เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างโครงเรื่องที่มีศูนย์กลางและโครงเรื่องพงศาวดาร การจัดหมวดหมู่นี้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างในความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ หากในเรื่องพงศาวดารให้ความสำคัญกับเวลาและเนื้อเรื่องเป็นหลัก ในเรื่องที่มีศูนย์กลางร่วมกันจะเน้นที่ปัจจัยทางจิต นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนนิยายเกี่ยวกับวีรชนและพงศาวดารมักจะจัดการกับโครงเรื่องแรก ในขณะที่เรื่องที่สองเป็นที่ต้องการของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ นักประพันธ์ และคนอื่นๆ ซึ่งลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ไม่ได้มีความสำคัญพื้นฐาน
ในโครงเรื่องที่มีศูนย์กลางร่วมกัน ทุกอย่างเรียบง่ายและชัดเจน ผู้เขียนสำรวจความขัดแย้งเพียงข้อเดียว และองค์ประกอบขององค์ประกอบนั้นง่ายต่อการระบุและตั้งชื่อ เนื่องจากพวกมันมาต่อกัน ที่นี่ ทุกตอนจะมีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล และเนื้อหาทั้งหมดจะเต็มไปด้วยตรรกะที่ชัดเจน ไม่มีความวุ่นวาย ไม่มีการละเมิดการเรียบเรียง แม้ว่าจะมีเรื่องราวหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ แต่เหตุการณ์ทั้งหมดจะเชื่อมโยงถึงกันตามหลักการของการเชื่อมโยงในห่วงโซ่เดียว ด้วยโครงเรื่องตามลำดับเวลาทุกอย่างค่อนข้างแตกต่างกัน: ที่นี่ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลอาจแตกหักหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้องค์ประกอบบางอย่างอาจไม่มีอยู่จริง
ในคำว่า "พล็อต" (จาก ศ. sujet) หมายถึง ลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานวรรณกรรม เช่น ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และกาลเวลาในการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและสถานการณ์ เหตุการณ์ที่นักเขียนบรรยายเป็นภาพ (พร้อมกับตัวละคร) เป็นพื้นฐานของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของงาน โครงเรื่องเป็นหลักการจัดแนวดราม่า มหากาพย์ และบทกวี-มหากาพย์ นอกจากนี้ยังอาจมีความสำคัญในประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม (แม้ว่าตามกฎแล้ว ที่นี่จะมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อยและกะทัดรัดมาก): "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... " โดย Pushkin, "Reflections at the Main Entrance" โดย Nekrasov บทกวีของ V. Khodasevich "2- พฤศจิกายน"
ความเข้าใจในโครงเรื่องในฐานะชุดของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในงานนั้นย้อนกลับไปถึงการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (งานโดย A.N. Veselovsky“ Poetics of Plots”) แต่ในปี ค.ศ. 1920 V.B. Shklovsky และตัวแทนคนอื่น ๆ ของโรงเรียนในระบบได้เปลี่ยนแปลงคำศัพท์ตามปกติไปอย่างมาก B.V. Tomashevsky เขียนว่า:“ ชุดของเหตุการณ์ในการเชื่อมต่อภายในซึ่งกันและกัน<...>เรียกมันว่าโครงเรื่อง ( ละติจูด. ตำนาน, ตำนาน, นิทาน. - - วี.เอช.) <...>การกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะในงานเรียกว่าโครงเรื่อง"1 อย่างไรก็ตาม ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ความหมายทั่วไปของคำว่า "โครงเรื่อง" ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 19
เหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องในรูปแบบต่างๆกับข้อเท็จจริงของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของงาน เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่นักเขียนใช้โครงเรื่องจากเทพนิยาย ตำนานทางประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมในยุคอดีตเป็นหลัก และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ประมวลผล ดัดแปลง และเสริมด้วย บทละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่คุ้นเคยกับวรรณกรรมยุคกลาง แปลงแบบดั้งเดิม (อย่างน้อยก็โบราณ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักเขียนบทละครคลาสสิก เกอเธ่พูดถึงบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการยืมที่ดิน: “ฉันขอแนะนำ<...>ดำเนินการตามหัวข้อที่ประมวลผลแล้ว มีกี่ครั้งที่มีการแสดงภาพอิพิเจเนีย - แต่อิพิเจเนียทั้งหมดนั้นแตกต่างกันเพราะทุกคนมองเห็นและพรรณนาสิ่งต่าง ๆ<...>ในแบบของเราเอง"2.
ในศตวรรษที่ 19-20 เหตุการณ์ที่นักเขียนบรรยายเริ่มมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงของความเป็นจริงใกล้กับผู้เขียนซึ่งมีความทันสมัยอย่างแท้จริง ความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Dostoevsky ในพงศาวดารหนังสือพิมพ์มีความสำคัญ ในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ประสบการณ์ชีวประวัติของนักเขียนและการสังเกตโดยตรงเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ในเวลาเดียวกันไม่เพียงมีตัวละครแต่ละตัวเท่านั้นที่มีต้นแบบ แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องของผลงานด้วย (“การฟื้นคืนชีพ” โดย L.N. Tolstoy, “The Case of the Cornet Elagin” โดย I.A. Bunin) องค์ประกอบอัตชีวประวัติทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างชัดเจนในโครงสร้างโครงเรื่อง (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, I.S. Shmelev) พร้อมกับพลังแห่งการสังเกตและการวิปัสสนา นิยายพล็อตแต่ละเรื่องก็ถูกเปิดใช้งาน พล็อตที่เป็นผลงานจินตนาการของผู้เขียนกำลังแพร่หลาย (“ Gulliver's Travels” โดย J. Swift, “ The Nose” โดย N.V. Gogol, “ Kholstomer” โดย L.N. Tolstoy ในศตวรรษของเรา - ผลงานของ F. Kafka)
เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องมีความสัมพันธ์กันในลักษณะที่ต่างกัน ในบางกรณี สถานการณ์ชีวิตหนึ่งเกิดขึ้นข้างหน้า และงานนี้สร้างขึ้นจากเหตุการณ์บรรทัดเดียว เหล่านี้เป็นประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กส่วนใหญ่ และที่สำคัญที่สุดคือประเภทดราม่าซึ่งมีลักษณะเป็นเอกภาพของการกระทำ วิชา การกระทำเดียว(มันถูกต้องที่จะเรียกพวกเขา มีศูนย์กลางร่วมกัน, หรือ สู่ศูนย์กลาง) เป็นที่ต้องการทั้งในสมัยโบราณและในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ดังนั้น อริสโตเติลจึงเชื่อว่าโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ควรพรรณนาถึง “การกระทำที่เป็นหนึ่งเดียวและยิ่งกว่านั้น การกระทำที่เป็นองค์รวม และส่วนของเหตุการณ์ควรถูกเรียบเรียงให้ประกอบขึ้นจนเมื่อส่วนใดส่วนหนึ่งเปลี่ยนแปลงหรือถูกเอาออกไป การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจึงเกิดขึ้น”3
ในเวลาเดียวกัน โครงเรื่องแพร่หลายในวรรณคดีซึ่งมีเหตุการณ์กระจัดกระจายและเหตุการณ์ซับซ้อน เป็นอิสระจากกัน และมี "จุดเริ่มต้น" และ "จุดสิ้นสุด" เป็นของตัวเอง คลี่คลาย "สิทธิที่เท่าเทียมกัน" ในศัพท์เฉพาะของอริสโตเติล เหล่านี้คือ โครงเรื่องที่เป็นตอนๆ เหตุการณ์ต่างๆ ในที่นี้ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลซึ่งกันและกัน และมีความสัมพันธ์กันในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ดังที่เป็นอยู่ ตัวอย่างเช่น ใน "Odyssey" ของโฮเมอร์ "Don Quixote" ของ Cervantes และ "Don" ของ Byron ฮวน” เป็นการถูกต้องที่จะเรียกเรื่องราวดังกล่าว พงศาวดาร. พวกเขายังแตกต่างโดยพื้นฐานจากแผนปฏิบัติการเดี่ยว หลายบรรทัดโครงเรื่องที่เหตุการณ์หลายบรรทัดคลี่คลายขนานกันเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของบุคคลต่าง ๆ และสัมผัสเพียงเป็นครั้งคราวและภายนอกเท่านั้น นี่คือโครงเรื่องของ “Anna Karenina” โดย L.N. Tolstoy และ "Three Sisters" โดย A.P. เชคอฟ เรื่องราวพงศาวดารและพหุเชิงเส้นพรรณนาถึงเหตุการณ์ต่างๆ ภาพพาโนรามาในขณะที่แผนการของการกระทำเดียวจะสร้างเหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ขึ้นมาใหม่ โหนด. ฉากพาโนรามาสามารถกำหนดได้เป็น แรงเหวี่ยง, หรือ สะสม(จาก ละติจูด. cumulatio – เพิ่มขึ้น, การสะสม)
โครงเรื่องทำหน้าที่สำคัญเป็นส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรม ประการแรก ลำดับเหตุการณ์ต่างๆ (โดยเฉพาะเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นการกระทำเดียว) มีความหมายเชิงสร้างสรรค์ โดยยึดไว้ด้วยกัน ราวกับประสานสิ่งที่ถูกพรรณนาเข้าด้วยกัน ประการที่สอง โครงเรื่องเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ เพื่อการค้นพบตัวละครของพวกเขา วีรบุรุษในวรรณกรรมเป็นสิ่งที่จินตนาการไม่ได้นอกจากการดื่มด่ำกับเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง เหตุการณ์สร้าง "ขอบเขตของการกระทำ" ให้กับตัวละคร ทำให้พวกเขาสามารถเปิดเผยตัวเองต่อผู้อ่านได้หลายวิธีและตอบสนองทางอารมณ์และจิตใจอย่างเต็มที่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือในพฤติกรรมและการกระทำของพวกเขา รูปแบบโครงเรื่องเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างหลักการที่เข้มแข็งและมีประสิทธิผลในตัวบุคคลอย่างมีชีวิตชีวาและมีรายละเอียดชัดเจน ผลงานหลายชิ้นที่มีกิจกรรมมากมายอุทิศให้กับบุคลิกที่กล้าหาญ (จำ "Iliad" ของ Homer หรือ "Taras Bulba" ของ Gogol) ตามกฎแล้วผลงานที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นคืองานที่อยู่ในศูนย์กลางซึ่งมีฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะผจญภัย (เรื่องสั้นยุคเรอเนซองส์หลายเรื่องในจิตวิญญาณของ "The Decameron" ของ G. Boccaccio, นวนิยายปิกาเรสก์, คอเมดีโดย P. Beaumarchais ซึ่ง ฟิกาโรทำหน้าที่เก่ง)
และสุดท้าย ประการที่สาม แผนการเปิดเผยและสร้างความขัดแย้งในชีวิตขึ้นมาใหม่โดยตรง หากไม่มีความขัดแย้งและชีวิตของตัวละคร (ระยะยาวหรือระยะสั้น) เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงโครงเรื่องที่แสดงออกอย่างเพียงพอ ตามกฎแล้วตัวละครที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จะตื่นเต้น ตึงเครียด รู้สึกไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่าง ปรารถนาที่จะได้รับบางสิ่งบางอย่าง บรรลุบางสิ่งบางอย่างหรือรักษาบางสิ่งที่สำคัญ ประสบความพ่ายแพ้หรือได้รับชัยชนะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงเรื่องไม่เงียบสงบ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า น่าทึ่ง. แม้แต่ในงาน "การทำให้เกิดเสียง" อันงดงาม แต่ความสมดุลในชีวิตของเหล่าฮีโร่ก็ยังถูกรบกวน (นวนิยายของ Long "Daphnis and Chloe")
องค์ประกอบพล็อตพิเศษ- ปลั๊กอิน (ซม.) ตอน เรื่องราว และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (ของผู้เขียน) (ดูการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ) ในงานมหากาพย์หรือละครที่ไม่รวมอยู่ในเรื่องทั้งหมด หน้าที่หลักคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎ เพื่อให้ผู้เขียนสามารถแสดงออกของเขาได้ ความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง ตัวอย่าง V. e. - การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนใน "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin หรือ "Dead Souls" โดย N.V. Gogol.V.e. ในเทพนิยาย - คำพูดในมหากาพย์ - บทเพลง
13. โครงเรื่องและองค์ประกอบ องค์ประกอบขององค์ประกอบ ประเภทของการเชื่อมต่อแบบเรียบเรียง
โครงเรื่อง- ชุดของเหตุการณ์ (ลำดับของฉาก การแสดง) ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ (บนเวทีละคร) และจัดขึ้นสำหรับผู้อ่าน (ผู้ชม ผู้เล่น) ตามกฎการสาธิตบางประการ โครงเรื่องเป็นพื้นฐานของรูปแบบงาน ตามพจนานุกรมของ Ozhegov พล็อต- นี่คือลำดับและการเชื่อมโยงของคำอธิบายเหตุการณ์ในงานวรรณกรรมหรืองานละครเวที ในงานวิจิตรศิลป์เรื่องของภาพ
องค์ประกอบคือความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของงานในระบบและลำดับที่แน่นอน ขณะเดียวกันการเรียบเรียงเป็นระบบองค์รวมที่กลมกลืนกัน รวมถึงวิธีการและรูปแบบต่างๆ ของการพรรณนาวรรณกรรมและศิลปะ และกำหนดโดยเนื้อหาของงาน
องค์ประกอบขององค์ประกอบ
อารัมภบทเป็นส่วนเบื้องต้นของงาน เป็นการสรุปโดยย่อของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในหน้าหนังสือ
นิทรรศการมีลักษณะคล้ายกับอารัมภบทอย่างไรก็ตามหากอารัมภบทไม่มีผลกระทบพิเศษต่อการพัฒนาโครงเรื่องของงาน นิทรรศการจะแนะนำผู้อ่านโดยตรงสู่บรรยากาศของเรื่องราว อธิบายเวลาและสถานที่ของการกระทำ ตัวละครหลัก และความสัมพันธ์ของพวกเขา การเปิดรับแสงอาจเป็นได้ทั้งที่จุดเริ่มต้น (การเปิดรับแสงโดยตรง) หรือตรงกลางภาพ (การเปิดรับแสงล่าช้า)
ด้วยองค์ประกอบที่ชัดเจนตามตรรกะ การแสดงออกจะตามมาด้วยโครงเรื่อง - เหตุการณ์ที่เริ่มต้นการดำเนินการและกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาของความขัดแย้ง โครงเรื่องจะตามมาด้วยการพัฒนาแอ็กชั่นซึ่งประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่ตัวละครพยายามแก้ไขความขัดแย้ง แต่จะบานปลายเท่านั้น การพัฒนาแอ็กชันจะค่อยๆ เข้าใกล้จุดสูงสุดซึ่งเรียกว่าไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์คือการเผชิญหน้าอย่างเด็ดขาดระหว่างตัวละครหรือจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของพวกเขา ตามด้วยข้อไขเค้าความเรื่อง การแก้ไขคือการสิ้นสุดของการกระทำ หรืออย่างน้อยก็ถือเป็นข้อขัดแย้ง ตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดงาน แต่บางครั้งก็ปรากฏที่จุดเริ่มต้น
บ่อยครั้งที่งานจบลงด้วยบทส่งท้าย นี่เป็นส่วนสุดท้ายซึ่งมักจะเล่าถึงเหตุการณ์ต่างๆ นี่คือบทส่งท้ายในนวนิยายของ I.S. Turgeneva, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย.
1. ภายนอก (สถาปัตยกรรม) องค์ประกอบหลัก ได้แก่ การแบ่งข้อความออกเป็นย่อหน้าและบท อารัมภบทและบทส่งท้าย ภาคผนวกและข้อคิดเห็นต่างๆ การอุทิศและบทบรรยาย การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน และส่วนที่แทรกเข้าไป กล่าวอีกนัยหนึ่งคือทุกสิ่งที่โดดเด่นเป็นภาพกราฟิกและมองเห็นได้ง่ายเพียงเปิดหนังสือ
2. การจัดองค์ประกอบภายใน (คำบรรยาย) ให้ความสำคัญกับเนื้อหาของงาน: การจัดระเบียบสถานการณ์คำพูด การสร้างโครงเรื่อง ระบบภาพและภาพแต่ละภาพ ตำแหน่งข้อความที่ชัดเจน (เพลงประกอบ สถานการณ์ซ้ำ ตอนจบ ฯลฯ) เทคนิคการจัดองค์ประกอบหลัก . มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง
14. ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ประเภทของความขัดแย้ง
ขัดแย้ง- รูปแบบศิลปะโดยเฉพาะที่สะท้อนถึงความขัดแย้งในชีวิตของผู้คน ทำซ้ำในงานศิลปะการปะทะกันอย่างเฉียบพลันของการกระทำของมนุษย์ที่ต่อต้าน มุมมอง ความรู้สึก แรงบันดาลใจ ความหลงใหล
เนื้อหาเฉพาะ ขัดแย้งคือการต่อสู้ระหว่างฐานที่สวยงาม ประเสริฐ และความน่าเกลียด
ความขัดแย้งในวรรณคดีเป็นพื้นฐานของรูปแบบทางศิลปะของงานและการพัฒนาโครงเรื่อง ขัดแย้งและความละเอียดขึ้นอยู่กับแนวคิดของงาน
ส่วนใหญ่มักจะแยกเฉพาะประเด็นหลักเท่านั้น: ความรัก, ปรัชญา, จิตวิทยา, สังคม, สัญลักษณ์, การทหารและศาสนา
15. แก่น ความคิด ปัญหาในงานศิลปะ
ธีม - (จากภาษากรีกโบราณ - "สิ่งที่ได้รับคือพื้นฐาน") เป็นแนวคิดที่บ่งบอกว่าผู้เขียนให้ความสนใจด้านชีวิตด้านใดในงานของเขานั่นคือเรื่องของภาพ ปัญหาไม่ใช่การเสนอชื่อปรากฏการณ์ใดๆ ของชีวิต แต่เป็นการกำหนดความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์แห่งชีวิตนี้ แนวคิด - (จากคำภาษากรีก - สิ่งที่มองเห็นได้) - ความคิดหลักของงานวรรณกรรมแนวโน้มของผู้เขียนในการเปิดเผยหัวข้อคำตอบสำหรับคำถามที่โพสต์ในข้อความ - กล่าวอีกนัยหนึ่งว่างานนี้เขียนขึ้นเพื่ออะไร .
16. เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง หัวเรื่องและเนื้อหาของเนื้อเพลง
เนื้อเพลง- เป็นวรรณกรรมประเภทหลักประเภทหนึ่งที่สะท้อนชีวิตผ่านการพรรณนาถึงสภาวะ ความคิด ความรู้สึก ความประทับใจ และประสบการณ์ของบุคคลที่เกิดจากสถานการณ์บางอย่าง
เนื้อเพลงเป็นประเภทวรรณกรรมตรงข้ามกับมหากาพย์และละครดังนั้นเมื่อวิเคราะห์แล้วควรคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงทั่วไปในระดับสูงสุด หากมหากาพย์และละครจำลองการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นด้านวัตถุประสงค์ของชีวิต เนื้อเพลงก็คือจิตสำนึกของมนุษย์และจิตใต้สำนึกซึ่งเป็นช่วงเวลาส่วนตัว มหากาพย์และละครพรรณนา เนื้อเพลงแสดงออก อาจกล่าวได้ว่าบทกวีอยู่ในกลุ่มศิลปะที่แตกต่างไปจากมหากาพย์และละครโดยสิ้นเชิง ไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง แต่แสดงออก
สิ่งสำคัญในเนื้อเพลงคือคำอธิบายและการสะท้อนอารมณ์ การทำซ้ำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับการกระทำของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทสำคัญที่นี่ ส่วนใหญ่มักจะขาดไปโดยสิ้นเชิง ข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้มาพร้อมกับรูปภาพของเหตุการณ์ใด ๆ กวีพูดที่ไหนเมื่อใดภายใต้สถานการณ์ใดที่เขาพูดถึง - ทั้งหมดนี้ชัดเจนจากคำพูดของเขาเองหรือกลายเป็นเรื่องไม่สำคัญโดยสิ้นเชิง
เนื้อหาของเนื้อเพลงคือโลกภายใน (ส่วนตัว) ของกวี ความรู้สึกส่วนตัวของเขาที่เกิดจากวัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่าง
เนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถพัฒนาการกระทำตามวัตถุประสงค์ในความสัมพันธ์ที่ขยายไปสู่ความสมบูรณ์ของโลก เนื้อหาที่นี่เป็นเรื่องของปัจเจกบุคคล และด้วยเหตุนี้จึงแยกสถานการณ์และวัตถุออกไป เช่นเดียวกับวิธีที่โดยทั่วไปด้วยเนื้อหาดังกล่าว ดวงวิญญาณที่มีการตัดสินตามอัตวิสัย ความยินดี ความประหลาดใจ ความเจ็บปวด และความรู้สึกถูกนำไปสู่ จิตสำนึก
17. ภาพโคลงสั้น ๆ หัวข้อโคลงสั้น ๆ
ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ คือภาพลักษณ์ของฮีโร่คนนั้นในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ความคิดและความรู้สึก มันไม่เหมือนกับภาพลักษณ์ของผู้เขียนแต่อย่างใด แม้ว่าจะสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของเขาที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของเขา รวมถึงทัศนคติต่อธรรมชาติ กิจกรรมทางสังคม และผู้คน ความเป็นเอกลักษณ์ของโลกทัศน์ของกวี ความสนใจ และลักษณะนิสัยของกวี พบว่ามีการแสดงออกที่เหมาะสมในรูปแบบและสไตล์ของผลงานของเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะบางประการของผู้คนในยุคของเขาชนชั้นของเขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้อ่าน
หัวข้อโคลงสั้น ๆ คือการแสดงออกถึง "ฉัน" ของผู้แต่งในบทกวีระดับการปรากฏตัวของผู้เขียนในความเป็นจริงแล้วมุมมองของกวีเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขารวมอยู่ในบทกวีระบบคุณค่าของเขาสะท้อนให้เห็นในภาษาและ ภาพ ตัวอย่างเช่นในเนื้อเพลงของ Fet บุคลิกภาพ ("ฉัน") มีอยู่ "ในฐานะปริซึมแห่งจิตสำนึกของผู้เขียนซึ่งธีมของความรักและธรรมชาติหักเหไป แต่ไม่มีอยู่ในธีมอิสระ"
บางครั้งกวีเลือกรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "ระยะห่างของบทบาท" จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงเนื้อเพลงของบทบาทที่เฉพาะเจาะจง - การเล่าเรื่องจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งซึ่งผู้อ่านมองว่าไม่เหมือนกับผู้เขียน ในร.ล. กวีจัดการ "ทันใดนั้นก็รู้สึกว่ามีคนอื่นเป็นของเขาเอง" (A.A. Fet) ตัวละครสวมบทบาทของตัวละครโคลงสั้น ๆ ถูกเปิดเผยในงานกวีประเภทนี้เนื่องจากปัจจัยพิเศษที่เป็นข้อความ (เช่นความรู้เกี่ยวกับชีวประวัติของกวีหรือความเข้าใจว่าสิ่งที่ปรากฎไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริง โคลงสั้น ๆ “ ฉัน” เป็นตัวละครทั่วไปที่ผู้เขียนไว้วางใจในการเล่าเรื่อง ซึ่งมักมีลักษณะเฉพาะของยุคสมัยหรือประเภทใดประเภทหนึ่ง เช่น คนเลี้ยงแกะในบทกวีอภิบาล คนตายในคำจารึก คนพเนจร หรือนักโทษในเนื้อเพลงโรแมนติก มักเล่าเรื่องจาก มุมมองของผู้หญิง
18. ฟังก์ชั่นสุนทรียะของการแสดงออกทางศิลปะในเนื้อเพลง
วิธีการแสดงออกทางศิลปะมีความหลากหลายและมากมาย สิ่งเหล่านี้คือ tropes: การเปรียบเทียบ การแสดงตัวตน ชาดก อุปมาอุปมัย นามนัย synecdoche ฯลฯ
โทรป(จากภาษากรีกโบราณ τρόπος - การหมุนเวียน) - ในงานศิลปะคำและสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเพื่อเพิ่มจินตภาพของภาษา การแสดงออกทางศิลปะของคำพูด
เส้นทางประเภทหลัก:
· อุปมา(จากภาษากรีกโบราณμεταφορά - "การถ่ายโอน", "ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง") - trope คำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบวัตถุที่ไม่มีชื่อกับวัตถุอื่น ๆ บนพื้นฐานของคุณลักษณะทั่วไป (“ธรรมชาติที่นี่ลิขิตให้เราเปิดหน้าต่างสู่ยุโรป”) ส่วนหนึ่งของคำพูดใด ๆ ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง
· นัย(กรีกโบราณ μετονυμία - "การเปลี่ยนชื่อ" จาก μετά - "ด้านบน" และ ὄνομα/ὄνυμα - "ชื่อ") - ประเภทของ trope ซึ่งเป็นวลีที่คำหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกคำหนึ่ง ซึ่งแสดงถึงวัตถุ (ปรากฏการณ์) ที่อยู่ในคำเดียว หรือการเชื่อมโยงอื่นๆ (เชิงพื้นที่ ชั่วคราว ฯลฯ) กับหัวเรื่อง ซึ่งแสดงด้วยคำที่ถูกแทนที่ คำทดแทนถูกใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง Metonymy ควรแยกความแตกต่างจากคำอุปมาซึ่งมักสับสน ในขณะที่ Metonymy มีพื้นฐานมาจากการแทนที่คำว่า "โดยต่อเนื่องกัน" (ส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นทั้งหมดหรือในทางกลับกัน เป็นตัวแทนแทนคลาสหรือในทางกลับกัน คอนเทนเนอร์แทนเนื้อหา หรือในทางกลับกัน ฯลฯ ) และคำอุปมา - "ด้วยความคล้ายคลึงกัน" กรณีพิเศษของนามนัยคือ synecdoche (“ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา” โดยที่ธงจะเข้ามาแทนที่ประเทศต่างๆ)
· ฉายา(จากภาษากรีกโบราณ ἐπίθετον - "แนบ") - คำจำกัดความของคำที่ส่งผลต่อการแสดงออกของคำ ส่วนใหญ่แสดงด้วยคำคุณศัพท์ แต่ยังแสดงโดยคำวิเศษณ์ ("รักอย่างสุดซึ้ง") คำนาม ("เสียงสนุกสนาน") และตัวเลข ("ชีวิตที่สอง")
คำคุณศัพท์คือคำหรือการแสดงออกทั้งหมดซึ่งเนื่องจากโครงสร้างและหน้าที่พิเศษในข้อความทำให้ได้รับความหมายใหม่หรือความหมายแฝงทางความหมายช่วยให้คำ (การแสดงออก) ได้รับสีและความสมบูรณ์ ใช้ทั้งในบทกวี (บ่อยขึ้น) และร้อยแก้ว ("หายใจขี้อาย"; "ลางบอกเหตุอันงดงาม")
· ซินเน็คโดเช่(กรีกโบราณ συνεκδοχή) - trope ซึ่งเป็นประเภทของนามแฝงที่มีพื้นฐานมาจากการถ่ายโอนความหมายจากปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งตามความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างปรากฏการณ์เหล่านั้น (“ ทุกอย่างกำลังหลับใหล - มนุษย์สัตว์และนก”; “ เราทุกคนต่างมองไปที่นโปเลียน”; “ บนหลังคาสำหรับครอบครัวของฉัน”; “ นั่งลงสิผู้ส่องสว่าง”; “ ที่สำคัญที่สุดประหยัดเงินได้หนึ่งเพนนี ”)
· ไฮเปอร์โบลา(จากภาษากรีกโบราณ ὑπερβολή "การเปลี่ยนแปลง ส่วนเกิน ส่วนเกิน การพูดเกินจริง") - รูปแบบโวหารของการพูดเกินจริงที่ชัดเจนและจงใจเพื่อเพิ่มการแสดงออกและเน้นย้ำความคิดดังกล่าว (“ฉันพูดแบบนี้เป็นพันครั้ง”; “เรามีอาหารเพียงพอสำหรับหกเดือน”)
· ลิโทเตส- การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้ขนาด ความเข้มแข็ง หรือความสำคัญของสิ่งที่ถูกบรรยายลดน้อยลง ลิโทเตสเรียกว่าไฮเปอร์โบลาผกผัน (“ปอมของคุณ ปอมเมอเรเนียนที่น่ารัก มีขนาดไม่ใหญ่ไปกว่าปลอกนิ้ว”)
· การเปรียบเทียบ- กลุ่มที่เปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะบางอย่างที่เหมือนกัน วัตถุประสงค์ของการเปรียบเทียบคือการระบุคุณสมบัติใหม่ในวัตถุของการเปรียบเทียบที่มีความสำคัญสำหรับเรื่องของข้อความ ("ผู้ชายโง่เหมือนหมู แต่เจ้าเล่ห์เหมือนปีศาจ"; "บ้านของฉันคือป้อมปราการของฉัน"; "เขาเดินเหมือนโกกอล"; "ความพยายามไม่ใช่การทรมาน")
·ในโวหารและบทกวี ถอดความ (การถอดความ, ขอบเขต;จากภาษากรีกโบราณ περίφρασις - "การแสดงออกเชิงพรรณนา", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ": περί - "รอบ ๆ ", "เกี่ยวกับ" และ φράσις - "คำสั่ง") เป็นคำที่แสดงออกถึงแนวคิดเดียวเชิงพรรณนาโดยได้รับความช่วยเหลือจากหลาย ๆ คน
Periphrasis เป็นการกล่าวถึงวัตถุโดยอ้อมด้วยคำอธิบายมากกว่าการตั้งชื่อ (“แสงสว่างยามค่ำคืน” = “ดวงจันทร์”; “ฉันรักคุณ สิ่งสร้างของปีเตอร์!” = “ฉันรักคุณ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!”)
· ชาดก (ชาดก)- การพรรณนาแนวคิดเชิงนามธรรม (แนวความคิด) แบบดั้งเดิมผ่านภาพศิลปะหรือบทสนทนาที่เฉพาะเจาะจง
· ตัวตน(ตัวตน, prosopopoeia) - trope, การกำหนดคุณสมบัติของวัตถุที่มีชีวิตให้กับวัตถุที่ไม่มีชีวิต บ่อยครั้งที่มีการใช้การแสดงตัวตนเมื่อพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งมีคุณลักษณะบางอย่างของมนุษย์
· ประชด(จากภาษากรีกโบราณεἰρωνεία - "การเสแสร้ง") - ความหมายที่ซ่อนความหมายที่แท้จริงหรือขัดแย้ง (ตรงกันข้าม) กับความหมายที่ชัดเจน Irony สร้างความรู้สึกว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน (“คนโง่เราจะดื่มชาได้ที่ไหน”)
· การเสียดสี(กรีก σαρκασμός จาก σαρκάζω อย่างแท้จริง "ฉีก [เนื้อ]") - หนึ่งในประเภทของการเปิดเผยเสียดสี การเยาะเย้ยกัดกร่อน ระดับสูงสุดของการประชด ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของนัยและการแสดงออก แต่ยัง เกี่ยวกับการจงใจเปิดเผยสิ่งที่กล่าวเป็นนัยโดยทันที
พล็อตสามประเภท:
- ศูนย์กลาง– เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นรอบความขัดแย้งเดียว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล (F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ")
- พงศาวดาร- โครงเรื่องที่มีความสัมพันธ์ชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ (L.N. Tolstoy “ วัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน”)
- หลายบรรทัด– มีเส้นเหตุการณ์หลายเส้นตัดกันเป็นครั้งคราว (MA. Bulgakov "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า")
ส่วนประกอบของพล็อต:
1) นิทรรศการ- องค์ประกอบของโครงเรื่องที่พรรณนาถึงชีวิตของตัวละครก่อนการระบาดและการพัฒนาของความขัดแย้ง หรือสรุปข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสังคมและจิตวิทยา และยังให้ข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำที่จะเกิดขึ้น ส่วนใหญ่มักจะให้ไว้ตอนเริ่มต้นของงานและถ่ายทอดผ่านคำพูดของผู้แต่ง (งานมหากาพย์) หรือในบทสนทนาที่ให้ข้อมูลของตัวละคร (ละคร) อย่างจงใจ มีสิ่งที่เรียกว่า “การสัมผัสล่าช้า” (นักสืบ) เพื่อไม่ให้สับสนกับเรื่องราวเบื้องหลัง– การแสดงภาพวัยเด็กของพระเอก ฯลฯ
2) การเริ่มต้น- เหตุการณ์ที่ทำให้เสียสมดุลของสถานการณ์เริ่มแรกเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งและทำให้แผนดำเนินไป สามารถเตรียมและจูงใจในการนำเสนอผลงานได้ แต่ก็อาจเกิดขึ้นกะทันหันได้เช่นกัน ทำให้การดำเนินเรื่องไม่ครบถ้วนและฉุนเฉียว
3) ขัดแย้ง– หลักความขัดแย้ง การชนกัน ทั่วไปตลอดทั้งงาน การชนกัน- การเผชิญหน้าเฉพาะที่กลายเป็นเนื้อหาของฉาก ตอน การแสดง ความขัดแย้งสามารถสร้างขึ้นได้จากการชนกันหลายครั้ง สามารถพัฒนาได้ตลอดทั้งเรื่อง
4) เพอริเปเทีย- โครงเรื่องหักมุมที่เกิดจากสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในชะตากรรมของฮีโร่ การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากสถานการณ์หนึ่งไปอีกสถานการณ์หนึ่ง (จากความสุขไปสู่อันตรายถึงชีวิต จากความไม่แน่นอนไปสู่ความเข้าใจลึกซึ้ง) ให้เนื้อเรื่องที่ฉุนเฉียวและความบันเทิงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่มีการวางอุบายที่เด่นชัด
5) วางอุบาย– โครงสร้างโครงเรื่องพิเศษเมื่อตัวละครเอาชนะอุปสรรคและสถานการณ์ความขัดแย้งหลากหลายประเภท เป็นลำดับของการหักมุม เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิด สถานการณ์และสถานการณ์ที่ไม่ปกติ ซึ่งขัดขวางการดำเนินเรื่องที่วัดผลได้ และเพิ่มพลวัต ความฉุนเฉียว และความบันเทิงให้กับโครงเรื่อง การพัฒนาของการวางอุบายมักมาพร้อมกับการปะทะกันของผลประโยชน์ ความสัมพันธ์ที่สับสนระหว่างตัวละคร การเล่นโดยบังเอิญ และความเข้าใจผิดทุกประเภท Quid pro quo. คุณสมบัติที่สำคัญของหลายประเภทและหลากหลายประเภท (เรื่องสั้น ซิทคอม เรื่องประโลมโลก เรื่องนักสืบ นวนิยายผจญภัย)
6) จุดสำคัญ- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของพล็อตเรื่องหลังจากนั้นจะเคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องอย่างต่อเนื่อง อาจเป็นการปะทะกันอย่างเด็ดขาด จุดเปลี่ยนแห่งโชคชะตา หรือเหตุการณ์ที่เปิดเผยตัวละครและสถานการณ์ความขัดแย้งได้อย่างเต็มที่ ลักษณะของงานที่มีโครงเรื่องเป็นศูนย์กลาง
