ยุคเรอเนซองส์นำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่ศิลปะการวาดภาพ ศิลปินเชี่ยวชาญความสามารถในการถ่ายทอดแสงและเงาอย่างละเอียด พื้นที่ ตลอดจนท่าทางและท่าทางของตัวละครก็กลายเป็นธรรมชาติ ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนของมนุษย์ในภาพวาดของพวกเขา
ในภาพวาดยุคเรอเนซองส์ตอนต้นหรือ Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) มักมีเสียงโน้ตสำคัญๆ มันโดดเด่นด้วยสีที่บริสุทธิ์ ตัวละครถูกจัดเรียงและล้อมรอบด้วยรูปทรงสีเข้มที่แยกพวกเขาออกจากพื้นหลังและแผนพื้นหลังสีอ่อน รายละเอียดทั้งหมดมีรายละเอียดมากและเขียนออกมาอย่างระมัดระวัง แม้ว่าภาพวาดของ Quattrocento จะยังไม่สมบูรณ์แบบเท่ากับศิลปะในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและตอนปลาย แต่ก็ทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณด้วยความบริสุทธิ์และความจริงใจ
จิตรกรคนสำคัญคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นคือมาซาชโช แม้ว่าศิลปินจะมีอายุเพียง 28 ปี แต่เขาก็ยังสามารถทิ้งคุณูปการที่สำคัญไม่เพียง แต่ในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนด้วย ศิลปะโลก- ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้ม ตัวเลขดูหนาแน่นและมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ Masaccio ถ่ายทอดมุมมองและปริมาตรได้อย่างสมบูรณ์แบบ และเชี่ยวชาญเอฟเฟกต์แสงและเงา เขาเป็นจิตรกรสมัยเรอเนซองส์ตอนต้นคนแรกที่พรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า และนำเสนอวีรบุรุษของเขาให้มีความสวยงามและแข็งแกร่ง สมควรแก่การเคารพและชื่นชม ต่อมาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ศึกษาจากผลงานของ Masaccio (“ การขับไล่จากสวรรค์”,“ ปาฏิหาริย์ด้วยภาษี”) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Raphael
ในช่วงเวลานี้ศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนสร้างการสร้างสรรค์ของพวกเขา Paolo Uccello ทำงานในฟลอเรนซ์ เขาวาดภาพฉากการต่อสู้และมีชื่อเสียงจากความสามารถของเขาในการวาดภาพม้าและผู้ขี่ม้าในมุมและท่าทางที่ซับซ้อน จอร์โจ วาซารี ศิลปินธรรมดาๆ และนักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 16 กล่าวว่า Uccello ไม่สามารถออกจากบ้านได้เป็นเวลาหลายสัปดาห์หรือหลายเดือน เพื่อช่วยแก้ปัญหามุมมองที่ซับซ้อนที่สุด สำหรับคนที่เขารักซึ่งขอร้องให้เขาขัดจังหวะกิจกรรมเหล่านี้เขาตอบว่า:“ ทิ้งฉันไว้ไม่มีอะไรจะหวานไปกว่าโอกาส”
จิตรกร Filippo Lippi ทำงานในฟลอเรนซ์ ในวัยเด็กของเขาเขาเป็นพระสงฆ์ในอารามของพี่น้องคาร์เมไลต์ แต่ในไม่ช้าก็ทิ้งมันไว้อุทิศตนเพื่อวาดภาพ มีตำนานมากมายเกี่ยวกับชีวิตของเขา พวกเขาบอกคุณว่าอะไร เรื่องความรักทั้งหมดของฟลอเรนซ์ดูอดีตพระด้วยความสนใจ ของฉัน ภรรยาในอนาคต Lucretia Buti ถูกลักพาตัวโดยศิลปินจากอาราม ต่อจากนั้นเขาวาดภาพเธอมากกว่าหนึ่งครั้งในรูปของมาดอนน่า (“ พิธีราชาภิเษกของแมรี่” 1447;“ มาดอนน่าที่คลุมเครือ”) ภาพวาดของ Filippo Lippi เกี่ยวข้องอย่างเป็นทางการกับธีมทางศาสนาเท่านั้น: ไม่มีละครและความน่าสมเพชไม่มีความยิ่งใหญ่หรือความยิ่งใหญ่ในตัวพวกเขา ในเวลาเดียวกันทูตสวรรค์ที่มีผมหยิกร่าเริงเด็กสวยและผู้หญิงที่น่ารักทำให้ผู้ชมหลงใหลในเสน่ห์ของพวกเขา ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมศิลปินวาดทิวทัศน์ที่สะดวกสบายและสดชื่นในป่าที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังของฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล ผลงานของ Filippo Lippi ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เขาเป็นศิลปินคนโปรดของ Cosimo de' Medici ซึ่งเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ในขณะนั้น
ในเวลาเดียวกัน Fra Beato Angelico ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อีกคนคือพระโดมินิกันและเจ้าอาวาสของอาราม San Marco ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง ตลอดชีวิตของฉัน
Angelico อุทิศตนเพื่อสร้างไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังสำหรับอาราม ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและสะอาดและส่องแสงปิดทอง ร่างที่ยาวแบบโกธิกของมาดอนน่าของเขาดูเหมือนมีจิตวิญญาณและแยกตัวออกจากทุกสิ่งบนโลก ผลงานที่ดีที่สุดของ Fra Angelico คือองค์ประกอบแท่นบูชา “The Coronation of Mary” (ประมาณปี 1435-1436) พระมารดาของพระเจ้าเป็นศูนย์รวมของบทกวี ความเป็นผู้หญิงที่บริสุทธิ์ สนุกสนานและสงบ ไม่มีเวทย์มนต์ที่มืดมนในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ แม้แต่ในแท่นบูชาหลายร่างในธีม Last Judgment ศิลปินก็วาดภาพสวรรค์อันแสนสุขพร้อมร่างเทวดาผู้มีความสุขสวมเสื้อผ้าสวยงามทางด้านซ้าย
ในเวลานี้ สีน้ำมันถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ ซึ่งช่วยให้จิตรกรสามารถเปลี่ยนสีได้ละเอียดยิ่งขึ้น และใช้แสงได้อย่างอิสระมากขึ้นเพื่อทำให้สีมีชีวิตชีวา และยังช่วยให้ได้โทนสีที่สม่ำเสมออีกด้วย ศิลปินชาวอิตาลีคนแรกที่เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นชาวเวนิสโดยกำเนิด โดเมนิโก เวเนเซียโน ในผลงานยุคแรกของเขา (“ Adoration of the Magi”, 1434) ความสามารถด้านสีสันของศิลปินแสดงออกมาอย่างชัดเจน สีที่บริสุทธิ์และเกือบจะโปร่งใสซึ่งอิ่มตัวด้วยแสงทำให้เกิดช่วงโทนสีเดียว มากกว่า งานล่าช้าพวกเขาประหลาดใจกับการแสดงสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศอย่างเชี่ยวชาญ เชื่อกันว่าโดเมนิโก เวเนเซียโนเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพสิ่งนี้บนผืนผ้าใบของเขา
ทักษะของศิลปินแสดงออกมาอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดฟลอเรนซ์อันโด่งดังของโดเมนิโก เวเนเซียโน
บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพใบหน้าของผู้หญิงในโปรไฟล์ (ไม่ได้ระบุชื่อของนางแบบส่วนใหญ่) โดยมีพื้นหลังเป็นท้องฟ้าสีเงินหรือทิวทัศน์ พยายามทำให้สีสะอาดและสว่างขึ้น ศิลปินจึงเติมน้ำมันลินสีดลงไป
ความสำเร็จของ Domenico Veneziano ได้รับการพัฒนาโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา Piero della Francesca ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาถือว่าเป็น "ราชาแห่งการวาดภาพ" เป็นชาวทัสคานีซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ เขาศึกษาผลงานของ Giotto, Masaccio และ Paolo Uccello ภาพวาดของชาวดัตช์ก็มีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจัยศิลปะที่มีชื่อเสียงด้วย Piero della Francesca ยังเขียนบทความเชิงทฤษฎี - "On Perspective in Painting" และหนังสือ "On the Five Regular Bodies"
ผลงานของ Piero della Francesca โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ชัดเจนและแม่นยำ การแสดงสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศอย่างเชี่ยวชาญ และสีสันที่สะอาดและสดใหม่ ชายในภาพวาดของเขาถูกลิดรอนจากสิ่งนั้น ความขัดแย้งภายในซึ่งจะปรากฏในภาพวาดปลายยุคเรอเนซองส์และบาโรก วีรบุรุษของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้ามีความสงบ สง่า และกล้าหาญ คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในภาพของ Duke และ Duchess of Urbino - Federigo da Montefeltro และภรรยาของเขา Battista Sforza ในภาพเหมือนคู่ที่มีชื่อเสียง
ผู้บัญชาการ นักการเมือง และผู้ใจบุญ ผู้ปกครองของ Urbino Federigo da Montefeltro เป็นเพื่อนสนิทของศิลปิน Piero della Francesca วาดภาพ Duke ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่ง - "Madonna with Saints and Angels และลูกค้า Federigo da Montefeltro"
Piero della Francesca สามารถถ่ายทอดมุมมองได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยวาดภาพสถาปัตยกรรม Vedutas อันงดงาม (Veduta เป็นแผนผังภาพของ "เมืองในอุดมคติ") ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของสถาปนิกร่วมสมัย
ในยุคแห่งการฟื้นฟูขั้นสูง ศิลปะของ Pierrot Della Francesch เริ่มดูล้าสมัยและพ่อชาวโรมันเชิญราฟาเอลให้ทาสีผนังของวาติกันซึ่งปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนัง Pierro Della Francesch ราฟาเอลเห็นด้วยและทำงานอย่างเชี่ยวชาญ
สดใสที่สุด อุดมคติทางศิลปะ Quatrocento ผู้ล่วงลับเป็นตัวแทนของปรมาจารย์ของโรงเรียน Umbrian แห่งการวาดภาพ Pietro Perujino ภาพวาดของเขาที่มีความสงบ ครุ่นคิด และโคลงสั้น ๆ เต็มไปด้วยภาพที่เปราะบางและสง่างามที่รายล้อมไปด้วยทิวทัศน์เนินเขาแห่งบทกวีของอุมเบรีย ความกลมกลืนที่ชัดเจนของผืนผ้าใบของ Perugino ทำให้ภาพวาดของเขาขัดแย้งกับศิลปะแห่งการฟื้นฟูขั้นสูง (“Mourning of Christ”, ประมาณปี 1494-1495; “Madonna with the saints, 1496) จิตรกร
มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเรียนของเขา - ราฟาเอลผู้โด่งดัง
ในเกือบทุกเมืองในอิตาลี มีโรงเรียนศิลปะแห่งหนึ่งซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นของตัวเอง
แต่พวกเขาทั้งหมดพยายามที่จะแสดงให้เห็นความงามของโลกและมนุษย์ในงานศิลปะของพวกเขา ในยุคนี้ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง ศูนย์วัฒนธรรมนั่นคือปาดัวกับมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียง ในเมืองแห่งนี้ในศตวรรษที่ 15 เป็นนักเลงศิลปะ Francesco Squarcione อาศัยอยู่ เขาสะสมเหรียญโบราณ เหรียญรางวัล และเศษรูปปั้นนูนต่ำในบริเวณใกล้เคียงปาดัวและไกลออกไปนอกเมือง ความหลงใหลของเขาถูกส่งต่อไปยังจิตรกร ปาดวน ช่างแกะสลัก และช่างทอง ซึ่งล้อมรอบเขาและถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขา
Squarcione เลี้ยงดู Andrea Mantegna จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมาที่บ้านของเขาเมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุสิบขวบ งานของ Mantegna ซึ่งมีอายุยืนยาวนั้นมีหลายแง่มุมที่ผิดปกติ: นอกเหนือจากการวาดภาพและการแกะสลักแล้ว เขายังสนใจในเรขาคณิต ทัศนศาสตร์ และโบราณคดีอีกด้วย หลังจากหลงรักศิลปะของกรุงโรมโบราณในขณะที่ยังอยู่ในบ้านของ Squarcione (ในช่วงยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี พวกเขายังไม่ทราบเกี่ยวกับศิลปะของกรีกโบราณ) จิตรกรจึงใช้รูปภาพในผลงานของเขา ทำให้มีลักษณะที่กล้าหาญและโรแมนติก นักบุญ ผู้ปกครอง และนักรบของเขาถูกวาดโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศหินที่มืดมน ให้ความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และอำนาจ ผลงานของ Mantegna หลายชิ้นเต็มไปด้วยดราม่าอันลึกซึ้ง นั่นคือของเขา องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง“ Dead Christ” ซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยอารมณ์ความรู้สึก
Mantegna ยังมีชื่อเสียงในฐานะช่างแกะสลักทองแดงที่มีพรสวรรค์ เขาเป็นคนแรกที่ทำให้การแกะสลักมีรูปแบบที่เท่าเทียมกัน ทัศนศิลป์.
