เพื่อนรัก! ในบทความล่าสุดของฉัน ฉันพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติของการทำงานกับดินสอสี แต่ตอนนี้ถึงเวลาที่จะนำเนื้อหาทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ไปปฏิบัติจริง ในบทเรียนการวาดภาพทีละขั้นตอนนี้ เราจะได้เรียนรู้วิธีการวาดรูปร่าง เรียนรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการทำงานด้วยดินสอสี และเรียนรู้วิธีเลือกและผสมสีโดยใช้ตัวอย่างการวาดดอกโบตั๋น

วัสดุศิลปะที่จำเป็น

✔ กระดาษหนาขนาด A4 (ปุ๊กใช้กระดาษ whatman ความหนาแน่น 200 แกรม) ✔ ไม้บรรทัด กบเหลา ยางลบ ✔ ดินสอ HB แบบธรรมดา (ฉันชอบใช้ดินสออัตโนมัติ) ✔ ; ✔ ชุดดินสอสี Faber-Castell ในการทำงานกับแต่ละองค์ประกอบ เราจะเลือกสีหลัก 2-3 สี และหลายสีเพื่อเพิ่มเน้นในตอนท้าย ตัวอย่างเช่น ในการวาดใบไม้ เราต้องมีสีเขียวสามเฉด: สว่าง มืด และอยู่ระหว่างนั้น จำเป็นต้องใช้สีกลางเพื่อทำให้การเปลี่ยนจากสีอ่อนเป็นสีเข้มเป็นไปอย่างราบรื่น ฉันจะใช้ดินสอสีคลาสสิก Faber-Castell สีต่อไปนี้: - สำหรับกลีบและดอกตูม: 330, 319 และ 325, 327 - สำหรับใบไม้: 370, 359 และ 357 - สำหรับเน้นสี: 327, 383, 378, 392 - สำหรับเกสรตัวผู้: 309.

ขั้นตอนต่อไปของงานคือการเลือกข้อมูลอ้างอิง หากคุณมีประสบการณ์ทางศิลปะอยู่แล้วคุณสามารถวาดดอกโบตั๋นจากชีวิตได้ แต่สำหรับผู้เริ่มต้นฉันขอแนะนำให้ค้นหาภาพถ่ายบนอินเทอร์เน็ตก่อน นอกจากนี้ การดูว่าศิลปินคนอื่นๆ พรรณนาถึงดอกไม้ด้วยวิธีใดก็เป็นประโยชน์เช่นกัน คุณสามารถเลือกหนึ่งภาพและวาดจากภาพนั้น แต่เพื่อให้ภาพวาดน่าสนใจและไม่ใช่สำเนาที่ตรงกัน เราจะเลือกรูปถ่ายที่แตกต่างกันและรวบรวมผลงานต้นฉบับของเราเองจากนี้ ไม่จำเป็นต้องคัดลอกทั้งภาพ ที่ไหนสักแห่งที่เราสามารถมองเห็นใบไม้ที่โค้งงออย่างสวยงามหรือสังเกตเห็นกลีบดอกไม้ที่งดงาม มองหามุมและรายละเอียดที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 1: วาดภาพร่างดอกโบตั๋นด้วยดินสอ

มาเริ่มวาดดอกโบตั๋นของเราด้วยดินสอกันดีกว่า ใช้แผ่นกระดาษขนาด A4 ใช้ไม้บรรทัดและดินสอธรรมดาหาตรงกลางแผ่นแล้ววาดเส้นเสริม ตอนนี้เรารู้แล้วว่าศูนย์กลางขององค์ประกอบในอนาคตของเราอยู่ที่ไหน ต่อไปเราจะร่างภาพดอกโบตั๋นอย่างเป็นแผนผัง ฉันตัดสินใจวาดดอกไม้ขนาดใหญ่ที่มีใบไม้หลายใบ เพื่อให้ดอกไม้ไม่รู้สึกเหงาฉันจะเพิ่มดอกตูมลงไป รายละเอียดดังกล่าวมีความสำคัญมากซึ่งจะทำให้งานของคุณดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เมื่อร่างภาพ เราจำไว้ว่าควรวางองค์ประกอบขนาดใหญ่ไว้ที่ด้านล่างและปล่อยให้อากาศอยู่ด้านบนมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่เรากำหนดจุดกึ่งกลางของแผ่นงาน

ขั้นตอนที่ 2: ศึกษารายละเอียดของดอกโบตั๋นด้วยดินสอ

ดังนั้นเราจึงมีภาพวาดดอกโบตั๋นด้วยดินสอ ตอนนี้เราเข้าใจแล้วว่าเราจะมีที่ไหนและอะไร ขั้นตอนต่อไปในบทเรียนการวาดภาพทีละขั้นตอนของเราจะเป็นการอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม ในการทำเช่นนี้ เราศึกษาข้อมูลอ้างอิงหรือธรรมชาติอย่างรอบคอบ เราวาดกลีบใบดอกตูมร่างโครงร่าง เราพยายามไม่กดดินสอแรงเกินไปและไม่ใช้ดินสอที่นิ่มเกินไปเพื่อไม่ให้สิ่งสกปรกกระจายบนแผ่นงาน เราควรจะได้ภาพร่างที่มีรายละเอียดพอสมควรแต่เบาบาง

ขั้นตอนที่ 3: ร่างร่างดินสอของดอกโบตั๋นด้วยไลเนอร์

ตอนนี้เรามาเริ่มใช้ไลเนอร์เพื่อให้ได้การวาดเส้นขอบที่สวยงาม เริ่มต้นด้วยการใช้ซับที่มีความหนา 0.3 มม. ค่อยๆ ติดตามร่างของเราตามแนวโครงร่างอย่างระมัดระวัง เราพยายามรักษาเส้นให้ตรง ส่งผลให้รูปวาดของเรามีโครงร่างที่ชัดเจนและสมบูรณ์

ขั้นตอนที่ 4: วาดรายละเอียดของดอกโบตั๋นด้วยไลเนอร์

รูปวาดของเราขาดความมีชีวิตชีวา ดังนั้น เรามาเพิ่มรายละเอียดกัน เราใช้ซับที่มีความหนา 0.2 มม. หากคุณยังไม่มั่นใจในความสามารถของคุณมากนัก คุณสามารถวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ด้วยดินสอก่อน เราวาดเกสรดอกไม้ของเรา เราเพิ่มเส้นเลือดให้กับใบไม้เพื่อทำให้การออกแบบดูน่าสนใจยิ่งขึ้น เพิ่มสัมผัสให้กับใบและกลีบดอก เมื่อคุณวาดทุกอย่างเสร็จแล้ว ให้ใช้ยางลบและลบดินสอทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 5: ระบายสีกลีบดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

หลักการสำคัญคือ: ขั้นแรกเราใส่เฉดสีอ่อนจากนั้นจึงเป็นสีเข้มและทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นโดยใช้สีกลาง

เคเซเนีย ออสโกลโควา

ตอนนี้เราจะได้เรียนรู้วิธีการวาดดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี เริ่มต้นด้วยการวาดกลีบดอกโบตั๋น ฉันจะแสดงวิธีการใช้ดินสอสีโดยใช้กลีบดอกเดียวเป็นตัวอย่าง หลักการสำคัญคือ: ขั้นแรกเราใส่เฉดสีอ่อนจากนั้นจึงเป็นสีเข้มและทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่นโดยใช้สีกลาง เราใช้เฉดสีที่เบาที่สุดที่คุณเลือกสำหรับระบายสีกลีบฉันใช้ดินสอ 330 ทาสีทับกลีบส่วนใหญ่อย่างระมัดระวังในขณะที่ปรับแรงกดของตะกั่ว ที่ด้านบนเราสามารถใส่สีให้หนาแน่นมากขึ้น ส่วนด้านล่างเราพยายามคลายแรงกดดันของตะกั่วเนื่องจากสีจะซีดลงเล็กน้อย จากนั้น เลือกใช้เฉดสีที่คุณเลือกสำหรับบริเวณที่มืด ใช้ดินสอ 319 แล้วทาสีบริเวณที่มืด เราไม่กลัวว่าสีหนึ่งจะทับซ้อนกัน นั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น ขอบระหว่างสีจะเข้มงวดในตอนนี้ หากต้องการทำให้เส้นขอบดูอ่อนลง ให้ใช้เฉดสีอ่อนหมายเลข 330 อีกครั้งและเพิ่มหลายชั้นให้ทั่วทั้งกลีบดอก เราทำงานอย่างระมัดระวัง พยายามไม่กดดันมากเกินไป กลีบดอกไม้แรกของเราพร้อมแล้ว อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน คุณแค่ต้องอดทน! ตามหลักการเดียวกันเราทาสีกลีบที่เหลือทั้งหมดยกเว้นกลีบด้านในเราจะทำให้มันเข้มขึ้น

ขั้นตอนที่ 6: วาดกลีบด้านในของดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

ในบทเรียนการวาดภาพทีละขั้นตอนเราจะวาดกลีบด้านในของดอกโบตั๋น เราใช้ดินสอเบอร์ 319 ซึ่งเราใช้วาดจุดมืดบนกลีบดอก ทาสีด้านในกลีบด้วยสีนี้ จากนั้นใช้เฉดสีที่เข้มที่สุด 327 แล้วทาสีด้านล่างกลีบของเราด้วย อย่าลืมว่าที่ด้านล่างสุดเราใช้แรงกดบนสไตลัสมากขึ้น ยิ่งเราสูงขึ้น แรงกดของสไตลัสก็จะยิ่งอ่อนลง หากต้องการให้สีดูสม่ำเสมอ ให้ใช้เฉดสีที่อ่อนที่สุด 330 แล้วทาสีให้ทั่วทั้งกลีบ เราใช้หลักการเดียวกันกับกลีบดอกภายในอื่นๆ ทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 7: วาดใบดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

เราจะทำสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยกับใบไม้ ขั้นแรก ให้ใส่สีหลัก จากนั้นเลือกบริเวณที่สว่างและมืด และทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น

เคเซเนีย ออสโกลโควา

ตอนนี้ได้เวลาวาดใบดอกโบตั๋นของเราแล้ว เราจะทำสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยกับใบไม้ ขั้นแรก ให้ใส่สีหลัก จากนั้นเลือกบริเวณที่สว่างและมืด และทำการเปลี่ยนสีอย่างราบรื่น ฉันตัดสินใจทำให้ใบไม้มีสีหญ้าเข้ม ดังนั้นเฉดสีหลักของฉันจะเป็น 359 คุณใช้สีที่คุณเลือกเป็นสีหลัก เราทาสีพื้นผิวใบทั้งหมดด้วย ต่อไป ใช้สีอ่อน ของฉันคือ 370 แล้วทาสีบริเวณที่มีแสงของใบไม้ด้วย เราใช้เฉดสีที่เข้มที่สุดเพื่อแก้ไขบริเวณที่มืดของใบไม้ ฉันใช้ 357 เราเห็นว่าเส้นขอบค่อนข้างชัดเจน ตอนนี้เราต้องทำให้สีอ่อนลง และทำการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น กลับไปที่เฉดสีหลัก ฉันขอเตือนคุณว่าของฉันคือ 359 และตามปกติของเรา ให้ใช้สีนี้ให้ทั่วทั้งพื้นผิวของแผ่นงาน เราสร้างหลายชั้นเพื่อทำให้การเปลี่ยนสีเรียบเนียนขึ้น ใบไม้ที่สวยงามของเราพร้อมแล้ว! ในทำนองเดียวกันเราวาดใบดอกโบตั๋นที่เหลือ

ขั้นตอนที่ 8: วาดเกสรตัวผู้และดอกตูมของดอกโบตั๋นด้วยดินสอสี

เรายังคงให้รายละเอียดดอกโบตั๋นของเราต่อไป เราใช้สีเหลืองฉันใช้ 309 และทาทับเกสรตัวผู้ ดอกไม้ของเรากำลังเปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อยๆ ตอนนี้โดยใช้หลักการเดียวกับที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้น เราวาดดอกโบตั๋นของเรา ใช้เฉดสีที่เบาที่สุด 330 แล้วทาสีกลีบส่วนใหญ่ด้วย จากนั้นใช้ดินสอ 319 วาดบริเวณสีเข้มของกลีบใกล้ใบ ใช้เฉดสีอ่อน 330 เพื่อทำให้เส้นขอบระหว่างสีดูอ่อนลง เราทำเช่นเดียวกันกับใบไม้ เราทาสีพื้นผิวทั้งหมดของใบไม้ด้วยดินสอ 359 เราทาสีบริเวณที่มีแสงของใบไม้ด้วยเฉดสี 357 เพื่อให้การเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลเรากลับไปที่เฉดสีหลัก 359 เราใช้สีนี้ให้ทั่วพื้นผิวของ ใบไม้. ดอกตูมของเราพร้อมแล้ว!

หลายคนรู้วิธีวาดเส้น บทเรียนนี้เสนอให้เรียนรู้วิธีการปรับสีและการลงสีหลายชั้น ซึ่งจะทำให้การวาดภาพมีความซับซ้อนและทำให้มันลึกและสมบูรณ์

ดินสอสีมีความหลากหลายและใช้งานง่าย โดยคุณสามารถใช้เทคนิคการวาดภาพที่เหมาะกับอารมณ์และความต้องการของคุณได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินส่วนใหญ่ใช้เทคนิคที่เรียกว่าการปรับสีหลายชั้น

การปรับสี

เมื่อทำการปรับสีเส้นดินสอจะถูกซ้อนทับอย่างแน่นหนาทำให้เกิดพื้นที่สีทึบ หลายชั้น - หมายถึงการซ้อนทับของโทนสีโปร่งแสงหลายชั้นที่ทับซ้อนกัน
ตัวอย่างเช่น:

ส่วน A - ทาสีทับด้วยดินสอทื่อ

พื้นที่ B - ทาสีทับด้วยดินสอปลายแหลม ซึ่งช่วยลดช่องว่างในกระดาษและเพิ่มความอิ่มตัวของสี

ส่วน B - ใช้โทนสีเพื่อสร้างความรู้สึกถึงความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว - พื้นผิวให้ความน่าเชื่อถือและความมีชีวิตชีวาในการวาดภาพ

หลายชั้น

อาจมีสาเหตุหลัก 4 ประการในการวางดอกไม้หลายชั้น:

1. เพื่อลดความสว่างหรือความคมชัดตามธรรมชาติของเม็ดสีแต่ละสี

2. ผสมและรับสีใหม่

3. ในการปรับสี ให้เปลี่ยนเฉดสี และด้วยความช่วยเหลือ พื้นที่สีจึงมีปริมาตร ความซับซ้อน และความสมบูรณ์

4. เพื่อสร้างและเปลี่ยนพื้นผิวของพื้นผิวที่บรรยาย

ในกรณีส่วนใหญ่ เอฟเฟกต์ที่แสดงออกสามารถทำได้โดยใช้สองหรือสามเลเยอร์

ความมืดของแมวในการวาดภาพโทนสีนี้ไม่ได้เกิดขึ้นด้วยดินสอสีดำ แต่ด้วยการใช้สีอื่นสามสีติดต่อกัน ได้แก่ สีแดง สีน้ำเงิน และสีม่วงเข้ม

การวางชั้นด้วยแรงกดอย่างแรง

การสาธิตวิธีการถ่ายทอดวัตถุที่เรียบเนียนและไม่มีพื้นผิว

1 วิธี - แบบดั้งเดิม

1.ใช้โทนสีที่แตกต่างกันโดยใช้แรงกดเบาหรือปานกลางบนดินสอ ความขาวของกระดาษยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก

พื้นผิวทั้งหมดของภาพวาดถูกทาสีด้วยดินสอสีขาวที่มีแรงกดสูง ซึ่งจะปิดเสียงที่ใช้ก่อนหน้านี้และลดช่องว่างในกระดาษลงอย่างมาก

3. ชั้นสีใหม่ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวกระดาษที่ฟอกขาวอย่างนุ่มนวล

4. หากต้องการขัดพื้นผิวกระดาษที่เหลือให้ทั่วทั้งพื้นผิว ให้ใช้ดินสอสีขาวอีกครั้ง ตอนนี้พื้นผิวของภาพวาดดูเหมือนภาพวาด

5. ในตอนท้ายของงาน สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวแว็กซ์ของภาพวาดอีกครั้งเพื่อคืนความอิ่มตัวของโทนสีและกำจัดช่องว่างสุดท้ายและความหยาบของกระดาษ

วิธีที่ 2 - รวดเร็ว

1. ใช้กระดาษเนื้อนุ่ม พื้นหลังและพื้นผิวโต๊ะทาสีเป็นชั้นหนาแน่นโดยใช้แรงกดบนดินสอ โทนสีบนแอปเปิ้ลถูกนำไปใช้กับการเคลื่อนไหวที่เบากว่า เนื่องจากสีเหล่านี้จะเชื่อมโยงกับเลเยอร์ถัดไปแทบจะมองไม่เห็น เปรียบเทียบวิธีนี้กับวิธีการขัดดินสอสีขาว

ในกรณีที่จำเป็น จะมีการทาสีเพิ่มเติมให้แน่น สีขาวถูกใช้อย่างจำกัดมาก เอฟเฟกต์ที่งดงามของการวาดภาพนั้นทำได้โดยการใช้แรงกดบนดินสอเมื่อผสมสีเท่านั้น สีเหล่านี้ดูอิ่มตัวมากขึ้นเนื่องจากไม่จำเป็นต้องทำให้พื้นผิวเรียบด้วยดินสอสีขาว

การย้อมสีสองชั้น

วิธีที่แน่นอนในการประหยัดเวลาในการแบ่งชั้นคือการใช้ชั้นน้อยลง ลองใช้วิธีสองชั้น โปรดจำไว้ว่าสาเหตุหลักในการใช้หลายเลเยอร์คือการปิดเสียงที่สว่างเกินไป สร้างเฉดสีใหม่ การเปลี่ยนสี และสร้างพื้นผิว

การซ้อนทับกันของสีสว่างสองสีที่ใกล้เคียงกันซ้อนทับกันส่งผลให้ความสว่างลดลงเล็กน้อย

2.สีที่สดใสและเข้ากันซึ่งซ้อนกันเป็นชั้นๆ จะสร้างโทนสีที่เกือบเป็นกลาง

3. เมื่อมีการซ้อนทับสีที่มีความอิ่มตัวต่ำสองสี ดูเหมือนว่ามีเฉดสีผสมกันเป็นจำนวนมาก

เทคนิคการปรับสีเฉพาะจุด

แนวคิดของการปรับสีนี้คือการจัดเลเยอร์สีเป็นชิ้นเล็ก ๆ หรือจุดเล็ก ๆ เพื่อการปรับสีที่ดีขึ้นและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นยิ่งขึ้น

เน้นการปรับสีเฉพาะจุด

การวาดภาพโดยละเอียด

การปรับสีเฉพาะจุดสามารถเน้นให้เด่นชัด เน้นให้เด่นชัด หรือละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น มองไม่เห็น หรือปิดเสียง ขึ้นอยู่กับสไตล์และงานของคุณ ในภาพวาดสเตรลิเซียนี้ ลงสีอย่างรวดเร็วและโดดเด่น โดยเน้นการแสดงออกทางธรรมชาติของดอกไม้

ขั้นแรก การจัดองค์ประกอบภาพจะถูกสร้างขึ้นด้วยดินสอกราไฟท์ จากนั้นพื้นที่เชิงลบจะถูกทาสีทับด้วยสีชมพูอบอุ่นและมีลายเส้นในทุกทิศทาง จากนั้น เมื่อใช้การย้อมสีเฉพาะจุด จะนำไปใช้กับดอกไม้ดังต่อไปนี้: สีเหลืองสดใส สีส้ม รวมถึงสีน้ำเงินบน “ลิ้น” และสีเขียวหญ้าบน “เรือ” ปลายใบทาสีเหลืองสดใส มีการเพิ่มโทนสีม่วงหลายจุดที่ด้านบนของพื้นหลังสีชมพู

“เรือ” ของต้นไม้จำลองเป็นสีเขียวมะกอก ดอกลาเวนเดอร์และสีน้ำเงินเล็กน้อยทำให้ดอกไม้ดูใกล้เคียงกับต้นฉบับมากขึ้น “ลิ้น” สีน้ำเงินปิดท้ายด้วยอุลตรามารีนและสีเขียว โทนสีม่วงซ้อนทับอยู่ด้านบนของโทนสีชมพู เพื่อให้มองเห็นสีชมพูได้ที่นี่และที่นั่น มีการเพิ่มสีแดงในบางจุดในพื้นหลัง

“ลิ้น” ปิดท้ายด้วยจุดสีส้ม สีแดง สีชมพูอบอุ่น และสีแดงสลับกัน เราคืนสีเขียวหญ้าดั้งเดิมให้กับ "เรือ" และใบไม้ ขอบของจุดสีแดงในพื้นที่เชิงลบจะอ่อนลง รูปภาพพร้อมแล้ว

ปฏิสัมพันธ์ของสี

โทนสีที่ใช้ดินสอสีเดียวดูดิบและเรียบง่าย คุณสามารถสร้างเลเยอร์สีที่เชื่อมต่อกันที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันได้

สีที่คล้ายกัน

มีความคล้ายคลึงกันซึ่งเป็นโทนสีที่ใกล้เคียงกันในวงล้อสี

สีเสริม

ซึ่งอยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสี ในภาพ สนามเป็นสีฟ้า และดอกไม้มีเฉดสีส้มและเหลืองที่แตกต่างกัน

สีสดใสทั้งหมด

ความขาวของกระดาษนั้นมีส่วนร่วมในรูปแบบ "สีสดใส"

สีหมองคล้ำทั้งหมด

เรากำลังพูดถึงสีสลัว

สีของ "อุณหภูมิ" ที่ตัดกัน

“อุณหภูมิ” ที่มีสีเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม

การใช้เส้นในการวาดโทนสี

การวาดเส้นล้วนเป็นเทคนิคที่เร็วที่สุดในการทำงานกับดินสอสี แต่เมื่อวาด การแสดงออกของสีทั้งหมดได้มาจากการผสมสี และตามกฎแล้ว เส้นเพียงอย่างเดียวยังไม่เพียงพอ

การใช้เส้นที่เป็นไปได้บางประการในการวาดโทนสี:

• เอ - เส้นที่ไม่ระมัดระวังข้ามโทนเสียงโดยพลการ
• B - การแรเงาอย่างมีจุดมุ่งหมาย สามารถเปลี่ยนสีของลายเส้นได้ตามต้องการ
• B - เส้นอักษรวิจิตรประหลาดที่สร้างรูปแบบที่ซับซ้อน
• G - Tone วางทับเส้น
• D - เส้นที่สร้างขึ้นโดยสองสีที่แยกจากกันและกำหนดเขตโทนสี

ดอกไม้บนพื้นหลังสีขาว

ในภาพวาดนี้ เส้นถูกใช้ในสองวิธี วิธีที่ชัดเจนที่สุดคือการวาดเส้นตรงบนกลีบดอก สีที่นี่กำหนดโดยการผสมผสานโทนสีแดงและสีส้มที่ใกล้เคียงกันอย่างเรียบง่าย การเพิ่มเส้นช่วยเน้นรูปทรงและพื้นผิว

การลบสี - สองวิธี

1.ใช้กระดาษกาว

เทปชิ้นเล็ก ๆ ติดอยู่บนบริเวณที่จะลบโทนเสียงออก เนื่องจากลักษณะของเทปกาวมีความแข็งแรง จึงต้องใช้อย่างระมัดระวัง ในกรณีนี้การเจียรทำได้ด้วยไม้พายไม้ขนาดกว้าง

ตอนนี้เรานำเทปทั้งสองชิ้นออก โดยเผยให้เห็นแถบสองแถบที่ปราศจากเม็ดสีดินสอ แต่พวกเขาไม่ได้ทำความสะอาดเท่ากัน: ขอบเรียบของส่วนบนได้รับการรับรองโดยการเจียรเทปกาวอย่างละเอียดจนถึงขอบ ส่วนส่วนล่างการเจียรไม่ละเอียดนัก จำความแตกต่างนี้และใช้มันขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่คุณต้องการ

2.ใช้ฟิล์มติดด้วยตนเอง

หลังจากฉีกฟิล์มออกจากฐานป้องกันแล้ว ให้ขยับเล็กน้อยก่อนจะติดกลับเข้ากับฐาน เพื่อให้พื้นผิวเหนียวบางส่วนหลุดออก จากนั้นใช้ด้านที่เป็นกาวทาบริเวณที่ต้องการล้างเม็ดสีหรือเพื่อสร้างพื้นผิว อย่าใช้นิ้วกดฟิล์มเพื่อหลีกเลี่ยงคราบที่ไม่พึงประสงค์ ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้จะขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องมือขัดเป็นส่วนใหญ่ ด้านล่างนี้เป็นเครื่องมือพิเศษที่มีลูกบอลโลหะขัดเงาอยู่ที่ปลาย ซึ่งสามารถเลื่อนไปเหนือฟิล์มเพื่อสร้างเส้นและเครื่องหมายที่ต้องการได้

สาธิตการวาดภาพ

ภาพวาดดินสอสีนี้ต้องการการแก้ไขที่สำคัญ จำเป็นต้องเพิ่มความดราม่าและความหลากหลายให้กับสีโดยรวม รวมถึงแก้ไขจุดอ่อนและการแยกส่วนส่วนกลาง หมวกและไม้กายสิทธิ์ ที่ล้อมรอบด้วยพื้นที่ว่างที่กว้างเกินไป ก่อนการมาถึงของเทคโนโลยีการกำจัดสีสมัยใหม่ ปัญหาเหล่านี้ดูเหมือนจะแทบจะแก้ไขไม่ได้

ขั้นแรก ให้ใช้ฟิล์มติดด้วยตนเอง เทปกาว และอุปกรณ์ขัดที่มีความกว้างปานกลางเพื่อถอดหมวกและส่วนหนึ่งของพื้นหลังออก เหลือเทปพันสายไฟไว้บนผ้าปูโต๊ะโดยตัดกับพื้นหลังเพื่อนำกลับมาใช้ใหม่ได้ ให้ความสนใจกับโครงร่างดาวที่มุมซ้ายบน พวกเขาถูกทาสี "เชิงลบ" โดยการเอาพื้นที่ของโทนสีที่เกี่ยวข้องออกโดยใช้ฟิล์มที่มีกาวในตัวและเครื่องมือปลายแหลม

เราฟอกสีพื้นหลังให้เป็นโทนสีสว่างมากซึ่งมองเห็นได้บนดวงดาว และเพิ่มสีใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น เราทาสีผ้าปูโต๊ะและไม้เท้าใหม่ ลองลบโทนเสียงออกจากหมวกสีดำให้เพียงพอเพื่อให้กระต่ายขาวเข้ามาแทนที่

การแนะนำสี

การแนะนำสีหมายถึงการเพิ่มลงในพื้นที่ที่มีสีอ่อนลงก่อนหน้านี้ด้วยโทนสีอื่น เทคนิคนี้คล้ายกับการย้อมสีเฉพาะจุด แต่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ไม่ซับซ้อนในรายละเอียด และมุ่งเป้าไปที่การปรับสีเป็นหลักมากกว่ารูปร่าง

เมื่อย้อมสีพื้นที่ขนาดใหญ่ คุณจงใจทิ้ง "ช่องว่าง" เล็กๆ ไว้ แล้วจึงเพิ่มสีอื่นในบริเวณที่มีแสง หรือค่อยๆ ลบบริเวณที่ต้องการด้วยยางลบโดยไม่ทำให้มุมแหลมคม

เทคนิคการลงสีด้านล่าง

การทาสีด้านล่างในการทาสีเป็นการปรับปรุงเบื้องต้นของการวาดภาพด้วยโทนสีทึบ จากนั้นจึงใช้สีที่เหลือ
นอกจากจะช่วยประหยัดเวลาในการย้อมสีพื้นหลังได้มากแล้ว การทาสีด้านล่างยังมีข้อได้เปรียบเพิ่มเติมอีกด้วย โทนสีนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการผสมที่ตามมาทั้งหมดมักจะช่วยในการรวมโทนสีโดยรวมของการออกแบบ

ขั้นแรก การทาสีด้านล่างทำได้ด้วยดินสอสีน้ำเงินที่มีแรงกดปานกลาง อาจมีช่องว่างหรือทาค่อนข้างแน่น - ทางเลือกเป็นของคุณ

สีทั่วไปจะคล้ายกับสีทาด้านล่างที่เลือก ใบไม้และหญ้าทาด้วยสีเขียวเฉดต่างๆ โดยมีสีด้านล่างบางส่วนแสดงผ่าน พื้นหลังยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ในภาพวาดด้านล่างสีน้ำเงินนี้ โทนสีอบอุ่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน บริเวณต่างๆ ของสีด้านล่างถูกทำให้สว่างขึ้นด้วยยางลบพลาสติก และสีม่วงถูกนำมาใช้ที่นั่นโดยใช้วิธีการปรับสีเฉพาะจุด

ขอให้โชคดี!

อิงจากหนังสือของบี. จอห์นสัน

วันนี้เราจะมาพูดถึงเทคนิคต่างๆ วาดด้วยดินสอสี.

กับ ดินสอสีสนุกสนานอย่างไม่น่าเชื่อในการทำงานด้วย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะง่ายต่อการจัดการและควบคุม วิธีที่คุณเหลาดินสอ วิธีจับ และแรงกดจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณจะได้เอฟเฟกต์อะไรเมื่อวาดภาพ โดยใช้ ดินสอสีคุณสามารถสร้างทั้งการผสมผสานที่นุ่มนวลและพื้นผิวที่สมจริงที่สดใสพราว เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานที่อธิบายไว้ด้านล่างแล้ว คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าเทคนิคใดที่จะทำให้วัตถุมีคุณสมบัติเฉพาะตัวได้ ช่างใน วาดด้วยดินสอสีมีเอฟเฟกต์มากมายเท่าที่สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ดังนั้นยิ่งคุณฝึกฝนและทดลองมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเห็นศักยภาพในภาพที่เป็นแรงบันดาลใจของคุณมากขึ้นเท่านั้น

ความดัน

วาดด้วยดินสอสีแตกต่างจากการทาสีด้วยสี คุณไม่สามารถใส่สีเพิ่มเติมที่ปลายเพื่อทำให้เข้มขึ้นได้ ดังนั้นเครื่องมือหลักของคุณคือแรงกดเมื่อคุณใช้สี วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยสีอ่อนซึ่งจะช่วยรักษาพื้นผิวของกระดาษได้นานกว่ามาก เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะพัฒนาทักษะทางกลในการเปลี่ยนแปลงแรงกดบนดินสอเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

แรงดันเบาๆ

ในบริเวณนี้ (ในภาพด้านซ้าย) สีถูกใช้เพียงแค่สัมผัสพื้นผิวกระดาษด้วยดินสอเพียงเล็กน้อย ด้วยการกดเบา ๆ สียังคงโปร่งใส

แรงกดดันปานกลาง

การกดดินสอปานกลางจะสร้างฐานที่ดีสำหรับชั้นต่างๆ (ตรงกลาง) นี่เป็นการคลิกที่คุณอาจต้องการเซ็นชื่อในภาพวาดของคุณด้วย

แรงกดดันที่แข็งแกร่ง

การกดดินสอแรงมากจะทำให้พื้นผิวกระดาษเรียบ ทำให้สีแน่นอย่างแท้จริง (ขวา)

จังหวะ

ทุกบรรทัดที่คุณทำ ดินสอสีสำคัญมาก - ทิศทาง ความหนา และพื้นผิวของเส้นจะช่วยสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะ การปฏิบัติที่แตกต่างกัน ประเภทของการแรเงา. คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณมีแนวโน้มไปทางหนึ่งหรือสอง ประเภทของการฟักไข่แต่ลายเส้นช่วยถ่ายทอดเนื้อสัมผัสและอารมณ์ของงานของคุณ

การฟักไข่และพื้นผิว

คุณสามารถเลียนแบบพื้นผิวต่างๆ ได้ด้วยการสร้างรูปแบบจุดและเส้นประบนกระดาษ คุณสามารถสร้างพื้นผิวที่หนาแน่นและหนาได้โดยใช้จุด

การฟักไข่และการเคลื่อนไหว

ในขณะที่กลุ่มของเส้นตรงให้ทิศทาง (ในภาพด้านซ้าย) กลุ่มของเส้นโค้งเล็กน้อยสื่อถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหว (ด้านขวา) ลองใช้การผสมผสานที่แตกต่างกัน ตัวเลือกการแรเงาและเพื่อสร้างดีไซน์ที่มีชีวิตชีวาและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แบบฝึกหัดดังกล่าวแสดงให้คุณเห็นว่าเส้นและลายเส้นไม่เพียงแต่สื่อความหมายเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลอีกด้วย

ความหนาของเส้น

เส้นที่มีความหนาต่างกันช่วยสร้างพื้นผิว เส้นเหล่านี้สร้างความรู้สึกถึงปริมาตรในภาพวาด

ประเภทของการฟักไข่

กลม

เคลื่อนไหวเป็นวงกลมด้วยดินสอหรือสุ่มตามลำดับตามภาพหรือในแถวที่เหมือนกัน สำหรับการปกปิดที่หนาขึ้น เช่น ทางด้านขวาของตัวอย่าง ให้ใช้หลายชั้น โดยวางวงกลมทับกัน คุณยังสามารถทดลองโดยใช้ระดับความกดดันที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้ความรู้สึกที่สุ่มมากขึ้น

ตรงไปตรงมา

คุณอาจรู้สึกสะดวกสบายมากขึ้นในการทำงานในรูปแบบเส้นตรง: แนวตั้ง แนวทแยง หรือแนวนอน ขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ ลายเส้นของคุณอาจสั้นและไม่แน่นอนหรือยาว ขึ้นอยู่กับพื้นผิวที่คุณต้องการ

วุ่นวาย

เอฟเฟกต์นี้สร้างขึ้นโดยการใช้ดินสอเขียนบนพื้นผิวกระดาษแบบสุ่ม ทำให้เกิดมวลสีแบบออร์แกนิก คุณสามารถเพิ่มหรือลดความอิ่มตัวของสีได้โดยการเปลี่ยนแรงกดและระยะเวลาที่คุณใช้ในการวาดเส้นในพื้นที่หนึ่ง

การฟักไข่แบบปกติและแบบข้าม

คำนี้หมายถึงการสร้างชุดของเส้นที่เกือบขนานกัน ยิ่งเส้นอยู่ใกล้กัน สีก็จะเข้มขึ้นและเข้มขึ้น การฟักไข่แบบไขว้ถูกสร้างขึ้นโดยการวางเส้นขนานหนึ่งเส้นไว้บนอีกเส้นหนึ่ง แต่ในมุมที่ต่างกัน คุณสามารถใช้การแรเงาเพื่อเติมพื้นที่ด้วยสีทึบหรือเพื่อสร้างพื้นผิวได้

เรียบ

ไม่ว่าคุณจะแรเงาแบบไหน คุณควรพยายามควบคุมดินสอและทาให้สีเรียบเนียนสม่ำเสมอกัน ฉันใช้วงกลมเล็กๆ ในตัวอย่างนี้ หมายเหตุ: เมื่อสีเท่ากัน คุณจะไม่สามารถบอกได้ว่าใช้เส้นอะไร

จุด

นี่เป็นการใช้สีประเภทที่มีกลไกมากที่สุด แต่จะสร้างพื้นผิวที่แข็งแกร่งมาก เพียงเหลาดินสอและสร้างจุดเล็กๆ ให้ทั่วพื้นผิว วางจุดไว้ใกล้กันเพื่อให้ครอบคลุมมากขึ้น

เลเยอร์และการแรเงา

ใครก็ตามที่วาดภาพสามารถผสมสีบนจานสีก่อนแล้วจึงถ่ายโอนไปยังผ้าใบ ทำงานกับ ดินสอสีการผสมและการแรเงาสีทั้งหมดเกิดขึ้นโดยตรงบนพื้นผิวกระดาษ ด้วยความช่วยเหลือของเลเยอร์ คุณจะได้สีใหม่หรือเฉดสีใหม่ หากต้องการเพิ่มความเข้มข้นของสี ให้ทาเลเยอร์เพิ่มเติมที่ด้านบน และหากต้องการลดสีลง ให้ใช้สีคู่ตรงข้าม (ตัดกัน) คุณยังสามารถผสมสีโดยใช้ดินสอสีขาวหรือเครื่องปั่นไม่มีสีก็ได้

เลเยอร์

วิธีผสมสีที่ง่ายที่สุดคือการทาสีชั้นที่สองทับชั้นแรกโดยตรง คุณสามารถทำเช่นนี้ได้มากเท่าที่คุณต้องการเพื่อให้ได้สีหรือความอิ่มตัวของสีที่ต้องการ หัวใจสำคัญของเทคนิคนี้คือการใช้แรงกดเบาๆ ใช้ดินสอที่แหลมคม และทาแต่ละชั้นให้เท่ากัน

ขัดด้วยเครื่องปั่นไม่มีสี

เพื่อรีเฟรชความทรงจำของคุณ ฉันขอเตือนคุณแบบนั้น ขัดเป็นเทคนิคที่ต้องใช้การกดให้แน่นเพื่อหลอมรวมสีตั้งแต่ 2 สีขึ้นไปเข้าด้วยกันให้ดูเงางามสม่ำเสมอ เครื่องปั่นที่ไม่มีสีมักจะทำให้สีเข้มขึ้น (ดังที่แสดงในภาพ) ในขณะที่การใช้ดินสอสีขาวหรือสีอ่อน (ตัวอย่างถัดไป) จะทำให้สีสว่างขึ้นและทำให้ดูโดดเด่น

ขัดแสงเหนือความมืด

คุณยังสามารถผสมสีได้โดยใช้ดินสอสีอ่อนหรือสีขาว หากต้องการสร้างโทนสีส้ม ให้ทาสีแดงเป็นชั้นแล้วจึงทาสีเหลืองทับด้านบน โปรดจำไว้ว่าสีเข้มควรอยู่ใต้สีอ่อนเสมอ หากคุณใช้สีเข้มทับสีอ่อน จะไม่เกิดการผสมกัน นอกจากนี้ พยายามอย่ากดชั้นล่างสุดในบริเวณขัดเงาแรงเกินไป ราวกับว่าคุณทำให้พื้นผิวกระดาษเรียบเร็วเกินไป ผลการผสมจะไม่ได้ผลเท่าที่ควร

การผสมแสง

โดยปกติวิธีนี้จะใช้เมื่อทำงานกับสีพาสเทล โดยผู้ชมจะเห็นสีสองสีติดกันราวกับว่าเป็นสีผสมกัน ใช้ลายเส้น ลายเส้น จุด หรือลายเส้นแบบมนเพื่อลงสี เพื่อให้ดินสอแต่ละอันมีลักษณะเหมือนเชือกเส้นเล็กๆ เมื่อคุณดูโดยรวม เส้นสีต่างๆ จะรวมกันและดูเหมือนมวลเดียวกัน นี่เป็นวิธีการมิกซ์ที่มีชีวิตชีวาและแปลกใหม่ที่จะดึงดูดผู้ชมของคุณ

สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอนด้วยดินสอสีเราจะต้องใช้ดินสอสีสามอันและดินสอธรรมดาหนึ่งอัน ดินสอสีคือสีน้ำตาลและดินสอสีเขียวสองอัน (อันหนึ่งเข้มกว่าและอีกอันเบากว่า) เราจะร่างภาพด้วยดินสอธรรมดาที่มีเครื่องหมาย 3B หรือ 4B

วิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอน

มาเริ่มบทเรียนกันเถอะ วิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอนจากภาพร่างดินสอง่ายๆ "3B" หรือ "4B" เส้นด้วยดินสอธรรมดาสามารถแก้ไขได้ด้วยยางลบเสมอดังนั้นแม้ว่าการวาดภาพจะทำด้วยดินสอสี แต่ก็เป็นการดีกว่าถ้าสร้างภาพร่างด้วยดินสอธรรมดา

เราวาดลำต้นของต้นไม้และระบุรูปร่างโดยประมาณของมงกุฎ

ใช้ดินสอสีน้ำตาลแล้ววาดลำต้นของต้นไม้ โปรดทราบว่าฉันกำลังพยายามให้ลำต้นมีสีน้ำตาลหลายเฉด ในการทำเช่นนี้คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนแรงกดบนดินสอ เมื่อลำต้นของต้นไม้พร้อมเราก็ไปยังมงกุฎ - นี่คือขั้นตอนต่อไปของบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้

ในการวาดมงกุฎต้นไม้ให้สวยงามคุณต้องใช้ดินสอสีเขียวสองอัน - อันหนึ่งเบากว่าและอีกอันเข้มกว่า หากไม่มีสีเขียวสองเฉด คุณสามารถใช้ดินสออันเดียวได้ อีกครั้งโดยการเปลี่ยนแรงกดบนดินสอ คุณสามารถวาดด้วยดินสอสีเขียวอันเดียวได้

ดังนั้นเราจึงลบส่วนหนึ่งของภาพร่างด้วยยางลบแล้ววาดด้วยดินสอสี ดังที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง เฉดสีจะสว่างกว่าตรงกลางและเฉดสีจะเข้มกว่า ฉันวาดด้วยลายเส้นเล็กๆ ในทิศทางต่างๆ

ลบภาพร่างทีละขั้นตอนแล้ววาดมงกุฎต้นไม้เป็นสีเขียวสองเฉด

หากคุณใช้ดินสอสีเขียวอันหนึ่ง ให้ใช้แรงกดน้อยลงหรือมากขึ้น

ดังนั้นในบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้เราจึงวาดมงกุฎทีละขั้นตอน

แต่มีอีกประการหนึ่งที่จะช่วยทำให้มงกุฎต้นไม้สวยงามยิ่งขึ้น

ใช้ดินสอ “3B” หรือ “4B” ธรรมดาๆ แล้วใช้เพื่อทำให้บางส่วนของเม็ดมะยมเข้มขึ้น คุณไม่สามารถใช้ดินสอธรรมดาได้ แต่เป็นดินสอสีดำ ใช้ดินสออะไรก็ได้ที่คุณมีเพื่อทำให้เข้มขึ้น

เพียงเท่านี้ภาพวาดก็พร้อมแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการแก้ไขรายละเอียดเล็ก ๆ และลบเส้นส่วนเกินด้วยยางลบ

ดังนั้นเราจึงวาดต้นไม้ด้วยดินสอสีในหลายขั้นตอน

ฉันจะขอบคุณสำหรับความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็นของบทเรียนนี้

ดูบทเรียนถัดไป - และบทเรียนเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้ทีละขั้นตอนด้วยดินสอสีก็เสร็จสิ้น

ทุกคนคุ้นเคยกับดินสอสีมาตั้งแต่เด็กดังนั้นจึงเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่ไม่สำคัญและเป็นเด็ก แต่ลองมองดูใกล้ๆ แล้วจะเห็นว่าดินสอสีสามารถวาดได้อย่างสวยงามและสมจริง

ลองดูคุณสมบัติของการวาดภาพด้วยดินสอสี พวกเขา:

• เหมาะสำหรับการวาดภาพในรูปแบบขนาดเล็กเท่านั้น
• มีความโปร่งใสของสี
• ยากที่จะลบด้วยยางลบ
• ช่วยให้คุณสร้างสีที่ซับซ้อนโดยการซ้อนทับ
• ต้องใช้ประสบการณ์การวาดภาพ

วัสดุ

มือใหม่ย่อมทำผิดพลาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องใช้กระดาษราคาไม่แพงจำนวนมากซึ่งมีความหนาพอที่จะทนทานต่อการแก้ไขหลายครั้ง

ไม่จำเป็นต้องเลือกกระดาษที่มีพื้นผิวสูง ดินสอแข็งจะเกาะติด และดินสออ่อนจะหัก

ดินสอสีต้องเลือกอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ผิดหวังในการวาดภาพ ไม่ควรประหยัดเงินและซื้อดินสอสีซีด ไม่แรเงา ติดกระดาษไม่ดี ใช้งานไม่สะดวก ทำจากไม้คุณภาพต่ำ พวกเขาจะไม่นำความสุขมาสู่การวาดภาพ

มีผู้ผลิตดินสอมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพหลายราย: Faber-Castel, Derwent, Creta-Color, Daler-Rauni, Koh-i-nor เป็นต้น ศึกษาบทวิจารณ์ ดูงานที่พวกเขาทำ และสร้างผลงานของคุณเอง ทางเลือก.

ควรซื้อจาก 24 สี หากต้องการคุณสามารถซื้อเพิ่มเติมได้ มีชุดที่มีเฉดสีหลายร้อยเฉด

นอกจากนี้ยังมีดินสอสีน้ำที่สว่างและนุ่มกว่าดินสอทั่วไปและสามารถล้างออกด้วยน้ำได้

วาดอย่างไร

เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงได้ ข้อผิดพลาดมากมาย:

1. เริ่มต้นด้วยภาพร่าง โดยไม่ต้องใส่ใจกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้ทำเครื่องหมายประเด็นหลักด้วยดินสอง่ายๆ บนแผ่นงานแยกต่างหาก คุณสามารถร่างพื้นที่ที่มีแสงและเงาได้ เราถ่ายโอนผลลัพธ์ไปยังคลีนชีตอย่างระมัดระวัง

2. เพิ่มความอิ่มตัวของสีอย่างระมัดระวัง คุณไม่ควรเริ่มต้นด้วยจุดสีสดใสทันทีเพื่อไม่ให้สับสน นอกจากนี้จะแก้ไขความไม่ถูกต้องได้ง่ายขึ้น ยางลบจะลบเฉพาะชั้นสีย้อมที่อิ่มตัวแล้วเท่านั้น

3. วาดด้วยเส้นแสง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถทำงานและปรับปรุงงานของคุณในแต่ละเลเยอร์ได้

4. เรียนรู้ที่จะมองวัตถุที่ปรากฎเป็นกลุ่มของจุดต่างๆ วิธีนี้จะทำให้คุณพรรณนาถึงเขาได้ง่ายขึ้น เน้นบริเวณกลาง มืด และสว่าง

5. แบ่งวัตถุออกเป็นส่วน ๆ ในใจแล้วค่อยๆ วาดมัน เพราะเป็นการยากที่จะครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ในคราวเดียวด้วยเส้นดินสอบาง ๆ

6. เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้ดินสอสีขาวเพื่อทำเครื่องหมายบริเวณที่มีแสง แต่ปล่อยให้พื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษอยู่ในบริเวณที่มีไฮไลท์

7. หลังจากกำหนดโทนเสียงหลัก 3 โทนแล้ว เราก็เริ่มผสมเสียงเหล่านั้น กล่าวคือ การเปลี่ยนภาพ ทำงานบนพื้นที่เดิมจนกว่าคุณจะได้เฉดสีที่ต้องการ

8. อย่าใช้ดินสอเพียงอันเดียวเพื่อระบุจุดสี เพิ่มเฉดสีอีกสองสามเฉด

9. ยิ่งคุณใช้สีมาก เอฟเฟกต์ก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้น แต่ให้เลือกสีที่เข้ากันได้ดี

10. เมื่อทำงานหลักเสร็จแล้ว ให้ไปชี้แจงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และถ่ายทอดการเล่นแสงที่ละเอียดอ่อนที่สุด

11. ใช้แรงกดที่แตกต่างกันบนดินสอเพื่อให้ได้เส้นที่มีความหนาและความสว่างต่างกัน แต่อย่าออกแรงมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเงาโดยไม่จำเป็น

12. เมื่อภาพวาดใกล้จะพร้อมแล้ว ให้ถอยออกไปสองสามเมตรแล้วมองจากระยะนี้ คุณอาจต้องการเปลี่ยนแปลงหรือเพิ่มบางสิ่งบางอย่าง

13. ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็น: ดินสอง่ายๆ ข้อผิดพลาดและรอยเปื้อนบนกระดาษ

• ดูสิ่งนี้ด้วย -

ทดลองใช้กระดาษและการใช้สี ฝึกฝน แล้วคุณจะเพลิดเพลินไปกับเทคนิคที่ให้คุณผสมผสานเทคนิคการวาดภาพและกราฟิกเข้าด้วยกัน

เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอสี - วิดีโอ