การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของร่างมนุษย์ในงานประติมากรรม การวิเคราะห์งานประติมากรรม การวิเคราะห์ทางศิลปะของรูปแบบประติมากรรม

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การทำงานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

UVO มอสโกศิลปะและสถาบันอุตสาหกรรม

ภาควิชาออกแบบกราฟิก

เชิงนามธรรม

ระเบียบวินัย: "สุนทรียศาสตร์"

ในหัวข้อ: “การวิเคราะห์รูปปั้นเดวิดของไมเคิลแองเจโล”

สมบูรณ์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 4 ก. จีดี 4-01-11

บราโตลูโบวา มาเรีย โอเลคอฟนา

ตรวจสอบแล้ว:

ชิกาวา ที.เอ.

มอสโก, 2014

หัวข้อของการวิเคราะห์เชิงทบทวนคือการสร้าง Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาเชิงวิชาการมานานหลายศตวรรษ ทุกคนที่สนใจในงานศิลปะมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับประติมากรรมอันวิจิตรบรรจง พวกเขายังเป็นเรื่องส่วนตัวมากสำหรับประติมากรหนุ่มคนนี้ด้วย ในงานที่กำลังทบทวน ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของฉันกับความงามโบราณและผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของเขา รวมถึงวิเคราะห์รูปปั้นนี้ด้วย

สุนทรียศาสตร์ของประติมากรรมเป็นหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญและเกี่ยวข้องในยุคของเรา ความเกี่ยวข้องของการวิจัยของฉันกำหนดวัตถุประสงค์ของงาน: การพิจารณาความสวยงามของประติมากรรมของยักษ์ตัวนี้ตามที่ผู้ร่วมสมัยตั้งชื่อเล่นให้เขา ประเด็นหลักของงานคือสัญลักษณ์ของมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี

เดวิดเป็นรูปปั้นหินอ่อนโดยไมเคิลแองเจโล นำเสนอต่อสังคมชาวฟลอเรนซ์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 ตั้งแต่นั้นมา รูปปั้นสูง 5 เมตรเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเป็นหนึ่งในยอดเขาที่ไม่เพียงแต่เป็นศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะของมนุษย์โดยทั่วไปด้วย ปัจจุบันรูปปั้นเดิมอยู่ที่สถาบัน ศิลปกรรมในฟลอเรนซ์

เมื่อวิเคราะห์ผลงานประติมากรรมจำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของประติมากรรมในรูปแบบศิลปะด้วย ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สามมิติรอบๆ ดังนั้น เราจะวิเคราะห์ปริมาตร พื้นที่ และวิธีการโต้ตอบของพวกมัน ลองมาดูเรื่องนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น คุณค่าทางสุนทรีย์ของ Michelangelo David

ประติมากรรมของเดวิดนั้นยิ่งใหญ่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วสูง 5 เมตร นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะว่า ขนาดส่งผลต่อวิธีที่รูปปั้นโต้ตอบกับพื้นที่ ในตอนแรกประติมากรรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ชมได้รอบด้าน นานมาแล้วก่อนที่จะสร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยมของ Michelangelo มีความฝันอันยาวนานในการติดตั้งประติมากรรมขนาดใหญ่บนหลังคาของมหาวิหารฟลอเรนซ์ ความสงสัย ความลังเลเกี่ยวกับวัสดุและการเลือกของศิลปิน ตลอดจนความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างและยกรูปปั้นขนาดใหญ่ให้สูงอย่างต่อเนื่องมานานหลายทศวรรษ จากนั้นคำสั่งก็ตกไปอยู่ในมือของ Michelangelo และเมื่อเขาทำยักษ์เสร็จเท่านั้นและปรากฎว่าไม่สามารถยกมันขึ้นไปบนหลังคาได้ คณะกรรมาธิการพิเศษซึ่งรวมถึงบอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดา วินชี และซานกัลโล พบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับมันในจัตุรัสหน้าพระราชวังเวคคิโอ ซึ่งเป็นพระราชวังของรัฐบาลฟลอเรนซ์ มีการสร้างกลไกพิเศษเพื่อขนส่งรูปปั้น และในวันที่ 8 กันยายน ค.ศ. 1504 ได้มีการสร้าง "เดวิด" ขึ้นที่หน้าพระราชวัง ดังนั้นจึงมีคุณลักษณะหนึ่งที่ทำให้เรานึกถึง แผนเดิมวาง "เดวิด" ไว้บนหลังคา: ตั้งตระหง่านอยู่บนมหาวิหารตั้งตระหง่านกับท้องฟ้า ส่วนบนรูปปั้นจะดูเล็กกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังอื่น การลดเปอร์สเป็คทีฟก็จะเกิดขึ้นกับมุมมองของผู้ชมเช่นกัน เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ประติมากรจึงขยายขนาดให้ใหญ่ขึ้นเล็กน้อยซึ่งจริงๆ แล้วไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก งานที่เป็นปัญหาครอบคลุมพื้นที่สามมิติ แต่เดิมเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เช่น มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นสถาปัตยกรรมและประติมากรรม แต่ถึงแม้จะตรวจสอบรูปร่างของบุคคลดังกล่าวในมอสโกวก็ตาม พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เช่น. พุชกินดูน่าประทับใจและไม่รบกวนความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพเลย ค่อนข้างตรงกันข้าม สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเขาอยู่บนหลังคา เขาคงไม่ประทับใจกับขนาดของเขามากนัก ปรากฎว่าเขากลายเป็นยักษ์โดยบังเอิญ แต่ภายนอกเท่านั้นเพราะ... ความยิ่งใหญ่ภายในยังคงมีอยู่ อาจารย์ชาวอิตาลี. เมื่อชมประติมากรรมจาก ระยะใกล้(เหมือนอย่างที่ประติมากรเคยเป็นตอนที่เขาทำงานด้วยมือโดยใช้สิ่วและค้อน) คุณคงเข้าใจว่าเป็นเพียงเศษเสี้ยวเล็กๆ เท่านั้น ปริทัศน์มองเห็นได้ ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้นำทุกส่วนมารวมกัน ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่สมดุลอย่างกลมกลืนเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และความรักชาติอีกด้วย Michelangelo ชนะการต่อสู้กับความยากลำบากเช่นเดียวกับ David เองตามตำนานทางประวัติศาสตร์

ฉันสงสัยว่าประติมากรรมนี้ทำจากวัสดุอะไร คุณสมบัติของวัสดุนี้คืออะไร และทำไมจึงเลือกวัสดุนี้สำหรับงานนี้โดยเฉพาะ? รูปปั้นเดวิดทำจากหินอ่อน เมื่อถามคำถามในการเลือกวัสดุเพื่อให้แน่ใจว่าการยกประติมากรรมขึ้นไปบนหลังคาเพิ่มเติม ปรมาจารย์ Donatello และ Brunelleschi คิดที่จะสร้างสิ่งเหล่านี้จากไม้เนื้ออ่อนหุ้มด้วยโลหะเพื่อความแข็งแรงและทาสีเหมือนหินอ่อน พวกเขายังเสนอวัสดุอื่นอีกด้วย แต่ชาวฟลอเรนซ์ยังคงพึ่งพาอำนาจ เทคโนโลยีใหม่และในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ร่างแรกได้เตรียมหินอ่อนก้อนใหญ่ไว้ Agostino di Duccio ได้รับคำสั่งสำหรับ "เดวิด" ตัวใหญ่ แต่เขามีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในการทำงานกับประติมากรรม มีเพียงภาพนูนต่ำนูนสูงเท่านั้น แต่เขามักจะช่วยโดนาเทลโลในงานดังกล่าว สิ่งที่เขาต้องทำคือตัดบล็อกออก แล้วโดนาเทลโลก็จะลงมือทำธุรกิจ แต่โดนาเทลโลเสียชีวิต และบล็อกนั้นก็อยู่ที่นั่นเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ จนกระทั่งพวกเขาพบช่างแกะสลักที่สามารถมอบหมายงานดังกล่าวได้ นั่นคือสิ่งที่ Michelangelo กลายเป็น เมื่อถึงปี 1501 เมื่อเขาเริ่มทำงานกับรูปปั้น เขาได้เป็นผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเช่นภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna of the Stairs" และ "Battle of the Centaurs", "Lamentation" และ "Madonna" ดังนั้นฝ่ายบริหารของมหาวิหารจึงเลือกเขาให้ทำงานที่รับผิดชอบเช่นนี้และมอบหมายให้เขาจัดหาวัสดุอันมีค่านี้ ฉันคิดว่าการเลือกใช้วัสดุนี้ก็ขึ้นอยู่กับสีด้วย

ในความคิดของฉัน รูปปั้นนี้มีไว้สำหรับให้ชมได้รอบด้าน มีทั้งมุมมองที่ตายตัวและจะเผยให้เห็นได้เต็มที่เมื่อเดินไปรอบๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าประติมากรรมชิ้นนี้สร้างเสร็จแล้วหลายชิ้น เงาที่แสดงออก.

อย่างที่ฉันรู้ตามตำนานชายหนุ่มกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้กับโกลิอัทที่กำลังจะมาถึงซึ่งมีความแข็งแกร่งเหนือกว่าเขา นี่เป็นนวัตกรรมประเภทหนึ่งเพราะว่า บรรพบุรุษของ Michelangelo มักจะวาดภาพเขาในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากการต่อสู้กับยักษ์ที่ได้รับชัยชนะ ในด้านหนึ่งศิลปินสามารถแสดงให้เห็นความสงบความสงบและสมาธิในอีกด้านหนึ่งเป็นที่ชัดเจนว่ากล้ามเนื้อของเขาตึงเครียดคิ้วของเขาถักอย่างน่ากลัวมีบางอย่างที่น่ากลัวสามารถอ่านได้ในตัวพวกเขา นี่มันเหลือเชื่อมาก เขาเหวี่ยงสลิงไปที่ไหล่ซ้ายของเขา ซึ่งปลายด้านล่างก็จับเขาไว้ มือขวา. ในเรื่องนี้ โพสท่าฟรีฮีโร่กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวที่ร้ายแรง และแท้จริงแล้ว ความสงบภายในรู้สึกได้ทั่วทั้งร่าง โดยเฉพาะเมื่อจ้องมองอย่างเฉียบแหลม แต่ร่างกายไม่ตึงเครียด เดวิดยืนอย่างสงบและอิสระ ฉันรู้สึกทึ่งเป็นพิเศษว่ามิเกลันเจโลที่มีรายละเอียดและเป็นธรรมชาติสร้างมืออันทรงพลังและชาวนาของชายหนุ่มได้อย่างไร - ไม่น่าแปลกใจเลยที่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาจึงสามารถฆ่าโกลิอัทยักษ์ด้วยสลิงได้

ดังนั้น "เดวิด" ซึ่งวางไว้ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์จึงเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักชาติ - ภาพลักษณ์ของผู้พิทักษ์เมือง นี่เป็นครั้งแรก ภาพใหญ่ภาพเปลือยที่กล้าหาญในประติมากรรมหลังสมัยโบราณ และรูปปั้นที่ฉันชอบและน่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่ง!

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การพิจารณาถึงความสนใจในพระคัมภีร์ไบเบิลกษัตริย์เดวิดของผู้คนในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำอธิบายเกี่ยวกับรูปปั้นของเดวิดโดย Michelangelo รวมถึงรูปปั้นของ David โดย Bernini การวิเคราะห์เปรียบเทียบข้อมูลอนุสรณ์สถานศิลปะเชิงปริมาตรและอวกาศ

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 29/07/2558


ประวัติโดยย่อ Michelangelo Buonarotti - ประติมากรและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา: ประติมากรรมของ Vahka และ Pieta, รูปหินอ่อนของ David, จิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Cascina" และ "The Battle of Anghiar" ประวัติความเป็นมาของภาพวาดโบสถ์ซิสทีน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/21/2010


ศึกษาความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo Buonarotti การมีส่วนร่วมของเขาในคลังศิลปะโลก การสร้างสรรค์ผลงานคุณภาพสูงโดยประติมากรชาวอิตาลี "แบคคัส" และ "โรมัน ปีเอตา" โดยศิลปินได้สร้างสรรค์รูปเดวิดยักษ์ขึ้นมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 23/06/2014


ชีวประวัติรูปลักษณ์และลักษณะของ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - สถาปนิกอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีตลอดจนคำอธิบายของงานช่วงต้นและปลายงานที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จ การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่าง Michelangelo และ Vittoria Colonna

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/14/2010


บรรยากาศทางจิตวิญญาณและศีลธรรม อิตาลีที่ 14-16. การวิเคราะห์การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ของ Buonarroti และการสะท้อนกลับของมัน สังคมสมัยใหม่. โครงสร้างทางจิตวิทยาของแนวคิดของไมเคิลแองเจโล การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะและอำนาจ ผลงานชิ้นเอกของสิ่วและแปรง มรดกทางกวี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 29/04/2017


ศึกษาคุณลักษณะของงานของ Michelangelo Buonarroti - ประติมากรชาวอิตาลี, จิตรกร, สถาปนิก, กวี คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์แห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. เดวิด. ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงจากภาพวาด Sistine ของ Michelangelo - The Creation of Adam

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/10/2014


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการปฏิวัติประวัติศาสตร์ของทุกคน วัฒนธรรมของมนุษย์. ธีมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพของเดวิดในผลงานของ Donatello, Michelangelo และ Bernini ลักษณะและความแตกต่างของแต่ละภาพของเดวิดและอิทธิพลของยุคสมัยที่มีต่อการพรรณนาภาพของเขา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 07/04/2552


ชีวประวัติ ประติมากรที่มีชื่อเสียงจิตรกร สถาปนิก กวี นักคิด และ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ความหลากหลายของการรับรู้เชิงสร้างสรรค์: การรับรู้อันน่าเศร้าของความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่และความศรัทธาในความสามัคคีของจักรวาล

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 29/01/2554


กิจกรรมหลักในชีวประวัติของ Michelangelo Buonarroti - ประติมากรชาวอิตาลีจิตรกรสถาปนิกและกวี การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงและความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตของโลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/12/2554


หมายถึงการแสดงออกและลักษณะของประติมากรรมประเภทต่างๆ การเลือกใช้วัสดุและสีในการสร้างสรรค์งาน ประวัติพัฒนาการของประติมากรรมตั้งแต่ สังคมดึกดำบรรพ์จนกระทั่งถึงยุคปัจจุบัน ทบทวนผลงานของประติมากรชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด

วีนัส เดอ มิโล (แอโฟรไดท์) - รูปปั้นเทพีแห่งความรักที่รายล้อมไปด้วยตำนาน

ทั่วโลก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง Venus de Milo ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นมาตรฐาน ความงามของผู้หญิง- น่าเสียดายที่เขาไม่มีมือทั้งสองข้าง งานศิลปะอันงดงามนี้ ซึ่งแกะสลักจากหินอ่อนสีขาว ถูกพบบนเกาะ Milos ทางตอนใต้ของกรีกในปี 1820 จึงเป็นที่มาของชื่อ Milos

เธอถูกพบโดยชาวนากรีกธรรมดาชื่อยูร์โกส ยูร์กอสไม่มีความคิดเกี่ยวกับโบราณคดีเลย เขาดำเนินธุรกิจของเขา: เขาปลูกฝังที่ดินที่เป็นของเขาและเลี้ยงครอบครัวใหญ่ของเขา เขาพบดาวศุกร์โดยบังเอิญ วันหนึ่ง ขณะที่ขุดสวนของเขา เขาได้เจอแผ่นหินแผ่นหนึ่ง แล้วก็มีหินที่สกัดไว้หลายก้อน หินเหล่านี้มีมูลค่าสูงบนเกาะ Milos ที่ Yurgos อาศัยอยู่ ชาวนาในท้องถิ่นใช้พวกเขาเพื่อสร้างบ้านโดยไม่ใช้สมองเป็นพิเศษ Yurgos ขุดค้นต่อไป ลองนึกภาพความประหลาดใจของเขาเมื่อจู่ๆ เขาก็ค้นพบช่องประเภทหนึ่ง และในนั้นมีรูปปั้นหินอ่อนอันงดงามของหญิงสาวครึ่งเปลือยที่มีความงามที่หายาก ในช่องนั้นมีรูปแกะสลักของ Hermes อีกสองตัว ตามที่นักวิทยาศาสตร์ระบุในภายหลัง และเครื่องประดับหินอ่อนหลายชิ้น

Yurgos ตระหนักว่าเขาได้พบบางสิ่งที่มีค่ามากกว่าแผ่นหินที่สกัดแล้วคู่หนึ่งมาก เขาย้ายสิ่งที่ค้นพบไปที่โรงนา และพวกเขาก็มักจะบอกว่าขายมันให้กับ Marcelus เลขาธิการสถานทูตฝรั่งเศสในอิสตันบูล

มีเพียงสิ่งเดียวที่ทำให้เราอารมณ์เสีย: รูปปั้นอันน่าอัศจรรย์นี้ซึ่งกลายมาเป็นคำพ้องสำหรับความงามของผู้หญิงในอุดมคติเช่น Apollo Belvedere สำหรับผู้ชายมีข้อบกพร่องในตัวเอง: มือของวีนัสถูกกระแทก อันนี้ - มีตอไม้แทนแขน - ยังคงพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่คือวิธีที่เธอเป็นตัวแทนในการสืบพันธุ์นับไม่ถ้วน

Venus de Milo สูญเสียมือของเธอที่ไหนและเมื่อไหร่ภายใต้สถานการณ์ใด? มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เรื่องนี้ทั้งหมด ประวัติศาสตร์ที่รู้จักนี่คือ (เรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ Dumont-D'Urville และบางส่วนใน Matterer) Durville และ Matterer ไม่ได้ซื้อ Venus - มันกลายเป็นว่าเกินความสามารถของพวกเขา พวกเขากลับไปที่เรือของพวกเขา ไม่กี่วันต่อมาเรือก็มาถึงอิสตันบูล เจ้าหน้าที่ประจำเรือได้รับเชิญให้ไป สถานทูตฝรั่งเศส. ในระหว่างแผนกต้อนรับ Dumont-Durville พูดถึงการค้นพบของ Yurgos มาร์แก็ลลัส เลขาธิการสถานทูต เกือบจะในวันเดียวกันนั้น ออกเดินทางในนามของเอกอัครราชทูตด้วยเรือพิเศษภายใต้การบังคับบัญชาของผู้หมวดโรเบิร์ต ไปยังเกาะมิลอส สามวันต่อมา เขาได้ส่งมอบรูปปั้นนี้ให้กับเอเธนส์ แต่คราวนี้ดาวศุกร์ก็ไร้อาวุธแล้ว เกิดอะไรขึ้น รูปปั้นเทพธิดาศิลปะหินอ่อน

Dumont-Durville เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เท่าที่ใครจะตัดสินได้ ชาวนาที่เบื่อหน่ายกับการรอผู้ซื้อก็ลดราคาลงและขายให้กับบาทหลวงในท้องถิ่น เขาต้องการนำเสนอเป็นของขวัญให้กับนักแปลของมหาอำมาตย์แห่งคอนสแตนติโนเปิล นายมาร์เซลัสมาถึงในขณะที่รูปปั้นกำลังจะบรรทุกลงเรือเพื่อขนส่งไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่อเห็นว่าการค้นพบอันยิ่งใหญ่นี้หลุดลอยไปจากมือของเขา เขาจึงใช้ทุกวิถีทางเพื่อให้ได้มา และในที่สุดนักบวชก็ยอมยอมแพ้โดยไม่ขัดขืน

แต่เดอร์วิลล์ก็ไม่ถูกต้องนัก นักบวชไม่เคยคิดที่จะสละรูปปั้นด้วยซ้ำ ในทางตรงกันข้ามเขาปฏิเสธที่จะขายมันอย่างเด็ดขาด จากนั้นมาร์เซลัสก็เรียกร้องกะลาสีเรือสองโหลจากโรเบิร์ต โดยตัดสินใจตามที่ Matterer เขียน เพื่อปลดปล่อยเทพธิดาไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยอะไรก็ตาม การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้น ในการปะทะกันครั้งนี้ฝรั่งเศสได้เปรียบ ในระหว่างการต่อสู้ วีนัสถูกโยนลงบนถนนและเหยียบย่ำลงไปในโคลน และมือของเธอก็ถูกทุบตี

นี่คือความจริงที่น่าเกลียด นั่นคือเหตุผลที่ Matterer กลัวเรื่องอื้อฉาวทางการทูต - ในปี 1842 "วีรบุรุษ" ทั้งหมดของเรื่องนี้และเหนือสิ่งอื่นใดเอกอัครราชทูตเดอริวิแยร์ยังมีชีวิตอยู่ - พยายามซ่อนมันและอธิบายทุกอย่างที่เกิดขึ้นในภายหลังเท่านั้น นี่คือสาเหตุที่ Dumont-Durville ระมัดระวังในบันทึกความทรงจำของเขาอย่างมีชั้นเชิง นี่คือสาเหตุที่ในที่สุด Venus de Milo ก็ไม่มีแขน

ร่างของเทพีแห่งความรักไร้แขนและปกคลุมไปด้วยชิป แต่เมื่อคุณเห็นเธอแล้ว คุณจะไม่มีวันลืมความงามและภาพลักษณ์ที่น่าภาคภูมิใจของเธอ เอียงศีรษะเล็กเล็กน้อยบนคอเรียว ไหล่ข้างหนึ่งยกขึ้นเล็กน้อย ส่วนอีกข้างลดลงเล็กน้อย รูปร่างโค้งมนและยืดหยุ่น ความอ่อนโยนและความนุ่มนวลของผิวถูกแสดงโดยเสื้อคลุมที่เลื่อนไปที่สะโพก และเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากรูปปั้นที่เต็มไปด้วยความเป็นผู้หญิงและบทกวีโดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความสมบูรณ์แบบต่อหน้าต่อตาคุณ - เทพีแห่งความรัก

นักเขียนชาวรัสเซียที่ค้นพบตัวเองใน ปีที่แตกต่างกันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีส

Afanasy Fet - วีนัส เดอ มิโล

และบริสุทธิ์และกล้าหาญ

เปลือยเปล่าส่องแสงถึงเอว

ร่างกายอันศักดิ์สิทธิ์เบ่งบาน

ความงดงามที่ไม่เสื่อมคลาย

ภายใต้ร่มเงาอันแปลกประหลาดนี้

ผมยกขึ้นเล็กน้อย

ภูมิใจแค่ไหน.

มันล้นต่อหน้าสวรรค์!

ดังนั้นทุกคนหายใจด้วยความหลงใหลที่น่าสมเพช

เปียกไปหมดด้วยฟองทะเล

และล่องลอยไปด้วยพลังแห่งชัยชนะทั้งหมด

คุณมองไปสู่นิรันดร์ต่อหน้าคุณ

พ.ศ. 2399 ปัจจุบันรูปปั้นวีนัส เดอ มิโลถูกเก็บไว้ที่ชั้น 1 ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในห้องทรงกลมเล็กๆ เติมเต็มห้องโถงของแผนกต่างๆ ศิลปะโบราณและไม่มีการจัดแสดงใด ๆ เลยที่ถูกผลักเข้าไปตรงกลาง ด้วยเหตุนี้จึงมองเห็นดาวศุกร์ได้จากระยะไกล ซึ่งเป็นรูปปั้นเตี้ยๆ ที่ปรากฏราวกับผีสีขาวตัดกับพื้นหลังที่มีหมอกหนาของผนังสีเทา

เมื่อนักท่องเที่ยวเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พวกเขามักจะถามคำถามสองข้อ: วิธีไปยัง Venus de Milo (ชื่อโรมันนี้เรียกอีกอย่างว่า เทพธิดากรีก) และ Gioconda ตั้งอยู่ที่ไหน?

คำถามที่ควรถามเมื่อวิเคราะห์งานประติมากรรม เมื่อวิเคราะห์งานประติมากรรม จำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของงานประติมากรรมในฐานะรูปแบบศิลปะด้วย ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่สามมิติรอบๆ ดังนั้นคุณต้องวิเคราะห์ปริมาตร พื้นที่ และวิธีการโต้ตอบของพวกมัน 1.รูปปั้นนี้มีขนาดเท่าไร? ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสาวรีย์ ขาตั้ง หรือของจิ๋วก็ได้ ขนาดส่งผลต่อการโต้ตอบกับอวกาศ 2. งานที่คุณวิเคราะห์อยู่ในพื้นที่ใด (ในวัด ในจัตุรัส ในบ้าน ฯลฯ) มีไว้สำหรับมุมมองใด (จากระยะไกล จากด้านล่าง ระยะใกล้)? มันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสถาปัตยกรรมหรือประติมากรรมหรือเป็นงานอิสระหรือไม่? 3. งานดังกล่าวครอบคลุมพื้นที่สามมิติมากน้อยเพียงใด (ประติมากรรมทรงกลมและประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม, รูปแบบสถาปัตยกรรม-ประติมากรรม, ภาพนูนสูง, ภาพนูน, ภาพนูนต่ำ, ภาพนูนต่ำ, ภาพนูนนูน) 5. เป็นวัสดุอะไร มันสร้างในเหรอ? คุณสมบัติของวัสดุนี้มีอะไรบ้าง? แม้ว่าคุณกำลังวิเคราะห์การหล่อ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าต้นฉบับนั้นทำจากวัสดุอะไร ไปที่ห้องโถงของต้นฉบับ ดูว่าประติมากรรมที่ทำจากวัสดุที่คุณสนใจมีลักษณะอย่างไร คุณลักษณะใดของประติมากรรมที่กำหนดโดยวัสดุ (เหตุใดจึงเลือกวัสดุนี้สำหรับงานนี้โดยเฉพาะ) 6. ประติมากรรมได้รับการออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ตายตัวหรือเปิดเผยตัวเองได้เต็มที่เมื่อเดินไปรอบๆ หรือไม่? ประติมากรรมชิ้นนี้มีภาพเงาที่แสดงออกถึงความรู้สึกที่สมบูรณ์จำนวนกี่ภาพ? ภาพเงาเหล่านี้คืออะไร (ปิด, กะทัดรัด, รูปทรงเรขาคณิตปกติหรืองดงาม, เปิด)? ภาพเงามีความสัมพันธ์กันอย่างไร? 7. สัดส่วน (อัตราส่วนของชิ้นส่วนและทั้งหมด) ในรูปสลักนี้หรือคือเท่าใด กลุ่มประติมากรรม? มีสัดส่วนอะไรบ้าง ร่างมนุษย์? 8. การออกแบบประติมากรรมคืออะไร (การพัฒนาและความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างบล็อกองค์ประกอบขนาดใหญ่ จังหวะของการแบ่งภายใน และลักษณะของการพัฒนาพื้นผิว)? ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการผ่อนปรน - มุมมองทั้งหมดจะเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อมุมมองเปลี่ยนไป? ความลึกของการบรรเทาแตกต่างกันอย่างไรและแผนเชิงพื้นที่มีกี่แบบ? 9. พื้นผิวของประติมากรรมมีลักษณะอย่างไร? เป็นเนื้อเดียวกันหรือแตกต่างกันใน ส่วนต่างๆ? เรียบเนียนหรือ "ร่าง" ร่องรอยของการสัมผัสของเครื่องมือจะมองเห็นได้ เป็นธรรมชาติ และธรรมดา พื้นผิวนี้เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของวัสดุอย่างไร? พื้นผิวส่งผลต่อการรับรู้ภาพเงาและปริมาตรอย่างไร รูปแบบประติมากรรม ? 10. สีมีบทบาทอย่างไรในงานประติมากรรม? ปริมาณและสีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และมีอิทธิพลต่อกันอย่างไร 11. ประติมากรรมชิ้นนี้อยู่ในประเภทใด? มันมีไว้เพื่ออะไร? 12. การตีความแม่ลายคืออะไร (เป็นธรรมชาติ ธรรมดา กำหนดโดยหลักคำสอน กำหนดโดยสถานที่ที่ประติมากรรมครอบครองในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม หรือด้วยวิธีอื่นใด) 13. คุณรู้สึกถึงอิทธิพลของงานศิลปะประเภทอื่นในงานหรือไม่: สถาปัตยกรรม, จิตรกรรม? คำถามที่ต้องถามเมื่อวิเคราะห์ภาพวาด เพื่อให้เป็นนามธรรมจากการรับรู้ของโครงเรื่องและชีวิตประจำวัน โปรดจำไว้ว่าภาพวาดไม่ใช่หน้าต่างสู่โลก แต่เป็นระนาบที่สามารถสร้างภาพลวงตาของอวกาศด้วยวิธีภาพ ดังนั้นก่อนอื่นให้วิเคราะห์พารามิเตอร์พื้นฐานของงาน: 1) ขนาดของภาพวาดคืออะไร (อนุสาวรีย์, ขาตั้ง, จิ๋ว? 2) รูปแบบของภาพวาดคืออะไร: สี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวในแนวนอนหรือแนวตั้ง (อาจมีปลายโค้งมน) , สี่เหลี่ยม, วงกลม (ตันโด), วงรี? 3) ภาพวาดถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคใด (อุบาทว์ สีน้ำมัน สีน้ำ ฯลฯ) และบนพื้นฐานอะไร (ไม้ ผ้าใบ ฯลฯ) 4) มองเห็นได้ดีที่สุดจากระยะไกลเท่าใด? I. การวิเคราะห์ภาพ 4. หนังเรื่องนี้มีโครงเรื่องหรือไม่? แสดงให้เห็นอะไรบ้าง? ตัวละครและวัตถุที่ปรากฎอยู่ในสภาพแวดล้อมใด 5. จากการวิเคราะห์ภาพ คุณสามารถสรุปเกี่ยวกับประเภทได้ ประเภทใด: ภาพเหมือน, ภูมิทัศน์, ภาพหุ่นนิ่ง, เปลือย, ทุกวัน, ตำนาน, ศาสนา, ประวัติศาสตร์, สัตว์, ภาพวาดจัดอยู่ในประเภทใด 6. คุณคิดว่าศิลปินแก้ปัญหาอะไรได้บ้าง – ด้านภาพ? แสดงออก? ระดับของความธรรมดาหรือความเป็นธรรมชาติของภาพคืออะไร? การประชุมมีแนวโน้มที่จะไปสู่อุดมคติหรือการบิดเบือนการแสดงออกหรือไม่? ตามกฎแล้วการจัดองค์ประกอบของภาพจะสัมพันธ์กับประเภท 7) ส่วนประกอบประกอบด้วยอะไรบ้าง? ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุของภาพกับพื้นหลัง/พื้นที่บนผืนผ้าใบวาดภาพคืออะไร? 8) วัตถุในภาพอยู่ใกล้ระนาบภาพแค่ไหน? 9) ศิลปินเลือกมุมมองใด - จากด้านบน, ด้านล่าง, ระดับกับวัตถุที่ปรากฎ? 10) ตำแหน่งของผู้ชมถูกกำหนดอย่างไร - เขามีส่วนร่วมในการโต้ตอบกับสิ่งที่ปรากฎในภาพหรือเขาได้รับมอบหมายบทบาทของผู้ไตร่ตรองเดี่ยวหรือไม่? 11) การจัดองค์ประกอบสามารถเรียกว่าสมดุล คงที่ หรือไดนามิกได้หรือไม่? หากมีการเคลื่อนไหวจะกำกับอย่างไร? 12) พื้นที่ภาพถูกสร้างขึ้นอย่างไร (แบน ไม่มีกำหนด ชั้นเชิงพื้นที่ถูกกั้นออก สร้างห้วงอวกาศ) ภาพลวงตาของความลึกเชิงพื้นที่เกิดขึ้นได้อย่างไร (ความแตกต่างในขนาดของภาพที่แสดงให้เห็น การแสดงปริมาตรของวัตถุหรือสถาปัตยกรรม โดยใช้การไล่สี) องค์ประกอบได้รับการพัฒนาโดยการวาดภาพ 13) จุดเริ่มต้นเชิงเส้นในภาพมีความเด่นชัดแค่ไหน? 14) โครงร่างที่คั่นวัตถุแต่ละชิ้นมีการเน้นหรือซ่อนไว้หรือไม่? ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้ด้วยวิธีใด? 15) ปริมาตรของวัตถุแสดงได้ขนาดไหน? เทคนิคอะไรที่สร้างภาพลวงตาของปริมาตร? 16)แสงมีบทบาทอย่างไรในภาพ? มันเป็นอย่างไร (สม่ำเสมอ เป็นกลาง; ตัดกัน ปริมาณการแกะสลัก; ลึกลับ) แหล่งกำเนิดแสง/ทิศทางสามารถอ่านได้ชัดเจนหรือไม่ 17) เงาของบุคคล/วัตถุที่ปรากฎสามารถอ่านได้ชัดเจนหรือไม่ พวกเขาแสดงออกและมีคุณค่าในตัวเองแค่ไหน? 18) รูปภาพมีรายละเอียดมากน้อยเพียงใด (หรือกลับกัน) 19) มีการถ่ายทอดพื้นผิวที่หลากหลายของพื้นผิวที่บรรยาย (หนัง ผ้า โลหะ ฯลฯ) หรือไม่? สี. 20) สีมีบทบาทอย่างไรในภาพ (มันรองจากภาพวาดและปริมาตรหรือในทางกลับกันรองภาพวาดกับตัวมันเองและสร้างองค์ประกอบเอง) 21)สีเป็นเพียงสีของปริมาตรหรืออะไรมากกว่านั้น? มันเป็นความเชื่อทางสายตาหรือการแสดงออก? 22) สีท้องถิ่นหรือโทนสีมีความโดดเด่นในภาพวาดหรือไม่? 23) มองเห็นขอบเขตของจุดสีหรือไม่? ตรงกับขอบเขตของปริมาตรและวัตถุหรือไม่? 24) ศิลปินทำงานโดยใช้สีจำนวนมากหรือมีจุดเล็กๆ หรือไม่? 25) สีอบอุ่นและสีเย็นเขียนอย่างไร ศิลปินใช้สีผสมกันหรือไม่? ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? พื้นที่ที่มีแสงสว่างและร่มเงามากที่สุดถูกถ่ายทอดอย่างไร? 26) มีแสงสะท้อนหรือแสงสะท้อนหรือไม่? เงาเขียนอย่างไร (ลึกหรือโปร่งใสมีสี)? 27) เป็นไปได้หรือไม่ที่จะระบุการทำซ้ำเป็นจังหวะในการใช้สีใด ๆ หรือการรวมกันของเฉดสีใด ๆ เป็นไปได้ไหมที่จะติดตามการพัฒนาของสีใด ๆ ? มีการผสมสี/สีที่โดดเด่นหรือไม่? 28) พื้นผิวของพื้นผิวการทาสีคืออะไร - เรียบหรืออิมพาสโต? แต่ละจังหวะแยกแยะได้หรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น ต้องใช้สีอะไร - เล็กหรือยาว ทาด้วยของเหลว สีหนาหรือเกือบแห้ง? คำถามที่ต้องถามเมื่อวิเคราะห์งานจิตรกรรมแจกัน เมื่อวิเคราะห์งานจิตรกรรมแจกัน คุณต้องจำไว้ว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ รูปทรงของวัตถุที่นำมาตกแต่งนั้น คุณสมบัติการทำงานส่งผลต่อลักษณะของภาพ 1. ประเภทของเรือที่คุณกำลังวิเคราะห์ชื่ออะไร? เรือเหล่านี้มีไว้เพื่ออะไร? 2. เรือมีขนาดเท่าไร? 3. การตกแต่งเรือเป็นอย่างไร? พื้นที่ตกแต่งเป็นรูปเป็นร่างและประดับอยู่ที่ไหน? การจัดวางภาพสัมพันธ์กับรูปร่างของเรืออย่างไร? 4. ใช้เครื่องประดับประเภทใด? พวกมันอยู่ที่ส่วนใดของเรือ? 5. รูปภาพที่เป็นรูปเป็นร่างอยู่ที่ไหน? พวกเขาใช้พื้นที่มากกว่าไม้ประดับหรือเป็นเพียงหนึ่งในทะเบียนไม้ประดับ? 6. การลงทะเบียนถูกสร้างขึ้นด้วยภาพที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างไร? เราจะพูดได้ไหมว่ามีการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอย่างอิสระที่นี่ หรือใช้หลักการวางเคียงกัน (ตัวเลขในท่าที่เหมือนกัน การเคลื่อนไหวน้อยที่สุด การทำซ้ำกัน) พื้นหลังขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างถูกเน้นเมื่อเปรียบเทียบกับการปรับสีทั่วไปของตัวเรือหรือไม่? 7. มีการแสดงภาพอย่างไร? พวกมันเคลื่อนไหว แช่แข็ง และมีสไตล์หรือเปล่า? 8. รายละเอียดของตัวเลขมีการถ่ายทอดอย่างไร? มันดูเป็นธรรมชาติหรือประดับมากกว่ากัน? ใช้เทคนิคอะไรในการถ่ายทอดตัวเลข? 9. มองเข้าไปในภาชนะ ถ้าเป็นไปได้ ที่นั่นมีรูปภาพและเครื่องประดับไหม? อธิบายตามแผนภาพด้านบน 10. อะไรคือหลักและ สีเพิ่มเติมใช้ในการก่อสร้างเครื่องประดับและตัวเลข? ดินเหนียวนั้นมีโทนสีอะไร? สิ่งนี้ส่งผลต่อลักษณะของภาพอย่างไร - มันทำให้ดูสวยงามมากขึ้นหรือในทางกลับกันเป็นธรรมชาติมากขึ้นหรือไม่? ในตอนท้ายของการเปรียบเทียบ พยายามหาข้อสรุปเกี่ยวกับความแตกต่างที่คุณสังเกตเห็นระหว่างการสร้างภาพในแจกันรุ่นก่อนและรุ่นหลัง จากสิ่งนี้ คุณจะจินตนาการถึงรูปแบบบางอย่างในการพัฒนาภาพวาดแจกันกรีกโบราณได้อย่างไร

คำถามตัวอย่างเพื่อการวิเคราะห์งานศิลปะ

ระดับอารมณ์:

มีผลงานประทับใจอะไรบ้าง?

ผู้ชมอาจสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอะไรบ้าง?

ลักษณะของงานเป็นอย่างไร?

ขนาด รูปแบบ แนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงของชิ้นส่วน การใช้รูปแบบสถาปัตยกรรม การใช้สีบางอย่างในภาพวาด และการกระจายแสงในอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจทางอารมณ์ต่องานอย่างไร

ระดับวิชา:

อะไร (หรือใคร) ปรากฏในภาพ?

ผู้ชมมองเห็นอะไรเมื่อยืนอยู่หน้าส่วนหน้า? ในการตกแต่งภายใน?

คุณเห็นใครในรูปปั้นนี้บ้าง?

เน้นสิ่งสำคัญจากสิ่งที่คุณเห็น

พยายามอธิบายว่าทำไมสิ่งนี้ถึงสำคัญสำหรับคุณ?

ศิลปิน (สถาปนิก, นักแต่งเพลง) เน้นสิ่งสำคัญด้วยวิธีใด?

วัตถุต่างๆ ในงาน (การจัดองค์ประกอบ) เป็นอย่างไร?

เส้นหลักในงาน (องค์ประกอบเชิงเส้น) ถูกวาดอย่างไร?

เข้ายังไง. โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมีการเปรียบเทียบปริมาตรและพื้นที่ (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) หรือไม่

ระดับเรื่องราว:

พยายามเล่าเนื้อเรื่องของภาพอีกครั้ง

ลองจินตนาการว่าเหตุการณ์ใดที่สามารถเกิดขึ้นได้บ่อยกว่าในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนี้

ใครสามารถทำอะไรได้บ้าง (หรือพูด) ประติมากรรมนี้จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเธอมีชีวิตขึ้นมา?

ระดับสัญลักษณ์:

มีวัตถุในงานที่เป็นสัญลักษณ์อะไรบางอย่างหรือไม่?

องค์ประกอบของงานและองค์ประกอบหลักเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติ: แนวนอน, แนวตั้ง, แนวทแยง, วงกลม, วงรี, สี, ลูกบาศก์, โดม, ซุ้มประตู, ห้องนิรภัย, ผนัง, หอคอย, ยอดแหลม, ท่าทาง, ท่าทาง, เสื้อผ้า, จังหวะ, เสียงต่ำ, ฯลฯ .?

ชื่อผลงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและสัญลักษณ์อย่างไร?

ที่มา: อินเตอร์เน็ต

แผนการวิเคราะห์การวาดภาพ

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของภาพวาด: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์ (ปูนเปียก, อุบาทว์, โมเสก)

4.การเลือกใช้วัสดุ (สำหรับ การวาดภาพขาตั้ง): สีน้ำมัน, สีน้ำ, gouache, พาสเทล ลักษณะการใช้งาน ของวัสดุนี้สำหรับศิลปิน

5.ประเภทจิตรกรรม (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง จิตรกรรมประวัติศาสตร์, พาโนรามา, ไดโอรามา, ยึดถือ, ท่าจอดเรือ, ประเภทตำนาน, ประเภทประจำวัน). ลักษณะของประเภทผลงานของศิลปิน

6. โครงเรื่องที่งดงาม เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ (ถ้ามี)

7.ลักษณะภาพของงาน:

ความเรียบ;

สี;

พื้นที่ศิลปะ (พื้นที่เปลี่ยนแปลงโดยศิลปิน);

9.ความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับขณะชมผลงาน

แผนการวิเคราะห์ งานประติมากรรม

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของประติมากรรม: ประติมากรรมทรงกลม, ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่, พลาสติกขนาดเล็ก, ภาพนูนและความหลากหลาย (ภาพนูนต่ำ, ภาพนูนสูง), ภาพเหมือนประติมากรรม, เฮอร์มา ฯลฯ

4.การเลือกรุ่น (จริงๆ แล้ว บุคคลที่มีอยู่, สัตว์, จินตนาการของศิลปิน, ภาพเชิงเปรียบเทียบ)

5.พลาสติก (ภาษากาย) การสร้างแบบจำลองขาวดำ

6.ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม: สีประติมากรรม

(สมุดระบายสี) และสีพื้นหลัง สิ่งแวดล้อม, เอฟเฟกต์แสง (แบ็คไลท์); ประติมากรรมที่เป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมแยกจากกัน รูปปั้นยืนฯลฯ

7. การเลือกใช้วัสดุและการปรับสภาพ (หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ ทองแดง ดินเหนียว ฯลฯ)

8.ลักษณะประจำชาติ.

9. การรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับอนุสาวรีย์

แผนการวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม

2. สไตล์ ทิศทาง สถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก

3. ใส่เข้าไป ชุดสถาปัตยกรรม(การรวม, การแยก,

ความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ บทบาทของรายละเอียดอินทรีย์ ฯลฯ) เปลือกโลก: ระบบผนัง ผนังก่ออิฐ โพสต์วาล์ว

โครงสร้าง โครงสร้างโครง โครงสร้างโค้ง ทันสมัย

การออกแบบเชิงพื้นที่ (พับ, สกรู, ฯลฯ )

4. วัสดุที่ใช้และการมีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมพิเศษ ลักษณะงานของเขาอยู่ในการออกแบบ (เสา - ยก, โค้ง - สปริง, บัว - ส่วนที่เหลือ, ส่วนโค้ง - สูงขึ้น, โดม - มงกุฎ ฯลฯ )

5. ความคิดริเริ่ม ภาษาสถาปัตยกรรมในงานเฉพาะด้าน

แสดงผ่าน:

สมมาตร ความไม่สมมาตร ความไม่สมมาตร

จังหวะของส่วนรายละเอียด

ปริมาณ (แบนออก, แคบลงตามแนวตั้ง, ลูกบาศก์ ฯลฯ );

สัดส่วน (ความกลมกลืนของรายละเอียดและส่วนต่างๆ);

ความแตกต่าง (การต่อต้านรูปแบบ);

ภาพเงา (รูปทรงภายนอก);

ขนาด (ความสัมพันธ์กับบุคคล);

สีพื้นผิวและพื้นผิว

7. ลักษณะแห่งชาติของโครงสร้าง

8. การมีอยู่ของการสังเคราะห์ศิลปะ (ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม)

9. ความประทับใจส่วนตัว

คำถามตัวอย่างเพื่อการวิเคราะห์งานศิลปะ

ระดับอารมณ์:

มีผลงานประทับใจอะไรบ้าง?

ผู้ชมอาจสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอะไรบ้าง?

ลักษณะของงานเป็นอย่างไร?

ขนาด รูปแบบ แนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงของชิ้นส่วน การใช้รูปแบบสถาปัตยกรรม การใช้สีบางอย่างในภาพวาด และการกระจายแสงในอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม มีส่วนทำให้เกิดความประทับใจทางอารมณ์ต่องานอย่างไร

ระดับวิชา:

อะไร (หรือใคร) ปรากฏในภาพ?

ผู้ชมมองเห็นอะไรเมื่อยืนอยู่หน้าส่วนหน้า? ในการตกแต่งภายใน?

คุณเห็นใครในรูปปั้นนี้บ้าง?

เน้นสิ่งสำคัญจากสิ่งที่คุณเห็น

พยายามอธิบายว่าทำไมสิ่งนี้ถึงสำคัญสำหรับคุณ?

ศิลปิน (สถาปนิก, นักแต่งเพลง) เน้นสิ่งสำคัญด้วยวิธีใด?

วัตถุต่างๆ ในงาน (การจัดองค์ประกอบ) เป็นอย่างไร?

เส้นหลักในงาน (องค์ประกอบเชิงเส้น) ถูกวาดอย่างไร?

ปริมาตรและพื้นที่ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) เป็นอย่างไร

ระดับเรื่องราว:

พยายามเล่าเนื้อเรื่องของภาพอีกครั้ง

ลองจินตนาการว่าเหตุการณ์ใดที่สามารถเกิดขึ้นได้บ่อยกว่าในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนี้

ประติมากรรมชิ้นนี้สามารถทำอะไรได้บ้าง (หรือพูด) ถ้ามันมีชีวิตขึ้นมา?

ระดับสัญลักษณ์:

มีวัตถุในงานที่เป็นสัญลักษณ์อะไรบางอย่างหรือไม่?

องค์ประกอบของงานและองค์ประกอบหลักเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติ: แนวนอน, แนวตั้ง, แนวทแยง, วงกลม, วงรี, สี, ลูกบาศก์, โดม, ซุ้มประตู, ห้องนิรภัย, ผนัง, หอคอย, ยอดแหลม, ท่าทาง, ท่าทาง, เสื้อผ้า, จังหวะ, เสียงต่ำ, ฯลฯ .?

ชื่อผลงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและสัญลักษณ์อย่างไร?

ที่มา: อินเตอร์เน็ต

แผนการวิเคราะห์การวาดภาพ

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของภาพวาด: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์ (ปูนเปียก, อุบาทว์, โมเสก)

4.การเลือกวัสดุ (สำหรับการวาดภาพขาตั้ง): สีน้ำมัน, สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล ลักษณะของการใช้วัสดุนี้สำหรับศิลปิน

5. ประเภทของการวาดภาพ (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง จิตรกรรมประวัติศาสตร์ พาโนรามา ไดโอรามา การวาดภาพไอคอน ท่าจอดเรือ แนวเทพนิยาย แนวในชีวิตประจำวัน) ลักษณะของประเภทผลงานของศิลปิน

6. โครงเรื่องที่งดงาม เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ (ถ้ามี)

7.ลักษณะภาพของงาน:

ความเรียบ;

สี;

พื้นที่ศิลปะ (พื้นที่เปลี่ยนแปลงโดยศิลปิน);

9.ความประทับใจส่วนตัวที่ได้รับขณะชมผลงาน

แผนการวิเคราะห์งานประติมากรรม

2.สไตล์ ทิศทาง

3.ประเภทของประติมากรรม: ประติมากรรมทรงกลม, ประติมากรรมอนุสาวรีย์, ประติมากรรมขนาดเล็ก, ภาพนูนและความหลากหลาย (รูปปั้นนูน, ภาพนูนสูง), ภาพเหมือนประติมากรรม, เฮอร์มา ฯลฯ

4.การเลือกแบบจำลอง (บุคคลจริง สัตว์ จินตนาการของศิลปิน รูปภาพเชิงเปรียบเทียบ)

5.พลาสติก (ภาษากาย) การสร้างแบบจำลองขาวดำ

6.ปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม: สีประติมากรรม

(การระบายสี) และสีของพื้นหลังของสภาพแวดล้อม เอฟเฟกต์แสง (แบ็คไลท์) ประติมากรรมที่เป็นองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม รูปปั้นตั้งพื้น เป็นต้น

7. การเลือกใช้วัสดุและการปรับสภาพ (หินอ่อน หินแกรนิต ไม้ ทองแดง ดินเหนียว ฯลฯ)

8.ลักษณะประจำชาติ

9. การรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับอนุสาวรีย์

แผนการวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม

2. สไตล์ ทิศทาง สถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดใหญ่หรือขนาดเล็ก

3. วางในกลุ่มสถาปัตยกรรม (รวม, แยก,

ความสัมพันธ์กับภูมิทัศน์ บทบาทของรายละเอียดอินทรีย์ ฯลฯ) เปลือกโลก: ระบบผนัง ผนังก่ออิฐ โพสต์วาล์ว

โครงสร้าง โครงสร้างโครง โครงสร้างโค้ง ทันสมัย

การออกแบบเชิงพื้นที่ (พับ, สกรู, ฯลฯ )

4. วัสดุที่ใช้และการมีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมพิเศษ ลักษณะงานของเขาอยู่ในการออกแบบ (เสา - ยก, โค้ง - สปริง, บัว - ส่วนที่เหลือ, ส่วนโค้ง - สูงขึ้น, โดม - มงกุฎ ฯลฯ )

5. ความคิดริเริ่มของภาษาสถาปัตยกรรมในงานเฉพาะ

แสดงผ่าน:

สมมาตร ความไม่สมมาตร ความไม่สมมาตร

จังหวะของส่วนรายละเอียด

ปริมาณ (แบนออก, แคบลงตามแนวตั้ง, ลูกบาศก์ ฯลฯ );

สัดส่วน (ความกลมกลืนของรายละเอียดและส่วนต่างๆ);

ความแตกต่าง (การต่อต้านรูปแบบ);

ภาพเงา (รูปทรงภายนอก);

ขนาด (ความสัมพันธ์กับบุคคล);

สีพื้นผิวและพื้นผิว

7. ลักษณะแห่งชาติของโครงสร้าง

8. การมีอยู่ของการสังเคราะห์ศิลปะ (ความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม)

9. ความประทับใจส่วนตัว