การวาดภาพยุคก่อนเรอเนซองส์ถึงจุดสูงสุดในผลงานของบอตติเชลลี
ซานโดร บอตติเชลลี
จนถึงทุกวันนี้ยังมีข้อมูลไม่มากนักเกี่ยวกับชีวิตของซานโดร บอตติเชลลี และประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นไข่มุกแห่งวิจิตรศิลป์ระดับโลก นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์เริ่มตระหนักถึงข้อเท็จจริงเพียงไม่กี่ประการจากชีวประวัติของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
บอตติเชลลีเกิดเมื่อปี 1444 เขาศึกษาการวาดภาพในเวิร์กช็อปศิลปะของ Filippo Lippi ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นบอตติเชลลีได้รับอิทธิพลจากงานศิลปะของลิปปี้ เช่นเดียวกับแนวคิดที่เกิดขึ้นในราชสำนักของลอเรนโซ เด เมดิชี อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าภาพที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างขึ้นนั้นมีขนาดใหญ่และมีความหมายมากกว่าผลงานของจิตรกรที่ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของเมดิชิ
ภาพวาดบุคคลในยุคแรกๆ ของบอตติเชลลีมีร่องรอยของอิทธิพลของรูปแบบการวาดภาพของฟิลิปโป ลิปปี้ เช่นเดียวกับ อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอและโปลไลโอโล มากขึ้น ทำงานในภายหลังบุคลิกภาพของอาจารย์แสดงออกมาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง "Adoration of the Magi" สมาชิกของตระกูล Medici จึงถูกพรรณนาและให้ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน องค์ประกอบนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ ความสว่าง และในขณะเดียวกันก็ความอ่อนโยนของสี ตลอดจนความสง่างามและความเบาที่ละเอียดอ่อน ภาพที่สร้างสรรค์โดยบอตติเชลลีเต็มไปด้วยบทกวีและความงามที่ไม่ธรรมดาที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ
ในยุค 70 ศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดชิ้นแรกของบอตติเชลลีปรากฏขึ้นซึ่งทำให้จิตรกรมีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและทิ้งความทรงจำของอาจารย์มานานหลายศตวรรษ นี่คือผืนผ้าใบ - "ฤดูใบไม้ผลิ" ปัจจุบันจัดเก็บไว้ในแกลเลอรี Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ งานนี้เขียนขึ้นหลังจากที่ศิลปินอ่านบทกวีบทหนึ่งของ Poliziano ภาพของสัญลักษณ์เปรียบเทียบถูกนำเสนอกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงาม เช่นเดียวกับสวรรค์ สวนแห่งนี้ก็น่าทึ่งด้วยความงามที่แปลกตาและแปลกประหลาด ทำเลใจกลางเมืององค์ประกอบถูกกำหนดให้กับดาวศุกร์ กับ ด้านขวาฟลอราอยู่ห่างจากเธอ ดอกไม้สวยงามกระจัดกระจาย ไปทางซ้ายเป็นพระหรรษทานเต้นรำ สว่างและโปร่งสบาย คล้ายกับเมฆสีขาวเกือบโปร่งใส ไดนามิกถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำด้วยภาพแห่งความสง่างามที่เคลื่อนไหวในการเต้นรำแบบกลม
ภาพรวมโดดเด่นด้วยความงามและความอ่อนโยนที่ไม่ธรรมดา แม้ว่าชื่อของมันคือ "สปริง" แต่เมื่อดูภาพก็เกิดขึ้น รู้สึกเบาความโศกเศร้าที่เราไม่คุ้นเคยกับการระบุฤดูใบไม้ผลิ ในจิตใจของใครก็ตาม ฤดูใบไม้ผลิคือการต่ออายุของโลก ความยินดี ความยินดี อย่างไรก็ตาม บอตติเชลลีกำลังคิดใหม่เกี่ยวกับภาพที่เป็นที่ยอมรับและคุ้นเคยโดยทั่วไป
ในปี ค.ศ. 1481 ซานโดร บอตติเชลลีเดินทางไปยังกรุงโรม ซึ่งเขาวาดภาพผนัง โบสถ์ซิสทีน- ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังอื่นๆ เขาวาดภาพ "ชีวิตของโมเสส" อันโด่งดัง
ในปี 1482 ศิลปินได้ตั้งรกรากที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง นักวิจารณ์ศิลปะและนักเขียนชีวประวัติมองว่าปีนี้เป็นปีที่มีผลมากที่สุดสำหรับการพัฒนาและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรระดับปรมาจารย์ นั่นคือตอนที่มันปรากฏขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงการกำเนิดของวีนัส ปัจจุบันอยู่ในแกลเลอรี Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์
ไม่มีภาพแบนๆ ในภาพ - บอตติเชลลีปรากฏที่นี่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดเส้นเชิงพื้นที่
พวกเขาคือผู้ที่สร้างความประทับใจในความลึกและปริมาตรซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงพลวัตของการเคลื่อนไหวของตัวละครในการเล่าเรื่องด้วยภาพ สีพาสเทลสีอ่อนของผืนผ้าใบและการผสมผสานสีที่ใช้อย่างชำนาญ (น้ำทะเลสีเขียวใส, เสื้อคลุมสีฟ้าของเซเฟอร์, ผมสีทองของดาวศุกร์, เสื้อคลุมสีแดงเข้มในมือของนางไม้) สร้างความรู้สึกอ่อนโยนเป็นพิเศษและพูด ถึงความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของสีของศิลปิน
บุคคลสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพคือดาวศุกร์ที่เพิ่งโผล่ขึ้นมาจากผืนน้ำ ทะเลสีฟ้า- เธอเปลือยเปล่า อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณการจ้องมองที่สงบและจิตวิญญาณของเธอ ผู้ชมจึงไม่รู้สึกอึดอัดใจ เทพธิดานั้นงดงามมาก สิ่งมีชีวิตประหลาดที่ลงมาจากสวรรค์ช่างงดงามเหลือเกิน สามารถจดจำภาพของวีนัสได้อย่างง่ายดายในภาพวาดที่สร้างโดยบอตติเชลลีตามลวดลายในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียง ในบรรดาภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือ “Madonna Enthroned” (1484) และ “Madonna in Glory” (“Magnificat”)
ปัจจุบันทั้งสองอยู่ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ “ Madonna in Glory” โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนของภาพ ไดนามิกขององค์ประกอบถูกสร้างขึ้นด้วยรูปทรงกลมของภาพซึ่งมีจังหวะซ้ำ
ในการจัดเรียงตัวเคลื่อนไหว ภูมิทัศน์ที่นำมาสู่พื้นหลังขององค์ประกอบภาพ ทำให้เกิดปริมาตรและพื้นที่
สวยงามเป็นพิเศษและมีโคลงสั้น ๆ ด้วย งานภาพบุคคลจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในหมู่พวกเขาคือ
ภาพเหมือน จูเลียโน เมดิชี่และ "ภาพเหมือนของชายหนุ่ม" อย่างไรก็ตามในปัจจุบันนักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนถือว่าผลงานชิ้นสุดท้ายเป็นของ Filippino Lippi นักเรียนของ Sandro Botticelli (ลูกชายของ Filippo Lippi)
90 ศตวรรษที่ 15 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของศิลปิน ครั้งนี้โดดเด่นด้วยการขับไล่เมดิชิและการขึ้นสู่อำนาจ
ซาโวนาโรลาซึ่งมีการเทศนาทางศาสนาโดยมุ่งเป้าไปที่การประณามพระสันตปาปาและครอบครัวชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่ง เขา
นอกจากนี้เขายังวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะฆราวาสและศิลปินและกวีทุกคนตามคำกล่าวของซาโวนาโรลาต้องเผชิญกับเกเฮนนาที่ร้อนแรงหลังความตาย เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ คุณต้องละทิ้งงานศิลปะและกลับใจจากบาปของคุณ...
คำเทศนาเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของบอตติเชลลีซึ่งส่งผลต่องานของเขาไม่ได้ ผลงานของศิลปินที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ร้าย ความสิ้นหวัง และหายนะอย่างลึกซึ้งอย่างผิดปกติ ตอนนี้ผู้เขียนหันมาสนใจเรื่องคริสเตียนมากขึ้นโดยลืมเรื่องสมัยโบราณไป ผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของบอตติเชลลีในครั้งนี้คือ “The Abandoned One” ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชัน Pallavicini ในกรุงโรม เนื้อเรื่องของภาพค่อนข้างเรียบง่าย: ผู้หญิงร้องไห้นั่งอยู่บนบันไดหินกับกำแพงโดยมีประตูปิดสนิท แต่ถึงแม้เนื้อหาจะเรียบง่าย แต่ภาพก็สื่อความหมายได้ดีมาก และสร้างอารมณ์ที่น่าหดหู่ เศร้า และเศร้าหมองให้กับผู้ชม
ในช่วงทศวรรษที่ 1490 ศตวรรษที่สิบห้า ภาพประกอบของบอตติเชลลีสำหรับ Dante's Divine Comedy ปรากฏขึ้น จนถึงทุกวันนี้มีภาพวาดเพียง 96 ชิ้นเท่านั้นที่หลงเหลืออยู่ ซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในกรุงเบอร์ลินและวาติกัน ภาพร่างทั้งหมดมีความเปราะบาง โปร่งสบาย และสว่างผิดปกติ ซึ่งก็คือ คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานทั้งหมดของบอตติเชลลี
ในยุค 90 เดียวกัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างผืนผ้าใบ "Slander" ซึ่งจัดเก็บไว้ในแกลเลอรี Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ภาพวาดมีความโดดเด่นเนื่องจากรูปแบบการวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปบ้างที่นี่ เส้นที่สร้างภาพจะคมชัดและแหลมมากขึ้น องค์ประกอบนั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชอารมณ์และความชัดเจนของภาพที่มากขึ้นเมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ
จุดสุดยอดของการแสดงออกของความคลั่งไคล้ทางศาสนาของศิลปินคือภาพวาดที่มีชื่อว่า“ ความเศร้าโศกของพระคริสต์” ปัจจุบันมีการเก็บผืนผ้าใบในพิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli ในมิลานและ Alte Pinakothek ในมิวนิค สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษที่นี่คือภาพของผู้ที่อยู่ใกล้กับพระคริสต์ที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความปรารถนาอย่างลึกซึ้ง ความประทับใจของโศกนาฏกรรมได้รับการปรับปรุงโดยการใช้การตัดกันของศิลปินบางครั้งสีเข้มและบางครั้งก็สดใส ผู้ชมไม่ได้เห็นภาพที่ไม่ได้รับน้ำหนักเกือบจะไม่มีน้ำหนักและมองไม่เห็น แต่เป็นรูปคอนกรีตและชัดเจน
หนึ่งในผลงานที่สว่างที่สุดที่เกี่ยวข้องกับ ช่วงปลายผลงานของ Botticelli คือภาพวาด "ฉากจาก The Life of St. Zenobius" ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ใน Dresden Art Gallery ในประเทศเยอรมนี สร้างขึ้นในรูปแบบของภาพวาดของโบสถ์แท่นบูชาโบราณ องค์ประกอบนี้เป็นภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพวาดแต่ละภาพที่เล่าถึงชีวิตของนักบุญ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความคล้ายคลึงกับศิลปะโบราณความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ภาพวาดก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในผืนผ้าใบ ภาพของเขามั่นคงและชัดเจน พวกเขาไม่ได้อยู่ในพื้นที่นามธรรม แต่กับฉากหลังของภูมิทัศน์คอนกรีต สถานที่เกิดเหตุของบอตติเชลลีถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน โดยส่วนใหญ่มักเป็นถนนในเมืองธรรมดาๆ ที่มีป่าไม้สวยงามมองเห็นได้ในระยะไกล
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการผสมผสานของสีที่ใช้โดยจิตรกร ลักษณะการวาดภาพจากมุมมองนี้มีหลายวิธีคล้ายกับเทคนิคการวาดภาพไอคอนโบราณ ซึ่งการลงสีไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเปรียบต่างที่สดใส แต่มาจากการเลือกโทนสีที่สงบและใกล้เคียงกัน
ซานโดร บอตติเชลลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510 ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15-16 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรหลายคนในยุคต่อๆ ไปด้วย
ในยุคของยุคโปรโต-เรอเนซองส์ ศิลปินที่โดดเด่นเช่นจิตรกรเซียนาที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาเดียวกับดุชโช พี่น้อง Ambrogio และ Pietro Lorenzetti ก็ทำงานเช่นกัน ฟลอเรนตินส์ มาโซลิโน และเบนอซโซ กอตสโซลี, อุมเบรียน เจนติเล เด ฟาบริอาโน; จิตรกร Pisanello และเหรียญตรา; ฟลอเรนติเนส ฟิลิปปิโน ลิปปี้ (บุตรชายของฟิลิปโป ลิปปี้) และปิเอโรต์ ดิ โคซิโม ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian คือจิตรกร Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli คอสซิโม ตูร่า, เออร์โกเล โรแบร์ติ, ฟรานเชสโก เดล คอสซ่า, ลอเรนโซ คอสต้า เคยทำงานในเฟอร์รารา
ในศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์ประเภทที่งดงามอีกประเภทหนึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก หลายครอบครัวมีหีบอันหรูหรา (คาสโซเน) ซึ่งเด็กผู้หญิงเก็บสินสอดไว้ อาจารย์คลุมพวกเขาด้วยการแกะสลักที่มีทักษะและภาพวาดอันสง่างาม บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ธีมที่เป็นตำนานสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง
จิตรกรรมเวนิส
สถานที่พิเศษในงานศิลปะของ Quatrinto เป็นของเมืองเวนิส เมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งตั้งอยู่บนเกาะหนึ่งร้อยสิบแปดเกาะ แยกจากกันด้วยลำคลองหนึ่งร้อยหกสิบแห่ง สมัยนั้นเป็นนครรัฐ เวนิส สาธารณรัฐ Kuptsov ขายร่วมกับอียิปต์ กรีซ ตุรกี ซีเรีย แบกแดด อินเดีย อาระเบีย แอฟริกาเหนือประเทศเยอรมนีและแฟลนเดอร์สเปิดรับการแทรกซึมของวัฒนธรรมอื่น
ภาพวาดของชาวเมืองเวนิสถูกนำมาใช้เพื่อรวบรวมความงดงาม ความมั่งคั่ง และความอลังการของเมืองอันยิ่งใหญ่แห่งนี้ ถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผลงานของปรมาจารย์ชาวเวนิส วัด พระราชวัง สถานที่ของสถาบันสาธารณะต่างๆ ที่ประดับประดาไปด้วยสีสันและรื่นเริง ผู้ปกครองที่น่ายินดีและประชาชนทั่วไป
ตัวอย่างที่โดดเด่น จิตรกรรมเวนิสเป็นผลงานของวิตตอเร การ์ปาชโช องค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายของเขาเป็นตัวแทนของเมืองเวนิสในเชิงกวี พิธีการ(“การต้อนรับเอกอัครราชทูต”) ศิลปินยังบรรยายถึงชีวิตประจำวันของเมืองบ้านเกิดของเขาด้วย เขาเขียนฉากต่างๆ จากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ โดยตีความจากมุมมองสมัยใหม่ นี่คือ "ชีวิตของนักบุญ" ของเขา เออร์ซูลา" (ค.ศ. 1490), "ฉากจากชีวิตของแมรี", "ชีวิตของนักบุญยอห์น" สตีเฟน" (1511-1520)
แนวโน้มที่เป็นจริงของการวาดภาพเวนิสในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “St. เซบาสเตียน" (1476) หัวข้อมรณสักขีของนักบุญ เซบาสเตียนซึ่งกลายเป็นเหยื่อของ Diocletian ซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามของศาสนาคริสต์แพร่หลายในหมู่ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่อันโตเนลโลดาเมสซีนาตีความในลักษณะพิเศษ: ในภาพลักษณ์ของเซบาสเตียนไม่มีความสูงส่งที่ทนทุกข์ซึ่งเป็นลักษณะของงานที่เขียนบน เรื่องเดียวกันโดยจิตรกรคนอื่นๆ ในหัวข้อนี้ ศิลปินทำให้ผู้ชมชื่นชมความงามของร่างกายมนุษย์และชื่นชมความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของชายหนุ่มที่สวยงาม ภูมิทัศน์อันเงียบสงบซึ่งแสดงโดยเซบาสเตียนนั้นเต็มไปด้วยอากาศและแสง อาคารในเมืองอันงดงามตั้งตระหง่านอยู่ข้างหลังเขา และมีเสาโบราณวางอยู่ที่เท้าของเขา
Antonello da Messina เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้เรียกว่า “ภาพเหมือนตนเอง” (ประมาณ ค.ศ. 1473), “Condottiere”, “ภาพเหมือนของมนุษย์” (ค.ศ. 1470) ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ได้รับการยกย่องจากผู้ร่วมสมัยของศิลปิน ภาพวาดของปรมาจารย์คาดหวังผลงานของจิโอวานนี่เบลลินี
จิโอวานนี เบลลินี ปรมาจารย์คนสำคัญของ Venetian Quattrocento ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ผลงานของเขา "Madonna and Saints" (1476) และ "Lamentation of Christ" (1475) มีความยิ่งใหญ่ที่น่าเศร้า “มาดอนน่าแห่งทะเลสาบ” อันลึกลับของเขา (ประมาณปี 1500) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีฝรั่งเศสดึงดูดความสนใจ
เกี่ยวกับยุคทอง "แสวงบุญแห่งจิตวิญญาณ" ในภาพนี้พวกเขารวมกัน ภาพที่สวยงามสมัยโบราณและความฝันของสวรรค์ของชาวคริสต์
จนถึงขณะนี้นักวิจัยยังไม่ทราบแน่ชัดว่าศิลปินต้องการจะพูดอะไรเมื่อเขาพรรณนาถึงคนธรรมดาที่อยู่ถัดจากพระแม่มารีอัครสาวกและนักบุญ
เบลลินีวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมหลายภาพ (“ เด็กชาย”, “ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredano” ฯลฯ ) ซึ่งเป็นช่วงที่รุ่งเรืองของ การวาดภาพบุคคลในเมืองเวนิส ทักษะของจิตรกรในการวาดภาพธรรมชาติซึ่งเป็นส่วนสำคัญของผลงานทั้งหมดของเขา ("นักบุญฟรานซิส" คริสต์ทศวรรษ 1470) มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวนิสหลายคนในรุ่นต่อๆ ไป นักเรียนของเบลลินีเป็นจิตรกรชื่อดังเช่นจอร์โจเนและทิเชียน
จอร์โจเน
จอร์โจเน ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นด้วย นักดนตรีที่มีพรสวรรค์และกวีก็โดดเด่นอย่างสดใสในหมู่จิตรกรชาวเวนิส วาซารีเขียนว่า "การเล่นพิณและการร้องเพลงของเขาได้รับความนับถือจากพระเจ้า" นี่อาจเป็นที่มาของละครเพลงและบทกวีพิเศษของภาพวาดของ Giorgione - ในที่นี้เขาไม่มีความเท่าเทียมกันไม่เพียง แต่ในภาษาอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย
มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของจอร์จอน ชื่อจริงของเขาคือ จอร์จิโอ บาร์บาเรลลี ดา คาสเตลฟรังโก ดังที่วาซารีเขียนไว้ว่า
ชื่อเล่น Giorgone ("Big Georgio") ที่ศิลปินได้รับ "เพื่อความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณ"
จอร์จอนเกิดราวปี ค.ศ. 1478 ที่เมืองกัสเตลแฟรงโก ในวัยเด็กเขามาที่เมืองเวนิสซึ่งเขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของจิโอวานนีเบลลินี ตั้งแต่นั้นมา จิตรกรแทบไม่เคยออกจากเมืองเวนิสซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1510 ในช่วงที่มีโรคระบาด
หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Georgeon คือ Judith ผู้โด่งดังซึ่งเก็บไว้ในอาศรม ตำนานเล่าว่าจูดิธผู้งดงามเข้าไปในเต็นท์ของโฮโลเฟิร์นเนส ผู้นำกองทัพศัตรู และล่อลวงเขา เมื่อ Oloferne หลับไป เด็กหญิงคนนั้นก็ตัดหัวเขา
เกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพลึกลับศิลปินชาวรัสเซีย A. Benois เขียนว่า: "" ภาพแปลกๆ"คลุมเครือ" และ "ร้ายกาจ" เช่นเดียวกับภาพวาดของเลโอนาร์โด นี่จูดิธเหรอ? - ฉันอยากจะถามเกี่ยวกับความงามที่เคร่งครัดและเศร้าโศกกับใบหน้าของเดรสเดนวีนัสที่เหยียบย่ำศีรษะที่ถูกตัดขาดของเธออย่างใจเย็น” อันที่จริงมีความขัดแย้งและความลึกลับบางอย่างซ่อนอยู่ในภาพวาดนี้: จูดิธในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้ไร้ความปรานีปรากฏในงานของจอร์โจเน ภาพบทกวีสาวช่างฝันท่ามกลางธรรมชาติอันเงียบสงบ
และนี่ไม่ใช่ความลึกลับเพียงอย่างเดียวในงานของ Giorgione
ความลับอะไรที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งภายใต้ท้องฟ้าที่มีพายุท่ามกลางต้นไม้และเศษเสาโบราณเราเห็นหญิงสาวกำลังนั่งให้อาหารลูกและชายหนุ่มกำลังเดินอยู่ในระยะไกล ยังไม่ชัดเจนว่าศิลปินต้องการจะพูดอะไรเมื่อเขาวาดภาพผู้หญิงเปลือยสองคนในกลุ่มนักดนตรีสองคนซึ่งตั้งอยู่ใต้ร่มเงาต้นไม้บนผืนผ้าใบชื่อ "คอนเสิร์ตในชนบท" ใน "คอนเสิร์ตชนบท" - ของเขา งานสุดท้าย- จอร์โจเนไม่มีเวลาวาดภาพทิวทัศน์เป็นฉากหลังให้เสร็จ และทิเชียนก็ทำเพื่อเขา ในอีกยุคหนึ่ง E. Manet ใช้แนวคิดในการจัดองค์ประกอบใน "Luncheon on the Grass" อันโด่งดังของเขา
ต้นไม้ เนินเขา และระยะห่างที่สว่างสดใสในงานของ Giorgione ไม่ใช่แค่พื้นหลังที่ใช้แสดงภาพร่างมนุษย์เท่านั้น ภูมิทัศน์เชื่อมโยงกับตัวละครและแนวคิดเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ชาวเวนิสอย่างแยกไม่ออก ดังนั้นในองค์ประกอบ "นักปรัชญาสามคน" ชายชราในชุดคลุมโบราณ ชายวัยกลางคนสวมผ้าโพกหัวแบบตะวันออก และชายหนุ่มที่รวบรวมความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติในระดับต่างๆ เป็นตัวแทนของสิ่งเดียว: ความเขียวขจีอันละเอียดอ่อนของ หุบเขา มวลหิน ท้องฟ้าสีซีด สว่างไสวด้วยแสงตะวันอันสลัวๆ
แนวคิดเดียวกันเรื่องความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของจอร์โจเน - ภาพวาด "Sleeping Venus" ภาพเปลือยที่เย้ายวนและในเวลาเดียวกันที่บริสุทธิ์ของความงามที่จมอยู่ในการนอนหลับกลายเป็นตัวตนของภูมิทัศน์อิตาลีที่น่ารื่นรมย์และในเวลาเดียวกันที่เรียบง่าย โทนสีเหลืองทองซึ่งถูกทำซ้ำในเฉดสีอบอุ่นของร่างกายของวีนัส ต่อมา แนวคิดของ "Sleeping Venus" ถูกใช้โดย Titian ("Venus of Urbino") จากนั้น D. Velazquez ("Venus before the Mirror"), F. Goya ("Mach") และ E. Manet ("Olympia) ").
ความสนใจอย่างลึกซึ้งในภูมิทัศน์ของ Giorgione ในฐานะองค์ประกอบอิสระในการจัดองค์ประกอบเตรียมการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ในภาพวาดของอิตาลี - ภูมิทัศน์
งานของ Giorgione มีอิทธิพลสำคัญไม่เพียง แต่ต่อ Venetian เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของอิตาลีทั้งหมดด้วย ศิลปินที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ต่อจากนั้นหลักการและแนวความคิดเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา Giorgione ก็สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Titian นักเรียนของเขา
ลักษณะเฉพาะในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ทัศนคติ.เพื่อเพิ่มความลึกและพื้นที่สามมิติให้กับงาน ศิลปินยุคเรอเนซองส์ได้ยืมและขยายแนวคิดเกี่ยวกับเปอร์สเป็คทีฟเชิงเส้น เส้นขอบฟ้า และจุดที่หายไปอย่างมาก
§ มุมมองเชิงเส้น รูปด้วย มุมมองเชิงเส้น- ราวกับว่าคุณกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างและวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นบนกระจกหน้าต่าง วัตถุในภาพเริ่มมีขนาดของตัวเองขึ้นอยู่กับระยะห่าง สิ่งที่อยู่ไกลจากผู้ชมก็เล็กลงและในทางกลับกัน
§ สกายไลน์ นี่คือเส้นตรงระยะทางที่วัตถุลดขนาดลงจนถึงจุดที่หนาเท่ากับเส้นนั้น
§ จุดที่หายไป. นี่คือจุดที่เส้นขนานดูเหมือนจะมาบรรจบกันในระยะไกล โดยมักจะอยู่บนเส้นขอบฟ้า ผลกระทบนี้สามารถสังเกตได้หากคุณยืนอยู่บนรางรถไฟและมองดูรางที่ทอดไปไกลๆล.
เงาและแสงศิลปินเล่นด้วยความสนใจว่าแสงตกกระทบวัตถุและสร้างเงาได้อย่างไร สามารถใช้เงาและแสงเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังจุดใดจุดหนึ่งในภาพวาดได้
อารมณ์.ศิลปินยุคเรอเนซองส์ต้องการให้ผู้ชมดูผลงาน รู้สึกอะไรบางอย่าง ได้สัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ มันเป็นรูปแบบหนึ่งของวาทศาสตร์เชิงภาพซึ่งผู้ชมรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจให้พัฒนาบางสิ่งบางอย่างให้ดีขึ้น
ความสมจริงและความเป็นธรรมชาตินอกเหนือจากเปอร์สเป็คทีฟแล้ว ศิลปินยังพยายามสร้างวัตถุ โดยเฉพาะผู้คน ให้ดูเหมือนจริงมากขึ้น พวกเขาศึกษากายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์ วัดสัดส่วน และค้นหารูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติ ผู้คนดูสมจริงและแสดงอารมณ์ที่แท้จริง ทำให้ผู้ชมสามารถอนุมานได้ว่าผู้คนในภาพกำลังคิดและรู้สึกอย่างไร
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็น 4 ระยะ:
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ค.ศ. 1590)
โปรโต-เรอเนซองส์
ยุคโปรโต-เรอเนซองส์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง จริงๆ แล้วปรากฏอยู่ในยุคกลางตอนปลาย โดยมีประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก ยุคนี้เป็นบรรพบุรุษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการเสียชีวิตของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้ง Proto-Renaissance หนึ่งใน ตัวเลขสำคัญในประวัติศาสตร์ ศิลปะตะวันตก- หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์แล้ว เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวาดภาพแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง และพัฒนาแนวทางใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารหลักถูกสร้างขึ้นในเมืองฟลอเรนซ์ อาคารวัด- อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นจิออตโตก็ทำงานต่อ
การค้นพบครั้งสำคัญปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงานในช่วงแรก ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี
ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนสซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) การวาดภาพมีโรงเรียนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์และเซียนา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) อย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด
แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ก็ยึดถือประเพณีมาเป็นเวลานาน สไตล์โกธิค- ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ เช่นเดียวกับในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และ ช่วงต้นดำเนินไปจนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
หนึ่งในตัวแทนคนแรกและยอดเยี่ยมที่สุดในยุคนี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai) จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดังอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Florentine นักปฏิรูปการวาดภาพในยุค Quattrocento
ด้วยผลงานของเขา เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงจากโกธิคไปสู่งานศิลปะใหม่ โดยเชิดชูความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และโลกของเขา การมีส่วนร่วมทางศิลปะของ Masaccio ได้รับการต่ออายุในปี 1988 เมื่อ การสร้างหลักของเขา - จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์- กลับคืนสู่สภาพเดิมแล้ว
- การฟื้นคืนชีพของบุตรชายของ Theophilus, Masaccio และ Filippino Lippi
- การบูชาของพระเมไจ
- ปาฏิหาริย์ด้วยสเตเทียร์
ตัวแทนสำคัญคนอื่นๆ ในยุคนี้คือซานโดร บอตติเชลลี จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์
- การกำเนิดของดาวศุกร์
- ดาวศุกร์และดาวอังคาร
- ฤดูใบไม้ผลิ
- การบูชาพระเมไจ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม ด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้ทะเยอทะยาน กล้าหาญ และกล้าได้กล้าเสียที่ดึงดูดเขามาที่ราชสำนักของเขา ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลีซึ่งครอบครองผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างของความรักในศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีของเขา โรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: อาคารที่มีอนุสาวรีย์หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้น มีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงาม จิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดถูกทาสี ซึ่งยังถือว่าเป็น ไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ พวกเขาจึงนำผลงานกลับมาใช้ใหม่อย่างอิสระและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณเพื่อตนเอง
ความคิดสร้างสรรค์ของสามผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือ Leonardo da Vinci (1452-1519) เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวอิตาลี(จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ตัวอย่างที่ส่องแสง"มนุษย์สากล"
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย,
-วิทรูเวียนแมน ,
- มาดอนน่า ลิตต้า
- มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
-มาดอนน่ากับแกนหมุน
มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ (1475-1564) มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนีประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก [⇨] กวี [⇨] นักคิด [⇨] - หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา [ ⇨ ] และยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของปรมาจารย์เอง ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตอยู่เกือบ 89 ปีตลอดทั้งยุคตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์สูงจนถึงต้นกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้มีพระสันตปาปาสิบสามองค์ - พระองค์ทรงรับสั่งสำหรับเก้าองค์
การสร้างอาดัม
และราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนของโรงเรียนอัมเบรียน
-ซิสติน มาดอนน่า
- การแปลงร่าง
- คนสวนที่ยอดเยี่ยม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ( การต่อต้านการปฏิรูป(ละติน การจัดรูปแบบที่ตรงกันข้าม- จาก ตรงกันข้าม- ต่อต้านและ การจัดรูปแบบใหม่- การเปลี่ยนแปลง การปฏิรูป) - การเคลื่อนไหวทางการเมืองของคริสตจักรคาทอลิกในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมุ่งต่อต้านการปฏิรูปและมุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูตำแหน่งและศักดิ์ศรีของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก) ซึ่งมองอย่างระมัดระวังต่อเสรีภาพใด ๆ ความคิดรวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณอันเป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตนเอง ปัลลาดิโอ (ชื่อจริง) ทำงานที่นั่นจนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 อันเดรีย ดิ ปิเอโตร)สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนสซองส์และลัทธินิยมนิยมตอนปลาย ( มารยาท(จากภาษาอิตาลี มาเนียรา, มารยาท) - รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 - สามแรกของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยการสูญเสียความกลมกลืนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ธรรมชาติ และมนุษย์) ผู้ก่อตั้งลัทธิพัลลาเดียน ( ลัทธิพัลลาเดียนหรือ สถาปัตยกรรมแพลเลเดียม- รูปแบบคลาสสิกในยุคแรก ๆ ที่เติบโตจากแนวคิดของสถาปนิกชาวอิตาลี Andrea Palladio (1508-1580) รูปแบบนี้มีพื้นฐานมาจากการยึดมั่นในความสมมาตรอย่างเคร่งครัด การพิจารณามุมมอง และการยืมหลักการของสถาปัตยกรรมวัดคลาสสิกของกรีกโบราณและโรม) และลัทธิคลาสสิก อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์
อันดับแรก งานอิสระ Andrea Palladio ในฐานะนักออกแบบที่มีพรสวรรค์และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์คือมหาวิหารในวิเชนซา ซึ่งเผยให้เห็นพรสวรรค์ดั้งเดิมที่เลียนแบบไม่ได้ของเขา
ในบรรดาบ้านในชนบท ผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์คือ Villa Rotunda Andrea Palladio สร้างขึ้นในเมืองวิเชนซาสำหรับเจ้าหน้าที่วาติกันที่เกษียณอายุแล้ว มีความโดดเด่นจากการเป็นอาคารฆราวาสในประเทศแห่งแรกของยุคเรอเนซองส์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของวัดโบราณ
อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Palazzo Chiericati ซึ่งมีความผิดปกติซึ่งแสดงออกมาในความจริงที่ว่าชั้นแรกของอาคารถูกมอบให้สาธารณะประโยชน์เกือบทั้งหมดซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดของหน่วยงานเมืองในสมัยนั้น
ในบรรดาอาคารในเมืองที่มีชื่อเสียงของ Palladio จำเป็นต้องพูดถึง Teatro Olimpico ซึ่งออกแบบในสไตล์อัฒจันทร์
ทิเชียน ( ทิเชียน เวเชลลิโอ) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการระดับสูงและปลาย ชื่อของทิเชียนอยู่ในอันดับเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์เช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคล เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับ จิตรกรที่ดีที่สุดเวนิส
จากสถานที่เกิดของเขา (ปิเอเว ดิ กาโดเร ในจังหวัดเบลลูโน สาธารณรัฐเวนิส) บางครั้งเขาก็ถูกเรียกว่า ใช่ คาโดเร่- หรือที่รู้จักในชื่อทิเชียนพระเจ้า
- การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี
- แบคคัสและเอเรียดเน
- ไดอาน่าและแอคแทออน
- วีนัส เออร์บิโน
- การลักพาตัวยุโรป
ซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤติในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento)
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยวิกฤตการณ์ทางการเมืองที่รุนแรง ผู้เข้าร่วมคือสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเวนิส ฝ่ายหนึ่งคือดัชชีแห่งมิลานและอาณาจักรวิลลาเมดิซีแห่งเนเปิลส์ มันสิ้นสุดลงซึ่งกินเวลาตั้งแต่ 1378 ถึง 1417 ความแตกแยกของคริสตจักร และที่สภาคอนสแตนซ์ สมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 ได้รับเลือก โดยเลือกโรมเป็นที่ประทับของพระองค์ ความสมดุลของพลังทางการเมืองในอิตาลีเปลี่ยนไป: ชีวิตของอิตาลีถูกกำหนดโดยรัฐในภูมิภาคเช่นเวนิสฟลอเรนซ์ซึ่งยึดครองหรือซื้อส่วนหนึ่งของดินแดนของเมืองใกล้เคียงและไปถึงทะเลและเนเปิลส์ ฐานทางสังคม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขยาย ชาวบ้านมีความเจริญรุ่งเรือง โรงเรียนศิลปะด้วยประเพณีอันยาวนาน หลักการทางโลกกลายเป็นสิ่งชี้ขาดในวัฒนธรรม ในศตวรรษที่ 15 นักมานุษยวิทยาครอบครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาสองครั้ง
“ท้องฟ้าดูเหมือนไม่สูงเกินไปสำหรับเขา หรือศูนย์กลางของโลกก็ลึกเกินไป และในเมื่อมนุษย์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างของเทห์ฟากฟ้าและวิธีที่พวกมันเคลื่อนไหว ใครจะปฏิเสธได้ว่าอัจฉริยะของมนุษย์... เกือบจะเหมือนกัน” Marsilio Ficino ยุคเรอเนซองส์ตอนต้นโดดเด่นด้วยการเอาชนะประเพณีกอทิกตอนปลายและหันไปหา มรดกโบราณ- อย่างไรก็ตาม การกลับรายการนี้ไม่ได้เกิดจากการเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Filarete คิดค้นระบบการสั่งซื้อของเขาเอง
“การเลียนแบบธรรมชาติ” ด้วยความเข้าใจในกฎของมัน - แนวคิดหลักบทความเกี่ยวกับศิลปะในครั้งนี้
หากในศตวรรษที่สิบสี่ มนุษยนิยมเป็นสมบัติของนักเขียน นักประวัติศาสตร์ และกวีเป็นส่วนใหญ่ นับตั้งแต่ช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 15 ภารกิจที่เห็นอกเห็นใจเจาะเข้าไปในการวาดภาพ
Virtu (ความกล้าหาญ) - แนวคิดนี้ยืมมาจากสโตอิกโบราณถูกนำมาใช้โดยมนุษยนิยมของชาวฟลอเรนซ์ในชั้น XIV-1 ตอนปลาย ศตวรรษที่สิบห้า สถานที่ชั้นนำในมนุษยนิยมในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 เข้ายึดครอง Neoplatonism ซึ่งจุดศูนย์ถ่วงได้ย้ายจากประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมไปสู่ประเด็นทางปรัชญา นักมานุษยวิทยาทุกคนในศตวรรษนี้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความคิดของมนุษย์ว่าเป็นการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุด
การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของศิลปินเกิดจากการที่ในช่วงต้นศตวรรษ Signoria แห่งฟลอเรนซ์ได้ยืนยันกฎที่ถูกลืมไปนานแล้วตามที่สถาปนิกและช่างแกะสลักไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งขององค์กรกิลด์ของเมืองที่พวกเขาทำงานอยู่ . เมื่อตระหนักถึงคุณค่าของความเป็นเอกลักษณ์ทางศิลปะ ผู้สร้างผลงานจึงเริ่มลงนามในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ดังนั้น จึงเขียนไว้ที่ประตูหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ว่า: "งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมโดย Laurentius Cione de Ghiberti" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การวาดภาพจากแบบจำลองและภาพร่างขนาดเต็มเป็นสิ่งจำเป็น
สถาปนิกชาวอิตาลีคนแรกที่ได้รับคำแนะนำจากมรดกทางวัฒนธรรมของโรมันโบราณคือ Leon Battista Alberti (1404-1472) ความงามเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับอัลเบอร์ตี ด้วยความเข้าใจเรื่องความงาม อัลแบร์ตีจึงยึดหลักคำสอนของเขาเรื่อง concinnitas (ความสอดคล้อง ความตกลง) ของทุกสิ่ง ในการเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องสัดส่วน ความน่าสนใจในกฎของความสัมพันธ์เชิงตัวเลขฮาร์มอนิกและสัดส่วนที่สมบูรณ์ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน บางคนเช่น Filarete มองหาพวกมันในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ คนอื่น ๆ (Alberti, Brunelleschi) - ในความสัมพันธ์เชิงตัวเลขของความสามัคคีทางดนตรี
“ความงามคือความสอดคล้องกันตามสัดส่วนของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งด้วยสิ่งที่เป็นของสิ่งนั้น โดยไม่มีอะไรสามารถบวก ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง” อัลแบร์ตีเชื่อ
การค้นพบ Quattrocento อีกประการหนึ่งคือมุมมองโดยตรง F. Brunelleschi เป็นคนแรกที่ใช้ภาพนี้ในสองมุมมองของฟลอเรนซ์ ในปี 1416 เพื่อนของ Brunelleschi ซึ่งเป็นประติมากร Donatello ได้ใช้ภาพนี้ในภาพนูนต่ำนูนสูง “The Battle of St. จอร์จกับมังกร" และประมาณปี ค.ศ. 1427-1428 มาซาชโชสร้างตรีเอกานุภาพบนปูนเปียก การก่อสร้างมุมมอง- Alberti ให้รายละเอียดการพัฒนาทางทฤษฎีเกี่ยวกับหลักการของมุมมองในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมของเขา วิธีการฉายภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพของวัตถุแต่ละภาพ แต่ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ของวัตถุ ซึ่งทำให้วัตถุแต่ละชิ้นสูญเสียรูปลักษณ์ที่มั่นคงไป ภาพเปอร์สเป็คทีฟได้รับการออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์ของการปรากฏตัว ดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพชีวิตจากมุมมองที่ตายตัว มุมมองเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดแสงและเงาและความสัมพันธ์ระหว่างโทนสี
สถาปัตยกรรมควอตโตรเซนโต
สาระสำคัญและรูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดไว้สำหรับนักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 15 บริการของเธอต่อมนุษย์ ดังนั้นแนวคิดที่ดึงมาจาก Vitruvius เกี่ยวกับความคล้ายคลึงของอาคารกับบุคคลจึงได้รับความนิยม รูปร่างของอาคารเปรียบเสมือนสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมยังมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมและความกลมกลืนของจักรวาลด้วย ในปี ค.ศ. 1441 มีการค้นพบบทความของ Vitruvius ซึ่งการศึกษานี้มีส่วนช่วยในการดูดซึมหลักการของระบบลำดับ สถาปนิกพยายามสร้างแบบจำลองวัดในอุดมคติ ตามคำบอกเล่าของ Alberti แผนงานดังกล่าวควรมีลักษณะคล้ายกับวงกลมหรือรูปทรงหลายเหลี่ยมที่จารึกไว้
Baptistery (การล้างบาปแบบกรีก - แบบอักษร) - ห้องบัพติศมาห้องสำหรับบัพติศมา ในยุคนั้น ยุคกลางตอนต้นเนื่องจากจำเป็นต้องรับบัพติศมาจำนวนมาก สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มจึงถูกสร้างขึ้นแยกจากโบสถ์ ส่วนใหญ่สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มจะถูกสร้างขึ้นทรงกลมหรือเหลี่ยมเพชรพลอยและปิดด้วยโดม
ผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟคือการพัฒนากฎของสัดส่วน - ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ขององค์ประกอบแต่ละส่วนของอาคาร (ความสูงของคอลัมน์และความกว้างของส่วนโค้ง, เส้นผ่านศูนย์กลางเฉลี่ยของคอลัมน์และความสูงของมัน ).
ความหลงใหลในสมัยโบราณเป็นลักษณะของปรมาจารย์ Quattrocento แต่ผู้สร้างแต่ละคนได้สร้างสรรค์และตระหนักถึงอุดมคติในสมัยโบราณของเขาเอง
ในศตวรรษที่ 15 เริ่มมีการแข่งขันเพื่อให้สิทธิ์แก่สิ่งใด โครงการศิลปะ- ดังนั้นในการแข่งขันปี 1401 ในการผลิตประตูทองสัมฤทธิ์ทางตอนเหนือของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มทั้งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและ Lorenzo Ghiberti และ Filippo Brunelleschi วัยยี่สิบปีจึงเข้าร่วม ธีมของภาพคือ "การเสียสละของอับราฮัม" ในรูปแบบของความโล่งใจ กิเบติได้รับชัยชนะ ในการแข่งขันปี 1418 เพื่อสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร บรูเนลเลสกี (1377-1446) สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ และวิศวกรได้รับชัยชนะ โดมนี้ควรจะสวมทับอาสนวิหาร ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 และขยายออกไปในศตวรรษที่ 14 ปัญหาคือไม่สามารถสร้างโดมโดยใช้วิธีทางเทคนิคที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้นได้ บรูเนลเลสกีได้รับวิธีการของเขามาจากเทคนิคการก่ออิฐหินของโรมันโบราณ แต่ได้เปลี่ยนรูปทรงของโครงสร้างทรงโดม โดมขนาดใหญ่ปลายแหลมเล็กน้อย (เส้นผ่านศูนย์กลาง - 42 ม.) ประกอบด้วยเปลือกสองอัน เฟรมหลัก - ซี่โครงหลัก 8 ซี่และอีก 16 ซี่เชื่อมต่อกันด้วยวงแหวนแนวนอนที่ดูดซับแรงขับ
ศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือระเบียงที่สร้างโดย Brunelleschi บนส่วนหน้าของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ หวนคืนสู่รากฐานของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณโดยอาศัยหลักการของยุคโปรโตเรอเนซองส์และบน ประเพณีประจำชาติ สถาปัตยกรรมอิตาลีบรูเนลเลสกีสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในฐานะนักปฏิรูปโดยการสร้างระเบียงของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งเป็นสถาบันการกุศล รูปทรงของส่วนหน้าอาคารยังใหม่อยู่ ระเบียงกว้างกว่าสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งอยู่ติดกับด้านขวาและซ้ายอีกช่วงหนึ่ง สิ่งนี้สร้างความประทับใจในการขยายวงกว้างซึ่งแสดงออกมาในความกว้างขวางของอ่าวโค้งของร้านค้าและเน้นด้วยความสูงที่ค่อนข้างต่ำของชั้นสอง อาคารไม่มีรูปแบบกอทิก แทนที่จะเน้นไปที่ความสูงหรือความลึกของอาคาร บรูเนลเลสกียืมมาจากสมัยโบราณเพื่อความสมดุลที่กลมกลืนกันของมวลชนและปริมาตร
ภาพนูนแบบแบน (Italian relievo schiacciatto) เป็นภาพนูนต่ำประเภทหนึ่งที่ภาพจะลอยขึ้นเหนือพื้นหลังในระดับที่น้อยที่สุด และแผนเชิงพื้นที่จะถูกทำให้เข้าใกล้ขีดจำกัดมากขึ้น
Brunelleschi ได้รับการยกย่องว่าเป็นการนำมุมมองโดยตรงไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นครั้งแรก แม้แต่ในสมัยโบราณ เรขาคณิตที่ใช้ทัศนศาสตร์โดยสันนิษฐานว่าดวงตาเชื่อมต่อกับวัตถุที่สังเกตได้ด้วยรังสีเชิงแสง การค้นพบของบรูเนลเลสกีคือการที่เขาตัดปิรามิดเชิงแสงนี้ด้วยระนาบภาพ และได้เส้นโครงที่แม่นยำของวัตถุบนระนาบ โดยใช้ประตูของอาสนวิหารฟลอเรนซ์เป็นกรอบธรรมชาติ Brunelleschi วางภาพสถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม (อาคารสำหรับทำพิธีศีลจุ่มที่อยู่ด้านหน้ามหาวิหาร) ไว้ข้างหน้าพวกเขา และการฉายภาพนี้ในระยะห่างหนึ่งใกล้เคียงกับภาพเงาของอาคาร
โครงการทั้งหมดของ Brunelleschi ไม่ได้ดำเนินไปตามแผนของเขา
Michelozzo di Bartolommeo นักเรียนของ Brunelleschi ได้สร้าง Palazzo Medici ซึ่งเป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสสามชั้นที่มีลานกว้างตรงกลาง
Leon Batista Alberti (1404-1472) - นักปรัชญามนุษยนิยมที่มีการศึกษาหลากหลายซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์, เฟอร์ราราและริมินี อัลแบร์ตีเป็นสถาปนิกคนแรกที่เน้นไปที่มรดกของโรมันโบราณเป็นหลัก ซึ่งเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความหมายของสถาปัตยกรรมโรมัน ผู้ร่วมสมัยสับสนกับธรรมชาติที่ผิดปกติของอาคารโบสถ์ของ Alberti; สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 1 โบสถ์ซานฟรานเชสโกในริมินีดูเหมือนวิหารนอกรีต โบสถ์ซานเซบาสเตียโนในเมืองมันตัวมีลักษณะคล้ายกับโบสถ์และมัสยิด Alberti ได้สร้าง Palazzo Ruccellai ในเมืองฟลอเรนซ์โดยมีผนังเรียบปราศจากความเป็นชนบท กรอบประตูและหน้าต่างที่หรูหรา และการตกแต่งด้านหน้าอาคารอย่างเป็นระเบียบ ในการออกแบบโบสถ์ Mantuan แห่ง Sant'Andrea อัลแบร์ตีได้ผสมผสานรูปแบบมหาวิหารแบบดั้งเดิมของวัดเข้ากับหลังคาทรงโดม ตัวอาคารโดดเด่นด้วยความสง่างามของส่วนโค้งส่วนหน้าและความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ภายใน กำแพงกว้างพาดผ่านแนวนอน ระเบียงและห้องนิรภัยซึ่งกระดูกซี่โครงถูกแทนที่ด้วยโดมแบนมีความสำคัญอย่างยิ่ง
สถาปนิกส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในการรวมบทบาทของนักออกแบบเข้ากับหน้าที่ของหัวหน้าอุทยาน
จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 15
จิตรกรรมเป็นจิตรกรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่น ปูนเปียก คุณสมบัติพิเศษของปูนเปียกคือต้องใช้สีย้อมผสมกับปูนขาวในปริมาณที่จำกัด จาก ประเภทขาตั้งแท่นบูชาเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการวาดภาพ นี่ไม่ใช่แท่นบูชาแบบโกธิกที่มีประตูหลายบาน แต่เป็นองค์ประกอบเดียว - รูปแท่นบูชาที่เรียกว่า ปาลา ใต้ภาพเขียนแท่นบูชามีภาพเขียนขนาดเล็กหลายภาพยาวในแนวนอน ก่อตัวเป็นแถบเพรเดลลาแคบๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ภาพเหมือนทางโลกที่เป็นอิสระปรากฏขึ้น ศิลปินกลุ่มแรกๆ ในยุคนี้คือ Masaccio (ชื่อจริง - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428) ผลงานหลัก: "Madonna and Child and Angels", "การตรึงกางเขน", "Adoration of the Magi", "Trinity"
ในภาพปูนเปียกของโบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine เรื่อง "The Miracle of the Stater" Masaccio เชื่อมโยงสามตอน: พระคริสต์ซึ่งคนเก็บภาษีขอเงิน; พระคริสต์ทรงบัญชาเปโตรให้จับปลาเพื่อเอาเหรียญออกมา ปีเตอร์ให้เงิน มาซาชโชทำให้ตอนที่สองเป็นศูนย์กลางเพราะเขาต้องแสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับพระประสงค์อันแรงผลักดันของพระคริสต์
ฟรา เบอาโต อันเจลีโก (1395-1455) ในปี 1418 เขาได้ปฏิญาณตนที่อารามโดมินิกันในเมืองฟีเอโซล ซึ่งต่อจากนี้ไปจะเรียกว่าฟรา (น้องชาย) จิโอวานนี ในปี 1438 เขาได้ย้ายไปที่อารามซานมาร์โกในฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาออกแบบแท่นบูชาหลักและห้องพระสงฆ์ ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Fra Angelico กลายเป็นภาพปูนเปียกของการประกาศ
Filippo Lippi (ประมาณปี 1406-1469) ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1421 เขาได้ปฏิญาณตนที่อาราม Santa Maria del Carmine ฟิลิปโปวาดภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ซานสปิริโตในเมืองฟลอเรนซ์ ซาน ลอเรนโซ, Sant'Ambrogio ภาพวาดแท่นบูชาขนาดเล็กในรูปแบบของ tondo ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะมอบให้สำหรับงานแต่งงานหรือเกี่ยวข้องกับการคลอดบุตร. เขาได้รับการอุปถัมภ์จาก Medici Piero della Francesca (1420-1492) เกิดที่ San Sepolcro และตลอดชีวิตของเขาแม้จะขาดงานอยู่ตลอดเวลา แต่ก็กลับไปทำงานในของเขา บ้านเกิด- ในปี ค.ศ. 1452-1458 Piero della Francesca วาดภาพโบสถ์หลักของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซด้วยจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของไม้กางเขนที่ให้ชีวิต
Andrea della Verrocchio (1435-1489) เป็นหนึ่งในคนโปรดของ Medici ซึ่งเขาทำงานในโบสถ์ San Lorenzo ในนามของเขา
โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1449-1494) ในเมืองฟลอเรนซ์ ทำงานให้กับพ่อค้าและนายธนาคารใกล้กับบ้านเมดิชิ ในบทประพันธ์ของเขาเขามักจะวาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขาว่าเป็นตัวละครในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์
เปรูจิโน (1450-1523) ชื่อจริง - Pietro Vannucci เกิดใกล้เมือง Perugia ดังนั้นชื่อเล่นของเขาคือ Perugino ในกรุงโรมในปี 1481 เขาวาดภาพร่วมกับคนอื่นๆ โบสถ์ฟลอเรนซ์ตามฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ เขาสร้างองค์ประกอบแท่นบูชาที่ได้รับมอบหมายจากโบสถ์และอารามทางตอนเหนือของอิตาลี
Bernardino di Betto มีชื่อเล่นว่า Pinturicchio เนื่องจากมีรูปร่างเตี้ย (ค.ศ. 1454-1513) ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังและภาพย่อส่วนบน วิชาวรรณกรรม- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pinturicchio คือการประดับปูนปั้นและจิตรกรรมฝาผนังในห้องพระสันตปาปาในนครวาติกัน
Andrea Mantegna (1431-1506) เป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke of Gonzaga ในเมือง Mantua วาดภาพเขียน สร้างงานแกะสลัก และทิวทัศน์สำหรับการแสดง ในปี ค.ศ. 1465-1474 Mantegna ออกแบบพระราชวังในเมืองของ Lodovico Gonzaga และครอบครัวของเขา
ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของ Quattrocento ถือเป็น Sandro Botticelli (1445-1510) ใกล้กับ Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์ด้วยความทะเยอทะยานของเขาสู่อีกโลกหนึ่งความปรารถนาที่จะก้าวไปไกลกว่านั้น รูปแบบธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ผลงานในช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีมีความโดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล เขาวาดภาพเหมือนเต็มตัว ชีวิตภายใน- นี่คือ Giuliano Medici ซึ่งมีใบหน้าเศร้าโศก ใน “Portrait of Cimonetta Vespucci” บอตติเชลลีพรรณนาหญิงสาวที่ยืนอยู่ในโปรไฟล์ ซึ่งใบหน้าแสดงถึงความภาคภูมิใจในตนเอง ในยุค 90 เขาสร้างภาพเหมือนของ Lorenzo Lorenziano นักวิทยาศาสตร์ที่ฆ่าตัวตายในปี 1504 ด้วยความบ้าคลั่ง ศิลปินพรรณนาภาพที่แทบจะจับต้องได้เป็นรูปแกะสลัก
“ ฤดูใบไม้ผลิ” เป็นจุดเริ่มต้นของการออกดอกสูงสุดของกิจกรรมของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขาไปถึงโรม: กลางทุ่งหญ้าที่ออกดอกมีดาวศุกร์เทพีแห่งความรักยืนอยู่ในรูปของหญิงสาวที่แต่งตัวเก่ง กามเทพลอยอยู่เหนือดาวศุกร์และปิดตาแล้วยิงธนูเพลิงไปในอวกาศ ทางด้านขวาของดาวศุกร์ Three Graces เป็นผู้นำการเต้นรำแบบกลม ใกล้กับพระหรรษทานการเต้นรำผู้ส่งสารของเทพเจ้าเมอร์คิวรี่ยืนอยู่กำลังยกไม้เท้าของเขา - คาดูซีอุส ทางด้านขวาของภาพ Zephyr เทพสายลมบินมาจากส่วนลึกของพุ่มไม้ รวบรวมหลักการองค์ประกอบในธรรมชาติ บอตติเชลลีเขียนเรื่อง "การกำเนิดของดาวศุกร์" ในปี 1482-1483 รับหน้าที่โดยลอเรนโซ เมดิชี ทะเลเข้าใกล้ขอบของภาพมีเปลือกหอยสีชมพูทองลอยอยู่บนพื้นผิวบนขดซึ่งมีดาวศุกร์เปลือยเปล่า กุหลาบร่วงหล่นแทบเท้า ลมพัดพัดเปลือกหอยเข้าหาฝั่ง โดยที่นางไม้ได้เตรียมเสื้อคลุมที่ถักด้วยดอกไม้ไว้
มีแนวโน้มว่าบอตติเชลลีใส่ข้อความย่อยที่นำมาจาก Neoplatonism ลงในภาพ “การกำเนิดของดาวศุกร์” ไม่ได้เป็นบทสวดนอกรีตแต่อย่างใด ความงามของผู้หญิง- ประกอบด้วยแนวคิดของศาสนาคริสต์เกี่ยวกับการกำเนิดจิตวิญญาณจากน้ำระหว่างการรับบัพติศมา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาหมายถึงความบริสุทธิ์ ธรรมชาติถูกแสดงโดยองค์ประกอบของมัน: อากาศคือ Aeolus และ Boreas น้ำเป็นทะเลสีเขียวที่มีเกลียวคลื่นประดับ สิ่งนี้สอดคล้องกับวิธีที่ Marsilio Ficino หัวหน้าสถาบัน Florentine Academy ตีความตำนานการกำเนิดของดาวศุกร์ว่าเป็นตัวตนของจิตวิญญาณซึ่งสามารถสร้างความงามได้ด้วยหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ สำหรับบอตติเชลลี ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างสมัยโบราณกับศาสนาคริสต์ ศิลปินแนะนำภาพวาดทางศาสนาของเขา ภาพโบราณ- หนึ่งใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเนื้อหาทางศาสนา - "ความยิ่งใหญ่ของพระแม่มารี" สร้างขึ้นในปี 1483-1485 ภาพพระแม่มารีประทับนั่งบัลลังก์ ล้อมรอบด้วยเหล่าเทวดา โดยมีพระกุมารอยู่บนตัก มาดอนน่ายื่นปากกาเขียนคำลงในหนังสือขณะเริ่มสวดมนต์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ หลังจาก "Magnificat" บอตติเชลลีได้สร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งลัทธิผีปิศาจมีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงสะท้อนแบบโกธิกจะปรากฏให้เห็นในกรณีที่ไม่มีพื้นที่ในความสูงส่งของภาพ
ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์รวบรวมมานุษยวิทยาของยุคเรอเนซองส์ ประติมากรแห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีทำให้ภาพลักษณ์เป็นรายบุคคลไม่เพียงแต่ในแง่ของบุคลิกภาพทางโหงวเฮ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลด้วย คุณสมบัติหลักประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 15 - แยกจากผนังและช่องของมหาวิหาร
Donatello (ชื่อจริง Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386-1466) เป็นผู้รับผิดชอบในการประดิษฐ์การบรรเทาแบบพิเศษซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ในการไล่ระดับที่ดีที่สุดของปริมาตรซึ่งตัวเลขที่ล้ำหน้าที่สุดจะถูกแกะสลักในระดับสูง โล่งอกส่วนที่อยู่ไกลที่สุดยื่นออกมาจากพื้นหลังเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน พื้นที่นี้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเปอร์สเปคทีฟและสามารถรองรับบุคคลจำนวนมากได้ นี่คือภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญ แอนโธนีแห่งแท่นบูชาของโบสถ์ซานอันโตนิโอในปาดัว ภาพนูนต่ำนูนครั้งแรกของโดนาเทลโลคือแผง "St. George Slaying the Dragon" ซึ่งสร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1420 ภาพส่วนใหญ่ถูกทำให้เรียบและแบน โดยจำกัดด้วยเส้นขอบที่มีรอยบากลึก ซึ่งมักทำโดยใช้เทคนิคการเอียงร่อง
ในปี 1432 ที่กรุงโรม โดนาเทลโลได้พบกัน ศิลปะโบราณและมาถึงการตีความจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณซึ่งเขาถูกดึงดูดโดยการถ่ายทอดความตื่นเต้นทางอารมณ์และความรู้สึกที่น่าทึ่ง Donatello ฟื้นคืนชีพ chiasmus ที่ใช้ในประติมากรรมโบราณ - การตั้งค่าของร่างที่น้ำหนักของร่างกายถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างเดียวดังนั้นสะโพกที่เพิ่มขึ้นจึงสอดคล้องกับไหล่ลดลงและในทางกลับกัน
ในจัตุรัสหน้าโบสถ์ Sant'Antonio ในปาดัวในปี 1447-1453 Donatello สร้างอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์แห่งแรกของ Gattamelata ในงานศิลปะสมัยใหม่
เอส. บอตติเชลลี. การกำเนิดของดาวศุกร์ แฟรกเมนต์
หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ได้รับการสถาปนาขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้นฟิลิปโป บรูเนลเลสโก. 1377 – 1446 สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (โรงพยาบาล) - Ospedale degli Innocenti ในฟลอเรนซ์ 1421-44.
บรูเนลเลสโก. โบสถ์ Pazzi ในฟลอเรนซ์ เริ่มต้นในปี 1429
เลออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ 1404 – 1472.
บุคคลสำคัญของยุคเรอเนซองส์ร่วมกับบรูเนลเลสโก
Palazzo Rucellai ในฟลอเรนซ์ 1446-51.
อัลเบอร์ติ. หน้าโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในฟลอเรนซ์ 1456-70.
ประติมากรรมในฟลอเรนซ์
โดนาเตลโล (Donato di Niccolo di Betti Bardi) 1386 – 1466.เขายืนอยู่ที่ศีรษะของปรมาจารย์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความเจริญรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในศิลปะแห่งสมัยของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง:
ภาพที่เขาสร้างขึ้นเป็นรูปลักษณ์แรกของอุดมคติมนุษยนิยมของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม
จากการศึกษาธรรมชาติอย่างถี่ถ้วน
ใช้มรดกโบราณอย่างชำนาญ
เขาเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่แก้ปัญหาการวางตำแหน่งที่มั่นคงของร่าง
เขาฟื้นภาพเปลือยในประติมากรรมรูปปั้น
หล่ออนุสาวรีย์สำริดแห่งแรก
ฉันพยายามเป็นคนแรกที่จะแก้ปัญหากลุ่มที่ยืนหยัดอย่างอิสระ
เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร:
รูปปั้นหินอ่อนของเดวิด
ลอเรนโซ กิแบร์ติ. 1378 – 1455.
ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มในฟลอเรนซ์ 1425-52. สีบรอนซ์ทอง.
กีเบอร์ติ.
เรื่องราวของโจเซฟ.
กีเบอร์ติ. ประตูด้านตะวันออกของหอศีลจุ่มในฟลอเรนซ์ โนอาห์และน้ำท่วม 1425-52. แฟรกเมนต์
อันเดรีย เวรอคคิโอ (เวรอคคิโอ)
ค.ศ. 1435 – 1488.เดวิด สีบรอนซ์ 1476.
ภาพวาดของฟลอเรนซ์
หลังจากประติมากรรม ก็มีจุดเปลี่ยนในการวาดภาพมาซาชโช. 1401 – 1428.
นักบุญเปโตรรักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา 1425-26.
ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้. 1406 – 1469.
โปไลโอโล, อันโตนิโอ. ค.ศ. 1429 – 1493 เฮอร์คิวลีสและแอนเทอุส
อันเดรีย มานเทญ่า. 1431 – 1506 พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ 1490.
มานเทญ่า. โลโดวิโก กอนซาโก ดยุคแห่งมานตัวและครอบครัวของเขา กล้องเดกลีสโปซี ส่วนของกำแพงด้านเหนือ 1471-74.
หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา
มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์และวิศวกรรมโยธาแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาควิชาประวัติศาสตร์
ระเบียบวินัย: การศึกษาวัฒนธรรม
ไททันส์และผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กลุ่มนักศึกษา 1 อส 2
อี. ยู
หัวหน้างาน:
คิ วท., อาจารย์
ไอ.ยู.ลาปิน่า
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทนำ…………………………………………3
ศิลปะยุคเรอเนซองส์ตอนต้น……………………..4
ยุคเรอเนซองส์สูง…………………………….5
ซานโดร บอตติเชลลี…………………………….5
เลโอนาร์โด ดาวินชี……………………………………7
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ …….………………10
ราฟฟาเอลโลสันติ…………....…………………….13
สรุป………………………………………………………………………..15
รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………....16
การแนะนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาสำคัญในวัฒนธรรมโลก ในตอนแรก ปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตวัฒนธรรมยุโรปดูเหมือนเป็นการหวนกลับไปสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมของวัฒนธรรมโบราณในสาขาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามรดกโบราณกลายเป็นอาวุธในการโค่นล้มศีลและข้อห้ามของโบสถ์ โดยพื้นฐานแล้ว เราต้องพูดถึงการปฏิวัติวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ซึ่งกินเวลานานถึงสองศตวรรษครึ่งและจบลงด้วยการสร้างโลกทัศน์รูปแบบใหม่และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้นนอกภูมิภาคยุโรปในเวลานั้น ดังนั้นหัวข้อนี้จึงกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะวิเคราะห์ช่วงเวลานี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น
ในเรียงความของฉัน ฉันต้องการมุ่งเน้นไปที่บุคคลที่โดดเด่นเช่น Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi พวกเขากลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
1. ศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด
ผลงานของโดนาเทลโล, มาซาชโชและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเป็นวีรบุรุษและยกย่องบุคคลโดยยกระดับเขาให้อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน
ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ
ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่บรูเนเลสคี มาซาชโช และโดนาเทลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น
ศูนย์กลางหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือเมืองฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ นับตั้งแต่ปี ค.ศ. 1439 เป็นต้นมา ทั่วโลก มหาวิหารโบสถ์ซึ่งพวกเขามาถึงพร้อมกับบริวารอันงดงาม จักรพรรดิไบแซนไทน์จอห์น ปาลาโอโลกอส และสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี ค.ศ. 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่หนีจากตะวันออกมาลี้ภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักในอิตาลีสำหรับการศึกษาภาษากรีก เช่น ตลอดจนวรรณคดีและปรัชญาของกรีกโบราณ ถึงกระนั้น บทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 ก็เป็นของศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย 1
2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง
ช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่กินเวลาประมาณ 30 ปี แต่ในแง่ของปริมาณและคุณภาพ ช่วงเวลานี้เป็นเหมือนศตวรรษ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงเป็นผลรวมของความสำเร็จของศตวรรษที่ 15 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ ทั้งในทฤษฎีศิลปะและการนำไปปฏิบัติ "ความหนาแน่น" ที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าจำนวนศิลปินที่เก่งกาจที่ทำงานพร้อมกัน (ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง) ถือเป็นบันทึกประเภทหนึ่งแม้กระทั่งในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด การตั้งชื่อชื่อเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo ก็เพียงพอแล้ว
3. ซานโดร บอตติเชลลี
ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี
ซานโดร บอตติเชลลีเกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวของนักฟอกหนัง มาเรียโน ฟิลิปเปปี ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ซานโดรเป็นบุตรชายคนสุดท้องคนที่สี่ของฟิลิปเปปี น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้ว่าซานโดรเข้ารับการฝึกอบรมด้านศิลปะที่ไหนและเมื่อไหร่ และตามแหล่งข่าวเก่ารายงานว่า เขาศึกษาเครื่องประดับเป็นครั้งแรกจริงๆ แล้วจึงเริ่มวาดภาพ ในปี 1470 เขามีเวิร์คช็อปของตัวเองแล้วและดำเนินการตามคำสั่งที่ได้รับอย่างอิสระ
เสน่ห์ของงานศิลปะของบอตติเชลลียังคงลึกลับอยู่เสมอ ผลงานของเขาทำให้เกิดความรู้สึกว่าผลงานของปรมาจารย์คนอื่นไม่ทำให้นึกถึง
บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีพลังที่กล้าหาญ และบางคนมีรายละเอียดที่แม่นยำตามความเป็นจริง รูปภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ไร้ซึ่งความยิ่งใหญ่และดราม่า รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงมักจะดูธรรมดาไปเล็กน้อย แต่ไม่เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีมีความสามารถในการเข้าใจบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิต นับเป็นครั้งแรกที่เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นที่สนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยความฝันอันเศร้าโศก ความสนุกสนาน - ด้วยความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้
ทิศทางใหม่ของศิลปะของบอตติเชลลีได้รับการแสดงออกอย่างสุดขั้วในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขาในผลงานของทศวรรษที่ 1490 และต้นทศวรรษที่ 1500 เทคนิคการพูดเกินจริงและความไม่ลงรอยกันในที่นี้แทบจะทนไม่ไหว (เช่น "ปาฏิหาริย์ของนักบุญเซโนเบียส") ศิลปินอาจกระโจนเข้าสู่ห้วงแห่งความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง (“ Pieta”) หรือยอมจำนนต่อความสูงส่งที่รู้แจ้ง (“ การมีส่วนร่วมของนักบุญเจอโรม”) สไตล์การวาดภาพของเขาเรียบง่ายจนเกือบจะเป็นแบบแผนของสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยความผูกมัดลิ้นที่ไร้เดียงสา ทั้งภาพวาดที่ถ่ายด้วยความเรียบง่ายจนถึงขีดจำกัด และสีที่มีความเปรียบต่างที่คมชัดของสีในท้องถิ่นนั้นอยู่ภายใต้จังหวะเชิงเส้นระนาบอย่างสมบูรณ์ ภาพเหล่านั้นดูเหมือนจะสูญเสียความเป็นจริงไป เปลือกโลกทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับ และในนี้ผ่านและผ่าน ศิลปะทางศาสนาองค์ประกอบของมนุษย์ดำเนินไปอย่างมีพลังมหาศาล ไม่เคยมีศิลปินคนใดใส่ความรู้สึกส่วนตัวลงในผลงานของเขามากนัก ไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพของเขาจะมีความหมายทางศีลธรรมสูงส่งเช่นนี้
ด้วยการเสียชีวิตของบอตติเชลลี ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสิ้นสุดลง - นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงของวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี บอตติเชลลีผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลรุ่นเยาว์ ยังคงเป็นคนแปลกจากอุดมคติคลาสสิกของพวกเขา ในฐานะศิลปิน เขาอยู่ในศตวรรษที่ 15 โดยสมบูรณ์และไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์สูง อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้ตายไปพร้อมกับเขา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นความพยายามขี้อายที่จบลงอย่างน่าเศร้า แต่ตลอดหลายชั่วอายุคนหลายศตวรรษ ได้รับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดในผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ
งานศิลปะของบอตติเชลลีเป็นคำสารภาพเชิงกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างความตื่นเต้นและจะทำให้จิตใจของผู้คนตื่นเต้นอยู่เสมอ 2
4.เลโอนาร์โด ดาวินชี
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอย่าง Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขาเท่านั้น เลโอนาร์โดได้อุทิศวรรณกรรมจำนวนมหาศาลและชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนต่อไป
Leonardo Da Vinci เกิดที่หมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่งและเป็นหญิงชาวนาธรรมดา เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ในภาพวาดของครูเรื่อง "The Baptism of Christ" ร่างของนางฟ้าผมบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณเป็นของพู่กันของลีโอนาโดรุ่นเยาว์
ในหมู่เขา งานยุคแรกภาพวาด “มาดอนน่ากับดอกไม้” (ค.ศ. 1472) ทำด้วยภาพวาดสีน้ำมันซึ่งหาชมได้ยากในอิตาลี
ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา
ภาพวาดของเลโอนาร์โดจากยุคมิลานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบแท่นบูชาชุดแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483-1494) จิตรกรออกจากประเพณีของศตวรรษที่ 15: ซึ่งภาพวาดทางศาสนามีข้อจำกัดอันเคร่งขรึม แท่นบูชาของเลโอนาร์โดมีร่างอยู่ไม่กี่รูป ได้แก่ แมรี่ที่เป็นผู้หญิง พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์คุกเข่าราวกับมองออกมาจากภาพ ภาพมีความสวยงามและเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่คล้ายกับถ้ำท่ามกลางหินบะซอลต์สีเข้มที่มีช่องว่างในส่วนลึก - โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ลึกลับที่น่าอัศจรรย์ตามแบบฉบับของเลโอนาร์โด ร่างและใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย ทำให้พวกเขามีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ชาวอิตาลีเรียกเทคนิคนี้ของ Leonardo sfumato
เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ในมิลาน ("Madonna Lita") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพเป็นภาพรวมมากขึ้น สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่บางและนุ่มนวลของเธอด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น ทำให้เสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรีมีความกลมกลืน ผมหยิกสีทองเข้มที่นุ่มนวลของ The Baby นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ
เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เขาทำงานที่ฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว ที่นั่นงานของ Leonardo ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ภาพหญิงสาวตัวเล็ก ๆ ที่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารี คุณสามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของโมนา คอของลิซ่า. ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ La Gioconda การตีความภาพที่สร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกันมากที่สุด
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci ทำงานเป็นศิลปินเพียงเล็กน้อย หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โดก็เสียชีวิตในไม่ช้า ในการวาดภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1510-1515) พระสังฆราชมีหนวดเคราสีเทาซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก
ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และแผนภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ
ศิลปะของ Leonardo da Vinci การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขาเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก 3
5. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
ในบรรดาเทวดาและไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo ครอบครองสถานที่พิเศษ ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะใหม่ๆ เขาสมควรได้รับฉายา Prometheus แห่งศตวรรษที่ 16
ประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในชื่อ Pieta ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานของการประทับครั้งแรกในกรุงโรมและความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของศิลปินวัย 24 ปีรายนี้ พระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหิน บนตักของเธอ วางร่างอันไร้ชีวิตของพระเยซูซึ่งถูกนำมาจากไม้กางเขนไว้ เธอสนับสนุนเขาด้วยมือของเธอ ภายใต้อิทธิพลของผลงานโบราณ Michelangelo ละทิ้งประเพณีทั้งหมดของยุคกลางในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนา พระองค์ประทานความกลมกลืนและความงดงามแก่พระกายของพระคริสต์และงานทั้งหมด การสิ้นพระชนม์ของพระเยซูไม่ควรทำให้เกิดความสยดสยอง เป็นเพียงความรู้สึกประหลาดใจต่อผู้ประสบภัยครั้งใหญ่เท่านั้น ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้ประโยชน์อย่างมากจากผลกระทบของแสงและเงาที่เกิดจากการจัดชุดของแมรี่อย่างชำนาญ ต่อหน้าพระเยซูซึ่งวาดโดยศิลปิน พวกเขายังพบความคล้ายคลึงกับซาโวนาโรลาด้วยซ้ำ Pieta ยังคงเป็นเครื่องพิสูจน์ชั่วนิรันดร์ของการต่อสู้และการประท้วง ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์สำหรับความทุกข์ทรมานที่ซ่อนเร้นของตัวศิลปินเอง
Michelangelo กลับไปที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเมืองซึ่งมาจากหินอ่อน Carrara ก้อนใหญ่ซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นขนาดมหึมา เดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อตกแต่งโดมของอาสนวิหาร เขาตัดสินใจสร้างผลงานที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบโดยไม่ลดขนาดลง โดยเฉพาะเดวิด ในปี 1503 วันที่ 18 พฤษภาคม รูปปั้นนี้ได้รับการติดตั้งใน Piazza della Señoria ซึ่งตั้งตระหง่านมานานกว่า 350 ปี
ในชีวิตอันยาวนานและเศร้าโศกของ Michelangelo มีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้นที่ความสุขยิ้มให้กับเขา - นี่คือตอนที่เขาทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในแบบของเขาเอง Michelangelo รักพระสันตปาปานักรบที่หยาบคายคนนี้ซึ่งไม่มีมารยาทที่รุนแรงของสมเด็จพระสันตะปาปาเลย หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้งดงามอย่างที่ไมเคิลแองเจโลตั้งใจไว้ แทนที่จะเป็นอาสนวิหารเซนต์. เปโตร เธอถูกวางไว้ในโบสถ์เล็กๆ ของนักบุญ เปตราซึ่งไม่ได้เข้าไปทั้งหมดด้วยซ้ำ และแต่ละส่วนของมันก็กระจัดกระจายไปยังที่ต่างๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ มันก็ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลสำคัญของมันคือโมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้ปลดปล่อยผู้คนของเขาจากการถูกจองจำในอียิปต์ (ศิลปินหวังว่าจูเลียสจะปลดปล่อยอิตาลีจากผู้พิชิต) ความหลงใหลที่กินเวลานาน ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ทำให้ร่างกายอันทรงพลัง ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นของฮีโร่ตึงเครียด ความกระหายในการกระทำที่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปยังดินแดนแห่งคำสัญญา demigod นั่งอยู่ในความสง่างามของโอลิมปิก มือข้างหนึ่งของเขาวางอย่างเข้มแข็งบนแผ่นหินที่คุกเข่า ส่วนอีกมือวางอยู่ที่นี่ด้วยความประมาทที่คู่ควรกับผู้ชายที่การยักคิ้วของเขาเพียงพอที่จะทำให้ทุกคนเชื่อฟัง ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "ก่อนที่ชาวยิวจะกราบไหว้รูปเคารพเช่นนี้" ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย "โมเสส" ของไมเคิลแองเจโลมองเห็นพระเจ้าจริงๆ
ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ไมเคิลแองเจโลได้วาดภาพเพดานโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการสร้างโลก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเส้นและลำตัว 20 ปีต่อมาบนผนังด้านหนึ่งของโบสถ์หลังเดียวกัน Michelangelo วาดภาพปูนเปียก "The Last Judgement" ซึ่งเป็นนิมิตอันน่าทึ่งของการปรากฏของพระคริสต์ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายเมื่อคลื่นซึ่งมือคนบาปตกลงไปในนรกแห่งนรก . ยักษ์เฮอร์คูเลียนที่มีล่ำสันนั้นไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับพระคริสต์ในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ แต่เป็นการแสดงตัวตนของการแก้แค้นในตำนานโบราณ
ผลงานของ Michelangelo แสดงถึงความเจ็บปวดที่เกิดจากโศกนาฏกรรมในอิตาลี ผสมผสานกับความเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาเอง Michelangelo ได้พบความงามที่ไม่ปะปนกับความทุกข์ทรมานและความโชคร้ายในสถาปัตยกรรม หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม ไมเคิลแองเจโลก็เข้ามารับหน้าที่ก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งที่คู่ควรของ Bramante เขาได้สร้างโดมที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่ก็ตาม
Michelangelo ไม่มีทั้งนักเรียนหรือโรงเรียนที่เรียกว่า แต่เขาอยู่ ทั้งโลกสร้างโดยเขา 4
6. ราฟาเอล
ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์
อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนการแสดงออกถึงแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุด ซึ่งเป็นหลักการคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ภาคผนวก 3) ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามที่กลมกลืนของการดำรงอยู่
ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด
ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17-19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกสุดของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลก็ได้รับการเปิดเผยในความริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมด และมีการสรุปธีมทางศิลปะของเขาเองไว้ด้วย
ผลงานที่ดีที่สุดในยุคแรก ได้แก่ Madonna Conestabile องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันแห่งยุคอุมเบรียนถูกแทนที่ด้วยภาพที่เปี่ยมไปด้วยเลือดและโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนยิ่งขึ้นและเต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของมาดอนน่าและพระบุตร - ยิ่งใหญ่, เข้มงวดและไพเราะในเวลาเดียวกันทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้อง) ของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลข และความยิ่งใหญ่ของภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม มีภาพพระมารดาของพระเจ้ามากมาย ("Sistine Madonna", 1515-1919) วงดนตรีศิลปะในภาพวาดของ Villa Farnesina (1514-18) และ loggias of the Vatican (1519 พร้อมนักเรียน) ในการถ่ายภาพบุคคลเขาสร้างภาพในอุดมคติของชายยุคเรอเนซองส์ (“ Baldassare Castiglione”, 1515) ออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ได้สร้างชาเปล Chigi ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโล (ค.ศ. 1512-20) ในกรุงโรม
ภาพวาดของราฟาเอล สไตล์ และหลักสุนทรียศาสตร์สะท้อนถึงโลกทัศน์ในยุคนั้น เมื่อถึงทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 16 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในอิตาลีก็เปลี่ยนไป ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้ทำลายภาพลวงตาของลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ การฟื้นฟูกำลังจะสิ้นสุดลง 5
บทสรุป
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เป็นจุดสิ้นสุดของยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นฟู" ของอดีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบและการวิจัย ช่วงเวลาแห่งแนวคิดใหม่ๆ ตัวอย่างคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดใหม่ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ การพัฒนาและการสำแดงความสามารถ แทนที่จะเป็นข้อจำกัดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง การสอนและการวิจัยไม่ได้เป็นเพียงงานของคริสตจักรอีกต่อไป มีโรงเรียนและมหาวิทยาลัยใหม่เกิดขึ้น มีการทดลองทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและทางการแพทย์ ศิลปินและประติมากรต่างต่อสู้ดิ้นรนในการทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติเพื่อสร้างโลกและมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง ศึกษารูปปั้นคลาสสิกและกายวิภาคของมนุษย์ ศิลปินเริ่มใช้เปอร์สเปคทีฟโดยละทิ้งภาพแบนๆ วัตถุทางศิลปะ ได้แก่ ร่างกายมนุษย์ วิชาคลาสสิกและสมัยใหม่ ตลอดจนประเด็นทางศาสนา ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมกำลังเกิดขึ้นในอิตาลี และการทูตเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในความสัมพันธ์ระหว่างนครรัฐ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เช่น การประดิษฐ์การพิมพ์ มีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดใหม่ๆ แนวคิดใหม่ๆ ค่อยๆ เข้ามาครอบงำทั่วทั้งยุโรป
(ศตวรรษที่ XIV-XVI/XVII) ... นี่เป็นคุณูปการอันยิ่งใหญ่ต่องานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.ไททันส์เลโอนาร์โด ดา วินเซีย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในตอนท้าย... การมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างขึ้นเอง ผลงานชิ้นเอก- ใน วัฒนธรรมศตวรรษที่ XV-XVI -
วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แบบทดสอบ >> วัฒนธรรมและศิลปะคนที่ทำให้เขาชอบ ไทเทเนียมพวกเขาแยกมันออกจาก... สำเนาหินอ่อน ความหมาย วัฒนธรรม อายุ การฟื้นฟูดังนั้นด้วยความพยายามที่จะรู้ วัฒนธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความลับของมัน...นิ้วก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานชิ้นเอกซิโมน มาร์ตินี่. ความงามของมัน...
ยุโรป วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (2)
การบรรยาย >> วัฒนธรรมและศิลปะมนุษยนิยม 3. ไททันส์ ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- Titanism เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม 4. “บาโรก” – วัฒนธรรมความหรูหราและความสับสน...งานฝีมือทั้งในด้านวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คลาสสิค ผลงานชิ้นเอกเลโอนาร์โด, มิเกลันเจโล, บรูนัลเลสคี, ทิเชียน, ราฟาเอล...
ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (11)
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะเวลา" (เอฟ. เองเกลส์) ยิ่ง ผลงานชิ้นเอกกวีทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ... ผลของการพัฒนาในยุคกลาง วัฒนธรรมและแนวทางสู่สิ่งใหม่ วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ศรัทธาในสรรพสิ่งทางโลก...ฟังอยู่ในบทกลอนของบทหลัง ไทเทเนียม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,เขียนในนามของเขา...
ลักษณะเปรียบเทียบ พืชผล ยุคสมัย
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ... ยุคออกัสตากลายเป็น 142 เฉื่อยชา งานประวัติศาสตร์ ติต้าลิเบีย... ถือเป็นโลก ผลงานชิ้นเอกโลก วัฒนธรรม- อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ยุคต้น... ยุคกลางในเมือง วัฒนธรรม- ชื่อมีเงื่อนไข: ปรากฏใน ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมันหมายถึง...