งานฝีมือทางศิลปะคืออะไร? หัตถกรรมพื้นบ้านเกิดขึ้นได้อย่างไร? ของเล่นพื้นฐานของงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย

จากอดีตถึงปัจจุบัน

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านถือเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่ง การผลิตผลงานศิลปะอันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม สะท้อนถึงขนบธรรมเนียมประเพณีของผู้คน โลกทัศน์ และโลกทัศน์ของพวกเขา นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เนื่องจากมีรากฐานมาจากความเก่าแก่และการพัฒนาในปัจจุบัน ครอบคลุมงานฝีมือพื้นบ้านหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ นิทานพื้นบ้าน และศิลปะในครัวเรือน

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของประเทศมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ บางส่วนมีต้นกำเนิดมาจากงานศิลปะในครัวเรือนของชาวนาที่เกี่ยวข้องกับการทำเกษตรกรรมเพื่อยังชีพ และการผลิตสิ่งของใช้ในครัวเรือนที่หรูหราทั้งในชีวิตประจำวัน ทุกวัน และตามเทศกาลสำหรับตนเองและครอบครัว เช่น การทอผ้าลายมือ การเย็บปักถักร้อย เป็นต้น กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือทอผ้าและงานเย็บปักถักร้อยดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมา งานฝีมืออื่นๆ ที่พัฒนามาจากงานฝีมือของหมู่บ้าน เช่น เครื่องปั้นดินเผาหลายประเภท งานช่างไม้ ผ้าพิมพ์ลาย และอื่นๆ ด้วยศิลปะของช่างฝีมือในเมือง โดยมีลูกค้าผู้มีสิทธิพิเศษซึ่งรสนิยมมีอิทธิพลต่อเนื้อหาและลักษณะของวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ เช่น การแกะสลักกระดูก Kholmogory หรือเงิน Veliky Ustyug niello ปรากฏขึ้น งานฝีมือพื้นบ้านเกิดขึ้นใกล้แหล่งวัตถุดิบธรรมชาติ: เครื่องปั้นดินเผาใกล้แหล่งสะสมดินเหนียว ผลิตภัณฑ์โลหะในพื้นที่ที่มีการขุดแร่ต่างๆ มีการแกะสลักกระดูกในภาคเหนือโดยขุด "ฟันปลา" - งาวอลรัสซึ่งทำหน้าที่เป็นวัสดุหลักสำหรับช่างแกะสลักกระดูกชาวรัสเซียมายาวนาน การผลิตผลิตภัณฑ์จากหิน (รวมถึงของมีค่าและกึ่งมีค่า) เป็นหนึ่งในอาชีพดั้งเดิมของชาวพื้นที่ภูเขาและงานไม้เชิงศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในพื้นที่ป่าเท่านั้น การผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องหนังที่พัฒนาขึ้นในหมู่ประชาชนที่อาศัยอยู่ในเขตป่าที่ราบกว้างใหญ่ที่ราบกว้างใหญ่และกึ่งทะเลทราย เกือบทุกแห่งมีการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านประเภทดังกล่าวเพื่อสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของพื้นที่ที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นศูนย์กลางของหัตถกรรมพื้นบ้านจึงตั้งอยู่ทั้งในพื้นที่เกษตรกรรมและอุตสาหกรรม และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 งานฝีมือพื้นบ้านจึงกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง...

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย:

จากอดีตถึงปัจจุบัน

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านถือเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่ง การผลิตผลงานศิลปะอันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรม สะท้อนถึงขนบธรรมเนียมประเพณีของผู้คน โลกทัศน์ และโลกทัศน์ของพวกเขา นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เนื่องจากมีรากฐานมาจากความเก่าแก่และการพัฒนาในปัจจุบัน ครอบคลุมงานฝีมือพื้นบ้านหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ดนตรี การเต้นรำ นิทานพื้นบ้าน และศิลปะในครัวเรือน

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของประเทศมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ บางส่วนมีต้นกำเนิดมาจากงานศิลปะในครัวเรือนของชาวนาที่เกี่ยวข้องกับการทำเกษตรกรรมเพื่อยังชีพ และการผลิตสิ่งของใช้ในครัวเรือนที่หรูหราทั้งในชีวิตประจำวัน ทุกวัน และตามเทศกาลสำหรับตนเองและครอบครัว เช่น การทอผ้าลายมือ การเย็บปักถักร้อย เป็นต้น กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานฝีมือทอผ้าและงานเย็บปักถักร้อยดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งเกิดขึ้นในเวลาต่อมา งานฝีมืออื่นๆ ที่พัฒนามาจากงานฝีมือของหมู่บ้าน เช่น เครื่องปั้นดินเผาหลายประเภท งานช่างไม้ ผ้าพิมพ์ลาย และอื่นๆ ด้วยศิลปะของช่างฝีมือในเมือง โดยมีลูกค้าผู้มีสิทธิพิเศษซึ่งรสนิยมมีอิทธิพลต่อเนื้อหาและลักษณะของวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์ เช่น การแกะสลักกระดูก Kholmogory หรือเงิน Veliky Ustyug niello ปรากฏขึ้น งานฝีมือพื้นบ้านเกิดขึ้นใกล้แหล่งวัตถุดิบธรรมชาติ: เครื่องปั้นดินเผาใกล้แหล่งสะสมดินเหนียว ผลิตภัณฑ์โลหะในพื้นที่ที่มีการขุดแร่ต่างๆ มีการแกะสลักกระดูกในภาคเหนือโดยขุด "ฟันปลา" - งาวอลรัสซึ่งทำหน้าที่เป็นวัสดุหลักสำหรับช่างแกะสลักกระดูกชาวรัสเซียมายาวนาน การผลิตผลิตภัณฑ์จากหิน (รวมถึงของมีค่าและกึ่งมีค่า) เป็นหนึ่งในอาชีพดั้งเดิมของชาวพื้นที่ภูเขาและงานไม้เชิงศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในพื้นที่ป่าเท่านั้น การผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องหนังที่พัฒนาขึ้นในหมู่ประชาชนที่อาศัยอยู่ในเขตป่าที่ราบกว้างใหญ่ที่ราบกว้างใหญ่และกึ่งทะเลทราย เกือบทุกแห่งมีการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านประเภทดังกล่าวเพื่อสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของพื้นที่ที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นศูนย์กลางของหัตถกรรมพื้นบ้านจึงตั้งอยู่ทั้งในพื้นที่เกษตรกรรมและอุตสาหกรรม และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 งานฝีมือพื้นบ้านจึงกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง

งานหัตถกรรมทางศิลปะส่วนใหญ่ขายและมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย พวกเขาได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากแนวโน้มของยุคสมัย ความหลากหลายของแฟชั่น และรสนิยมของลูกค้า ศิลปะชาวนาได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับประเพณีที่กำหนดโดยวิถีชีวิตชาวบ้านที่มั่นคงและวัดผลได้ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดโครงสร้างทางศิลปะเฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้านลักษณะของรูปแบบและเนื้อหา เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ซึมซับคุณลักษณะของชีวิตและวัฒนธรรมประจำชาติของแต่ละคน

ผู้ถือครองและผู้พิทักษ์ศิลปะพื้นบ้านเป็นปรมาจารย์ - ศิลปิน ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ที่ถ่ายทอดความรู้ ทักษะ และประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น ในขณะเดียวกันก็รักษาสิ่งที่ดีที่สุดไว้ เมื่อเวลาผ่านไป ทั้งหมดนี้จะกลายเป็นลักษณะของประเพณี ช่างฝีมือใช้วัสดุหลากหลายในการทำงาน: ไม้ สิ่งทอ โลหะ เซรามิค แก้ว หนัง กระดูก หิน พวกมันถูกแปรรูปตามคุณสมบัติตามธรรมชาติของมันเอง และความสามารถในการใช้คุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุนี้รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์ (ในด้านอื่น ๆ )

แตกต่างจากเด็กฝึกงานหรือเด็กฝึกงานที่ทำงานจากเทมเพลตและสร้างสำเนา ปรมาจารย์จะสร้างงานต้นฉบับทุกครั้ง ขณะเดียวกันก็รับรู้ว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์โดยรวม ศิลปินนำรูปแบบที่พบในธรรมชาติมาสร้างสรรค์ใหม่ โดยคำนึงถึงวัสดุเฉพาะ ข้อดีในการตกแต่ง และคุณสมบัติการประมวลผลทางเทคโนโลยี งานฝีมือทางศิลปะในรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของศิลปะพื้นบ้านในด้านหนึ่งและในทางกลับกันมักเป็นศิลปะการตกแต่งแบบมืออาชีพ ศิลปินมืออาชีพมีส่วนร่วมในการพัฒนางานฝีมือจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ประติมากรที่มีชื่อเสียงสร้างแบบจำลองสำหรับการหล่อ Kasli

ในศิลปะพื้นบ้านเช่นเดียวกับกิจกรรมศิลปะประเภทอื่น ๆ มีสองทิศทาง: ผลงาน "ศิลปะที่แท้จริง" เป็นผลงานต้นฉบับของปรมาจารย์และสินค้าอุปโภคบริโภคเป็นสำเนาที่ทำในเวิร์คช็อปงานฝีมือหรือในโรงงานหัตถกรรมพื้นบ้าน ดังนั้นในปัจจุบันสินค้าอุปโภคบริโภคและสำเนางานศิลปะที่ลงมาหาเราเมื่อหลายศตวรรษที่ผ่านมาโดยคำนึงถึงอายุจึงเป็นที่สนใจอย่างมากและมีความสำคัญของอนุสรณ์สถานที่มีคุณค่าทางชาติพันธุ์หรือประวัติศาสตร์ ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเปลี่ยนความเป็นจริง นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ถือเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โดยมีลักษณะเด่นคือหลักการและประเพณีโดยรวม ความมั่นคงของธีมและภาพ ความแพร่หลายของภาษาที่ทุกคนเข้าใจได้ โลกและความเป็นสากลของคุณค่าทางจิตวิญญาณ คุณลักษณะทางศิลปะทั้งหมดนี้ถูกกำหนดโดยการรับรู้แบบองค์รวมของโลก

คุณลักษณะที่สำคัญของงานฝีมือพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นของที่จำเป็นในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการตกแต่งด้วย ตัวอย่างเช่น การเคลือบกระจกช่วยปรับปรุงรูปลักษณ์ของเครื่องปั้นดินเผา ทำให้มันดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน จานเซรามิกก็กันน้ำและถูกสุขลักษณะได้

สิ่งของที่ตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญที่สุดไม่ใช่ของใช้ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นของสำหรับวันหยุด มีไว้สำหรับพิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้านบางอย่างซึ่งบางครั้งก็ซับซ้อน ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันมีประเพณีพื้นบ้านในการเฉลิมฉลองเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตในลักษณะพิเศษ ในครอบครัวมีทั้งการเกิด งานแต่งงาน งานศพ; ในด้านแรงงานและการเกษตร - การหว่าน การตัดหญ้า การเก็บเกี่ยว - วันหยุดของปฏิทินเกษตรกรรมที่เกี่ยวข้องกับการปลูกขนมปังและการเก็บเกี่ยว พวกเขามาพร้อมกับพิธีกรรมและเทศกาลพื้นบ้านขนาดใหญ่ซึ่งควบคู่ไปกับดนตรีเพลงและการเต้นรำสิ่งของในครัวเรือนก็มีบทบาทสำคัญ

ตัวอย่างเช่นในงานแต่งงานมีทัพพีทาสีขนาดใหญ่กลวงลงบนโต๊ะเป็นรูปนกว่ายน้ำหรือเรือซึ่งแขกจะได้รับเบียร์บดและ kvass มุมกระท่อมสีแดงตกแต่งด้วยผ้าเช็ดตัวปลายปักหรือทอยาว ผู้หญิงจากประชาชนสวมชุดที่หรูหราที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิต - สำหรับงานแต่งงาน แต่เธอก็เก็บและทะนุถนอมมันมาตลอดชีวิต บางครั้งยกให้เป็นมรดกให้กับลูกสาวและหลานสาวของเธอ

ช่างเป็นช่อดอกไม้ที่สดชื่นสดใสและสวยงาม ดอกกุหลาบ - สีขาว, ชา, สีแดง - ได้เปิดกลีบอันละเอียดอ่อนของพวกเขา, ดอกโบตั๋นโบกหมวกอันเขียวชอุ่ม, ดอกป๊อปปี้ที่ลุกเป็นไฟและแอสเตอร์เช่นดวงดาวที่เปล่งประกายขนาดใหญ่, ดอกรักเร่หลากสีสันและดอกไม้อื่น ๆ ที่ไม่คุ้นเคยแปลกตา แต่ก็สวยงามไม่น้อย

ช่อดอกไม้ที่สวยงามทั้งหมดนี้... ถูกวาดบนถาดอันโด่งดังจาก Zhostovo

งานฝีมือศิลปะ Zhostovo เป็นภาพวาดตกแต่งบนถาดโลหะ ต้นกำเนิดของงานฝีมือมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เมื่ออยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo, Troitskaya volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก) มีการเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาเช่เคลือบแลคเกอร์พร้อมภาพวาดขนาดเล็ก แต่ในไม่ช้าช่างฝีมือของ Zhostovo ก็เริ่มทำถาดโลหะที่ทาสีด้วยสีน้ำมันและเคลือบเงา ในปีพ.ศ. 2471 มีการก่อตั้งอาร์เทล ซึ่งปัจจุบันคือโรงงานจิตรกรรมตกแต่ง Zhostovo

งานฝีมือ Zhostovo พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดตกแต่งอูราล ภาพจำลองแล็กเกอร์ Fedoskino และการทาสีบนเครื่องลายครามจากโรงงานใกล้มอสโก แต่เมื่อถึงกลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบศิลปะที่โดดเด่นของปรมาจารย์ Zhostovo ก็ได้พัฒนาขึ้น วิชาจิตรกรรม ดอกไม้ ไม้ประดับ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ถาดรูปทรงต่างๆ

ของเล่นดิมโคโว

ชื่อของงานฝีมือพื้นบ้านนี้มีความเกี่ยวข้องกับหมู่บ้าน Dymkovskaya Sloboda ซึ่งอยู่ชานเมือง Khlynov เมืองรัสเซียโบราณ (ต่อมาคือ Vyatka ปัจจุบันคือ Kirov)

ของเล่น Dymkovo เป็นประติมากรรมดินเหนียวสำหรับตกแต่งที่มีความสูงถึง 25 เซนติเมตร การทาสีบนผลิตภัณฑ์ที่เผาในเตาเผาโดยใช้สีเทมเพอรา และใช้การปิดทอง มีทั้งนักขี่ม้า สุภาพสตรี สุภาพบุรุษ ตัวละครในเทพนิยาย สัตว์ต่างๆ และฉากในชีวิตประจำวัน ท่าทางและการเคลื่อนไหวของของเล่น Dymkovo ค่อนข้างธรรมดาและเรียบง่ายตามประเพณีโบราณในการทำของเล่นและประติมากรรมพื้นบ้าน

“ หมอกควัน” ที่สดใสและมีสีสันเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้รับความนิยมในต่างประเทศอีกด้วย

จิตรกรรมโกโรเดตส์

งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านนี้พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Gorodets โบราณโวลก้า ซึ่งเป็นที่รู้จักจากพงศาวดารมาตั้งแต่ปี 1152 Gorodets มีชื่อเสียงในเรื่องของช่างแกะสลักไม้และช่างต่อเรือที่มีทักษะ ประเพณีการตกแต่งของใช้ในครัวเรือน วงล้อหมุน บานประตูหน้าต่าง ประตูที่มีการแกะสลักและฝังเป็นที่มาของงานฝีมือพื้นบ้าน

คุณสมบัติของการวาดภาพ Gorodets คือสีที่สะอาดสดใส รูปทรงที่ชัดเจน ลายเส้นสีขาว สร้างระดับเสียงธรรมดาและงดงาม ศิลปิน Gorodets ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงลวดลายดอกไม้และตัวละครในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากประเภทต่างๆ ด้วย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การประมงก็ฟื้นขึ้นมา อาร์เทลเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 และโรงงานจิตรกรรม Gorodets เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2503

ตุ๊กตารัสเซีย

Matryoshka เป็นความงามของรัสเซียอย่างแท้จริง แก้มสีดอกกุหลาบ สวมชุดคลุมกันแดดอันชาญฉลาด พร้อมผ้าพันคอสีสดใสบนศีรษะ แต่ตุ๊กตาทำรังไม่ใช่คนเกียจคร้าน ในมือของเธอเธอมีเคียวและรวงขนมปัง หรือเป็ดหรือกระทง หรือตะกร้าเห็ดและผลเบอร์รี่

แต่ที่สำคัญที่สุด ตุ๊กตาตัวนี้มีความลับ! พี่สาวที่ร่าเริงซ่อนตัวอยู่ข้างใน เมื่อเทียบกับของเล่นอื่นๆ ตุ๊กตาทารกที่ทำจากไม้นั้นยังอายุน้อยเพียงร้อยปีเท่านั้น นี่ไม่ใช่ยุคสำหรับของเล่นพื้นบ้าน

ต้นแบบของตุ๊กตาทำรังอาจเป็น "pysanka" ซึ่งเป็นไข่อีสเตอร์ที่ทำจากไม้ซึ่งผลิตในมาตุภูมิมานานหลายศตวรรษ พวกมันกลวงอยู่ข้างใน และอันที่เล็กกว่าก็ใส่เข้าไปในอันที่ใหญ่กว่า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในเมือง Abramtsevo ตามภาพร่างของศิลปิน Sergei Malyutin ช่างกลึงในท้องถิ่น Zvyozdochkin ได้กลายมาเป็นตุ๊กตาไม้ตัวแรก และเมื่อมาลยูตินวาดภาพมันก็กลายเป็นเด็กผู้หญิงในชุดอาบแดดแบบรัสเซียสวมผ้าคลุมศีรษะและมีกระทงอยู่ในมือ ตามตำนานมีคนเห็นตุ๊กตาก็อุทานหัวเราะ:“ เธอมีความคล้ายคลึงกับ Matryona ของเราขนาดไหน!” ตั้งแต่นั้นมาของเล่นชิ้นนี้จึงถูกเรียกว่า Matryoshka

Matryoshka เป็นหนึ่งในของที่ระลึกยอดนิยมของรัสเซีย ในภูมิภาคมอสโกการผลิตตุ๊กตาทำรังจำนวนมากเริ่มขึ้นที่ Sergiev Posad ในปี 1890 และในปี 1900 ของเล่นจากรัสเซียได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการระดับนานาชาติในปารีส

ในไม่ช้าตุ๊กตา Matryoshka ก็เริ่มถูกสร้างขึ้นในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศเช่นในเมือง Semenov ในหมู่บ้าน Polkhov-Maidan บนดินแดน Vyatka ใน Bashkiria และ Voronezh

ปัจจุบันศิลปะดั้งเดิมของ Matryoshka กำลังประสบกับการเกิดใหม่ แค่รูปลักษณ์ของเธอเปลี่ยนไป

จิตรกรรมโคห์โลมา

ในศตวรรษที่ 17 มีการจัดงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Khokhloma ซึ่งพวกเขาแลกเปลี่ยนจานไม้ที่ทำในหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ของภูมิภาค Nizhny Novgorod

ภาพวาดโคห์โลมามีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างสีทองกับสีดำ, สีแดง, สีเขียว, บางครั้งก็สีน้ำตาลและสีส้ม ภาพพืช ผลเบอร์รี่ ผลไม้ นก และปลา กลายเป็นเครื่องประดับที่มีลวดลายแปลกตา ความลับของ “ทองคำ” ของโคห์โลมาคือการใช้อะลูมิเนียม (เดิมคือเงินหรือดีบุก) เคลือบด้วยลวดลายและวานิชที่ด้านบน ผลิตภัณฑ์ถูกทำให้แห้งที่อุณหภูมิ 100-120 องศา ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสารเคลือบเงาจะได้โทนสีเหลืองและชั้นอลูมิเนียมจะเปล่งประกายด้วย "ทองคำ"

ผลิตภัณฑ์ Khokhloma สมัยใหม่ - จาน เฟอร์นิเจอร์ ของที่ระลึก - สร้างสรรค์โดยผู้เชี่ยวชาญของโรงงาน Khokhloma Artist และสมาคมจิตรกรรม Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

Gzhel เซรามิค

Gzhel เป็นหนึ่งในงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย การประมง Gzhel รวบรวมหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ สองโหลใกล้กรุงมอสโกเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 อุตสาหกรรมเครื่องปั้นดินเผาก็เจริญรุ่งเรืองในบริเวณนี้ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ช่างฝีมือของ Gzhel เชี่ยวชาญการผลิตมาจอลิกาด้วยการทาสีหลายสีบนพื้นหลังสีขาว ภาพวาดมักถูกเสริมด้วยภาพประติมากรรมของคน สัตว์ และนก

ในศตวรรษที่ 19 Gzhel มีชื่อเสียงในด้านงานเผาและเครื่องลายคราม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การวาดภาพด้วยสีน้ำเงินโคบอลต์บนพื้นสีขาวก็มีชัย ผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายด้วยลวดลายดอกไม้ "ลายเซ็น" ประติมากรรมทำให้ประหลาดใจด้วยจินตนาการและทักษะของศิลปินที่อนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้าน ปัจจุบันเซรามิก Gzhel เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยังคงตกแต่งชีวิตของเราต่อไป

สโกปิโน เซรามิกส์

เซรามิก Skopin เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านได้รับชื่อเสียงมาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า การวิจัยทางโบราณคดียืนยันว่าในศตวรรษที่ 12 มีเครื่องปั้นดินเผาอยู่แล้วในพื้นที่ของเมืองสโกปิน ภูมิภาคไรซาน

ลักษณะเฉพาะของเซรามิก Skopino คือผลิตภัณฑ์ที่มักจะทำด้วยมือ เสริมด้วยรูปนก ปลา และสัตว์มหัศจรรย์ เครื่องประดับดอกไม้อันงดงามทำให้เซรามิก Skopino กลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง เคลือบด้วยสีเคลือบสีน้ำตาล สีเขียว หรือสีเหลือง

Artel ก่อตั้งขึ้นในปี 1934 และตั้งแต่ปี 1976 - โรงงานเซรามิก Skopinskaya

ของเล่น Filimonovskaya

งานฝีมือพื้นบ้านนี้มีความเกี่ยวข้องกับหมู่บ้าน Filimonovo ภูมิภาค Tula ตั้งแต่สมัยโบราณ อาหารถูกสร้างขึ้นในส่วนเหล่านี้จากดินเหนียวเครื่องปั้นดินเผาเบาในท้องถิ่น รูปลักษณ์ของของเล่น Filimonov นั้นโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่และรูปร่างที่แปลกตา ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าประเพณีดั้งเดิมของวัฒนธรรมพื้นบ้านนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในของเล่น Filimonov

