การจัดรูปแบบรูปแบบสัตว์ในการจัดองค์ประกอบ แนวทางพื้นฐานในการออกแบบกราฟิกในรูปแบบธรรมชาติ (โดยใช้ตัวอย่างสัตว์และพืช) พืชสุกใสในผลงานของศิลปิน

งานระเบียบวิธี

ในหัวข้อ:

“การจัดรูปแบบรูปทรงของพืชในการตกแต่ง”

โปแลนด์ชุก โอลกา เวเนียมินอฟนา

ครูประจำโรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม เอ็น.พี.ชเลน่า.

โคสโตรมา 2015

"ศิลปะเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม ดึงมันออกมาจากธรรมชาติ เพ้อฝันบนพื้นฐานของมัน และคิดถึงกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าผลลัพธ์"

พอล โกแกง

เนื้อหา

1. หมายเหตุอธิบาย แนวคิดของเครื่องประดับและประเภทของเครื่องประดับ

5. สรุปบทเรียนในหัวข้อ: “การจัดรูปแบบของพืชในเครื่องประดับในบทเรียนองค์ประกอบการตกแต่ง”

6. รายการข้อมูลอ้างอิง

7.ผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็ก

8. รายชื่อประกาศนียบัตรจากนิทรรศการและการแข่งขันระดับเมือง ระดับภูมิภาค ระดับภูมิภาค และระดับนานาชาติ

1. หมายเหตุอธิบาย

วัฒนธรรมโลกสมัยใหม่เป็นเจ้าของมรดกอันยิ่งใหญ่ในสาขาวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในขณะที่ศึกษาอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม และมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ เราไม่สามารถละเลยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในด้านอื่นได้ เรากำลังพูดถึงเครื่องประดับเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางวัตถุของสังคม การศึกษาอย่างรอบคอบและความเชี่ยวชาญในมรดกอันยาวนานขององค์ประกอบของวัฒนธรรมศิลปะโลกนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ การก่อตัวของความคิดในด้านประวัติศาสตร์วัฒนธรรม และทำให้โลกภายในมีความสำคัญมากขึ้น

วรรณกรรมเกี่ยวกับเครื่องประดับมีมากมาย ข้อความในงานทั้งหมดมีบทบาทรอง ฉันได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับเครื่องประดับในบทเรียนการเรียบเรียงซึ่งจะทำให้นักเรียนมีแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบหลักของมัน ฉันจะสัมผัสมากขึ้นเกี่ยวกับเครื่องประดับดอกไม้ ฉันเรียกงานของฉันว่า "การจัดรูปแบบรูปแบบพืชในเครื่องประดับ" โดยในนั้นฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าพืชสามารถเปลี่ยนเป็นรูปแบบศิลปะได้อย่างไร

เป็นที่รู้กันว่าธรรมชาติและศิลปะมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด จิตรกรรมและประติมากรรมมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติโดยตรงไม่มากก็น้อย เครื่องประดับก็มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติ และแท้จริงแล้ว มีต้นแบบในธรรมชาติมากมายสำหรับเครื่องประดับ

ต้นแบบของเครื่องประดับ ได้แก่ พืช สัตว์ คน และงานศิลปะที่ทำด้วยแรงงานมนุษย์ ศิลปินควรเปลี่ยนตัวอย่างที่นำมาจากธรรมชาติให้เป็นรูปแบบและสีที่ในรูปแบบของเครื่องประดับที่สามารถตอบสนองวัตถุประสงค์ได้อย่างไร? เครื่องประดับคืออะไรเมื่อเปรียบเทียบกับต้นแบบในธรรมชาติ? นี่คือเครื่องประดับที่ทำด้วยมือของมนุษย์ เปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการของเขา

เครื่องประดับ- รูปแบบบนพื้นฐานของการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ เครื่องประดับเป็นหนึ่งในกิจกรรมการมองเห็นของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งในอดีตอันไกลโพ้นมีความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์และมหัศจรรย์

การเกิดขึ้นของเครื่องประดับย้อนกลับไปหลายศตวรรษและเป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกร่องรอยของมันในยุคหินเก่า (15-10,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ในวัฒนธรรมยุคหินใหม่ เครื่องประดับมีหลากหลายรูปแบบและเริ่มครอบงำ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับจะสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและความสำคัญทางปัญญาไป อย่างไรก็ตาม ยังคงมีบทบาทสำคัญในการจัดระเบียบและตกแต่งในระบบความคิดสร้างสรรค์ของพลาสติก แต่ละยุคสมัย รูปแบบ และวัฒนธรรมประจำชาติที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องได้พัฒนาระบบของตนเอง เครื่องประดับจึงเป็นเครื่องหมายที่เชื่อถือได้ว่าผลงานเป็นของยุคสมัย บุคคล หรือประเทศใดประเทศหนึ่ง จุดประสงค์ของการตกแต่งถูกกำหนดไว้ - เพื่อการตกแต่ง เครื่องประดับมีพัฒนาการพิเศษโดยที่รูปแบบดั้งเดิมของการสะท้อนความเป็นจริงมีอิทธิพลเหนือกว่า: ในตะวันออกโบราณ ในอเมริกาก่อนโคลัมเบีย ในวัฒนธรรมเอเชียสมัยโบราณและยุคกลาง ในยุคกลางของยุโรป ในศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณมีการพัฒนาหลักการและรูปแบบของเครื่องประดับที่มั่นคงซึ่งส่วนใหญ่กำหนดประเพณีศิลปะของชาติ

เครื่องประดับสามารถวางในที่ต่างๆ ได้ และลักษณะของเครื่องประดับจะต้องสอดคล้องกับลักษณะของส่วนของวัตถุที่ตกแต่ง ดังนั้นเครื่องประดับ (การตกแต่ง) จึงเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำเป็นจังหวะขององค์ประกอบทางเรขาคณิต - ลวดลายพืชหรือสัตว์และมีจุดประสงค์เพื่อการออกแบบสิ่งต่าง ๆ (ของใช้ในครัวเรือน, เฟอร์นิเจอร์, เสื้อผ้า, อาวุธ ฯลฯ ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ขึ้นอยู่กับลวดลาย (แม่ลายเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก) เครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม:เรขาคณิต พืช ซูมอร์ฟิก มานุษยวิทยา และรวมกัน

เครื่องประดับเรขาคณิต อาจประกอบด้วยจุด เส้น วงกลม เพชร รูปทรงหลายเหลี่ยม ดาว กากบาท เกลียว ฯลฯ

เครื่องประดับดอกไม้ ประกอบด้วยใบไม้ดอกไม้ผลไม้กิ่งไม้ ฯลฯ ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดในบรรดาชนชาติทั้งหมดคือ "ต้นไม้แห่งชีวิต" - นี่คือเครื่องประดับดอกไม้ มันถูกพรรณนาว่าเป็นทั้งพุ่มไม้ดอกและในรูปแบบการตกแต่งทั่วไป องค์ประกอบของเครื่องประดับดังกล่าวมีความหลากหลายมาก

เครื่องประดับซูมอร์ฟิก แสดงให้เห็นรูปร่างหรือชิ้นส่วนของสัตว์จริงและมหัศจรรย์

เครื่องประดับมานุษยวิทยา ใช้รูปหรือส่วนต่างๆ ของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์เป็นต้นแบบ

เครื่องประดับทางเทราวิทยา แรงจูงใจของมันคือตัวละครที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของมนุษย์ซึ่งสามารถมีลักษณะเป็นสัตว์ต่าง ๆ หรือสัตว์และนางเงือกมนุษย์เซนทอร์ไซเรนได้พร้อมกัน

เครื่องประดับแบบคาลิกราฟฟิค . ประกอบด้วยตัวอักษรหรือองค์ประกอบข้อความแต่ละตัว บางครั้งก็ผสมผสานอย่างซับซ้อนกับองค์ประกอบทางเรขาคณิตหรือดอกไม้

เครื่องประดับเฮรัลดิก . ป้าย ตราสัญลักษณ์ เสื้อคลุมแขน องค์ประกอบของยุทโธปกรณ์ - โล่, อาวุธ, ธง - ใช้เป็นลวดลาย

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบการผสมผสานลวดลายต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ เครื่องประดับดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่ารวมกัน

ตามองค์ประกอบเครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ในลาย (สลักเสลา) ในสี่เหลี่ยมในวงกลมในสามเหลี่ยม (rosettas)

มีสามประเภท: รูปแบบเชิงเส้น, เซลลูล่าร์, รูปแบบปิด

เครื่องประดับเชิงเส้น - เหล่านี้เป็นเครื่องประดับลายทางที่มีการสลับลวดลายในแนวตั้งหรือแนวนอน

เครื่องประดับเซลลูล่าร์หรือสายสัมพันธ์ - เป็นลวดลายที่ทำซ้ำทั้งแนวตั้งและแนวนอน เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง Rapport เป็นองค์ประกอบของเครื่องประดับซึ่งเป็นแรงจูงใจหลัก

เครื่องประดับปิด เรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยม วงกลม บรรทัดฐานในนั้นจะไม่ทำซ้ำหรือทำซ้ำเมื่อมีการเลี้ยวบนเครื่องบิน

เครื่องประดับสามารถสมมาตรหรือไม่สมมาตรได้.

สมมาตร (จากภาษากรีกโบราณ - สัดส่วน) - การติดต่อ, ความไม่เปลี่ยนรูป, แสดงออกระหว่างการเปลี่ยนแปลงใด ๆ , ระหว่างการทำซ้ำ, ระหว่างการสืบพันธุ์ ตัวอย่างเช่น ความสมมาตรทวิภาคี หมายความว่าด้านขวาและด้านซ้ายของเครื่องบินมีลักษณะเหมือนกันความไม่สมมาตร - ไม่มีหรือละเมิดความสมมาตร

แกนสมมาตรคือเส้นสมมุติที่แบ่งรูปออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กันเหมือนกระจก ตามจำนวนแกนสมมาตร ตัวเลขสามารถเป็นได้: โดยมีแกนสมมาตรหนึ่งแกน, สองแกน, มีสี่แกน และในวงกลมโดยทั่วไปจะมีแกนสมมาตรจำนวนอนันต์

ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีการสร้างรูปแบบทางศิลปะ มีอยู่ในองค์ประกอบประดับและเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงจังหวะในเครื่องประดับ

จังหวะ ในองค์ประกอบประดับเรียกว่ารูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลายตัวเลขและช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นคุณสมบัติหลักขององค์ประกอบไม้ประดับ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับคือการทำซ้ำลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้อย่างเป็นจังหวะการเอียงและหมุน

โครงสร้างเป็นจังหวะ - นี่คือการจัดเรียงลวดลายที่สัมพันธ์กันในองค์ประกอบประดับ จังหวะจัดการเคลื่อนไหวบางอย่างในเครื่องประดับ: การเปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่จากง่ายไปซับซ้อนจากสว่างไปมืดหรือการทำซ้ำรูปแบบเดียวกันในช่วงเวลาหนึ่ง

รูปแบบจะคงที่หรือไดนามิก ขึ้นอยู่กับจังหวะ

จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ ในขณะที่จังหวะที่สม่ำเสมอทำให้สงบ

2. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของงานระเบียบวิธีและการจัดรูปแบบการสอนในบทเรียนองค์ประกอบการตกแต่ง

ในรัสเซียยุคใหม่ ระบบการศึกษาเพิ่มเติมมีบทบาทสำคัญในการศึกษาของเด็กและวัยรุ่น โดยมีวัตถุประสงค์หลักคือเพื่อกระตุ้นให้เด็กมีความรู้และความคิดสร้างสรรค์

ที่โรงเรียนศิลปะไม่เพียงแต่เกี่ยวกับการได้รับความรู้และทักษะพื้นฐานด้านการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์อีกด้วย

ชั้นเรียนในโรงเรียนศิลปะควรสอนให้เด็กๆ ทำงานสร้างสรรค์อย่างสม่ำเสมอและมีความสามารถ พัฒนาความสามารถในการคิดเป็นรูปเป็นร่าง และสามารถมองเห็นและสะท้อนสิ่งที่น่าสนใจ สำคัญ และน่าประหลาดใจได้ ในการทำเช่นนี้ครูได้รวมเทคนิควิธีการต่างๆ ไว้สำหรับการสังเกต การเชื่อมโยง อารมณ์ที่กระตุ้นให้เด็กได้รับประสบการณ์บางอย่าง รูปแบบต่างๆ มุ่งพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก หน้าที่ของครูคือการรักษาคุณสมบัติของเด็กไว้: ความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ จินตนาการอันเข้มข้น ความหลงใหลในกระบวนการสร้างภาพ

งานทั้งหมดควรอยู่บนพื้นฐานของความปรารถนาที่จะพัฒนาความสามารถของนักเรียนไม่เพียง แต่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทัศนคติของพวกเขาต่อสิ่งนั้นด้วยนั่นคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ความเข้มข้นทางอารมณ์ของกิจกรรมที่ใช้สีและวัสดุอื่นๆ จะต้องได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ ครูจำเป็นต้องปลูกฝังความอ่อนไหวในเด็กต่อความรู้สึกและอารมณ์ของสีต่างๆ ดังกล่าว การไล่สีและการรวมกันสามารถแสดงออกได้ สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจาก "เทคโนโลยีอารมณ์ทางอารมณ์" มันเกี่ยวข้องกับเทคนิคต่างๆ: ดึงดูดจินตนาการของเด็ก, ปลุกความสนใจผ่านช่วงเวลาที่สนุกสนาน, การฟังเพลง, ข้อความ ฯลฯ

ความแปลกใหม่ของสภาพแวดล้อม การเริ่มทำงานที่ไม่ธรรมดา และวัสดุที่สวยงามและหลากหลายจะช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่าย ทั้งหมดนี้พัฒนาจินตนาการ การตอบสนองทางอารมณ์ของเด็ก ๆ เผยให้เห็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์โดยการสร้างการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งภาพกับโลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ งานที่พวกเขาผลิตนั้นแตกต่างกัน แต่งานของทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์

หลังจากฝึกสอนมาหลายปี คุณเข้าใจว่าการสอนเด็กให้วาดรูปเป็นเส้นทางที่ค่อนข้างน่าตื่นเต้น เข้มข้น และสร้างสรรค์ เด็กที่มาโรงเรียนในตอนแรกเพียงกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้: เขาเอาใจใส่มีสมาธิพร้อมที่จะเรียนรู้ แต่เขาสามารถหวาดกลัวได้เพียงแค่ "ตกตะลึง" กับทฤษฎีทัศนศิลป์

เงิน แนวคิดและการแสดงออกที่ซับซ้อน ดังนั้นทุกอย่างจึงขึ้นอยู่กับครู

โปรแกรมการสอนทั่วไปมุ่งเป้าไปที่การสอนหลักวิชาการและงานต่างๆ เป็นหลัก และไม่มีเนื้อหาสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และไม่ได้แนะนำเทคโนโลยี เทคนิค และเทคนิคใหม่ๆ

ในโลกสมัยใหม่ โรงเรียนการศึกษาเพิ่มเติมจำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงกิจกรรมในระดับสูงอย่างต่อเนื่อง การมีส่วนร่วมในการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ ทำให้พวกเขาต้องศึกษาสื่อศิลปะใหม่ เทคนิคสมัยใหม่ และวิธีการทำงาน ส่งผลให้จำเป็นต้องปรับโครงสร้างงานใหม่

งานระเบียบวิธีรวบรวมโดยคำนึงถึงแนวโน้มทางวิจิตรศิลป์ในยุคของเรา วัตถุประสงค์ของงานระเบียบวิธี:

ขยายและเพิ่มพูนความรู้และความเข้าใจของเด็กในด้านการมองเห็น สี และรูปร่าง

เพื่อพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียศาสตร์และกำหนดรสนิยมทางศิลปะของนักเรียน

เรียนรู้การใช้วิธีสาธิตและเทคนิคการแสดงภาพในการสอน (เป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการชั้นเรียนโดยไม่มีตาราง แบบจำลอง และภาพวาด)

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการจัดรูปแบบการสอน

เป้าหมาย:

การพัฒนาด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของบุคลิกภาพของนักเรียนโดยอาศัยทักษะและความสามารถที่ได้รับจากกระบวนการเชี่ยวชาญโปรแกรมการออกแบบเพื่อแปลความคิดของตนให้เป็นรูปแบบทางศิลปะ

ช่วยกำหนดโลกทัศน์ของเด็ก บำรุงความคิด รสนิยม และการรับรู้ทางศิลปะและจินตนาการ ความงดงามในธรรมชาติ

การระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในด้านองค์ประกอบการตกแต่งเพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม

งาน:

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการจัดแต่งทรงผม

เรียนรู้การจัดรูปแบบต้นไม้ในรูปแบบต่างๆ

เรียนรู้การใช้เทคนิคกราฟิกในการออกแบบสไตล์

เรียนรู้ทักษะการทำงานอย่างอิสระด้วยภาพร่าง

นักเรียนได้รับประสบการณ์ในกิจกรรมสร้างสรรค์

3. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การตกแต่งอย่างมีสไตล์

ศิลปินด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ให้ความสนใจอย่างมากต่อการศึกษารูปแบบต่าง ๆ ของโลกของพืชและการพรรณนาถึงสิ่งของในครัวเรือน: จาน ผ้า ผลิตภัณฑ์ไม้ ฯลฯ

ศิลปินพื้นบ้านได้สร้างภาพโลกของพืชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนเครื่องบินหรือในรูปแบบสามมิติตามวิสัยทัศน์และรสนิยมของพวกเขา พวกเขาสามารถพรรณนาถึงดอกไม้และพืชทั้งในรูปแบบของลวดลายเชิงเส้นและในรูปแบบของรูปแบบเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน ขึ้นอยู่กับระดับของสไตล์ของลวดลายตามธรรมชาติ ศิลปินไม่ได้ใช้ลวดลายธรรมชาติในการตกแต่งวัตถุโดยไม่มีการตกแต่งอย่างมีสไตล์ การทำให้มีสไตล์ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ที่แท้จริงของภาพนั้นเกิดขึ้นได้จากลักษณะทั่วไปของมันเสมอ วัตถุประสงค์ของการจัดสไตล์คือการนำเสนอรูปภาพทั่วไปและเรียบง่ายของวัตถุที่ปรากฎ เพื่อทำให้แม่ลายเข้าใจได้ง่ายขึ้น สื่ออารมณ์ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับผู้ชม และสิ่งสำคัญคือสะดวกสำหรับศิลปินในการดำเนินการ วัสดุที่จะใช้ในการวาดภาพและพื้นที่ที่จัดสรรไว้สำหรับการตกแต่งทำให้ศิลปินต้องเลือกตัวเลือกสไตล์บางอย่าง

พืช - ดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้สามารถจัดรูปแบบให้เรียบง่าย ถ่ายทอดในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ หรือภาพลักษณ์อาจซับซ้อน ใบไม้ถูกพรรณนาว่าเป็นใบไม้จำนวนมาก บางครั้งแยกจากกันเป็นใบปาปิรัสในอียิปต์ ใบกระวาน และใบอะแคนทัสในกรีซ ดอกไม้เป็นลวดลายที่ชื่นชอบ เช่น ดอกลิลลี่ในศิลปะอีเจียน ดอกกุหลาบในศิลปะกอทิก ดอกบัวและลิลลี่ในศิลปะอียิปต์ ดอกเบญจมาศในญี่ปุ่น เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 18 อาจารย์เองก็คิดค้นผลิตภัณฑ์และดำเนินการเองจนกระทั่งการผ่าตัดครั้งสุดท้าย เมื่อสร้างการออกแบบประดับ เขามักจะเน้นไปที่โมเดลที่เป็นที่ยอมรับทางสายตาเสมอ ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ในอิตาลีได้ออกแบบสิ่งทอ สิ่งทอ และเซรามิก ลวดลายที่มองเห็นได้ในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงและสีสันแห่งเทศกาล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในลวดลายพืชเพิ่มขึ้นในยุโรป การพรรณนาถึงพืชกำลังกลายเป็นหัวข้อที่แยกออกไปในงานศิลปะ โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมกำลังแพร่หลาย การบริการการผลิตผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้เกิดวิธีการแรกในการวาดภาพลวดลายต่างๆ เช่น วิธีการ "กำหนดรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของพืช" และการจัดรูปแบบภาพร่างตามธรรมชาติของพืชให้มีลักษณะคล้ายกับเครื่องประดับในอดีต ในเวลาเดียวกัน สำเนาภาพวาดตัวอย่างจะถูกเก็บรักษาไว้ วิธีนี้เป็นวิธีคลาสสิกและมีมาตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากการใช้เป็นลวดลายประดับของรูปแบบในอุดมคติของพืชหรือส่วนของต้นไม้ ซึ่งได้มาจากการนำรูปแบบธรรมชาติมาใช้โดยทั่วไปอย่างสร้างสรรค์ รูปแบบของพืชตามวิธี "รูปแบบที่สมบูรณ์แบบ" ได้รับการตีความโดยศิลปินโดยคำนึงถึงเครื่องประดับของศตวรรษที่ผ่านมาและกฎหมายบางประการสำหรับการสร้างภาพศิลปะของพืช โดยภาพรวมที่สร้างสรรค์เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสไตล์เบื้องต้น - การจัดวางแผนผังโดยอาศัยความคล้ายคลึงกันของโครงร่างของดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้ที่มีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ (สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม ฯลฯ)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 งานศิลปะประยุกต์ส่วนใหญ่มีลวดลายดอกไม้มากเกินไป ซึ่งทำให้เกิดการซ้ำซ้อนของลวดลายที่พัฒนาก่อนหน้านี้ ความหวังในการรื้อฟื้นลวดลายประดับเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นของ "การกลับคืนสู่ธรรมชาติ" มีภารกิจในการวาดภาพพืชจากชีวิต

ในประเทศเยอรมนีและออสเตรีย มีการตีพิมพ์หนังสือและคู่มือเกี่ยวกับการวาดภาพและการจัดสไตล์ต้นไม้ โดยเฉพาะ: “ดอกไม้และเครื่องประดับ” โดย Karl Krumbolz, “Plants in Art” โดย Joseph Ritter von Stock, “การวาดภาพ Stylized and Natural Plants” โดย Johann Stauffager “รูปทรงของพืช ตัวอย่างและการใช้พืชในการตกแต่ง” โดย เมอเรอร์

เราทำสเก็ตช์สองประเภท ประเภทแรกครอบคลุมภาพร่างของกลุ่มพืชโดยยังคงรักษามุม สัดส่วน และสีแบบสุ่มทั้งหมด ประเภทที่สองแตกต่างตรงที่มุมสำหรับพรรณนาต้นไม้จะถูกเลือกโดยคำนึงถึงการระบุคุณสมบัติที่มากขึ้น งานนี้มีการวิเคราะห์การออกแบบและการเขียนแบบเป็นจำนวนมาก การตกแต่งทำได้โดยการทำให้ภาพเต็มสเกลแบนขึ้นโดยการใช้โครงร่างที่มีความหนาเท่ากัน เติมสีให้เท่าๆ กัน โดยไม่ถ่ายโอนความไคอาโรสคูโร

M. Meurer สามารถรวมความสำเร็จที่สะสมไว้ทั้งหมดไว้ในวิธีเดียว หลักสูตรการศึกษาเปรียบเทียบรูปแบบพืชของ Meurer ได้แก่ การศึกษาเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับพื้นฐานของพฤกษศาสตร์ การวาดภาพพืชจากชีวิต การวาดภาพสมุนไพร การคัดลอกเครื่องประดับในอดีต จากนั้นนักเรียนก็สามารถปรับเปลี่ยนรูปทรงของพืชธรรมชาติให้เป็นงานศิลปะตามจินตนาการของตนเองได้ ในเวลาเดียวกันในกระบวนการเปลี่ยนรูปแบบของพืชจำเป็นต้องคำนึงถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความงามเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงวัสดุที่จะใช้ในการตกแต่งและตัวพืชดอกไม้และใบไม้ด้วย จะต้องเป็นที่รู้จัก

ดังนั้น,เป้าสไตล์ที่สร้างสรรค์ ในด้านมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์เป็นการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ทางศิลปะรูปแบบใหม่ที่เพิ่มความหมายและการตกแต่งและยืนหยัดเหนือธรรมชาติ เหนือวัตถุจริงของโลกโดยรอบ

4. หลักการจัดรูปแบบรูปทรงของพืช แนวคิดเรื่องสไตล์

แล้วสไตล์คืออะไร?คำว่า "สไตล์" เทียบเท่ากับแนวคิดเรื่อง "การตกแต่ง" ในวิจิตรศิลป์

การจัดสไตล์ – นี่เป็นการเลียนแบบโดยเจตนาหรือการตีความภาษาศิลปะในลักษณะใด ๆ ของผู้เขียน การเคลื่อนไหว ทิศทาง โรงเรียนแห่งชาติ ฯลฯ โดยเสรีในความหมายที่แตกต่างกัน ใช้ได้กับงานศิลปะพลาสติกเท่านั้นมีสไตล์ – ลักษณะทั่วไปของการตกแต่งของตัวเลขและวัตถุที่ปรากฎโดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่ง การทำให้การออกแบบและรูปร่างง่ายขึ้น ความสัมพันธ์เชิงปริมาตรและสี ในศิลปะการตกแต่ง การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีธรรมชาติในการจัดวางจังหวะโดยรวม การจัดสไตล์โดยทั่วไปมากที่สุดคือเครื่องประดับ ซึ่งวัตถุของภาพกลายเป็นบรรทัดฐานของลวดลาย

ชั้นเรียนจัดรูปแบบเป็นหนึ่งในชั้นเรียนที่สำคัญที่สุดในกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของนักเรียน ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ ชั้นเรียนเกี่ยวกับการออกแบบจะต้องดำเนินการอย่างใกล้ชิดกับการวาดภาพและการระบายสีเชิงวิชาการ รวมถึงการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ เช่น วิทยาศาสตร์การจัดองค์ประกอบและสี

ครูต้องเผชิญกับงานสำคัญ - เด็กจะต้องมองสิ่งต่าง ๆ ปรากฏการณ์ที่อยู่รอบตัวเรา วิเคราะห์โครงสร้างภายใน สภาพของวัตถุ เพื่อที่จะสามารถแปลงร่าง ปรับเปลี่ยน ลดความซับซ้อน ทำให้สะดวกยิ่งขึ้น และ ในที่สุดก็สร้างโมเดลใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ดังนั้น นักเรียนจะต้องได้รับการช่วยเหลือในการพัฒนาวิสัยทัศน์เชิงระนาบของธรรมชาติและการคิดเชิงเปรียบเทียบ

แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์

ในองค์ประกอบการตกแต่ง มีบทบาทสำคัญโดยความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่สามารถประมวลผลความเป็นจริงโดยรอบและนำความคิดและความรู้สึกของเขาเฉดสีแต่ละสีเข้ามา สิ่งนี้เรียกว่าการทำให้มีสไตล์ .

การจัดสไตล์กระบวนการทำงานเป็นการตกแต่งทั่วไปของวัตถุที่ปรากฎ (ตัวเลข วัตถุ) โดยใช้เทคนิคทั่วไปหลายประการในการเปลี่ยนรูปร่าง ความสัมพันธ์เชิงปริมาตร และสี

ในศิลปะการตกแต่ง การจัดสไตล์เป็นวิธีหนึ่งในการจัดระเบียบทั้งหมดอย่างเป็นจังหวะ ซึ่งต้องขอบคุณภาพที่ได้รับสัญญาณของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น และถูกมองว่าเป็นลวดลายลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ (จากนั้นเรากำลังพูดถึงการตกแต่งสไตล์ในการจัดองค์ประกอบ)

สไตล์ไลเซชันสามารถแบ่งได้เป็น 2 ประเภท:

ก) พื้นผิวภายนอก ซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่สันนิษฐานว่ามีต้นแบบสำเร็จรูปหรือองค์ประกอบของสไตล์ที่สร้างขึ้นแล้ว (เช่น แผงตกแต่งโดยใช้เทคนิคการวาดภาพโคห์โลมา)

b) ตกแต่ง ซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้เงื่อนไขของวงดนตรีศิลปะที่มีอยู่ (เช่น แผงตกแต่ง ซึ่งอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมของการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้)

สไตล์การตกแต่งแตกต่างจากสไตล์โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ดังนั้นเพื่อความชัดเจนของประเด็นเรามาดูแนวคิดการตกแต่งกันดีกว่า โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะเข้าใจว่าเป็นคุณภาพทางศิลปะของงานซึ่งเกิดขึ้นจากความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขากับสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ตามที่ตั้งใจไว้ ในกรณีนี้ มีการสร้างงานที่แยกจากกันและรับรู้ในฐานะองค์ประกอบขององค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น ก็สามารถพูดได้ว่าสไตล์ เป็นประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา และการตกแต่งอย่างมีสไตล์เป็นประสบการณ์ทางศิลปะแห่งอวกาศ

สไตล์การตกแต่งมีลักษณะเป็นนามธรรม - การเบี่ยงเบนความสนใจจากคุณสมบัติที่ไม่มีนัยสำคัญและสุ่มจากมุมมองของศิลปินเพื่อมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ

การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ

ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ทางศิลปะ วิชาเดียวกันสามารถศึกษาและแสดงได้ไม่จำกัดครั้ง โดยเผยให้เห็นแง่มุมใหม่ ๆ ของมันอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่

คุณสามารถเริ่มตกแต่งรูปทรงตามธรรมชาติด้วยภาพต้นไม้ได้ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นดอกไม้ สมุนไพร ต้นไม้ มอส ไลเคน ร่วมกับแมลงและนก

ในกระบวนการตกแต่งสไตล์ลวดลายตามธรรมชาติ คุณสามารถทำได้สองวิธี: เริ่มแรก ร่างวัตถุจากชีวิต แล้วประมวลผลไปในทิศทางของการระบุคุณสมบัติการตกแต่ง หรือดำเนินการร่างตกแต่งอย่างมีสไตล์ทันทีโดยเริ่มจากลักษณะทางธรรมชาติของ วัตถุ เป็นไปได้ทั้งสองวิธีขึ้นอยู่กับวิธีการพรรณนาที่ใกล้เคียงกับผู้แต่ง ในกรณีแรก จำเป็นต้องวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังและศึกษาแบบฟอร์มอย่างค่อยเป็นค่อยไปเมื่องานดำเนินไป วิธีที่สอง ศิลปินศึกษารายละเอียดของวัตถุเป็นเวลานานและรอบคอบ และเน้นย้ำถึงสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดสำหรับวัตถุนั้น

ตัวอย่างเช่นหนามหนามมีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของหนามและความเป็นมุมในรูปร่างของใบไม้ดังนั้นเมื่อร่างภาพคุณสามารถใช้มุมที่แหลมคมเส้นตรงภาพเงาที่แตกหักใช้ความแตกต่างเมื่อประมวลผลแบบฟอร์มแบบกราฟิกเส้น และจุดสว่างและมืด เมื่อใช้โทนสี - คอนทราสต์และคีย์ที่แตกต่างกัน

แรงจูงใจเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของการพาดพิงถึงมันโดยเชื่อมโยง อย่างไรก็ตาม ควรหลีกเลี่ยงการตีความที่เป็นธรรมชาติมากเกินไปหรือแผนผังที่รุนแรงจนทำให้การรับรู้ขาดไป คุณสามารถใช้คุณลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งและทำให้มันโดดเด่น ในขณะที่รูปร่างของวัตถุเปลี่ยนไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะเพื่อให้กลายเป็นสัญลักษณ์.

งานร่างภาพเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดองค์ประกอบที่มีสไตล์เนื่องจากศิลปินได้ศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการแสดงภาพร่างตามธรรมชาติโดยเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะโครงสร้างภายในและพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ ขั้นตอนการสเก็ตช์ภาพเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ทุกคนค้นพบและฝึกฝนสไตล์ของตนเอง ลายมือของตนเองในการถ่ายทอดลวดลายที่มีชื่อเสียง

ให้เราเน้นข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับร่างภาพธรรมชาติ:

เมื่อเริ่มทำงาน สิ่งสำคัญคือต้องระบุลักษณะที่เด่นชัดที่สุดของรูปร่างของพืช ภาพเงาของสัตว์ และการเลี้ยวที่สั้นลง

เมื่อจัดลวดลายจำเป็นต้องคำนึงถึงการวางแนวพลาสติก (แนวตั้งแนวนอนแนวทแยง) และจัดเรียงภาพวาดตามนั้น

ให้ความสนใจกับธรรมชาติของเส้นที่ประกอบขึ้นเป็นโครงร่างขององค์ประกอบที่ปรากฎ: สถานะขององค์ประกอบโดยรวม (คงที่หรือไดนามิก) อาจขึ้นอยู่กับว่ามีการกำหนดค่าที่เป็นเส้นตรงหรือนุ่มนวล

สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้องร่างสิ่งที่คุณเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องหาจังหวะและการจัดกลุ่มรูปแบบที่น่าสนใจ โดยเลือกรายละเอียดที่มองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมที่ปรากฎบนแผ่นงาน

คุณสมบัติทั่วไปหลักที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการจัดแต่งทรงผม สำหรับวัตถุและองค์ประกอบขององค์ประกอบตกแต่งนี่คือความเรียบง่ายของรูปแบบ ลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ ความเยื้องศูนย์ รูปทรงเรขาคณิต สีสัน ความราคะ

ประการแรกสไตล์การตกแต่งนั้นมีลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบที่ปรากฎ วิธีการทางศิลปะนี้แสดงถึงการปฏิเสธความถูกต้องสมบูรณ์ของภาพและรายละเอียดโดยละเอียดอย่างมีสติวิธีการจัดแต่งทรงผม ต้องแยกทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากภาพรองรบกวนการรับรู้ทางสายตาที่ชัดเจนเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุที่ปรากฎแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวพวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังความงามที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้และกระตุ้นให้เกิดสิ่งที่สอดคล้องกันในตัวเขา อารมณ์ที่สดใส

เพื่อให้แสดงแก่นแท้ของวัตถุที่มีสไตล์ได้ชัดเจนและกระตุ้นอารมณ์ยิ่งขึ้น ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น ฟุ่มเฟือย และรองจะถูกแยกออกจากวัตถุและลบออกจากวัตถุมีการใช้คุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นที่สุด และในขณะเดียวกัน ตามกฎแล้ว คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎนั้นเกินจริงไปในองศาที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็บิดเบี้ยวเพื่อสร้างนามธรรม สำหรับการกล่าวเกินจริงทางศิลปะดังกล่าว ในที่สุดรูปแบบธรรมชาติ (เช่น รูปร่างของใบไม้) ที่ใกล้เคียงกับเรขาคณิตก็ถูกแปลงเป็นรูปทรงเรขาคณิต ในที่สุดรูปแบบที่ยาวออกไปจะถูกขยายให้กว้างขึ้น และรูปทรงที่โค้งมนจะถูกปัดเศษหรือบีบอัด บ่อยครั้งมากจากคุณสมบัติหลายประการของวัตถุที่มีสไตล์ วัตถุหนึ่งถูกเลือกและทำให้โดดเด่น ในขณะที่คุณสมบัติลักษณะอื่น ๆ ของวัตถุนั้นถูกทำให้อ่อนลง ทำให้เป็นลักษณะทั่วไป หรือแม้แต่ถูกละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง เป็นผลให้เกิดการบิดเบือนและการเสียรูปของขนาดและสัดส่วนของวัตถุธรรมชาติที่แสดงให้เห็นอย่างมีสติ โดยมีเป้าหมายคือ: เพิ่มความโดดเด่นในการตกแต่ง เพิ่มการแสดงออก (การแสดงออก) อำนวยความสะดวกและเร่งการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้เขียน ในกระบวนการสร้างสรรค์นี้ สถานการณ์เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติโดยยิ่งภาพเข้าใกล้แก่นแท้ของธรรมชาติของวัตถุมากขึ้นเท่าใด ภาพก็จะยิ่งมีลักษณะทั่วไปและมีเงื่อนไขมากขึ้นเท่านั้น ตามกฎแล้วภาพที่มีสไตล์สามารถเปลี่ยนให้เป็นภาพนามธรรมได้อย่างง่ายดาย

ผลลัพธ์ของการสร้างสรรค์สไตล์ที่สร้างสรรค์คือภาพของวัตถุที่มีคุณสมบัติทั่วไปที่ให้สัญลักษณ์ของภาพ

ประเภทและวิธีการตกแต่งวัตถุธรรมชาติทุกประเภทนั้นใช้หลักการภาพเดียว -การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ วัตถุธรรมชาติที่แท้จริงโดยใช้วิธีการมองเห็นและเทคนิคการมองเห็นที่หลากหลาย

การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของวัตถุธรรมชาติมีเป้าหมายหลัก - การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริงให้กลายเป็นรูปแบบที่มีสไตล์หรือนามธรรมซึ่งกอปรด้วยการแสดงออกและอารมณ์ของความแข็งแกร่งดังกล่าวความสว่างและความน่าจดจำซึ่งหาไม่ได้ในภาพสมจริง

สรุปบทเรียนในหัวข้อ: "การจัดรูปแบบของต้นไม้ในรูปแบบริบบิ้นในบทเรียนองค์ประกอบการตกแต่ง"

หัวข้อบทเรียน : “การจัดแต่งทรงรูปทรงพืชเป็นลายทาง”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา: แนะนำนักเรียนด้วยคุณสมบัติการจัดรูปแบบรูปทรงของพืช เผยแนวคิด “การจัดรูปแบบ” บอกเล่าทุกอย่างเกี่ยวกับการตกแต่งประเภทของมัน การเรียนรู้การใช้สไตล์เป็นวิธีหนึ่งในการแปลรูปแบบภายนอกของพืชให้เป็นลวดลายประดับ

การจัดระเบียบเครื่องประดับริบบิ้นซึ่งประกอบด้วยลวดลายพืชที่ได้รับระหว่างกระบวนการจัดรูปแบบ

พัฒนาการ: มีส่วนช่วยการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และให้โอกาสในการนำไปปฏิบัติสร้างเงื่อนไขในบทเรียนสำหรับการเลือกวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์สำหรับองค์ประกอบลวดลายพืชของคุณขยายขอบเขตและความรู้ของนักเรียนในด้านองค์ประกอบการตกแต่ง

เกี่ยวกับการศึกษา: เพื่อปลูกฝังให้นักเรียนมีความรักในศิลปะ พัฒนาความรู้สึกในองค์ประกอบ และปลูกฝังความแม่นยำในการปฏิบัติงาน

งาน:

1. ตอกย้ำแนวคิด “เครื่องประดับ”

2. ให้แนวคิดเรื่องสไตล์

3. ศึกษาโครงสร้างของรูปแบบพืช

4. สอนการจัดรูปแบบรูปทรงของพืชเหล่านี้โดยใช้วิธีแสดงภาพกราฟิก

5. เสริมสร้างแนวคิดเรื่องความสมมาตรและความไม่สมมาตร

6. การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

วิธีการ: วาจา, ภาพ,ใช้ได้จริง.

ขั้นตอนการทำงาน:

1. วิเคราะห์โครงสร้างของรูปแบบพืชชนิดนี้ (ในภาพสามารถแสดงเป็นรูปทรงเรขาคณิตใดได้บ้าง)

2. ตกแต่งรูปแบบโรงงานนี้โดยใช้วิธีกราฟิก:

สร้างภาพเชิงเส้นของลวดลายประดับโดยใช้องค์ประกอบทางเรขาคณิต (รูปร่าง) เป็นพื้นฐาน

สร้างภาพลวดลายประดับตามจุดนั้นๆ

3. ใช้ภาพที่ได้ สร้างลวดลายดอกไม้ที่จะใช้ซ้ำกับเครื่องประดับริบบิ้น (ทำงานแบบร่าง)

4. ขยายภาพเครื่องประดับ จำกัดเครื่องประดับไว้ที่ลวดลายต้นไม้ซ้ำๆ 2-3 ชิ้น (สายสัมพันธ์)

5. วาดภาพเครื่องประดับเป็นสี

ความคืบหน้าของบทเรียน

การรายงานหัวข้อ อภิปรายวัตถุประสงค์ของบทเรียน ดังนั้น,วันนี้หัวข้อบทเรียนของเรา: "การจัดรูปแบบต้นไม้ในเครื่องประดับริบบิ้น"

จุดประสงค์ของบทเรียนคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการจัดรูปแบบของพืชและนำความรู้ที่ได้รับไปประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ ขั้นแรก เราจะจำไว้ว่าเครื่องประดับคืออะไรและประเภทของมัน จากนั้นเราจะไปยังเรื่องสไตล์ เครื่องประดับคือการตกแต่งที่มาของเครื่องประดับยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ต้นกำเนิดของเครื่องประดับมีมายาวนานหลายศตวรรษ เครื่องประดับเป็นสัญญาณที่เชื่อถือได้ว่างานเป็นของช่วงเวลา ผู้คน หรือประเทศที่กำหนด

เครื่องประดับเป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำเป็นจังหวะขององค์ประกอบทางเรขาคณิต - ลวดลายพืช, สัตว์ ฯลฯ มีไว้สำหรับการออกแบบสิ่งต่าง ๆ (ของใช้ในครัวเรือน, เฟอร์นิเจอร์, เสื้อผ้า, อาวุธ, สถาปัตยกรรม)

เครื่องประดับแบ่งออกเป็น: เรขาคณิต ดอกไม้ สัตว์ มานุษยวิทยา ฯลฯ ขึ้นอยู่กับบรรทัดฐาน เราจะมาดูลวดลายดอกไม้ การออกแบบดอกไม้นั้นอิงจากพืชที่มีอยู่จริงในธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้ ฯลฯ ตามองค์ประกอบเครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ในแถบ (สิ่งที่เราจะทำกับคุณ), ในสี่เหลี่ยมจัตุรัส, ในสี่เหลี่ยมผืนผ้า, ในวงกลม จากสิ่งนี้เครื่องประดับสามประเภทจึงมีความโดดเด่น: เชิงเส้น, เซลลูล่าร์, ปิด

เครื่องประดับเชิงเส้นเป็นเครื่องประดับลายทางที่มีการสลับลวดลายเป็นเส้นตรง

ลวดลายเซลลูล่าร์เป็นลวดลายที่ทำซ้ำทั้งแนวตั้งและแนวนอน นี่เป็นรูปแบบไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง

เครื่องประดับปิดจะจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสี่เหลี่ยมวงกลม

เมื่อมองดูเครื่องประดับเหล่านี้ทั้งหมด เราสังเกตเห็นว่ารูปแบบตามธรรมชาติด้วยพลังแห่งจินตนาการด้วยความช่วยเหลือของเส้นและจุดธรรมดาได้เปลี่ยนให้เป็นสิ่งใหม่ เราเดาว่าเป็นพืชถึงแม้ว่ามันจะยังไม่เหมือนกับในธรรมชาติก็ตาม แบบฟอร์มที่มีอยู่จะถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็นรูปทรงเรขาคณิตทั่วไปอย่างยิ่ง วิธีนี้ช่วยให้คุณทำซ้ำลวดลายเครื่องประดับได้หลายครั้งโดยไม่ต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษ สิ่งที่สูญเสียไปจากรูปแบบธรรมชาติในระหว่างการทำให้เรียบง่ายและลักษณะทั่วไปนำไปสู่ความเรียบของภาพ นี่คือสไตล์ - ลักษณะทั่วไปของการตกแต่ง, การทำให้ง่ายขึ้น, การทำให้วัตถุที่ปรากฎแบนขึ้นโดยการเปลี่ยนรูปร่างและสี

รูปร่างตามธรรมชาติกลายเป็นลวดลายประดับได้อย่างไร? ขั้นแรกให้สร้างภาพร่างจากชีวิต ถัดไปคือการเปลี่ยนแปลง - การเปลี่ยนจากแบบร่างเป็นรูปแบบทั่วไป เราจำเป็นต้องลดความซับซ้อนและแบ่งย่อยรูปภาพให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ นี่คือการเปลี่ยนแปลง การทำให้มีสไตล์ของแม่ลาย การจัดรูปแบบหมายถึงการเบี่ยงเบนความสนใจจากคุณลักษณะที่ไม่สำคัญ โดยเน้นความสนใจไปที่คุณลักษณะที่สำคัญกว่าซึ่งสื่อถึงแก่นแท้ (เช่น ดอกธิสเซิลเต็มไปด้วยหนาม) จากภาพร่างเดียวคุณสามารถสร้างเครื่องประดับที่แตกต่างกันได้ จากนั้นทำซ้ำแม่ลาย คุณจะสร้างเครื่องประดับที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

งานร่างภาพเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดองค์ประกอบที่มีสไตล์ งานในบทเรียนดำเนินการในสองขั้นตอน: ในระยะแรกนักเรียนสร้างภาพร่างจากชีวิตและขั้นตอนที่สองแปลเป็นรูปทรงเรขาคณิต โรงงานแห่งนี้จะต้องเป็นที่รู้จัก

หลังจากวาดภาพเครื่องประดับเรียบร้อยแล้ว เราก็เริ่มคิดถึงเรื่องสี สีเป็นวิธีหนึ่งที่สำคัญในการตกแต่งและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบ การผสมสีสามารถทำซ้ำเป็นจังหวะได้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบของแบบฟอร์ม พวกเขาสามารถคมชัดตัดกันหรือนุ่มนวล การผสมผสานที่ตัดกันถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีที่มีความสว่างและความอิ่มตัวต่างกัน ความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดจากการรวมสีดำเข้ากับสีอ่อน การผสมผสานที่นุ่มนวลจะสร้างการเชื่อมต่อกับสีเทา สีที่เข้ากัน ได้แก่ เฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็นจะถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนด้วยคอนทราสต์ ความนุ่มนวลของสีเกิดขึ้นได้จากการใช้สีในโทนสีที่ต่างกัน การผสมสีสันสามารถสร้างได้ด้วยเฉดสีต่างๆ ที่มีสีเดียวกัน

1. ตัวอย่างวิธีแปลภาพร่างของดอกไม้จากชีวิตให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตเก๋ๆ ในบทเรียนองค์ประกอบการตกแต่ง โดยไม่รบกวนภาพลักษณ์ของพืช

ภาพเงาควรพอดีกับรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

เมื่อพัฒนาลวดลายประดับแนะนำให้เปลี่ยนรูปแบบสามมิติให้เป็นระนาบ หากจำเป็นต้องใช้ภาพสามมิติ ก็จำเป็นต้องใช้ลักษณะทั่วไปและแบบแผน

2. ตัวอย่างของดอกไม้ Thrandun ที่จัดตกแต่งให้เป็นรูปทรงต่างๆ ในบทเรียนองค์ประกอบการตกแต่ง สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้องร่างสิ่งที่คุณเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาจังหวะและการจัดกลุ่มรูปแบบที่น่าสนใจ (ลำต้น ใบไม้) เพื่อเลือกสิ่งที่มองเห็นได้รายละเอียดในสภาพแวดล้อมที่ปรากฎบนแผ่นงาน

แรงจูงใจเดียวกันสามารถเปลี่ยนได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของการพาดพิงถึงมันร่วมกัน; อย่างไรก็ตาม พืชใดๆ ไม่สามารถขาดการจดจำได้เมื่อจัดรูปแบบให้มีสไตล์ (วัสดุสาธิต - ภาพถ่ายและภาพวาดพร้อมตัวอย่างการจัดรูปแบบของพืช)

เมื่อทำงานภาพร่างของแม่ลาย (ดอกไม้) จำเป็นต้องใส่ใจกับลักษณะเฉพาะลักษณะที่โดดเด่นที่สุดโดยละทิ้งรายละเอียดรอง ในกรณีนี้ คุณลักษณะของดอกไม้สามารถพูดเกินจริงได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และนำไปสู่จุดที่เป็นสัญลักษณ์

คุณจะเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่นหากระฆังมีรูปร่างยาวก็สามารถยืดออกได้มากขึ้นและดอกแดนดิไลออนที่มีรูปร่างใกล้เคียงกันก็สามารถปัดเศษได้มากที่สุด

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับมุมของวัตถุที่ถ่ายทอดด้วย ที่องค์ประกอบแบบคงที่ ขอแนะนำให้หลีกเลี่ยงการเลี้ยวสามในสี่ และใช้มุมมองด้านบนหรือด้านข้าง วางลวดลายตามแนวแกนแนวตั้งหรือแนวนอน

ในองค์ประกอบแบบไดนามิก การใช้มุมและการเอียงจะเหมาะสมกว่า

สีและรสชาติขององค์ประกอบไม้ประดับอาจมีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน อาจเป็นแบบมีเงื่อนไขหรือเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิงจากเวอร์ชันธรรมชาติ

ผลงานของเด็ก ๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างบทเรียนการเรียบเรียง

วิธีการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบด้วยภาพกราฟิก วิธีการแสดงกราฟิกขั้นพื้นฐาน Stylization เป็นวิธีการแสดงวัตถุในกราฟิก หลักการจัดรูปแบบในการพัฒนารูปแบบ การถ่ายโอนคุณสมบัติพื้นผิวของวัตถุ แนวทางสู่การทำให้มีสไตล์

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

"สถาบันเทคโนโลยีและทรัพยากรทางสังคมและการสอน Naberezhnye Chelny"

(FSBEI HPE "NISPTR")

คณะศิลปะและกราฟิก

ภาควิชากราฟิกศิลป์และวิธีการสอน

งานวุฒิการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา

วิธีการพื้นฐานในการจัดรูปแบบกราฟิกในรูปแบบธรรมชาติ (โดยใช้ตัวอย่างสัตว์และพืช)

ชนิดพิเศษ - 050000

นาเบเรจเนีย เชลนี, 2015

การแนะนำ

1. วิธีการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิก

1.1 วิธีการสมจริงในการแสดงความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิก

1.2 วิธีการสร้างสรรค์ในการแสดงความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิก

2. วิธีการแสดงกราฟิกขั้นพื้นฐานและการนำไปใช้ในองค์ประกอบที่มีสไตล์

2.1 ชี้เป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

2.2 สปอตเป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

2.3 เส้นเป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

2.4 เส้นเป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

3. Stylization เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงวัตถุสิ่งแวดล้อมในรูปแบบกราฟิก

3.1 แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์

3.2 ประเภทของการออกแบบกราฟิก

4. หลักการจัดรูปแบบในการพัฒนารูปแบบ

4.1 ลักษณะทั่วไปเป็นหลักการสำคัญของการทำให้มีสไตล์

4.2 ลักษณะทั่วไปทางเรขาคณิต

4.3 ลักษณะทั่วไปของภาพเงา

4.4 ลักษณะทั่วไปของสัญญาณ

5. การจัดสไตล์ตามการถ่ายโอนคุณสมบัติพื้นผิวของวัตถุ

5.1 การถ่ายทอดสไตล์ของพื้นผิววัตถุด้วยวิธีกราฟิก

5.2 การถ่ายโอนพื้นผิวของวัตถุโดยใช้โมดูลสไตล์

5.3 การขยายวัตถุที่ปรากฎบางส่วน

6.1 การประดับตกแต่งให้เป็นภาพจริง

6.2 การแบ่งพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎและตกแต่งระนาบผลลัพธ์

7. แนวทางระเบียบวิธีในการออกแบบกราฟิกของรูปแบบธรรมชาติในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น

7.1 โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยา การสอน และอายุของนักเรียนเมื่อจัดบทเรียนในโรงเรียนประถมศึกษา

7.2 ระเบียบวิธีสอนการใช้รูปแบบธรรมชาติด้วยวิธีกราฟิก

บทสรุป

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

แอปพลิเคชัน

การแนะนำ

สถานะปัจจุบันของปัญหาการวิจัยและความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกปัจจุบันการศึกษาศิลปะได้กลายเป็นหนึ่งในนโยบายที่สำคัญที่สุดของรัฐในด้านการศึกษาและมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาวัฒนธรรมของชาติของประเทศและสร้างโอกาสในการพัฒนาต่อไป บทบาทสำคัญในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้คือมอบให้กับโรงเรียนมัธยมศึกษาที่มีทิศทางด้านศิลปะและสุนทรียภาพ และปัจจัยที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันคือการฝึกอบรมเด็กนักเรียนในสาขาวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์ เมื่อศึกษาวิชาเหล่านี้จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษ มุมมองกราฟิกการวาดภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพบนเครื่องบินและขึ้นอยู่กับการรับรู้ที่พัฒนาแล้วของรูปแบบธรรมชาติตลอดจนการสะท้อนโดยใช้วิธีกราฟิกและเทคนิคต่าง ๆ ในการสร้างภาพศิลปะ วิธีการสำคัญประการหนึ่งในการสร้างภาพศิลปะในกระบวนการสร้างภาพกราฟิกคือ การทำให้มีสไตล์ในกระบวนการเรียนรู้บทเรียนวิจิตรศิลป์ การจัดสไตล์เป็นปัจจัยกำหนดในกระบวนการวาดรูปทรงที่เป็นธรรมชาติ โดยเฉพาะในระยะเริ่มแรกของภาพ ด้วยเหตุนี้ ควรสังเกตว่าการทำให้มีสไตล์เป็นวิธีการที่นักเรียนได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นจริง สร้างแนวคิดทางศิลปะและทั่วไปเกี่ยวกับการสะท้อนเป็นรูปเป็นร่าง และพัฒนาความเข้าใจในลักษณะของรูปแบบประจำชาติ ดังนั้นโดยการศึกษาแนวคิดเช่น "กราฟิก", "สไตล์", "การวาดภาพรูปแบบธรรมชาติ" จึงมีความจำเป็นต้องกำหนดวิธีและวิธีการตีความที่สามารถเข้าถึงได้โดยสัมพันธ์กับนักเรียน การทำความเข้าใจศิลปะตามสไตล์กราฟิกพร้อมการศึกษาความเป็นจริงอย่างละเอียดจะช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติได้ดีขึ้น

ประการแรกทั้งหมดนี้ต้องการการสนับสนุนด้านระเบียบวิธีที่ครอบคลุม ซึ่งไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการพัฒนาแผนงาน หลักสูตร อุปกรณ์ช่วยสอน และตำราเรียนที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อระบุความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการและความสม่ำเสมอใน การพัฒนาทัศนศิลป์และความสามารถในการแสดงออก ในเวลาเดียวกันหลักสูตรวิจิตรศิลป์ที่มีอยู่ในโรงเรียนมัธยมจะลดลงเหลือเพียงคำอธิบายสั้น ๆ ของงานการศึกษาในการกำหนดทางวิชาการและตามกฎแล้วขาดสื่อการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรมเหล่านี้ ดังนั้นบ่อยครั้งวิธีการสอนทั้งหมดจึงลงมาที่ "การฝึกอบรม" นักเรียนให้เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพ การใช้กราฟิกในรูปแบบธรรมชาติและบ่อยครั้งที่ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์อย่างมีจุดมุ่งหมายได้รับการแก้ไข

ดังนั้นความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกนั้นเกิดจากความขัดแย้งที่สร้างขึ้นระหว่างการมีอยู่ของวิธีการที่หลากหลายในการจัดรูปแบบกราฟิกในรูปแบบธรรมชาติกับวิธีการที่พัฒนาขึ้นในปัจจุบันไม่เพียงพอสำหรับการสอนพื้นฐานของมัน

พื้นฐานระเบียบวิธีงานนี้ได้แก่ ทฤษฎีและวิธีการสอนการวาดภาพซึ่งนำเสนอในผลงานของ เอ็น.เอ็น. Rostovtseva, T.G. คาซาโควา เวอร์จิเนีย Koroleva, L.N. โซริน่า เอ็น.พี. Sakulina และคนอื่น ๆ ; การศึกษารูปแบบศิลปะและสไตล์ (N.M. Sokolnikova, E.O. Sokolova, K.T. Dagldiyan); การวิจัยเกี่ยวกับวิธีการจัดรูปแบบกราฟิกในรูปแบบธรรมชาติ (V.V. Kandidsky, G.M. Logvinenko, V.N. Molotova, F.M. Parmon, N.N. Tretyakov); หลักการทางทฤษฎีของปัญหาการให้ความรู้แก่นักเรียนผ่านวิจิตรศิลป์ (N.N. Rostovtsev, V.S. Kuzin, T.G. Kazakova)

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- การศึกษาและคำอธิบายแนวทางหลักในการออกแบบกราฟิกในรูปแบบธรรมชาติซึ่งในอนาคตจะทำหน้าที่เป็นตัวช่วยด้านระเบียบวิธีสำหรับนักเรียนในการเรียนรู้ทักษะการมองเห็น

วัตถุประสงค์ของงานเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาต่อไปนี้ งาน:

1. กำหนดลักษณะวิธีการกราฟิกในการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบและวิธีการแสดงกราฟิกขั้นพื้นฐาน

2. ศึกษาการใช้รูปแบบเป็นวิธีการนำเสนอวัตถุแห่งความเป็นจริง

3. อธิบายหลักการของสไตล์ในการพัฒนารูปแบบ

4. กำหนดลักษณะเฉพาะของสไตล์ตามการถ่ายโอนคุณสมบัติพื้นผิวของวัตถุ

5. อธิบายแนวทางการตกแต่งเพื่อจัดแต่งทรงผม

วัตถุประสงค์ของการศึกษาเป็นกระบวนการวาดภาพรูปแบบธรรมชาติอย่างมีสไตล์

หัวข้อการวิจัยเป็นเทคนิคการตกแต่งสไตล์กราฟิก

เมื่อแก้ไขปัญหาที่ได้รับมอบหมายจะใช้สิ่งต่อไปนี้ วิธีการวิจัย: การศึกษาและวิเคราะห์วรรณกรรมระเบียบวิธีและศิลปะในหัวข้อการวิจัย การวิเคราะห์โปรแกรมในวิชาการศึกษาพิเศษเกี่ยวกับวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น การประมวลผลกราฟิกของสื่อ

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์การวิจัยมีดังต่อไปนี้: โปรแกรมที่จำเป็นขั้นต่ำของความรู้ทางทฤษฎีทักษะการปฏิบัติและความสามารถของนักเรียนในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างสไตล์กราฟิกในรูปแบบธรรมชาติ

ความสำคัญในทางปฏิบัติการวิจัยพบว่าแนวทางพื้นฐานในการออกแบบกราฟิกของรูปแบบธรรมชาติที่ศึกษาและอธิบายไว้ในผลงานสามารถนำเข้าสู่กระบวนการเรียนรู้ในโรงเรียนมัธยมศึกษาได้ วัสดุการวิจัยสามารถนำมาใช้เพื่อปรับปรุงหลักสูตรและโปรแกรมในสาขาวิชาของวงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์ และยังนำมาพิจารณาในการพัฒนาสื่อการสอนและตำราเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์อีกด้วย

1. วิธีการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้ภาพกราฟิก

1.1 วิธีการสมจริงในการแสดงความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิก

วิธีหนึ่งในการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิกคือสิ่งที่เรียกว่าวิธีการสมจริง ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวิสัยทัศน์ที่ถูกต้องของศิลปินและความเข้าใจในความเป็นจริง วิธีการสมจริงช่วยให้เชี่ยวชาญกฎและวิธีการพรรณนาที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก เนื่องจากไม่มีทักษะและความสามารถบางอย่างในคลังแสงของเขา จึงเป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินที่จะถ่ายทอดแนวคิดทั้งหมดในภาพศิลปะ ภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้วิธีสมจริงนั้นสามารถเข้าใจได้และในขณะเดียวกันก็สร้างจินตนาการให้กับผู้ชมได้ หากไม่มีจินตภาพ เป็นการยากที่จะระบุเจตนารมณ์ทางอุดมการณ์ของงานศิลปะและโดยทั่วไปถึงสิ่งที่ปรากฎบนงานศิลปะนั้น วิธีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบที่สมจริงรวมถึงวิธีการต่างๆ เช่น การวิเคราะห์ธรรมชาติที่ยาวนาน(วิธีการวาดแบบยาว) และ วิธีการร่างแบบสั้น(วิธีร่าง) มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกัน

วิธีการวิเคราะห์ธรรมชาติในระยะยาวเกี่ยวข้องกับการศึกษากฎของการแสดงภาพรูปร่างในอวกาศอย่างลึกซึ้งและจริงจัง (เช่น บนเครื่องบิน) ขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของโครงสร้างของรูปแบบของธรรมชาติ กฎและเทคนิคในการวาดภาพบนเครื่องบินตามกฎของมุมมอง ตลอดจนความรู้ทางทฤษฎีด้านทัศนศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์ ทั้งหมดนี้ช่วยให้ศิลปินมองเห็นด้านหลังสัญญาณภายนอกของวัตถุซึ่งมีโครงสร้างที่ซ่อนอยู่และคุณลักษณะเฉพาะตลอดจนกฎของโครงสร้างของรูปแบบ เขามองดูธรรมชาติอย่างมีสติ วิเคราะห์ และพรรณนาถึงธรรมชาติตามกฎโครงสร้างของมันเอง

วิธีการที่สมจริงจำเป็นต้องแสดงรูปร่างของวัตถุหรือวัตถุอย่างถูกต้องและชัดเจน สิ่งที่แสดงให้เห็นนั้นน่าพึงพอใจและดึงดูดใจผู้ชม และเมื่อพิจารณาอย่างละเอียดโดยตรงแล้ว ทำให้เขามั่นใจว่าทุกสิ่งนั้นถูกพรรณนาอย่างถูกต้องและแม่นยำ เราต้องดูผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นแล้วเปรียบเทียบกับผลงานธรรมดาๆ เราจะสังเกตเห็นว่าเมื่อมองแวบแรกก็ไม่ต่างกันไม่มากก็น้อย อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นได้ว่าในภาพธรรมดา รูปภาพของแบบฟอร์มดูไม่น่าเชื่อถือเพียงพอ มีการละเมิดสัดส่วน ปรากฏการณ์มุมมอง และการบิดเบือนในสัดส่วนทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ เมื่อตรวจสอบผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างรอบคอบ ในทางกลับกัน กฎทั้งหมดของการสร้างภาพ เริ่มต้นจากรูปร่างของวัตถุและลงท้ายด้วยกายวิภาคศาสตร์และกฎของไคอาโรสคูโร เริ่มพอใจกับการโน้มน้าวใจที่น่ายินดีของพวกเขา ยิ่งคุณดูผลงานของศิลปินผู้เก่งกาจมากเท่าไร คุณก็ยิ่งเริ่มชื่นชมความรู้และทักษะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากขึ้นเท่านั้น

วิธีศิลปะสมจริง หรือวิธีแสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริง ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการวาดภาพทางวิชาการจากชีวิต ขั้นแรกนักเรียนคัดลอกทุกสิ่งที่เขาเห็นในธรรมชาติอย่างแม่นยำจากนั้นเริ่มทิ้งรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญอย่างมีสติโดยมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญและในที่สุดก็สร้างภาพศิลปะของธรรมชาติ เมื่อพูดถึงวิธีการถ่ายทอดความเป็นจริงตามความเป็นจริง เกอเธ่เขียนว่า “ฉันไม่เคยไตร่ตรองธรรมชาติด้วยจุดประสงค์เชิงกวีเลย ฉันเริ่มด้วยการวาดภาพ จากนั้นจึงศึกษาทางวิทยาศาสตร์จนเข้าใจปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้อย่างแม่นยำและชัดเจน ฉันเรียนรู้ธรรมชาติทีละเล็กทีละน้อยจากใจ ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และเมื่อฉันต้องการสื่อนี้ในฐานะกวี ทุกอย่างก็พร้อมใช้ และฉันก็ไม่จำเป็นต้องทำบาปต่อความจริง”

เพื่อที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติในงานของเขาได้อย่างน่าเชื่อถือและเป็นจริง ศิลปินจำเป็นต้องศึกษามันอย่างรอบคอบและถี่ถ้วน บันทึก เน้นคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของมัน และในระหว่างระยะเวลาของการวาดภาพนั้น ให้ตรวจสอบมากกว่าหนึ่งครั้งว่าทุกสิ่งตั้งใจจะถ่ายทอดหรือไม่ ในภาพมีความน่าเชื่อถือและแม่นยำเพียงพอ ศิลปินเข้าใกล้ภาพศิลปะในงานศิลปะที่สมจริงโดยการเปรียบเทียบภาพของเขากับธรรมชาติโดยการตรวจสอบและชี้แจงโครงสร้างของรูปแบบตำแหน่งของวัตถุที่กำหนดในอวกาศแสง ฯลฯ แน่นอนว่าการวาดภาพจากชีวิตเพียงอย่างเดียวไม่อนุญาตให้ ศิลปินที่จะแก้ปัญหาแนวความคิดที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบอย่างเต็มที่ สิ่งนี้ต้องใช้ทั้งงานสร้างสรรค์จำนวนมากและการศึกษาวิธีการสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งและครอบคลุมยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม การวาดภาพจากชีวิตมีบทบาทสำคัญในงานสร้างสรรค์ของศิลปิน และบางครั้งก็มีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาเพิ่มเติมขององค์ประกอบทั้งหมด ตัวอย่างเช่น การค้นหาวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงสำหรับภาพวาด "The Rooks Have Arrival" ของ Savrasov แสดงให้เห็นว่าภาพร่างจากธรรมชาติค่อยๆ เปลี่ยนแผนการจัดองค์ประกอบดั้งเดิมของศิลปินอย่างไร ขั้นแรก ศิลปินให้วิธีแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบกับภาพวาดเมื่อเขาเห็นมันในธรรมชาติครั้งแรก ภาพร่างใหม่จากชีวิต (จากมุมมองที่แตกต่าง) แนะนำให้ศิลปินทราบถึงวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างในการจัดองค์ประกอบภาพ ตอนนี้โฟกัสอยู่ที่ลำต้นของต้นเบิร์ชเพื่อให้ศิลปินขยายรูปแบบแนวตั้งของภาพให้ยาวขึ้นและยกเส้นขอบฟ้าขึ้นเล็กน้อย น้ำที่ละลายยังคงอยู่เบื้องหน้า โดยมีโบสถ์ตั้งอยู่ตรงกลาง อย่างไรก็ตาม การสังเกตและภาพร่างเพิ่มเติมจากธรรมชาติได้เปลี่ยนแปลงแผนเดิมของศิลปินไปอย่างสิ้นเชิง เส้นขอบฟ้าลากผ่านกึ่งกลางของภาพ น้ำที่ละลายจะถูกย้ายไปที่มุมขวาล่าง และต้นเบิร์ชจะถูกย้ายไปทางขวา อย่างไรก็ตามภาพร่างใหม่จากชีวิตยังไม่เป็นที่พอใจของศิลปินอย่างสมบูรณ์เขายังคงมองหาวิธีแก้ปัญหาทางอารมณ์มากขึ้นในองค์ประกอบซึ่งในที่สุดเขาก็พบ ดังนั้นด้วยภาพร่างจากธรรมชาติ ทำให้ศิลปินค้นพบมุมมองใหม่ที่น่าสนใจยิ่งขึ้นในแต่ละครั้ง ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่แสดงออกและน่าสนใจยิ่งขึ้นในการจัดองค์ประกอบภาพ และเรารู้ว่ามีเพียงการศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบและความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่ทำให้ศิลปินสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมซึ่งทุกคนรู้สึกยินดีราวกับว่ามาจากธรรมชาติที่มีชีวิต วิธีการวาดจากชีวิตเป็นกระบวนการทำความเข้าใจความเป็นจริง วิธีการมีความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่านักเรียนวาดภาพได้รับความรู้เฉพาะเกี่ยวกับกฎของโครงสร้างของรูปแบบของธรรมชาติ

วิธีที่สองในการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบคือ วิธีการร่างสื่อถึงความประทับใจโดยทั่วไปของธรรมชาติ ที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุด โดยไม่ต้องลงรายละเอียด สัดส่วนลักษณะ การเคลื่อนไหว คุณลักษณะส่วนบุคคล สเก็ตช์เป็นสเก็ตช์ขนาดเล็กที่รวดเร็ว กระชับ ในการสร้างผลงาน ศิลปินต้องรู้จักชีวิต เรียนรู้การคิดอย่างอิสระ การวิเคราะห์ สามารถสังเกต และสะสมแรงจูงใจที่เป็นพลาสติก ทั้งหมดนี้ได้มาจากการร่างภาพอย่างต่อเนื่องเท่านั้น

ศิลปินต้องการการสังเกตเป็นพิเศษ นี่คือคุณสมบัติหลักของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปินทุกคน การสังเกตทำให้สามารถสังเกตช่วงเวลาที่น่าสนใจในชีวิต ปรากฏการณ์สำคัญ กระบวนการที่เป็นเนื้อหาและเป็นพื้นฐานของงานศิลปะได้ หากไม่มีการสังเกต ศิลปินจะไม่สามารถสร้างภาพศิลปะที่แสดงออก เขียนองค์ประกอบอย่างอิสระ หรือเพียงแค่คิดโครงเรื่องเฉพาะขึ้นมาได้ หากไม่มีการสังเกต ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะค้นหาแนวคิดที่เป็นภาพในความเป็นจริงโดยรอบโดยอิสระ ความสำคัญหลักของการร่างภาพคือการพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการวาดภาพ ความสามารถในการค้นหาวิธีการและวิธีการบรรลุถึงการแสดงออกและจินตภาพ วัสดุของภาพร่างทำหน้าที่เป็นวัสดุเริ่มต้นสำหรับการสร้างองค์ประกอบกราฟิกและภาพ

ลำดับการดำเนินการร่างภาพใด ๆ ขึ้นอยู่กับหลักการบังคับทั่วไปของกระบวนการของภาพใด ๆ (ระยะยาวหรือระยะสั้น): จากทั่วไปไปสู่โดยเฉพาะจากขนาดใหญ่มวลหลักไปจนถึงเล็กกว่ามวลรองโดยรักษาความรู้สึกของ ความซื่อสัตย์. ขั้นแรกคุณควรตัดสินใจเกี่ยวกับองค์ประกอบตำแหน่งของภาพวาดหนึ่งภาพขึ้นไปบนแผ่นงานโดยคำนึงถึง "เสียง" ของแต่ละภาพร่างและแผ่นงานโดยรวม ภาพร่างแตกต่างจากภาพวาดในแง่จำนวนทั้งสิ้นและการรับรู้ที่สั้น ศิลปินไม่ได้วิเคราะห์วัตถุในการวาดภาพมากนักเท่ากับสร้างการแสดงออกทางกราฟิกของวัตถุตามความรู้ที่เขามีอยู่แล้วเกี่ยวกับวัตถุนั้น โดยทดสอบแนวคิดของเขาด้วยการสังเกตโดยตรง นี่เป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง สัดส่วน การเคลื่อนไหว และลักษณะนิสัยเป็นคุณสมบัติของธรรมชาติที่ถ่ายทอดออกมาเป็นภาพร่าง หากตรงตามเงื่อนไขทั้งหมดเหล่านี้ ภาพร่างอาจมีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ

1.2 วิธีการสร้างสรรค์ในการแสดงความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิก

รูปภาพของความเป็นจริงโดยรอบตาม วิธีการสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับศิลปินที่สร้างผลงานจากความรู้และทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ กระบวนการสร้างสรรค์มีชัยที่นี่ เป้าหมายหลักคือการสร้างภาพศิลปะ เมื่อสร้างผลงานตามวิธีการสร้างสรรค์ การวาดภาพเป็นกระบวนการสร้างภาพไม่ได้ถูกศึกษา แต่ศิลปินรู้จักอยู่แล้ว ตรงกันข้ามกับวิธีการสมจริงซึ่งตามที่ระบุไว้แล้ว ในทางกลับกัน กระบวนการสร้างภาพยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักเรียน เขาเพิ่งเริ่มศึกษากระบวนการนี้ วิธีการสร้างสรรค์หมายถึงการวาดภาพนั้นดำเนินการบนพื้นฐานของความรู้และทักษะที่ได้รับมาในนามของการสร้างสรรค์สิ่งใหม่และเป็นต้นฉบับ วิธีการสร้างสรรค์ในวิจิตรศิลป์จำเป็นต้องมีลักษณะเป็นรายบุคคล โดยบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนและการประมวลผลทางศิลปะเกี่ยวกับปรากฏการณ์และวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบ และเป็นผลให้แสดงองค์ประกอบเหล่านั้นด้วยองค์ประกอบที่แปลกใหม่

นอกจากวิธีการสร้างสรรค์แล้ว ยังมีระดับที่ต่ำกว่าที่เรียกว่า วิธีการเลียนแบบซึ่งสันนิษฐานว่ามีต้นแบบสำเร็จรูปและประกอบด้วยการเลียนแบบสไตล์ของยุคใดยุคหนึ่งการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อเสียงสไตล์และเทคนิคในการสร้างสรรค์ของคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะรูปแบบของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโมเดลที่มีอยู่แล้ว แต่วิธีการลอกเลียนแบบไม่ควรมีลักษณะของการคัดลอกโดยตรง ผู้สร้างผลงานดังกล่าวควรเลียนแบบสไตล์นี้หรือสไตล์นั้นควรมุ่งมั่นที่จะแนะนำความเป็นตัวตนของตัวเองเช่นด้วยพล็อตที่เลือกการมองเห็นสีใหม่หรือวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบทั่วไป ระดับของความแปลกใหม่ทางศิลปะนี้จะเป็นตัวกำหนดคุณค่าของงานเป็นส่วนใหญ่ โดยทั่วไป วิธีการสร้างสรรค์ในการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบเป็นวิธีการหนึ่งของวิจิตรศิลป์ที่ประสบผลสำเร็จซึ่งมีพื้นฐานมาจากวิธีการอื่นที่แตกต่างจากความเป็นจริงในการบูรณาการอย่างแท้จริงในการทำความเข้าใจและสะท้อนชีวิตที่อยู่รอบตัว ตัวอย่างเช่นผลงานที่มีชื่อเสียงของ Van Gogh, Cezanne, Picasso, Matisse, Derain, Fernand Léger, Modigliani, Miro, Falk, Kandinsky, Chagall, Fedorov, Goncharova, Lentulov, Filonov, Kuprin, Saryan และศิลปินต่างประเทศอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งมีพื้นฐานมาจาก วิธีการสร้างสรรค์จึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและปรมาจารย์ในประเทศ

เมื่อสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จะใช้วิธีการสร้างสรรค์อีกประเภทหนึ่ง - วิธีการตีความ. แก่นแท้ของวิธีการนี้คือศิลปินมองวัตถุจากชีวิตรอบตัว ตีความและถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกตามที่เขารู้สึกและสัมผัสได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะสร้างวัตถุธรรมชาตินี้ขึ้นใหม่ แต่อยู่ในรูปแบบของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ด้วยการตีความนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะปฏิบัติตามหลักการสร้างสรรค์ของกลุ่มสามกลุ่ม: “รู้ ประเมิน และปรับปรุง” วิธีการนี้ไม่มีผู้เขียนเฉพาะเจาะจง แต่เป็นที่รู้จักกันดีเมื่อหลายศตวรรษก่อน นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้เกี่ยวกับวิธีการตีความในหนังสือเรียนภาษารัสเซียเล่มหนึ่งสำหรับศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18: “ ผู้ลอกเลียนแบบธรรมชาติธรรมดาๆ ไม่สามารถสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้ ไม่สามารถยกระดับและเผยแพร่จินตนาการและสัมผัสหัวใจของผู้ชมได้ เขาต้องพยายามปรับปรุงสิ่งเหล่านั้นด้วยความยิ่งใหญ่ของแนวคิดของเขา ศิลปะทั้งหลายล้วนได้รับความสมบูรณ์แบบจากความงดงามที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งเหนือกว่าสิ่งที่สามารถพบได้ในธรรมชาติของสรรพสิ่งโดยเฉพาะ” ในคำแนะนำนี้ ศิลปินได้รับเชิญให้คิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับวัตถุในชีวิตจริงของธรรมชาติ รวมถึงวัตถุที่สวยงามที่สุดด้วย ดังนั้นการตีความปรากฏการณ์หรือวัตถุใด ๆ ของโลกโดยรอบโดยเฉพาะธรรมชาติและรูปแบบทางธรรมชาติจึงไม่ควรถือเป็นเทคนิคและวิธีการแสดงออกทางศิลปะดั้งเดิม แต่ควรถือเป็นวิธีการสร้างสรรค์หลักและการแสดงออกหลัก วิธีการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ วัตถุประสงค์ของวิธีการสร้างสรรค์ ในด้านวิจิตรศิลป์ - นี่คือการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ทางศิลปะใหม่ซึ่งเพิ่มความหมายและการตกแต่งและยืนหยัดเหนือธรรมชาติเหนือวัตถุจริงของโลกโดยรอบ พื้นฐานทางทฤษฎีของวิธีการสร้างสรรค์ควรพิจารณาถึงจุดยืนของการสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างแท้จริง คือ การสร้างสรรค์สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในธรรมชาติโดยตรง ไม่ใช่ในโลกรอบตัว แม้ว่าแหล่งที่มาหลักและแหล่งเดียวสำหรับสิ่งใหม่นี้ควร ให้มีธรรมชาติเดียวกัน โลกรอบข้างเหมือนกัน

ดังนั้นวิธีการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบโดยใช้กราฟิกจึงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: วิธีการสมจริงและวิธีการสร้างสรรค์ วิธีการเป็นกุญแจสำคัญหรือวิธีการเฉพาะในการบรรลุเป้าหมายหรือแก้ไขปัญหาเฉพาะ วิธีการที่เราพิจารณาจะกำหนดล่วงหน้ากระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดในทุกขั้นตอน วิธีการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบนั้นขึ้นอยู่กับกระบวนการทางจิต (การรับรู้และความเข้าใจความเป็นจริง) และธรรมชาติของการกระทำ (วิธีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบ) ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวิชาที่ดีเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ วิชาเดียวกันสามารถศึกษาและแสดงได้ไม่จำกัดครั้ง โดยจะค้นพบด้านใหม่ๆ ของมันอย่างต่อเนื่อง ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่และวิธีการที่ใช้ในการฝึกฝน วิธีการต่างๆ ช่วยให้เชี่ยวชาญในการแสดงธรรมชาติด้วยวิธีดั้งเดิม (วิธีการสมจริง) หรือในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง (วิธีการสร้างสรรค์) เช่น หักเหสิ่งที่เห็นผ่านบุคลิกลักษณะของศิลปิน ภาพของวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่เรียกว่าเก๋ไก๋ ช่วยให้สามารถค้นหาวิธีการแสดงความเป็นจริงแบบใหม่และเป็นต้นฉบับ แตกต่างจากภาพถ่ายลวงตา ประการแรกความชำนาญในวิธีการเหล่านี้ในการพรรณนาความเป็นจริงโดยรอบจึงจำเป็นอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจวิธีการจัดองค์ประกอบของภาษากราฟิกบนเครื่องบิน

2. วิธีการแสดงกราฟิกขั้นพื้นฐานและการนำไปใช้ในองค์ประกอบที่มีสไตล์ครั้งที่สอง

2.1 คะแนนวิธีการแสดงออกเอลนอยเครื่องมือกราฟิก

ประเด็นนี้โดดเด่นจากการเน้นกราฟิกบนเครื่องบิน แม้จะมีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่ก็มีความสามารถที่กว้างขวางมากในการสร้างองค์ประกอบที่มีสไตล์ บ่อยครั้งที่เธอเป็นศูนย์กลางของโครงสร้างทั้งหมดของเธอ

ถือเป็นอุปกรณ์จัดองค์ประกอบภาพ จุดหนึ่งสามารถดึงความสนใจของผู้ชมมาที่ตัวมันเองได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่ระบุในองค์ประกอบภาพ เช่น ตำแหน่งบนเครื่องบิน ขนาดสัมพัทธ์ ภาพเงา ความหนาแน่นของสี ความสว่าง ฯลฯ ในแง่นี้ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิธีกราฟิกอื่นๆ ในการสร้างองค์ประกอบ ตลอดจนคุณสมบัติทางศิลปะขององค์ประกอบเหล่านั้น

หากจุดใดจุดหนึ่งแตกต่างอย่างมากในคุณสมบัติจากวิธีการเหล่านี้ จุดนั้นจะโดดเด่นที่สุดในองค์ประกอบ ถ้ามันเข้าใกล้พวกมัน ค่าที่โดดเด่นของมันจะลดลง จากนั้นจะรวมไว้ในวิธีอื่นอีกจำนวนหนึ่งซึ่งประกอบขึ้นเป็นส่วนที่เทียบเท่าขององค์ประกอบโดยรวม

ดังนั้นคุณสมบัติทางศิลปะของจุดหนึ่งจึงเชื่อมโยงโดยตรงกับคุณสมบัติของเส้น จุด และสี ทำให้เกิดระนาบกราฟิกที่จัดระเบียบอย่างกลมกลืน

2.2 สปอตเป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

จุด - วิธีกราฟิกที่แสดงออกอีกวิธีหนึ่ง - เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสถานที่บนพื้นผิวบางส่วนที่โดดเด่นเพียงสีจากพื้นผิวส่วนที่เหลือเท่านั้น สีย้อมเป็นสื่อรูปภาพมักใช้ในรูปแบบบริสุทธิ์โดยไม่มีวิธีเพิ่มเติม ด้วยความช่วยเหลือของคราบที่สร้างภาพเงา ตัวอย่างการแสดงออกถึงอารมณ์ของภาพที่สร้างสรรค์โดยจุด/ภาพซิลูเอตต์คือภาพวาดหลายชิ้นของ P. Picasso ผู้เชี่ยวชาญสังเกตความธรรมดาของการวาดภาพเงา: “จุดนั้นเป็นสองมิติไม่มีทั้งปริมาตรหรือที่ว่างและไม่ได้พยายามดิ้นรนเพื่อพวกมัน ศิลปิน จี.ไอ. ในภาพประกอบของเขา Narbut ใช้โครงสร้างแบบเปิดของภาพวาด: กระดาษสีขาวไม่ได้ถูกคั่นด้วยกรอบ ซึ่งทำให้ภาพวาดดูธรรมดามากขึ้น ราวกับว่ามันแขวนอยู่ในน่านฟ้า”

จุด (โทนสีหรือสี) มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในภาพร่างและภาพร่าง และในการทำงานร่างองค์ประกอบภาพ ความจำเป็นในการใช้จุดวรรณยุกต์เป็นวิธีกราฟิกส่วนใหญ่เกิดขึ้นเมื่อแก้ไขปัญหาการจัดองค์ประกอบ: เพื่อระบุหรือเน้นระดับเสียงของแบบฟอร์มเพื่อถ่ายทอดแสงสว่างเพื่อแสดงความแข็งแกร่งของโทนสีในสีของแบบฟอร์มพื้นผิวของรูปแบบ พื้นผิวเพื่อถ่ายทอดความลึกของพื้นที่โดยรอบรูปแบบปริมาตร

นอกจากนี้ จุดโทนสียังใช้เพื่อแก้ไขคอนทราสต์ของโทนสีที่มีอยู่แล้วในร่างองค์ประกอบ ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการแสดงออก ความแรงของเสียงของจุดวรรณยุกต์ที่เกิดขึ้นภายในเส้นขอบด้วยจังหวะที่ขนานหรือตัดกันนั้นได้รับอิทธิพลจากความกว้างของจังหวะและช่องว่างแสงระหว่างสิ่งเหล่านั้น คุณสมบัติของวัสดุกราฟิก และเทคนิคในการนำไปใช้กับระนาบภาพ คอนทราสต์ของสีสามารถสร้างพื้นฐานสำหรับการแสดงอารมณ์ขององค์ประกอบภาพได้

2.3 เส้นเป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

เส้นถือได้ว่าเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในงานศิลปะโดยทั่วไป เส้นตรงเป็นวัตถุอวกาศที่ขยายและบาง ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง - สายโซ่ของวัตถุที่เชื่อมต่อถึงกัน เส้นนี้ไม่เพียงสื่อถึงลักษณะของวัตถุที่ปรากฎเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงสภาวะทางอารมณ์ของศิลปินเองด้วย ดังนั้นจึงสามารถชี้ขาดและกล้าหาญ หุนหันพลันแล่นและใจร้อน ไม่มั่นคงและขี้อาย เป็นต้น

ความหลากหลายทางอารมณ์ของ "จานสี" ของเส้นสามารถเห็นได้ในภาพวาดของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น Sokolnikova ในงานของเธอเสนอคำอธิบายของผู้เขียนหลายคน: A. Matisse วาดโครงร่างใบหน้าของผู้หญิงด้วยเส้นที่กว้างและสงบ เส้นที่เรียบและสงบและกลมกลืนด้วยมือที่มั่นใจบ่งบอกถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน ภาพวาดของ V. Van Gogh, P. Filonov, M. Vrubel มีความโดดเด่นด้วยการรับรู้ทางประสาทของโลก แต่แนวของปรมาจารย์เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร: สดใสอย่างตื่นเต้นใน Van Gogh, แข็งและโมโหใน Filonov, สั่นคลอนเป็นระยะ ๆ ใน วรูเบล. เอ.พี. Ivanov ในงานวิทยาศาสตร์ของเขาตั้งข้อสังเกตว่า Vrubel ก่อนอื่นเลยมีความโดดเด่นในความเข้าใจพิเศษของเขาเกี่ยวกับรูปร่างของวัตถุ พื้นผิวที่ จำกัด พวกมันเต็มไปด้วยการแตกหักที่แหลมคมก่อตัวเป็นเศษส่วนของระนาบที่มาบรรจบกันที่มุมไดฮีดรัล รูปทรงของพวกมันเป็นเส้นขาด ตรงหรือใกล้เป็นเส้นตรง และภาพที่ทำซ้ำทั้งหมดมีความคล้ายคลึงอย่างประหลาดกับกองคริสตัลที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน

เส้นนี้วางอยู่ที่จุดทั้งหมดบนพื้นผิวของแผ่นกระดาษ ดังนั้น จึงทำให้ภาพอยู่ในขอบเขตของรูปแบบ โดยเน้นไปที่ความเป็นสองมิติของระนาบ เส้นชั้นความสูงล้อมรอบรูปร่างของวัตถุ แม้จะมีเพียงเส้นเท่านั้นที่ถูกวาดบนเครื่องบิน แต่ดูเหมือนว่าภายในเส้นขอบโทนสีของวัตถุที่วาดจะมืดกว่าหรือสว่างกว่าพื้นหลังโดยรอบของเครื่องบิน มีภาพลวงตาของเงาของวัตถุเป็นจุดสว่างตัดกับพื้นหลังที่ดูมืดกว่าความเป็นจริง นอกจากนี้ การวาดภาพเชิงเส้นยังสามารถสื่อถึงปริมาตรของวัตถุได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ ประการแรก จากการที่เส้นสร้างรูปแบบตามสัดส่วนและเปอร์สเปคทีฟ และประการที่สอง จากการที่เส้นเปลี่ยนความหนาของเส้น และด้วยเหตุนี้ ในด้านความเข้มแข็งของเสียง แม้จะยังสร้างไม่เสร็จ แต่ก็สามารถทำหน้าที่หลายอย่างพร้อมกันได้ เช่น การกำหนดขอบเขตของแบบฟอร์ม การเขียนภาพ การกำหนดลักษณะและการเคลื่อนไหวของแบบฟอร์มทั้งหมด สัดส่วนของแบบฟอร์ม เป็นต้น ความเรียบเนียน ความลื่นไหล และทิศทางของเส้นเมื่อวาดโครงร่างทำให้สามารถเปิดเผยคุณสมบัติพลาสติกของแบบฟอร์มได้

การปฏิบัติงานด้านองค์ประกอบภาพส่วนใหญ่มักเริ่มต้นด้วยการวาดเส้นตรง นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงภาพร่างองค์ประกอบที่ละเอียดและประณีตยิ่งขึ้นในภายหลัง

2.4 เส้นเป็นวิธีการแสดงออกในกราฟิก

เส้นขีดในทฤษฎีศิลปะถูกกำหนดให้เป็นเส้นบางๆ เส้นหนึ่ง ความเป็นไปได้ของลายเส้นในกราฟิกนั้นมีมากมาย - คุณสามารถถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุ การสร้างแบบจำลองแสงและเงา เวลาของวันหรือปี และอารมณ์ของผู้เขียนได้ ขึ้นอยู่กับแรงกดของดินสอ ปากกา และหมึก ลายเส้นจะเข้มหรือสว่าง อ่อนหรือแข็ง คุณสมบัติที่เป็นพลาสติกของลายเส้นทำให้เกิดความเป็นไปได้ทางศิลปะที่หลากหลาย ชุดของจังหวะที่ขนานหรือตัดกันในทิศทางที่แตกต่างกันจะสร้างจุดโทนสีประที่มีความแข็งแกร่งที่ต้องการ ศิลปิน A. Pakhomova ใช้ลายเส้นอย่างชัดเจนในภาพประกอบของเขาสำหรับเรื่องราวของ I.S. ทูร์เกเนฟ "ทุ่งหญ้า Bezhin"