7) ข้อไขเค้าความเรื่อง– การแก้ไขข้อขัดแย้ง ผลลัพธ์ของเหตุการณ์ในการทำงาน ให้ไว้ตอนท้ายว่าเมื่อเหตุการณ์ภายนอกมีบทบาทสำคัญก็สามารถโอนไปกลางหรือต้นเรื่องได้ อาจเป็นเรื่องที่น่าเศร้าหรือเจริญรุ่งเรือง ไม่คาดคิดหรือมีแรงจูงใจตลอดเส้นทางของการเล่าเรื่อง เป็นไปได้หรือจงใจตามแบบแผนหรือที่ประดิษฐ์ขึ้น และสามารถนำเสนอได้ด้วยตอนจบแบบเปิด
14. แรงจูงใจ: ที่มาและความหมายของคำ ประเภทของแรงจูงใจ
แรงจูงใจ- องค์ประกอบที่มีความหมายขั้นต่ำของงานวรรณกรรมซึ่งได้รับรูปลักษณ์ทางวาจาและเป็นรูปเป็นร่างในข้อความซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานต่าง ๆ หรือภายในงานของนักเขียนหรือในบริบทของประเพณีประเภทหรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือในระดับของ ประเพณีวรรณกรรมแห่งชาติ
นิทาน– ชุดของแรงจูงใจที่สอดคล้องกันและมีพลัง
มีแรงจูงใจอยู่:
1) มีอยู่– สามารถลบออกจากบริบทได้อย่างง่ายดายโดยไม่ทำลายบริบท
2) พลวัต– เปลี่ยนสถานการณ์ (ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นจากพวกเขา)
3) คงที่– อย่าเปลี่ยนสถานการณ์ (สามารถสร้างโครงเรื่องได้)
4) ผู้ส่งสาร- หากถูกลบออก ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลในงานก็จะเสียหาย
แรงจูงใจ– ระบบเทคนิคที่ช่วยให้คุณปรับการแนะนำแรงจูงใจและความซับซ้อนของแต่ละบุคคลได้
1) องค์ประกอบ
2) สมจริง
3) ศิลปะ
ไลต์โมทีฟ– ผู้นำบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำ
15. จิตวิทยาและประเภทของมัน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา บทพูดภายใน "กระแสแห่งจิตสำนึก"
จิตวิทยา– ระบบเทคนิคและวิธีการที่มุ่งเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร
จิตวิทยาภายใน :
1) การพูดคนเดียวภายใน– บันทึกโดยตรงและทำซ้ำความคิดของฮีโร่ เลียนแบบรูปแบบทางจิตวิทยาที่แท้จริงของคำพูดภายในไม่มากก็น้อย
2) กระแสความคิด– วิธีการเล่าเรื่องที่เลียนแบบการทำงานของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของมนุษย์ การลงทะเบียนการปรากฏตัวของจิตใจที่แตกต่างกัน
3) การวิเคราะห์และการวิปัสสนา- เทคนิคที่ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบและอธิบายให้ผู้อ่านฟัง
จิตวิทยาทางอ้อม– ถ่ายทอดโลกภายในของฮีโร่ผ่านสัญญาณภายนอก: พฤติกรรม คำพูด ภาพบุคคล ความฝัน (ภาพจิตใต้สำนึก) การแสดงออกทางสีหน้า เสื้อผ้า รายละเอียดทิวทัศน์
ทั้งหมด:
มุมมอง- เทคนิคการจัดองค์ประกอบที่จัดระเบียบการเล่าเรื่องและกำหนดตำแหน่งของวัตถุในอวกาศโดยสัมพันธ์กับวัตถุของภาพ หัวข้อการประเมิน และผู้รับสุนทรพจน์ การทบทวนที่สม่ำเสมอและมุมมองที่ลื่นไหล
การหมิ่นประมาท(แนะนำโดย Shklovsky) - หลักการทางศิลปะในการวาดภาพการกระทำหรือวัตถุใด ๆ ที่เห็นเป็นครั้งแรกว่าหลุดไปจากบริบทปกติหรือนำเสนอในมุมมองใหม่
ภาพศิลปะอิสระ คลังแสงแห่งศิลปะสำหรับการควบคุมชีวิตภายในของบุคคล ลัทธิประวัติศาสตร์ Subtext คือความหมายที่ซ่อนอยู่ "ใต้" ข้อความ จิตวิทยา. ประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ จิตวิทยาไม่ทิ้งวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรม การอภิปรายเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1840 รายละเอียดภายนอกแสดงให้เห็นวัตถุอย่างเป็นกลาง ตรงไปตรงมา และเป็นกลาง เอ. กอร์นเฟลด์ “นักสัญลักษณ์” ทฤษฎีวรรณกรรม
“วรรณกรรม” - Acmeists หรือ Adamists ยวนใจ การกำหนดแบบแผนของช่วงเวลาวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - กลางศตวรรษที่ 20 การแสดงความเคารพต่อจุดเริ่มต้นที่เห็นแก่ตัว ประเพณี เรื่องราว นิทาน ตำนาน แฟนตาซีหมายถึงลักษณะพิเศษของงานศิลปะ สัญลักษณ์นิยม ทฤษฎีวรรณกรรม สมัยใหม่ ลัทธิคลาสสิก เป็นมากกว่าโรงเรียนวรรณกรรม สถานที่พิเศษในบทกวี ประเภทของคติชน ความสมจริงคือความซื่อสัตย์ต่อชีวิต นี่คือลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
“ทฤษฎีวรรณกรรมที่โรงเรียน” - ผู้เขียนชีวประวัติ โครงเรื่อง องค์ประกอบ. แนวความคิดของงานศิลปะ ประเภทมหากาพย์ ช่องว่าง. บัลลาด. เวลาแห่งศิลปะ เนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม แนวดราม่า ทฤษฎีวรรณกรรม ลัทธิแห่งอนาคต ประเภทโคลงสั้น ๆ ละคร. ความรู้สึกอ่อนไหว ธีมของงานศิลปะ ความสมจริง ขั้นตอนของการพัฒนาการกระทำในงานศิลปะ ประเภทของคติชน สัญลักษณ์นิยม
“ความรู้พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม” - เครื่องหมายชั่วคราว ภาพลักษณ์อันเป็นนิรันดร์ ธีมนิรันดร์ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์ ตัวละคร. ตัวอย่างของการต่อต้าน ลักษณะคำพูดของพระเอก ทฤษฎีวรรณกรรม นิทาน เนื้อหาทางอารมณ์ของงานศิลปะ พุชกิน ธีมนิรันดร์ในนิยาย สองวิธีในการสร้างลักษณะคำพูด บทพูดคนเดียว สิ่งที่น่าสมเพช เนื้อหาของงาน. การพัฒนาพล็อต สิ่งที่น่าสมเพชประกอบด้วยพันธุ์ต่างๆ นิทาน
“คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณกรรม” - เครื่องมือที่ช่วยอธิบายพระเอก บทส่งท้าย เหตุการณ์ภายในงาน. การใช้คำที่เหมือนกันโดยเจตนาในข้อความ คำอธิบายของธรรมชาติ เครื่องหมาย. คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร พิสดาร เปลวไฟแห่งความสามารถ รายละเอียดที่แสดงออก วิธีการแสดงสถานะภายใน นิทรรศการ ภาคเรียน. ผลงานระดับมหากาพย์ ภายใน. ประเภทของวรรณคดี ปริวลี บทพูดคนเดียวภายใน ชาดก โครงเรื่อง
“ทฤษฎีวรรณกรรม”-องค์ประกอบของเนื้อหา ฟังก์ชั่น. เนื้อเพลง. ข้อสังเกต. จิตวิทยา. ปัญหา. คำอุปมา วิธี. ชื่อของเทคนิคทางศิลปะ ละคร. ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ภาพเหมือน. งาน บทกวี. โครงเรื่อง ตลก เรื่องราว. เครื่องหมาย. ชะตากรรมของประชาชน เทคนิคทางศิลปะ การเริ่มต้น. นิยาย. คำคม. วรรณกรรมประเภท พิสดาร เพลงสวด ธีมและแนวคิด น่าเศร้า ขัดแย้ง. การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ นิทาน การรวมกันของสตริง สไตล์. การเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State ในวรรณคดี
เสนอคำจำกัดความหลายประการของแนวคิด "โครงเรื่อง" จากข้อมูลของ Ozhegov โครงเรื่องในวรรณคดีคือลำดับและการเชื่อมโยงของเหตุการณ์ พจนานุกรมของ Ushakov แนะนำว่าสิ่งเหล่านี้ถือเป็นชุดของการกระทำ ลำดับ และแรงจูงใจในการเผยสิ่งที่เกิดขึ้นในงาน
ความสัมพันธ์กับโครงเรื่อง
ในการวิจารณ์รัสเซียสมัยใหม่ โครงเรื่องมีคำจำกัดความที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โครงเรื่องในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเบื้องหลังซึ่งมีการเปิดเผยการเผชิญหน้า โครงเรื่องเป็นความขัดแย้งทางศิลปะหลัก
อย่างไรก็ตาม มุมมองอื่นๆ เกี่ยวกับปัญหานี้มีอยู่ในอดีตและยังคงมีอยู่ นักวิจารณ์ชาวรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Veselovsky และ Gorky พิจารณาแง่มุมของการเรียบเรียงของโครงเรื่องนั่นคือวิธีที่ผู้เขียนสื่อสารเนื้อหาของงานของเขาอย่างชัดเจน และโครงเรื่องในวรรณคดีในความเห็นของพวกเขาคือการกระทำและความสัมพันธ์ของตัวละคร
การตีความนี้ตรงกันข้ามกับพจนานุกรมของ Ushakov โดยตรง ซึ่งโครงเรื่องเป็นเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงตามลำดับ
ในที่สุดก็มีมุมมองที่สาม ผู้ที่ยึดมั่นในแนวคิดนี้เชื่อว่าแนวคิดเรื่อง "โครงเรื่อง" ไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ และเมื่อวิเคราะห์ก็เพียงพอแล้วที่จะใช้คำว่า "โครงเรื่อง" "องค์ประกอบ" และ "แผนภาพโครงเรื่อง"
ประเภทและรุ่นของโครงร่างผลิตภัณฑ์
นักวิเคราะห์ยุคใหม่แยกแยะพล็อตเรื่องหลักได้สองประเภท: พงศาวดารและศูนย์กลาง พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะของการเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ปัจจัยหลักที่จะพูดก็คือเวลา ประเภทเรื้อรังจะทำซ้ำตามธรรมชาติ มีศูนย์กลางร่วมกัน - ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ร่างกายอีกต่อไป แต่มุ่งเน้นไปที่จิตใจ
โครงเรื่องที่มีศูนย์กลางในวรรณคดี ได้แก่ เรื่องราวนักสืบ ระทึกขวัญ นวนิยายสังคมและจิตวิทยา และดราม่า Chronicle พบได้ทั่วไปในบันทึกความทรงจำ นิยายเกี่ยวกับวีรชน และงานผจญภัย
พล็อตศูนย์กลางและคุณสมบัติของมัน
ในกรณีของเหตุการณ์ประเภทนี้ สามารถตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ชัดเจนระหว่างตอนต่างๆ ได้ การพัฒนาโครงเรื่องในวรรณคดีประเภทนี้มีความสอดคล้องและสมเหตุสมผล มันง่ายที่จะเน้นจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่นี่ การกระทำก่อนหน้านี้เป็นสาเหตุของการกระทำที่ตามมา เหตุการณ์ทั้งหมดดูเหมือนจะถูกดึงมารวมกันเป็นโหนดเดียว ผู้เขียนสำรวจความขัดแย้งประการหนึ่ง
นอกจากนี้งานอาจเป็นแบบเส้นตรงหรือหลายเส้นก็ได้ - ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลยังคงชัดเจนไม่แพ้กัน ยิ่งกว่านั้น โครงเรื่องใหม่ ๆ ที่ปรากฏเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่ได้เกิดขึ้นแล้ว ทุกส่วนของเรื่องราวนักสืบ ระทึกขวัญ หรือเรื่องราวถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่แสดงออกอย่างชัดเจน
เรื่องราวพงศาวดาร
สามารถเปรียบเทียบกับศูนย์กลางได้แม้ว่าในความเป็นจริงจะไม่มีอะไรตรงกันข้าม แต่เป็นหลักการก่อสร้างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โครงเรื่องในวรรณคดีประเภทนี้สามารถแทรกซึมซึ่งกันและกันได้ แต่ส่วนใหญ่มักจะชี้ขาดอย่างใดอย่างหนึ่ง
การเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ในงานที่สร้างขึ้นตามหลักการพงศาวดารนั้นเชื่อมโยงกับกาลเวลา อาจไม่มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจน ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลเชิงตรรกะที่เข้มงวด (หรืออย่างน้อยความเชื่อมโยงนี้ก็ไม่ชัดเจน)
ในงานดังกล่าวเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับตอนต่างๆ ได้หลายตอน สิ่งเดียวที่เหมือนกันคือเกิดขึ้นตามลำดับเวลา โครงเรื่องพงศาวดารในวรรณคดีเป็นผืนผ้าใบที่มีความขัดแย้งหลายองค์ประกอบและหลากหลาย ซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้นและจางหายไป และความขัดแย้งหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกความขัดแย้งหนึ่ง
การเริ่มต้น, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง
ในงานที่มีพล็อตเรื่องอยู่บนพื้นฐานความขัดแย้ง มันเป็นแผนหรือสูตรโดยพื้นฐานแล้ว สามารถแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ได้ องค์ประกอบของโครงเรื่องในวรรณคดีได้แก่ การอธิบาย สถานการณ์ ความขัดแย้ง การกระทำที่เพิ่มขึ้น วิกฤต จุดไคลแม็กซ์ การกระทำที่ล้มลง และการแก้ไข
แน่นอนว่าไม่ใช่องค์ประกอบทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นจะมีอยู่ในทุกงาน บ่อยครั้งที่คุณจะพบหลายเรื่องเช่นโครงเรื่องความขัดแย้งการพัฒนาของการกระทำวิกฤติจุดไคลแม็กซ์และการไขเค้าความเรื่อง ในทางกลับกัน สิ่งสำคัญคือการวิเคราะห์งานอย่างถูกต้องแม่นยำเพียงใด
นิทรรศการในส่วนนี้ถือเป็นส่วนที่นิ่งที่สุด หน้าที่ของมันคือแนะนำตัวละครบางตัวและฉากแอ็คชั่น
เนื้อเรื่องอธิบายเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์ขึ้นไปที่ก่อให้เกิดการกระทำหลัก การพัฒนาโครงเรื่องของวรรณกรรมต้องผ่านความขัดแย้ง การกระทำที่เพิ่มขึ้น วิกฤตจนถึงจุดไคลแม็กซ์ เธอยังเป็นจุดสูงสุดของงาน โดยมีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยตัวละครของตัวละครและในการคลี่คลายความขัดแย้ง ข้อไขเค้าความเรื่องเพิ่มสัมผัสสุดท้ายให้กับเรื่องราวที่เล่าและตัวละคร
ในวรรณคดีโครงสร้างพล็อตบางอย่างได้พัฒนาขึ้นซึ่งมีความสมเหตุสมผลทางจิตวิทยาจากมุมมองของอิทธิพลที่มีต่อผู้อ่าน แต่ละองค์ประกอบที่อธิบายมีสถานที่และความหมาย
หากเรื่องราวไม่เข้ากับโครงเรื่องก็จะดูเชื่องช้า เข้าใจยาก และไร้เหตุผล เพื่อให้งานมีความน่าสนใจเพื่อให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจตัวละครและเจาะลึกสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขาทุกสิ่งในนั้นจะต้องมีที่อยู่และพัฒนาตามกฎจิตวิทยาเหล่านี้
โครงเรื่องวรรณกรรมรัสเซียโบราณ
วรรณกรรมรัสเซียโบราณตาม D. S. Likhachev คือ "วรรณกรรมที่มีเนื้อหาเดียวและโครงเรื่องเดียว" ประวัติศาสตร์โลกและความหมายของชีวิตมนุษย์เป็นแรงบันดาลใจและแก่นเรื่องหลักที่ลึกซึ้งของนักเขียนในสมัยนั้น
เนื้อเรื่องของวรรณคดีรัสเซียโบราณถูกเปิดเผยต่อเราในชีวิต, จดหมาย, การเดิน (คำอธิบายการเดินทาง), พงศาวดาร ไม่ทราบชื่อผู้แต่งส่วนใหญ่ ตามช่วงเวลากลุ่ม Old Russian ได้รวมผลงานที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 11-17
ความหลากหลายของวรรณกรรมสมัยใหม่
มีการพยายามจำแนกและอธิบายแปลงที่ใช้มากกว่าหนึ่งครั้ง ในหนังสือ The Four Cycles ของเขา Jorge Luis Borges เสนอว่าในวรรณคดีโลกมีเพียงสี่ประเภทเท่านั้น:
- เกี่ยวกับการค้นหา
- เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของพระเจ้า
- เกี่ยวกับผลตอบแทนที่ยาวนาน
- เกี่ยวกับการโจมตีและการป้องกันเมืองที่มีป้อมปราการ
คริสโตเฟอร์ บูเกอร์ ระบุเจ็ดเรื่อง: เศษผ้าสู่ความร่ำรวย (หรือกลับกัน) การผจญภัย ไปที่นั่นและกลับมาอีกครั้ง (The Hobbit ของโทลคีนอยู่ในความคิด) ตลก โศกนาฏกรรม การฟื้นคืนชีพ และการเอาชนะสัตว์ประหลาด Georges Polti ลดประสบการณ์วรรณกรรมโลกทั้งหมดลงเหลือเพียง 36 พล็อตเรื่องที่ขัดแย้งกัน และ Kipling ระบุตัวแปรได้ 69 รายการ
แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญของโปรไฟล์อื่น ๆ ก็ไม่แยแสกับคำถามนี้ ตามที่จุง จิตแพทย์ชาวสวิสผู้โด่งดังและผู้ก่อตั้งจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์กล่าวว่า วิชาหลักของวรรณกรรมเป็นแบบอย่างและมีเพียงหกวิชาเท่านั้น ได้แก่ เงา ภาพเคลื่อนไหว ความเกลียดชัง แม่ ชายชรา และเด็ก
ดัชนีนิทานพื้นบ้าน
บางทีที่สำคัญที่สุดคือระบบ Aarne-Thompson-Uther "เน้น" ความเป็นไปได้สำหรับนักเขียน - ระบบรับรู้ถึงการมีอยู่ของตัวเลือกประมาณ 2,500 รายการ
อย่างไรก็ตาม เรากำลังพูดถึงนิทานพื้นบ้านที่นี่ ระบบนี้เป็นแคตตาล็อก ซึ่งเป็นดัชนีของแปลงเทพนิยายที่วิทยาศาสตร์รู้จัก ณ เวลาที่รวบรวมผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้
มีเพียงคำจำกัดความเดียวสำหรับหลักสูตรของเหตุการณ์ที่นี่ โครงเรื่องในวรรณคดีประเภทนี้มีลักษณะดังนี้:“ ลูกติดที่ถูกข่มเหงถูกพาเข้าไปในป่าและถูกทอดทิ้งที่นั่น Baba Yaga หรือ Morozko หรือ Leshy หรือ 12 เดือนหรือ Winter ทดสอบเธอและให้รางวัลเธอ ลูกสาวของแม่เลี้ยงเองก็อยากได้ของขวัญเหมือนกันแต่ไม่ผ่านการทดสอบและเสียชีวิต”
ในความเป็นจริง Aarne เองก็สร้างตัวเลือกไว้ไม่เกินพันตัวเลือกสำหรับการพัฒนาเหตุการณ์ในเทพนิยาย แต่เขาอนุญาตให้มีความเป็นไปได้ของสิ่งใหม่และออกจากสถานที่สำหรับพวกเขาในการจำแนกประเภทดั้งเดิมของเขา นี่เป็นดัชนีแรกที่นำมาใช้ทางวิทยาศาสตร์และได้รับการยอมรับจากคนส่วนใหญ่ ต่อมานักวิทยาศาสตร์จากหลายประเทศได้เพิ่มข้อมูลเข้าไป
ในปี 2004 หนังสืออ้างอิงฉบับหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งมีการอัปเดตคำอธิบายประเภทเทพนิยายให้ถูกต้องยิ่งขึ้น ดัชนีเวอร์ชันนี้มี 250 ประเภทใหม่
เนื่องจากโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการเกิดขึ้นและการพัฒนาของความขัดแย้ง เมื่อวิเคราะห์จึงจำเป็นต้องศึกษาขั้นตอนของการพัฒนา ขั้นตอนของการพัฒนาแปลงเรียกว่า องค์ประกอบ องค์ประกอบ หรือปัจจัย โครงเรื่องมีห้าองค์ประกอบ ได้แก่ การอธิบาย การเริ่มต้น การดำเนินเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และความละเอียด
นิทรรศการ (lat. Expositio - คำอธิบาย) แจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับตำแหน่งของการกระทำ แนะนำตัวละคร สถานการณ์ที่เกิดความขัดแย้ง ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" N. Gogol แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับเมืองต่างจังหวัดที่ Tyapkipy-Lyapkin, Skvoznik-Dmukhanovsky, Bobchinsyiki และ Dobchinsky อาศัยอยู่ ในเรื่อง “The Horses Are Not to Blame” M. Kotsyubinsky แนะนำผู้อ่าน Arcade ให้รู้จักกับ Petrovich Malina และครอบครัวของเขา
มีการสัมผัสโดยตรง - ที่จุดเริ่มต้นของงาน, ล่าช้า - หลังจากเริ่มการกระทำ, ย้อนกลับ - ในตอนท้ายของการกระทำ, กระจาย - ให้เป็นส่วน ๆ ระหว่างการกระทำ อธิบายล่าช้าในนวนิยายของ Panas Mirny และ Ivan Bilyk “วัวคำรามเมื่อรางหญ้าเต็มไหม?” สิ่งที่ตรงกันข้ามใน “Dead Souls” โดย Gogol ในเรื่องสั้น “News” โดย V. Stefanik
การพัฒนาของการกระทำเริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้น โครงเรื่องทำให้ตัวละครมีความสัมพันธ์โดยที่พวกเขาถูกบังคับให้แสดงและต่อสู้เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้ง ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" โครงเรื่องเป็นการเตรียมการสำหรับการตรวจสอบผู้ฉ้อฉล ผู้ประกอบอาชีพ และผู้รับสินบน หลังจากโครงเรื่อง เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นที่ตัวละครมีส่วนร่วม พวกเขาเข้าสู่ความขัดแย้ง พวกเขากำลังต่อสู้เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้ง การพัฒนาของการกระทำเกิดขึ้นระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดไคลแม็กซ์ มันเกิดขึ้นเนื่องจาก peripeteia (กรีก Peripeteia - การพลิกผันกะทันหันการเปลี่ยนแปลง) อริสโตเติลใช้คำนี้เมื่อวิเคราะห์โศกนาฏกรรม ในความผันผวน เขาเข้าใจ "การพังทลาย การเปลี่ยนแปลงการกระทำไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้าม" ตัวอย่างเช่นใน "Oedipus" "ผู้ส่งสารที่มาเพื่อเอาใจ Oedipus และปลดปล่อยเขาจากความกลัวแม่ของเขาประสบความสำเร็จในทางตรงกันข้ามโดยเผยให้เห็นว่า Oedipus ว่าเขาเป็นใคร" 1. นอกจากนี้ยังมีการหักมุมในผลงานมหากาพย์โดยเฉพาะในระยะสั้น เรื่องราว อัศวิน นวนิยายและเรื่องราวผจญภัย วิธีการจัดกิจกรรมโดยใช้การพลิกผันที่ซับซ้อนและการต่อสู้ที่รุนแรงเรียกว่าการวางอุบาย (French Intrique, Lat. Intrico - ฉันสับสน)
การพัฒนาการดำเนินการเกิดขึ้นเนื่องจากความขัดแย้ง การชน และสถานการณ์ สถานการณ์ (ฝรั่งเศส: สถานการณ์จากแหล่งกำเนิด - ตำแหน่ง) คือความสมดุลของพลังและความสัมพันธ์ในช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาการกระทำ สถานการณ์ขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง ซึ่งส่งผลให้สถานการณ์หนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกสถานการณ์หนึ่ง มีสถานการณ์คงที่และพล็อต คงที่ (กรีก Stitike - ความสมดุล) เรียกว่าสถานการณ์ที่สมดุล สถานการณ์คงที่เป็นคุณลักษณะของการอธิบายและการแก้ปัญหา สถานการณ์ดังกล่าวมีอยู่ตั้งแต่เริ่มต้นและสิ้นสุดงาน แผนการเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม พวกเขามีอยู่ในโครงเรื่อง การหักมุม และไคลแม็กซ์
ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาโครงเรื่องเรียกว่าจุดไคลแม็กซ์ (Latin Kulmen - จุดสูงสุด) จุดไคลแม็กซ์คือจุดที่ตัวละครถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด ใน "Forest Song" ของ Lesya Ukrainsky จุดสุดยอดคือการตายของ Nymph ใน "The Inspector General" จุดสุดยอดคือการจับคู่ของ Khlestakov เรื่องสั้น "News" ของ V. Stefanik เริ่มต้นด้วยจุดสุดยอด อันดับแรก ให้ไว้ในรูปแบบของ ข้อความจากนั้นในรูปแบบของเหตุการณ์ ในงานที่มีพล็อตเรื่อง Chronicle อาจไม่มีจุดไคลแม็กซ์ ไม่มีอยู่ในเรื่องราวของ I. S. Nechuy-Levitsky เรื่อง“ The Kaydash Family” ในงานหลายชิ้นจุดไคลแม็กซ์สิ้นสุดการพัฒนาของ การกระทำ.
ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขโดยการแก้ไข การขนถ่ายนั้น "หนืด - ผลจากการปะทะกันซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาความขัดแย้ง ใน "เพลงป่า" ของ Lesya Ukrainsky ข้อไขเค้าความเรื่องคือความตายและชัยชนะทางจิตวิญญาณของ Lukash ในข้อไขเค้าความเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" เรา เรียนรู้ว่า Khlestakov คือใคร ข่าวการแก้ไขที่แท้จริงมาถึงเมือง ข้อไขเค้าความเรื่องในผลงานที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์และน่าทึ่ง งานสามารถเริ่มต้นด้วยข้อไขเค้าความเรื่อง (ศึกษา "The Unknown" โดย M. Kotsyubinsky) มีงานที่ไม่มี ข้อไขเค้าความเรื่อง ไม่มีอยู่ในเรื่องราวของ A. Chekhov เรื่อง The Lady with the Dog
องค์ประกอบสุดท้ายของงานโคลงสั้น ๆ เรียกว่าตอนจบ บทกวีอาจลงท้ายด้วยคำพังเพย บทละเว้น ตัวอย่างเช่นบทกวีของ L. Kostenko เรื่อง "Masters Die" ลงท้ายด้วยบรรทัด:
มันง่ายกว่ากับผู้เชี่ยวชาญ พวกเขาเป็นเหมือนชาวแอตแลนติส
ถือท้องฟ้าไว้บนไหล่ของคุณ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความสูง
บทกวีของ L. Kostenko“ มันไม่ใช่ยุคที่ง่ายสำหรับ kobzar คุณรู้ไหม” จบลงด้วยการลงท้ายด้วยคำพังเพย:
เพราะจำไว้.
มีอะไรอยู่บนโลกใบนี้
พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงสร้างมันขึ้นมา
ยังไม่มียุคสมัยสำหรับกวี
แต่ก็มีกวีอยู่บ้างในสมัยนั้น
ละเว้นในรูปแบบแนวเก่าเช่น triolet, rondel, rondo
เนื้อเรื่องประกอบด้วยตอนต่างๆ ในงานขนาดใหญ่แต่ละองค์ประกอบของโครงเรื่องอาจมีหลายตอน (กรีก, เอเปอิโซเดียน - เกิดอะไรขึ้น) ตอนคือเหตุการณ์ที่เป็นส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ทั้งหมดและมีความหมายค่อนข้างเป็นอิสระ
ในงานมหากาพย์และละคร เหตุการณ์ต่างๆ อาจช้าลงหรือล่าช้าได้เนื่องจากการแทรกตอนแทรก การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน การเที่ยวชมประวัติศาสตร์ การตกแต่งภายใน ลักษณะเฉพาะของผู้เขียน และภูมิทัศน์
นวนิยายของ Panas Mirny และ Ivan Bilyk“ วัวคำรามเมื่อรางหญ้าเต็มไหม?” เล่าเกี่ยวกับการแนะนำทาสและการทำลายล้าง Zaporozhye Sich ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles“ Oedipus the King” ผู้ส่งสารจากโครินธ์รายงานการเสียชีวิต ของกษัตริย์พอลและบาชาวโครินเธียนส์เชิญเอดิปุสมาเป็นทายาทของเขา เอดิปุสมีความสุขเชื่อว่าเขาไม่ใช่ฆาตกรของพ่อของเขา แต่ผู้ส่งสารเปิดเผยความลับแก่เอดิปุสว่าเขาไม่ใช่ลูกชายของโพลีบัสและภรรยาของเขา คำถามเกิดขึ้นในเอดิปัสซึ่งเป็นลูกชายของเขา Jocasta แม่และภรรยาของ Oedipus ออกจากที่เกิดเหตุด้วยความเจ็บปวด
งานบางชิ้นอาจมีบทนำและบทส่งท้าย อารัมภบท (กรีก Prologos จากโปร - ก่อนและโลโก้ - คำพูดคำพูด) เป็นส่วนเกริ่นนำของงาน อารัมภบทเป็นองค์ประกอบของงาน เขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง อารัมภบทแนะนำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่ปรากฎในงานพร้อมกับการเกิดขึ้นของแผน L. Tolstoy พูดถึงข้อเท็จจริงที่กลายเป็นแรงผลักดันในการเขียนงาน "Hadji Murat" Franko รายงานเกี่ยวกับแผนและจุดประสงค์ในการเขียนบทกวี "โมเสส" อารัมภบทเริ่มต้นด้วยคำว่า:
คนของฉันถูกทรมานแตกสลาย
เหมือนคนอัมพาตแล้วอยู่บนถนน
ปกคลุมไปด้วยความดูถูกของมนุษย์เหมือนตกสะเก็ด!
ฉันกังวลเกี่ยวกับจิตวิญญาณในอนาคตของคุณ
จากความอัปยศที่ทายาทรุ่นต่อมา
ฉันสูบบุหรี่และนอนหลับไม่ได้
ในโศกนาฏกรรมโบราณ อวัยวะต่างๆ ตั้งชื่อการกระทำก่อนที่สถานการณ์หลักจะเริ่มต้นขึ้น นี่อาจเป็นฉากที่อยู่ข้างหน้าผู้คน (ทางออกของคณะนักร้องประสานเสียง) ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวของนักแสดงในการพูดกับผู้ชมที่เขาประเมินเหตุการณ์และพฤติกรรมของตัวละคร
สิ่งที่แนบมาอาจเป็นฉากหรือตอนหนึ่งส่วน (M. Kotsyubinsky - "ในราคาสูง", M. Stelmakh - "ความจริงและความเท็จ") สิ่งที่แนบมาอาจได้รับแจ้งจากผู้เขียน (T. Shevchenko - "The คนนอกรีต”) ภาพสะท้อนถึงชะตากรรมของงาน ( T. Shevchenko - "Haydamaky") I. Drach ใช้อารัมภบทเพื่อเปิดเผยประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรมที่สำคัญ
บทส่งท้าย (กรีก Epilogos จากยุค - หลังและโลโก้ - คำ) - ส่วนสุดท้ายของงานบอกเล่าเกี่ยวกับตัวละครเมื่อความขัดแย้งระหว่างพวกเขาได้รับการแก้ไขแล้ว บทส่งท้ายทำให้การสร้างตัวละครเสร็จสมบูรณ์ ในละครโบราณ (ในอพยพ) มีการอธิบายความตั้งใจของผู้เขียนและความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ในงานละครของยุคเรอเนซองส์บทส่งท้ายเป็นบทพูดสุดท้ายที่เปิดเผยแนวคิดของงาน ในบทส่งท้ายอาจมีการประเมินสิ่งที่ปรากฎ (T. Shevchenko - "Haydamaky", G. Senkevich - "With Fire and Sword") บทส่งท้ายอาจอยู่ในรูปแบบของข้อความของผู้เขียน (Marko Vovchok - - "Karmelyuk") มีบทส่งท้ายโดยละเอียดที่เปิดเผยชะตากรรมของมนุษย์หลังจากเสร็จสิ้นการกระทำหลัก (U. Samchuk - "The Mountains Speak") บางครั้งปัญหาทางปรัชญาและศีลธรรมจรรยาถูกละเมิดในบทส่งท้าย (L. Tolstoy - "สงครามและสันติภาพ")
องค์ประกอบโครงเรื่องทั้งหมดถูกใช้ในงานมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ในงานอีพิคเล็กๆ องค์ประกอบบางอย่างอาจจะขาดหายไป องค์ประกอบของโครงเรื่องไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นตามลำดับเวลา งานสามารถเริ่มต้นด้วยจุดไคลแม็กซ์หรือแม้แต่ข้อไขเค้าความเรื่อง (เรื่องสั้น "ข่าว" ของ V. Stefanik, นวนิยายของ Chernyshevsky "จะทำอะไรดี?")