ตัวเลขค่อนข้างยาว มีสามหรือสี่สีเด่นในภาพวาด ตัวภาพวาดเป็นการสลับแถบแนวนอนบนพื้นหลังสีขาวและสีเหลือง เครื่องประดับโดดเด่นด้วยวงกลม ลายดอกกุหลาบ สามเหลี่ยม ซิกแซก และจุด ใบหน้าบนของเล่น รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แทบไม่มีการทำเครื่องหมายไว้ เหมือนกับรูปเคารพนอกศาสนาในสมัยโบราณ ขนาดของเล่นมีตั้งแต่ 3-5 ถึง 25-30 เซนติเมตร ส่วนใหญ่เป็นนกหวีด

ของเล่น Filimonov นั้นเรียบง่าย แต่ของเล่นก็พอใจซึ่งหมายความว่ามันถูกสร้างขึ้นด้วยมือที่ใจดี

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเรามั่งคั่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักท่องเที่ยวชาวต่างชาตินำสิ่งของที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์สิ่งทอติดตัวไปด้วยเพื่อรำลึกถึงประเทศของเรา

เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานเย็บปักถักร้อยเป็นของตัวเองและในเนื้อหานี้เราได้รวบรวมงานที่สว่างที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดไว้

ของเล่นดิมโคโว


ของเล่น Dymkovo เป็นสัญลักษณ์ของภูมิภาค Kirov โดยเน้นที่ประวัติศาสตร์อันยาวนานและยาวนาน ปั้นจากดินเหนียว แล้วนำไปตากแห้งและเผาในเตาเผา หลังจากนั้นจะวาดด้วยมือ แต่ละครั้งจะสร้างสำเนาที่ไม่ซ้ำใคร ไม่สามารถมีของเล่นที่เหมือนกันสองชิ้นได้

ภาพวาดของโซสโตโว


ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 พี่น้อง Vishnyakov อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในมอสโกของอดีต Trinity volost (ปัจจุบันคือเขต Mytishchi) และพวกเขามีส่วนร่วมในการทาสีถาดโลหะเคลือบแล็กเกอร์ ชามน้ำตาล พาเลท กล่องกระดาษอัดมาเช่ บุหรี่ กล่องกาน้ำชาอัลบั้มและสิ่งอื่น ๆ ตั้งแต่นั้นมาการวาดภาพศิลปะในสไตล์ Zhostovo ก็เริ่มได้รับความนิยมและดึงดูดความสนใจจากนิทรรศการมากมายในประเทศของเราและต่างประเทศ

โคห์โลมา


Khokhloma เป็นหนึ่งในงานฝีมือรัสเซียที่สวยที่สุดซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ใกล้กับ Nizhny Novgorod นี่คือภาพวาดตกแต่งเฟอร์นิเจอร์และเครื่องใช้ไม้ซึ่งไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ที่ชื่นชอบสมัยโบราณของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศด้วย

ลวดลายสมุนไพรที่ผสมผสานกันอย่างประณีตของผลเบอร์รี่สีแดงสดและใบไม้สีทองบนพื้นหลังสีดำสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ดังนั้นแม้แต่ช้อนไม้แบบดั้งเดิมที่นำเสนอในโอกาสที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดก็ทำให้ผู้รับมีความทรงจำที่ใจดีและยาวนานที่สุดจากผู้บริจาค

จิตรกรรมโกโรเดตส์


ภาพวาด Gorodets มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 รูปแบบที่สดใสและกระชับสะท้อนถึงฉากประเภทต่างๆ ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง และลวดลายดอกไม้ ภาพวาดนี้ใช้ลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ตกแต่งล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู

ลวดลายเป็นเส้น


Filigree เป็นหนึ่งในประเภทการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด องค์ประกอบของรูปแบบลวดลายเป็นเส้นสามารถมีความหลากหลายมาก: ในรูปแบบของเชือก, ลูกไม้, การทอผ้า, ก้างปลา, ทางเดิน, ตะเข็บผ้าซาติน ลายทอทำจากลวดทองหรือเงินบางมาก จึงดูเบาและเปราะบาง

อูราลมาลาไคต์


แหล่งสะสมของมาลาไคต์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในเทือกเขาอูราล แอฟริกา เซาท์ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสีและความสวยงามของลวดลาย มาลาไคต์จากต่างประเทศไม่สามารถเทียบเคียงกับแหล่งจากเทือกเขาอูราลได้ ดังนั้นมาลาไคต์จากเทือกเขาอูราลจึงถือว่ามีมูลค่ามากที่สุดในตลาดโลก

คริสตัลกูเซฟ


ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในโรงงานคริสตัล Gus-Khrustalny สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ของที่ระลึกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย ของใช้ในครัวเรือน ชุดโต๊ะสำหรับเทศกาล เครื่องประดับที่หรูหรา กล่อง และตุ๊กตาทำมือ สะท้อนให้เห็นถึงความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา ประเพณี และคุณค่าของรัสเซียในยุคแรกเริ่ม สินค้าที่ทำจากคริสตัลสีได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

มาตริออชก้า


หญิงสาวร่าเริงอ้วนท้วนในผ้าคลุมศีรษะและชุดพื้นบ้านของรัสเซียชนะใจผู้ชื่นชอบของเล่นพื้นบ้านและของที่ระลึกที่สวยงามทั่วโลก

ตอนนี้ตุ๊กตาทำรังไม่ได้เป็นเพียงของเล่นพื้นบ้านซึ่งเป็นผู้รักษาวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นของที่ระลึกที่น่าจดจำสำหรับนักท่องเที่ยวบนผ้ากันเปื้อนซึ่งมีฉากเล่นแปลงเทพนิยายและทิวทัศน์พร้อมสถานที่ท่องเที่ยวอย่างประณีต ตุ๊กตาทำรังกลายเป็นของสะสมล้ำค่าที่อาจมีราคาหลายร้อยดอลลาร์

เคลือบฟัน


เข็มกลัด กำไล จี้สไตล์วินเทจซึ่ง "เข้าสู่" แฟชั่นสมัยใหม่อย่างรวดเร็วนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคการลงยา ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลอกดา

อาจารย์บรรยายถึงลวดลายดอกไม้ นก และสัตว์ต่างๆ บนเคลือบสีขาวโดยใช้สีต่างๆ จากนั้นศิลปะการเคลือบฟันหลากสีก็เริ่มสูญหายไป และการเคลือบฟันแบบเอกรงค์เดียวก็เริ่มเข้ามาแทนที่: สีขาว สีน้ำเงิน และสีเขียว ตอนนี้ทั้งสองสไตล์รวมกันได้สำเร็จ

ตูลากาโลหะ


ในเวลาว่าง Fyodor Lisitsyn พนักงานของ Tula Arms Factory ชอบทำอะไรบางอย่างจากทองแดงและเคยทำกาโลหะ จากนั้นลูกชายของเขาก็เปิดร้านกาโลหะเพื่อขายผลิตภัณฑ์ทองแดงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

ซาโมวาร์ของ Lisitsyn มีชื่อเสียงในด้านรูปทรงและการตกแต่งที่หลากหลาย: ถัง, แจกันพร้อมตัวไล่และแกะสลัก, กาโลหะรูปไข่, พร้อมก๊อกน้ำรูปปลาโลมา, พร้อมที่จับรูปห่วงและแบบทาสี

Palekh จิ๋ว


Palekh จิ๋วเป็นวิสัยทัศน์พิเศษที่ละเอียดอ่อนและเป็นบทกวีของโลกซึ่งเป็นลักษณะของความเชื่อและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ภาพวาดใช้โทนสีน้ำตาลส้มและสีเขียวอมฟ้า

ภาพวาด Palekh ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกทั้งใบ ทำด้วยกระดาษอัดมาเช่แล้วจึงถ่ายโอนไปยังพื้นผิวของกล่องที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ

เกเชล

พุ่มไม้ Gzhel ซึ่งเป็นพื้นที่ของหมู่บ้าน 27 แห่งที่ตั้งอยู่ใกล้กรุงมอสโกมีชื่อเสียงในเรื่องดินเหนียวซึ่งถูกขุดที่นี่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 19 ช่างฝีมือ Gzhel เริ่มผลิตเครื่องปั้นดินเผา เครื่องปั้นดินเผา และเครื่องลายคราม สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งของที่ทาสีด้วยสีเดียว - สีฟ้าเคลือบทับด้วยแปรงพร้อมรายละเอียดกราฟิก

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad


ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สว่างและเบาของผู้หญิงมักจะทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ งานฝีมือพื้นบ้านนี้ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ที่กิจการชาวนาในหมู่บ้าน Pavlovo ซึ่งต่อมาได้พัฒนาโรงงานผลิตผ้าคลุมไหล่ ผลิตผ้าคลุมไหล่ขนสัตว์พิมพ์ลายซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยนั้น

ปัจจุบัน การออกแบบดั้งเดิมได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ขอบ ซึ่งสร้างขึ้นในสีต่างๆ และยังคงเป็นเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกลุค

ลูกไม้โวล็อกด้า


ลูกไม้ Vologda ทอบนแท่งไม้และกระสวย ภาพทั้งหมดทำขึ้นด้วยความหนาแน่น ต่อเนื่อง ความกว้างสม่ำเสมอ ถักเปียผ้าลินินอย่างนุ่มนวล โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังที่มีลวดลายขัดแตะ ตกแต่งด้วยองค์ประกอบในรูปของดาวและดอกกุหลาบ

Shemogodskaya แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช


การแกะสลัก Shemogodskaya เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่แกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช เครื่องประดับของช่างแกะสลักเชโมกอดเรียกว่า "ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ช" และใช้ในการผลิตกล่อง กาน้ำชา กล่องดินสอ กล่อง จาน จาน และกล่องบุหรี่

รูปแบบการแกะสลักเชโมกอดที่สมมาตรประกอบด้วยลวดลายดอกไม้ วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และวงรี ภาพวาดอาจรวมถึงภาพนกหรือสัตว์ ลวดลายทางสถาปัตยกรรม และบางครั้งอาจรวมถึงฉากการเดินในสวนและดื่มชาด้วย

ขนมปังขิงทูลา




ขนมปังขิง Tula เป็นอาหารอันโอชะของรัสเซีย หากไม่มีผลิตภัณฑ์ที่หอมหวานเหล่านี้ ไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้นใน Rus เลย - ทั้งตลกและเศร้า ขนมปังขิงเสิร์ฟทั้งที่โต๊ะหลวงและโต๊ะชาวนา ขนมปังขิงมีรูปทรงแบบดั้งเดิมโดยใช้กระดานที่มีเครื่องประดับแกะสลัก

ผ้าคลุมไหล่ Orenburg

ผ้าพันคอถักจากขนแพะธรรมชาติ ซึ่งมีความนุ่ม สวยงาม อบอุ่น และใช้งานได้จริงอย่างน่าอัศจรรย์ ผ้าพันคอเว็บฉลุมีความบางและหรูหรามากจนสามารถร้อยผ่านแหวนแต่งงานได้ พวกเขาได้รับการยกย่องจากผู้หญิงทั่วโลกและถือเป็นของขวัญที่วิเศษ

งานฝีมือพื้นบ้านและงานฝีมือของรัสเซีย

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์นับศตวรรษในการรับรู้สุนทรียภาพของโลก การมองไปสู่อนาคต และรักษาประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งที่สะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียข้ามชาติ

ศิลปะและงานฝีมือเป็นทั้งสาขาอุตสาหกรรมและสาขาศิลปะพื้นบ้าน

การผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรม คุณลักษณะด้านโวหารและการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการร่วมกันและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพในระดับสูงเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือ

ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียเป็นที่ชื่นชอบและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักและมีมูลค่าสูงในต่างประเทศ แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติ ซึ่งเป็นคุณูปการของรัสเซียต่อมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

ในยุคแห่งความก้าวหน้าทางเทคนิค เครื่องจักรและระบบอัตโนมัติ มาตรฐานและการรวมเป็นหนึ่ง งานหัตถกรรมที่ทำด้วยมือส่วนใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่มาจากวัสดุธรรมชาติ มีความสำคัญเป็นพิเศษ

ประเภทของงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย ลักษณะของพวกเขา

ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย ประกอบด้วยทิศทาง ประเภท รูปแบบต่างๆ แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการผสมผสานระหว่างความได้เปรียบในทางปฏิบัติของผลิตภัณฑ์กับความงามตามธรรมชาติของรูปลักษณ์ที่มาจากธรรมชาติโดยรอบ

ใน Ancient Rus ทั้งชีวิตของผู้คนเต็มไปด้วยความปรารถนาในความงามและความกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติอย่างแท้จริง บ้าน เตาไฟ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องมือ เสื้อผ้า เครื่องใช้ ของเล่น - ทุกสิ่งที่มือของช่างฝีมือพื้นบ้านสัมผัสได้นั้นรวบรวมความรักที่มีต่อดินแดนบ้านเกิดและความรู้สึกแห่งความงามโดยกำเนิด จากนั้นของใช้ในครัวเรือนธรรมดา ๆ ก็กลายเป็นงานศิลปะ ความสวยงามของรูปแบบเสริมด้วยเครื่องประดับตกแต่งในรูปของเครื่องประดับ ภาพคน สัตว์ นก และฉากพล็อตเรื่อง

ตั้งแต่สมัยโบราณช่างฝีมือพื้นบ้านในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาใช้สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ - ไม้, ดินเหนียว, กระดูก, เหล็ก, ผ้าลินิน, ขนสัตว์ ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับช่างฝีมือพื้นบ้านมาโดยตลอด แต่ด้วยการรวบรวมภาพของธรรมชาติไว้ในผลงานของพวกเขา ปรมาจารย์ไม่เคยลอกเลียนแบบมันเลย ความเป็นจริงที่ส่องสว่างด้วยจินตนาการพื้นบ้านบางครั้งได้รับคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์และเทพนิยาย ในนั้นความเป็นจริงและนิยายดูเหมือนจะแยกกันไม่ออก

ความแปลกใหม่ของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน การแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์และสัดส่วนที่สร้างแรงบันดาลใจและยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมืออาชีพ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจและคิดใหม่อย่างลึกซึ้งและศักยภาพทางจิตวิญญาณของมันได้

ในฐานะนักวิจัยที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะพื้นบ้าน M.A. Nekrasova ตั้งข้อสังเกตในสภาพปัจจุบัน“ ความต้องการของผู้คนในศิลปะพื้นบ้านสำหรับความถูกต้องและจิตวิญญาณกำลังเพิ่มขึ้น แต่การค้นหาวิธีที่จะอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้านและการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจแก่นแท้ ความคิดสร้างสรรค์ และจิตวิญญาณ และตำแหน่งของศิลปะในวัฒนธรรมสมัยใหม่เท่านั้น”

ความคิดสร้างสรรค์ชั้นนำของศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์ซึ่งได้รับการพิสูจน์จากประสบการณ์หลายชั่วอายุคนยังคงรักษาความสำคัญทั้งหมดในศิลปะของศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านสมัยใหม่

การแปรรูปไม้อย่างมีศิลปะ

ต้นไม้นี้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์โบราณของรัสเซีย ในตำนานสลาฟโบราณ ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล ตั้งแต่สมัยโบราณป่าอันร่มรื่นและป่าโอ๊ก พุ่มไม้สีเข้มลึกลับ และลูกไม้สีเขียวอ่อนของขอบป่าได้ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบความงามและปลุกพลังสร้างสรรค์ของผู้คนของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุธรรมชาติที่ช่างฝีมือพื้นบ้านชื่นชอบมากที่สุด

ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย งานไม้เชิงศิลปะประเภทดั้งเดิมได้พัฒนาขึ้น

การแกะสลักไม้เป็นงานประติมากรรม Bogorodsk และงานแกะสลักนูนแบบ Abramtsevo-Kudrinsk ในภูมิภาคมอสโก การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีการแกะสลักร่องสามเหลี่ยมในภูมิภาค Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk และ Arkhangelsk การแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชในภูมิภาค Vologda และ Kirov

งานฝีมือศิลปะแบบดั้งเดิมของการวาดภาพไม้ ได้แก่ งานฝีมือ Khokhloma, Gorodetsky และ Polkhov-Maidansky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod; Sergiev Posad วาดภาพด้วยการเผาไหม้, วาดภาพด้วยการเผาไหม้ใน Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk และภูมิภาคอื่น ๆ อีกมากมาย การผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีพู่กันฟรีในภูมิภาค Arkhangelsk และ Vologda งานฝีมือแต่ละชิ้นมีประวัติและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

การแกะสลักของ Bogorodskaya

ไม่ไกลจากเมือง Sergiev Posad ใกล้กับกรุงมอสโกมีหมู่บ้าน Bogorodskoye ของรัสเซียโบราณ

การผลิตประติมากรรมและของเล่นไม้แกะสลัก Bogorodsk ที่มีชื่อเสียงมีความเข้มข้นอยู่ที่นี่ ประเพณีของพวกเขาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการขายของเล่นไม้แกะสลักใกล้กับกำแพงของอารามทรินิตี-เซอร์จิอุส

ผลิตภัณฑ์ Bogorodsk ทำจากไม้เนื้ออ่อน - ลินเดน, ออลเดอร์, แอสเพน เครื่องมือหลักของช่างฝีมือพื้นบ้านคือขวาน มีดโบโกรอดสค์แบบพิเศษ และชุดสิ่วกลมขนาดต่างๆ ใบมีดของมีด Bogorodsk สิ้นสุดเป็นรูปสามเหลี่ยมและลับให้คมจนเหมือนมีดโกน

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา สิ่งที่เรียกว่าเทคนิคการแกะสลักแบบแกว่งได้พัฒนาขึ้น ผลิตภัณฑ์ใดๆ ถูกตัดด้วยมีด “ทันที” ทำความสะอาดทันที รวดเร็ว แม่นยำ โดยไม่ต้องร่างแบบเบื้องต้นในรูปวาดหรือดินเหนียว

ของเล่น Bogorodsk มีความน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบดั้งเดิมด้วย ส่วนใหญ่มักเป็นของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว ฮีโร่ดั้งเดิมของพวกเขาคือหมี Bogorodsk ซึ่งเป็นลูกหมีที่ฉลาดและกระตือรือร้นซึ่งแสดงร่วมกับบุคคล

ม้าโบโกรอดสค์มีความสวยงามมาก ยืดหยุ่น แสดงออก ค่อนข้างสมจริง และในเวลาเดียวกันก็ยอดเยี่ยม ร่างมนุษย์ในการแต่งเพลงของ Bogorodsk ก็แสดงออกได้ดีมากเช่นกัน แบบดั้งเดิมที่สุดในหมู่พวกเขาคือรูปปั้นของชาวนารัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของภาพลักษณ์คลาสสิกของชาวนารัสเซียที่มีไหวพริบและมีฝีมือ

ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากเปลือกไม้เบิร์ช

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียแบบดั้งเดิมคือการผลิตผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะจากเปลือกไม้เบิร์ชและเปลือกไม้เบิร์ช แม้แต่ในสมัยโบราณ เปลือกไม้เบิร์ชก็ดึงดูดศิลปินพื้นบ้านด้วยความขาวที่ตระการตา เมื่อแปรรูปเปลือกไม้เบิร์ชยังคงคุณสมบัติตามธรรมชาติไว้: ความนุ่มนวล, นุ่มนวล, ความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งที่น่าทึ่งซึ่งต้องขอบคุณที่ใช้ทำภาชนะสำหรับของเหลว นม และน้ำผึ้ง

เป็นที่ทราบกันว่าในพื้นที่ป่าของรัสเซีย - Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, จังหวัด Nizhny Novgorod รวมถึงใน Urals และ Siberia - ในจังหวัด Perm และ Tobolsk งานฝีมือมีชื่อเสียงในด้านผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ชมาตั้งแต่สมัยโบราณ ครั้ง

ผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ชต่าง ๆ ของชาวรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตลักษณะและขนาดของเปลือกไม้เบิร์ชที่ใช้ ก่อนอื่นคุณต้องเน้นสิ่งต่าง ๆ ที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชทั้งชิ้น มีรูปร่างที่ง่ายที่สุดและทำง่ายที่สุด ซึ่งรวมถึงภาชนะที่เปิดกว้างและต่ำ - เช็คแมน กล่อง หน้าปัด

ส่วนสำคัญคืองานจักสาน เหล่านี้รวมถึงเครื่องปั่นเกลือ, รองเท้าหวาย - brodki, ผ้าคลุม, กระเป๋า - แผ่นรองไหล่ อุปกรณ์เครื่องใช้ที่ซับซ้อนและต้องใช้แรงงานมากที่สุด ได้แก่ บีทรูท กล่อง และทูสกี นอกจากนี้ยังมีหลายวิธีในการตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช: การขูด, การแกะสลัก, การนูน, การแกะสลักและการทาสี

การตกแต่งผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช

ลายนูนเปลือกไม้เบิร์ชเป็นหนึ่งในการตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดสำหรับผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช เทคนิคการใช้การออกแบบกับเปลือกไม้เบิร์ชโดยใช้แสตมป์หรือลายนูนเป็นที่แพร่หลาย เพื่อความเรียบง่ายการพิมพ์ลายนูนช่วยให้คุณได้รับคุณภาพทางศิลปะระดับสูงของผลิตภัณฑ์เพิ่มคุณค่าให้กับพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ของเปลือกไม้เบิร์ชด้วยลวดลายนูน แสดงถึงรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - วงกลม ลายทาง รวงผึ้ง ดาว โดยเว้นระยะห่างเท่ากันบนพื้นผิวที่จะตกแต่ง เครื่องมือสำหรับลายนูน - ชุดแสตมป์ - แสตมป์ ตัดจากไม้เนื้อแข็ง (เบิร์ช โอ๊ค เอล์ม) หรือปลอมแปลงจากโลหะ .

เปลือกไม้เบิร์ชถูกตัดเป็นเส้นและแผ่นทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขนาดและประเภทของผลิตภัณฑ์ ชั้นนอกที่หยาบกร้านจะถูกลบออก ก่อนที่จะใช้การออกแบบเปลือกไม้เบิร์ชจะถูกทำเครื่องหมายด้วยสว่านเป็นแถบหรือเซลล์ เปลือกไม้เบิร์ชที่เตรียมไว้วางบนกระดานโดยหงายชั้นในขึ้น ใช้มือซ้ายจับแสตมป์แล้วใช้ด้านที่มีลวดลายของมันกับเปลือกไม้เบิร์ชอย่างแน่นหนาแล้วใช้ค้อนทุบอย่างแรงแล้วจึงใช้การออกแบบ ความลึกของลวดลายขึ้นอยู่กับแรงปะทะ

ช่างฝีมือชาวรัสเซียใช้การแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชค่อนข้างแพร่หลาย แต่บางทีผู้ที่เก่งกาจที่สุดคือเปลือกไม้เบิร์ชที่เจาะหรือเจาะรูในรัสเซียตอนเหนือ เมือง Veliky Ustyug ในภูมิภาค Vologda ครองอันดับหนึ่งอย่างถูกต้องในบรรดาศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช การประมงเกิดขึ้นที่นี่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และตั้งชื่อตามแม่น้ำ Shemoksa บนฝั่งที่แม่น้ำได้รับการพัฒนา ในศตวรรษที่ XVIII-XIX ที่งานแสดงสินค้าในเมือง คุณสามารถซื้อกล่องใส่ยานัตถุ์เปลือกไม้เบิร์ชที่หรูหรา กล่องสำหรับงานฝีมือและที่เก็บเกม กล่องบุหรี่ที่มีทิวทัศน์นูน และฉากพล็อตเรื่อง ภาพแกะสลักค่อยๆ มีความโล่งใจน้อยลง ประดับมากขึ้น เป็นงานฉลุ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแกะสลักกระดูกทางตอนเหนือ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติโวหารหลักของการแกะสลัก Shemogod นั้นเกิดขึ้น: ลวดลายฉลุและประดับ, ลอนเกลียวเกลียวพร้อมดอกกุหลาบด้านใน เพื่อให้ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ชอ่านง่ายขึ้น จึงวางกระดาษฟอยล์หรือกระดาษสีไว้ใต้เปลือกไม้เบิร์ช

งานฝีมือการทาสีผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ชของรัสเซียตอนเหนือได้รับชื่อเสียงไม่น้อย สิ่งที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือวันอังคารที่วาดด้วยภาพวาด Permogorsk ซึ่งได้รับการตั้งชื่อมาจากหมู่บ้าน Permogorye ทางตอนเหนือของ Dvina ภาพวาดของวันอังคารของ Permogorsk มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างพื้นหลังสีขาวครีมสีทองกับลวดลายดอกไม้เล็ก ๆ ของใบไม้หยิกดอกไม้ซึ่งมีการแสดงภาพชีวิตต่าง ๆ เช่นการดื่มชาการรวมตัวการล่าสัตว์ ฯลฯ

ภาพวาดโคโคลมาบนไม้

ผลิตภัณฑ์ Khokhloma ที่มีชื่อเสียงระดับโลกส่วนใหญ่ผลิตในภูมิภาค Nizhny Novgorod องค์กรวาดภาพ Khokhloma แห่งหนึ่งตั้งอยู่ในเมือง Semenov และอีกแห่งหนึ่งในหมู่บ้าน Semino (100 กม. จาก Nizhny Novgorod) ศิลปะการวาดภาพโคโคลมามีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านคอคโลมา ซึ่งในอดีตเคยจัดงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ พวกเขาขายเครื่องใช้ไม้ ซึ่งส่วนใหญ่ทาสีหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือทาสี

ผลิตภัณฑ์โคห์โลมา - ทัพพี, บราติน, ช้อน, ซัพพลายเออร์ - ทำจากลินเด็นหรือเบิร์ช สิ่งที่เรียกว่า "ผ้าลินิน" - ช่องว่างไม้ที่ไม่ทาสีถูกเคลือบด้วยไพรเมอร์ฉาบและหล่อลื่นด้วยน้ำมันทำให้แห้งสามถึงสี่ครั้งทำให้แต่ละชั้นแห้ง ผงอลูมิเนียมถูกทาลงบนพื้นผิวแห้งของชั้นสุดท้ายของน้ำมันอบแห้ง ผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นผิว "สีเงิน" มันวาว ถัดไปพื้นผิวของผลิตภัณฑ์โคห์โลมาถูกทาสีด้วยสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคแปรงฟรีโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น

จุดเริ่มต้นของการผลิตถาดใน Zhostovo ย้อนกลับไปในปี 1807 แต่ละถาดมักจะผ่านมือของคนสามคน: คนทำแม่พิมพ์ที่ทำแม่พิมพ์พัตเตอร์และจิตรกรไพรเมอร์ที่เคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยวานิชหลังจากการอบแห้ง

การเขียนของ Zhostovo เริ่มต้นด้วย "การวาดภาพ" - ใช้เงาของดอกไม้และใบไม้ด้วยสีขาวจากนั้นจึงทาเงาบนแรเงาแบบแห้งด้วยสีเคลือบ (โปร่งใส) เทคนิค "เงา" นี้จะทำให้ช่อดอกไม้จมลงไปในส่วนลึกของแบ็คกราวด์ ถัดมาคือ "การเขียนเนื้อหนา" ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการทาสี “ไฮไลท์” - การซ้อนทับของไฮไลท์ - เผยปริมาตรและแสง เสร็จสิ้นการแกะสลักรูปทรง ถัดไป "การวาดภาพ" จะวางรายละเอียดร่างกลีบเส้นเลือดและเมล็ดพืช จดหมายลงท้ายด้วย "ความผูกพัน" - หญ้าบาง ๆ และไม้เลื้อย

จิตรกร Zhostovo กำลังพัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพประดับด้วยการขยายวิธีการแสดงออก นี่คือลักษณะของเทคนิค "การสูบบุหรี่" ใหม่โดยใช้ลวดลายที่ชวนให้นึกถึงกระดองเต่าถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของถาด

นอกจากพื้นหลังสีดำและสีขาวแล้ว ถาดยังทาสีด้วยพื้นหลังทั้งสีและสีทอง พื้นผิวของถาดใช้ผงทองแดงหรืออลูมิเนียม โปร่งแสงผ่านชั้นวานิช ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เหมือนทองคำ บนพื้นหลังสีทอง สีต่างๆ จะได้รับความสว่างเป็นพิเศษ และถาดจะทำให้ดูเหมือนของราคาแพง

ตลอดประวัติศาสตร์ ถาด Zhostovo ได้เปลี่ยนจากของใช้ในครัวเรือนมาเป็นแผงตกแต่ง และงานฝีมือซึ่งครั้งหนึ่งเคยช่วยในด้านการเกษตร ได้รับสถานะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประเภทหนึ่งที่มีเอกลักษณ์

เซรามิกพื้นบ้าน

เซรามิกส์ - วัตถุต่างๆ ที่ทำจากดินเผา พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยช่างปั้นหม้อ ทุกที่ที่มีดินเหนียวตามธรรมชาติที่เหมาะสมสำหรับการแปรรูป ช่างปั้นหม้อผู้ชำนาญจะทำชาม เหยือก จาน ขวด และวัตถุอื่น ๆ ที่มีรูปร่างและของประดับตกแต่งต่าง ๆ ที่ผู้คนใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวัน

เซรามิกส์ ได้แก่ มาจอลิกา, ดินเผา, เครื่องเคลือบดินเผา, เครื่องปั้นดินเผาซึ่งแตกต่างกันในองค์ประกอบของดินเหนียว

Majolica เป็นชื่อที่ตั้งให้กับผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวเครื่องปั้นดินเผาเคลือบด้วยเคลือบทึบแสงสี - เอนาเมล

ดินเผาเป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวอบไม่เคลือบด้วย

พอร์ซเลนมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบของมวลซึ่งรวมถึงดินเหนียวสีขาว - ดินขาวที่มีจุดหลอมเหลวสูงหรือเฟลด์สปาร์ซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์พอร์ซเลนมีความขาวผนังบางและโปร่งใส

การเผานั้นใกล้เคียงกับเครื่องลายคราม แต่ไม่มีความขาวและความโปร่งใส และมีส่วนที่หนากว่า

Gzhel เซรามิค ใน Gzhel, Rechitsy, Turygin และหมู่บ้านอื่น ๆ ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโกมีการผลิตผลิตภัณฑ์เซรามิกมายาวนานซึ่งดำเนินการโดยประชากรเกือบทั้งหมดของหมู่บ้านในท้องถิ่น

แล้วในศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือของ Gzhel มีชื่อเสียงในด้านเครื่องปั้นดินเผา และดินเหนียวที่พวกเขาใช้ก็มีคุณภาพสูง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ช่างฝีมือ Gzhel เริ่มผลิตผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคนิค majolica ทาสีบนเคลือบฟันดิบ พวกเขาตกแต่งจาน kvass และเหยือกด้วยภาพวาดที่หรูหราในโทนสีเขียว เหลือง และม่วง พวกเขาพรรณนาถึงดอกไม้ ต้นไม้ สถาปัตยกรรม และฉากโครงเรื่องทั้งหมด

เรือยังได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรม: การแสดงร่างมนุษย์ นก และสัตว์ตามอัตภาพ ประติมากรรมนี้แสดงแยกกัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โคบอลต์เป็นวัสดุยอดนิยมสำหรับการวาดภาพโดยปรมาจารย์ Gzhel การผสมผสานระหว่างพื้นหลังสีขาวกับภาพวาดเคลือบด้านล่างสีน้ำเงินกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับช่างฝีมือสมัยใหม่ที่ทำงานในสมาคมการผลิต Gzhel

เครื่องประดับตกแต่งผลิตภัณฑ์ Gzhel นั้นเป็นดอกไม้ ดอกไม้ สมุนไพร ก้านโค้ง ใบ รวงข้าวโพด นำมาแปรรูปเป็นของประดับตกแต่ง การทาสีด้วยมือนั้นโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติของการออกแบบ ซึ่งวางบนพื้นผิวของสิ่งของได้อย่างอิสระและง่ายดาย การลงสีขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของมือ ช่างฝีมือหญิงของงานฝีมือ Gzhel ที่ใช้การวาดภาพด้วยมือค่อยๆ สร้างสรรค์สไตล์สร้างสรรค์ของตนเอง การทำซ้ำการทาสีประเภทเดียวกันเมื่อจำลองผลิตภัณฑ์ มักจะทำให้เกิดสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ

สโคปิโน เซรามิกส์ เมือง Skopin ภูมิภาค Ryazan เป็นศูนย์กลางเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการมากกว่า 50 แห่งในสโกปิน แต่ชื่อเสียงของ Skopin นั้นถูกสร้างขึ้นจากภาชนะที่มีรูปร่างซับซ้อนและแปลกประหลาดซึ่งทำโดยช่างปั้นหม้อในท้องถิ่น และเชิงเทียนในรูปของสัตว์และนกที่น่าอัศจรรย์ เรือได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยรูปแกะสลักรูปสัตว์มหัศจรรย์ สิงโต และมังกร ภาพเหล่านี้มักยืมมาจากภาพพิมพ์ยอดนิยม - ภาพวาดที่มีธีมและโครงเรื่องใกล้เคียงกับคนทั่วไปซึ่งมักขายในงานแสดงสินค้า

เหล่าปรมาจารย์สร้างรูปแบบที่ซับซ้อนและออกแบบอย่างหรูหราด้วยมือบนล้อช่างปั้นหม้อ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านวัสดุและเทคนิคอันเชี่ยวชาญของเขา ความหลากหลายของรูปทรงของสิ่งต่าง ๆ และภาพประติมากรรมในเทพนิยายเป็นพยานถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของปรมาจารย์ โดยทั่วไปผลิตภัณฑ์ของ Skopino จะถูกเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบสีเขียวและสีเหลืองน้ำตาล สีสันที่เข้มข้น การตกแต่งด้วยประติมากรรมมากมาย และรูปแบบที่แปลกตาทำให้งานศิลปะของ Skopin แสดงออกถึงความหมายและความคิดริเริ่มที่สดใส

ทักษะและจินตนาการของช่างฝีมือ Skopino ปรากฏให้เห็นในการสร้างภาชนะ เหยือก ถังดอง แจกันผลไม้ ฯลฯ ทุกวันนี้งานฝีมือนี้กำลังพัฒนาตามประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ แต่รูปร่างของภาชนะมีความซับซ้อนและแปลกประหลาดน้อยลง .

ของเล่นดิมโคโว ของเล่นจากการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Vyatka มีชื่อเสียงมาก ต้นกำเนิดของงานฝีมือนี้เกี่ยวข้องกับวันหยุดพื้นบ้านโบราณ "ผิวปาก" ซึ่งตลอดฤดูหนาวช่างฝีมือหญิงได้เตรียมนกหวีดหลากหลายรูปแบบในรูปแบบของม้าคนขี่ม้าวัวและนก วันหยุดฤดูใบไม้ผลิมาพร้อมกับการแลกเปลี่ยนนกหวีดอย่างรวดเร็ว ภาพวาดสีสันสดใสของพวกเขาสอดคล้องกับอารมณ์ฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานโดยทั่วไป

ของเล่นทำจากดินเหนียวสีแดงในท้องถิ่น เผา แล้วคลุมด้วยดินชอล์กที่เจือจางด้วยนม ของเล่นถูกทาสีบนพื้นหลังสีขาวด้วยสีสวรรค์เจือจางบนไข่ สีของสีเหล่านี้ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความรื่นเริง ภาพวาดสีแดงเข้ม เหลือง น้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว เต็มไปด้วยเครื่องประดับในรูปแบบของจุด วงกลม และพู่ การผสมผสานหลายสีในผลิตภัณฑ์เดียวต้องใช้ทักษะพิเศษจากช่างฝีมือหญิง บางครั้งลวดลายก็ถูกปิดด้วยแผ่นทองคำเปลวซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์ดูหรูหรายิ่งขึ้น

ภาพของของเล่น Dymkovo สะท้อนถึงชีวิตในเมือง ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ พยาบาล พี่เลี้ยงเด็ก นักแฟชั่นนิสต้า และนักขี่ม้าที่ห้าวหาญต่างโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส การแสดงออกที่พิเศษ การเฉลิมฉลองที่สดใส และอารมณ์ขัน รูปร่างของผลิตภัณฑ์และการทาสีนั้นเป็นเรื่องปกติ

เมื่อเวลาผ่านไป ของเล่น Dymkovo พบว่ามีการนำไปประยุกต์ใช้ในชีวิตประจำวันเป็นของตกแต่ง ในเรื่องนี้ขนาดของผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือหญิง Dymkovo ก็เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน บ่อยครั้งที่มีองค์ประกอบหลายร่างที่แสดงถึงงานเฉลิมฉลองและวันหยุดพื้นบ้าน

ของเล่น Dymkovo ใกล้ชิดกับผู้คนด้วยการนำเสนอตัวละคร ความเฉลียวฉลาด และความสุขในชีวิตอย่างเหมาะสม นี่คือคุณค่าและเอกลักษณ์ที่ยั่งยืน

ของเล่นคาร์โกพอล เมือง Kargopol ภูมิภาค Arkhangelsk เป็นศูนย์กลางของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียที่ทำจากของเล่นดินเผา ต้นกำเนิดใน Kargopol มีความเกี่ยวข้องกับการสะสมของดินเหนียวในท้องถิ่นซึ่งกำหนดการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 19 ที่นี่พวกเขาทำอาหารและของเล่นด้วย เช่น ม้า กวาง แกะผู้ ฯลฯ ในปี 1930 ช่างปั้นดินเผา I.V. Druzhinin ได้รื้อฟื้นประเพณีของเล่นดินเผาที่นี่ ของเล่นที่ทาสีของเขามีลักษณะเป็นเอกภาพ ผู้หญิงชาวนาและนักล่าถูกนำเสนอด้วยบุคลิกที่เฉียบแหลมอย่างน่าทึ่ง สัตว์ - ม้า วัว ฯลฯ - กอปรด้วยคุณลักษณะส่วนบุคคล พวกเขานั่งยองๆ มีสีจำกัด

ของเล่น Kargopol ถูกขึ้นรูปเป็นชิ้นส่วน: มีกระโปรงวางอยู่บนลำตัวและติดขา ของเล่นถูกเผาและทาสีขาว

ฮีโร่ Polkan ผู้ร่าเริงซึ่งมีสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์อยู่บนหน้าอกของช่างฝีมือพื้นบ้านและนักเล่าเรื่อง M. Babkina มีพลังอันยิ่งใหญ่ ภาพของเขามีความเกี่ยวข้องกับตำนานสลาฟโบราณ

ช่างฝีมือคนนี้ได้รักษาเทคนิคการแกะสลักและการวาดภาพแบบดั้งเดิมไว้ เครื่องประดับ Kargopol ประกอบด้วยลวดลายเรขาคณิต, ไม้กางเขนในวงกลม - ดวงอาทิตย์, วงกลม, เพชร, ซิกแซกซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ช่างฝีมือ Kargopol ใช้สีอ่อน: แดง, เหลือง, น้ำตาล, มาร์ช, สีแดงเข้ม

ของเล่น Filimonovskaya หมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula เป็นศูนย์กลางของของเล่นดินเหนียวรัสเซียแบบดั้งเดิม ต้นกำเนิดของงานฝีมือมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตเครื่องปั้นดินเผาที่มีมายาวนาน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ของเล่น Filimonovskaya เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เหล่านี้เป็นของเล่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นนกหวีดเป็นรูปสัตว์ตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิต ในปี 1967 มีการสร้างเวิร์คช็อปใน Filimonov ของเล่น Filimonovskaya แบบดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากคุณสมบัติพลาสติกของดินเหนียวสีน้ำเงิน หลังจากที่ดินเหนียวแห้ง ของเล่นก็จะแตก รอยแตกบนพวกมันจะถูกทำให้เรียบขึ้น ทำให้รูปร่างมีรูปร่างที่ยาวขึ้น เมื่อยิงออก สีน้ำเงิน-ดำตามธรรมชาติจะเปลี่ยนเป็นสีขาว ดังนั้นพื้นหลังของของเล่นจึงถูกทาสีด้วยสีสวรรค์ที่เจือจางบนไข่: แดง, เหลือง, เขียว, น้ำเงิน, ม่วง ลวดลายเรขาคณิตประกอบด้วยแถบและสัญลักษณ์แสงอาทิตย์ บ่อยครั้งที่ร่างของผู้หญิงไม่เพียงถูกวาดด้วยลายเส้นเท่านั้น แต่ยังมีดอกไม้ ลายดอกกุหลาบ และรูปสามเหลี่ยมด้วย ปรมาจารย์สมัยใหม่ได้รักษารูปแบบการผสมสีและเครื่องประดับแบบดั้งเดิมไว้ในงานของพวกเขา

การทำลูกไม้.

ลูกไม้ทอมือของรัสเซียเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของเราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 การทำผ้าลูกไม้ด้วยมือเกิดขึ้นและพัฒนาทันทีเป็นงานฝีมือพื้นบ้านโดยไม่ต้องผ่านขั้นตอนของงานฝีมือที่บ้าน ลูกไม้ยุโรปตะวันตกเริ่มเจาะเข้าไปในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ใช้ประดับเสื้อผ้าของขุนนางและเจ้าของที่ดิน ด้วยการแพร่กระจายของแฟชั่นสำหรับลูกไม้และการตัดแต่งลูกไม้ขุนนางจำนวนมากได้จัดเวิร์กช็อปทำลูกไม้ทาส ลูกไม้ในยุคแรก ๆ มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มักทำจากด้ายสีทองและสีเงินพร้อมกับไข่มุกเพิ่มเติม .

ลูกไม้ทอมือทำจากกระสวยที่แกะสลักจากไม้ ด้านหน้าเครื่องทำลูกไม้มีหมอนอิงที่ยัดแน่นอยู่ รูปแบบของลูกไม้ในอนาคตที่ใช้กับกระดาษหนาได้รับการแก้ไขบนหมอน ในภาพเสี้ยน จุดต่างๆ บ่งบอกถึงจุดตัดและการพันกันของเส้นด้าย ช่างเย็บลูกไม้ถือกระสวย 6 ถึง 12 คู่ที่มีผ้าฝ้ายลินินหรือไหมอยู่ในมือ

ลูกไม้โวล็อกด้า ด้วยความหนาแน่น ความขาว และลวดลาย พวกมันจึงชวนให้นึกถึงลวดลายที่หนาวจัดบนกระจกและน้ำค้างแข็งบนต้นไม้ในป่าในช่วงฤดูหนาว ในวันที่อากาศหนาวจัดอันเงียบสงบ

พื้นฐานของลูกไม้ Vologda คือ "ริบบิ้นผ้าลินิน" ที่มีความหนาแน่นสูงซึ่งเรียกอีกอย่างว่า "vilyushka" เพราะมันโค้งงออย่างกระทันหันโดยสรุปการตกแต่งลูกไม้ในรูปแบบต่างๆ ลวดลายดอกไม้เป็นเรื่องปกติสำหรับลูกไม้ Vologda ลวดลายของพุ่มไม้เขียวชอุ่มที่กางออกอย่างสมมาตรพร้อมใบฝ่ามือกว้างและดอกกุหลาบหก, แปดกลีบหรือมากกว่าที่หน้าผากทำให้เกิดเส้นขอบที่มีลวดลายกว้างของผลิตภัณฑ์ลูกไม้ ตะแกรงมีลักษณะที่กลมกลืนเป็นจังหวะสมบูรณ์แบบ และให้ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือ การแบ่งประเภทของลูกไม้ Vologda มีความหลากหลายมากรวมถึงผ้าเช็ดปากทรงกลมนักวิ่งผ้าปูโต๊ะแผ่นผนังตกแต่งผ้าม่านหน้าต่างและผ้าม่าน

ลูกไม้มิคาอิลอฟสกี้ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือลูกไม้ที่ผลิตในเมือง Mikhailov จังหวัด Ryazan ที่นี่พวกเขาทำลูกไม้หนาทึบซึ่งทำจากด้ายหนาไม่เพียง แต่เป็นสีขาวเท่านั้น แต่ยังมีหลายสีและสว่างอีกด้วย มันเข้ากันได้ดีกับชุดสีสันสดใสของชาวนารัสเซีย ไม่ใช่แค่ผู้หญิงเท่านั้น ผู้ชายยังสวมมันบนเสื้อเชิ้ตด้วย พวกเขาใช้มันเพื่อเย็บผ้ากันเปื้อน ผ้าเช็ดตัว และผ้าปูที่นอนของผู้หญิง มันมีรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของฟันแหลม - "เสื้อคลุม" รูปทรงพัดหรือที่เรียกว่าระฆัง ลูกไม้ใช้ด้ายเพียงสามสีเท่านั้น ได้แก่ สีขาว สีแดง และสีน้ำเงิน แต่ด้ายเหล่านี้นำมารวมกันอย่างเชี่ยวชาญจนทำให้ลูกไม้แต่ละชิ้นดูมีสีสันในรูปแบบใหม่ ในปี 1950 การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในรูปลักษณ์ของลูกไม้ Mikhailovsky มีการปรับปรุงลวดลายและมีการแนะนำสีใหม่ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินที่มีพรสวรรค์ - ช่างตัดเย็บ ดี.เอ. สมีร์โนวา. รูปภาพของมนุษย์ปรากฏเป็นครั้งแรกในผลงานของเธอ D.A. Smirnova และช่างฝีมือหญิงมุ่งมั่นที่จะรักษาความสวยงามของลวดลายหลากสีสันให้เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

การเย็บปักถักร้อยถือเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุด

การตกแต่งงานปักพื้นบ้านมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ มันเก็บร่องรอยของเวลาที่ผู้คนสร้างจิตวิญญาณให้กับธรรมชาติโดยรอบ และโดยการวางรูปดวงอาทิตย์ ต้นไม้แห่งชีวิต นก และรูปผู้หญิงไว้บนเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือน เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวา ความสุข และความอุดมสมบูรณ์ พวกเขาเชื่อว่าจะนำความเจริญรุ่งเรืองมาสู่บ้าน

ในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ แต่ละประเทศได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของลายปัก เทคนิคทางเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ และโซลูชันสีที่เป็นเอกลักษณ์

การเย็บปักถักร้อยไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อน เช่น เข็ม ด้าย หรือผ้าใบ เพียงเท่านี้คุณก็สามารถปักและเย็บเสื้อผ้า และประดิษฐ์สิ่งของหรูหราเพื่อตกแต่งบ้านของคุณได้ การปักถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวันของประชากรทั้งในเมืองและในชนบท การเย็บปักถักร้อยหลายประเภทถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือนของประชากรที่ร่ำรวย

การเย็บปักถักร้อยของชาวนามีคุณค่าเป็นพิเศษซึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของชาวชนบท ในการเย็บปักถักร้อยนี้มีลักษณะทางศิลปะและโวหารที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่สูญเสียคุณค่ามาจนถึงทุกวันนี้

การเย็บปักถักร้อยของประชาชนในประเทศของเรานั้นมีความหลากหลายในเทคนิคทางศิลปะและเทคนิคอย่างผิดปกติและลักษณะของการใช้งานในชีวิตประจำวัน ในสหภาพและสาธารณรัฐ ภูมิภาค ภูมิภาค เขต คุณจะพบผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของนักปักที่มีพรสวรรค์

กระบวนการสร้างงานฝีมือเย็บสมัยใหม่นั้นคลุมเครือ ในแต่ละท้องถิ่นมีความเกี่ยวข้องกับวิถีชีวิต การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมร่วมกัน และระดับของอิทธิพลร่วมกันของวัฒนธรรมของชนชาติเพื่อนบ้าน ปัจจุบัน งานปักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในสถานประกอบการด้านศิลปะในรัสเซีย เช่นเดียวกับในยูเครน เบลารุส มอลโดวา อุซเบกิสถาน และทาจิกิสถาน

ก่อนหน้านี้การปักสีทองเคยถูกนำมาใช้เพื่อสร้างวัตถุเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา เช่นเดียวกับการตกแต่งผ้าโพกศีรษะ การเย็บปักถักร้อยดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ Nizhny Novgorod, Tver, Vologda และภูมิภาคอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม งานปักนี้ได้รับการพัฒนามากที่สุดใน Torzhok ซึ่งช่างฝีมือสตรีสามารถนำศิลปะการปักสีทองมาจนถึงปัจจุบัน ที่นี่พวกเขาใช้เทคนิคการเย็บที่ใช้แรงงานเข้มข้น: ตะเข็บฟอร์จ, ตะเข็บหล่อ, ในตัวยึด ฯลฯ เพื่อให้บรรลุผลดีของการบรรเทารูปแบบเมื่อตัดเย็บ ชิ้นส่วนของกระดาษแข็ง เปลือกไม้เบิร์ช หรือหนังถูกวางไว้ใต้พื้น .

อุตสาหกรรมงานปักทอง Torzhok สมัยใหม่ในภูมิภาคตเวียร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยที่ยังคงรักษาเทคนิคดั้งเดิมไว้ แต่ก็ผลิตสินค้าที่หรูหรา เช่น เข็มขัด กระเป๋าถือ หมวก เสื้อกั๊ก แฟ้มสำหรับโอกาสพิเศษ

ในการปักสีทองมีการใช้ลวดลายที่หลากหลายตั้งแต่ลายทางธรรมดา ห่วง ดาว ไปจนถึงองค์ประกอบที่ซับซ้อนของลวดลายดอกไม้ เมื่อก่อนการปักสีทองเสริมด้วยแถบเลื่อมและการรวมตะเข็บเบาบางที่หลากหลายซึ่งมักใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อออกแบบเพิ่มเติมให้กับเครื่องแต่งกาย - ผ้าพันคอ, ผ้าคลุมไหล่, เครื่องประดับหน้าอก

งานปักชนิดหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาควลาดิเมียร์ นี่คือพื้นผิวสีขาวบาง ๆ ที่มีแบนเนอร์ทุกชนิดและส่วนเพิ่มเติมแบบฉลุและการปักตกแต่งที่สดใส - ที่เรียกว่าตะเข็บวลาดิมีร์

การนำเสนอนี้ประกอบด้วยสองส่วนและช่วยให้คุณได้เดินทางเสมือนจริงผ่านพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย

• เพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับงานหัตถกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านรูปแบบหนึ่ง
• แนะนำการผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณ ไปจนถึงงานฝีมือในบ้านและงานฝีมือในหมู่บ้าน
• พัฒนาความอยากรู้อยากเห็น
• ปลูกฝังความรักต่อมาตุภูมิและความเคารพต่องาน

ช่วงที่ 1 กล่าวถึงงานหัตถกรรมพื้นบ้านและงานศิลปหัตถกรรมต่างๆ ในส่วนที่ 2 นักเรียนจะได้ "เยี่ยมชม" เมือง Gorodets ของรัสเซียอันรุ่งโรจน์ และค้นหาว่าเมืองใดที่ถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นรัสเซีย" หรือ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น"

สื่อนี้สามารถใช้ในบทเรียนเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม วิจิตรศิลป์ และกิจกรรมนอกหลักสูตรได้

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน การผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ไปจนถึงงานฝีมือที่บ้าน และงานฝีมือในหมู่บ้าน ต่อมามีการสร้างงานหัตถกรรมสำหรับตลาดและการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขึ้น

งานฝีมือของช่างฝีมือชาวรัสเซียโดยใช้เทคโนโลยีที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งสัมผัสกับงานฝีมือพื้นบ้านกลุ่มต่างๆ: Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad, ผ้าคลุมไหล่ขนอ่อน Orenburg, กล่อง, กาโลหะ, ตุ๊กตาทำรัง "หัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย"

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน ผลิตภัณฑ์ดินเหนียว ภาพวาดไม้. ผลิตภัณฑ์โลหะ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ ลูกไม้. การแกะสลักกระดูก

ผลิตภัณฑ์ดินเหนียว ของเล่นดิมโคโว ความสูงของของเล่นคือ 20-25 ซม. ไก่โต้ง สุภาพสตรี และพี่เลี้ยงเด็กถือเป็นของเล่น Dymkovo แบบดั้งเดิม ของเล่นดิมโคโว

งานฝีมือทางศิลปะของรัสเซีย ก่อตั้งขึ้นในภูมิภาค Tula ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือสตรีส่วนใหญ่มักเป็นนกหวีดแบบดั้งเดิม: สุภาพสตรี, พลม้า, วัว, หมี, ไก่โต้ง ของเล่น Filimonovskaya

เกเชล. Gzhel เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตเซรามิกแบบดั้งเดิมของรัสเซีย

ภาพวาดไม้. ภาพวาดโคห์โลมาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 (ภูมิภาค Nizhny Novgorod) ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียวและสีเหลือง) บนพื้นหลังสีทอง

ขั้นตอนของการวาดภาพโคโคลมา การเตรียมผลิตภัณฑ์ สีรองพื้นของผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป จิตรกรรม. เคลือบวานิช. การแข็งตัวในเตาหลอม

เปลือกไม้เบิร์ช เปลือกไม้เบิร์ชเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมของเรา และเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของเรา เปลือกไม้เบิร์ชเป็นชั้นนอกของเปลือกไม้เบิร์ชที่มีสีทอง นี่เป็นพลาสติกที่น่าทึ่งและวัสดุธรรมชาติที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมซึ่งสามารถผลิตสิ่งของได้หลากหลาย

ในหมู่บ้าน Polokhov-Maidan ในภูมิภาค Nizhny Novgorod พวกเขาทำของเล่นทารารัชกาที่ทาสีสดใส - เหล่านี้คือตุ๊กตาทำรัง ม้าทรอยกา กล่อง เห็ด แจกัน และขวดใส่เกลือ ภาพวาดโปโลคอฟ-ไมดาน

ช้อนตกปลา. การค้านี้ (แหล่งรายได้เพิ่มเติม) ดำเนินการโดยชาวนาที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่มีบุตรยาก (Arkhangelsk, Novgorod, Vladimir)

ตุ๊กตาทำรังของรัสเซีย ของเล่นในรูปแบบของตุ๊กตาทาสีซึ่งภายในมีตุ๊กตาขนาดเล็กที่คล้ายกัน การประดิษฐ์ตุ๊กตาทำรังของรัสเซียนั้นมีสาเหตุมาจากช่างกลึง V.P. Zvezdochkin ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และผู้เขียนภาพวาดชิ้นแรกคือศิลปินมืออาชีพ S.V. Malyutin

งานฝีมือศิลปะการแกะสลักไม้ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในบริเวณใกล้เคียงกับที่ดิน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก การแกะสลักของ Abramtsevo-Kudrinskaya

ของเล่น Bogorodskaya เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่ประกอบด้วยของเล่นแกะสลักและประติมากรรมที่ทำจากไม้เนื้ออ่อน (ลินเดน, ออลเดอร์, แอสเพน) หมู่บ้าน Bogorodskoye ภูมิภาคมอสโกตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-18 การแกะสลักของ Bogorodskaya

Gorodets เป็นหนึ่งในเมืองประวัติศาสตร์เล็กๆ ของรัสเซีย ซึ่งเป็นเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาค Nizhny Novgorod ตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายสูงของแม่น้ำโวลก้า ห่างจาก Nizhny Novgorod ขึ้นไป 60 กม. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Gorodets เป็นศูนย์กลางหลักในการจำหน่ายงานหัตถกรรม ในหมู่บ้านโดยรอบ พวกเขาทำเครื่องปั้นดินเผา คันธนู เลื่อน และของเล่นเด็ก ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ภาพวาดเล่าเรื่องบนล้อหมุนปรากฏขึ้น - Gorodets "ภาพวาด Gorodets" ที่มีชื่อเสียง

ตัวอย่างงาน

ลวดลายโกโรเดตส์

การทาสีโลหะ - งานฝีมือพื้นบ้านศิลปะการวาดภาพถาดโลหะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มทำถาดในหมู่บ้าน Zhostovo ของจังหวัดมอสโก ภาพวาดของโซสโตโว

ถาด Zhostovo หมู่บ้าน Zhostovo มีชื่อเสียงในความจริงที่ว่าไม่มีใครสามารถวาดดอกไม้บนถาดเหล็กได้ดีกว่าช่างฝีมือในท้องถิ่น ถาด Zhostovo แบบคลาสสิกประกอบด้วยสวนขนาดใหญ่และชุ่มฉ่ำและดอกไม้ป่าที่ล้อมรอบด้วยใบไม้สด

ศิลปะประยุกต์ชนิดพิเศษที่ใช้เคลือบฟันร่วมกับโลหะ เคลือบด้วยเกลือของโลหะ: สารเติมแต่งสีทองทำให้แก้วมีสีทับทิม, โคบอลต์ - สีฟ้าและทองแดง - เขียว บ้านเกิดของเคลือบฟันคือ Rostov เคลือบฟัน

ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ ใน Fedoskino และ Palekh กระดาษอัด-มาเช่ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินแบบย่อส่วนแบบดั้งเดิม กระดาษอัดมาเช่ใช้ทำหุ่น หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบละคร และกล่อง

งานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo แล็กเกอร์จิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ โดยปกติแล้วจะทาสีกล่อง โลงศพ แคปซูลเล็กๆ เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ เข็มกลัดผูกเน็คไท และหมอนอิง Palekh จิ๋ว

การผลิตผลิตภัณฑ์จากกระดาษมาเช่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2338 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov ได้จัดตั้งงานศิลปะของช่างฝีมือในหมู่บ้าน Danilkovo ที่เขาซื้อ (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Fedoskino) ลวดลายยอดนิยมสำหรับการวาดภาพโดยนักย่อส่วน Fedoskino กลายเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมในเวลานั้น: "troikas", "งานเลี้ยงน้ำชา", ฉากจากชีวิตชาวนารัสเซียและรัสเซียตัวน้อย ภาพวาดเฟโดสกินิโน

ถ้าเราพูดถึงลูกไม้เราก็ไม่สามารถละเลยเมือง Vologda ซึ่งเป็นศูนย์กลางของงานฝีมือลูกไม้ที่เก่าแก่ที่สุด ลูกไม้ Vologda มีลักษณะคล้ายใยแมงมุมอันล้ำค่า ศิลปะการทำลูกไม้จะไม่มีวันลืมเลือนเสน่ห์อันเปราะบางนี้ไม่เคยหยุดที่จะสัมผัสใจผู้คนและน่าหลงใหลในความงามของมัน ลูกไม้โวล็อกด้า

ตุ๊กตารัสเซีย ตุ๊กตารัสเซียถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ลึกลับที่สุดของรัสเซีย นี่ไม่ใช่แค่ของเล่นเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของพิธีกรรมโบราณอีกด้วย บรรพบุรุษของเราเชื่อว่าตุ๊กตาสามารถขับไล่วิญญาณชั่วร้ายและนำความสุขมาสู่บ้านได้

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียตอนกลาง

- นี่คือรูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน การผลิตผลิตภัณฑ์ทางศิลปะที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ งานฝีมือที่บ้าน และงานฝีมือในหมู่บ้าน ต่อมามีการสร้างงานหัตถกรรมสำหรับตลาดและการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขึ้น งานฝีมือพื้นบ้าน

งานฝีมือจากไม้ ผลิตภัณฑ์ดินเหนียว ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

ผลิตภัณฑ์ไม้ Khokhloma วาดภาพของเล่น Semyonovskaya ซากอร์สค์ มาตรีออชกา ภาพวาด Polokhov-Maidan ภาพวาด Gorodets ของเล่น Bogorodsk

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและความสัมพันธ์ทางการค้าที่พัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น งานฝีมือมีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่สมัยของเคียฟมาตุภูมิ พื้นฐานสำหรับพวกเขาคือการผลิตที่บ้านและผลิตภัณฑ์ทำมือ ประเพณีทางวัฒนธรรมได้รับการสืบทอดอย่างต่อเนื่องจากพ่อสู่ลูกจากนายสู่นาย

Gorodets Gorodets เป็นหนึ่งในเมืองประวัติศาสตร์เล็กๆ ของรัสเซีย ซึ่งเป็นเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในภูมิภาค Nizhny Novgorod ตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายสูงของแม่น้ำโวลก้า ห่างจาก Nizhny Novgorod ขึ้นไป 60 กม.

Gorodets ในสมัยโบราณ Gorodets บนแม่น้ำโวลก้าถูกเรียกว่า Kitezh ตัวเล็ก เขามีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือ - "Domoviks" ซึ่งธุรกิจหลักคือการสร้างบ้าน บ้านเรือนถูกปกคลุมไปด้วยงานแกะสลักตั้งแต่สันเขาจนถึงกอง ที่นี่ยังสร้างกระดานขนมปังขิงสำหรับพิมพ์ขนมปังขิง - งานแต่งงาน อนุสรณ์สถาน วันเกิด

Gorodets รูปม้านั้นโบราณซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิแห่งดวงอาทิตย์ คนโบราณคิดและเชื่อว่าหากวาดดวงอาทิตย์เป็นรูปสัตว์ วงกลมสีแดง ดอกไม้ หรือสร้างเป็นรูปม้าและมีดวงอาทิตย์อยู่ใกล้ๆ อยู่เสมอ พวกเขาจะปกป้องเขาจากปัญหาและ โชคร้าย พวกเขาจะนำความเจริญรุ่งเรืองและความสุขมาสู่บ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในชีวิตประจำวันพวกเขาเริ่มวาดภาพม้าบนผ้าเช็ดตัวและเปลเด็กและทำให้ม้าเป็นของเล่นหลัก

ลวดลาย “ม้า” “ม้า” เป็นสัญลักษณ์ของพระอาทิตย์ อวยพรให้มีความสุข

ในศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางการผลิตพื้นหมุนและของเล่นเกิดขึ้น ชาวนานำผลิตภัณฑ์ของตนไปขายในงานแสดงสินค้าในหมู่บ้าน Gorodets ดังนั้นการทาสีบนผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงเรียกว่า Gorodetskaya

การใช้เครื่องมือง่ายๆ - มีดและขวาน "บังเหียน" ถูกแกะสลัก - ม้าพร้อมเกวียนและโค้งคออย่างภาคภูมิใจ, รถเข็นแบบมีล้อ, ตุ๊กตาที่ทำจากท่อนไม้แยกเป็นสองส่วน, แบนที่ด้านหน้าและใหญ่โตที่ด้านหลัง . ของเล่นถูกทาสีอย่างสดใสในสไตล์ภาพวาด Gorodets ในศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านรอบๆ Gorodets ช่างฝีมือที่ทำล้อหมุนก็ทำของเล่นไม้ทาสีด้วย

ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ภาพวาดเล่าเรื่องบนล้อหมุนปรากฏขึ้น - รูปแบบ Gorodets "ภาพวาด Gorodets" อันโด่งดัง

ภาพวาดซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Gorodets เกิดในภูมิภาคโวลก้าในหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Uzory ที่สะอาดและสดใส ในหมู่บ้าน Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Gorodets เป็นศูนย์กลางหลักในการจำหน่ายงานหัตถกรรม ในหมู่บ้านโดยรอบ พวกเขาทำเครื่องปั้นดินเผา คันธนู เลื่อน และของเล่นเด็ก

ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภทตุ๊กตาม้าไก่โต้งลวดลายดอกไม้ - กุหลาบและดอกโบตั๋น) สร้างขึ้นในจังหวะอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและสีดำล้อหมุนที่ตกแต่งเฟอร์นิเจอร์บานประตูหน้าต่างและประตู

องค์ประกอบ ภาพวาดดอกไม้ บรรทัดฐาน "ม้า" หรือ "นก"; จิตรกรรมเรื่องราว

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพของ Gorodets ชอบดอกไม้ พวกมันกระจัดกระจายไปทั่วทุ่งภาพวาดพร้อมมาลัยและช่อดอกไม้ที่ร่าเริง ในกรณีที่โครงเรื่องอนุญาต อาจารย์ก็เต็มใจใช้ลวดลายของม่านอันเขียวชอุ่มซึ่งหยิบขึ้นมาด้วยเชือกที่มีพู่ การตกแต่งลวดลายเน้นการตกแต่งด้วยสีสันและเทคนิค

ภาพวาดดอกไม้ "ROHMBUS" "GARLAND" "STRIPE" "พวงหรีด"

ลวดลาย “นก” รูปภาพของ “ไก่ตัวผู้” และ “แม่ไก่” เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว ซึ่งเป็นความปรารถนาให้ครอบครัวมีลูกหลายคน

วิชาจิตรกรรม. พื้นหลังที่ชอบคือสีเขียวสดใสหรือสีแดงเข้ม สีน้ำเงินเข้ม หรือบางครั้งก็เป็นสีดำ ซึ่ง Gorodets หลากสีสาดอย่างเขียวชอุ่มเป็นพิเศษ

ในการกำหนดลักษณะของโครงเรื่อง โทนสีที่ขาวขึ้นจะให้การเปลี่ยนสีที่หลากหลาย การทาสีทำได้ด้วยแปรงโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยลายเส้นที่อิสระและสมบูรณ์ องค์ประกอบของการวาดภาพ Gorodets

Sergiev Posad และบริเวณโดยรอบได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของธุรกิจของเล่นในรัสเซียมายาวนาน บางครั้งมันถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นรัสเซีย" หรือ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" หมู่บ้านรอบๆ หลายแห่งทำของเล่น ของเล่นโบโกรอดสกายา

ไม่ไกลจาก Sergiev Posad คือหมู่บ้าน Bogorodskoye การแกะสลักของเล่นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในมือของช่างแกะสลักที่มีทักษะแอสเพน, ลินเด็นหรือท่อนไม้เบิร์ชถูกเปลี่ยนเป็นรูปแกะสลักที่ยอดเยี่ยม Auguste Rodin ประติมากรที่โดดเด่นของฝรั่งเศสเมื่อพบกับศิลปินชาวรัสเซียในปี 1910 ได้หยิบของเล่นชิ้นนี้ว่า "Blacksmiths" และกล่าวว่า "คนที่สร้างของเล่นชิ้นนี้เป็นคนที่ยิ่งใหญ่" ผลิตภัณฑ์ของ Bogorodsk ไม่ได้ทาสี โดยคงสีธรรมชาติของไม้ไว้และทาสีไม่บ่อยนัก

แท้จริงแล้ว งานฝีมือมีรากฐานที่เหมือนกัน: ประเพณีของประติมากรรมรูปเสาโบราณและโรงเรียนของการแกะสลักไม้นูนเชิงปริมาตรที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญเรียกอุตสาหกรรมของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodskoye สองสาขาในลำต้นเดียว

ตำนานเกี่ยวกับการที่งานฝีมือของเล่น Bogorodsk เริ่มต้นขึ้นเล่าว่าของเล่นไม้ชิ้นแรกทำโดยนักบุญเซอร์จิอุสเอง ราวกับว่าในเวลาว่างจากการสวดมนต์และทำงานเขาแกะสลักนกและรองเท้าสเก็ตจากต้นลินเดนและมอบ "พร" ให้กับเด็ก ๆ

ตามตำนานพื้นบ้าน นานมาแล้วมีครอบครัวหนึ่งในหมู่บ้านนี้ ผู้เป็นแม่จึงตัดสินใจทำให้เด็กๆ สนุกสนาน เธอตัดตุ๊กตา "auku" ออกจากท่อนไม้ เด็กๆ ต่างชื่นชมยินดี เล่น และโยน “ออก้า” ลงบนเตา เมื่อสามีเริ่มเตรียมตัวไปตลาดแล้วพูดว่า “ฉันจะเอา “อูคู” ไปแสดงให้พ่อค้าที่ตลาดดู” “อุก้า” ถูกซื้อแล้วสั่งซ้ำ ตั้งแต่นั้นมาการแกะสลักของเล่นก็เริ่มขึ้นใน Bogorodskoye และเริ่มถูกเรียกว่า Ogorodskaya