ตามที่ N.M. Sokolnikova เป็นลายเส้นที่มีการกำหนดทิศทางที่หลากหลาย สามารถสร้างลายทอที่ซับซ้อนได้ จึงทำให้พื้นผิวของลายนูนกระชับขึ้น ความเป็นไปได้ของโรคหลอดเลือดสมองนี้ได้รับการเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของ D. Mitrokhin เกือบตลอดเวลาในชีวิตของเขา วัตถุแต่ละชิ้นจะก่อตัวเป็นปม ซึ่งเป็นรูปทรงที่พันกันด้วยภาพเงาเดียว โดยการเชื่อมต่อ พวกเขาสร้างรูปแบบใหม่ ในขณะที่ยังคงวัตถุที่เรียบง่าย

เส้นประสามารถยาว สั้น หนาได้ตามคำขอของลิ้นชัก จากนั้นค่อย ๆ กลายเป็น "ใย" ที่บางและแทบจะมองไม่เห็น ความหนาที่แตกต่างกันของเส้นประในส่วนแสงและเงาของรูปแบบปริมาตรช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดความลึกของอวกาศได้ เส้นประที่ขนานหรือตัดกันจำนวนมากสร้างสิ่งที่เรียกว่าจุดโทนสีประของความแข็งแกร่งที่ต้องการ นอกจากเส้นแล้ว ลายเส้นยังใช้ในการพัฒนาองค์ประกอบเบื้องต้นอีกด้วย

ดังนั้นจุด เส้น จุด และเส้นขีดจึงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาษาการวาดภาพ เป็นรูปเป็นร่าง และแสดงออก จุดนี้มีความเป็นไปได้กว้างมากในการสร้างองค์ประกอบที่มีสไตล์ เธอเป็นศูนย์กลางของระบบทั้งหมดของเธอ ด้วยความช่วยเหลือของเส้นเส้นปัญหาเชิงพื้นที่ได้รับการแก้ไขความรู้สึกของปริมาตรของวัตถุถูกถ่ายทอดสร้างรูปแบบในสัดส่วนและเปอร์สเปคทีฟ จุดนี้ใช้เพื่อพรรณนาหรือเน้นปริมาตรของรูปทรง ความส่องสว่างของวัตถุ ความเข้มของสี พื้นผิว และความลึกของอวกาศ เส้นประที่มีความยาวต่างกันในส่วนของแสงและเงาในรูปแบบปริมาตรทำให้สามารถถ่ายทอดความลึกของอวกาศและปริมาตรของวัตถุได้ ทักษะของศิลปินนั้นไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยความสามารถในการใช้ทุกวิถีทางเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพที่แสดงออกอย่างสูงสุดอีกด้วย วิธีการแสดงออกในกราฟิกทำให้สามารถถ่ายทอดความสนุกสนานและเศร้า เคร่งขรึมและตลก พวกเขาสามารถฟังดูสดใส ซีด พูดน้อย ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปิน งานที่ได้รับมอบหมาย ขนาดของงาน ระดับของการประชุม ระดับ รายละเอียดของภาพเพื่อให้ได้คุณภาพหลักของการวาดภาพ - ความหมาย

3. การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีหนึ่งในการแสดงวัตถุสิ่งแวดล้อมในรูปแบบกราฟิก

3.1 แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์

ในพจนานุกรมสารานุกรม การออกแบบสไตล์ในทัศนศิลป์ถูกตีความว่าเป็น "การนำเสนอวัตถุและตัวเลขในรูปแบบที่เรียบง่ายตามอัตภาพ" ลักษณะทั่วไปที่รุนแรง แม้แต่รูปแบบแผนผังและการเน้นในรายละเอียดหลักก็เป็นลักษณะของการวาดภาพที่ทำโดยวิธีจัดสไตล์ การทำให้มีสไตล์เป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะเป็นวิธีการสะท้อนวัตถุแห่งความเป็นจริงในกระบวนการของการประมวลผลและการดัดแปลงอย่างสร้างสรรค์ด้วยลักษณะทั่วไปทางศิลปะสูงสุดหรือต่ำสุดที่เป็นไปได้หรือจำเป็น ลักษณะทั่วไปเป็นปัจจัยกำหนดระหว่างการจัดแต่งทรงผม โดย "ลักษณะทั่วไป" ในวรรณคดีเชิงปรัชญาหมายถึงกระบวนการเชิงตรรกะของการเปลี่ยนจากบุคคลไปสู่เรื่องทั่วไป จากเรื่องทั่วไปที่น้อยกว่าไปสู่เรื่องทั่วไปมากขึ้น

ลักษณะทั่วไปคือการผสมผสานทางจิตของวัตถุและปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงซึ่งมีลักษณะและคุณสมบัติบางอย่างคล้ายคลึงกัน ลักษณะทั่วไปใด ๆ อาจขึ้นอยู่กับลักษณะต่าง ๆ ของวัตถุที่คล้ายคลึงกัน ลักษณะทั่วไปเป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของทุกคน เนื่องจากความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว ต้องขอบคุณลักษณะทั่วไปที่ก่อให้เกิดพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับความคิดและแนวความคิดของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ การวางแนวของบุคคลในโลกรอบตัวเขาเกิดขึ้นในระบบของความคิดและความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับโลก

การทำให้มีสไตล์เป็นรูปแบบพิเศษของการวางนัยทั่วไปการทำให้วัตถุแห่งความเป็นจริงง่ายขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะทางโลกและเชิงพื้นที่โดยคำนึงถึงสไตล์ของบัญชี สไตล์เป็นหมวดหมู่พื้นฐานของศิลปะซึ่งมีลักษณะเป็น "การแสดงออกทางศิลปะของการรับรู้ถึงลักษณะเฉพาะของโลกของผู้คนในยุคและบางประเทศ" คำว่า "สไตล์" ถูกใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยมีเนื้อหาใกล้เคียงกับแนวคิดของวิธีการสร้างสรรค์ การกำกับทางศิลปะ การเคลื่อนไหว โรงเรียน หรือลักษณะท่าทาง เป็นสไตล์ที่แสดงออกถึงแก่นแท้ความเป็นเอกลักษณ์ของปรากฏการณ์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมด: เนื้อหาและรูปแบบภาพและการแสดงออกบุคลิกภาพและยุคสมัย เมื่อพิจารณาถึงสไตล์ในฐานะที่เป็นระบบของการเชื่อมต่อภายในระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของกระบวนการสร้างสรรค์ จำเป็นต้องพูดถึงความหลากหลายอันไม่สิ้นสุดของปรากฏการณ์นี้: สไตล์ของงานแต่ละชิ้นหรือกลุ่มงาน บุคคล สไตล์ของผู้เขียน รูปแบบของบางประเทศ ประชาชน; รูปแบบของขบวนการทางศิลปะที่สำคัญ รูปแบบของประวัติศาสตร์บางยุคสมัย

ด้วยการรวมองค์ประกอบขององค์ประกอบงานศิลปะเข้าด้วยกัน สไตล์ทำให้พวกเขามี "พลัง" พิเศษ ความเป็นจริงใหม่ แตกต่างจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและเหนือกว่าด้วยพลังแห่งความประทับใจ “หน้าที่ประการหนึ่งของสไตล์คือการเชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ เพื่อให้ได้มาซึ่งความสมบูรณ์ของสิ่งที่ตรงกันข้าม เพื่อนำแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันของศิลปินมาสู่ความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่าง”

ดังนั้นการทำให้มีสไตล์จึงเป็นกระบวนการสร้างรูปร่างโดยอาศัยการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์การดัดแปลงวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบด้วยลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พื้นฐานของการทำให้มีสไตล์เป็นวิธีการสร้างสรรค์คือแนวคิดของ "การทำให้เป็นทั่วไป" ลักษณะทั่วไปรวมถึงการสะท้อนรูปแบบต่าง ๆ ของความเป็นจริงโดยรอบในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นโดยการกำจัดรายละเอียดและระบุลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ในวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบเพื่อสร้างภาพศิลปะที่แสดงออก ลักษณะทั่วไปซึ่งนำไปสู่การเรียงลำดับแนวคิดและนำไปสู่โครงสร้างที่เรียบง่ายและเรียบง่าย ได้ถูกนำไปใช้ตลอดการพัฒนาศิลปกรรมวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ วิสัยทัศน์ทั่วไปของธรรมชาติต้องผ่านกระบวนการทั้งหมดของกิจกรรมการรับรู้ของศิลปิน (การรับรู้ การคิด ความทรงจำ จินตนาการ) เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของวัตถุที่ปรากฎ และสร้างภาพศิลปะที่เต็มเปี่ยมในกระบวนการวาดภาพ ดังนั้นปัญหาของการมองเห็นโดยทั่วไปของธรรมชาติจึงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพทุกประเภท: เต็มรูปแบบ, ตกแต่ง, ใจความ ฯลฯ

คุณสมบัติทั่วไปหลักที่เกิดขึ้นในกระบวนการจัดสไตล์ของวัตถุและองค์ประกอบในกราฟิกคือความเรียบง่ายของรูปแบบ ลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ ความเยื้องศูนย์ รูปทรงเรขาคณิต สีสัน ความเย้ายวน ประการแรกสไตล์นั้นมีลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของวัตถุและรูปแบบที่ปรากฎ วิธีการทางศิลปะนี้แสดงถึงการปฏิเสธความถูกต้องสมบูรณ์ของภาพและรายละเอียดโดยละเอียดอย่างมีสติ วิธีการจัดสไตล์ต้องแยกทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากภาพ รอง รบกวนการรับรู้ภาพที่ชัดเจนเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุที่ปรากฎ แสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวพวกเขา ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังความงามที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้และปลุกเร้าในตัวเขา อารมณ์ที่สดใสที่สอดคล้องกัน

รูปแบบสูงสุดของการปฏิเสธที่จะแสดงรายละเอียดสมจริงที่ไม่สำคัญของวัตถุที่มีองค์ประกอบการตกแต่งในขณะเดียวกันก็แทนที่ด้วยองค์ประกอบนามธรรมไปพร้อมๆ กันคือสไตล์นามธรรมซึ่งมีอยู่ในสองรูปแบบ: นามธรรมที่มีแบบจำลองที่เหมือนจริงในโลกโดยรอบ และนามธรรมที่ไม่มี แบบจำลองดังกล่าว - นามธรรมเชิงจินตภาพ (ไม่ใช่วัตถุประสงค์) . เพื่อให้แสดงแก่นแท้ของวัตถุที่มีสไตล์ได้ชัดเจนและกระตุ้นอารมณ์ยิ่งขึ้น ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น ฟุ่มเฟือย และรองจะถูกแยกออกจากวัตถุและลบออกจากวัตถุ ตัวอย่างเช่น เพื่อพรรณนาถึงวัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต (ต้นไม้ พืช ดอกไม้และผลไม้ ตัวแทนของสัตว์โลก ชายฝั่งแม่น้ำและทะเล ภูเขา เนินเขา ฯลฯ) มีการใช้คุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นที่สุด และ ในเวลาเดียวกัน ตามกฎแล้ว ลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎนั้นเกินจริงไปในองศาที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็บิดเบี้ยวเพื่อสร้างนามธรรม สำหรับการกล่าวเกินจริงทางศิลปะดังกล่าว ในที่สุดรูปแบบธรรมชาติ (เช่น รูปร่างของใบไม้) ที่ใกล้เคียงกับเรขาคณิตก็ถูกแปลงเป็นรูปทรงเรขาคณิต ในที่สุดรูปแบบที่ยาวออกไปจะถูกขยายให้กว้างขึ้น และรูปทรงที่โค้งมนจะถูกปัดเศษหรือบีบอัด

บ่อยครั้งมากจากคุณสมบัติหลายประการของวัตถุที่มีสไตล์ วัตถุหนึ่งถูกเลือกและทำให้โดดเด่น ในขณะที่คุณสมบัติลักษณะอื่น ๆ ของวัตถุนั้นถูกทำให้อ่อนลง ทำให้เป็นลักษณะทั่วไป หรือแม้แต่ถูกละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง เป็นผลให้เกิดการบิดเบือนและการเสียรูปของขนาดและสัดส่วนของวัตถุธรรมชาติที่แสดงให้เห็นอย่างมีสติ โดยมีเป้าหมายคือ: เพิ่มความโดดเด่นในการตกแต่ง เพิ่มการแสดงออก (การแสดงออก) อำนวยความสะดวกและเร่งการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับความตั้งใจของผู้เขียน ในกระบวนการสร้างสรรค์นี้ สถานการณ์เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติโดยยิ่งภาพเข้าใกล้แก่นแท้ของธรรมชาติของวัตถุมากขึ้นเท่าใด ภาพก็จะยิ่งมีลักษณะทั่วไปและมีเงื่อนไขมากขึ้นเท่านั้น ตามกฎแล้วภาพที่มีสไตล์สามารถเปลี่ยนให้เป็นภาพนามธรรมได้อย่างง่ายดาย

ประเภทและวิธีการตกแต่งวัตถุธรรมชาติทุกประเภทนั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการการมองเห็นเดียว - การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของวัตถุธรรมชาติที่แท้จริงโดยใช้วิธีการมองเห็นและเทคนิคการมองเห็นที่หลากหลาย บ่อยครั้งที่การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวดำเนินการโดยการเปลี่ยนและทำให้รูปร่างของวัตถุจริงของพืชและสัตว์ง่ายขึ้น การขยายหรือลดส่วนลักษณะของวัตถุเหล่านี้ การเปลี่ยนจำนวนส่วนลักษณะของวัตถุขึ้นหรือลง เปลี่ยนสีธรรมชาติของวัตถุ . บ่อยครั้งที่ภาพที่มีสไตล์เกี่ยวข้องกับการรวมส่วนต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งแต่ละส่วนจะถูกคัดลอกมาจากวัตถุในธรรมชาติหรือสิ่งมีชีวิตที่อยู่รอบๆ และดัดแปลงอย่างสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ของพืชชนิดใดชนิดหนึ่งไม่ได้นำเสนอโดยมีจุดประสงค์ในการสื่อถึงต้นฉบับอย่างถูกต้อง แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นทางการ โดยใช้รายละเอียดส่วนบุคคลที่มีอยู่ในดอกไม้และพืชอื่นๆ ในขณะเดียวกันก็ "ละทิ้ง" รายละเอียดรองที่มีอยู่ในดอกไม้ของ พืชชนิดนี้โดยเฉพาะ หรือตัวอย่างเช่น ใบเมเปิลถูกพรรณนาในลักษณะที่รูปร่างของมันกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตของหกเหลี่ยม

การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของวัตถุธรรมชาติมีเป้าหมายหลัก - การเปลี่ยนแปลงรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริงให้กลายเป็นรูปแบบที่มีสไตล์หรือนามธรรมซึ่งเต็มไปด้วยการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกของความแข็งแกร่ง ความสว่าง และความทรงจำที่ไม่สามารถบรรลุได้ในภาพสมจริง ดังนั้นการจัดสไตล์และนามธรรมของภาพจึงค่อนข้างสัมพันธ์กับการแสดงออกอย่างใกล้ชิด หากภาพหรือองค์ประกอบแสดงออกได้ ไม่ว่าจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่มีสไตล์ เป็นนามธรรม หรือสมจริงก็ตาม รากฐานของภาพหรือองค์ประกอบนั้นจะขึ้นอยู่กับนามธรรม ซึ่งเข้าใจว่าเป็นลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพทั้งหมดหรือบางส่วนของภาพเพื่อให้ดีขึ้น แสดงออกถึงแก่นแท้ขององค์ประกอบ ซึ่งหมายความว่าเมื่อใช้สไตล์และนามธรรมในภาพวัตถุ คุณจะต้องใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อแสดงและถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกได้

3.2 ประเภทของการออกแบบกราฟิก

สไตล์ไลเซชันสามารถแบ่งได้เป็น 2 ประเภท:

ก) พื้นผิวภายนอกซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่คาดว่าจะมีแบบอย่างหรือองค์ประกอบของสไตล์ที่สร้างขึ้นแล้ว (เช่นแผงตกแต่งโดยใช้เทคนิคการวาดภาพโคห์โลมา)

b) การตกแต่งซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้เงื่อนไขของวงดนตรีศิลปะที่มีอยู่ (เช่นแผงตกแต่งซึ่งอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมของการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้)

สไตล์การตกแต่งแตกต่างจากสไตล์โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ดังนั้นเพื่อความชัดเจนของประเด็นเรามาดูแนวคิดการตกแต่งกันดีกว่า โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะเข้าใจว่าเป็นคุณภาพทางศิลปะของงานซึ่งเกิดขึ้นจากความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขากับสภาพแวดล้อมเชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ตามที่ตั้งใจไว้ ในกรณีนี้ มีการสร้างงานที่แยกจากกันและรับรู้ในฐานะองค์ประกอบขององค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าสไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา และการตกแต่งอย่างมีสไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของอวกาศ สไตล์การตกแต่งมีลักษณะเป็นนามธรรม - การเบี่ยงเบนความสนใจจากคุณสมบัติที่ไม่มีนัยสำคัญและสุ่มจากมุมมองของศิลปินเพื่อมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ เมื่อตกแต่งสไตล์ของวัตถุที่ปรากฎนั้นจำเป็นต้องพยายามจัดองค์ประกอบ (แผง) เพื่อให้ตรงตามหลักการทางสถาปัตยกรรมเช่น จำเป็นต้องสร้างระบบการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละส่วนและองค์ประกอบให้เป็นหนึ่งเดียวของงาน

บทบาทของการใช้สไตล์ในฐานะวิธีการทางศิลปะได้เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากความต้องการของผู้คนในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียภาพและสอดคล้องกันในเชิงโวหารได้เพิ่มมากขึ้น ด้วยการพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่

ดังนั้นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพศิลปะในกระบวนการวาดภาพกราฟิกคือการทำให้มีสไตล์ เราได้ให้คำจำกัดความของสไตล์ว่าเป็นกระบวนการเฉพาะในการสร้างสรรค์กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยอาศัยการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ การดัดแปลงวัตถุ และปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ผ่านการสรุปทางศิลปะ โดยคำนึงถึงประเพณีและวัสดุของชาติ วิสัยทัศน์ทั่วไปของธรรมชาติเป็นองค์ประกอบที่สำคัญไม่เพียงแต่สำหรับการวาดภาพกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย เมื่อรับรู้วัตถุจำนวนมาก คุณลักษณะที่รวบรวมคุณลักษณะสำคัญของวัตถุนั้นจะถูกทำให้เป็นลักษณะทั่วไปโดยนัย แนวคิดของ "สไตล์" ซึ่งเป็นระบบของการเชื่อมต่อภายในระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของกระบวนการสร้างสรรค์ก็ได้รับการพิจารณาเช่นกัน สไตล์ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางโครงสร้างที่มั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมประจำชาติ เป็นตัวกำหนดพื้นฐานของสไตล์ในงานศิลปะภาพพิมพ์ การตกแต่งกราฟิกมีสองประเภท: พื้นผิวภายนอกและการตกแต่ง ทั้งสองประเภทมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

4. หลักการจัดรูปแบบในการพัฒนารูปแบบ

4.1 ลักษณะทั่วไปเป็นหลักการสำคัญของการทำให้มีสไตล์

พื้นฐานของแนวคิดเช่น "สไตล์", "ศิลปะการตกแต่ง" และ "การวาดภาพชีวิต" เป็นสิ่งที่เรียกว่าลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปเป็นวิธีการสะท้อนคุณสมบัติทั่วไปและพื้นฐานของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงส่งเสริมการวางแนวในโลกของผู้คนและสิ่งต่าง ๆ การค้นหาความคล้ายคลึงกันในวัตถุทางวัตถุที่หลากหลายช่วยให้คุณเข้าใจตัวเองได้อย่างแม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และคนอื่นๆ ทำให้คุณไม่ต้องศึกษาวัตถุเดิมและปรากฏการณ์อีกครั้ง ลักษณะทั่วไปเป็นปัจจัยกำหนดในกระบวนการวาดภาพจากชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของภาพ ในเวลาเดียวกันลักษณะทั่วไปที่รุนแรงของรูปแบบและการแสดงออกที่เน้นย้ำของรายละเอียดเป็นลักษณะของการวาดภาพที่ทำโดยวิธีการจัดสไตล์ในกระบวนการวาดภาพตกแต่งและเมื่อ

วาดภาพผลิตภัณฑ์ตกแต่งและประยุกต์ ปัญหาของการมองเห็นทั่วไปของธรรมชาตินั้นเกี่ยวข้องกับการวาดภาพทุกประเภท: เต็มรูปแบบ, การตกแต่ง, ใจความเนื่องจากในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็น“ เมื่อรับรู้วัตถุจำนวนมากคุณสมบัติที่รวบรวมลักษณะสำคัญของวัตถุนั้นมีลักษณะทั่วไปเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพใด ๆ อย่างมีความสามารถและการสร้างภาพศิลปะที่แสดงออก วิสัยทัศน์ทั่วไปที่เรียบง่ายของธรรมชาติต้องผ่านกระบวนการทั้งหมดของกิจกรรมการรับรู้ของศิลปิน (การรับรู้ การคิด ความทรงจำ จินตนาการ) เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของวัตถุที่ปรากฎ และสร้างภาพศิลปะที่เต็มเปี่ยมในกระบวนการของธรรมชาติและ ภาพวาดตกแต่ง นักจิตวิทยาชื่อดัง อาร์. อาร์นไฮม์ ตั้งข้อสังเกตว่า “การแบ่งแบบจำลองการรับรู้ด้วยสายตาออกเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายกว่านั้นมีคุณค่าทางชีวภาพมหาศาล เนื่องจากความสามารถในการมองเห็นวัตถุขึ้นอยู่กับแบบจำลองนั้น” ข้อความนี้พิสูจน์อีกครั้งว่าโลกวัตถุทั้งหมดเป็นไปตามกฎแห่งความเรียบง่าย ซึ่งหมายความว่าโดยธรรมชาติแล้วรูปลักษณ์ของวัตถุเป็นสิ่งที่ง่ายที่สุด

ผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในสาขากระบวนการรับรู้ (R. Woodwards, R. Arnheim, P. Lindsay, D. Norman, S.L. Rubinstein, E.I. Ignatiev, O.I. Nikiforova และอื่น ๆ ) แสดงให้เห็นว่าลักษณะทั่วไปนำไปสู่การปรับปรุงแนวคิดเกี่ยวกับวัตถุ และนำพวกเขาไปสู่โครงสร้างที่เรียบง่าย (เรียบง่าย) เนื่องจากรายละเอียดที่มากเกินไปทำให้กระบวนการรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงมีความซับซ้อนซึ่งภาพที่จะดำเนินการทั้งเมื่อวาดจากชีวิตและเมื่อวาดภาพตกแต่ง ตัวอย่างเช่น อาร์. วูดเวิร์ดส์เขียนว่าลักษณะทั่วไปและความเป็นระเบียบของการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบนั้นมีอยู่แล้วในระดับการรับรู้: "ในจุดโมเสกที่วุ่นวายใด ๆ ซึ่งขัดกับความตั้งใจของเรา การรับรู้จะพบความเป็นระเบียบอยู่เสมอ เราจัดกลุ่มจุดต่างๆ โดยไม่ได้ตั้งใจ และขอบเขตของจุดเหล่านี้ส่วนใหญ่มักก่อตัวเป็นรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ หรือรูปทรงแบนเรียบๆ ที่ชวนให้นึกถึงรูปทรงตามธรรมชาติ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปเบื้องต้นของประสบการณ์การมองเห็น ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด” ลักษณะทั่วไปของวัตถุจะ "บันทึก" ไว้ในหน่วยความจำได้ง่ายและมั่นคงกว่า และทำซ้ำได้ง่ายที่สุดในจิตสำนึกทุกครั้งที่พบกับวัตถุนี้ นี่คือวิธีที่ P. Lindsay และ D. Norman พิจารณาระบบการวางนัยทั่วไปและการจัดเก็บข้อมูล: “ ระบบการวางนัยทั่วไปนั้นค่อนข้างง่าย ตัวอย่างทั้งหมดของแนวคิดนี้จะถูกพิจารณาทีละรายการเพื่อค้นหาคุณสมบัติทั่วไป เนื่องจากข้อมูลเดียวกันถูกเก็บไว้สำหรับแต่ละแนวคิด ความรู้เกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้จึงถือเป็นเรื่องทั่วไป แนวคิดทั่วไปถูกสร้างขึ้นจากการวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับจากประสบการณ์ที่ผ่านมาของเรา” ครูศิลปินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ใช้วิธีการสรุปและทำให้รูปแบบง่ายขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางศิลปะ พวกเขาเสนอให้พิจารณาวัตถุภาพใดๆ เป็นผลรวมของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดในระยะเริ่มแรกของการวาดภาพจากชีวิต ("การบิ่น" การรวมรูปร่างที่ซับซ้อนให้เป็นลูกบอล ทรงกระบอก ปริซึม) วิธีการสรุปรูปแบบของวัตถุแห่งความเป็นจริงใด ๆ ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไม่ได้ไปที่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่อยู่ที่โครงสร้างหลัก - รูปแบบ "ใหญ่" จึงเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเลือกคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของภาพที่ปรากฎ วัตถุหรือปรากฏการณ์เพื่อสร้างภาพศิลปะที่แสดงออก วิธีการวางนัยทั่วไปการลดความซับซ้อนของรูปแบบของวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบและการสลายตัวของพวกมันให้เป็นส่วนประกอบที่เรียบง่ายนั้นได้รวบรวมไว้ตามที่ระบุไว้แล้วในการวาดภาพตกแต่งหรือในหลักการหลัก - การทำให้มีสไตล์ การทำให้มีสไตล์นั้นหมายถึงการตกแต่งทั่วไปและเน้นคุณสมบัติของรูปร่างของวัตถุโดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่ง ภาพรวมทางศิลปะเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักที่ขยายขีดความสามารถในการแสดงออกของภาพในกราฟิก เมื่อในกระบวนการของการทำให้มีสไตล์ความต้องการเกิดขึ้นในการเสริมสร้างและเพิ่มความลึกของเนื้อหาของภาพตกแต่งศิลปินหันไปใช้วิธีการทั่วไปทางศิลปะที่หลากหลายซึ่งมีดังต่อไปนี้: การวางนัยทั่วไปทางเรขาคณิต, การวางนัยทั่วไปของภาพเงา, การวางนัยทั่วไปที่เป็นสัญลักษณ์ ลองดูแต่ละวิธีโดยละเอียดในย่อหน้าต่อไปนี้

4.2 ลักษณะทั่วไปทางเรขาคณิต

กราฟิกสไตล์โดยรอบความเป็นจริง

ลักษณะทั่วไปสามารถทำได้โดยการเน้นคุณลักษณะเฉพาะของรูปทรงเรขาคณิต วิธีการสร้างรูปร่างทางเรขาคณิตเป็นวิธีการทั่วไปโดยยึดรูปทรงเรขาคณิตที่มีไดนามิกของเส้นและการผสมสีเฉพาะซึ่งเต็มไปด้วยการตกแต่งทางเรขาคณิตที่เรียบง่ายเป็นหลักในการจัดองค์ประกอบ ลักษณะทั่วไปทางเรขาคณิตและความชัดเจนของภาพตกแต่งทำได้โดยการรวมสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมคางหมู และรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ปกติอื่นๆ เข้ากับโครงร่างที่เป็นเส้นตรง

ในกระบวนการสร้างสรรค์ เราต้องละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดของวัตถุที่ไม่สำคัญ และเหลือไว้เพียงลักษณะทั่วไป ลักษณะเฉพาะ และโดดเด่นที่สุดเท่านั้น ศิลปินสามารถเปลี่ยนหัวข้อได้ทุกระดับการละทิ้งธรรมชาติอาจมีนัยสำคัญมาก ระดับของลักษณะทั่วไปของรูปแบบและการเลือกวิธีแสดงออกทางศิลปะจะพิจารณาจากชุดงานและภาพที่ตั้งใจไว้ ตัวอย่างเช่น ดอกไม้ ใบไม้ กิ่งก้านสามารถรักษาไว้ได้เกือบจะเหมือนกับรูปทรงเรขาคณิตหรือสามารถรักษาโครงร่างที่เรียบเนียนตามธรรมชาติไว้ได้

คุณสามารถแปลงวัตถุจริงได้โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตโดยใช้เทคนิคต่อไปนี้:

1. ลักษณะทั่วไปของรูปแบบเรขาคณิตภายในขอบเขตของมัน ภาพสไตไลซ์สุดท้ายนี้ตรงกับภาพวาดของรูปทรงจริงอย่างใกล้ชิด ศิลปินมุ่งความสนใจหลักไปที่การทำให้รูปทรงเรขาคณิตของวัตถุมีลักษณะทั่วไปและลดความซับซ้อนโดยไม่ต้องเปลี่ยนขอบเขต

2. ลักษณะทั่วไปของรูปทรงเรขาคณิตโดยการเปลี่ยนการออกแบบและทำให้การออกแบบง่ายขึ้น การใช้เทคนิคการทำให้มีสไตล์ที่สองเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจการออกแบบแบบฟอร์ม การรู้พื้นฐานขององค์ประกอบและความสามารถในการวาด เมื่อสร้างภาพศิลปะ คุณควรคำนึงถึงความจริงที่ว่าวัตถุจริงทุกชิ้นสามารถใส่ลงในรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายได้

3. การแปลงรูปร่างปริมาตรให้เป็นรูปร่างแบน ในการใช้เทคนิคการจัดสไตล์นี้ให้ประสบความสำเร็จ ความสามารถในการค้นหาตำแหน่งที่แสดงออกมากที่สุดของแบบฟอร์มในอวกาศเป็นสิ่งสำคัญ ภาพเงาที่เป็นที่รู้จักและแสดงออกเป็นพื้นฐานของหลักการมีสไตล์นี้

4. เปลี่ยนลักษณะรูปทรงให้สวยงามยิ่งขึ้น นี่อาจเป็นหลักการสไตล์ที่ซับซ้อนที่สุด เนื่องจากยังรวมถึงความสามารถในการใช้หลักการทั้งหมดที่กล่าวข้างต้นด้วย ความเชี่ยวชาญระดับมืออาชีพในเทคนิคการวาดภาพต่างๆ ความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบ ความรู้สึกของสี รสนิยมที่ดี นี่ไม่ใช่ทักษะทั้งหมดที่ศิลปินต้องการ

ด้วยการให้รูปแบบการกำหนดค่าใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เราสามารถบรรลุถึงความหมายและการตกแต่งของภาพมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ยังทำให้เกิดความเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงการละทิ้งภาพที่สมจริงโดยสิ้นเชิง ในการวาดภาพตกแต่งจะมีการประมวลผลแบบฟอร์มการพูดเกินจริงบางประการของคุณสมบัติเฉพาะของวัตถุเกิดขึ้นเพื่อเพิ่มระดับของการแสดงออก การเปลี่ยนแปลงควรดำเนินการโดยการระบุและปรับปรุงคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัตถุ: ไม่มีเหตุผลที่จะเปลี่ยนรูปทรงทรงกลมให้เป็นรูปทรงเชิงมุมหรือแทนที่รูปทรงที่ยาวด้วยรูปทรงที่สั้นลง มันจะถูกต้องมากกว่าถ้ามุ่งความสนใจไปที่วัตถุที่มีความยาวทำให้มีรูปร่างที่ยาวยิ่งขึ้นโดยทำให้รูปแบบขององค์ประกอบด้อยลงและเพิ่มในแนวตั้ง ดังนั้นคุณสามารถเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุเพื่อเน้นคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันได้

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวภาพบุคคล แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์ในองค์ประกอบการตกแต่ง เทคนิคการใช้สไตล์ในการถ่ายภาพบุคคลแบบกราฟิก ลำดับการแสดงภาพบุคคลที่มีสไตล์ ภาษากราฟิกและวิธีการหลักในการแสดงออก

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 10/01/2558


รูปทรงเรขาคณิตในการออกแบบโลโก้ การใช้สไตล์สำหรับกราฟิกแบบโพลีต่ำแบบดั้งเดิม การใช้พื้นที่เชิงลบในการออกแบบโลโก้ การวาดและการจัดองค์ประกอบแบบอักษร "ด้วยมือ" การตกแต่งสไตล์สำหรับตราสัญลักษณ์โลหะ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 25/07/2558


คุณสมบัติของพิพิธภัณฑ์และชาติพันธุ์วิทยา: Ethnoworld, Ethnic Village และอื่น ๆ ขั้นตอนของการสร้างโครงการสำหรับพิพิธภัณฑ์และกิจกรรมชาติพันธุ์วิทยา คุณสมบัติของสไตล์และการออกแบบกราฟิกโดยใช้ตัวอย่างของกลุ่มชาติพันธุ์วิทยา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 26/10/2558


ประวัติความเป็นมาของรูปลักษณ์และการพัฒนาเฟอร์นิเจอร์ที่สำคัญต่อชีวิตของผู้คน แนวคิดของการผสมผสาน (หรือการผสมผสาน) สาระสำคัญต้นกำเนิดประเภทคุณสมบัติแนวทางสมัยใหม่ในการออกแบบสไตล์ การวิเคราะห์สไตล์ฟิวชั่นในฐานะเทรนด์ใหม่ของการผสมผสานสมัยใหม่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/04/2009


นิทรรศการพิพิธภัณฑ์เป็นการสาธิตวัตถุในพิพิธภัณฑ์โดยมีวัตถุประสงค์และตามหลักวิทยาศาสตร์ ลักษณะเฉพาะของภาพถ่าย วิธีการมองเห็น และความสามารถในการแสดงออก ศึกษาบทบาทของการถ่ายภาพในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 22/10/2555


ลักษณะเด่นของภาพธาตุทั้งสี่ตามธรรมชาติในแง่มุมทางประวัติศาสตร์ ความเฉพาะเจาะจงขององค์ประกอบภาพและกราฟิกในด้านประวัติศาสตร์ ขั้นตอนของกระบวนการสร้างชุดบุ๊กมาร์กรูปภาพและกราฟิกซึ่งเป็นคุณสมบัติการจัดองค์ประกอบ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/09/2014


เทคนิคและเทคโนโลยีการทาสีผ้าในประเทศตะวันออก พัฒนาการของศิลปะผ้าบาติกในยุโรป อเมริกา และรัสเซีย วิธีการย้อมผ้า พื้นฐานขององค์ประกอบการตกแต่งและสไตล์ สีและสเปกตรัมในผลิตภัณฑ์สิ่งทอ วัสดุและเครื่องมือสำหรับการทาสี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 12/15/2554


วิธีการรับภาพถ่ายเชิงลบ วิธีการถ่ายภาพโดยใช้ซิลเวอร์ไนเตรต การรับและบันทึกภาพนิ่งบนวัสดุไวแสงโดยใช้กล้อง ประเภทและประเภทของการถ่ายภาพหลัก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/08/2011


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของประเภทภูมิทัศน์เมืองและกฎเกณฑ์ในการพรรณนา ประวัติความเป็นมาของกราฟิก ประเภทของกราฟิก ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคกราฟิก ประเภทขององค์ประกอบกราฟิก ศิลปินที่ทำงานแนวภูมิทัศน์เมือง

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 18/01/2554


Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst ในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นของสมาคมศิลปะ "World of Art" ซึ่งสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 การมองย้อนหลังในผลงานของ Alexandre Benois สาระสำคัญของวิธีการจัดสไตล์ในจิตวิญญาณของอาร์ตนูโว

การออกแบบบทเรียน

หัวข้อ: "การจัดรูปแบบธรรมชาติที่เรียบง่าย"

ประเภทบทเรียน: - การเรียนรู้เนื้อหาใหม่รูปร่าง: แบบดั้งเดิม

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของนักเรียนโดยการศึกษาศิลปะภาพเงา ได้รับความรู้ทักษะการปฏิบัติในการสร้างภาพที่มีรูปแบบธรรมชาติอย่างมีสไตล์

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

การสร้างองค์ความรู้เกี่ยวกับกราฟิกภาพเงา

การพัฒนาทักษะและความสามารถในการพรรณนารูปแบบธรรมชาติที่มีสไตล์

เกี่ยวกับการศึกษา:

การพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ด้วยเทคนิคภาพเงา

การพัฒนาความสนใจ การคิด ความจำ

การพัฒนากิจกรรมทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาความสนใจในศิลปะแห่งภาพเงา

การพัฒนาความแม่นยำและทักษะด้านกราฟิก

เกี่ยวกับการศึกษา :

ส่งเสริมความสนใจในกราฟิกภาพเงา

ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรีย์สำหรับศิลปะกราฟิกภาพเงาอุปกรณ์:

สำหรับครู: เครื่องช่วยการมองเห็น

สำหรับนักเรียน: ดินสอ ยางลบ แผ่น A3 อุปกรณ์ศิลปะและกราฟิก

ระหว่างเรียน:

ทักทาย.

เวลาจัดงาน.

ส่วนหลักของบทเรียน

แนวคิดเรื่องสไตล์และสไตล์

วันนี้เราจะมาเรียนรู้ว่า "สไตล์" คืออะไร มาทำความรู้จักกับวิธีการและเทคนิคของสไตล์กันดีกว่า และมาลองสร้างองค์ประกอบที่มีสไตล์ของเราเองกัน

การจัดสไตล์- นี้ลดความซับซ้อนหรือความซับซ้อนของวัตถุหรือรูปภาพใดๆ การทำให้เข้าใจง่ายเป็นคุณสมบัติหลักวัตถุเก๋ๆ ถึงมีสไตล์การวาดภาพคุณต้องเลือกคุณสมบัติหลักที่เป็นลักษณะเฉพาะของวัตถุที่ปรากฎ

ในองค์ประกอบการตกแต่ง มีบทบาทสำคัญโดยความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่สามารถประมวลผลความเป็นจริงโดยรอบและนำความคิดและความรู้สึกของเขาเฉดสีแต่ละสีเข้ามา สิ่งนี้เรียกว่าสไตล์ การทำให้มีสไตล์เป็นกระบวนการทำงานเป็นการตกแต่งทั่วไปของวัตถุที่ปรากฎ (ตัวเลข วัตถุ) โดยใช้เทคนิคทั่วไปจำนวนหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนความสัมพันธ์ของรูปร่าง ปริมาตร และสี

ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ทางศิลปะ วัตถุชิ้นเดียวกันสามารถศึกษาและแสดงได้ไม่จำกัดครั้ง และค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของมันอยู่ตลอดเวลา คุณต้องเรียนรู้ที่จะเห็นภาพในธรรมชาติ คุณต้องมองอย่างใกล้ชิดและมองเข้าไปในภาพเหล่านั้น และการจัดสไตล์จะช่วยเสริมภาพเหล่านี้ - คุณสามารถเพ้อฝันและด้นสดในนั้นได้พืชแต่ละชนิด ดอกไม้แต่ละชนิดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีลักษณะเป็นของตัวเอง เมื่อสังเกตเห็นคุณสมบัติเหล่านี้จึงจำเป็นต้องใช้ในการจัดแต่งทรงผม

การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีการจัดจังหวะโดยรวมซึ่งทำให้ภาพได้รับสัญญาณของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นและถูกมองว่าเป็นลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ (จากนั้นเรากำลังพูดถึงการตกแต่งสไตล์ในองค์ประกอบ)

การทำให้มีสไตล์ของรูปแบบธรรมชาติ ธรรมชาติรอบตัวเราเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ทางศิลปะ สามารถศึกษาและแสดงวิชาเดียวกันได้ไม่จำกัดครั้ง โดยจะค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของวิชานั้นอยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับงานที่ทำอยู่การทำงานในรูปแบบธรรมชาติอย่างมีสไตล์ช่วยให้เชี่ยวชาญการคิดเชิงวิเคราะห์และวิธีการแสดงออกดั้งเดิมของธรรมชาติในรูปแบบที่ถูกเปลี่ยนแปลง เช่น หักเหสิ่งที่เห็นผ่านบุคลิกลักษณะของศิลปิน ภาพวัตถุที่กำลังศึกษาทำให้สามารถค้นพบวิธีการใหม่ๆ ในการแสดงความเป็นจริง แตกต่างจากภาพถ่ายลวงตา

คุณสามารถเริ่มตกแต่งรูปทรงตามธรรมชาติด้วยภาพต้นไม้ได้ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นดอกไม้ สมุนไพร ต้นไม้ ร่วมกับแมลงและนก

มีความจำเป็นต้องศึกษารายละเอียดของวัตถุอย่างรอบคอบและเน้นสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด

แรงจูงใจเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี: ใกล้ชิดกับธรรมชาติหรือในรูปแบบของการพาดพิงถึงมันโดยเชื่อมโยง อย่างไรก็ตาม ควรหลีกเลี่ยงการตีความที่เป็นธรรมชาติมากเกินไปหรือแผนผังที่รุนแรงจนทำให้การรับรู้ขาดไป คุณสามารถใช้คุณลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งและทำให้มันโดดเด่น ในขณะที่รูปร่างของวัตถุเปลี่ยนไปเป็นคุณลักษณะเฉพาะเพื่อให้กลายเป็นสัญลักษณ์การจัดสไตล์ใช้ในโลโก้ โปสเตอร์ เครื่องประดับ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง เกี่ยวข้องที่นี่การทำให้มีสไตล์เป็นวิธีหลักในการแสดงความคิดของผู้เขียน

ให้ความสนใจกับวัสดุภาพ

งานร่างภาพเบื้องต้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญมากในการสร้างภาพวาดองค์ประกอบที่มีสไตล์เนื่องจากศิลปินได้ศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการแสดงภาพร่างตามธรรมชาติโดยเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปแบบจังหวะโครงสร้างภายในและพื้นผิวของวัตถุธรรมชาติ ขั้นตอนการสเก็ตช์ภาพเกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ทุกคนค้นพบและฝึกฝนสไตล์ของตนเอง ลายมือของตนเองในการถ่ายทอดลวดลายที่มีชื่อเสียงให้เราเน้นข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการร่างรูปแบบพืช:

เมื่อเริ่มทำงาน สิ่งสำคัญคือต้องระบุลักษณะที่เด่นชัดที่สุดของรูปร่างของพืช ภาพเงา และมุม

ให้ความสนใจกับธรรมชาติของเส้นที่ประกอบขึ้นเป็นโครงร่างขององค์ประกอบที่ปรากฎ: สถานะขององค์ประกอบโดยรวม (คงที่หรือไดนามิก) อาจขึ้นอยู่กับว่ามีการกำหนดค่าที่เป็นเส้นตรงหรือนุ่มนวล

สิ่งสำคัญไม่เพียงแค่ต้องร่างสิ่งที่คุณเห็นเท่านั้น แต่ยังต้องหาจังหวะและการจัดกลุ่มรูปแบบที่น่าสนใจ (ลำต้น ใบไม้) โดยเลือกรายละเอียดที่มองเห็นได้ในสภาพแวดล้อมที่ปรากฎบนแผ่นงาน

มาดูเทคนิคการจัดสไตล์แต่ละอย่างอย่างละเอียดด้วยภาพ

1) การวาดภาพเหมือนจริง

2) การแปลงรูปร่างโค้งมนที่สมจริงให้กลายเป็นรูปทรงที่คม ตรง และคมชัดยิ่งขึ้น (ตัด)
3) การแสดงรูปทรงเหมือนจริงเป็นรูปทรงเรขาคณิต (เรขาคณิตของรูปร่าง)
4) การแทนที่รูปร่างพื้นฐานของวัตถุด้วยรูปทรงเรขาคณิต (เปลี่ยนหลัก)
5) การทำงานกับเส้นขีดหรือจุด (การติดตามรูปร่าง)6) ภาพเงา- เทคนิคกราฟิกประเภทหนึ่งในศิลปะการถ่ายภาพบุคคล เทคนิคนี้ใช้เพื่อสร้างภาพโปรไฟล์ที่ชัดเจนของบุคคล7) การตกแต่ง - ชุดขององค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นการออกแบบภายนอก การตกแต่งวัตถุ รูปร่าง และอื่นๆ

รูปร่างของผลิตภัณฑ์แต่ละรายการควรถูกกำหนดตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ของสินค้า เมื่อพิจารณาถึงประโยชน์ของวัตถุแล้ว จะมีการระบุโครงร่างที่สมบูรณ์และสอดคล้องกันของแบบฟอร์มทั้งหมด จากนั้นศิลปินที่สมัครจะมอบผลิตภัณฑ์ที่มีคุณสมบัติทางศิลปะ ทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อผลิตภัณฑ์นี้ดำเนินการโดยการตกแต่งประเภทภาพซึ่งเป็นภาพพล็อตภาพสัญลักษณ์และเครื่องประดับ
มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างการวาดภาพชีวิตและการวาดภาพตกแต่ง หากเมื่อทำงานจากชีวิตคุณพรรณนาถึงรูปแบบธรรมชาติในตำแหน่งที่แตกต่างกันและมีความสัมพันธ์ของแสงและเงาและความสัมพันธ์ของสีที่แตกต่างกันในการวาดภาพตกแต่งรูปแบบเหล่านี้จะต้องแสดงในรูปแบบของลวดลายประดับบางอย่าง - มีเงื่อนไขและมีสไตล์

การจัดสไตล์-ลักษณะทั่วไปของภาพที่ปรากฎโดยใช้เทคนิคทั่วไป) ดังนั้นการวาดภาพตกแต่งจึงเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่พบระหว่างการรับรู้ของธรรมชาติและการจัดแสดงความเป็นจริงการตกแต่ง
ลักษณะเฉพาะของการออกแบบและโครงสร้างพิเศษของลวดลายเป็นงานที่ยากสำหรับปรมาจารย์ในการแปลงรูปแบบธรรมชาติให้เป็นภาพตกแต่ง โดยทำให้องค์ประกอบง่ายขึ้น เมื่อดำเนินการพัฒนารูปแบบ ดูเหมือนว่าคุณต้องลืมว่าวัตถุนั้นมีปริมาตร ตั้งอยู่ในอวกาศ มีเฉดสีหลากหลายในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ฯลฯ สิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ภาพเช่นนี้ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่แท้จริงให้เป็นแม่ลายที่ตั้งใจไว้ ในขณะเดียวกัน รูปแบบการตกแต่งก็ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างราบเรียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นถึงรูปแบบเรียบๆ ของภาษาของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

หลักการจัดแต่งทรงผม(ตัวอย่างในรูปที่ 1): a) การเปลี่ยนแปลงของรูปแบบปริมาตรเป็นระนาบและทำให้การออกแบบง่ายขึ้น b) ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์มที่มีการเปลี่ยนแปลงในโครงร่าง c) ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์มภายในขอบเขตของมัน d) ลักษณะทั่วไปและความซับซ้อนของแบบฟอร์มโดยเพิ่มรายละเอียดที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ

งานทางจิตวิทยาในการสร้างภาพตกแต่งทั่วไปเป็นกระบวนการของนามธรรมจากรายละเอียดส่วนตัวจำนวนหนึ่ง ดังที่คุณทราบ รายละเอียดมากมายในวัตถุขัดขวางการรับรู้แบบองค์รวม ในทำนองเดียวกัน รายละเอียดที่มีอยู่มากมายในบางภาพทำให้ยากต่อการสร้างภาพใหม่ที่เป็นต้นฉบับมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าเราต้องพยายามแยกลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่ออกจากรูปภาพใดรูปภาพหนึ่ง และรวมไว้ในรูปภาพใหม่ การทาสีตกแต่งควรเป็นไปตามเส้นทางนี้

ในกระบวนการสร้างสรรค์การออกแบบเครื่องประดับจำเป็นต้องละทิ้งรายละเอียดและรายละเอียดของวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญและเหลือเพียงลักษณะทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นที่สุดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอกคาโมไมล์หรือดอกทานตะวันอาจดูเรียบง่ายในเครื่องประดับ อันดับแรก ก ภาพร่างสร้างขึ้นจากชีวิต ถ่ายทอดความเหมือนและรายละเอียดได้แม่นยำที่สุด (เวที “ การถ่ายภาพ”)

รูปที่ 3 รูปที่ 4

ศิลปินสามารถเปลี่ยนหัวข้อได้ทุกระดับการละทิ้งธรรมชาติอาจมีนัยสำคัญมาก ดอกไม้ ใบไม้ กิ่งก้านสามารถรักษาไว้ได้เกือบจะเหมือนกับรูปทรงเรขาคณิตหรือโครงร่างที่เรียบเนียนตามธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น การใช้รูปแบบรูปภาพเพื่อแปลงภาพดอกไม้จริงให้เป็นภาพตกแต่งหรือนามธรรม คุณสามารถทำได้:

ลักษณะทั่วไปของรูปแบบด้วยวิธีภาพ (รูปที่ 5): ก) ภาพที่เหมือนจริง, b) ภาพตกแต่ง, c) ภาพนามธรรม
ระดับของลักษณะทั่วไปของรูปแบบและการเลือกวิธีแสดงออกทางศิลปะจะพิจารณาจากชุดงานและภาพที่ตั้งใจไว้

ตัวอย่างหนึ่งของการทำให้มีสไตล์คือกระบวนการสร้างภาพที่โดดเด่นในการออกแบบกราฟิก ลักษณะเด่นของเครื่องหมายคือลักษณะทั่วไปและแบบแผนในการพรรณนารูปแบบวัตถุประสงค์ซึ่งแสดงถึงรูปร่างหรือปรากฏการณ์ใด ๆ ของโลกโดยรอบ

เครื่องหมายมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากภาพที่เป็นรูปธรรมโดยระบุหรือแสดงถึงลักษณะภายนอกของวัตถุเท่านั้น เครื่องหมายสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์นามธรรม

ในศิลปะการตกแต่ง การจัดสไตล์เป็นวิธีหนึ่งในการจัดระเบียบทั้งหมดอย่างเป็นจังหวะ ซึ่งต้องขอบคุณภาพที่ได้รับสัญญาณของการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น และถูกมองว่าเป็นลวดลายลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ (จากนั้นเรากำลังพูดถึงการตกแต่งสไตล์ในการจัดองค์ประกอบ)

สไตล์ไลเซชันสามารถแบ่งได้เป็น 2 ประเภท:

ก) พื้นผิวภายนอกซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่คาดว่าจะมีแบบอย่างหรือองค์ประกอบของสไตล์ที่สร้างขึ้นแล้ว (เช่นแผงตกแต่งโดยใช้เทคนิคการวาดภาพโคห์โลมา)

b) การตกแต่งซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดของงานอยู่ภายใต้เงื่อนไขของวงดนตรีศิลปะที่มีอยู่ (เช่นแผงตกแต่งซึ่งอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมของการตกแต่งภายในที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้)

สไตล์การตกแต่งแตกต่างจากสไตล์โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ เพื่อไม่ให้สับสนระหว่างสไตล์การตกแต่งกับสไตล์ทั่วไปจำเป็นต้องกำหนดแนวคิดของการตกแต่งให้ชัดเจน

ภายใต้ การตกแต่งเป็นเรื่องปกติที่จะต้องเข้าใจคุณภาพทางศิลปะของงานซึ่งเกิดขึ้นจากความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างงานของเขากับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และหัวเรื่องตามที่ตั้งใจไว้ ในกรณีนี้ มีการสร้างงานที่แยกจากกันและรับรู้ในฐานะองค์ประกอบขององค์ประกอบโดยรวมที่กว้างขึ้น

เราสามารถพูดได้ว่าสไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา และการตกแต่งอย่างมีสไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะของอวกาศ

เป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์การตกแต่ง สิ่งที่เป็นนามธรรม- การเบี่ยงเบนความสนใจจากลักษณะที่ไม่มีนัยสำคัญแบบสุ่มจากมุมมองของศิลปินเพื่อมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดที่สำคัญมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ

เมื่อตกแต่งสไตล์ของวัตถุที่ปรากฎนั้นจำเป็นต้องพยายามจัดองค์ประกอบ (แผง) เพื่อให้ตรงตามหลักการทางสถาปัตยกรรมเช่น จำเป็นต้องสร้างระบบการเชื่อมต่อระหว่างแต่ละส่วนและองค์ประกอบให้เป็นหนึ่งเดียวของงาน

บทบาทของการใช้สไตล์ในฐานะวิธีการทางศิลปะได้เพิ่มขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ เนื่องจากความต้องการของผู้คนในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียภาพและสอดคล้องกันในเชิงโวหารได้เพิ่มมากขึ้น

ด้วยการพัฒนาการออกแบบตกแต่งภายใน ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งหากไม่มีสไตล์จะไม่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพสมัยใหม่