งานพื้นบ้านอะไรอยู่ใกล้ๆ ลักษณะทางศิลปะของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ (เรียงความเกี่ยวกับวรรณกรรม) III ในรูปแบบ ตัวอย่างการวางแผนรายวิชาเลือก

แนวคิดของประเภทนิทานพื้นบ้าน ชุดของหลักการที่ทำให้ในสถานการณ์ที่กำหนดสามารถสร้างข้อความบางประเภทได้เรียกว่าประเภทคติชน (สำหรับสิ่งที่คล้ายกันดูที่ B.N. Putilov) หน่วยการก่อตัวของประเภทคติชน หากประเภทนั้นเป็นชุดของงานคติชน ถือเป็นคำพูดที่สมบูรณ์ในฐานะหน่วยของการสื่อสารด้วยเสียง ซึ่งแตกต่างจากหน่วยคำพูด (คำและประโยค) คำพูดมีผู้รับ สำนวน และผู้แต่ง องค์ประกอบและรูปแบบของข้อความขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเหล่านี้

ตำราคติชนมีการวิเคราะห์ในด้านต่อไปนี้:

-สถานการณ์ทางสังคมที่กระตุ้นให้เกิดแถลงการณ์

-ความตั้งใจของผู้พูด

- ลักษณะทางสังคมพื้นฐานของผู้พูด

-ทัศนคติทางอุดมการณ์/ทางจิต

- เป้าหมายที่ผู้พูดติดตาม

- ลักษณะของความสัมพันธ์ระหว่างข้อเท็จจริงของข้อความกับข้อเท็จจริงนั้นเอง

-ปฏิกิริยาตอบสนอง

-linguistic หมายถึงการสร้างคำพูด(Adonyeva S.B. “เชิงปฏิบัติ..”)

แนวเพลงคือชุดผลงานที่รวมเข้าด้วยกันโดยระบบบทกวีทั่วไป การใช้รูปแบบการแสดงและโครงสร้างทางดนตรีในชีวิตประจำวัน Propp เราจำกัดตัวเองอยู่เพียงการเล่าเรื่องและบทกวีโคลงสั้น ๆ บทกวีละคร เช่นเดียวกับบทกวี สุภาษิต คำพูด ปริศนา และการสมรู้ร่วมคิด อาจเป็นหัวข้อของงานอื่น

Propp แบ่งคำบรรยายออกเป็นบทกวี

ธรรมดาและ

บทกวี

ร้อยแก้วพื้นบ้านเป็นหนึ่งในพื้นที่ของศิลปะพื้นบ้าน

ระบุประเภทและชนิดร่องรอย

เทพนิยาย - ทั้งนักแสดงและผู้ฟังไม่เชื่อในสิ่งที่กำลังบอก (เบลินสกี้) สิ่งนี้สำคัญมากเพราะในกรณีอื่น ๆ มีความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริง แต่นี่เป็นนิยายโดยเจตนา

เทพนิยาย

ตามคำจำกัดความของ Propp พวกเขามีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ชัดเจนโดยคุณสมบัติเชิงโครงสร้างโดยไวยากรณ์ซึ่งเป็นที่ยอมรับทางวิทยาศาสตร์ด้วยความแม่นยำสัมบูรณ์ซึ่งมีการกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในสัณฐานวิทยาของเทพนิยายและใน ตั๋วเกี่ยวกับเทพนิยาย

การสะสมถูกสร้างขึ้นจากการทำซ้ำหลายครั้งของทุกสิ่ง สร้างกองและการอ้างอิง พวกเขามีองค์ประกอบพิเศษ สไตล์ ภาษาที่มีสีสันมากมาย โน้มน้าวไปสู่จังหวะและสัมผัส

สำหรับเทพนิยายประเภทอื่น ๆ ยกเว้นเทพนิยายที่มีมนต์ขลังและสะสมยังไม่มีการศึกษาองค์ประกอบและยังไม่สามารถกำหนดและแบ่งพวกมันตามพื้นฐานนี้ได้ พวกเขาอาจไม่มีความสามัคคีในองค์ประกอบ หากเป็นเช่นนั้น จะต้องเลือกหลักการอื่นบางอย่างเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระบบต่อไป หลักการดังกล่าวซึ่งมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และความรู้สามารถกำหนดได้จากลักษณะของตัวละคร

เราจำการอภิปรายในตอนต้นของสัณฐานวิทยาของเทพนิยายได้ทันทีโดยที่เรื่องราวเกี่ยวกับ Afanasyev และการจำแนกของเขาตามที่ไม่มีใครจำแนกได้ แต่มีอยู่จริง จากนี้เราจะได้ 1 หลัก

เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์

นิทานเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต (พลังทุกประเภท ลมแห่งโลก)

นิทานเกี่ยวกับวัตถุ (ฟองสบู่ รองเท้าบาส หลอด)

ตามประเภทของสัตว์ (ป่าในประเทศ)

นิทานแห่งพืช (สงครามเห็ด)

2) นิทานเกี่ยวกับผู้คน (ก็เป็นคนในชีวิตประจำวันด้วย) การกระทำ ผู้ชาย ผู้หญิง ฯลฯ

โดยพื้นฐานแล้วรวมถึงหัวผักกาดซึ่งสะสมอยู่

Propp แบ่งพวกมันออกเป็นประเภทตัวละครในแง่ของการกระทำ

เกี่ยวกับนักเดาที่คล่องแคล่วและชาญฉลาด

ที่ปรึกษาที่ชาญฉลาด

ภรรยานอกใจ/ซื่อสัตย์

โจร

ชั่วและดี...และอื่นๆ

การแบ่งส่วนเดียวกันตามประเภทของ s.zhetov เพราะที่นี่โครงเรื่องถูกกำหนดโดยลักษณะของตัวละครซึ่งแบ่งการกระทำของเขา...

ในนิทานพื้นบ้านไม่มีความแตกต่างเป็นพิเศษระหว่างนิทานประจำวันเกี่ยวกับผู้คนกับเรื่องอเนกโทดาติ (propp)

3) นิทาน - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่สมจริงในชีวิต (เช่น Münchhausen มีพื้นฐานมาจากประเภทนี้)

4) นิทานน่าเบื่อ - เรื่องตลก/บทกวีสั้น ๆ สำหรับเด็กเมื่อพวกเขาต้องการนิทาน

จากมุมมองของ propinquity เทพนิยายยังไม่เป็นประเภท เหล่านี้เป็นประเภทของเทพนิยายที่เราได้ระบุ พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นรูบริก ประเภทเป็นเพียงลิงค์หนึ่งในการจัดหมวดหมู่

บทกวีมหากาพย์โคลงสั้น ๆ และละครเป็นประเภทของมหากาพย์: บทกวีร้อยแก้วมหากาพย์\มหากาพย์

เทพนิยายเป็นร้อยแก้วมหากาพย์ประเภทหนึ่ง โดยแบ่งออกเป็นประเภทข้างต้น บางประเภทเป็นประเภท และประเภทและเวอร์ชันและรูปแบบต่างๆ ดังนั้นจึงมีแผนภาพการติดตาม

พื้นที่ต่อไป

2)เรื่องราวที่ผู้คนเชื่อถือ

ที่นี่เรามี

A) ชาติพันธุ์วิทยาเกี่ยวกับกำเนิดของโลกและทุกสิ่งที่อยู่บนนั้น (ตำนานการสร้าง)

B) เกี่ยวกับสัตว์ พวกเขาคือเหตุผล: ทำไมช้างถึงมีจมูกยาว

C) มหากาพย์ - ในกรณีส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวสยองขวัญเกี่ยวกับก็อบลิน นางเงือก และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ (ยังมีเรื่องอื่นด้วย)

D) ตำนาน - เรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับออร์โธดอกซ์โดยมีตัวละครจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่เนื่องจากตำนานเป็นสิ่งที่พระภิกษุอ่านในมื้ออาหารในทางนิรุกติศาสตร์ แต่ในกรณีนี้ไม่เป็นเช่นนั้นกับบุคคลในประวัติศาสตร์ นอกจากนี้คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของตำนานกับนิทานพื้นบ้านยังเป็นที่ถกเถียงกัน Sokolov ถือว่าพวกเขาเป็นเทพนิยายในตำนานของ Aarne, Andreev และ Afanasyev ถือว่าพวกเขาแยกจากกันและตีพิมพ์ในคอลเลกชันแยกกัน

D) ตำนาน - นี่คือที่ซึ่งบุคคลและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อยู่

E) นิทาน - บันทึกความทรงจำของบุคคลที่ถ่ายทอดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและรักษาข้อเท็จจริง

บทกวีบทกวีมหากาพย์

มันโดดเด่นด้วยการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกขององค์ประกอบทางดนตรีกับข้อความนั่นคือประเภทไม่สำคัญ - พวกเขาจะร้องเพลงเสมอ จังหวะ. โครงเรื่อง บทกลอน ทำนอง ถือเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง (จดจำคำอธิบายของพระเจ้าว่านักเล่าเรื่องเรียนรู้ที่จะร้องเพลงมหากาพย์ได้อย่างไร) ความไพเราะเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อบุคคลที่แสดง แม้ว่ามหากาพย์แต่ละเรื่องจะไม่มีทำนองของตัวเอง (มหากาพย์ต่างๆ สามารถร้องด้วยทำนองเดียวกันและในทางกลับกัน) รูปแบบของการแสดงดนตรีระดับมหากาพย์นั้น ภายในขอบเขตที่กำหนด เป็นส่วนสำคัญและไม่สามารถนำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์ระดับมหากาพย์ประเภทอื่นๆ ได้

มหากาพย์เป็นหนึ่งในประเภทของบทกวีเพลงมหากาพย์ มหากาพย์นั้นไม่ใช่ประเภทใดเหมือนเทพนิยาย แต่ก็มีประเภทเดียวกันเหล่านั้นด้วย มหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยแปลงที่หลากหลายดังนั้นจึงจำแนกได้ยากกว่าเทพนิยาย

ตามกลุ่มโครงเรื่อง ตามสไตล์และลักษณะของการเล่าเรื่อง มหากาพย์แบ่งออกเป็น

มหากาพย์วีรชน

- "คลาสสิก" (โครงเรื่องเป็นการหาประโยชน์ของวีรบุรุษชาวรัสเซียประจำชาติเป็นบทนำวิธีที่ฮีโร่ได้รับอำนาจ) เช่นเมื่อหลังจาก Ilya และ Svyatogor การต่อสู้ระหว่าง Ilya และไอดอลเริ่มต้นขึ้น หรือเมื่อหลังจากรักษาเอลียาห์แล้ว เขาก็เดินทางไปเคียฟเพื่อเอาชนะโจรไนติงเกลไปพร้อมกัน

ทหาร (ไม่ว่าไอเดียไหนก็พูดถึงการต่อสู้กับกลุ่มศัตรู เช่น ฝูงพวกตาตาร์ เป็นต้น เพิ่มไปยังโครงเรื่อง!!! คุณสามารถติดตามประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของ 'b[the epic believes propp)

การต่อสู้เดี่ยว (Muromets และ Turkish Khan, Alyosha ในการต่อสู้กับ Tararin)

เมื่อฮีโร่ 2 ตัวมาเจอกันในสนาม ไม่รู้จักกัน และทะเลาะกัน (ตัวอย่าง!!)

มหากาพย์เกี่ยวกับการต่อสู้กับสัตว์ประหลาด (เราจะรวม IDOL ไว้ที่นี่หรือนกไนติงเกลได้ไหม) พวกมันโบราณกว่าและคุณจะพัฒนาบางอย่างเกี่ยวกับการต่อสู้จากพวกมัน

มหากาพย์เกี่ยวกับการกบฏของฮีโร่ (สัญญาณอย่างหนึ่งคือการกระทำเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ)

เหล่านี้เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการกบฏของ Ilya ต่อ Vladimir เกี่ยวกับ Ilya และเป้าหมายของโรงเตี๊ยมเกี่ยวกับ Buyan the Bogatyr เกี่ยวกับ Vasily Buslaevich และ Novgorodians และเกี่ยวกับการตายของ Vasily Buslaevich หนึ่งในสัญญาณของมหากาพย์ที่กล้าหาญก็คือฮีโร่ในนั้นแสดงออกมา ผลประโยชน์ของรัฐ จากมุมมองนี้มหากาพย์เกี่ยวกับแม่น้ำดานูบและการเดินทางของเขาเพื่อหาภรรยาให้กับวลาดิเมียร์นั้นเป็นของมหากาพย์ผู้กล้าหาญอย่างไม่ต้องสงสัย

อะไรที่ถูกต้องกว่า: พิจารณาว่าแต่ละกลุ่มประกอบด้วยประเภทพิเศษหรือเชื่อว่าแม้จะมีความแตกต่างในโครงเรื่อง แต่มหากาพย์ที่กล้าหาญก็เป็นหนึ่งในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่? ตำแหน่งหลังนั้นถูกต้องมากกว่าเพราะแนวเพลงไม่ได้ถูกกำหนดโดยโครงเรื่องมากนักเช่นเดียวกับความสามัคคีของบทกวี - สไตล์และการวางแนวทางอุดมการณ์และความสามัคคีนี้ปรากฏชัดเจนที่นี่

มหากาพย์เทพนิยาย

ศัตรูของฮีโร่ในกรณีนี้คือผู้หญิง ต่างจากเทพนิยายที่ผู้หญิงส่วนใหญ่มักเป็นสิ่งมีชีวิตที่ทำอะไรไม่ถูกซึ่งเขาช่วยไว้เช่นจากงูและผู้ที่เขาแต่งงานด้วยหรือภรรยาที่ฉลาดหรือผู้ช่วยของฮีโร่ผู้หญิงในมหากาพย์มักเป็นสัตว์ที่ทรยศและเป็นปีศาจ พวกเขารวบรวมความชั่วร้ายบางอย่างไว้และฮีโร่ก็ทำลายพวกเขา มหากาพย์ดังกล่าว ได้แก่ "Potyk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya และ Marinka", "Gleb Volodyevich", "Solomon และ Vasily Okulovich" และอื่น ๆ อีกมากมาย สิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ ไม่ใช่เทพนิยาย สิ่งที่ทำให้พวกเขามีตัวละครที่ยอดเยี่ยมคือการมีเวทมนตร์ มนุษย์หมาป่า และปาฏิหาริย์ต่างๆ โครงเรื่องเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจงกับมหากาพย์และไม่สอดคล้องกับบทกวีของโครงเรื่องในเทพนิยาย นอกจากนี้ เทพนิยายที่ร้องในบทกวีมหากาพย์ยังถูกนำมาใช้ในมหากาพย์มหากาพย์ด้วย ผลงานดังกล่าวไม่ถือเป็นผลงานระดับมหากาพย์ แผนการของพวกเขาปรากฏในดัชนีเทพนิยาย (“ The Untold Dream”, “ Stavr Godinovich”, “ Vanka

ลูกชายของ Udovkin”, “อาณาจักรทานตะวัน” ฯลฯ) ควรศึกษานิทานดังกล่าวทั้งในการศึกษาเทพนิยายและในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของมหากาพย์ แต่ไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทของมหากาพย์ได้เฉพาะบนพื้นฐานของการใช้บทกวีมหากาพย์เท่านั้น มหากาพย์ดังกล่าวมักจะไม่มีทางเลือก กรณีพิเศษคือมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko ซึ่งไม่มีศัตรูของฮีโร่เหมือนผู้หญิงที่ร้ายกาจในมหากาพย์อื่น ๆ อย่างไรก็ตาม มันเป็นของมหากาพย์เทพนิยายค่อนข้างชัดเจน

เราพิจารณาได้ไหมว่ามหากาพย์เทพนิยายเป็นประเภทเดียวกันกับมหากาพย์ฮีโร่ สำหรับเราดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ แม้ว่าประเด็นนี้ยังคงต้องมีการศึกษาโดยเฉพาะ แต่ก็ยังค่อนข้างชัดเจนว่าเช่นมหากาพย์เกี่ยวกับ Dobrynya และ Marinka เป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากมหากาพย์เกี่ยวกับการจู่โจมของลิทัวเนียและพวกมันอยู่ในประเภทที่แตกต่างกัน แม้จะมีความธรรมดาของบทกวีมหากาพย์ก็ตาม

มหากาพย์เชิงนวนิยายเป็นเรื่องราวที่มีสีสมจริงจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีโครงเรื่องที่แตกต่างจากที่กล่าวไว้ข้างต้น และมีความหลากหลายมาก

– การจับคู่กับอุปสรรค

ในแง่หนึ่ง รูปแบบของเรื่องสั้นและสไตล์ของมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ กล้าหาญ หรือเทพนิยายนั้นเข้ากันไม่ได้ ในทางกลับกัน มหากาพย์ประกอบด้วยการเล่าเรื่องที่มีสีสมจริงจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีโครงเรื่องที่มีลักษณะแตกต่างไปจากที่กล่าวไว้ข้างต้นอย่างมีนัยสำคัญ ตามเงื่อนไข มหากาพย์ดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นนวนิยาย จำนวนของพวกเขามีน้อย แต่มีความหลากหลายมาก บางคนเล่าเกี่ยวกับการจับคู่ซึ่งหลังจากเอาชนะอุปสรรคบางอย่างก็จบลงอย่างมีความสุข (“ Nightingale Budimirovich”, “ Khoten Slu-dovich”, “ Alyosha และน้องสาวของ Petrovich”) ตำแหน่งกลางระหว่างเทพนิยายและมหากาพย์นวนิยายถูกครอบครองโดยมหากาพย์เกี่ยวกับการจากไปของ Dobrynya และการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จของ Alyosha มหากาพย์เกี่ยวกับ Alyosha และน้องสาวของ Petrovich ครองตำแหน่งกลางระหว่างแนวมหากาพย์และแนวบัลลาด เช่นเดียวกันกับ "Kozarina" มหากาพย์เกี่ยวกับ Danil Lovchanin ยังมีตัวละครเพลงบัลลาดซึ่งเราจะพูดถึงด้านล่างเมื่อศึกษาเพลงบัลลาด เราจะจำแนกเรื่องราวอื่นๆ ที่มักเป็นของมหากาพย์เป็นเพลงบัลลาด (“ภรรยานอกใจของชูริโลและเบอร์มยาตา”)

เนื้อเรื่องของมหากาพย์นวนิยายสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มได้ แต่เราจะไม่ทำเช่นนี้ที่นี่ ผู้หญิงคนนี้มีบทบาทสำคัญในมหากาพย์เหล่านี้ แต่มีมหากาพย์เชิงนวนิยายที่มีลักษณะแตกต่างออกไป เช่น มหากาพย์เกี่ยวกับการแข่งขันของ Duke กับ Churila หรือเกี่ยวกับการไปเยี่ยมพ่อของ Churila ของ Vladimir

เพลงเกี่ยวกับนักบุญและการกระทำของพวกเขา (เกี่ยวกับอเล็กซี่คนของพระเจ้า)

ข้าพเจ้าแสดงแนวคิดทางศาสนาบางอย่างของผู้คน แต่โลกทัศน์ที่แสดงออกมามักไม่ตรงกับความเชื่อของคริสตจักร มีรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ และมีความงดงามเป็นพิเศษ

ตรงกันข้ามกับพวกมันที่มีตัวตลกอยู่

มีเพลงหลายประเภทเกี่ยวกับเหตุการณ์ตลกๆ (หรือเพลงที่ไม่ตลกแต่ตีความอย่างตลกขบขัน)

–ล้อเลียน

-นิทาน

– มีการเสียดสีทางสังคมที่คมชัด

เนื้อหาเหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะเป็นเรื่องเล่าเสมอไป บางครั้งเนื้อหาก็ตลกและเนื้อหาก็ไม่ได้ส่งผลให้เกิดการพัฒนามากนัก ความเหมือนกันของแนวเพลง = ประการแรก ความเหมือนกันของสไตล์

แตกต่างอย่างมากจากยุโรปตะวันตก ทรงกลมคือโลกแห่งความหลงใหลของมนุษย์ ซึ่งตีความได้อย่างน่าสลดใจ

ความรัก (เนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัว)

ผู้ประสบภัยหญิงในบทบาทนำ ความเป็นจริงของรัสเซียในยุคกลาง นักแสดงส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลางหรือชนชั้นสูงและแสดงผ่านสายตาของชาวนา พวกเขามักจะพรรณนาถึงเหตุการณ์เลวร้าย การฆาตกรรมผู้หญิงผู้บริสุทธิ์เป็นผลที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง และฆาตกรก็มักจะเป็นสมาชิกของครอบครัว เจ้าชายโรมัน ฟีโอดอร์ และมาร์ฟา ภรรยาใส่ร้าย

การที่สมาชิกในครอบครัวคนหนึ่งหายไปนานระหว่างการพบกันโดยบังเอิญ พวกเขาจำกันและกันไม่ได้ และเพลงเหตุการณ์โศกนาฏกรรม (พี่ชายของโจรและเซทสรา) ที่อัดโดยพุชกิน?

2) เพลงบัลลาดประวัติศาสตร์

วีรบุรุษในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเช่นพวกตาตาร์อาจทำหน้าที่แทนพวกเขา แต่พวกเขาไม่ได้โจมตีด้วยกองทัพ แต่ลักพาตัวผู้หญิงคนหนึ่ง การมุ่งความสนใจไปที่ประวัติส่วนตัว ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการมีอยู่ของความรักหรือเนื้อหาเกี่ยวกับครอบครัว

Epics ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพน้อยกว่าเพลงบัลลาด อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีในช่วงเปลี่ยนผ่าน (ตัวอย่าง!!)

ไม่สามารถลากเส้นแบ่งระหว่างเพลงบัลลาดกับแนวเพลงอื่นๆ ได้เสมอไป ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงมหากาพย์ที่มีลักษณะเป็นเพลงบัลลาดหรือเพลงบัลลาดประเภทมหากาพย์ได้ กรณีการนำส่งหรือที่เกี่ยวข้องกันหลายกรณีระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์ เพลงบัลลาดกับเพลงประวัติศาสตร์ หรือเพลงบัลลาดกับเพลงโคลงสั้น ๆ สามารถพบได้ แม้ว่าจะไม่ใช่จำนวนที่มากนักก็ตาม การวาดขอบเทียมนั้นทำไม่ได้ มหากาพย์และเพลงบัลลาดสามารถแยกแยะได้จากมุมมองทางดนตรี มหากาพย์มีเมตรและท่วงทำนองที่มีลักษณะกึ่งบรรยาย มิติบทกวีของเพลงบัลลาดมีความหลากหลายมากและไร้เดียงสาด้วย จากมุมมองทางดนตรี เพลงบัลลาดไม่มีอยู่ในแนวเพลงพื้นบ้าน

จากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแสดงให้เห็นว่าเพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะเจาะจงซึ่งเราสามารถพูดถึงมันเป็นแนวเพลงได้ ความแตกต่างที่ชัดเจนที่มีอยู่ในละครมหากาพย์หรือเทพนิยายไม่ได้อยู่ที่นี่ ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดสำหรับครอบครัว เกี่ยวกับการประชุมที่ไม่มีใครรู้จัก และสิ่งที่เรียกว่าเพลงบัลลาดเชิงประวัติศาสตร์นั้นแตกต่างกันที่ประเภท ไม่ใช่แนวเพลง

เพลงประวัติศาสตร์

คำถามเกี่ยวกับลักษณะของเพลงประวัติศาสตร์นั้นซับซ้อนมาก ชื่อ "เพลงประวัติศาสตร์" บ่งบอกว่าเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดจากมุมมองของเนื้อหาและหัวข้อของเพลงประวัติศาสตร์นั้นเป็นบุคคลหรือเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์รัสเซียหรืออย่างน้อยก็มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกัน ทันทีที่เราเริ่มพิจารณาสิ่งที่เรียกว่าเพลงประวัติศาสตร์ เราก็ค้นพบความหลากหลายและรูปแบบบทกวีที่หลากหลายทันที

ความหลากหลายนี้ยิ่งใหญ่มากจนเพลงประวัติศาสตร์ไม่ถือเป็นแนวเพลง แต่อย่างใด หากแนวเพลงถูกกำหนดไว้บนพื้นฐานของความสามัคคีของบทกวี ที่นี่สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเช่นเดียวกับเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเราไม่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นประเภทหนึ่ง จริงอยู่ที่ผู้วิจัยมีสิทธิ์ระบุคำศัพท์ของเขาและเรียกประเภทเพลงประวัติศาสตร์อย่างมีเงื่อนไข แต่คำศัพท์ดังกล่าวไม่มีความสำคัญทางการศึกษาดังนั้น B. N. Putilov จึงพูดถูกเมื่อเขาเรียกหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับเพลงประวัติศาสตร์ว่า "เพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 13-16" (M.-L., 1960) อย่างไรก็ตาม เพลงประวัติศาสตร์มีอยู่จริง (หากไม่ใช่ในรูปแบบแนวเพลง) ก็ถือเป็นการรวมแนวเพลงที่แตกต่างกันหลายประเภทจากยุคสมัยและรูปแบบที่แตกต่างกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยประวัติศาสตร์ของเนื้อหา คำจำกัดความที่สมบูรณ์และถูกต้องของเพลงประวัติศาสตร์ทุกประเภทไม่ใช่งานของเรา แต่แม้จะดูเผินๆ โดยไม่มีการศึกษาพิเศษและเชิงลึก อย่างน้อยก็สามารถสร้างเพลงประวัติศาสตร์บางประเภทได้ ธรรมชาติของเพลงประวัติศาสตร์ขึ้นอยู่กับปัจจัยสองประการ ได้แก่ ยุคที่เพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นและสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เพลงเหล่านั้น อย่างน้อยก็ทำให้สามารถสรุปหมวดหมู่หลักของเพลงประวัติศาสตร์ได้

บทเพลงของโกดังควาย

พวกเขาเปิดรายชื่อเพลงเชิงวาทศิลป์เนื่องจากเพลงประวัติศาสตร์เพลงแรกได้รับการระบุอย่างชัดเจนในประเภทนี้ เกี่ยวกับ Schelkan Dudentievich ที่เก่าแก่ที่สุดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 เพลงที่แต่งในภายหลังมีลักษณะที่แตกต่างออกไป

เพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible ซึ่งแต่งขึ้นในศตวรรษที่ 16 นั้นแย่มาก

เพลงที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมในเมืองมอสโก - พลปืน (ทหารปืนใหญ่อิสระ) และเพลงถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการของมหากาพย์และผู้คนเรียกพวกเขาว่าโบราณวัตถุ (ความโกรธเกรี้ยวของผู้น่ากลัวต่อลูกชายของเขาการจับกุมคาซาน) ในการพัฒนาต่อไป พวกเขาสูญเสียการเชื่อมโยงกับ มหากาพย์

3) เพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ภายในในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 18

สร้างขึ้นโดยคนธรรมดาในมอสโกวเหล่านี้เป็นเพลงของสภาพแวดล้อมบางอย่างและในยุคหนึ่งแม้จะมีบทกวีที่หลากหลาย แต่ก็มีมหากาพย์เพียงเรื่องเดียว (เกี่ยวกับ Zemsky Sobor เกี่ยวกับการล้อมอาราม Osovetsky)

เพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้วยการโอนเมืองหลวงไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงในเมืองประเภทนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ภายในของประวัติศาสตร์รัสเซียก็หยุดมีประสิทธิผล ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ละเพลงถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับการจลาจลของ Decembrist เกี่ยวกับ Arakcheev และเพลงอื่นๆ แต่แนวเพลงนี้เสื่อมถอยลงในศตวรรษที่ 19 เพลงของกลุ่มนี้สร้างขึ้นโดยสภาพแวดล้อมในเมืองซึ่งต่อมาพวกเขาเจาะเข้าไปในชาวนา

บทเพลงของคอสแซค 16-17 ศตวรรษ

การแสดงร้องเพลงประสานเสียงเพลงยาวเกี่ยวกับเสรีชน เกี่ยวกับสงครามชาวนา ที่นี่เพลงเกี่ยวกับ Pugachev มีความสมจริงมากกว่าเพลงเกี่ยวกับ Razin เนื่องจากเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับอิทธิพลจากทหาร

เพลงทหารบก 18-20

ด้วยการถือกำเนิดของกองทัพประจำ ทหารได้สร้างรูปแบบการต่อสู้ที่โดดเด่นตั้งแต่ยุทธการโปลตาวาจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง

เพลงโคลงสั้น ๆ

รูปแบบของการดำรงอยู่และการใช้งาน

เกมส์เต้นรอบ

ดำเนินการโดยไม่มีการเคลื่อนไหว

2) ของใช้ในครัวเรือน

งานสังสรรค์ งานแต่งช่วงคริสต์มาส ฯลฯ

พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ครอบครัว การพรากจากกัน - ชีวิตมนุษย์

Psenia แสดงทัศนคติที่แตกต่างต่อโลก

คำตำหนิเสียดสี

คร่ำครวญอย่างสง่างาม

3) โดยการดำเนินการ

ยาว, กลาง, กึ่งขยาย

4) เพลงจากกลุ่มโซเชียล

คนงาน ชาวนา คนลากเรือ และทหาร

หญิง ชาย เด็ก คนชรา ฯลฯ

เพื่อแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ เราเริ่มจากตำแหน่งต่อไปนี้

ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา สันนิษฐานว่าส่วนแรกคือเนื้อหาเนื่องจากสร้างแบบฟอร์ม

เนื่องจากผู้สร้างเป็นตัวแทนของกลุ่มโซเชียลต่างๆ เพลงของพวกเขาจึงแตกต่างกัน

กลุ่มคนงานในฟาร์มจะสร้างเพลงที่มีเนื้อหาเฉพาะ และเพลงนั้นก็จะอยู่ในรูปแบบที่แน่นอน

บทเพลงของชาวนาที่ถูกถอนรากถอนโคนจากแผ่นดิน

เพลงของคนทำงาน

การแบ่งเพลงตามความเกี่ยวข้องทางสังคม

บทเพลงของชาวนาที่ทำการเกษตร

จะถูกแบ่งออกเป็น

พิธีกรรม

ฉ) เกษตรกรรม

แบ่งตามวันหยุดที่ได้มีการปฏิบัติ

เช่น เวลาคริสต์มาส = คริสมาสไทด์ วันส่งท้ายปีเก่า = ตารางย่อยสำหรับการทาย

เพลงสำหรับทุกวันหยุด = แนวเพลงที่แยกจากกัน

ฉัน) ครอบครัว

พร็อปป์พิจารณาถึงความโศกเศร้า สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้น

+) งานศพ

ในแต่ละช่วงเวลาของพิธีกรรม แตกต่างกันไปตามนักแสดงแต่ละคน

+_) งานแต่งงาน

เพลงคร่ำครวญอื่น ๆ ของเจ้าสาวหรือผู้ร่วมไว้อาลัยตลอดจนประโยคของเจ้าบ่าวและผู้ปกครองที่มีเกียรติเป็นแนวเพลงหลักของเพลงงานแต่งงาน

ไม่ใช่พิธีกรรม

ในที่นี้ผู้แสดงมุ่งความสนใจไปที่เสียงคร่ำครวญอีกครั้ง พวกเขาได้รับการตั้งชื่อ

A) รับสมัครเพลง รวมถึงเพลงที่เกี่ยวข้องกับภัยพิบัติบางประเภทในชีวิต นี่คือเพลงที่เหลือที่ทางบริษัทไม่พิจารณา

ตามรูปแบบการแสดง เพลงสามารถแบ่งออกเป็นเพลงที่แสดงโดยเคลื่อนไหวร่างกายและเพลงที่แสดงโดยไม่มีการเคลื่อนไหว

ก) การเต้นรำรอบ เกม การเต้นรำ

การเต้นรำรอบเกมและเพลงเต้นรำมีลักษณะพิเศษ โดยปกติแล้วจะมีโครงสร้างท่อนร้อง (ซึ่งไม่ใช่กรณีในเพลงร้อง) เพลงดังกล่าวมีกฎการเรียบเรียงพิเศษ ตัวอย่างเช่น บรรทัดสุดท้ายของแต่ละข้ออาจซ้ำโดยมีการเปลี่ยนแปลงคำหนึ่งหรือสองคำ

เพลงเต้นรำแบบกลมมีการแจกจ่ายตามตัวเลขที่ประกอบเป็นการเต้นรำแบบกลม (Balakirev แยกแยะเพลงเต้นรำแบบกลมแบบ "วงกลม" เมื่อการเต้นรำแบบกลมเคลื่อนที่เป็นวงกลมและเพลง "เดิน" เมื่อนักร้องยืนหรือเดินทีละคน )

เพลงในเกมมักจะเกี่ยวข้องกับเกม แต่ก็สามารถร้องคนเดียวเพื่อเป็นการเตือนใจถึงเกมที่ผ่านมาได้ โดยจะต่างกันตรงที่ของการแสดงและอนุญาตให้เพลงหนึ่งพิจารณาว่าเกมประกอบด้วยอะไร

เกมและเพลงในเกมก็แตกต่างกันออกไปไม่ว่าจะเล่นกลางแจ้งหรือในกระท่อมก็ตาม เกมในกระท่อมในฤดูหนาวและในสนามหรือบนท้องถนนในฤดูร้อนจะแตกต่างกัน เพลงของเกมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกม และบ่อยครั้งจากเนื้อเพลงของเพลง คุณสามารถระบุได้ว่าเกมประกอบด้วยอะไร เพลงของเกมสามารถรับรู้ได้ไม่ว่าจะถูกกำหนดโดยนักสะสมหรือไม่ก็ตาม ขอบเขตระหว่างการเต้นรำแบบกลมและเพลงในเกมนั้นไม่สามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำเสมอไปเนื่องจากการเต้นแบบกลมนั้นเป็นเกมประเภทหนึ่ง

ในเพลงเต้นรำ เนื้อหาของเพลงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเต้นน้อยกว่าเนื้อหาของเพลงที่เล่นกับเกม เพลงที่ใช้บ่อยสามารถใช้เป็นเพลงแดนซ์ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกเพลงที่ต้องเต้นบ่อยๆ หากสามารถจดจำเพลงในเกมได้ไม่ว่าจะถูกกำหนดให้เป็นเช่นนั้นหรือไม่ก็ตาม ข้อความของเพลงจะไม่สามารถจดจำเพลงเต้นรำได้ จากนี้ไปเพลงเต้นรำไม่ได้เป็นตัวแทนของแนวเพลงจริงๆ อย่างไรก็ตาม การใช้เพลงประกอบการเต้นรำเป็นลักษณะสำคัญของเพลงที่ใช้บ่อยหลายเพลง

ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงหรือแสดงเดี่ยว เพียงนั่งหรือขณะทำงาน

เด่นชัดเอ้อระเหย

ไพเราะ ไพเราะ ถ่ายทอดความรู้สึกลึกซึ้งของนักร้องที่มักจะร้องเพลงเศร้า

เพลงประจำ

มีนิสัยร่าเริง อารมณ์ขัน และมีแนวโน้มที่จะแสดงความรู้สึกส่วนรวม

สำหรับ 1.2 จังหวะของเพลง = ลักษณะของเพลง สำหรับ 3 ไม่สำคัญ

กึ่งยาว

สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะแนวเพลงออกจากกัน

เป็นข้อบ่งชี้ถึงลักษณะอารมณ์ขัน เนื่องจากเป็นลักษณะที่ปรากฏอยู่บ่อยครั้ง

ให้ความสนใจกับเนื้อหาและเนื้อหาของเพลง

เพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีแนวเพลงที่แตกต่างกัน แต่เพลงเหล่านี้เองไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นแนวเพลง

บทเพลงของชาวนาที่ถูกพรากจากแผ่นดิน

บทเพลงของคนรับใช้ข้างถนนถือเป็นประเภทที่ไม่ต้องสงสัย และยิ่งไปกว่านั้นคือประเภทที่เฉพาะเจาะจงมาก ในด้านหนึ่ง สะท้อนถึงความน่าสะพรึงกลัว ความอัปยศอดสูของชาวนา ซึ่งล้วนขึ้นอยู่กับการกดขี่ข่มเหงของเจ้านาย และถูกเฆี่ยนตีอย่างรุนแรงด้วยความผิดเพียงเล็กน้อย ในทางกลับกันมีองค์ประกอบของน้ำเสียงที่เหลาะแหละหรือหน้าด้านซึ่งเป็นคนแปลกหน้าอย่างสิ้นเชิงกับเพลงชาวนาและเป็นพยานถึงการทุจริตของจิตใจชาวนาภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมขุนนาง "อารยะ"

เพลงเมืองลัคกี้เรากำลังเผชิญกับเพลงที่เน้นสังคม

เพลงแรงงานสร้างขึ้นเพื่อใช้ประกอบกับงาน เช่น Burlatsky เมื่อเพลงเข้ามาแทนที่คำสั่งและสิ่งที่คล้ายกัน

ลบเพลง -อุทิศให้กับโจรที่หลุดพ้นและกลายเป็นหมวกทับทิม (แต่เพลงเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจถูกดึงออกมา)

เพลงของทหาร -เกี่ยวกับความยากลำบากในการรับใช้และความกล้าหาญเพื่อปิตุภูมิ ฯลฯ

มันสำคัญมากที่จะต้องดูว่าใครเป็นคนร้องเพลง ถ้าเป็นผู้หญิง มันก็จะเหมือนกับเพลงที่ดึงออกมาหรือเพลงรักมากกว่า และถ้าเป็นผู้ชาย มันก็จะถูกลบ ฯลฯ

เพลงเรือนจำ – 2 ประเภท คือ ทุกข์และขออิสรภาพ และนักโทษเก๋าอวดอดีต

คติชนวิทยาของสภาพแวดล้อมชนชั้นกลางในเมือง -ประเภทของความโรแมนติคที่โหดร้ายเกี่ยวกับการสิ้นสุดอันน่าเศร้าของความรักที่ไม่มีความสุข

เพลงของคนงาน -ประเพณีมาจากวรรณคดีถึงแม้จะมีรูปชาวนาและคำอุทธรณ์และคร่ำครวญด้วย แต่เนื้อหาคือชีวิตที่ขมขื่นและองค์ประกอบของคำและภาพต่างกัน บทกวีแรงงานยุคแรก – 4 st. บทกวีของกวีที่เหมาะสมกับความหมายจะถูกแปลงเป็นบทเพลง เพลงทำงานเป็นการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม โดยมี 3 ประเภทที่โดดเด่น

เพลงที่คนงานสร้างขึ้นเอง

เพลงเสียดสีที่เกี่ยวข้องกับจิตสำนึกในชั้นเรียน

มีการแสดงเพลงสวดและพิธีฌาปนกิจร่วมกัน

ดังนั้นภายในองค์ประกอบของบทกวีของชนชั้นแรงงานจึงสามารถระบุได้หลายกลุ่มที่มีลักษณะเป็นแนวเพลง: เหล่านี้เป็นเพลงที่เอ้อระเหยของประเภทนิทานพื้นบ้าน, เพลงบทกวีมหากาพย์ที่มีเนื้อหาการปฏิวัติเพิ่มขึ้น, งานเสียดสีรวมถึงจิตสำนึกในการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นด้วย และบทเพลงสรรเสริญที่ก้าวข้ามขอบเขตของคติชนไปแล้ว

เพลงเด็กนิทานพื้นบ้าน

ผู้ใหญ่ร้องเพลงให้เด็กฟัง

เพลงกล่อมเด็ก (ทำนองนุ่มนวล คำพูดจากทุกที่)

เพลงเกมนิทาน

เพลงกล่อมเด็กสำหรับลูกน้อย

เด็ก ๆ ร้องเพลงด้วยตัวเอง

เพลงในเกมที่ไม่อาจเข้าใจได้หากไม่มีเกม + บทคล้องจองทั่วไป

บทเพลงล้อเลียนเยาะเย้ย

เพลงสำหรับเด็กเกี่ยวกับชีวิตรอบตัว (โดยเฉพาะคำที่ไม่ลงรอยกัน บางครั้งก็เป็นชุดคำ)

องค์ประกอบและรูปแบบของข้อความขึ้นอยู่กับคุณลักษณะเหล่านี้

ลักษณะเฉพาะของคติชน: หลักการรวมและปัจเจกบุคคล ความมั่นคงและความแปรปรวน แนวคิดเรื่องประเพณี วิถีความเป็นอยู่

ตามที่ Jacobson และ Bogatyrev กล่าวไว้ นิทานพื้นบ้านเน้นไปที่ภาษามากกว่าคำพูดจากทฤษฎีของ Saussure คำพูดใช้ภาษา และผู้พูดแต่ละคนใช้ภาษาเป็นรายบุคคล ในทำนองเดียวกันในนิทานพื้นบ้าน ชุดของประเพณี รากฐาน ความเชื่อ และความคิดสร้างสรรค์ถูกใช้โดยนักแสดงในผลงานและผู้สร้าง ประเพณีทำหน้าที่เป็นกรอบการทำงาน งานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ผ่านการเซ็นเซอร์โดยรวม และหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นประเพณีสำหรับผลงานครั้งต่อไป การมีอยู่ของงานนิทานพื้นบ้านสันนิษฐานว่าเป็นกลุ่มที่หลอมรวมและลงโทษงานดังกล่าว ในตำนานพื้นบ้าน การตีความคือที่มาของงาน

จุดเริ่มต้นโดยรวมและส่วนบุคคล ในนิทานพื้นบ้านเรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมไม่ได้มอบให้เราในประสบการณ์การมองเห็นใด ๆ ดังนั้นเราจึงต้องถือว่าการดำรงอยู่ของผู้สร้างผู้ริเริ่มบางประเภท Vsevolod Miller เป็นนักไวยากรณ์รุ่นเยาว์ทั่วไปทั้งในด้านภาษาศาสตร์และคติชนวิทยา ถือว่าความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของมวลชนเป็นเพียงนิยาย เพราะเขาเชื่อว่าประสบการณ์ของมนุษย์ไม่เคยสังเกตเห็นความคิดสร้างสรรค์เช่นนั้นมาก่อน นี่คือจุดที่อิทธิพลของสภาพแวดล้อมในแต่ละวันเข้ามามีบทบาทอย่างไม่ต้องสงสัย ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจา แต่วรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรถือเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่คุ้นเคยและเป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับเรา ดังนั้น ความคิดที่เป็นนิสัยจึงถูกฉายออกมาในขอบเขตของนิทานพื้นบ้านโดยยึดถือตนเองเป็นศูนย์กลาง ดังนั้นช่วงเวลาแห่งการเกิดของงานวรรณกรรมจึงถือเป็นช่วงเวลาแห่งการตรึงบนกระดาษโดยผู้เขียนและโดยการเปรียบเทียบช่วงเวลาที่งานปากเปล่าถูกคัดค้านเป็นครั้งแรกนั่นคือดำเนินการโดยผู้เขียนถูกตีความว่าเป็นช่วงเวลา ของการกำเนิดของมัน ในขณะที่ในความเป็นจริงงานจะกลายเป็นข้อเท็จจริงของชาวบ้านเฉพาะในช่วงเวลาที่ได้รับการยอมรับจากส่วนรวมเท่านั้น

ผู้สนับสนุนวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านมักจะใช้การไม่ระบุชื่อแทนการรวมกลุ่ม ตัวอย่างเช่นในคู่มือที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของรัสเซียมีดังต่อไปนี้:“ ดังนั้นจึงชัดเจนว่าในเพลงพิธีกรรมถ้าเราไม่รู้ว่าใครเป็นผู้สร้างพิธีกรรมใครเป็นผู้สร้าง เพลงแรกจึงไม่ขัดแย้งกับความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล แต่บอกเพียงว่าพิธีกรรมนั้นเก่าแก่มากจนเราไม่สามารถระบุได้ว่าผู้แต่งหรือเงื่อนไขของที่มาของเพลงที่เก่าแก่ที่สุดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมและมันถูกสร้างขึ้น ในสภาพแวดล้อมที่บุคลิกภาพของผู้เขียนไม่สนใจเหตุใดความทรงจำของเธอจึงไม่ถูกเก็บรักษาไว้ ดังนั้นแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์แบบ "ส่วนรวม" จึงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน” (102, หน้า 163) มันไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาในที่นี้ว่า จะไม่มีพิธีกรรมใดๆ หากปราศจากการอนุมัติของกลุ่ม นี่เป็นความขัดแย้งในคำคุณศัพท์ และแม้ว่าแหล่งที่มาของพิธีกรรมนี้หรือพิธีกรรมนั้นจะแสดงอาการของแต่ละบุคคลก็ตาม เส้นทางจากพิธีกรรมนั้นไปสู่ พิธีกรรมนั้นไกลพอ ๆ กับเส้นทางจากการเบี่ยงเบนคำพูดของแต่ละบุคคลก่อนการเปลี่ยนแปลงทางภาษา

ในคติชน ความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะ ในด้านหนึ่ง และการคัดค้านของงานศิลปะ นั่นก็คือ! ในทางกลับกันสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบต่างๆ ของงานนี้เมื่อดำเนินการโดยบุคคลอื่นนั้นคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างภาษาและทัณฑ์บนโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับภาษา งานพื้นบ้านนั้นไม่มีตัวตนและมีอยู่จริงเท่านั้น มันเป็นเพียงความซับซ้อนของบรรทัดฐานและแรงกระตุ้นที่ทราบ ซึ่งเป็นโครงร่างของประเพณีที่แท้จริง ซึ่งนักแสดงจะระบายสีด้วยรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับที่ผู้ผลิตทัณฑ์บนทำที่เกี่ยวข้องกับภาษาที่ 2 การก่อตัวใหม่ของแต่ละบุคคลในภาษา (ตามลำดับในคติชน) เป็นไปตามข้อกำหนดของกลุ่มและคาดการณ์วิวัฒนาการตามธรรมชาติของภาษา (ตามลำดับคติชน) ดังนั้นพวกเขาจึงเข้าสังคมและกลายเป็นข้อเท็จจริงของภาษา (ตามลำดับองค์ประกอบของคติชน) งาน).

บทบาทของนักแสดงในงานนิทานพื้นบ้านไม่ควรถูกระบุด้วยบทบาทของผู้อ่านหรือผู้อ่านงานวรรณกรรม หรือกับบทบาทของผู้เขียนในทางใดทางหนึ่ง จากมุมมองของผู้แสดงผลงานคติชน ผลงานเหล่านี้เป็นความจริงของภาษา กล่าวคือ ไม่มีตัวตน และดำรงอยู่โดยอิสระจากผู้แสดง แม้ว่าจะยอมให้มีการเปลี่ยนรูปและการนำวัสดุสร้างสรรค์และหัวข้อเฉพาะใหม่ๆ มาใช้ก็ตาม

การเริ่มต้นของแต่ละบุคคลเป็นไปได้ในนิทานพื้นบ้านในทางทฤษฎีเท่านั้น นั่นคือถ้า Ch สะกดไส้เลื่อนได้ดีกว่า Sh หลังจากที่กลุ่มผู้ที่รู้วิธีการของ Ch ได้นำคาถาเวอร์ชันของมันมาใช้ก็จะกลายเป็นงานนิทานพื้นบ้าน และไม่ใช่แค่ คุณลักษณะเฉพาะของการสมรู้ร่วมคิดที่รู้จักกันดี (?)

ความเสถียรและความแปรปรวน

ข้อความนิทานพื้นบ้านเป็นข้อความปากเปล่ามีคุณลักษณะบางอย่างของคำพูดปากเปล่าทั่วไป แม้ว่าจะมีการควบคุมมากกว่าก็ตาม เช่นเดียวกับคำพูดในชีวิตประจำวัน ในนิทานพื้นบ้านจะมีการแบ่งออกเป็นหน่วยโครงสร้างเล็กๆ (ในเพลง ลิงก์เหล่านี้อาจตรงกับบรรทัด) ซึ่งจะต้องเชื่อมโยงกันด้วยวิธีทางวากยสัมพันธ์บางอย่าง ซึ่งเข้มงวดน้อยกว่าคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรมาก แต่ในขณะเดียวกัน ตำรานิทานพื้นบ้านก็เป็นแบบดั้งเดิมและสามารถทำซ้ำได้ในการแสดง การกระทำนี้เป็นพิธีกรรมในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น รวมถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างนักร้องและผู้ฟัง (สังคมที่เฉพาะเจาะจงและถาวรของเขาเกี่ยวข้องกับความรู้เกี่ยวกับประเพณีและข้อจำกัดทางพิธีกรรม) และสิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือส่วนใหญ่ไม่ใช่ การอ่านด้วยใจ แต่เป็นการจำลองโครงเรื่อง ประเภท และโวหารอย่างสร้างสรรค์ไม่มากก็น้อย ให้เราเน้นย้ำอีกครั้ง: การกล่าวซ้ำๆ และสูตรวาจาทุกประเภทซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ช่วยจัดเก็บข้อความไว้ในความทรงจำของนักร้องระหว่างการแสดงต่อหน้าผู้ชม นักร้องและนักเล่าเรื่องมีความสามารถในการท่องจำบรรทัดนับพันบรรทัดด้วยใจ แต่กลไกของการถ่ายทอดอย่างสร้างสรรค์นั้นยังห่างไกลจากการลดทอนลงเหลือเพียงการท่องจำสิ่งที่ถูกจดจำเท่านั้น

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วระดับสูงสุดของการท่องจำและความเข้มงวดในการทำซ้ำเกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับเพลงพิธีกรรมประการแรกคาถา (เนื่องจากความศักดิ์สิทธิ์ของคำวิเศษ) เช่นเดียวกับสุภาษิตและเพลงประสานเสียง (หลักการร้องเพลงประสานเสียงนั้นย้อนกลับไป ถึงพิธีกรรมซึ่ง A. ยืนกรานเป็นพิเศษ แน่นอนว่า ความแปรปรวนมีน้อยมากในบทกวีศักดิ์สิทธิ์ (วาจา แต่เป็นมืออาชีพ) เช่น บทกวีเวทในอินเดีย หรือบทกวีไอริชโบราณของ Philids (และก่อนหน้านี้คือ Druids) เป็นต้น ในเพลงและเทพนิยายที่ไม่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมในอุดมคติอีกต่อไป ขนาดของการเปลี่ยนแปลงจะยิ่งใหญ่กว่ามาก แม้ว่านักร้องหรือนักเล่าเรื่องคนเดียวกันจะแสดงซ้ำๆ ก็ตาม

โดยหลักการแล้ว ความแปรผันเป็นคุณลักษณะดั้งเดิมของนิทานพื้นบ้าน และตามกฎแล้วการค้นหาต้นแบบเดียวของข้อความต้นฉบับถือเป็นยูโทเปียทางวิทยาศาสตร์ .

โดยทั่วไปแล้ว นิทานพื้นบ้านโบราณซึ่งเกือบทั้งหมดยังคงอยู่ในกรอบพิธีกรรม จะแตกต่างกันไปในระดับที่น้อยกว่านิทานพื้นบ้าน "คลาสสิก" ที่มีอยู่ควบคู่ไปกับวรรณกรรมมาก

นักร้องและนักเล่าเรื่องสามารถย่อข้อความของเขาให้สั้นลงหรือขยายผ่านความคล้ายคลึงกัน ตอนเพิ่มเติม ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับผู้ชมและสถานการณ์อื่น ๆ การกล่าวซ้ำทุกรูปแบบซึ่งประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบของคติชนและองค์ประกอบของวรรณคดีโบราณโดยมีอำนาจเหนือกว่าหลักพิธีกรรม เป็นวิธีหลักและทรงพลังที่สุดในการจัดโครงสร้างงานโบราณและคติชน และเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของรูปแบบคติชนโบราณและคติชน เกิดขึ้นบนพื้นฐานของพิธีกรรมและวาจาการทำซ้ำของรูปแบบหน่วยวลีองค์ประกอบการออกเสียงและวากยสัมพันธ์ในเวลาเดียวกันกับอุปกรณ์ตกแต่ง คำที่คงที่, การเปรียบเทียบ, การตีข่าวที่ตัดกัน, คำอุปมาอุปมัย, เล่นกับคำพ้องความหมาย, การซ้ำซ้อนแบบอะนาโฟริกและเอพิโฟริก, สัมผัสภายใน, การสัมผัสอักษรและความสอดคล้องกันมากขึ้นเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นการตกแต่ง

ตามที่ระบุไว้แล้วคติชนยังคงทำงานต่อไปแม้หลังจากการถือกำเนิดของวรรณกรรมหนังสือ แต่คติชนแบบดั้งเดิมหรือ "คลาสสิก" นี้ในบางประเด็นแตกต่างจากคติชนที่เก่าแก่อย่างเคร่งครัดราวกับว่าเป็นคติชนดั้งเดิม หากคติชน "ดั้งเดิม" นั้นมีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณและระบบศาสนาของหมอผีถ้ามันจมอยู่ในบรรยากาศของการประสานกันแบบดั้งเดิมที่มีอำนาจเหนือกว่าในรูปแบบพิธีกรรม คติชนดั้งเดิมก็จะพัฒนาในเงื่อนไขของ การล่มสลายของความสัมพันธ์ทางเผ่าและการแทนที่สหภาพชนเผ่าโดยสมาคมของรัฐยุคแรก ในเงื่อนไขของการเปลี่ยนจากเผ่าสู่ครอบครัว การเกิดขึ้นของอัตลักษณ์ของรัฐ (ซึ่งถือเป็นปัจจัยชี้ขาดสำหรับการสร้างรูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์) การพัฒนาที่ซับซ้อนมากขึ้น ระบบศาสนาและตำนาน จนถึง “ศาสนาโลก” และจุดเริ่มต้นของแนวความคิดทางประวัติศาสตร์หรืออย่างน้อยกึ่งประวัติศาสตร์ ซึ่งนำไปสู่การทำลายล้างพิธีกรรมและการทำลายล้างความศักดิ์สิทธิ์ของกองทุนแปลงที่ดินที่เก่าแก่ที่สุด ปัจจัยพื้นฐานอย่างยิ่งในความแตกต่างระหว่างนิทานพื้นบ้านรูปแบบก่อนและหลังคือข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของวรรณกรรมหนังสือและอิทธิพลที่มีต่อประเพณีปากเปล่า

นิทานพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วประสบกับอิทธิพลหลากแง่มุมของวรรณกรรม โดยอำนาจและน้ำหนักของคำที่เขียนนั้นสูงขึ้นอย่างล้นหลามทั้งในแง่ศาสนา เวทมนตร์ และสุนทรียภาพ บางครั้งคำพูดก็ปลอมตัวเป็นหนังสือ ทำซ้ำบรรทัดฐานของภาษาเขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งเป็นคำพูดที่เคร่งขรึมและเป็นจังหวะ ในทางกลับกัน การจัดแหล่งหนังสือพื้นบ้านเกิดขึ้น ซึ่งมักจะนำไปสู่การเก็บถาวร นอกเหนือจากอิทธิพลทางวรรณกรรมแล้วยังจำเป็นต้องคำนึงถึงอิทธิพลของนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมากขึ้น (มักได้รับอิทธิพลจากความเป็นหนอนหนังสืออยู่แล้ว) ต่อความคิดสร้างสรรค์ของคนใกล้เคียงที่ยืนอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาวัฒนธรรมที่เก่าแก่กว่า (เช่นอิทธิพลของรัสเซีย นิทานพื้นบ้านในวรรณคดีปากเปล่าของชนชาติอื่น ๆ ในสหภาพโซเวียต)

(Meltinsky, Novik และอื่น ๆ .. สถานะของคำและแนวคิดของประเภท)

จากข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงแต่ละครั้งเป็นแหล่งผลิตผลงานของนักแสดง (จาค็อบสัน) ความแปรปรวนของงานคติชนก็เพิ่มมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดรวมกันนั้นมีพื้นฐานมาจากประเพณี = เลานจ์ที่มั่นคง มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงในประเภทต่างๆ...

วิธีดำรงอยู่คือทางปาก พิธีกรรม ไม่ใช่พิธีกรรม ประเพณีคือการปฐมนิเทศต่อประเพณี, หนทางออกจากประเพณี, ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด คำถามที่ธรรมดาเกินไป!!!

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายพันธุ์ แปลจากภาษาอังกฤษว่า "คติชน" คือ "ความหมายพื้นบ้านภูมิปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าคือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษของชีวิตในประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านผลงานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่ามันสะท้อนให้เห็นสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น การเล่นจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ เสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อฟังเพลงและเรื่องราวของบรรพบุรุษ ผู้คนก็คิดถึงปัญหาที่ยากลำบากมากมายของครอบครัว สังคม และชีวิตการทำงาน คิดเกี่ยวกับวิธีการต่อสู้เพื่อความสุข ปรับปรุงชีวิตของพวกเขา สิ่งที่บุคคลควรเป็น สิ่งที่ควรเยาะเย้ยและประณาม

คติชนนานาพันธุ์

นิทานพื้นบ้านหลากหลายประเภท ได้แก่ เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต ปริศนา ละเว้นปฏิทิน การขยาย คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกันนักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในข้อความที่พวกเขาชอบโดยเปลี่ยนรายละเอียดรูปภาพการแสดงออกส่วนบุคคลการปรับปรุงและปรับปรุงงานอย่างไม่น่าเชื่อ

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (กลอน) เนื่องจากเป็นเหตุนี้ที่ทำให้สามารถจดจำและส่งต่อผลงานเหล่านี้จากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงเป็นแนวเพลงและวาจาพิเศษ เป็นงานโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ เพลงลูกทุ่งสื่อถึงความรู้สึกของคนคนหนึ่งแต่ในขณะเดียวกันของใครหลายๆคน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและครอบครัว ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคที่เรียกว่าความเท่าเทียมเมื่ออารมณ์ของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่กำหนดถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับบุคคลและเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์เกี่ยวกับบางส่วน ผสมผสานกับเสียงแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย I.P. Sakharov ในศตวรรษที่ 19 แสดงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบของบทเพลงที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและเป็นมหากาพย์ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของความกล้าหาญ ความเข้มแข็ง และความรักชาติของประชาชน ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานของชีวิตในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่องถือเป็นโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ในนั้นฮีโร่จะเอาชนะศัตรูทั้งหมดได้เพียงลำพัง ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และเอาชนะระยะทางอันกว้างใหญ่ได้ในทันที ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

เทพนิยาย

มหากาพย์จะต้องแตกต่างจากเทพนิยาย งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ได้ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์) เช่นเดียวกับในชีวิตประจำวันที่มีผู้คน เช่น ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย ในชีวิตประจำวัน คติชนประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีจะมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังก็ประสบความพ่ายแพ้หรือถูกเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากต่อปากต่อไป ตำนานไม่เหมือนกับเทพนิยายคือเป็นเรื่องราวปากเปล่าของชาวบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ปาฏิหาริย์ซึ่งผู้ฟังหรือนักเล่าเรื่องมองว่าเชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษในจินตนาการหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากนั้นมีปริศนามากมาย เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง ซึ่งโดยปกติจะมีพื้นฐานมาจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับวัตถุนั้น ปริศนามีขนาดเล็กมากและมีโครงสร้างจังหวะที่แน่นอนซึ่งมักเน้นย้ำเมื่อมีสัมผัส ถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาสติปัญญาและความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละเวอร์ชันแสดงลักษณะเฉพาะจากแง่มุมหนึ่ง

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังรวมถึงคำพูดและสุภาษิตด้วย สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ เรียงเป็นจังหวะ เป็นคำพูดพื้นบ้านที่ต้องคำพังเพย โดยปกติจะมีโครงสร้างสองส่วนซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสัมผัส จังหวะ สัมผัสอักษร และความสอดคล้อง

สุภาษิตเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต ซึ่งแตกต่างจากสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความที่รวมอยู่ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ มันคืออะไร? นอกเหนือจากประเภทที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่นๆ ด้วย ประเภทของประเภทเล็ก ๆ ได้รับการเสริมดังต่อไปนี้: เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, คอรัสของเกม, บทสวด, ประโยค, ปริศนา เรามาดูแต่ละรายการกันดีกว่า

เพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากคำกริยา "เหยื่อ" ("bayat") - "พูด" คำนี้มีความหมายโบราณดังนี้: "พูด, กระซิบ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงกล่อมเด็กได้รับชื่อนี้: เพลงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีสะกด ตัวอย่างเช่นชาวนากำลังดิ้นรนกับการนอนหลับพูดว่า: "Dreamushka ไปให้พ้นจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุชกิและเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางมีภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "เลี้ยงดู" ซึ่งก็คือ "ติดตามใครสักคน เลี้ยงดู เลี้ยงดู อุ้มไว้ในอ้อมแขน ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้น ๆ ซึ่งในช่วงเดือนแรกของชีวิตของทารกพวกเขาจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยเท้าและมือของเขา ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "Magpie", "Ladushki" มักจะมี “บทเรียน” หรือคำแนะนำอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Soroka" ผู้หญิงหน้าขาวป้อนโจ๊กให้ทุกคน ยกเว้นคนเกียจคร้านเพียงคนเดียว แม้ว่าเขาจะตัวเล็กที่สุดก็ตาม (นิ้วก้อยของเขาตรงกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงเด็กและแม่ร้องเพลงที่มีเนื้อหาซับซ้อนมากขึ้นให้พวกเขาฟัง ซึ่งไม่เกี่ยวกับการเล่น ทั้งหมดสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "เรื่องตลก" เพียงคำเดียว เนื้อหาของพวกเขาชวนให้นึกถึงเทพนิยายสั้น ๆ ในบทกวี ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - รวงทองคำบินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่โรวันซึ่ง "ถั่วฝักยาว" และ "ลูกเดือยหว่าน"

ตามกฎแล้วเรื่องตลกจะให้ภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก มีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถดึงดูดความสนใจในระยะยาวได้ ดังนั้นจึงจำกัดอยู่เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยคการโทร

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภทของคำเสริมด้วยสโลแกนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนเรียนรู้จากเพื่อนฝูงตั้งแต่เช้าถึงเสียงเรียกต่างๆ มากมาย ซึ่งแสดงถึงความดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะร้องประสานเสียงเป็นคำๆ นอกจากชื่อเล่นแล้ว ในครอบครัวชาวนา เด็กคนไหนก็รู้ประโยคนี้ด้วย ส่วนใหญ่มักจะออกเสียงทีละคำ ประโยค - ดึงดูดหนู แมลงตัวเล็ก หอยทาก นี่อาจเป็นการเลียนแบบเสียงนกต่างๆ ประโยควาจาและบทเพลงเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ ท้องฟ้า ดิน (บางทีก็มีประโยชน์ บางทีก็ทำลาย) คำพูดของพวกเขาแนะนำเด็กชาวนาที่เป็นผู้ใหญ่ให้รู้จักกับงานและชีวิต ประโยคและบทสวดจะรวมกันเป็นส่วนพิเศษที่เรียกว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในปฏิทิน" คำนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับช่วงเวลาของปี วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน

ประโยคของเกมและการละเว้น

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ได้แก่ ประโยคและการละเว้นที่สนุกสนาน พวกเขาไม่น้อยไปกว่าการโทรและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเกมหรือเริ่มเกม นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นตอนจบและกำหนดผลที่ตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับกิจกรรมของชาวนาอย่างจริงจัง: การเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์ การหว่านผ้าลินิน การทำซ้ำกรณีเหล่านี้ในลำดับที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้สามารถปลูกฝังให้เด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเคารพในประเพณีและระเบียบที่มีอยู่เพื่อสอนกฎของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตและวิถีชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

มหากาพย์พื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน และเพลงมีภาพสีสันสดใสที่น่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่างานศิลปะของนักเขียนคลาสสิก บทเพลงและเสียงที่เป็นต้นฉบับและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด - เหมือนลูกไม้ถูกถักทอเป็นเนื้อหาในบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก และปริศนา และช่างเป็นการเปรียบเทียบบทกวีที่ชัดเจนที่เราพบได้ในเพลงโคลงสั้น ๆ! ทั้งหมดนี้สามารถสร้างขึ้นได้โดยผู้คนเท่านั้น - ปรมาจารย์แห่งคำพูดผู้ยิ่งใหญ่

ประเภทของคติชนมีหลากหลาย มีแนวเพลงหลักๆ เช่น มหากาพย์และเทพนิยาย และมีแนวเพลงเล็ก ๆ เช่น สุภาษิต คำพูด บทสวด แนวเพลงเล็กๆ มักมีไว้สำหรับเด็ก โดยสอนให้พวกเขารู้จักภูมิปัญญาแห่งชีวิต สุภาษิตและคำพูดทำให้ผู้คนสามารถอนุรักษ์และสืบทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น

ลักษณะทางศิลปะของแนวเพลงเล็กๆ ทั้งหมดก็คือมีขนาดเล็กและจดจำได้ง่าย มักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบบทกวีซึ่งช่วยให้จดจำได้ดีขึ้น สุภาษิตประกอบด้วยหนึ่งประโยค แต่ประโยคนี้มีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและกว้างขวางมาก “ไก่จะถูกนับในฤดูใบไม้ร่วง” บรรพบุรุษของเรากล่าว และเราพูดในวันนี้ สุภาษิตนี้มีพื้นฐานมาจากภูมิปัญญาทางโลก ไม่สำคัญว่าคุณจะมีไก่กี่ตัวในฤดูใบไม้ผลิ สิ่งสำคัญคือมีกี่คนที่เติบโตก่อนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป คำเหล่านี้เริ่มมีความหมายทั่วไป: อย่าคิดว่าคุณจะได้ประโยชน์จากธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้นมากแค่ไหน แต่จงดูผลลัพธ์ของสิ่งที่คุณทำ

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ สำหรับเด็กมีลักษณะและคุณค่าในตัวเอง พวกเขาเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่แรกเกิดและติดตามเขาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเติบโตขึ้น เพลงกล่อมเด็กมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องทารกจากสิ่งเลวร้ายที่อยู่รอบตัวเขาเป็นหลัก ดังนั้นหมาป่าสีเทาและสัตว์ประหลาดตัวอื่นจึงมักปรากฏในเพลง เพลงกล่อมเด็กค่อยๆหยุดเล่นบทบาทของเครื่องราง จุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อให้เด็กเข้านอน

คติชนอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงวัยเด็ก เหล่านี้คือเพสตุชกิ (จากคำว่า "เพื่อเลี้ยงดู") ผู้เป็นแม่ร้องเพลงเหล่านี้ให้ลูกฟัง โดยมั่นใจว่าเพลงเหล่านี้ช่วยให้เขาเติบโตอย่างฉลาด แข็งแรง และมีสุขภาพดี เมื่อโตขึ้นเด็กเองก็เรียนรู้ที่จะใช้ประเภทต่าง ๆ ในคำพูดและเกมของเขา เด็กๆ ร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วง นี่คือวิธีที่ผู้ใหญ่สอนให้พวกเขาดูแลโลกธรรมชาติและทำงานเกษตรต่างๆ อย่างทันท่วงที

พ่อแม่ใช้ลิ้นพันกันเพื่อพัฒนาคำพูดของลูก ลักษณะทางศิลปะของลิ้นทวิสเตอร์ไม่ใช่ว่ามันมีรูปแบบบทกวี คุณค่าของมันอยู่ที่อื่น มีการรวบรวมลิ้นทอร์นาโดในลักษณะที่รวมคำที่มีเสียงที่ยากสำหรับเด็ก ด้วยการออกเสียงลิ้นทอร์นาโด เด็ก ๆ จึงมีพัฒนาการพูดที่ถูกต้องและมีการออกเสียงที่ชัดเจน

ปริศนานี้ครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดานิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ลักษณะทางศิลปะของมันอยู่ในธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบ ปริศนาจะขึ้นอยู่กับหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่างระหว่างวัตถุ เด็กได้เรียนรู้ทักษะการสังเกตและการคิดเชิงตรรกะโดยการไขปริศนา บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เริ่มไขปริศนาขึ้นมาเอง พวกเขายังมาพร้อมกับทีเซอร์ล้อเลียนข้อบกพร่องของบุคคลอีกด้วย

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่มีความหลากหลายทั้งหมดจึงมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อถ่ายทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านอย่างเป็นรูปเป็นร่างถูกต้องและแม่นยำเพื่อสอนคนที่กำลังเติบโตเกี่ยวกับชีวิต

คำว่า "คติชน" (แปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ W.J. Toms ในปี 1846 ในตอนแรก คำนี้ครอบคลุมถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด (ความเชื่อ การเต้นรำ ดนตรี การแกะสลักไม้ ฯลฯ) และบางครั้งอาจรวมถึงวัฒนธรรมทางวัตถุ (ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า) ของผู้คน ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ การตีความแนวคิด "คติชน" ไม่มีความสามัคคี บางครั้งก็ใช้ในความหมายดั้งเดิม: เป็นส่วนสำคัญของชีวิตพื้นบ้านที่เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่น ๆ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 คำนี้ยังใช้ในความหมายที่แคบและเจาะจงมากขึ้น: ศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา

ศิลปะวาจาที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ในยุคหินเก่าตอนบน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนถึงแนวคิดทางศาสนา ตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การกระทำตามพิธีกรรมซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์พยายามที่จะมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติโชคชะตานั้นมาพร้อมกับคำพูด: คาถาและการสมคบคิดถูกประกาศออกมาและคำขอหรือภัยคุกคามต่าง ๆ ถูกส่งไปยังพลังแห่งธรรมชาติ ศิลปะการใช้ถ้อยคำมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะดึกดำบรรพ์ประเภทอื่นๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ และศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกันแบบดั้งเดิม" ยังคงปรากฏให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน

นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย A.N. Veselovsky เชื่อว่าต้นกำเนิดของบทกวีอยู่ในพิธีกรรมพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ตามแนวคิดของเขา เดิมทีเป็นเพลงประสานเสียงพร้อมการเต้นรำและละครใบ้ บทบาทของคำในตอนแรกไม่มีนัยสำคัญและขึ้นอยู่กับจังหวะและการแสดงออกทางสีหน้าโดยสิ้นเชิง ข้อความได้รับการดัดแปลงตามการแสดงจนกลายเป็นตัวละครดั้งเดิม

เมื่อมนุษยชาติสะสมประสบการณ์ชีวิตที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจำเป็นต้องส่งต่อไปยังรุ่นต่อๆ ไป บทบาทของข้อมูลทางวาจาก็เพิ่มขึ้น การแยกความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาออกเป็นรูปแบบศิลปะอิสระถือเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของคติชน

คติชนเป็นศิลปะทางวาจาที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดประเภทต่างๆ โดยมีธีม รูปภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งโครงเรื่องถูกมองว่าเป็นนิยาย

ในสังคมยุคโบราณและยุคกลาง มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช, คีร์กีซสถาน มนัส, มหากาพย์รัสเซีย ฯลฯ) ตำนานและเพลงที่สะท้อนความเชื่อทางศาสนาก็เกิดขึ้นเช่นกัน (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน หากเนื้อเพลงพิธีกรรม (พิธีกรรมที่มาพร้อมกับปฏิทินและวัฏจักรเกษตรกรรม พิธีกรรมครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับการเกิด การแต่งงาน การตาย) มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เนื้อเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรมซึ่งมีความสนใจในบุคคลธรรมดาก็ปรากฏขึ้นในภายหลังมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ขอบเขตระหว่างบทกวีเชิงพิธีกรรมและที่ไม่ใช่พิธีกรรมก็ถูกลบออกไป ด้วยเหตุนี้ จึงมีการร้องเพลง ditties ในงานแต่งงาน ขณะเดียวกัน เพลงงานแต่งงานบางเพลงก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความต่างๆ ที่มีทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (ร้องเพลง ร้องเพลงและเต้นรำ การเล่าเรื่อง การแสดง ฯลฯ)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองทำให้เกิดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน โรงเรียน และนิทานพื้นบ้านของนักเรียน

ในนิทานพื้นบ้านมีแนวเพลงที่มีประสิทธิผลซึ่งในส่วนลึกของผลงานใหม่สามารถปรากฏได้ ตอนนี้มีทั้งเพลงฮิต คำคม เพลงเมือง เรื่องตลก และนิทานเด็กหลายประเภท มีประเภทที่ไม่ก่อผลแต่ยังคงมีอยู่ จึงไม่ปรากฏนิทานพื้นบ้านเรื่องใหม่ มีแต่เรื่องเก่าๆ เล่าขานกัน มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

ศาสตร์แห่งคติชนวิทยาได้จัดประเภทผลงานสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้านทั้งหมด รวมทั้งงานวรรณกรรม ให้เป็นหนึ่งในสามประเภท ได้แก่ มหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละคร

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีในหมู่ชนชาติต่างๆ แต่ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนมานานหลายศตวรรษจนถึงยุคศักดินาตอนปลาย กวีนิพนธ์แบบปากเปล่าจึงแพร่หลายไม่เพียงในหมู่คนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงของสังคมด้วย: ชนชั้นสูง, นักบวช เมื่อเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางสังคม งานอาจกลายเป็นทรัพย์สินของชาติได้

ผู้เขียนส่วนรวมคติชนเป็นศิลปะรวม ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเท่านั้น แต่ยังถูกสร้างสรรค์และเผยแพร่ร่วมกันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม การรวบรวมกระบวนการสร้างสรรค์ในนิทานพื้นบ้านไม่ได้หมายความว่าบุคคลนั้นไม่ได้มีบทบาทใดๆ ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถไม่เพียงปรับปรุงหรือดัดแปลงข้อความที่มีอยู่ให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่เท่านั้น แต่บางครั้งก็สร้างเพลง ditties และเทพนิยายซึ่งตามกฎหมายของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าถูกเผยแพร่โดยไม่มีชื่อผู้แต่ง ด้วยการแบ่งแยกแรงงานทางสังคม อาชีพที่เป็นเอกลักษณ์จึงเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานบทกวีและดนตรี (แรปโซดกรีกโบราณ กุสลาร์รัสเซีย โคบซาร์ยูเครน คีร์กีซอาคิน อาชูกอาเซอร์ไบจัน แชนซันเนียร์ฝรั่งเศส ฯลฯ )

ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ไม่มีการพัฒนาความเป็นมืออาชีพของนักร้อง นักเล่าเรื่อง นักร้อง นักเล่าเรื่องยังคงเป็นชาวนาและช่างฝีมือ บทกวีพื้นบ้านบางประเภทแพร่หลาย การแสดงของผู้อื่นจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษ ได้รับของขวัญพิเศษทางดนตรีหรือการแสดง

คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม ดังนั้นมหากาพย์และบทเพลงจึงมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น ดูมาในภาษายูเครน ฯลฯ แนวเพลงบางประเภท (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของบุคคลหนึ่งๆ การเรียบเรียงและรูปแบบของเพลงประกอบพิธีกรรมจะแตกต่างกัน โดยสามารถกำหนดเวลาให้ตรงกับช่วงปฏิทินเกษตรกรรม งานอภิบาล การล่าสัตว์ หรือตกปลา และเข้าสู่ความสัมพันธ์ต่างๆ กับพิธีกรรมของคริสต์ มุสลิม ศาสนาพุทธ หรือศาสนาอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เพลงบัลลาดในหมู่ชาวสก็อตได้รับความแตกต่างประเภทที่ชัดเจน ในขณะที่ชาวรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับเพลงโคลงสั้น ๆ หรือประวัติศาสตร์ ในหมู่ชนบางชนชาติ (เช่น ชาวเซิร์บ) การคร่ำครวญเกี่ยวกับพิธีกรรมทางบทกวีเป็นเรื่องปกติ ในขณะที่คนอื่นๆ (รวมถึงชาวยูเครนด้วย) มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องหมายอัศเจรีย์ธรรมดาๆ แต่ละประเทศมีคลังแสงของคำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ และการเปรียบเทียบเป็นของตัวเอง ดังนั้นสุภาษิตรัสเซียที่ว่า "ความเงียบคือทองคำ" จึงสอดคล้องกับภาษาญี่ปุ่น "ความเงียบคือดอกไม้"

แม้จะมีสีสันของข้อความคติชนประจำชาติที่สดใส แต่ลวดลายรูปภาพและแม้แต่โครงเรื่องก็มีความคล้ายคลึงกันในแต่ละชนชาติ ดังนั้นการศึกษาเปรียบเทียบแปลงนิทานพื้นบ้านของยุโรปทำให้นักวิทยาศาสตร์สรุปได้ว่าประมาณสองในสามของโครงเรื่องเทพนิยายของแต่ละประเทศมีความคล้ายคลึงกับนิทานของชนชาติอื่น Veselovsky เรียกแผนการดังกล่าวว่า "เร่ร่อน" โดยสร้าง "ทฤษฎีของแผนการเร่ร่อน" ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการวิจารณ์วรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์

สำหรับประชาชนที่มีอดีตทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและพูดภาษาที่เกี่ยวข้องกัน (เช่น กลุ่มอินโด-ยูโรเปียน) ความคล้ายคลึงดังกล่าวสามารถอธิบายได้จากแหล่งกำเนิดร่วมกัน ความคล้ายคลึงกันนี้เป็นพันธุกรรม คุณลักษณะที่คล้ายกันในนิทานพื้นบ้านของคนที่อยู่ในตระกูลภาษาต่าง ๆ แต่ติดต่อกันเป็นเวลานาน (เช่นรัสเซียและฟินน์) อธิบายได้ด้วยการยืม แต่แม้กระทั่งในนิทานพื้นบ้านของผู้คนที่อาศัยอยู่ในทวีปต่างๆ และอาจไม่เคยติดต่อกันเลย ก็ยังมีธีม โครงเรื่อง และตัวละครที่คล้ายกัน ดังนั้นเทพนิยายรัสเซียเรื่องหนึ่งพูดถึงชายยากจนที่ฉลาดซึ่งถูกใส่กระสอบและกำลังจะจมน้ำตายด้วยอุบายทั้งหมดของเขา แต่เขาได้หลอกลวงเจ้านายหรือนักบวช (พวกเขากล่าวว่าโรงเรียนม้าที่สวยงามขนาดใหญ่ กำลังแทะเล็มอยู่ใต้น้ำ) ใส่เขาลงในกระสอบแทนตัวเขาเอง พล็อตเดียวกันนี้สามารถพบได้ในเทพนิยายของชาวมุสลิม (เรื่องราวเกี่ยวกับ Haju Nasreddin) และในหมู่ชาวกินีและในหมู่ชาวเกาะมอริเชียส งานเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างอิสระ ความคล้ายคลึงกันนี้เรียกว่าการจัดประเภท ในขั้นตอนเดียวกันของการพัฒนา ความเชื่อและพิธีกรรมที่คล้ายคลึงกัน รูปแบบของครอบครัวและชีวิตทางสังคมก็พัฒนาขึ้น ดังนั้น ทั้งอุดมคติและความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นพร้อมกัน - การต่อต้านระหว่างความยากจนกับความมั่งคั่ง ความฉลาดและความโง่เขลา การทำงานหนักและความเกียจคร้าน ฯลฯ

การบอกต่อ.นิทานพื้นบ้านถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนและทำซ้ำด้วยวาจา ผู้เขียนข้อความวรรณกรรมไม่จำเป็นต้องสื่อสารโดยตรงกับผู้อ่าน แต่งานนิทานพื้นบ้านจะดำเนินการต่อหน้าผู้ฟัง

แม้แต่ผู้บรรยายคนเดียวกัน ไม่ว่าจะโดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ ก็ยังเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในการแสดงแต่ละครั้ง นอกจากนี้นักแสดงคนถัดไปยังถ่ายทอดเนื้อหาแตกต่างออกไป และเทพนิยาย เพลง มหากาพย์ ฯลฯ ถ่ายทอดผ่านริมฝีปากนับพัน ผู้ฟังไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อนักแสดงในทางใดทางหนึ่งเท่านั้น (ในทางวิทยาศาสตร์ สิ่งนี้เรียกว่าการตอบรับ) แต่บางครั้งพวกเขาเองก็มีส่วนร่วมในการแสดงด้วย ดังนั้นงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าทุกชิ้นจึงมีหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเวอร์ชันหนึ่ง เจ้าหญิงกบเจ้าชายเชื่อฟังพ่อและแต่งงานกับกบโดยไม่ต้องพูดคุยอะไรอีก และอีกคนก็อยากจะทิ้งเธอไป ในเทพนิยายต่างๆ กบช่วยคู่หมั้นให้ทำภารกิจของกษัตริย์ให้สำเร็จซึ่งไม่เหมือนกันทุกที่ แม้แต่แนวเพลงเช่นมหากาพย์เพลง ditties ซึ่งมีหลักการควบคุมที่สำคัญ - จังหวะทำนองก็มีตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น นี่คือเพลงที่บันทึกในศตวรรษที่ 19 ในจังหวัด Arkhangelsk:

ถึงนกไนติงเกลที่รัก
คุณสามารถบินได้ทุกที่:
บินไปยังประเทศที่มีความสุข
บินสู่เมืองยาโรสลาฟล์อันรุ่งโรจน์...

ในช่วงปีเดียวกันนั้นในไซบีเรีย พวกเขาร้องเพลงทำนองเดียวกัน:

คุณคือที่รักตัวน้อยของฉัน
คุณสามารถบินได้ทุกที่
บินไปต่างประเทศ,
สู่เมืองเยรูสลันอันรุ่งโรจน์...

ไม่เพียงแต่ในดินแดนที่ต่างกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันด้วย เพลงเดียวกันสามารถแสดงได้ในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นเพลงเกี่ยวกับ Ivan the Terrible จึงถูกจัดแจงใหม่เป็นเพลงเกี่ยวกับ Peter I.

เพื่อที่จะจดจำและเล่าขานหรือร้องเพลงบางชิ้น (บางครั้งก็ค่อนข้างใหญ่โต) ผู้คนได้พัฒนาเทคนิคที่ได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษ พวกเขาสร้างรูปแบบพิเศษที่ทำให้นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรม นิทานพื้นบ้านหลายประเภทมีต้นกำเนิดที่เหมือนกัน ดังนั้นนักเล่าเรื่องพื้นบ้านจึงรู้ล่วงหน้าว่าจะเริ่มเรื่องอย่างไร ในบางอาณาจักร ในบางรัฐ...- หรือ มีชีวิตอยู่ครั้งหนึ่ง…- มหากาพย์มักเริ่มต้นด้วยคำพูด เหมือนในเมืองเคียฟอันรุ่งโรจน์...- ในบางประเภท การลงท้ายยังเกิดขึ้นซ้ำอีกด้วย ตัวอย่างเช่น มหากาพย์มักจบลงเช่นนี้: ที่นี่พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญพระองค์...- เทพนิยายมักจะจบลงด้วยงานแต่งงานและงานเลี้ยงด้วยคำพูดเสมอ ฉันอยู่ที่นั่น ฉันดื่มเบียร์น้ำผึ้ง มันไหลลงมาตามหนวดของฉัน แต่มันไม่เข้าปากของฉันหรือ และพวกเขาก็เริ่มมีชีวิต ดำเนินชีวิต และทำความดี.

นอกจากนี้ยังมีการซ้ำซ้อนอื่นๆ ที่หลากหลายที่สุดที่พบในนิทานพื้นบ้าน คำเดียวสามารถทำซ้ำได้: ผ่านบ้าน ผ่านหิน // ผ่านสวน สวนเขียวขจี, หรือจุดเริ่มต้นของบรรทัด: รุ่งเช้าก็รุ่งเช้า // รุ่งเช้าก็รุ่งเช้า.

บรรทัดทั้งหมดและบางครั้งหลายบรรทัดซ้ำกัน:

เดินตามดอน เดินตามดอน
คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน
คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน
และหญิงสาวก็ร้องไห้ และหญิงสาวก็ร้องไห้
และหญิงสาวก็ร้องไห้เหนือแม่น้ำที่รวดเร็ว
และหญิงสาวก็ร้องไห้เหนือแม่น้ำอันเชี่ยวกราก.

ในงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่เพียง แต่ซ้ำคำและวลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตอนทั้งหมดด้วย มหากาพย์ เทพนิยาย และเพลงถูกสร้างขึ้นจากตอนเดียวกันซ้ำกันสามเท่า ดังนั้นเมื่อ Kaliki (นักร้องพเนจร) รักษา Ilya Muromets พวกเขาให้ "เครื่องดื่มน้ำผึ้ง" แก่เขาเพื่อดื่มสามครั้ง: หลังจากครั้งแรกเขารู้สึกขาดกำลังหลังจากครั้งที่สองเขารู้สึกส่วนเกินและหลังจากดื่มเท่านั้น ครั้งที่สามเขาได้รับกำลังมากเท่าที่เขาต้องการ

ในนิทานพื้นบ้านทุกประเภทมีสิ่งที่เรียกว่าข้อความทั่วไปหรือข้อความทั่วไป ในเทพนิยาย การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของม้า: ม้าวิ่งสั่นสะเทือนแผ่นดิน- “ความสุภาพ” (ความสุภาพ มารยาทที่ดี) ของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่จะแสดงออกมาตามสูตรเสมอ: พระองค์ทรงวางไม้กางเขนเป็นลายลักษณ์อักษร แต่ทรงโค้งคำนับอย่างมีการศึกษา- มีสูตรความงาม ฉันไม่สามารถพูดมันในเทพนิยายหรืออธิบายด้วยปากกาได้- ทำซ้ำสูตรคำสั่ง: ยืนต่อหน้าฉันเหมือนใบไม้อยู่หน้าหญ้า!

คำจำกัดความซ้ำแล้วซ้ำอีก ที่เรียกว่าคำนิยามคงที่ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคำที่ถูกกำหนดไว้ ดังนั้นในคติชนรัสเซียทุ่งจะสะอาดอยู่เสมอเดือนที่ชัดเจนหญิงสาวเป็นสีแดง (ครัสนา) ฯลฯ

เทคนิคทางศิลปะอื่นๆ ยังช่วยในเรื่องความเข้าใจในการฟังอีกด้วย ตัวอย่างเช่นเทคนิคที่เรียกว่าการทำให้รูปภาพแคบลงทีละขั้นตอน นี่คือจุดเริ่มต้นของเพลงพื้นบ้าน:

มันเป็นเมืองอันรุ่งโรจน์ใน Cherkassk
มีการสร้างเต็นท์หินใหม่ที่นั่น
ในเต็นท์โต๊ะเป็นไม้โอ๊คทั้งหมด
หญิงม่ายสาวคนหนึ่งนั่งอยู่ที่โต๊ะ

ฮีโร่ยังสามารถโดดเด่นได้ผ่านความแตกต่าง ในงานเลี้ยงที่เจ้าชายวลาดิเมียร์:

แล้วทุกคนก็นั่งที่นี่ ดื่ม กิน และคุยโว
แต่นั่งคนเดียว ไม่ดื่ม ไม่กิน ไม่กิน...

ในเทพนิยายพี่น้องสองคนฉลาดและคนที่สาม (ตัวละครหลักผู้ชนะ) เป็นคนโง่ในขณะนี้

ตัวละครในนิทานพื้นบ้านบางตัวมีคุณสมบัติที่มั่นคงที่ได้รับมอบหมาย ดังนั้น สุนัขจิ้งจอกก็เจ้าเล่ห์อยู่เสมอ กระต่ายก็ขี้ขลาด และหมาป่าก็ชั่วร้าย มีสัญลักษณ์บางอย่างในบทกวีพื้นบ้าน: ความสุขของนกไนติงเกล, ความสุข; ความโศกเศร้าของนกกาเหว่า โชคร้าย ฯลฯ

ตามที่นักวิจัยระบุว่าข้อความจากร้อยละยี่สิบถึงแปดสิบประกอบด้วยเนื้อหาสำเร็จรูปที่ไม่จำเป็นต้องจดจำ

คติชน วรรณคดี วิทยาศาสตร์วรรณกรรมปรากฏช้ากว่านิทานพื้นบ้านมาก และมักจะใช้ประสบการณ์ของตนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น: แก่นเรื่อง ประเภท เทคนิค - แตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย ดังนั้นโครงเรื่องของวรรณกรรมโบราณจึงมีพื้นฐานมาจากตำนาน เทพนิยาย เพลง และเพลงบัลลาดของผู้แต่งปรากฏในวรรณคดียุโรปและรัสเซีย ภาษาวรรณกรรมได้รับการเสริมแต่งด้วยนิทานพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง แท้จริงแล้วในผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่านั้นมีคำโบราณและภาษาถิ่นมากมาย ด้วยความช่วยเหลือของคำต่อท้ายที่น่ารักและคำนำหน้าที่ใช้อย่างอิสระ คำศัพท์ใหม่ๆ จึงถูกสร้างขึ้น หญิงสาวเศร้า: คุณคือพ่อแม่ของฉัน ผู้ทำลายของฉัน ผู้สังหารของฉัน...- ผู้ชายบ่น: คุณล้อสุดเจ๋งของฉันหมุนหัวของฉันแล้ว!- คำบางคำค่อยๆ เข้าสู่ภาษาพูดและคำพูดในวรรณกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินกระตุ้น:“ อ่านนิทานพื้นบ้านนักเขียนรุ่นเยาว์เพื่อดูคุณสมบัติของภาษารัสเซีย”

เทคนิคพื้นบ้านถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในงานเกี่ยวกับประชาชนและเพื่อประชาชน ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ Nekrasov ใครเล่าจะอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ?การทำซ้ำหลายครั้งและหลากหลาย (สถานการณ์ วลี คำพูด) คำต่อท้ายจิ๋ว

ในขณะเดียวกัน งานวรรณกรรมก็แทรกซึมเข้าไปในนิทานพื้นบ้านและมีอิทธิพลต่อการพัฒนา รูไบของฮาฟิซและโอมาร์ คัยยัม เรื่องราวรัสเซียบางเรื่องในศตวรรษที่ 17 และเรื่องราวรัสเซียบางเรื่องในศตวรรษที่ 17 ได้รับการเผยแพร่เป็นงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า (โดยไม่มีชื่อผู้แต่งและในเวอร์ชันต่างๆ) นักโทษและ ผ้าคลุมไหล่สีดำพุชกินเริ่มต้น โคโรเบนิคอฟเนกราโซวา ( อ้าว กล่องเต็มเลย // มีผ้าลายกับผ้าแพร // สงสารที่รัก // ไหล่ดีจัง...) และอีกมากมาย รวมถึงจุดเริ่มต้นของเทพนิยายของ Ershov ม้าหลังค่อมตัวน้อยซึ่งกลายเป็นที่มาของนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง:

ด้านหลังภูเขา ด้านหลังป่าไม้
เหนือท้องทะเลอันกว้างใหญ่
ต่อต้านสวรรค์บนดิน
มีชายชราคนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง.

กวี M. Isakovsky และนักแต่งเพลง M. Blanter เขียนเพลง คัตยูชา (ต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์กำลังเบ่งบาน...- ผู้คนร้องเพลงนี้และแตกต่างกันประมาณร้อย คัตยูชา- ดังนั้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพวกเขาจึงร้องเพลง: ต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์ไม่บานที่นี่..., พวกนาซีเผาต้นแอปเปิ้ลและต้นแพร์...- เด็กหญิง Katyusha กลายเป็นนางพยาบาลในเพลงหนึ่ง พรรคพวกในอีกเพลงหนึ่ง และเป็นผู้ดำเนินการสื่อสารในเพลงที่สาม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 นักเรียนสามคน A. Okhrimenko, S. Christie และ V. Shreiberg แต่งเพลงการ์ตูน:

ในตระกูลเก่าแก่และมีเกียรติ
Lev Nikolaevich Tolstoy อาศัยอยู่
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยเท้าเปล่า

ในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะพิมพ์บทกวีดังกล่าวและมีการแจกจ่ายแบบปากเปล่า เริ่มมีการสร้างเวอร์ชันใหม่ของเพลงนี้มากขึ้นเรื่อยๆ:

นักเขียนชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย
เขาไม่กินปลาหรือเนื้อสัตว์
ฉันเดินไปตามตรอกซอกซอยด้วยเท้าเปล่า

ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรม สัมผัสปรากฏในนิทานพื้นบ้าน (เพลงทั้งหมดเป็นสัมผัส มีสัมผัสในเพลงพื้นบ้านรุ่นหลัง) แบ่งออกเป็นบท ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของบทกวีโรแมนติก ( ดูสิ่งนี้ด้วย ROMANTICISM) โดยเฉพาะเพลงบัลลาด แนวใหม่ของความโรแมนติคในเมืองเกิดขึ้น

กวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่าได้รับการศึกษาไม่เพียงแต่โดยนักวิชาการวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ นักชาติพันธุ์วิทยา และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมด้วย สำหรับยุคก่อนวรรณกรรมในสมัยโบราณ คติชนมักเป็นเพียงแหล่งข้อมูลเดียวที่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างมาจนถึงปัจจุบัน (ในรูปแบบที่ปกปิด) ดังนั้นในเทพนิยายเจ้าบ่าวได้รับภรรยาเพื่อทำบุญและหาประโยชน์และส่วนใหญ่มักจะไม่ได้แต่งงานในอาณาจักรที่เขาเกิด แต่ในที่ที่ภรรยาในอนาคตของเขามาจาก รายละเอียดของเทพนิยายที่เกิดในสมัยโบราณนี้บ่งบอกว่าในสมัยนั้นภรรยาถูกพรากไป (หรือลักพาตัว) จากครอบครัวอื่น เทพนิยายยังมีเสียงสะท้อนของพิธีกรรมโบราณแห่งการเริ่มต้น - การเริ่มต้นของเด็กผู้ชายให้เป็นผู้ชาย พิธีกรรมนี้มักเกิดขึ้นในป่าในบ้าน "ผู้ชาย" เทพนิยายมักกล่าวถึงบ้านในป่าที่มีผู้ชายอาศัยอยู่

นิทานพื้นบ้านในยุคปลายเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในการศึกษาจิตวิทยา โลกทัศน์ และสุนทรียภาพของแต่ละบุคคล

ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 20 เพิ่มขึ้นและแง่มุมเหล่านั้นซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ (เรื่องตลกทางการเมือง เรื่องตลกบางเรื่อง นิทานพื้นบ้านป่าดงดิบ) หากไม่ศึกษานิทานพื้นบ้านนี้ แนวความคิดในการดำรงชีวิตของประชาชนในยุคเผด็จการก็จะไม่สมบูรณ์และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ลุดมิลา โปลิคอฟสกายา

Azadovsky M.K. ประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย- เล่มที่ 12. ม., 19581963
Azadovsky M.K. บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน- ม., 1960
เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม. ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน(รูปแบบแรกเริ่มและอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์- ม., 1963
โบกาตีเรฟ พี.จี. ประเด็นทางทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน- ม., 1971
พร็อพ วี.ยา. คติชนวิทยาและความเป็นจริง- ม., 1976
บักติน VS. จากมหากาพย์ไปจนถึงการนับคำคล้องจอง เรื่องราวเกี่ยวกับคติชนล., 1988
Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์ม., 1989
บุสเลฟ เอฟ.ไอ. มหากาพย์พื้นบ้านและตำนาน- ม., 2546
เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม. คติชนวิทยาของตะวันตกและตะวันออก: บทความเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์- ม., 2547

ค้นหา "FOLKLORE" ได้ที่

ที่กล่าวมาทั้งหมดกำหนดเพียงด้านเดียวของเรื่อง: สิ่งนี้กำหนดลักษณะทางสังคมของคติชน แต่สิ่งนี้ยังไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับคุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของมัน

ลักษณะที่กล่าวมาข้างต้นไม่ชัดเจนพอที่จะแยกแยะคติชนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษ และคติชนศึกษาว่าเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ แต่พวกเขากำหนดคุณสมบัติอื่น ๆ หลายประการโดยเฉพาะคติชนในสาระสำคัญอยู่แล้ว

ก่อนอื่น เรามาพิสูจน์กันก่อนว่านิทานพื้นบ้านเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีประเภทพิเศษ แต่วรรณกรรมก็เป็นงานสร้างสรรค์บทกวีเช่นกัน อันที่จริง มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างคติชนและวรรณกรรม ระหว่างการศึกษาคติชนและการศึกษาวรรณกรรม

ประการแรกวรรณกรรมและคติชนมีบางส่วนเหมือนกันในประเภทและประเภทบทกวี อย่างไรก็ตาม มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับวรรณกรรมพื้นบ้านเท่านั้นและเป็นไปไม่ได้ในนิทานพื้นบ้าน (เช่น นวนิยาย) และในทางกลับกัน มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับนิทานพื้นบ้านและเป็นไปไม่ได้ในวรรณคดี (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)

อย่างไรก็ตาม ความจริงของการดำรงอยู่ของแนวเพลง ความเป็นไปได้ของการจำแนกประเภทที่นี่และที่นั่นตามประเภท นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่อยู่ในสาขากวีนิพนธ์ ดังนั้นความธรรมดาของงานบางอย่างและวิธีการศึกษาวรรณกรรมและคติชนวิทยา

ภารกิจหนึ่งของคติชนคืองานแยกและศึกษาหมวดหมู่ของประเภทและแต่ละประเภทแยกกันและงานนี้ก็เป็นงานวรรณกรรม

งานที่สำคัญและยากที่สุดประการหนึ่งของคติชนวิทยาคือการศึกษาโครงสร้างภายในของงานกล่าวโดยย่อคือการศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้าง เทพนิยาย มหากาพย์ ปริศนา เพลง คาถา - ทั้งหมดนี้แทบไม่ได้ศึกษากฎของการบวกและโครงสร้างเลย ในสาขาประเภทมหากาพย์ ซึ่งรวมถึงการศึกษาโครงเรื่อง แนวทางการดำเนินการ ข้อไขเค้าความเรื่อง หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือกฎของโครงสร้างโครงเรื่อง ผลการศึกษาพบว่าวรรณกรรมพื้นบ้านและงานวรรณกรรมมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน โดยนิทานพื้นบ้านมีกฎโครงสร้างเฉพาะของตัวเอง

การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถอธิบายรูปแบบเฉพาะนี้ได้ แต่สามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้วิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น พื้นที่นี้ยังรวมถึงการศึกษาภาษาและรูปแบบบทกวีด้วย การศึกษาความหมายของภาษากวีเป็นงานวรรณกรรมล้วนๆ

ปรากฎอีกครั้งว่าคติชนมีความหมายเฉพาะเจาะจง (ความเท่าเทียม การซ้ำซ้อน ฯลฯ) หรือภาษากวีตามปกติ (การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์) เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างไปจากในวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้สามารถสร้างขึ้นได้ผ่านการวิเคราะห์ทางวรรณกรรมเท่านั้น

กล่าวโดยสรุป นิทานพื้นบ้านมีบทกวีที่พิเศษและเฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง แตกต่างจากบทกวีในงานวรรณกรรม การศึกษาบทกวีนี้จะเผยให้เห็นถึงความงามทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่มีอยู่ในนิทานพื้นบ้าน

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าไม่เพียงแต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่นิทานพื้นบ้านดังกล่าวยังเป็นปรากฏการณ์ของระเบียบวรรณกรรมอีกด้วย เป็นงานสร้างสรรค์บทกวีประเภทหนึ่ง

การศึกษาคติชนในการศึกษาคติชนด้านนี้ในองค์ประกอบเชิงพรรณนาถือเป็นวิทยาศาสตร์วรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้มีความใกล้ชิดกันมากจนเรามักจะถือเอานิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเข้ากับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกัน วิธีการศึกษาวรรณกรรมถูกถ่ายโอนไปยังการศึกษาคติชนทั้งหมดและนั่นคือทั้งหมดเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเห็นการวิเคราะห์วรรณกรรมสามารถสร้างปรากฏการณ์และรูปแบบของบทกวีพื้นบ้านได้เท่านั้น แต่ไม่สามารถอธิบายได้ เพื่อปกป้องตนเองจากความผิดพลาดดังกล่าว เราจะต้องสร้างไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างวรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน เครือญาติของพวกเขา และเนื้อหาบางส่วนเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างความแตกต่างเฉพาะระหว่างพวกเขาด้วย กำหนดความแตกต่างของพวกเขา

อันที่จริง นิทานพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากวรรณกรรมมากจนวิธีการวิจัยทางวรรณกรรมไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งก็คืองานวรรณกรรมย่อมมีผู้แต่งอยู่เสมอ งานคติชนอาจไม่มีผู้แต่ง และนี่คือลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของคติชน

คำถามจะต้องถูกโพสต์ด้วยความชัดเจนและชัดเจนที่เป็นไปได้ทั้งหมด ไม่ว่าเราจะตระหนักถึงการดำรงอยู่ของศิลปะพื้นบ้านเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของผู้คน หรือเราไม่ยอมรับมัน เรายืนยันว่ามันเป็นบทกวีหรือนิยายวิทยาศาสตร์และเป็นเพียงความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล บุคคลหรือกลุ่ม

เรายืนอยู่บนมุมมองที่ว่าศิลปะพื้นบ้านไม่ใช่นิยาย แต่มีอยู่จริงเช่นนั้น และการศึกษาศิลปะพื้นบ้านเป็นงานหลักของวิทยาศาสตร์พื้นบ้าน ในเรื่องนี้ เราแสดงตัวตนร่วมกับนักวิทยาศาสตร์เก่าๆ ของเรา เช่น F. Buslaev หรือ O. Miller สิ่งที่วิทยาศาสตร์เก่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณ ซึ่งแสดงออกอย่างไร้เดียงสา ไม่เหมาะสม และไม่มากเท่ากับทางวิทยาศาสตร์เท่ากับอารมณ์ บัดนี้จะต้องถูกกำจัดจากข้อผิดพลาดโรแมนติก และยกระดับไปสู่จุดสูงสุดที่เหมาะสมของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ด้วยวิธีการที่รอบคอบและเทคนิคที่แม่นยำ

เรามักจะนึกไม่ถึงว่างานกวีอาจเกิดขึ้นแตกต่างไปจากวิธีที่งานวรรณกรรมเกิดขึ้นระหว่างการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เนื่องจากถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนแห่งประเพณีวรรณกรรม เราทุกคนคิดว่าต้องมีคนแต่งหรือเอามารวมกันก่อน

ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ในการเกิดผลงานบทกวีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและการศึกษาสิ่งเหล่านี้เป็นหนึ่งในปัญหาหลักและซับซ้อนมากของคติชนวิทยา เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่ปัญหานี้อย่างครอบคลุม ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นว่าคติชนควรมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมไม่ใช่กับวรรณกรรม แต่เป็นภาษาที่ไม่มีใครประดิษฐ์ขึ้นและไม่มีทั้งผู้แต่งและผู้แต่ง

มันเกิดขึ้นและเปลี่ยนแปลงโดยสมบูรณ์ตามธรรมชาติและเป็นอิสระจากเจตจำนงของผู้คน ไม่ว่าจะสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมเพื่อสิ่งนี้ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประชาชนก็ตาม ปรากฏการณ์ความคล้ายคลึงกันทั่วโลกไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาสำหรับเรา การไม่มีความคล้ายคลึงกันดังกล่าวจะไม่สามารถอธิบายได้สำหรับเรา

ความคล้ายคลึงกันบ่งบอกถึงรูปแบบ และความคล้ายคลึงกันของผลงานคติชนเป็นเพียงกรณีพิเศษของรูปแบบทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ที่นำจากรูปแบบการผลิตวัฒนธรรมทางวัตถุที่เหมือนกัน ไปสู่สถาบันทางสังคมที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกัน ไปจนถึงเครื่องมือการผลิตที่คล้ายคลึงกัน และในด้านของ อุดมการณ์ - ความคล้ายคลึงกันของรูปแบบและประเภทของความคิด ความคิดทางศาสนา ชีวิตพิธีกรรม ภาษา และคติชน ทุกชีวิตนี้พึ่งพาอาศัยกัน เปลี่ยนแปลง เติบโตและตายไป

เมื่อกลับมาที่คำถามว่าจะจินตนาการถึงการเกิดขึ้นของงานนิทานพื้นบ้านได้อย่างไร อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นว่า นิทานพื้นบ้านในตอนแรกสามารถเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่บูรณาการได้

ด้วยความเสื่อมถอยหรือการล่มสลายของพิธีกรรม นิทานพื้นบ้านจึงแยกตัวออกจากพิธีกรรมและเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ นี่เป็นเพียงภาพประกอบของสถานการณ์ทั่วไปเท่านั้น หลักฐานสามารถให้ได้ผ่านการวิจัยเฉพาะเท่านั้น แต่ต้นกำเนิดพิธีกรรมของคติชนนั้นชัดเจนเช่น A. N. Veselovsky ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

ความแตกต่างที่นำเสนอในที่นี้ถือเป็นพื้นฐานอย่างยิ่งจนมีเพียงสิ่งเดียวที่บังคับให้เราแยกแยะคติชนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษ และการศึกษาคติชนว่าเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องการศึกษาต้นกำเนิดของงานตามหาผู้แต่ง

วี.ยา. ข้อเสนอ กวีนิพนธ์ชาวบ้าน - ม. , 2541

>>นิทานพื้นบ้านและนวนิยาย

การปรากฏของนิยายเกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาอันยาวนาน เมื่อนานมาแล้วก่อนการประดิษฐ์
ภายใต้เงาของการเขียน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา คนโบราณได้สร้างศิลปะที่แท้จริงของการแสดงออกทางวรรณกรรม - นิทานพื้นบ้าน “ จุดเริ่มต้นของศิลปะการใช้คำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน” Alexey Maksimovich Gorky ยืนยันอย่างถูกต้อง เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติหลัก (สัญญาณ) ในโครงสร้างชีวิตของคนโบราณและความเข้าใจเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา Gorky เขียนว่า:

“สัญญาณเหล่านี้มาหาเราในรูปแบบของเทพนิยายและตำนาน ซึ่งเราได้ยินเสียงสะท้อนของการทำงานเกี่ยวกับการเลี้ยงสัตว์ การค้นพบสมุนไพร และการประดิษฐ์เครื่องมือ ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - ตำนานเกี่ยวกับ Phaeton, Daedalus และอิคารัสลูกชายของเขารวมถึงเทพนิยายเกี่ยวกับ "พรมบิน" บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งความเร็วในการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับ "รองเท้าบูทเร็ว" พวกเขาคิดถึงความเป็นไปได้ในการปั่นและทอผ้าจำนวนมากในคืนเดียว - พวกเขาสร้างวงล้อหมุนซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือแรงงานที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องทอผ้าด้วยมือแบบดั้งเดิม และสร้างเทพนิยายเกี่ยวกับ Vasilisa the Wise... ”

ใน Ancient Rus มีความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจารูปแบบใหม่: เพลง, ประเพณี, ตำนาน, มหากาพย์ที่อธิบายที่มาของเมือง, หมู่บ้าน, แผ่นพับ 1, เนินดิน, เล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญของผู้ปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

หลายคนรวมอยู่ในผลงานเขียนวรรณกรรมเรื่องแรก - พงศาวดารแล้ว ดังนั้นพงศาวดาร "The Tale of Bygone Years" (ศตวรรษที่ XI-XII) จึงมีตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับการก่อตั้ง Kyiv โดยพี่น้องสามคน - Kiy, Shchek และ Khoriv ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้แต่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง . ใน "Tale of Bygone Years" คุณยังสามารถค้นหาตำนานช่องปากและบทกวีเกี่ยวกับเจ้าชายรัสเซีย - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav เป็นต้น ตัวอย่างเช่นตำนานเกี่ยวกับ Oleg the Prophet เล่าถึงผู้บัญชาการรัสเซียโบราณที่โดดเด่นที่พ่ายแพ้ ชาวกรีก
ไม่เพียงแต่ด้วยความแข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเฉลียวฉลาดอันชาญฉลาดด้วย

ต่อมาเมื่อมีการเผยแพร่การเขียนและการปรากฏตัวของหนังสือเล่มแรกศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่เพียงไม่สูญเสียบทบาทในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์มากที่สุดต่อการพัฒนานิยายอีกด้วย

ในความพยายามที่จะเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตพื้นบ้าน นักเขียนหลายคนดึงข้อมูลจากคติชนไม่เพียงแต่ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นเรื่อง โครงเรื่อง รูปภาพ อุดมคติ 2 และเรียนรู้ศิลปะแห่งคำพูดที่สดใสและแสดงออก วรรณกรรมส่วนใหญ่ของโลกได้สร้างสรรค์ผลงานที่แพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน เช่น เพลง เพลงบัลลาด เพลงโรแมนติก8 และนิทาน

คุณรู้ดีว่า Alexander Pushkin ได้เขียนเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมของเขาเรื่อง "Song of the Prophetic Oleg"
ตามตำนานพื้นบ้านที่เขาได้ยินเกี่ยวกับการตายของเจ้าชายโอเล็กซึ่งถูกทำนายโดยหมอผี (นักบวชของเทพเจ้าสลาฟเปรุน) ในบทกวีเทพนิยายของเขา "Ruslan และ Lyudmila" พุชกินใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่วัยเด็กตามที่พี่เลี้ยงของเขา Arina Rodionovna ตอนในเทพนิยายและภาพที่เขาจำได้

จินตนาการของผู้อ่านประทับใจกับการแนะนำบทกวีนี้ (“ โดย Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียว ... ”) ซึ่งมีภาพนางเงือกในเทพนิยายกระท่อมบนขาไก่บาบายากากับ ครก Koshchei และเวทมนตร์อื่น ๆ จากเทพนิยายรัสเซียที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก . กวีอุทานว่า: “ที่นั่นมีวิญญาณรัสเซีย มันมีกลิ่นของรัสเซีย!”

ทางเดิน- พื้นที่ที่แตกต่างจากบริเวณโดยรอบ เช่น หนองน้ำ ป่ากลางทุ่ง
ในอุดมคติ- สิ่งที่ถือเป็นเป้าหมายสูงสุดของกิจกรรมและแรงบันดาลใจ
โรแมนติก- งานร้องขนาดเล็กที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ

พุชกินเรื่อง "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" เป็นการดัดแปลงบทกวีจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Self-Glancing Mirror"

Dane Hans Christian Andersen (“Wild Swans”), ชาวฝรั่งเศส Charles Perrault (“Cinderella”), พี่น้องชาวเยอรมัน Wilhelm และ Jacob Grimm (“The Town Musicians of Bremen”) และคนอื่นๆ เขียนนิทานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาจากเรื่องราวพื้นบ้าน

ในความคิดของคนหลายรุ่น เทพนิยายของนักเขียนผสมผสานกับเทพนิยายของผู้คน และสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนทุกคน ไม่ว่างานของเขาเองจะออกมาดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม ต่างก็มีประสบการณ์ในการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับนิทานพื้นบ้านของประชาชนของเขา ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่นักเขียนพบตัวอย่างที่ชัดเจนของความซื่อสัตย์ต่อหลักศีลธรรม ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความฝันของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตที่ยุติธรรมและมีความสุข

สถานที่ขนาดใหญ่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงมหากาพย์ที่เล่าถึงวีรบุรุษรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ปกป้องมาตุภูมิ มหากาพย์ที่เชิดชูเหล่าฮีโร่เรียกร้องให้มีการกระทำที่กล้าหาญเพื่อความรุ่งโรจน์ของปิตุภูมิยกระดับจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเวลาที่ยากลำบากและปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวมีความรักต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาและความปรารถนาที่จะปกป้องดินแดนจากผู้พิชิต มหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้อยู่ยงคงกระพันเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและกวีชาวรัสเซียสร้างผลงานของตนเองเกี่ยวกับนักรบผู้กล้าหาญและรุ่งโรจน์แห่งดินแดนรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nikolai Rylenkov ซึ่งกวีเล่าถึงความประทับใจในมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets ที่ปู่ของเขาเล่าให้เขาฟัง นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงฮีโร่เมื่อตอนเป็นเด็ก:

ฤดูหนาวและวัยเด็ก ตอนเย็นมันยาวนาน
ใต้ร่มเงาของเรือนที่คับแคบ
ขึ้นเหนือมหากาพย์ของคุณปู่
ชาวนา Muromets Ilya
ไม่สนุกสนานในทุ่งโล่ง
เขารีบไปเคียฟโดยไม่มีถนน
และนกไนติงเกลผู้ปล้นก็ส่งเสียงหวีดหวิว
ไม่สามารถหยุดเขาได้

นักเขียนหลายคนพยายามแสดงชีวิตของผู้คนลักษณะประจำชาติของวีรบุรุษให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นใช้เพลงพื้นบ้านประเพณีตำนานและศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่น ๆ ในงานของพวกเขา ให้เราจำไว้ว่า Nikolai Vasilyevich Gogol ทำงานอย่างไรในหนังสือของเขาเรื่อง "Evenings on a Farm near Dikanka" ในจดหมายถึงแม่ของเขา เขาขอให้บอกเขาทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับศีลธรรมและประเพณีของเพื่อนร่วมชาติของเธอ: “ฉันต้องการสิ่งนี้จริงๆ... หากมีบราวนี่ใด ๆ เพิ่มเติมก็เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา พร้อมชื่อและกิจการ; มีความเชื่อทางไสยศาสตร์ นิทานที่น่ากลัว ตำนาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยต่างๆ ฯลฯ ฯลฯ ฯลฯ มากมายลอยอยู่ในหมู่คนทั่วไป ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากสำหรับฉัน…”

คุณรู้จากบทเรียนวรรณกรรมว่าความสำเร็จของหนังสือเล่มแรก "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็นอย่างไร พุชกินเขียนว่า: "ฉันเพิ่งอ่านเรื่อง "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" พวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจ นี่คือความเบิกบานอย่างแท้จริง จริงใจ ผ่อนคลาย ปราศจากความเสน่หา ๑ ปราศจากความเคร่งครัด และในสถานที่ใดมีบทกวี! ความไวอะไรอย่างนี้! ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากในวรรณกรรมของเราจนฉันยังไม่เข้าใจ ขอแสดงความยินดีกับประชาชนด้วยหนังสือตลกจริงๆ…”

ในอนาคตความรู้ของคุณเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างนิทานพื้นบ้านและผลงานนิยายจะขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่คุณควรจำสิ่งสำคัญไว้เสมอ: สำหรับศิลปิน คำว่าคติชนเป็นแหล่งที่มาของความคิดที่ไม่สั่นคลอนของผู้คนเกี่ยวกับความดีความยุติธรรม ความรักและสติปัญญาที่แท้จริง

มาคุยกันเถอะ
1. ผู้คนสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาประเภทใดมานานก่อนการกำเนิดของนิยาย? บอกชื่อสิ่งเหล่านั้นที่รวมอยู่ในพงศาวดารฉบับแรก
2. เหตุใดนักเขียนจึงมักหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในงานของตน?
3. ตั้งชื่อผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่เป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรมที่คุณรู้จัก
4. ในบรรดานิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีเทพนิยายชื่อ "ปลาทอง" ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่สอดคล้องกับ "เรื่องราวของชาวประมงกับปลา" ของพุชกินโดยสิ้นเชิง เหตุใดคุณจึงคิดว่านิทานพื้นบ้านเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเทพนิยายที่เป็นที่รักและได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งของกวีผู้ยิ่งใหญ่
5. หากคุณรู้จักเนื้อหาของ "Evenings on a Farm near Dikanka" โดย Nikolai Gogol เป็นอย่างดี โปรดจำไว้ว่าความเชื่อและตำนานยอดนิยมที่ผู้เขียนใช้ในเรื่องราวของเขา "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night หรือ หญิงจมน้ำ", "การแก้แค้นอันเลวร้าย"

6. ในปี ค.ศ. 1785 นักเขียนชาวเยอรมัน Rudolf Erich Raspe ได้ตีพิมพ์หนังสือ “The Adventures of Baron Munchausen” ซึ่งเป็นการดัดแปลงวรรณกรรมจากเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของ Baron Munchausen ซึ่งอาศัยอยู่ในเยอรมนีจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป หนังสือเล่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก คุณรู้จักการผจญภัยใดที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้ ทำไมคุณถึงคิดว่าหนังสือเล่มนี้ดึงดูดผู้อ่านทั่วโลก
7. เหตุใด A. M. Gorky จึงอ้างว่า "จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งคำอยู่ในคติชน"?

Simakova L. A. วรรณกรรม: คู่มือสำหรับเกรด 7 เบื้องหลังการฝากเงินครั้งแรกจากการเริ่มต้นที่รัสเซียของฉัน - K.: Vezha, 2550. 288 หน้า: ป่วย. - ภาษารัสเซีย.
ส่งโดยผู้อ่านจากเว็บไซต์

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนและการสนับสนุนการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมวิธีการสอนแบบเร่งเทคโนโลยีแบบโต้ตอบ ฝึกฝน การทดสอบ การทดสอบงานออนไลน์ และแบบฝึกหัด การบ้าน และคำถามการฝึกอบรมสำหรับการอภิปรายในชั้นเรียน ภาพประกอบ วัสดุวิดีโอและเสียง ภาพถ่าย รูปภาพ กราฟ ตาราง แผนภาพ การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อเคล็ดลับแผ่นโกงสำหรับบทความที่อยากรู้อยากเห็น (MAN) วรรณกรรมขั้นพื้นฐานและพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติม การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียน แก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น ปฏิทิน แผน โปรแกรมการฝึกอบรม คำแนะนำด้านระเบียบวิธี

มหาวิทยาลัยมนุษยศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ทดสอบ

การลงโทษ __

เรื่อง ___________________________________________________________________

_____ นักศึกษาหลักสูตร

คณะจดหมาย

พิเศษ

_____________________________

_____________________________

ชื่อเต็ม.

_____________________________

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

______________________________________________________________

ลงชื่อนามสกุลให้ชัดเจน

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(เส้นตัด)

นักเรียนของหลักสูตร _________________________________________________________

(ชื่อเต็ม.)

คณะจดหมายพิเศษ__________________________________________________________

การลงโทษ___________

เรื่อง________________

เลขทะเบียน______ "_______"___________200______

วันที่ส่งผลงานเข้ามหาวิทยาลัย

การประเมิน____________________ “_________”________________________200_____ก.

ครู-ผู้ตรวจทาน_________________________/____________________________________

ลงชื่อนามสกุลให้ชัดเจน

1. บทนำ …………………………………………………………………………….………………. 3

2. ส่วนหลัก………………………………………………………………………………… 4

2.1 ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย……………………………………………………………...4

2.2 สถานที่แห่งนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย………………………………………………6

3. บทสรุป…………………………………………………………………………………………………..12

4. รายการอ้างอิง……………………………………………………….13

การแนะนำ

คติชนวิทยา – [อังกฤษ] คติชน] ศิลปะพื้นบ้านชุดของการกระทำพื้นบ้าน

ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นปัญหาเร่งด่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ทิศทางทั้งหมดของการใช้คติชนอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดไว้ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถซึ่งเปิดเผยปัญหาของความเป็นจริงในระดับจุดตัดของวรรณกรรมและคติชน ความเชี่ยวชาญอันลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบต่างๆ ถือเป็นทรัพย์สินสำคัญของพรสวรรค์ที่แท้จริงมาโดยตลอด

ในช่วงทศวรรษ 1970-2000 นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ทำงานในทิศทางวรรณกรรมที่หลากหลายหันมาสนใจศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้? เหตุใดนักเขียนแนววรรณกรรมและรูปแบบต่างๆ จึงหันมาสนใจนิทานพื้นบ้านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ? ประการแรกจำเป็นต้องคำนึงถึงปัจจัยหลักสองประการ: รูปแบบภายในวรรณกรรมและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีมีบทบาท: นักเขียนหันมาสนใจศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าตลอดการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลอีกประการหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษเมื่อสังคมรัสเซียซึ่งสรุปผลของศตวรรษหน้าพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญเกี่ยวกับการดำรงอยู่อีกครั้งกลับคืนสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติและร่ำรวยที่สุด มรดกคติชนคือความทรงจำบทกวีและประวัติศาสตร์ของผู้คน

ปัญหาของบทบาทของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะปัจจุบันได้รับคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพพิเศษแล้ว

คติชนวิทยาเป็นความทรงจำทางศิลปะประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ ข้ามบุคคล และกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวรรณกรรม

ส่วนสำคัญ.

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

กวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ที่สำคัญและสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน องค์ประกอบประเภทนี้มีมากมายและหลากหลาย ประเภทของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียจะปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบต่อไปนี้: I. บทกวีพิธีกรรม: 1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว, ฤดูใบไม้ผลิ, ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง); 2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร, งานแต่งงาน, งานศพ); 3) การสมรู้ร่วมคิด ครั้งที่สอง บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: 1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์: * a) เทพนิยาย, b) ตำนาน, c) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน); 2) แนวบทกวีมหากาพย์: a) มหากาพย์, b) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า), c) เพลงบัลลาด; 3) แนวบทกวีโคลงสั้น ๆ: a) เพลงที่มีเนื้อหาทางสังคม b) เพลงรัก c) เพลงครอบครัว d) แนวโคลงสั้น ๆ ขนาดเล็ก (ditties, choruses ฯลฯ ); 4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ: ก) สุภาษิต; o) คำพูด; ค) ปริศนา; 5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง: ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ; b) ฉากและบทละคร ในวรรณคดีคติชนวิทยา เราจะพบคำถามเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั่วไปและแนวเพลงแบบผสมหรือระดับกลาง เช่น เพลงบทกวี-มหากาพย์ เทพนิยาย ตำนาน ฯลฯ

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวหาได้ยากมากในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย นอกจากนี้การแนะนำงานประเภทนี้ในการจำแนกประเภทเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันเนื่องจากประเภทผสมหรือระดับกลางไม่เคยมีเสถียรภาพ ในช่วงเวลาไม่นานในการพัฒนาคติชนรัสเซียเป็นงานหลักและไม่ได้กำหนดภาพรวมและประวัติศาสตร์ ความเคลื่อนไหว. การพัฒนาประเภทและแนวเพลงไม่ได้ประกอบด้วยการผสมผสาน แต่ในการสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะใหม่และการตายของรูปแบบเก่า การเกิดขึ้นของแนวเพลงตลอดจนการก่อตัวของระบบทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดยหลายสถานการณ์ ประการแรก โดยความต้องการทางสังคมสำหรับสิ่งเหล่านี้ และด้วยเหตุนี้ โดยงานของธรรมชาติด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียภาพ ซึ่งความเป็นจริงที่หลากหลายนั้นได้ก่อให้เกิดกับศิลปะพื้นบ้าน ประการที่สอง ความคิดริเริ่มของความเป็นจริงที่สะท้อน; ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นจากการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับ Pechenegs เร่ร่อน Polovtsians และ Mongol-Tatars ประการที่สาม ระดับการพัฒนาความคิดทางศิลปะของผู้คนและการคิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในระยะแรกไม่สามารถสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนได้ การเคลื่อนไหวอาจเปลี่ยนจากรูปแบบที่เรียบง่ายและเล็กไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนและใหญ่ เช่น จากสุภาษิต คำอุปมา (เรื่องสั้น) ไปจนถึงเทพนิยายและตำนาน ประการที่สี่ มรดกทางศิลปะและประเพณีก่อนหน้านี้ แนวเพลงที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประการที่ห้า อิทธิพลของวรรณกรรม (งานเขียน) และศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเกิดขึ้นของแนวเพลงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ มันถูกกำหนดโดยปัจจัยภายนอกทางสังคมและประวัติศาสตร์และโดยกฎภายในของการพัฒนาคติชน

องค์ประกอบของประเภทนิทานพื้นบ้านและการเชื่อมโยงระหว่างกันนั้นถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของพวกเขาในการสร้างความเป็นจริงแบบพหุภาคีและมีการกระจายหน้าที่ของประเภทเพื่อให้แต่ละประเภทมีหน้าที่พิเศษของตัวเอง - การพรรณนาถึงแง่มุมใดด้านหนึ่งของ ชีวิต. ผลงานของกลุ่มประเภทหนึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, ตำนาน) อีกประเภทหนึ่ง - งานและชีวิตของผู้คน (เพลงพิธีกรรมในปฏิทิน, เพลงทำงาน) ประการที่สาม - ความสัมพันธ์ส่วนตัว (ครอบครัว และเพลงรัก) ประการที่สี่ - มุมมองทางศีลธรรมของผู้คนและประสบการณ์ชีวิตของเขา (สุภาษิต) แต่ทุกประเภทที่นำมารวมกันอย่างกว้างขวางครอบคลุมชีวิตประจำวัน งาน ประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ทางสังคมและส่วนตัวของผู้คน ประเภทต่างๆ เชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่แง่มุมและปรากฏการณ์ต่างๆ ของความเป็นจริงเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นจึงก่อให้เกิดระบบอุดมการณ์และศิลปะเพียงระบบเดียว ความจริงที่ว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านมีสาระสำคัญทางอุดมการณ์ร่วมกันและงานทั่วไปของการทำซ้ำทางศิลปะที่หลากหลายของชีวิตยังทำให้เกิดความเหมือนกันหรือความคล้ายคลึงกันของธีมพล็อตและวีรบุรุษของพวกเขา ประเภทของคติชนมีความโดดเด่นด้วยหลักการทั่วไปของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน - ความเรียบง่ายความกะทัดรัดเศรษฐกิจโครงเรื่องบทกวีของธรรมชาติความมั่นใจในการประเมินคุณธรรมของตัวละคร (บวกหรือลบ) ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังเชื่อมโยงกันด้วยระบบทั่วไปของวิธีการทางศิลปะของคติชน - ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (เพลงประกอบ, ความสามัคคีของธีม, การเชื่อมต่อลูกโซ่, สกรีนเซฟเวอร์ - รูปภาพของธรรมชาติ, ประเภทของการทำซ้ำ, สถานที่ธรรมดา), สัญลักษณ์ ฉายาประเภทพิเศษ ระบบนี้ซึ่งพัฒนาไปในอดีต มีเอกลักษณ์ประจำชาติเด่นชัด โดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของภาษา วิถีชีวิต ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน ความสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลง ในการก่อตัวการพัฒนาและการอยู่ร่วมกันของประเภทนิทานพื้นบ้านกระบวนการของการโต้ตอบที่ซับซ้อนเกิดขึ้น: อิทธิพลซึ่งกันและกันการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันการปรับตัวซึ่งกันและกัน ปฏิสัมพันธ์ของแนวเพลงมีหลายรูปแบบ มันทำหน้าที่เป็นหนึ่งในสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สถานที่แห่งนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย

“ ชาวรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาอันชาญฉลาดเพลงประกอบพิธีกรรมที่ตลกและเศร้ามหากาพย์อันศักดิ์สิทธิ์ - พูดเป็นบทสวดพร้อมเสียงสตริง - เกี่ยวกับการหาประโยชน์อันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษผู้ปกป้องดินแดนของประชาชน - เรื่องราวที่กล้าหาญ มหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวันและตลก

คติชนวิทยา- นี่คือศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา คติชนรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดแนวคิดพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักในชีวิต: งาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่ทางสังคม บ้านเกิด ลูกหลานของเรายังคงถูกเลี้ยงดูมาด้วยผลงานเหล่านี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและเกี่ยวกับตัวเขาเองในท้ายที่สุด

ในนิทานพื้นบ้าน ข้อความต้นฉบับของงานมักไม่มีใครรู้จักเสมอไป เนื่องจากไม่ทราบชื่อผู้แต่ง ข้อความถูกส่งต่อจากปากต่อปากและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่ผู้เขียนจดบันทึกไว้ อย่างไรก็ตาม นักเขียนจะเล่าเรื่องเหล่านี้ซ้ำเพื่อให้อ่านและเข้าใจง่าย ปัจจุบันมีการตีพิมพ์คอลเลกชันจำนวนมากซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งหรือหลายประเภท ตัวอย่างเช่น "Epics" โดย L. N. Tolstoy, "บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova, "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" แก้ไขโดย V. P. Anikin, "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Strings of Rumble: Essays on นิทานพื้นบ้านรัสเซีย” โดย V. I. Kalugin, “นิทานพื้นบ้านโซเวียตรัสเซีย” เรียบเรียงโดย K. N. Femenkov, “เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย” โดย E. V. Pomerantseva, “ตำนานพื้นบ้านรัสเซีย” และ “ศิลปินผู้คน: ตำนาน, นิทานพื้นบ้าน, วรรณกรรม” โดย A. N. Afanasyev, “ตำนานสลาฟ ” โดย N. I. Kostomarov, “ ตำนานและตำนาน” โดย K. A. Zurabov

ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมดผู้เขียนแยกแยะประเภทของนิทานพื้นบ้านหลายประเภท - เหล่านี้คือการบอกโชคลาภคาถาเพลงพิธีกรรมมหากาพย์เทพนิยายสุภาษิตคำพูดปริศนานิทานเพสตุชกิบทสวด ditties ฯลฯ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหา มีขนาดใหญ่มาก และในเวลาอันสั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาได้ทันเวลา ฉันใช้หนังสือเพียง 4 เล่มที่ห้องสมุดกลางมอบให้ฉันในงานเท่านั้น เหล่านี้คือ "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Strings of Rumble: บทความเกี่ยวกับคติชนรัสเซีย" โดย V. I. Kalugin, "คติชนวิทยาโซเวียตรัสเซีย" เรียบเรียงโดย K. N. Femenkov, "บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova

นักเขียนสมัยใหม่มักใช้ลวดลายของคติชนเพื่อให้การเล่าเรื่องมีลักษณะดำรงอยู่ เพื่อผสมผสานระหว่างปัจเจกบุคคลและลักษณะทั่วไป

บทกวีพื้นบ้านและหนังสือแบบปากเปล่าเกิดขึ้นและพัฒนาบนพื้นฐานของความร่ำรวยของภาษาประจำชาติ ธีมของพวกเขาเกี่ยวข้องกับชีวิตทางประวัติศาสตร์และสังคมของชาวรัสเซียวิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา ในนิทานพื้นบ้านและวรรณคดี มีการสร้างประเภทบทกวีและร้อยแก้วที่มีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ และประเภทและประเภทของศิลปะบทกวีเกิดขึ้นและปรับปรุง ดังนั้นการเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์ระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม อิทธิพลซึ่งกันและกันทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างต่อเนื่องจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผล

บทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาของการเขียนใน Rus 'กลายเป็นเกณฑ์ตามธรรมชาติสำหรับวรรณกรรมรัสเซียเก่าซึ่งเป็น "แหล่งกำเนิดบทกวี" มันอยู่บนพื้นฐานของคลังบทกวีที่ร่ำรวยที่สุดของคติชนที่วรรณกรรมเขียนของรัสเซียดั้งเดิมเกิดขึ้นอย่างกว้างขวาง ตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่ามันเป็นคติชนที่แนะนำกระแสทางอุดมการณ์และศิลปะที่แข็งแกร่งมาสู่งานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

วรรณกรรมพื้นบ้านและวรรณกรรมรัสเซียเป็นตัวแทนของศิลปะประจำชาติรัสเซียสองสาขาที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกันประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ควรกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอิสระทั้งในด้านคติชนวิทยาและวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม การวิจัยแบบกำหนดเป้าหมายดังกล่าวไม่ปรากฏในวิทยาศาสตร์ของรัสเซียในทันที พวกเขานำหน้าด้วยการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีอย่างอิสระเป็นเวลานานโดยปราศจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ที่เหมาะสมเกี่ยวกับกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อกันและกัน

งานของตอลสตอยที่ส่งถึงเด็กๆ นั้นมีขอบเขตกว้างขวางและมีเสียงโพลีโฟนิก มันแสดงให้เห็นถึงมุมมองทางศิลปะ ปรัชญา และการสอนของเขา

ทุกสิ่งที่ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กถือเป็นยุคใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมสำหรับเด็กในประเทศและในหลาย ๆ ด้าน ในช่วงชีวิตของนักเขียน เรื่องราวของเขาจาก "ABC" ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาของชาวรัสเซียและแพร่หลายในยุโรป

แก่นเรื่องวัยเด็กในผลงานของตอลสตอยได้รับความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งเชิงปรัชญา ผู้เขียนแนะนำธีมใหม่ ชั้นชีวิตใหม่ ฮีโร่ใหม่ และเพิ่มประเด็นทางศีลธรรมของผลงานที่ส่งถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์ ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของตอลสตอยซึ่งเป็นนักเขียนและอาจารย์ก็คือ เขาได้ยกระดับวรรณกรรมด้านการศึกษา (ตัวอักษร) ซึ่งแต่เดิมมีลักษณะที่ประยุกต์และใช้งานได้จริง จนถึงระดับของศิลปะที่แท้จริง

Leo Tolstoy คือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย 2 กิจกรรมการสอนของตอลสตอยเริ่มต้นขึ้นในปี 1849 เมื่อเขาเปิดโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาแห่งแรก

ตอลสตอยไม่ได้เพิกเฉยต่อปัญหาการศึกษาและการเลี้ยงดูจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วรรณกรรมเพื่อประชาชนและใฝ่ฝันที่จะสร้างพจนานุกรมสารานุกรมและชุดหนังสือเรียนสำหรับชาวนา

ดอกเบี้ยคงที่ของ L.N. ตอลสตอยถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและบทกวีพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ (ส่วนใหญ่เป็นชาวคอเคเซียน) เป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี เขาไม่เพียงแต่บันทึกและส่งเสริมนิทาน ตำนาน เพลง และสุภาษิตอย่างแข็งขันเท่านั้น แต่ยังใช้ในงานศิลปะและกิจกรรมการสอนอีกด้วย ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเรื่องนี้ - ช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างเข้มข้นในเรื่อง "The ABC" (พ.ศ. 2415), "The New ABC" และหนังสือเสริมสำหรับการอ่าน (พ.ศ. 2418) ในขั้นต้นในการพิมพ์ครั้งแรก “ABC” เป็นหนังสือการศึกษาชุดเดียว ตอลสตอยสรุปประสบการณ์การสอนของเขาที่โรงเรียน Yasnaya Polyana และแก้ไขเรื่องราวสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในภาคผนวกของ Yasnaya Polyana ก่อนอื่นฉันอยากจะสังเกตทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบของ L.N. ตอลสตอยถึงวัสดุคติชน ผู้เขียน "ABCs" ทั้งสองเน้นที่แหล่งข้อมูลหลักอย่างเคร่งครัด หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและการตีความตามอำเภอใจ และยอมให้ตัวเองปรับเปลี่ยนบางอย่างเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการดัดแปลงตำราชาวบ้านที่เข้าใจยากเท่านั้น ตอลสตอยศึกษาประสบการณ์ของ Ushinsky พูดเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับภาษาของหนังสือการศึกษาของรุ่นก่อนซึ่งจากมุมมองของเขานั้นเป็นเรื่องปกติและประดิษฐ์เกินไปและไม่ยอมรับการบรรยายในเรื่องราวสำหรับเด็ก ตำแหน่งครูทั้งสองมีความใกล้ชิดในการประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในการเรียนรู้ภาษาพื้นเมือง

สุภาษิต คำพูด ปริศนา ใน “ABC” สลับกับภาพร่างสั้นๆ ฉากเล็กๆ เล็กๆ เรื่องราวจากชีวิตชาวบ้าน 3(“Katya ไปเก็บเห็ด”, “Varya มีซิสสกิน”, “เด็ก ๆ พบเม่น”, “แมลงกำลังถือกระดูก”) ทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกเขาอยู่ใกล้กับเด็กชาวนา อ่านในหนังสือ ฉากนี้เต็มไปด้วยความหมายพิเศษและทำให้ข้อสังเกตชัดเจนยิ่งขึ้น: “พวกเขาวางกองไว้ มันร้อน มันยาก และทุกคนก็ร้องเพลง” “ปู่เบื่อที่บ้าน หลานสาวของฉันมาร้องเพลง” ตามกฎแล้วตัวละครในเรื่องสั้นของตอลสตอยนั้นเป็นตัวละครทั่วไป - แม่, ลูกสาว, ลูกชาย, ชายชรา ตามประเพณีการสอนพื้นบ้านและศีลธรรมแบบคริสเตียน ตอลสตอยดำเนินตามแนวคิด: รักงาน เคารพผู้อาวุโส ทำความดี ภาพร่างในชีวิตประจำวันอื่น ๆ ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญจนได้รับความหมายทั่วไปสูงและใกล้เคียงกับคำอุปมา ตัวอย่างเช่น:

“คุณย่ามีหลานสาวคนหนึ่ง เมื่อก่อนหลานสาวยังตัวเล็กและยังคงนอนต่อไป ส่วนคุณย่าก็อบขนมปัง เขียนกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้หลานสาวของเธอ แล้วคุณยายก็แก่ตัวลงนอนบนเตาและนอนหลับต่อไป แล้วหลานสาวก็อบ ซัก เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยาย”

คำสองพยางค์ง่ายๆ ไม่กี่บรรทัด ส่วนที่สองเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของส่วนแรก ความลึกคืออะไร? วิถีชีวิตที่ชาญฉลาด ความรับผิดชอบของคนรุ่นต่อรุ่น การถ่ายทอดประเพณี... ทุกสิ่งบรรจุอยู่ในสองประโยค ที่นี่ดูเหมือนทุกคำจะถูกชั่งน้ำหนักและเน้นย้ำด้วยวิธีพิเศษ คำอุปมาเกี่ยวกับชายชราปลูกต้นแอปเปิ้ล "ปู่แก่และหลานสาว" "พ่อกับลูกชาย" กลายเป็นเรื่องคลาสสิก

เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลักของเรื่องราวของตอลสตอย ในบรรดาตัวละครของเขา ได้แก่ เด็ก เด็กธรรมดา เด็กชาวนา และเด็กผู้สูงศักดิ์ ตอลสตอยไม่ได้เน้นไปที่ความแตกต่างทางสังคม แม้ว่าในแต่ละเรื่อง เด็ก ๆ จะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตัวเองก็ตาม ฟิลิปโปก เด็กน้อยในหมู่บ้าน สวมหมวกใบใหญ่ของพ่อ เอาชนะความกลัวและต่อสู้กับสุนัขของคนอื่น ไปโรงเรียน พระเอกตัวน้อยของเรื่อง "How I Learned to Ride" ต้องใช้ความกล้าหาญไม่น้อยที่จะขอร้องให้ผู้ใหญ่พาเขาไปที่คอกเด็ก จากนั้นนั่งบนเชอร์วอนชิกอีกครั้งโดยไม่กลัวล้ม

“ฉันยากจน ฉันเข้าใจทุกอย่างทันที “ฉันฉลาดมาก” Filipok กล่าวถึงตัวเองและทุบตีชื่อของเขา มีวีรบุรุษที่ "ยากจนและฉลาด" มากมายในเรื่องราวของตอลสตอย เด็กชายวาสยาปกป้องลูกแมวจากการล่าสุนัข (“ลูกแมว”) อย่างไม่เห็นแก่ตัว และ Vanya วัยแปดขวบซึ่งแสดงความฉลาดที่น่าอิจฉาได้ช่วยชีวิตน้องชายคนเล็กน้องสาวและยายแก่ของเขา เนื้อเรื่องของเรื่องราวของตอลสตอยหลายเรื่องนั้นน่าทึ่งมาก ฮีโร่ - เด็กต้องเอาชนะตัวเองและตัดสินใจลงมือทำ พลวัตที่ตึงเครียดของเรื่อง “The Jump” มีลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้ 4

เด็กๆ มักจะไม่เชื่อฟังและทำสิ่งผิด แต่ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะประเมินพวกเขาโดยตรง ผู้อ่านจะต้องสรุปทางศีลธรรมให้กับตนเอง รอยยิ้มประนีประนอมอาจเกิดจากการกระทำผิดของ Vanya แอบกินลูกพลัม (“ หลุม”) ความประมาทของ Seryozha ("นก") ทำให้ Chizhu เสียชีวิต และในเรื่อง "วัว" พระเอกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากยิ่งขึ้น: ความกลัวการลงโทษเพราะกระจกแตกทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ - การตายของพยาบาลเปียก Buryonushka

ครูชื่อดัง ดี.ดี. Semyonov ผู้ร่วมสมัยของ Tolstoy เรียกเรื่องราวของเขาว่า "ความสูงของความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับในด้านจิตวิทยา มันจึงเป็นในแง่ศิลปะ... ภาษาที่สื่อความหมายและเป็นรูปเป็นร่าง ความแข็งแกร่ง ความกระชับ ความเรียบง่าย และคำพูดที่สง่างามในเวลาเดียวกัน... ในทุกความคิด นักเล่าเรื่องทุกคนล้วนมีคุณธรรม... ยิ่งกว่านั้น ไม่โดดเด่น ไม่เบื่อเด็ก แต่ซ่อนอยู่ในภาพศิลปะ จึงขอจิตวิญญาณเด็กและจมลึกลงไปในนั้น” 5 .

พรสวรรค์ของนักเขียนถูกกำหนดโดยความสำคัญของการค้นพบวรรณกรรมของเขา สิ่งที่เป็นอมตะคือสิ่งที่ไม่ซ้ำซากและไม่เหมือนใคร ธรรมชาติของวรรณกรรมไม่ยอมให้เกิดการซ้ำซ้อน

ผู้เขียนสร้างภาพโลกแห่งความจริงของตัวเองขึ้นมาโดยไม่พอใจกับความคิดเรื่องความเป็นจริงของคนอื่น ยิ่งภาพนี้สะท้อนถึงแก่นแท้และไม่ใช่การปรากฏตัวของปรากฏการณ์มากเท่าไร ผู้เขียนก็ยิ่งเจาะลึกเข้าไปในหลักการพื้นฐานของการดำรงอยู่มากขึ้นเท่านั้น ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นอย่างถาวรของพวกเขาก็จะแม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ของ "ความขัดแย้ง" วรรณกรรมที่แท้จริงที่แสดงออกในงานของเขา ยิ่งงานมีความคงทนมากขึ้นเท่านั้น

ในบรรดาผลงานที่ถูกลืมคือสิ่งที่ลดทอนความคิดของโลกและมนุษย์ นี่ไม่ได้หมายความว่างานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนภาพความเป็นจริงแบบองค์รวม เพียงแต่ว่า “ความจริงส่วนตัว” ของงานจะต้องเชื่อมโยงกับความหมายสากล

คำถามเกี่ยวกับ เชื้อชาติผู้เขียนเรื่องนี้หรือผู้เขียนคนนั้นไม่สามารถแก้ไขได้หากปราศจากการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงของเขากับนิทานพื้นบ้าน คติชนเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ที่เก่าแก่

บทสรุป

ดังนั้นการสร้างวัฏจักรของ "นิทานพื้นบ้าน" ของตอลสตอยในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1900 จึงมีสาเหตุมาจากเหตุผลทั้งภายนอกและภายใน: ปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์กฎของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศาสนา และลำดับความสำคัญด้านสุนทรียะของตอลสตอยตอนปลาย

ในเงื่อนไขของความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 แนวโน้มของการปรับโครงสร้างองค์กรที่รุนแรงของสังคมด้วยวิธีที่รุนแรงการหว่านความไม่ลงรอยกันและความแตกแยกในหมู่ผู้คนตอลสตอยได้นำแนวคิดของ "ศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้น" มาปฏิบัติ - หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณตามหลักสัจพจน์ของคริสเตียนซึ่งพัฒนาโดยเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและหลังจากนั้นตามความเห็นของผู้เขียนควรนำไปสู่ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความเป็นจริงเชิงวัตถุวิสัยซึ่งผิดธรรมชาติได้รับการประณามด้านสุนทรียะจากผู้เขียน เพื่อที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงกับภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน Tolstoy ได้พัฒนาทฤษฎีศิลปะทางศาสนาให้เหมาะสมกับความต้องการของแต่ละวันมากที่สุด และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเองอย่างรุนแรง วิธีการ "ความจริงทางจิตวิญญาณ" ที่เลือกโดยตอลสตอย สังเคราะห์ความจริงและอุดมคติเพื่อเป็นแนวทางในการรวบรวมความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ได้รับการตระหนักรู้อย่างชัดเจนที่สุดในวงจรของผลงานที่มีคำจำกัดความประเภททั่วไปของ "เรื่องราวพื้นบ้าน"

ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในประเด็นคริสเตียนในคลาสสิกของรัสเซีย การศึกษา "เรื่องราวพื้นบ้าน" ในบริบทของร้อยแก้วทางวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนจะมีแนวโน้มดี ทำให้เราสามารถนำเสนอวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของ ช่วงนี้เป็นปรากฏการณ์สำคัญ

บรรณานุกรม.

1. Akimova T. M. , V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย (คู่มือสำหรับชั้นเรียนสัมมนา) – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน, 2526. – 208 น.

2. คอลเลกชัน Gorky M. ฉบับที่ 27

3. Danilevsky I.N. มาตุภูมิโบราณผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของพวกเขา (ศตวรรษที่ XI - XII) – ม., 1998. – หน้า 225.

5. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมรัสเซีย: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับครู ใน tovpospets "มาตุภูมิ ภาษา หรือที.." – ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน 1989. – 320 น.

6. เซเมนอฟ ดี.ดี. ที่ชื่นชอบ เท้า. ปฏิบัติการ – ม., 1953

สัญญาณคุณสมบัติของคติชน

นักวิจัยสังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติมากมายที่เป็นลักษณะของคติชนและช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionity (การผสมผสานระหว่างการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

องค์ประกอบหลายส่วนหรือการประสานกัน

งานคติชนใด ๆ ก็ตามมีหลายองค์ประกอบ ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า

องค์ประกอบทางวาจา

ละครใบ้ เลียนแบบการเต้นรำ

การแสดงพิธีกรรม รำรอบ ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (แนวเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

แนวดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบทางดนตรี

การรวมกลุ่ม;

การไม่รู้หนังสือ;

หลายหลากของตัวแปร

ประเพณี.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่นชื่อ - คติชนนิยม - (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillot) รวมถึง "ชีวิตรอง", "คติชนรอง" มี ถูกนำมาใช้

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวคิดของคติชนเอง รูปแบบที่บริสุทธิ์ เกิดขึ้น: ดังนั้นคำว่า แท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - ของแท้และเชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความหลากหลายของประเภท - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอีกมากมาย เพลงมีส่วนพิเศษในการสร้างสรรค์ของผู้คน ดำเนินไปพร้อมกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่เปลจนถึงหลุมศพ สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด และโดยทั่วไปเป็นตัวแทนของคุณค่าทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ สุนทรียภาพ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูงที่ยั่งยืน

คุณสมบัติของคติชน

คติชนวิทยา(นิทานพื้นบ้าน) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ วิลเลียม ทอมส์ แปลตามตัวอักษรแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" "ความรู้พื้นบ้าน" และหมายถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมจิตวิญญาณพื้นบ้าน

คำศัพท์อื่น ๆ ยังได้เป็นที่ยอมรับในวิทยาศาสตร์รัสเซีย: กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, วรรณกรรมพื้นบ้าน ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาของประชาชน” เน้นถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน” บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่ทำให้งานพื้นบ้านแตกต่างจากความเชื่อ ประเพณี และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนมีความเท่าเทียมกับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ 1

คติชนมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2. มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่พิเศษของการศึกษาระดับชาติสำหรับพวกเขา 3.

ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับคติชนเรียกว่า คติชนวิทยา- หากเข้าใจวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทางวาจาโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านก็เป็นสาขาพิเศษของวรรณกรรม และคติชนวิทยาจึงเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรม

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะแห่งคำ ด้วยวิธีนี้เขาจึงใกล้ชิดกับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: การประสานกัน ประเพณี การไม่เปิดเผยชื่อ ความแปรปรวน และการแสดงด้นสด.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมพร้อมกับจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะการใช้คำโบราณมีลักษณะเฉพาะ คุณประโยชน์– ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดก็มีอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะที่ประสานกันคือสถานะของความสามัคคีไม่มีการแบ่งแยก ศิลปะยังไม่ได้แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางจิตวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสถานะของการประสานกันตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพร้อมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ออกเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ

งานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ- ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่งวี.จี. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้แต่งวรรณกรรมมักเป็นคน" ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่านั้นสะท้อนให้เห็นอย่างไร้ศิลปะและชัดเจนมาก และเขาก็เคลื่อนไหวในเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และมันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งมันก็สั้นลง บางครั้งมันก็ยาวขึ้น บางครั้งมันก็สร้างใหม่ บางครั้งมันก็รวมเข้ากับ อีกเพลง บางครั้งพวกเขาก็แต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - แล้วบทกวีก็ออกมาจากเพลง ซึ่งมีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้แต่งได้” 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานนิทานพื้นบ้านไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา (ถ้ามีอยู่) สูญหายไป แต่ยังเป็นเพราะเขาหลุดออกจากบทกวีของนิทานพื้นบ้านด้วย ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างของงาน ในงานนิทานพื้นบ้านอาจมีนักแสดง นักเล่าเรื่อง นักเล่าเรื่อง แต่ไม่มีผู้แต่งหรือนักเขียนเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะนั่นเอง

การสืบทอดแบบดั้งเดิมครอบคลุมช่วงประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่-ตลอดหลายศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebny นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือถ่ายทอดจากความทรงจำจากปากสู่ปากตราบเท่าที่ความทรงจำคงอยู่ แต่แน่นอนว่าได้ผ่านชั้นสำคัญของความเข้าใจที่เป็นที่นิยม" 5 . ผู้ถือคติชนแต่ละรายสร้างสรรค์ผลงานภายในขอบเขตของประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยอาศัยบรรพบุรุษรุ่นก่อน ทำซ้ำ เปลี่ยนแปลง และเสริมเนื้อหาของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและนักอ่าน และในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง “ผลงานคติชนมักประทับตราของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานหรือ “ดำรงอยู่” ด้วยเหตุผลเหล่านี้ คติชนจึงถูกเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก แม้ว่าจะไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถมากมายก็ตาม และผู้สร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญด้านการพูดและร้องเพลงแบบเดิมๆ โดยทั่วไปแล้ว คติชนเป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง กล่าวคือ อยู่ในความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา เนื้อหาคติชนเป็นคติชนที่มีต้นกำเนิดทุกประการและเป็นคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมและรูปแบบโวหารดั้งเดิม” 6 นี่คือธรรมชาติโดยรวมของคติชน ประเพณี– ทรัพย์สินเฉพาะที่สำคัญและพื้นฐานที่สุดของคติชน

งานนิทานพื้นบ้านใด ๆ ก็มีอยู่ในปริมาณมาก ตัวเลือก- ตัวแปร (lat. Variant - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานชาวบ้าน งานช่องปากมีลักษณะเคลื่อนที่และแปรผัน

ลักษณะเด่นของงานคติชนคือ การแสดงด้นสด- มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ การแสดงด้นสด (อิตาลี: improvvisazione - ไม่คาดฝัน, กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือส่วนต่างๆ ในกระบวนการแสดงโดยตรง ลักษณะนี้เป็นลักษณะของการคร่ำครวญและการร้องไห้มากกว่า อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ภายในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดของงานคติชน เราขอนำเสนอคำจำกัดความสั้น ๆ ของคติชนที่ V.P. อนิคิน: “คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมของผู้คน ใช้ได้กับศิลปะวาจา วาจา และทัศนศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณและของใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและสร้างขึ้นในสมัยของเรา” 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ สิ่งนี้ทำให้มีเหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร- มักเรียกว่าการคลอดบุตร แต่ละสกุลครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท– ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มผลงานที่แคบกว่าสกุล ดังนั้นตามประเภทเราจึงหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง ประวัติศาสตร์คติชนคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง พวกเขามีความเสถียรมากกว่าในนิทานพื้นบ้านเมื่อเทียบกับวรรณกรรม ขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบแนวใหม่ในคติชนไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับในวรรณกรรม แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย และถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นใน Ancient Rus 'พัฒนาในยุคกลางและในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆลืมและตายไป เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป แนวเพลงก็ถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านเป็นผลมาจากกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะ

ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการสะท้อนในคติชนคืออะไร? คติชนผสมผสานการสะท้อนโดยตรงของชีวิตเข้ากับวิถีชีวิตทั่วไป “ที่นี่ไม่มีการสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง 8 มีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยง การคิดโดยการเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คติชน แปลว่า “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้พื้นบ้าน” คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมรวมทางศิลปะของประชาชนที่สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมคติของตน เช่น คติชนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านของประเทศใด ๆ ในโลก

ผลงานของคติชนรัสเซีย (เทพนิยาย, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, บทเพลง, การเต้นรำ, นิทาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวบ้านในยุคนั้นขึ้นมาใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนความคิดที่เป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดประเภทต่างๆ โดยมีธีม รูปภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านก็คือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งมีโครงเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมยุคโบราณและยุคกลาง มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่น ๆ ) ตำนานและเพลงยังสะท้อนถึงความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความที่แตกต่างกันกับทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงและการเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิตขึ้นมา ทั้งเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน และนิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

ขณะนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียใหม่ ๆ ปรากฏ แต่นิทานเก่า ๆ ยังคงถูกเล่าขานและมีการสร้างการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดีจากนิทานเหล่านี้ มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม และบางแนวเพลง (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของคนกลุ่มหนึ่ง

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นบทกวีปากเปล่า และเป็นชุดของศิลปะพื้นบ้านประเภทวาจา ดนตรี การเล่นเกม หรือศิลปะ ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น คติชนจึงมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีดั้งเดิม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน และการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมานานก่อนการถือกำเนิดของดนตรีมืออาชีพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสังคมของมาตุภูมิโบราณ นิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าครั้งต่อ ๆ มามาก ต่างจากยุโรปในยุคกลาง Ancient Rus' ไม่มีงานศิลปะแบบมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรีศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้รับการพัฒนารวมถึงประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของนักเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ )

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานอยู่แล้ว ระบบแนวเพลงและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของผู้คน สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าในยุคก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่ Ancient Rus จะเป็นรูปเป็นร่าง) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาค่อนข้างดีอยู่แล้ว มหากาพย์ที่กล้าหาญ และดนตรีบรรเลง

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความรู้นอกรีต (พระเวท) จึงเริ่มถูกกำจัดให้สิ้นซาก ความหมายของเวทมนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนี้ก็ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามรูปแบบภายนอกของวันหยุดโบราณล้วนๆ กลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพผิดปกติและพิธีกรรมพื้นบ้านบางเรื่องยังคงดำเนินชีวิตราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิดมัน

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงที่ชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในพงศาวดารหลายฉบับและในกฤษฎีกาของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ

เทศกาลพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรค้นหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด

พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Ancient Rus คือพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะระดับสูงของชาวรัสเซีย พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกแห่งพระเวทของโลก ซึ่งเป็นการศักดิ์สิทธิ์ของธาตุทางธรรมชาติ เพลงพิธีกรรมตามปฏิทินถือเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงชีวิตต่างๆ ของเกษตรกร พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ด้วยการแสดงพิธีกรรมทางธรรมชาตินี้ (เพลง การเต้นรำ) ผู้คนเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ พระแม่ธรณีจะได้ยินพวกเขา และเด็กที่แข็งแรงจะเกิดมา การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดขึ้น เป็นลูกหลานของปศุสัตว์ ชีวิตในความรักจะพัฒนาและสามัคคี

ใน Rus' งานแต่งงานมีการเล่นมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องถิ่นมีประเพณีการแต่งงาน การคร่ำครวญ เพลง และประโยคของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานจึงถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงของการแต่งงานในบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพทั้งหมดมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมที่ตีความตามบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยายประเภทหนึ่ง งานแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในมาตุภูมิจำเป็นต้องมีกรอบที่รื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและบทเพลงทั้งหมด เมื่อเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งงานแต่งงานที่น่าอัศจรรย์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามอันน่าเจ็บปวดของพิธีกรรมนี้ สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังคือเสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟงานแต่งงานที่ส่งเสียงระฆัง คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกของ "สาวโสด" และท่วงทำนองคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์วิงและเสียงกริ่ง หีบเพลง และบาลาไลกา - แต่เป็นบทกวีของ งานแต่งงานฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง - ความเจ็บปวดจากการออกจากบ้านพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะจิตใจรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ใน Rus มีการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - ที่ Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (อำลาฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำของเด็กผู้หญิงรอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen ( เทศกาลเก็บเกี่ยว) เกมเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบขบวนเป็นเรื่องธรรมดา ในตอนแรก เพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงอิสระ แม้ว่าหลาย ๆ เพลงจะคงรูปแรงงานไว้ก็ตาม:

และเราก็หว่านและหว่านลูกเดือย!
โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความสง่างาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ มหากาพย์มหากาพย์เกิดขึ้นโดยเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณที่สวยงามหลายเพลงมายาวนานตลอดหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติด้านการศึกษาต่อนิทานพื้นบ้านแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยนักเขียนผู้มีมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในตัวพวกเขาที่ หมายถึงความเจ็บปวดทางใจ...ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของจิตวิญญาณของคนเรา” ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงตั้งแต่ Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev Kalinikov และเพลงพื้นบ้านเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดระดับชาติของรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่างๆ ของรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่โดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้ระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิต Kazan Khanate โดย Ivan the Terrible มีบทบาทในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แคมเปญของ Ivan the Terrible ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งปลดปล่อยนักโทษรัสเซียหลายพันคน จากการถูกจองจำ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับ Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของผู้คนและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและเทพนิยายรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าใกล้กับหมู่บ้าน Undory มีแหลมที่เรียกว่า Stenka Razin; เพลงในสมัยนั้นถูกร้องที่นั่น: "บนบริภาษ, Saratov Steppe", "เรามีมันใน Holy Rus" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนกับการเดินไปตามทะเลสีฟ้า" "คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในต้นศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เพลงประวัติศาสตร์เก็บรักษาภาพมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการรับสมัครและการทำสงครามกับนโปเลียน: "หัวขโมยชาวฝรั่งเศสอวดดีว่ายึดรัสเซีย" "อย่าส่งเสียงดังนะแม่โอ๊คสีเขียว ”

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเทพนิยายที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน มัมมี่ และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการละครพื้นบ้านของรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการละครพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

เกมและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์บางคนเป็นผลผลิตจากธรรมชาติของประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากชนชั้นที่กว้างที่สุดของชาวรัสเซียหลายสิบรุ่น

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานไม่สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่ได้ขยายขอบเขตเทพนิยายและบทเพลงของพวกเขาออกไป การยืมเงินที่เป็นที่นิยมและการแสดงละครส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา “วาง” ประเพณีการเล่นเกมโบราณของเกมพื้นบ้าน เช่น การแต่งกาย เช่น เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านหลายรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างในการวางแผนโครงเรื่อง การแสดงลักษณะ และลีลา ละครพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหลอันแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ ความต่อเนื่องและความรวดเร็วของการกระทำต่อเนื่อง

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่แสดงโดยฮีโร่ในช่วงเวลาต่าง ๆ หรือฟังเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาในการแสดง ส่วนใหญ่จะแสดงเป็นชิ้นๆ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง บทเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับจากคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 เป็นหลัก ซึ่งได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbruk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “อะไรมีเมฆ รุ่งอรุณสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียตอนปลาย - งานเฉลิมฉลอง

ยุครุ่งเรืองของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งเป็นส่วนสำคัญของจัตุรัสรื่นเริงในเมืองจะถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษเหล่านี้และดำเนินต่อไป บ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปแบบจนดำรงอยู่จนทุกวันนี้ นี่คือโรงละครหุ่นกระบอก สนุกสนาน ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องตลกของพ่อค้า การแสดงละครสัตว์มากมาย ประเภทอื่นๆ เกิดขึ้นจากพื้นที่จัดงานและหมดไปเมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นบทพูดการ์ตูนของบาร์เกอร์บูธ บาร์เกอร์ การแสดงของโรงละครบูธ บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติแล้ว ในระหว่างการเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้า เมืองแห่งความบันเทิงทั้งหมดที่มีบูธ ม้าหมุน ชิงช้า และเต็นท์จะถูกสร้างขึ้นในสถานที่แบบดั้งเดิม โดยขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวมีการเพิ่มภูเขาน้ำแข็งการเข้าถึงซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ และการเลื่อนจากที่สูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เทศกาลพื้นบ้านของเมืองจึงถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญ ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งการเฉลิมฉลอง โดยมีเสรีภาพในการพูด ความคุ้นเคย เสียงหัวเราะที่ไร้การควบคุม อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม ความสนุกสนาน การรับรู้เทศกาลของโลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลแห่งนี้มีความประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกประเภทอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นภายนอกจึงเป็นความวุ่นวายที่เต็มไปด้วยสีสันและดัง เสื้อผ้าที่สดใสและหลากหลายของนักเดิน, เครื่องแต่งกายที่ลวงและแปลกตาของ "ศิลปิน", ป้ายบูธ, ชิงช้า, ม้าหมุน, ร้านค้าและร้านเหล้า, งานฝีมือที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมดและเสียงพร้อมกันของอวัยวะในถัง, ท่อ, ขลุ่ย, กลอง, อัศเจรีย์, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่บูธ" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงดอกไม้ไฟที่งานเดียวซึ่งน่าหลงใหลและขบขัน

งานเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ชิงช้า" ดึงดูดนักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นเจ้าของบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล ผู้ควบคุมสัตว์ ผู้แข็งแกร่ง นักกายกรรม และอื่น ๆ ) . คำพูดจากต่างประเทศและความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศเป็นเรื่องปกติในงานเฉลิมฉลองในเมืองใหญ่และงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนิทานพื้นบ้านอันงดงามของเมืองจึงมักปรากฏเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod และภาษาฝรั่งเศส"

พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนี่คือสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในมาตั้งแต่สมัยโบราณและในที่สุดวัฒนธรรมพื้นบ้านภายในของรัสเซียก็ให้กำเนิดกาแล็กซีของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในท้ายที่สุด , นักแต่งเพลง, ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-19 , ทหาร, นักปรัชญา ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., ov A.S. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Ts iolkovsky K.E. , Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. มีหลายพันคนซึ่งหนึ่งคน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโลกทั้งโลกก็รู้ สิ่งเหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

แต่ในปี 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายความเชื่อมโยงของเวลา และขัดขวางมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีแห่งการบัพติศมาของมาตุภูมิ แต่มันก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพลังของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนชีวิตของผู้คน บนโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่เมื่อถึงช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านของรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงป๊อปยอดนิยมอย่างป๊อป ดิสโก้ และอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านที่ถูกขโมยในเรือนจำ) และศิลปะสไตล์โซเวียตประเภทอื่น ๆ แต่ได้รับการจัดการพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 90 คำว่า "รัสเซีย" ถูกห้ามอย่างลับๆ แม้ว่าจะพูดออกไปก็ตาม โดยคาดว่าคำนี้หมายถึงการปลุกปั่นให้เกิดความเกลียดชังในระดับชาติ สถานการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียสักคนเดียวอีกต่อไป พวกเขากระจัดกระจาย ทำให้พวกเขาเมา และพวกเขาก็เริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ขณะนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบกทาจิกิสถานเชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลก็มีชาวจีน เกาหลี ฯลฯ และการใช้งาน Ukrainization ของรัสเซียทั่วโลกที่กระตือรือร้นอยู่ เกิดขึ้นทุกที่

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายพันธุ์ แปลจากภาษาอังกฤษว่า "คติชน" คือ "ความหมายพื้นบ้านภูมิปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าคือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษของชีวิตในประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านผลงานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่ามันสะท้อนให้เห็นสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น การเล่นจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ เสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อฟังเพลงและเรื่องราวของบรรพบุรุษ ผู้คนก็คิดถึงปัญหาที่ยากลำบากมากมายของครอบครัว สังคม และชีวิตการทำงาน คิดเกี่ยวกับวิธีการต่อสู้เพื่อความสุข ปรับปรุงชีวิตของพวกเขา สิ่งที่บุคคลควรเป็น สิ่งที่ควรเยาะเย้ยและประณาม

คติชนนานาพันธุ์

นิทานพื้นบ้านหลากหลายประเภท ได้แก่ เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต ปริศนา ละเว้นปฏิทิน การขยาย คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกันนักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในข้อความที่พวกเขาชอบโดยเปลี่ยนรายละเอียดรูปภาพการแสดงออกส่วนบุคคลการปรับปรุงและปรับปรุงงานอย่างไม่น่าเชื่อ

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (กลอน) เนื่องจากเป็นเหตุนี้ที่ทำให้สามารถจดจำและส่งต่อผลงานเหล่านี้จากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงเป็นแนวเพลงและวาจาพิเศษ เป็นงานโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ เพลงลูกทุ่งสื่อถึงความรู้สึกของคนคนหนึ่งแต่ในขณะเดียวกันของใครหลายๆคน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและครอบครัว ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคที่เรียกว่าความเท่าเทียมเมื่ออารมณ์ของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่กำหนดถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับบุคคลและเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์เกี่ยวกับบางส่วน ผสมผสานกับเสียงแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย I.P. Sakharov ในศตวรรษที่ 19 แสดงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบของบทเพลงที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและเป็นมหากาพย์ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของความกล้าหาญ ความเข้มแข็ง และความรักชาติของประชาชน ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานของชีวิตในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่องถือเป็นโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ในนั้นฮีโร่จะเอาชนะศัตรูทั้งหมดได้เพียงลำพัง ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และเอาชนะระยะทางอันกว้างใหญ่ได้ในทันที ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

เทพนิยาย

มหากาพย์จะต้องแตกต่างจากเทพนิยาย งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ได้ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์) เช่นเดียวกับในชีวิตประจำวันที่มีผู้คน เช่น ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย ในชีวิตประจำวัน คติชนประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีจะมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังก็ประสบความพ่ายแพ้หรือถูกเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากต่อปากต่อไป ตำนานไม่เหมือนกับเทพนิยายคือเป็นเรื่องราวปากเปล่าของชาวบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ปาฏิหาริย์ซึ่งผู้ฟังหรือนักเล่าเรื่องมองว่าเชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษในจินตนาการหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากนั้นมีปริศนามากมาย เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง ซึ่งโดยปกติจะมีพื้นฐานมาจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับวัตถุนั้น ปริศนามีขนาดเล็กมากและมีโครงสร้างจังหวะที่แน่นอนซึ่งมักเน้นย้ำเมื่อมีสัมผัส ถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาสติปัญญาและความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละเวอร์ชันแสดงลักษณะเฉพาะจากแง่มุมหนึ่ง

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังรวมถึงคำพูดและสุภาษิตด้วย สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ เรียงเป็นจังหวะ เป็นคำพูดพื้นบ้านที่ต้องคำพังเพย โดยปกติจะมีโครงสร้างสองส่วนซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสัมผัส จังหวะ สัมผัสอักษร และความสอดคล้อง

สุภาษิตเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต ซึ่งแตกต่างจากสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความที่รวมอยู่ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ มันคืออะไร? นอกเหนือจากประเภทที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่นๆ ด้วย ประเภทของประเภทเล็ก ๆ ได้รับการเสริมดังต่อไปนี้: เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, คอรัสของเกม, บทสวด, ประโยค, ปริศนา เรามาดูแต่ละรายการกันดีกว่า

เพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากคำกริยา "เหยื่อ" ("bayat") - "พูด" คำนี้มีความหมายโบราณดังนี้: "พูด, กระซิบ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงกล่อมเด็กได้รับชื่อนี้: เพลงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีสะกด ตัวอย่างเช่นชาวนากำลังดิ้นรนกับการนอนหลับพูดว่า: "Dreamushka ไปให้พ้นจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุชกิและเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางมีภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "เลี้ยงดู" ซึ่งก็คือ "ติดตามใครสักคน เลี้ยงดู เลี้ยงดู อุ้มไว้ในอ้อมแขน ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้น ๆ ซึ่งในช่วงเดือนแรกของชีวิตของทารกพวกเขาจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยเท้าและมือของเขา ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "Magpie", "Ladushki" มักจะมี “บทเรียน” หรือคำแนะนำอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Soroka" ผู้หญิงหน้าขาวป้อนโจ๊กให้ทุกคน ยกเว้นคนเกียจคร้านเพียงคนเดียว แม้ว่าเขาจะตัวเล็กที่สุดก็ตาม (นิ้วก้อยของเขาตรงกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงเด็กและแม่ร้องเพลงที่มีเนื้อหาซับซ้อนมากขึ้นให้พวกเขาฟัง ซึ่งไม่เกี่ยวกับการเล่น ทั้งหมดสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "เรื่องตลก" เพียงคำเดียว เนื้อหาของพวกเขาชวนให้นึกถึงเทพนิยายสั้น ๆ ในบทกวี ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - รวงทองคำบินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่โรวันซึ่ง "ถั่วฝักยาว" และ "ลูกเดือยหว่าน"

ตามกฎแล้วเรื่องตลกจะให้ภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก มีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถดึงดูดความสนใจในระยะยาวได้ ดังนั้นจึงจำกัดอยู่เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยคการโทร

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภทของคำเสริมด้วยสโลแกนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนเรียนรู้จากเพื่อนฝูงตั้งแต่เช้าถึงเสียงเรียกต่างๆ มากมาย ซึ่งแสดงถึงความดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะร้องประสานเสียงเป็นคำๆ นอกจากชื่อเล่นแล้ว ในครอบครัวชาวนา เด็กคนไหนก็รู้ประโยคนี้ด้วย ส่วนใหญ่มักจะออกเสียงทีละคำ ประโยค - ดึงดูดหนู แมลงตัวเล็ก หอยทาก นี่อาจเป็นการเลียนแบบเสียงนกต่างๆ ประโยควาจาและบทเพลงเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ ท้องฟ้า ดิน (บางทีก็มีประโยชน์ บางทีก็ทำลาย) คำพูดของพวกเขาแนะนำเด็กชาวนาที่เป็นผู้ใหญ่ให้รู้จักกับงานและชีวิต ประโยคและบทสวดจะรวมกันเป็นส่วนพิเศษที่เรียกว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในปฏิทิน" คำนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับช่วงเวลาของปี วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน

ประโยคของเกมและการละเว้น

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ได้แก่ ประโยคและการละเว้นที่สนุกสนาน พวกเขาไม่น้อยไปกว่าการโทรและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเกมหรือเริ่มเกม นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นตอนจบและกำหนดผลที่ตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับกิจกรรมของชาวนาอย่างจริงจัง: การเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์ การหว่านผ้าลินิน การทำซ้ำกรณีเหล่านี้ในลำดับที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้สามารถปลูกฝังให้เด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเคารพในประเพณีและระเบียบที่มีอยู่เพื่อสอนกฎของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตและวิถีชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

มหากาพย์พื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน และเพลงมีภาพสีสันสดใสที่น่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่างานศิลปะของนักเขียนคลาสสิก บทเพลงและเสียงที่เป็นต้นฉบับและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด - เหมือนลูกไม้ถูกถักทอเป็นเนื้อหาในบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก และปริศนา และช่างเป็นการเปรียบเทียบบทกวีที่ชัดเจนที่เราพบได้ในเพลงโคลงสั้น ๆ! ทั้งหมดนี้สามารถสร้างขึ้นได้โดยผู้คนเท่านั้น - ปรมาจารย์แห่งคำพูดผู้ยิ่งใหญ่

ที่กล่าวมาทั้งหมดกำหนดเพียงด้านเดียวของเรื่อง: สิ่งนี้กำหนดลักษณะทางสังคมของคติชน แต่สิ่งนี้ยังไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับคุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของมัน

ลักษณะที่กล่าวมาข้างต้นไม่ชัดเจนพอที่จะแยกแยะคติชนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษ และคติชนศึกษาว่าเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ แต่พวกเขากำหนดคุณสมบัติอื่น ๆ หลายประการโดยเฉพาะคติชนในสาระสำคัญอยู่แล้ว

ก่อนอื่น เรามาพิสูจน์กันก่อนว่านิทานพื้นบ้านเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีประเภทพิเศษ แต่วรรณกรรมก็เป็นงานสร้างสรรค์บทกวีเช่นกัน อันที่จริง มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างคติชนและวรรณกรรม ระหว่างการศึกษาคติชนและการศึกษาวรรณกรรม

ประการแรกวรรณกรรมและคติชนมีบางส่วนเหมือนกันในประเภทและประเภทบทกวี อย่างไรก็ตาม มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับวรรณกรรมพื้นบ้านเท่านั้นและเป็นไปไม่ได้ในนิทานพื้นบ้าน (เช่น นวนิยาย) และในทางกลับกัน มีประเภทที่เฉพาะเจาะจงสำหรับนิทานพื้นบ้านและเป็นไปไม่ได้ในวรรณคดี (เช่น การสมรู้ร่วมคิด)

อย่างไรก็ตาม ความจริงของการดำรงอยู่ของแนวเพลง ความเป็นไปได้ของการจำแนกประเภทที่นี่และที่นั่นตามประเภท นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่อยู่ในสาขากวีนิพนธ์ ดังนั้นความธรรมดาของงานบางอย่างและวิธีการศึกษาวรรณกรรมและคติชนวิทยา

ภารกิจหนึ่งของคติชนคืองานแยกและศึกษาหมวดหมู่ของประเภทและแต่ละประเภทแยกกันและงานนี้ก็เป็นงานวรรณกรรม

งานที่สำคัญและยากที่สุดประการหนึ่งของคติชนวิทยาคือการศึกษาโครงสร้างภายในของงานกล่าวโดยย่อคือการศึกษาองค์ประกอบและโครงสร้าง เทพนิยาย มหากาพย์ ปริศนา เพลง คาถา - ทั้งหมดนี้แทบไม่ได้ศึกษากฎของการบวกและโครงสร้างเลย ในสาขาประเภทมหากาพย์ ซึ่งรวมถึงการศึกษาโครงเรื่อง แนวทางการดำเนินการ ข้อไขเค้าความเรื่อง หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือกฎของโครงสร้างโครงเรื่อง ผลการศึกษาพบว่าวรรณกรรมพื้นบ้านและงานวรรณกรรมมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน โดยนิทานพื้นบ้านมีกฎโครงสร้างเฉพาะของตัวเอง

การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถอธิบายรูปแบบเฉพาะนี้ได้ แต่สามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้วิธีการวิเคราะห์วรรณกรรมเท่านั้น พื้นที่นี้ยังรวมถึงการศึกษาภาษาและรูปแบบบทกวีด้วย การศึกษาความหมายของภาษากวีเป็นงานวรรณกรรมล้วนๆ

ปรากฎอีกครั้งว่าคติชนมีความหมายเฉพาะเจาะจง (ความเท่าเทียม การซ้ำซ้อน ฯลฯ) หรือภาษากวีตามปกติ (การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์) เต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างไปจากในวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้สามารถสร้างขึ้นได้ผ่านการวิเคราะห์ทางวรรณกรรมเท่านั้น

กล่าวโดยสรุป นิทานพื้นบ้านมีบทกวีที่พิเศษและเฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิง แตกต่างจากบทกวีในงานวรรณกรรม การศึกษาบทกวีนี้จะเผยให้เห็นถึงความงามทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาที่มีอยู่ในนิทานพื้นบ้าน

ดังนั้น เราจึงเห็นว่าไม่เพียงแต่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่นิทานพื้นบ้านดังกล่าวยังเป็นปรากฏการณ์ของระเบียบวรรณกรรมอีกด้วย เป็นงานสร้างสรรค์บทกวีประเภทหนึ่ง

การศึกษาคติชนในการศึกษาคติชนด้านนี้ในองค์ประกอบเชิงพรรณนาถือเป็นวิทยาศาสตร์วรรณกรรม ความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์เหล่านี้มีความใกล้ชิดกันมากจนเรามักจะถือเอานิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเข้ากับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกัน วิธีการศึกษาวรรณกรรมถูกถ่ายโอนไปยังการศึกษาคติชนทั้งหมดและนั่นคือทั้งหมดเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ดังที่เราเห็นการวิเคราะห์วรรณกรรมสามารถสร้างปรากฏการณ์และรูปแบบของบทกวีพื้นบ้านได้เท่านั้น แต่ไม่สามารถอธิบายได้ เพื่อปกป้องตนเองจากความผิดพลาดดังกล่าว เราจะต้องสร้างไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างวรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน เครือญาติของพวกเขา และเนื้อหาบางส่วนเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างความแตกต่างเฉพาะระหว่างพวกเขาด้วย กำหนดความแตกต่างของพวกเขา

อันที่จริง นิทานพื้นบ้านมีลักษณะเฉพาะหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากวรรณกรรมมากจนวิธีการวิจัยทางวรรณกรรมไม่เพียงพอที่จะแก้ไขปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งก็คืองานวรรณกรรมย่อมมีผู้แต่งอยู่เสมอ งานคติชนอาจไม่มีผู้แต่ง และนี่คือลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของคติชน

คำถามจะต้องถูกโพสต์ด้วยความชัดเจนและชัดเจนที่เป็นไปได้ทั้งหมด ไม่ว่าเราจะตระหนักถึงการดำรงอยู่ของศิลปะพื้นบ้านเช่นนี้เป็นปรากฏการณ์ของชีวิตประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของผู้คน หรือเราไม่ยอมรับมัน เรายืนยันว่ามันเป็นบทกวีหรือนิยายวิทยาศาสตร์และเป็นเพียงความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล บุคคลหรือกลุ่ม

เรายืนอยู่บนมุมมองที่ว่าศิลปะพื้นบ้านไม่ใช่นิยาย แต่มีอยู่จริงเช่นนั้น และการศึกษาศิลปะพื้นบ้านเป็นงานหลักของวิทยาศาสตร์พื้นบ้าน ในเรื่องนี้ เราแสดงตัวตนร่วมกับนักวิทยาศาสตร์เก่าๆ ของเรา เช่น F. Buslaev หรือ O. Miller สิ่งที่วิทยาศาสตร์เก่ารู้สึกโดยสัญชาตญาณ ซึ่งแสดงออกอย่างไร้เดียงสา ไม่เหมาะสม และไม่มากเท่ากับทางวิทยาศาสตร์เท่ากับอารมณ์ บัดนี้จะต้องถูกกำจัดจากข้อผิดพลาดโรแมนติก และยกระดับไปสู่จุดสูงสุดที่เหมาะสมของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ด้วยวิธีการที่รอบคอบและเทคนิคที่แม่นยำ

เรามักจะนึกไม่ถึงว่างานกวีอาจเกิดขึ้นแตกต่างไปจากวิธีที่งานวรรณกรรมเกิดขึ้นระหว่างการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เนื่องจากถูกเลี้ยงดูมาในโรงเรียนแห่งประเพณีวรรณกรรม เราทุกคนคิดว่าต้องมีคนแต่งหรือเอามารวมกันก่อน

ในขณะเดียวกันก็มีความเป็นไปได้ในการเกิดผลงานบทกวีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและการศึกษาสิ่งเหล่านี้เป็นหนึ่งในปัญหาหลักและซับซ้อนมากของคติชนวิทยา เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่ปัญหานี้อย่างครอบคลุม ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นว่าคติชนควรมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมไม่ใช่กับวรรณกรรม แต่เป็นภาษาที่ไม่มีใครประดิษฐ์ขึ้นและไม่มีทั้งผู้แต่งและผู้แต่ง

มันเกิดขึ้นและเปลี่ยนแปลงโดยสมบูรณ์ตามธรรมชาติและเป็นอิสระจากเจตจำนงของผู้คน ไม่ว่าจะสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมเพื่อสิ่งนี้ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของประชาชนก็ตาม ปรากฏการณ์ความคล้ายคลึงกันทั่วโลกไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาสำหรับเรา การไม่มีความคล้ายคลึงกันดังกล่าวจะไม่สามารถอธิบายได้สำหรับเรา

ความคล้ายคลึงกันบ่งบอกถึงรูปแบบ และความคล้ายคลึงกันของผลงานคติชนเป็นเพียงกรณีพิเศษของรูปแบบทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ที่นำจากรูปแบบการผลิตวัฒนธรรมทางวัตถุที่เหมือนกัน ไปสู่สถาบันทางสังคมที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกัน ไปจนถึงเครื่องมือการผลิตที่คล้ายคลึงกัน และในด้านของ อุดมการณ์ - ความคล้ายคลึงกันของรูปแบบและประเภทของความคิด ความคิดทางศาสนา ชีวิตพิธีกรรม ภาษา และคติชน ทุกชีวิตนี้พึ่งพาอาศัยกัน เปลี่ยนแปลง เติบโตและตายไป

เมื่อกลับมาที่คำถามว่าจะจินตนาการถึงการเกิดขึ้นของงานนิทานพื้นบ้านได้อย่างไร อย่างน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นว่า นิทานพื้นบ้านในตอนแรกสามารถเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่บูรณาการได้

ด้วยความเสื่อมถอยหรือการล่มสลายของพิธีกรรม นิทานพื้นบ้านจึงแยกตัวออกจากพิธีกรรมและเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระ นี่เป็นเพียงภาพประกอบของสถานการณ์ทั่วไปเท่านั้น หลักฐานสามารถให้ได้ผ่านการวิจัยเฉพาะเท่านั้น แต่ต้นกำเนิดพิธีกรรมของคติชนนั้นชัดเจนเช่น A. N. Veselovsky ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

ความแตกต่างที่นำเสนอในที่นี้ถือเป็นพื้นฐานอย่างยิ่งจนมีเพียงสิ่งเดียวที่บังคับให้เราแยกแยะคติชนว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษ และการศึกษาคติชนว่าเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องการศึกษาต้นกำเนิดของงานตามหาผู้แต่ง

วี.ยา. ข้อเสนอ กวีนิพนธ์ชาวบ้าน - ม. , 2541

บทกวีปากเปล่าของประชาชนมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ประกอบด้วยความหมายทางความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียภาพ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนแสดงให้เห็นเป็นหลักในการสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของผู้คน และธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของนิทานพื้นบ้านเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและรูปภาพของงานมักจะมีการพิมพ์แบบกว้างๆ และมีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไป ภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน ความสำคัญทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานไม่เพียงแต่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังอธิบายภาพชีวิต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และภาพของวีรบุรุษอีกด้วย ดังนั้นเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์จึงอธิบายว่าทำไมชาวรัสเซียถึงยืนหยัดต่อแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้พวกเขาอธิบายความหมายของการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ M. Gorky กล่าวว่า: “ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า” อ้าง. เล่ม 27, น. 311 ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดของมันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าสูง ความรักต่อมาตุภูมิ และความปรารถนาในสันติภาพ นิทานพื้นบ้านพรรณนาถึงวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขาแต่งบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่ของโวลก้า, นีเปอร์อันกว้างใหญ่, ดอนอันเงียบสงบ) และสเตปป์อันกว้างใหญ่และทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ส่งเสริมความรักให้กับมัน ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และบ่อยครั้งเป็นความรู้สึกที่ปฏิวัติวงการ มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการปลดปล่อยระดับชาติและสังคมเพื่อการพัฒนาสังคมการเมืองและวัฒนธรรม ศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่มีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของบทกวีพื้นบ้าน ความสำคัญทางสุนทรีย์ของงานคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่างานเหล่านี้เป็นศิลปะการใช้คำที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ การสร้างภาพ และในภาษา คติชนใช้ความชำนาญในเรื่องนิยาย แฟนตาซี และสัญลักษณ์ เช่น การถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบและการจำแนกลักษณะของปรากฏการณ์และการแต่งบทกวี คติชนเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน รูปแบบของผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นเลิศ ดังนั้น คติชนจึงพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ ความรู้สึกแห่งความงาม ความรู้สึกของรูปแบบ จังหวะ และภาษา ด้วยเหตุนี้การพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีพื้นบ้าน

คติชนมีลักษณะพิเศษคือการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นคำอธิบายว่าเหตุใดผลงานที่ดีที่สุดของคติชนจึงให้สุนทรีย์ทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชน ศาสตร์แห่งคติชน - คติชน - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าศิลปะทางวาจาของมวลชน มันก่อให้เกิดและแก้ไขคำถามที่สำคัญหลายประการ: เกี่ยวกับลักษณะของคติชน - เนื้อหาที่สำคัญ, ธรรมชาติทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์, ความคิดริเริ่มทางศิลปะ; เกี่ยวกับต้นกำเนิดการพัฒนาความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์ นิทาน เพลง สุภาษิต ฯลฯ คติชนเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมพื้นบ้าน และสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ยุคต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่วิทยาศาสตร์ต่างๆ สนใจและศึกษามัน: ภาษาศาสตร์, วิจารณ์วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจคติชนในแง่มุมต่าง ๆ : ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมโยงกับภาษาถิ่น การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนในชีวิตพื้นบ้านและความเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของคติชนในฐานะศิลปะ คำว่า “คติชน” จึงมีความหมายที่แตกต่างกันในแต่ละประเทศ เนื้อหา ดังนั้น เรื่องของคติชนจึงเข้าใจแตกต่างกัน ในต่างประเทศบางประเทศ ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการศึกษาบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย กล่าวคือ องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาถือเป็นศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน

คติชนวิทยามีวิชาเป็นของตัวเอง มีงานพิเศษเป็นของตัวเอง และได้พัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยของตนเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ ความร่วมมือของวิทยาศาสตร์คติชน ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์มีผลอย่างมาก จำพวกประเภทและประเภทประเภท คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ นี่เป็นเหตุให้ชาวบ้านใช้แนวความคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยการวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาติแล้วนำมาประยุกต์เข้ากับลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แนวคิดและคำศัพท์ดังกล่าว ได้แก่ ประเภท ประเภท ประเภท และประเภทที่หลากหลาย ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและคติชนยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะนำคำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้มาใช้ ปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและคติชนเหล่านี้เรียกว่า จำพวก ประเภท และประเภท เป็นกลุ่มผลงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกเขามีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างมีเสถียรภาพ เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ มีความสำคัญต่อผู้แสดงผลงาน ผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้แสดงถึงรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และการตาย ซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญใน วรรณกรรมประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน

ในคำศัพท์ทางวรรณกรรมและคติชนวิทยาในสมัยของเรา แนวคิดและคำว่า "สายพันธุ์" แทบจะเลิกใช้ไปแล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่นก็ตาม นอกจากนี้เรายังยอมรับว่าเป็นแนวคิดการทำงาน "ประเภท" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ตามประเภทเราจะหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร) และตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย, เพลง, สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านี้ - "ประเภทที่หลากหลาย" ซึ่งเป็นกลุ่มผลงานที่มีเนื้อหาเฉพาะ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทาน นิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ ) แม้กระทั่งกลุ่มงานเล็กๆ ก็สามารถระบุได้ ดังนั้นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันจึงมีกลุ่มผลงานพิเศษ - เทพนิยายเสียดสี อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การจำหน่าย) ประเภทของผลงานบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ: ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ลัทธิพิเศษ การกระทำ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ประเภทของคติชนมีหลากหลาย มีแนวเพลงหลักๆ เช่น มหากาพย์และเทพนิยาย และมีแนวเพลงเล็ก ๆ เช่น สุภาษิต คำพูด บทสวด แนวเพลงเล็กๆ มักมีไว้สำหรับเด็ก โดยสอนให้พวกเขารู้จักภูมิปัญญาแห่งชีวิต สุภาษิตและคำพูดทำให้ผู้คนสามารถอนุรักษ์และสืบทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น

ลักษณะทางศิลปะของแนวเพลงเล็กๆ ทั้งหมดก็คือมีขนาดเล็กและจดจำได้ง่าย มักถูกสร้างขึ้นในรูปแบบบทกวีซึ่งช่วยให้จดจำได้ดีขึ้น สุภาษิตประกอบด้วยหนึ่งประโยค แต่ประโยคนี้มีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและกว้างขวางมาก “ไก่จะถูกนับในฤดูใบไม้ร่วง” บรรพบุรุษของเรากล่าว และเราพูดในวันนี้ สุภาษิตนี้มีพื้นฐานมาจากภูมิปัญญาทางโลก ไม่สำคัญว่าคุณจะมีไก่กี่ตัวในฤดูใบไม้ผลิ สิ่งสำคัญคือมีกี่คนที่เติบโตก่อนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อเวลาผ่านไป คำเหล่านี้เริ่มมีความหมายทั่วไป: อย่าคิดว่าคุณจะได้ประโยชน์จากธุรกิจนี้หรือธุรกิจนั้นมากแค่ไหน แต่จงดูผลลัพธ์ของสิ่งที่คุณทำ

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ สำหรับเด็กมีลักษณะและคุณค่าในตัวเอง พวกเขาเข้ามาในชีวิตของเด็กตั้งแต่แรกเกิดและติดตามเขาเป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาเติบโตขึ้น เพลงกล่อมเด็กมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องทารกจากสิ่งเลวร้ายที่อยู่รอบตัวเขาเป็นหลัก ดังนั้นหมาป่าสีเทาและสัตว์ประหลาดตัวอื่นจึงมักปรากฏในเพลง เพลงกล่อมเด็กค่อยๆหยุดเล่นบทบาทของเครื่องราง จุดประสงค์ของพวกเขาคือเพื่อให้เด็กเข้านอน

คติชนอีกประเภทหนึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงวัยเด็ก เหล่านี้คือเพสตุชกิ (จากคำว่า "เพื่อเลี้ยงดู") ผู้เป็นแม่ร้องเพลงเหล่านี้ให้ลูกฟัง โดยมั่นใจว่าเพลงเหล่านี้ช่วยให้เขาเติบโตอย่างฉลาด แข็งแรง และมีสุขภาพดี เมื่อโตขึ้นเด็กเองก็เรียนรู้ที่จะใช้ประเภทต่าง ๆ ในคำพูดและเกมของเขา เด็กๆ ร้องเพลงในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วง นี่คือวิธีที่ผู้ใหญ่สอนให้พวกเขาดูแลโลกธรรมชาติและทำงานเกษตรต่างๆ อย่างทันท่วงที

พ่อแม่ใช้ลิ้นพันกันเพื่อพัฒนาคำพูดของลูก ลักษณะทางศิลปะของลิ้นทวิสเตอร์ไม่ใช่ว่ามันมีรูปแบบบทกวี คุณค่าของมันอยู่ที่อื่น มีการรวบรวมลิ้นทอร์นาโดในลักษณะที่รวมคำที่มีเสียงที่ยากสำหรับเด็ก ด้วยการออกเสียงลิ้นทอร์นาโด เด็ก ๆ จึงมีพัฒนาการพูดที่ถูกต้องและมีการออกเสียงที่ชัดเจน

ปริศนานี้ครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดานิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ลักษณะทางศิลปะของมันอยู่ในธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบ ปริศนาจะขึ้นอยู่กับหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่างระหว่างวัตถุ เด็กได้เรียนรู้ทักษะการสังเกตและการคิดเชิงตรรกะโดยการไขปริศนา บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ เริ่มไขปริศนาขึ้นมาเอง พวกเขายังมาพร้อมกับทีเซอร์ล้อเลียนข้อบกพร่องของบุคคลอีกด้วย

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ ที่มีความหลากหลายทั้งหมดจึงมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อถ่ายทอดภูมิปัญญาพื้นบ้านอย่างเป็นรูปเป็นร่างถูกต้องและแม่นยำเพื่อสอนคนที่กำลังเติบโตเกี่ยวกับชีวิต

สัญญาณคุณสมบัติของคติชน

นักวิจัยสังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติมากมายที่เป็นลักษณะของคติชนและช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionity (การผสมผสานระหว่างการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

องค์ประกอบหลายส่วนหรือการประสานกัน

งานคติชนใด ๆ ก็ตามมีหลายองค์ประกอบ ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า

องค์ประกอบทางวาจา

ละครใบ้ เลียนแบบการเต้นรำ

การแสดงพิธีกรรม รำรอบ ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (แนวเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

แนวดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบทางดนตรี

การรวมกลุ่ม;

การไม่รู้หนังสือ;

หลายหลากของตัวแปร

ประเพณี.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่นชื่อ - คติชนนิยม - (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillot) รวมถึง "ชีวิตรอง", "คติชนรอง" มี ถูกนำมาใช้

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวคิดของคติชนเอง รูปแบบที่บริสุทธิ์ เกิดขึ้น: ดังนั้นคำว่า แท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - ของแท้และเชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความหลากหลายของประเภท - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอีกมากมาย เพลงมีส่วนพิเศษในการสร้างสรรค์ของผู้คน ดำเนินไปพร้อมกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่เปลจนถึงหลุมศพ สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด และโดยทั่วไปเป็นตัวแทนของคุณค่าทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ สุนทรียภาพ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูงที่ยั่งยืน

คุณสมบัติของคติชน

คติชนวิทยา(นิทานพื้นบ้าน) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ วิลเลียม ทอมส์ แปลตามตัวอักษรแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" "ความรู้พื้นบ้าน" และหมายถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมจิตวิญญาณพื้นบ้าน

คำศัพท์อื่น ๆ ยังได้เป็นที่ยอมรับในวิทยาศาสตร์รัสเซีย: กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, วรรณกรรมพื้นบ้าน ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาของประชาชน” เน้นถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน” บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่ทำให้งานพื้นบ้านแตกต่างจากความเชื่อ ประเพณี และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนมีความเท่าเทียมกับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ 1

คติชนมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2. มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่พิเศษของการศึกษาระดับชาติสำหรับพวกเขา 3.

ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับคติชนเรียกว่า คติชนวิทยา- หากเข้าใจวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทางวาจาโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านก็เป็นสาขาพิเศษของวรรณกรรม และคติชนวิทยาจึงเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรม

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะแห่งคำ ด้วยวิธีนี้เขาจึงใกล้ชิดกับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: การประสานกัน ประเพณี การไม่เปิดเผยชื่อ ความแปรปรวน และการแสดงด้นสด.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมพร้อมกับจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะการใช้คำโบราณมีลักษณะเฉพาะ คุณประโยชน์– ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดก็มีอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะที่ประสานกันคือสถานะของความสามัคคีไม่มีการแบ่งแยก ศิลปะยังไม่ได้แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางจิตวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสถานะของการประสานกันตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพร้อมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ออกเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ

งานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ- ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่งวี.จี. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้แต่งวรรณกรรมมักเป็นคน" ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่านั้นสะท้อนให้เห็นอย่างไร้ศิลปะและชัดเจนมาก และเขาก็เคลื่อนไหวในเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และมันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งมันก็สั้นลง บางครั้งมันก็ยาวขึ้น บางครั้งมันก็สร้างใหม่ บางครั้งมันก็รวมเข้ากับ อีกเพลง บางครั้งพวกเขาก็แต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - แล้วบทกวีก็ออกมาจากเพลง ซึ่งมีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้แต่งได้” 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานนิทานพื้นบ้านไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา (ถ้ามีอยู่) สูญหายไป แต่ยังเป็นเพราะเขาหลุดออกจากบทกวีของนิทานพื้นบ้านด้วย ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างของงาน ในงานนิทานพื้นบ้านอาจมีนักแสดง นักเล่าเรื่อง นักเล่าเรื่อง แต่ไม่มีผู้แต่งหรือนักเขียนเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะนั่นเอง

การสืบทอดแบบดั้งเดิมครอบคลุมช่วงประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่-ตลอดหลายศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebny นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือถ่ายทอดจากความทรงจำจากปากสู่ปากตราบเท่าที่ความทรงจำคงอยู่ แต่แน่นอนว่าได้ผ่านชั้นสำคัญของความเข้าใจที่เป็นที่นิยม" 5 . ผู้ถือคติชนแต่ละรายสร้างสรรค์ผลงานภายในขอบเขตของประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยอาศัยบรรพบุรุษรุ่นก่อน ทำซ้ำ เปลี่ยนแปลง และเสริมเนื้อหาของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและนักอ่าน และในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง “ผลงานคติชนมักประทับตราของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานหรือ “ดำรงอยู่” ด้วยเหตุผลเหล่านี้ คติชนจึงถูกเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก แม้ว่าจะไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถมากมายก็ตาม และผู้สร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญด้านการพูดและร้องเพลงแบบเดิมๆ โดยทั่วไปแล้ว คติชนเป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง กล่าวคือ อยู่ในความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา เนื้อหาคติชนเป็นคติชนที่มีต้นกำเนิดทุกประการและเป็นคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมและรูปแบบโวหารดั้งเดิม” 6 นี่คือธรรมชาติโดยรวมของคติชน ประเพณี– ทรัพย์สินเฉพาะที่สำคัญและพื้นฐานที่สุดของคติชน

งานนิทานพื้นบ้านใด ๆ ก็มีอยู่ในปริมาณมาก ตัวเลือก- ตัวแปร (lat. Variant - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานชาวบ้าน งานช่องปากมีลักษณะเคลื่อนที่และแปรผัน

ลักษณะเด่นของงานคติชนคือ การแสดงด้นสด- มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ การแสดงด้นสด (อิตาลี: improvvisazione - ไม่คาดฝัน, กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือส่วนต่างๆ ในกระบวนการแสดงโดยตรง ลักษณะนี้เป็นลักษณะของการคร่ำครวญและการร้องไห้มากกว่า อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ภายในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดของงานคติชน เราขอนำเสนอคำจำกัดความสั้น ๆ ของคติชนที่ V.P. อนิคิน: “คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมของผู้คน ใช้ได้กับศิลปะวาจา วาจา และทัศนศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณและของใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและสร้างขึ้นในสมัยของเรา” 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ สิ่งนี้ทำให้มีเหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร- มักเรียกว่าการคลอดบุตร แต่ละสกุลครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท– ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มผลงานที่แคบกว่าสกุล ดังนั้นตามประเภทเราจึงหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง ประวัติศาสตร์คติชนคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง พวกเขามีความเสถียรมากกว่าในนิทานพื้นบ้านเมื่อเทียบกับวรรณกรรม ขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบแนวใหม่ในคติชนไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับในวรรณกรรม แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย และถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นใน Ancient Rus 'พัฒนาในยุคกลางและในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆลืมและตายไป เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป แนวเพลงก็ถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านเป็นผลมาจากกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะ

ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการสะท้อนในคติชนคืออะไร? คติชนผสมผสานการสะท้อนโดยตรงของชีวิตเข้ากับวิถีชีวิตทั่วไป “ที่นี่ไม่มีการสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง 8 มีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยง การคิดโดยการเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชน:

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

องค์ประกอบประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายเนื่องจากได้ผ่านเส้นทางสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทจำเป็นต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - บทกวีและธรรมดาดังนั้นในประเภทมหากาพย์ประเภทบทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และร้อยแก้ว (นางฟ้า นิทาน ตำนาน ประเพณี) ควรแยกแยะให้ออก ประเภทของผลงานโคลงสั้น ๆ ใช้รูปแบบบทกวีเท่านั้น ผลงานบทกวีทั้งหมดโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างคำและทำนอง มีการบอกเล่างานร้อยแก้ว ไม่ใช่ร้อง

เพื่อที่จะนำเสนอภาพทั่วไปของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ได้แก่ ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ลัทธิพิเศษ การกระทำ) ประการที่สอง ความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการแสดงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ฉันบทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) การสมรู้ร่วมคิด

II กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน)

2) แนวบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

ก) เพลงที่มีเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) แนวโคลงสั้น ๆ (ditties, choruses ฯลฯ )

4) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง

ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ

B) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านโบราณ (โบราณ) (เพลงทำงาน, คาถา, เทพนิยาย ฯลฯ )

คติชนในฐานะศิลปะรูปแบบพิเศษมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ กระบวนการกำเนิดนั้นยากที่จะสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์คือช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชั้นเรียน (ระบบดั้งเดิม) คติชนวิทยาของระบบชุมชนก่อนชั้นเรียนและดั้งเดิมในหมู่ชนชาติต่างๆ มีลักษณะที่เหมือนกัน เนื่องจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วผู้คนในโลกได้ผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนของการก่อตัวทางสังคมนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานไว้อย่างชัดเจน

·ร่องรอยของการคิดในยุคโบราณปรากฏขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม, มุมมองที่มีมนต์ขลัง, ลัทธิโทเท็ม, ตำนาน;

· ปรากฏการณ์ที่แท้จริงเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์สมมติและมหัศจรรย์

· คุณลักษณะบางประการของความสมจริงกำลังพัฒนา: การพรรณนาธรรมชาติและมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (ความธรรมดาของภาพจะปรากฏในภายหลัง)

· ประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น ซึ่งโบราณที่สุดคือสุภาษิต เทพนิยาย ปริศนา การสมรู้ร่วมคิด ตำนาน ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตัว มหากาพย์และตำนานที่กล้าหาญถือกำเนิดขึ้น

· จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงโดยรวมมีอิทธิพลเหนือ แต่นักร้องหรือนักร้องนำเริ่มโดดเด่น

· ผลงานยังไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมที่มั่นคงเหมือนในระยะหลังของการพัฒนาคติชน แต่มีรูปแบบของการแสดงด้นสด เช่น ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการแสดง

· โครงเรื่อง รูปภาพ วิธีการแสดงออก และรูปแบบทางศิลปะค่อยๆ สมบูรณ์และกลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ

ลัทธิวิญญาณนิยมแสดงออกมาในการทำให้จิตวิญญาณกลายเป็นพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ดวงอาทิตย์และเดือน ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขา ในการทำให้โลกกลายเป็นจิตวิญญาณ ("แม่ของโลกคือเนยแข็ง") น้ำ พืช ใน รูปภาพของฝีพายและก็อบลินในตัวตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . ในการสมรู้ร่วมคิดมักจะมีการอุทธรณ์ไปยังรุ่งอรุณ เทพนิยายประกอบด้วยราชาแห่งท้องทะเล พระจันทร์ สายลม และน้ำแข็ง เวทมนตร์สะท้อนให้เห็นในคาถาและคาถา ในการทำนายดวงชะตาเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการแปลงหวีให้เป็นป่า และผ้าเช็ดตัวในแม่น้ำ ในวัตถุมหัศจรรย์เช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง และพรมบินได้ ลัทธิโทเท็มแสดงออกในลัทธิหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่จากสัตว์และงู เพลงประเภทบัลลาดประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดได้ที่ปลูกบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ แต่ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น) มักมีภาพสัตว์พูดและแสดงเหมือนคน ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพเจ้าและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความร้อน Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติคือก็อบลินน้ำ ก็อบลิน และวัชพืชในทุ่ง ในบรรดาชนเผ่ารัสเซียโบราณลัทธิบรรพบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบเผ่า มันสะท้อนให้เห็นในการแสดงตัวตนของกลุ่มและผู้หญิงที่ทำงานเสียสละในพิธีศพและการรำลึกถึงบรรพบุรุษ (radnitsa, rusalia, semik)

ตำนานสลาฟยังไม่สมบูรณ์เท่ากับระบบกรีก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวสลาฟในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาข้ามระบบทาสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การพัฒนาการเกษตรและการตั้งถิ่นฐานก่อนหน้านี้รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้งด้วย ชนเผ่าเร่ร่อนทางตอนใต้ซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐแบบศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์ตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าในนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียง แต่มีประเภทที่สะท้อนถึงลัทธิวิญญาณนิยมโทเท็มนิยมเวทมนตร์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วยเนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่มการแต่งงานแบบคู่ ในที่สุดประสบการณ์การทำงานและชีวิตก็สั่งสมมาซึ่งฝังอยู่ในสุภาษิต

การจัดหมวดหมู่

ฉันโดยผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งขจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) การแพทย์ (จากความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย)

2) ครัวเรือน. (เกษตรกรรม งานอภิบาล การค้า - จากภัยแล้ง วัชพืช สำหรับฝึกสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา)

3) คาถารัก: ก) คาถารัก (คาถาแห้ง); b) ปก (ทำให้แห้ง)

4) สังคม (โดยมีเป้าหมายเพื่อควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน เช่น ไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ตามแบบฟอร์ม

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมรู้ร่วมคิดตามสูตรภาษาพูด

1.3 การตั้งค่า (สาธุ = “ขอให้เป็นอย่างนั้น”)

2) สูตร

แผนการสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค ไม่มีภาพที่สดใส - คำสั่งซื้อหรือคำขอ

3) การสมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) อับราคาดาบรา

นี่เป็นประเพณีของผู้หญิงถึง 99 เปอร์เซ็นต์ (เพราะไม่มีผู้ชายปกติคนใดจะทำสิ่งนี้) มาเฟียสมรู้ร่วมคิดเป็นธุรกิจที่เป็นความลับ

ตัวอักษร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (หญิงสาวสีแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) ตัวตนที่แท้จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) ตัวละครสมมุติ (ลูกสาวพรหมจารี บุตรชายของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคลัสผู้น่ารัก) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (ปีศาจ)

1.3 สวม

2) สัตว์โลก

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยมมาก

เทคนิคการสมรู้ร่วมคิดทางศิลปะทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์สัณฐานวิทยาและแม้แต่เสียง (????????)

2) คำคุณศัพท์มากมาย

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้รูปภาพแคบลงหรือกางออกทีละขั้นตอน (การไล่สี)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่างเก็บน้ำคว้าน้ำไว้ในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - แผ่นดินปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันนึกไม่ออก)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นพลังลงโทษ

ตำนานเชื่อกันมาตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัวคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานของอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์ต่างๆ (เช่น กระเป๋าจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานทางมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานของคนป่วยแต่มีจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่เฝ้าคนและสำหรับพระเจ้าองค์นี้จึงทรงมอบเสื้อคลุมขนสัตว์ให้เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับนักบุญ); เช่น นิโคลัสแห่งไมร่า (Wonder Worker)

· นักบุญแพนออร์โธดอกซ์

· นักบุญที่นับถือในท้องถิ่น

· คริสเตียนทั่วไป

· ออร์โธดอกซ์

นักบุญเยกอรี (จอร์จผู้มีชัย)

นักรบ/นักบุญ

ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. โลกาวินาศ

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก

คุณสมบัติของตำนานคลาสสิก:

1. ช่วงเวลาทางศิลปะของตำนานคลาสสิกคือช่วงเวลาของอดีตที่เป็นนามธรรมอันห่างไกล ไม่แน่นอน

2. พื้นที่ทางศิลปะก็เป็นนามธรรมเช่นกัน

3. ตำนานเหล่านี้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์ต่างๆ)

4. เรื่องราวทั้งหมดเล่าจากบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่ฮีโร่ในตำนาน

ตำนานเกี่ยวกับภูมิภาคท้องถิ่น

วีรบุรุษ: วัตถุธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ (ศักดิ์สิทธิ์) ในท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวน หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้เฒ่าและผู้ได้รับพรในท้องถิ่นที่เคารพนับถือ

! บางส่วนชวนให้นึกถึงตำนาน แต่มีลักษณะทางศาสนา

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Dunechka ที่ถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

ฉันส่งชายไปทำงานใน Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาทำเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือการคาดการณ์ส่วนใหญ่ทุกวัน

นกพิราบบินวนอยู่เหนือรถม้าที่ Dounia ถูกนำตัวไปประหารชีวิต เพื่อปกป้องเธอจากการถูกเฆี่ยนตี

รัศมีเหนือศีรษะของคุณระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มถูกไฟไหม้ พวกเขาตัดสินใจจัดงานศพปีละสองครั้ง แต่ก็หยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

จำเริญ = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่สื่อสารกับผู้คนโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงผืนหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "สำหรับกางเกงของลูกชายฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเชิดชู (ผู้นับถือ Seraphim - คอมพ์) เธออาศัยอยู่ใน Diveyevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย จักรพรรดิพร้อมกับแกรนด์ดุ๊กทั้งหมดและสามเมืองใหญ่เดินทางจาก Sarov ไปยัง Diveevo เธอทำนายการตายของเขา (ทหาร 9 นาย, แจ็กเก็ตมันฝรั่ง) เธอหยิบวัสดุสีแดงชิ้นหนึ่งมาจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายตัวน้อยของคุณ" - ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง

ตำนานของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้าของชายคนหนึ่งด้วยพลังอันมหัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไป: นักบุญบอกชายคนหนึ่งว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏต่อผู้คนในความฝัน "เสียงเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญและผู้อพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเชิญพวกเขาไปที่อารามของเขา

ตั๋ว 8 พื้นที่ศิลปะและเวลาในเทพนิยาย ประเภทของฮีโร่และองค์ประกอบ.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะในเทพนิยายนั้นมีเงื่อนไขราวกับว่ามีโลกอีกโลกหนึ่งปรากฏอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดเช่นโดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายมีตัวละครอยู่ 7 ประเภท (พร็อพพ์):

1 - พระเอกคือผู้ที่ทำทุกอย่างและแต่งงานกันในตอนท้าย

2 - ศัตรูหรือผู้ต่อต้าน - ผู้ที่ฮีโร่ต่อสู้และเอาชนะด้วย

3 - ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 - ผู้ให้ที่วิเศษคือผู้ที่ให้ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมหรือสิ่งของที่วิเศษแก่พระเอก

5. เจ้าหญิง - ผู้ที่พระเอกมักจะแต่งงานและตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ห่างไกลมาก

6 - ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเทพนิยายพระเอกแต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือในตอนต้นของเทพนิยายตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่จอมปลอม - เหมาะสมกับข้อดีของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกประเภทให้แตกต่างออกไปได้ แต่สาระสำคัญจะยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น มีอักขระสองกลุ่ม: เชิงลบและบวก จุดศูนย์กลางคือฮีโร่เชิงบวก อย่างที่เคยเป็น “ตัวละครในแถวแรก” พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ผู้กล้าหาญและฮีโร่ "แดกดัน" ที่ได้รับการสนับสนุนจากโชค ตัวอย่าง: Ivan the Tsarevich และ Ivan the Fool “ตัวละครแถวที่สอง” คือผู้ช่วยของฮีโร่ เคลื่อนไหว ไม่ใช่ (ม้าวิเศษ ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" เป็นศัตรูกัน สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยวีรสตรีหญิงอุดมคติของความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful หรือ the Wise, Elena the Beautiful หรือ the Wise คู่อริมักรวมถึงบาบายากา งู และโคเชย์ผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของฮีโร่เหนือพวกเขาคือชัยชนะแห่งความยุติธรรม

องค์ประกอบ – โครงสร้าง การสร้างเทพนิยาย

1.) เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) การเปิดเรื่องซึ่งดูเหมือนจะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย แสดงให้เห็นเวลา สถานที่แห่งการกระทำ และฉากต่างๆ แสดงถึงนิทรรศการ คำเปิดที่นิยมคือ “กาลครั้งหนึ่ง” (ต่อไปนี้ – ใคร และสถานการณ์ใด) หรือ “ในอาณาจักรใดรัฐหนึ่ง”

3.) การกระทำ. เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำทันที เช่น “เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน...”

4.) เทพนิยายมีตอนจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเทพนิยายก็จบลง ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจากโลกแห่งเทพนิยายไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้วอาจมีคำพูดซึ่งบางครั้งเชื่อมโยงกับตอนจบ - “ พวกเขาเล่นงานแต่งงานพวกเขาเลี้ยงกันมานานและฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งมันไหลลงมาที่หนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การเล่าเรื่องในเทพนิยายพัฒนาตามลำดับการกระทำแบบไดนามิกสถานการณ์ตึงเครียดเหตุการณ์เลวร้ายสามารถเกิดขึ้นได้และการทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับ Firebird สามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

การเชื่อมต่อกับพิธีเริ่มต้น

พื้นที่ฮูดนั้นเป็นนามธรรม มีพื้นที่ชายแดน/หัวต่อหัวต่อ; ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮัดยังเป็นนามธรรม ปิด และไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งการปัญญาอ่อน

เทพนิยายเป็นเรื่องที่เก่าแก่ที่สุด - เดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ต้นกำเนิดกลับไปสู่พิธีกรรม พิธีกรรมแห่งการเริ่มต้น คุณสามารถมองเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับโลกหน้าได้ ตัวอย่างเช่น Baba Yaga: "จมูกยาวถึงเพดาน", "เข่าชิดผนัง", ขากระดูก - เช่น ไม่มีเนื้อสัตว์ - เธอนอนอยู่บนเตาราวกับอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครเส้นเขตแดนระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันห่างไกล

วงจรฤดูใบไม้ผลิ

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ที่ศูนย์กลางของวันหยุด Maslenitsa คือภาพสัญลักษณ์ของ Maslenitsa

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา

เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็มจำนวน - Avdotya Izotyevna ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลานั้นแตกต่างออกไปบ้าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

เข้าพรรษาฤดูใบไม้ผลิ - ทำความสะอาดวันจันทร์ - จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ เราอาบน้ำในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด เล่นเกมตลกกับแพนเค้ก - แขวนไว้บนต้นไม้ มอบให้วัว

สัปดาห์แห่งไม้กางเขน/กลางไม้กางเขนคือสัปดาห์ที่สี่หลังจากเข้าพรรษา ช่วงพักอดอาหาร - พวกเขาอบคุกกี้ถือบวช ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้, ไม้กางเขนหลายอัน - เหรียญ, เศษไม้, แหวน, พวกเขาให้ไม้กางเขนแก่วัว

30 มีนาคมเป็นวันแห่งผู้พลีชีพสี่สิบคน (คุกกี้รูปสนุกสนาน); การพบกันของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก วันที่ 17 มีนาคม ซึ่งเป็นวันของ Gregory Grachevnik เรือโกงกางถูกอบ สัญญาณ: นกหลายตัว - ขอให้โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, น้ำแข็งย้อย - การเก็บเกี่ยวผ้าลินิน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ในหมู่บ้านพวกเขาอบตุ๊กตานกจากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyankas เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมประเภทคาถา พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น บินสโตนฟลายเป็นเหมือนเพลงคริสต์มาสต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ม้วนรัง เด็กผู้หญิงไม่ถักผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟหรือทำงานกับดินวันเกิดได้ เลื่อนแตก - พวกเขาถอดเลื่อนออกแล้วนำเกวียนออกมา

วันอาทิตย์ใบปาล์ม (วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนวันอีสเตอร์) คือ "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า" พวกเขานำต้นวิลโลว์เข้ามาในบ้านและเก็บไว้ใกล้ไอคอนตลอดทั้งปี และให้พรแก่เด็ก ๆ พวกเขาวางวิลโลว์และไอคอนลงบนน้ำ

สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี Maundy (ในศาสนา - วันศุกร์) เป็นวันที่เลวร้ายที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็ง ตัดปีกสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดล้วนศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ไข่ย้อม (ไม่มีเค้กอีสเตอร์, ไม่มีอีสเตอร์); อย่าไปสุสาน เฉพาะในสัปดาห์สีแดง/โฟมินาถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์-สีรุ้ง) ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ใกล้กับไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye เป็นเพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังเทศกาลอีสเตอร์ เนื้อหาของเพลง: ขออวยพรให้คู่บ่าวสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

6 พฤษภาคม - วันเซนต์จอร์จ (นักบุญจอร์จผู้มีชัย); Yegory เป็นเทพเจ้าที่ดุร้าย ได้นำวัวออกไปสู่ทุ่งนาเป็นครั้งแรก

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังอีสเตอร์)

เพลงประกอบพิธีกรรมของ Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่า Semitsky วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่าเซมิก และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) เรียกว่าตรีเอกานุภาพ มีการประกอบพิธีพิเศษพร้อมเพลงประกอบ พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วนผม" พวงมาลา เมื่อแต่งกายด้วยชุดเทศกาลแล้วสาว ๆ ก็เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชต้นเล็กงอกิ่งเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นไม่กี่วันพวกเขาก็โค่นต้นเบิร์ชแล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตาย ในแม่น้ำหรือโยนมันลงในข้าวไรย์ เด็กผู้หญิงสานโค้งจากยอดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วเดินลอดใต้นั้น จากนั้นมีพิธีทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลา หัวข้อเรื่องการแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวมีเพิ่มมากขึ้นในเพลงของชาวเซมิติก

วันแห่งจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

วงจรฤดูร้อน.

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

สัปดาห์ทรินิตี้ - เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงแต่งตัวอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วยไป "ขด" ต้นเบิร์ชโดยทอหญ้า วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

งานฉลองของ Ivan Kupala (John the Baptist/Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ สาวๆ เอาผ้าเช็ดหน้ามาชุบน้ำค้างแล้วจึงอาบน้ำชำระตัว พวกเขาหักไม้กวาดเบิร์ชสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวว่ายน้ำตอนกลางคืน ชำระร่างกายให้บริสุทธิ์ กระโดดข้ามไฟ

Trinity - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังวันอีสเตอร์ ลัทธิต้นเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงเต้นรำรอบ (เลือกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว) ร้องเพลงเฉพาะทรินิตี้เท่านั้น ความหมายถูกทำซ้ำในหลายระดับ - ในการกระทำ, ในคำพูด, ในดนตรี, ในวัตถุ วันอาทิตย์ถัดมาหลังจากโทอิตซา เราก็เฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วงจรฤดูใบไม้ร่วง -ในกรณี )

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงในหมู่ชาวรัสเซียนั้นไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับพิธีกรรมในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน เพลง Dozhin มีความหลากหลายมากขึ้นในด้านธีมและเทคนิคทางศิลปะ พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการดื่มเครื่องดื่ม ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าควรปกป้องการเก็บเกี่ยวเพราะ... วิญญาณชั่วสามารถพาเขาไปได้ พวกเขาวางฟ่อนข้าวเป็นรูปไม้กางเขนซึ่งทำจากบอระเพ็ดและตำแย Striga/Perezhinakha - วิญญาณแห่งทุ่งนาผู้เก็บเกี่ยวพืชผล

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองมัดแรก พวกเขาปรุงโจ๊กใหม่ครั้งแรกและโรยบนวัวและไก่ ข้าวโพดฝักสุดท้าย/รวงสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่ง โดยไม่ได้เก็บเกี่ยว มัดเป็นมัดและเรียกว่าเครา เมื่อเกี่ยวข้าวเสร็จแล้ว พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้นว่า “คนเกี่ยว คนเกี่ยว จงเลิกบ่วงเถิด”

หลังจากนั้นพิธีกรรมตามปฏิทินจำนวนมากกลายเป็นวันหยุดซึ่งนอกเหนือจากพิธีกรรมแล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมากอีกด้วยนั่นคือการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นจังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณ (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mikola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซีย มีกลุ่มผลงานที่นักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดจัดว่าโบราณกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของแนวคิดในตำนาน

1.) “วอลค์ วเซสลาวีวิช” มหากาพย์เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรก เขาแสดงเป็นนักล่าที่เก่งกาจซึ่งสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ นก หรือปลาได้ ขณะล่าสัตว์ เขาได้รับอาหารสำหรับหมู่ ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลายล้าง ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากแก่นของมันไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ภาคแรกได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมายาวนาน นักวิจัยระบุถึงภาพลักษณ์ของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณ แต่ภาพนี้เต็มไปด้วยคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวงจร Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh เช่นกับ Oleg the Prophet ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 พล็อต: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง, Sadko แข่งขันกับ Novgorod, Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล แปลงทั้งสามนี้มีอยู่แยกกันและรวมกัน โครงเรื่องแรกมี 2 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยลดขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาโอ้อวดเกี่ยวกับ "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนก็ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko กัสลาร์ผู้น่าสงสารไปที่ชายฝั่งอิลเมนเล่นละครและราชาแห่งท้องทะเลก็ออกมาหาเขาและให้รางวัลเขาด้วยความมั่งคั่ง นี่เป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ลัทธิยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย แผนการที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็เริ่มภูมิใจและตัดสินใจวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่ก็พ่ายแพ้ ในเวอร์ชันหายากมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของ Sadko โครงเรื่องที่สาม: Sadko พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ กะลาสีตกหลุมรักการเล่นพิณ และกษัตริย์ก็ตัดสินใจเก็บเขาไว้กับเขาและแต่งงานกับหญิงสาวเชอร์นาวา แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของนักบุญนิโคลัสแห่ง Mozhaisk และช่วยตัวเองสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดการเดินทางในทะเลสีฟ้า มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนและความเข้มข้นของฉากแอ็คชั่น Propp จัดว่า "Epic about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และถือว่าโครงเรื่องหลักคือ "Sadko at the Sea King" เบลินสกี้มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่าง Sadko และ Novgorod ความเยี่ยมยอดเป็นลักษณะของมหากาพย์เรื่องที่หนึ่งและสาม

3.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ถึงความโบราณวัตถุของพวกเขา และข้อพิสูจน์อื่นๆ เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบกันของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับถุงที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้มีความเก่าแก่เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์มองว่าภาพนี้เป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งจะต้องหายไปเพราะการตายของ Svyatogore นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ ก่อนอื่น Ilya ลองโลงศพ แต่มันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และ Svyatogor ก็มีขนาดที่พอเหมาะพอดี เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็ไม่สามารถถอดออกได้อีกต่อไป และเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่ามีการเปลี่ยนแปลงของสองยุคที่นี่และ Ilya Muromets ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วย Ilya Muromets Svyatogor เป็นฮีโร่ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงดึงดูดของโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกได้ การมีอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" เป็นกลุ่มมหากาพย์ทางสังคมที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการเปรียบเทียบระหว่างคนไถนากับเจ้าชาย การตรงกันข้ามทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ในยุคต่อมาได้เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเป็นผลมาจากมหากาพย์โนฟโกรอดอีกด้วย แต่การเยาะเย้ยเจ้าชายไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับมหากาพย์ของ Novgorod และความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขามีพลังและเหนือกว่าทีม Volga ทั้งหมดซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและพรรคพวกตามมิคูลาไม่ทัน แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับโวลก้าไม่เพียง แต่เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใช้แรงงานด้วย เขาไม่ได้ใช้ชีวิตตามคำสั่งจากชาวนา แต่ด้วยแรงงานของเขาเอง มิคูลาทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเขาเก็บเกี่ยวผลผลิตมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov เห็นความฝันของชาวนาในเรื่องนี้ซึ่งเบื่อหน่ายกับการใช้แรงงานที่หนักหน่วง มหากาพย์กวีนิพนธ์แรงงานชาวนาภาพลักษณ์ของมิคูลาเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งของคนทำงาน

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้านถูกเรียกว่าบทกวีพื้นบ้าน แต่ไม่เป็นเช่นนั้น (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นบทกวี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คำนี้ก็ปรากฏขึ้น วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำว่า - ไม่ใช่คำจำกัดความที่ถูกต้องอีก เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำพูด)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชน:

1) Orality (ระบบช่องปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) ในรูปแบบปากเท่านั้น

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

เขียนแผนการสมรู้ร่วมคิด แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มของหญิงสาว) อัลบั้มการถอนกำลัง

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

เหล่านั้น. การแก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องถิ่น (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นของท้องถิ่น)

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นชุดของแนวเพลงและแต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง

5) คติชน - วัฒนธรรมพื้นบ้าน ประชาชนเป็นชนชั้นล่าง (ชาวนา)

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· เยาวชน/กลุ่มนอกระบบ

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

6) คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้สร้างนิทานพื้นบ้านไม่ใช่คนๆ เดียว

7) ประเภท; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลวดลาย โครงเรื่อง รูปแบบวาจา ประเภทของวีรบุรุษโดยทั่วไป

เช่น เลข 3 สาวสวย ฮีโร่ แกร่ง สวย ชนะเลิศ

8) Syncretism – (“การผสมผสาน”) การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันในงานศิลปะชิ้นเดียว

เช่น พิธีแต่งงาน (ร้องเพลง คร่ำครวญ สวมต้นคริสต์มาส (พวกเขาประดับต้นคริสต์มาสต้นเล็กและถือไปรอบๆ หมู่บ้าน เหมือนเจ้าสาวถือต้นคริสต์มาส))

การเต้นรำรอบ (เต้นรำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละคร Petrushka

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

แต่ละประเภททำหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่ควบคุมจังหวะการเคลื่อนไหวขณะโยกตัวเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

· คติชน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของผู้คน

· คติชนเองก็รวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของประชาชน

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอันยิ่งใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นมาหลายศตวรรษแล้วมีหลายพันธุ์ แปลจากภาษาอังกฤษว่า "คติชน" คือ "ความหมายพื้นบ้านภูมิปัญญา" นั่นคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าคือทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของประชากรตลอดหลายศตวรรษของชีวิตในประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

หากคุณอ่านผลงานนิทานพื้นบ้านของรัสเซียอย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นว่ามันสะท้อนให้เห็นสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น การเล่นจินตนาการของผู้คน ประวัติศาสตร์ของประเทศ เสียงหัวเราะ และความคิดที่จริงจังเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อฟังเพลงและเรื่องราวของบรรพบุรุษ ผู้คนก็คิดถึงปัญหาที่ยากลำบากมากมายของครอบครัว สังคม และชีวิตการทำงาน คิดเกี่ยวกับวิธีการต่อสู้เพื่อความสุข ปรับปรุงชีวิตของพวกเขา สิ่งที่บุคคลควรเป็น สิ่งที่ควรเยาะเย้ยและประณาม

คติชนนานาพันธุ์

นิทานพื้นบ้านหลากหลายประเภท ได้แก่ เทพนิยาย มหากาพย์ เพลง สุภาษิต ปริศนา ละเว้นปฏิทิน การขยาย คำพูด - ทุกสิ่งที่ทำซ้ำส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ในเวลาเดียวกันนักแสดงมักจะแนะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในข้อความที่พวกเขาชอบโดยเปลี่ยนรายละเอียดรูปภาพการแสดงออกส่วนบุคคลการปรับปรุงและปรับปรุงงานอย่างไม่น่าเชื่อ

ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบบทกวี (กลอน) เนื่องจากเป็นเหตุนี้ที่ทำให้สามารถจดจำและส่งต่อผลงานเหล่านี้จากปากต่อปากมานานหลายศตวรรษ

เพลง

เพลงเป็นแนวเพลงและวาจาพิเศษ เป็นงานโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อการร้องเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของพวกเขามีดังนี้: โคลงสั้น ๆ การเต้นรำ พิธีกรรม ประวัติศาสตร์ เพลงลูกทุ่งสื่อถึงความรู้สึกของคนคนหนึ่งแต่ในขณะเดียวกันของใครหลายๆคน สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก เหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและครอบครัว ภาพสะท้อนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก ในเพลงพื้นบ้านมักใช้เทคนิคที่เรียกว่าความเท่าเทียมเมื่ออารมณ์ของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่กำหนดถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ

เพลงประวัติศาสตร์อุทิศให้กับบุคคลและเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงต่างๆ: การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak, การจลาจลของ Stepan Razin, สงครามชาวนาที่นำโดย Emelyan Pugachev, การต่อสู้ของ Poltava กับชาวสวีเดน ฯลฯ การบรรยายในเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์เกี่ยวกับบางส่วน ผสมผสานกับเสียงแห่งอารมณ์ของผลงานเหล่านี้

มหากาพย์

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้โดย I.P. Sakharov ในศตวรรษที่ 19 แสดงถึงศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบของบทเพลงที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและเป็นมหากาพย์ มหากาพย์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของผู้คนในประเทศของเรา Bogatyrs เป็นตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านประเภทนี้ พวกเขารวบรวมอุดมคติของความกล้าหาญ ความเข้มแข็ง และความรักชาติของประชาชน ตัวอย่างของวีรบุรุษที่ปรากฎในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich รวมถึงพ่อค้า Sadko, Svyatogor ยักษ์, Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ พื้นฐานของชีวิตในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์บางเรื่องถือเป็นโครงเรื่องของผลงานเหล่านี้ ในนั้นฮีโร่จะเอาชนะศัตรูทั้งหมดได้เพียงลำพัง ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด และเอาชนะระยะทางอันกว้างใหญ่ได้ในทันที ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้น่าสนใจมาก

เทพนิยาย

มหากาพย์จะต้องแตกต่างจากเทพนิยาย งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้น เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ได้ (ซึ่งเกี่ยวข้องกับพลังมหัศจรรย์) เช่นเดียวกับในชีวิตประจำวันที่มีผู้คน เช่น ทหาร ชาวนา กษัตริย์ คนงาน เจ้าหญิง และเจ้าชาย ในชีวิตประจำวัน คติชนประเภทนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ในโครงเรื่องในแง่ดี: ในนั้นความดีจะมีชัยเหนือความชั่วเสมอและอย่างหลังก็ประสบความพ่ายแพ้หรือถูกเยาะเย้ย

ตำนาน

เรายังคงอธิบายประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากต่อปากต่อไป ตำนานไม่เหมือนกับเทพนิยายคือเป็นเรื่องราวปากเปล่าของชาวบ้าน พื้นฐานของมันคือเหตุการณ์ที่น่าทึ่งภาพลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์ปาฏิหาริย์ซึ่งผู้ฟังหรือนักเล่าเรื่องมองว่าเชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้คน ประเทศ ทะเล เกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการแสวงหาประโยชน์ของวีรบุรุษในจินตนาการหรือในชีวิตจริง

ปริศนา

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากนั้นมีปริศนามากมาย เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุบางอย่าง ซึ่งโดยปกติจะมีพื้นฐานมาจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับวัตถุนั้น ปริศนามีขนาดเล็กมากและมีโครงสร้างจังหวะที่แน่นอนซึ่งมักเน้นย้ำเมื่อมีสัมผัส ถูกสร้างขึ้นเพื่อพัฒนาสติปัญญาและความเฉลียวฉลาด ปริศนามีความหลากหลายในเนื้อหาและธีม อาจมีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับปรากฏการณ์ สัตว์ วัตถุเดียวกัน ซึ่งแต่ละเวอร์ชันแสดงลักษณะเฉพาะจากแง่มุมหนึ่ง

สุภาษิตและคำพูด

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ายังรวมถึงคำพูดและสุภาษิตด้วย สุภาษิตเป็นคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ เรียงเป็นจังหวะ เป็นคำพูดพื้นบ้านที่ต้องคำพังเพย โดยปกติจะมีโครงสร้างสองส่วนซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยสัมผัส จังหวะ สัมผัสอักษร และความสอดคล้อง

สุภาษิตเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต ซึ่งแตกต่างจากสุภาษิตไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของข้อความที่รวมอยู่ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สุภาษิตคำพูดและปริศนารวมอยู่ในสิ่งที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ มันคืออะไร? นอกเหนือจากประเภทที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่นๆ ด้วย ประเภทของประเภทเล็ก ๆ ได้รับการเสริมดังต่อไปนี้: เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, เรื่องตลก, คอรัสของเกม, บทสวด, ประโยค, ปริศนา เรามาดูแต่ละรายการกันดีกว่า

เพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าประเภทเล็ก ๆ ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก ผู้คนเรียกพวกเขาว่าจักรยาน ชื่อนี้มาจากคำกริยา "เหยื่อ" ("bayat") - "พูด" คำนี้มีความหมายโบราณดังนี้: "พูด, กระซิบ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงกล่อมเด็กได้รับชื่อนี้: เพลงที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทกวีสะกด ตัวอย่างเช่นชาวนากำลังดิ้นรนกับการนอนหลับพูดว่า: "Dreamushka ไปให้พ้นจากฉัน"

Pestushki และเพลงกล่อมเด็ก

ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซียยังแสดงด้วยเพสตุชกิและเพลงกล่อมเด็ก ตรงกลางมีภาพเด็กที่กำลังเติบโต ชื่อ "pestushki" มาจากคำว่า "เลี้ยงดู" ซึ่งก็คือ "ติดตามใครสักคน เลี้ยงดู เลี้ยงดู อุ้มไว้ในอ้อมแขน ให้ความรู้" เป็นประโยคสั้น ๆ ซึ่งในช่วงเดือนแรกของชีวิตของทารกพวกเขาจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขา

สากกลายเป็นเพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่มาพร้อมกับเกมของทารกด้วยเท้าและมือของเขา ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่านี้มีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเพลงกล่อมเด็ก: "Magpie", "Ladushki" มักจะมี “บทเรียน” หรือคำแนะนำอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นใน "Soroka" ผู้หญิงหน้าขาวป้อนโจ๊กให้ทุกคน ยกเว้นคนเกียจคร้านเพียงคนเดียว แม้ว่าเขาจะตัวเล็กที่สุดก็ตาม (นิ้วก้อยของเขาตรงกับเขา)

เรื่องตลก

ในช่วงปีแรกของชีวิตเด็ก พี่เลี้ยงเด็กและแม่ร้องเพลงที่มีเนื้อหาซับซ้อนมากขึ้นให้พวกเขาฟัง ซึ่งไม่เกี่ยวกับการเล่น ทั้งหมดสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "เรื่องตลก" เพียงคำเดียว เนื้อหาของพวกเขาชวนให้นึกถึงเทพนิยายสั้น ๆ ในบทกวี ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับกระทง - รวงทองคำบินไปที่ทุ่ง Kulikovo เพื่อข้าวโอ๊ต เกี่ยวกับไก่โรวันซึ่ง "ถั่วฝักยาว" และ "ลูกเดือยหว่าน"

ตามกฎแล้วเรื่องตลกจะให้ภาพของเหตุการณ์ที่สดใสหรือแสดงให้เห็นถึงการกระทำที่รวดเร็วซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติที่กระตือรือร้นของทารก มีลักษณะเป็นโครงเรื่อง แต่เด็กไม่สามารถดึงดูดความสนใจในระยะยาวได้ ดังนั้นจึงจำกัดอยู่เพียงตอนเดียวเท่านั้น

ประโยคการโทร

เรายังคงพิจารณาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ประเภทของคำเสริมด้วยสโลแกนและประโยค เด็กๆ บนท้องถนนเรียนรู้จากเพื่อนฝูงตั้งแต่เช้าถึงเสียงเรียกต่างๆ มากมาย ซึ่งแสดงถึงความดึงดูดใจของนก ฝน สายรุ้ง และดวงอาทิตย์ ในบางครั้ง เด็กๆ จะร้องประสานเสียงเป็นคำๆ นอกจากชื่อเล่นแล้ว ในครอบครัวชาวนา เด็กคนไหนก็รู้ประโยคนี้ด้วย ส่วนใหญ่มักจะออกเสียงทีละคำ ประโยค - ดึงดูดหนู แมลงตัวเล็ก หอยทาก นี่อาจเป็นการเลียนแบบเสียงนกต่างๆ ประโยควาจาและบทเพลงเต็มไปด้วยศรัทธาในพลังของน้ำ ท้องฟ้า ดิน (บางทีก็มีประโยชน์ บางทีก็ทำลาย) คำพูดของพวกเขาแนะนำเด็กชาวนาที่เป็นผู้ใหญ่ให้รู้จักกับงานและชีวิต ประโยคและบทสวดจะรวมกันเป็นส่วนพิเศษที่เรียกว่า "นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กในปฏิทิน" คำนี้เน้นถึงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างพวกเขากับช่วงเวลาของปี วันหยุด สภาพอากาศ วิถีชีวิตทั้งหมด และวิถีชีวิตของหมู่บ้าน

ประโยคของเกมและการละเว้น

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ได้แก่ ประโยคและการละเว้นที่สนุกสนาน พวกเขาไม่น้อยไปกว่าการโทรและประโยค พวกเขาเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของเกมหรือเริ่มเกม นอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นตอนจบและกำหนดผลที่ตามมาเมื่อมีการละเมิดเงื่อนไข

เกมดังกล่าวมีความคล้ายคลึงกับกิจกรรมของชาวนาอย่างจริงจัง: การเก็บเกี่ยว การล่าสัตว์ การหว่านผ้าลินิน การทำซ้ำกรณีเหล่านี้ในลำดับที่เข้มงวดด้วยความช่วยเหลือของการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทำให้สามารถปลูกฝังให้เด็กตั้งแต่อายุยังน้อยเคารพในประเพณีและระเบียบที่มีอยู่เพื่อสอนกฎของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับในสังคม ชื่อของเกม - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - พูดถึงความเชื่อมโยงกับชีวิตและวิถีชีวิตของประชากรในชนบท

บทสรุป

มหากาพย์พื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน และเพลงมีภาพสีสันสดใสที่น่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่างานศิลปะของนักเขียนคลาสสิก บทเพลงและเสียงที่เป็นต้นฉบับและแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ จังหวะบทกวีที่สวยงามและแปลกประหลาด - เหมือนลูกไม้ถูกถักทอเป็นเนื้อหาในบทเพลง เพลงกล่อมเด็ก เรื่องตลก และปริศนา และช่างเป็นการเปรียบเทียบบทกวีที่ชัดเจนที่เราพบได้ในเพลงโคลงสั้น ๆ! ทั้งหมดนี้สามารถสร้างขึ้นได้โดยผู้คนเท่านั้น - ปรมาจารย์แห่งคำพูดผู้ยิ่งใหญ่

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

คติชน แปลว่า “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้พื้นบ้าน” คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งเป็นกิจกรรมรวมทางศิลปะของประชาชนที่สะท้อนชีวิต มุมมอง และอุดมคติของตน เช่น คติชนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านของประเทศใด ๆ ในโลก

ผลงานของคติชนรัสเซีย (เทพนิยาย, ตำนาน, มหากาพย์, เพลง, บทเพลง, การเต้นรำ, นิทาน, ศิลปะประยุกต์) ช่วยสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวบ้านในยุคนั้นขึ้นมาใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมด้านแรงงานของมนุษย์ และสะท้อนความคิดที่เป็นตำนาน ประวัติศาสตร์ ตลอดจนจุดเริ่มต้นของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะแห่งถ้อยคำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนเป็นศิลปะที่มีอยู่ในชีวิตพื้นบ้าน วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดประเภทต่างๆ โดยมีธีม รูปภาพ และสไตล์ที่หลากหลาย ในสมัยโบราณ คนส่วนใหญ่มีประเพณีของชนเผ่า เพลงประกอบพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และการสมรู้ร่วมคิด เหตุการณ์ชี้ขาดที่ปูเส้นแบ่งระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านก็คือการปรากฏตัวของเทพนิยายซึ่งมีโครงเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากความฝัน ภูมิปัญญา และนิยายที่มีจริยธรรม

ในสังคมยุคโบราณและยุคกลาง มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่น ๆ ) ตำนานและเพลงยังสะท้อนถึงความเชื่อต่างๆ (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมาเพลงประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นโดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษที่แท้จริงในขณะที่พวกเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน

แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านยังแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เดี่ยว นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานข้อความที่แตกต่างกันกับทำนอง น้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงและการเต้นรำ การเล่าเรื่อง และการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย: เพลงของทหาร รถโค้ช และเพลงของผู้ลากเรือ การเติบโตของอุตสาหกรรมและเมืองต่างๆ มีชีวิตขึ้นมา ทั้งเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เรื่องตลก เรื่องคนงาน และนิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

ขณะนี้ไม่มีนิทานพื้นบ้านรัสเซียใหม่ ๆ ปรากฏ แต่นิทานเก่า ๆ ยังคงถูกเล่าขานและมีการสร้างการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดีจากนิทานเหล่านี้ มีเพลงเก่าๆ ร้องหลายเพลงด้วย แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์แทบจะไม่ได้ยินสดอีกต่อไป

เป็นเวลาหลายพันปีที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ ประเพณี และวัฒนธรรม และบางแนวเพลง (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของคนกลุ่มหนึ่ง

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นบทกวีปากเปล่า และเป็นชุดของศิลปะพื้นบ้านประเภทวาจา ดนตรี การเล่นเกม หรือศิลปะ ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น คติชนจึงมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีดั้งเดิม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน และการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมานานก่อนการถือกำเนิดของดนตรีมืออาชีพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตสังคมของมาตุภูมิโบราณ นิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าครั้งต่อ ๆ มามาก ต่างจากยุโรปในยุคกลาง Ancient Rus' ไม่มีงานศิลปะแบบมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรีศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าได้รับการพัฒนารวมถึงประเภทต่าง ๆ รวมถึงประเภท "กึ่งมืออาชีพ" (ศิลปะของนักเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ )

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานอยู่แล้ว ระบบแนวเพลงและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของผู้คน สะท้อนถึงแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของสังคม ครอบครัว และชีวิตส่วนตัว

นักวิจัยเชื่อว่าในยุคก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่ Ancient Rus จะเป็นรูปเป็นร่าง) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านที่พัฒนาค่อนข้างดีอยู่แล้ว มหากาพย์ที่กล้าหาญ และดนตรีบรรเลง

ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความรู้นอกรีต (พระเวท) จึงเริ่มถูกกำจัดให้สิ้นซาก ความหมายของเวทมนตร์ที่ก่อให้เกิดกิจกรรมพื้นบ้านประเภทนี้ก็ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามรูปแบบภายนอกของวันหยุดโบราณล้วนๆ กลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพผิดปกติและพิธีกรรมพื้นบ้านบางเรื่องยังคงดำเนินชีวิตราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับลัทธินอกรีตโบราณที่ให้กำเนิดมัน

คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม โดยพิจารณาว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงที่ชั่วร้าย การประเมินนี้บันทึกไว้ในพงศาวดารหลายฉบับและในกฤษฎีกาของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ

เทศกาลพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมองค์ประกอบของการแสดงละครและการมีส่วนร่วมของดนตรีที่ขาดไม่ได้ซึ่งต้นกำเนิดที่ควรค้นหาในพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด

พื้นที่ที่กว้างขวางที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของ Ancient Rus คือพิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งเป็นพยานถึงความสามารถทางศิลปะระดับสูงของชาวรัสเซีย พระองค์ทรงประสูติในส่วนลึกแห่งพระเวทของโลก ซึ่งเป็นการศักดิ์สิทธิ์ของธาตุทางธรรมชาติ เพลงพิธีกรรมตามปฏิทินถือเป็นเพลงที่เก่าแก่ที่สุด เนื้อหาเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม บทเพลงเหล่านี้สะท้อนถึงช่วงชีวิตต่างๆ ของเกษตรกร พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับจุดเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ด้วยการแสดงพิธีกรรมทางธรรมชาตินี้ (เพลง การเต้นรำ) ผู้คนเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ พระแม่ธรณีจะได้ยินพวกเขา และเด็กที่แข็งแรงจะเกิดมา การเก็บเกี่ยวที่ดีจะเกิดขึ้น เป็นลูกหลานของปศุสัตว์ ชีวิตในความรักจะพัฒนาและสามัคคี

ใน Rus' งานแต่งงานมีการเล่นมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ละท้องถิ่นมีประเพณีการแต่งงาน การคร่ำครวญ เพลง และประโยคของตัวเอง แต่ด้วยความหลากหลายไม่รู้จบ งานแต่งงานจึงถูกเล่นตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงของการแต่งงานในบทกวีเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพทั้งหมดมีความหลากหลายดังนั้นพิธีกรรมที่ตีความตามบทกวีจึงปรากฏเป็นเทพนิยายประเภทหนึ่ง งานแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในมาตุภูมิจำเป็นต้องมีกรอบที่รื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและบทเพลงทั้งหมด เมื่อเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งงานแต่งงานที่น่าอัศจรรย์ คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามอันน่าเจ็บปวดของพิธีกรรมนี้ สิ่งที่เหลืออยู่เบื้องหลังคือเสื้อผ้าหลากสีสัน รถไฟงานแต่งงานที่ส่งเสียงระฆัง คณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกของ "สาวโสด" และท่วงทำนองคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์วิงและเสียงกริ่ง หีบเพลง และบาลาไลกา - แต่เป็นบทกวีของ งานแต่งงานฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง - ความเจ็บปวดจากการออกจากบ้านพ่อแม่และความสุขอันสูงส่งของสภาวะจิตใจรื่นเริง - ความรัก

หนึ่งในแนวเพลงรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ใน Rus มีการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - ที่ Kolovorot (ปีใหม่), Maslenitsa (อำลาฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำของเด็กผู้หญิงรอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen ( เทศกาลเก็บเกี่ยว) เกมเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำแบบขบวนเป็นเรื่องธรรมดา ในตอนแรก เพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงอิสระ แม้ว่าหลาย ๆ เพลงจะคงรูปแรงงานไว้ก็ตาม:

และเราก็หว่านและหว่านลูกเดือย!
โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - ความแข็งแกร่ง, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความรัก, ความสง่างาม

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและรูปภาพใหม่ๆ มหากาพย์มหากาพย์เกิดขึ้นโดยเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังประเทศห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของประชาชน

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณที่สวยงามหลายเพลงมายาวนานตลอดหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงการก่อตัวของประเภทฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะพื้นบ้านเป็นครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติด้านการศึกษาต่อนิทานพื้นบ้านแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยนักเขียนผู้มีมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในตัวพวกเขาที่ หมายถึงความเจ็บปวดทางใจ...ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของจิตวิญญาณของคนเรา” ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนนักแต่งเพลงตั้งแต่ Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev Kalinikov และเพลงพื้นบ้านเองก็เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดระดับชาติของรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย"

เพลงพื้นบ้านที่บันทึกในส่วนต่างๆ ของรัสเซียเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ของชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวมพัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในยุคนั้น

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การจลาจลของชาวนา - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในประเพณีเพลงพื้นบ้านในแต่ละพื้นที่โดยเฉพาะ เริ่มต้นด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในพื้นที่ Yazykovo มีการต่อสู้ระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้

เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิต Kazan Khanate โดย Ivan the Terrible มีบทบาทในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แคมเปญของ Ivan the Terrible ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งปลดปล่อยนักโทษรัสเซียหลายพันคน จากการถูกจองจำ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับ Ivan Tsarevich" ของ Lermontov ซึ่งเป็นบันทึกเหตุการณ์ชีวิตของผู้คนและ A.S. พุชกินใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในผลงานของเขา - เพลงรัสเซียและเทพนิยายรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าใกล้กับหมู่บ้าน Undory มีแหลมที่เรียกว่า Stenka Razin; เพลงในสมัยนั้นถูกร้องที่นั่น: "บนบริภาษ, Saratov Steppe", "เรามีมันใน Holy Rus" เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนกับการเดินไปตามทะเลสีฟ้า" "คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในต้นศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เพลงประวัติศาสตร์เก็บรักษาภาพมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุด เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการรับสมัครและการทำสงครามกับนโปเลียน: "หัวขโมยชาวฝรั่งเศสอวดดีว่ายึดรัสเซีย" "อย่าส่งเสียงดังนะแม่โอ๊คสีเขียว ”

ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "Surovets Suzdalets" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และเทพนิยายที่หายากมากของ Gorshen ได้รับการเก็บรักษาไว้ นอกจากนี้ในผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, เพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ของรัสเซียก็ถูกนำมาใช้ ประเพณีโบราณของเกมพื้นบ้าน มัมมี่ และวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้

ศิลปะการละครพื้นบ้านของรัสเซีย

ละครพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะการละครพื้นบ้านโดยทั่วไปเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซีย

เกมและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตพื้นบ้านที่มีการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวในหมู่บ้าน ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า

ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครพื้นบ้านมีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้ค้นพบ "เตาไฟ" ละครที่มีเอกลักษณ์ในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล

ละครพื้นบ้านซึ่งตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์บางคนเป็นผลผลิตจากธรรมชาติของประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมาจากชนชั้นที่กว้างที่สุดของชาวรัสเซียหลายสิบรุ่น

ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานไม่สามารถมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้คนได้อย่างสมบูรณ์ แต่ได้ขยายขอบเขตเทพนิยายและบทเพลงของพวกเขาออกไป การยืมเงินที่เป็นที่นิยมและการแสดงละครส่วนใหญ่เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของละครพื้นบ้าน อย่างไรก็ตาม พวกเขา “วาง” ประเพณีการเล่นเกมโบราณของเกมพื้นบ้าน เช่น การแต่งกาย เช่น เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ผู้สร้างและนักแสดงละครพื้นบ้านหลายรุ่นได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างในการวางแผนโครงเรื่อง การแสดงลักษณะ และลีลา ละครพื้นบ้านที่พัฒนาแล้วมีลักษณะเฉพาะคือความหลงใหลอันแรงกล้าและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ ความต่อเนื่องและความรวดเร็วของการกระทำต่อเนื่อง

บทบาทพิเศษในละครพื้นบ้านเล่นโดยเพลงที่แสดงโดยฮีโร่ในช่วงเวลาต่าง ๆ หรือฟังเป็นคอรัส - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาในการแสดง ส่วนใหญ่จะแสดงเป็นชิ้นๆ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ของฉากหรือสถานะของตัวละคร จำเป็นต้องมีเพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง บทเพลงละครพื้นบ้านประกอบด้วยเพลงต้นฉบับจากคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 เป็นหลัก ซึ่งได้รับความนิยมในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "The White Russian Tsar Went", "Malbruk Left on a Campaign", "Praise, Praise to You, Hero" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินอยู่ในทุ่งหญ้าในตอนเย็น" "ฉัน มุ่งหน้าสู่ทะเลทราย” “อะไรมีเมฆ รุ่งอรุณสดใส” และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียตอนปลาย - งานเฉลิมฉลอง

ยุครุ่งเรืองของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 แม้ว่าศิลปะพื้นบ้านบางประเภทและประเภทซึ่งเป็นส่วนสำคัญของจัตุรัสรื่นเริงในเมืองจะถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันมานานก่อนศตวรรษเหล่านี้และดำเนินต่อไป บ่อยครั้งใน ทรงเปลี่ยนรูปแบบจนดำรงอยู่จนทุกวันนี้ นี่คือโรงละครหุ่นกระบอก สนุกสนาน ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องตลกของพ่อค้า การแสดงละครสัตว์มากมาย ประเภทอื่นๆ เกิดขึ้นจากพื้นที่จัดงานและหมดไปเมื่อการเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง เหล่านี้เป็นบทพูดการ์ตูนของบาร์เกอร์บูธ บาร์เกอร์ การแสดงของโรงละครบูธ บทสนทนาของตัวตลกผักชีฝรั่ง

โดยปกติแล้ว ในระหว่างการเฉลิมฉลองและงานแสดงสินค้า เมืองแห่งความบันเทิงทั้งหมดที่มีบูธ ม้าหมุน ชิงช้า และเต็นท์จะถูกสร้างขึ้นในสถานที่แบบดั้งเดิม โดยขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและขนมหวาน ในฤดูหนาวมีการเพิ่มภูเขาน้ำแข็งการเข้าถึงซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ และการเลื่อนจากที่สูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้

ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย เทศกาลพื้นบ้านของเมืองจึงถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญ ความสมบูรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดยบรรยากาศเฉพาะของจัตุรัสแห่งการเฉลิมฉลอง โดยมีเสรีภาพในการพูด ความคุ้นเคย เสียงหัวเราะที่ไร้การควบคุม อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม ความสนุกสนาน การรับรู้เทศกาลของโลก

จัตุรัสแห่งเทศกาลแห่งนี้มีความประหลาดใจด้วยการผสมผสานรายละเอียดทุกประเภทอย่างเหลือเชื่อ ดังนั้นภายนอกจึงเป็นความวุ่นวายที่เต็มไปด้วยสีสันและดัง เสื้อผ้าที่สดใสและหลากหลายของนักเดิน, เครื่องแต่งกายที่ลวงและแปลกตาของ "ศิลปิน", ป้ายบูธ, ชิงช้า, ม้าหมุน, ร้านค้าและร้านเหล้า, งานฝีมือที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมดและเสียงพร้อมกันของอวัยวะในถัง, ท่อ, ขลุ่ย, กลอง, อัศเจรีย์, เพลง, เสียงร้องของพ่อค้า , เสียงหัวเราะดังจากเรื่องตลกของ "ปู่บูธ" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงดอกไม้ไฟที่งานเดียวซึ่งน่าหลงใหลและขบขัน

งานเฉลิมฉลองขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียง "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ชิงช้า" ดึงดูดนักแสดงรับเชิญมากมายจากยุโรป (หลายคนเป็นเจ้าของบูธ ภาพพาโนรามา) และแม้แต่ประเทศทางใต้ (นักมายากล ผู้ควบคุมสัตว์ ผู้แข็งแกร่ง นักกายกรรม และอื่น ๆ ) . คำพูดจากต่างประเทศและความอยากรู้อยากเห็นจากต่างประเทศเป็นเรื่องปกติในงานเฉลิมฉลองในเมืองใหญ่และงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนิทานพื้นบ้านอันงดงามของเมืองจึงมักปรากฏเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod และภาษาฝรั่งเศส"

พื้นฐานหัวใจและจิตวิญญาณของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียคือนิทานพื้นบ้านของรัสเซียนี่คือสมบัตินี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในมาตั้งแต่สมัยโบราณและในที่สุดวัฒนธรรมพื้นบ้านภายในของรัสเซียก็ให้กำเนิดกาแล็กซีของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในท้ายที่สุด , นักแต่งเพลง, ศิลปิน, นักวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17-19 , ทหาร, นักปรัชญา ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักและเคารพ:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., ov A.S. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy N. , Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Ts iolkovsky K.E. , Popov A.S. , Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E. มีหลายพันคนซึ่งหนึ่งคน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโลกทั้งโลกก็รู้ สิ่งเหล่านี้เป็นเสาหลักของโลกที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

แต่ในปี 1917 รัสเซียได้พยายามครั้งที่สองเพื่อทำลายความเชื่อมโยงของเวลา และขัดขวางมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีแห่งการบัพติศมาของมาตุภูมิ แต่มันก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพลังของนิทานพื้นบ้านรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนชีวิตของผู้คน บนโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่เมื่อถึงช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 นิทานพื้นบ้านของรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงป๊อปยอดนิยมอย่างป๊อป ดิสโก้ และอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ ชานสัน (นิทานพื้นบ้านที่ถูกขโมยในเรือนจำ) และศิลปะสไตล์โซเวียตประเภทอื่น ๆ แต่ได้รับการจัดการพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 90 คำว่า "รัสเซีย" ถูกห้ามอย่างลับๆ แม้ว่าจะพูดออกไปก็ตาม โดยคาดว่าคำนี้หมายถึงการปลุกปั่นให้เกิดความเกลียดชังในระดับชาติ สถานการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

และไม่มีชาวรัสเซียสักคนเดียวอีกต่อไป พวกเขากระจัดกระจาย ทำให้พวกเขาเมา และพวกเขาก็เริ่มทำลายพวกเขาในระดับพันธุกรรม ขณะนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบกทาจิกิสถานเชเชนและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของเอเชียและตะวันออกกลางและในตะวันออกไกลก็มีชาวจีน เกาหลี ฯลฯ และการใช้งาน Ukrainization ของรัสเซียทั่วโลกที่กระตือรือร้นอยู่ เกิดขึ้นทุกที่

>>นิทานพื้นบ้านและนวนิยาย

การปรากฏของนิยายเกิดขึ้นก่อนช่วงเวลาอันยาวนาน เมื่อนานมาแล้วก่อนการประดิษฐ์
ภายใต้เงาของการเขียน ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา คนโบราณได้สร้างศิลปะที่แท้จริงของการแสดงออกทางวรรณกรรม - นิทานพื้นบ้าน “ จุดเริ่มต้นของศิลปะการใช้คำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน” Alexey Maksimovich Gorky ยืนยันอย่างถูกต้อง เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติหลัก (สัญญาณ) ในโครงสร้างชีวิตของคนโบราณและความเข้าใจเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา Gorky เขียนว่า:

“สัญญาณเหล่านี้มาหาเราในรูปแบบของเทพนิยายและตำนาน ซึ่งเราได้ยินเสียงสะท้อนของการทำงานเกี่ยวกับการเลี้ยงสัตว์ การค้นพบสมุนไพร และการประดิษฐ์เครื่องมือ ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะบินไปในอากาศ - ตำนานเกี่ยวกับ Phaeton, Daedalus และอิคารัสลูกชายของเขารวมถึงเทพนิยายเกี่ยวกับ "พรมบิน" บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งความเร็วในการเคลื่อนไหวบนพื้น - เทพนิยายเกี่ยวกับ "รองเท้าบูทเร็ว" พวกเขาคิดถึงความเป็นไปได้ในการปั่นและทอผ้าจำนวนมากในคืนเดียว - พวกเขาสร้างวงล้อหมุนซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือแรงงานที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องทอผ้าด้วยมือแบบดั้งเดิม และสร้างเทพนิยายเกี่ยวกับ Vasilisa the Wise... ”

ใน Ancient Rus มีความคิดสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจารูปแบบใหม่: เพลง, ประเพณี, ตำนาน, มหากาพย์ที่อธิบายที่มาของเมือง, หมู่บ้าน, แผ่นพับ 1, เนินดิน, เล่าถึงการกระทำที่กล้าหาญของผู้ปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

หลายคนรวมอยู่ในผลงานเขียนวรรณกรรมเรื่องแรก - พงศาวดารแล้ว ดังนั้นพงศาวดาร "The Tale of Bygone Years" (ศตวรรษที่ XI-XII) จึงมีตำนานพื้นบ้านเกี่ยวกับการก่อตั้ง Kyiv โดยพี่น้องสามคน - Kiy, Shchek และ Khoriv ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้แต่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง . ใน "Tale of Bygone Years" คุณยังสามารถค้นหาตำนานช่องปากและบทกวีเกี่ยวกับเจ้าชายรัสเซีย - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav เป็นต้น ตัวอย่างเช่นตำนานเกี่ยวกับ Oleg the Prophet เล่าถึงผู้บัญชาการรัสเซียโบราณที่โดดเด่นที่พ่ายแพ้ ชาวกรีก
ไม่เพียงแต่ด้วยความแข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเฉลียวฉลาดอันชาญฉลาดด้วย

ต่อมาเมื่อมีการเผยแพร่การเขียนและการปรากฏตัวของหนังสือเล่มแรกศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่เพียงไม่สูญเสียบทบาทในชีวิตของผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์มากที่สุดต่อการพัฒนานิยายอีกด้วย

ในความพยายามที่จะเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของชีวิตพื้นบ้าน นักเขียนหลายคนดึงข้อมูลจากคติชนไม่เพียงแต่ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก่นเรื่อง โครงเรื่อง รูปภาพ อุดมคติ 2 และเรียนรู้ศิลปะแห่งคำพูดที่สดใสและแสดงออก วรรณกรรมส่วนใหญ่ของโลกได้สร้างสรรค์ผลงานที่แพร่หลายในนิทานพื้นบ้าน เช่น เพลง เพลงบัลลาด เพลงโรแมนติก8 และนิทาน

คุณรู้ดีว่า Alexander Pushkin ได้เขียนเพลงบัลลาดที่ยอดเยี่ยมของเขาเรื่อง "Song of the Prophetic Oleg"
ตามตำนานพื้นบ้านที่เขาได้ยินเกี่ยวกับการตายของเจ้าชายโอเล็กซึ่งถูกทำนายโดยหมอผี (นักบวชของเทพเจ้าสลาฟเปรุน) ในบทกวีเทพนิยายของเขา "Ruslan และ Lyudmila" พุชกินใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่วัยเด็กตามที่พี่เลี้ยงของเขา Arina Rodionovna ตอนในเทพนิยายและภาพที่เขาจำได้

จินตนาการของผู้อ่านประทับใจกับการแนะนำบทกวีนี้ (“ โดย Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียว ... ”) ซึ่งมีภาพนางเงือกในเทพนิยายกระท่อมบนขาไก่บาบายากากับ ครก Koshchei และเวทมนตร์อื่น ๆ จากเทพนิยายรัสเซียที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก . กวีอุทานว่า: “ที่นั่นมีวิญญาณรัสเซีย มันมีกลิ่นของรัสเซีย!”

ทางเดิน- พื้นที่ที่แตกต่างจากบริเวณโดยรอบ เช่น หนองน้ำ ป่ากลางทุ่ง
ในอุดมคติ- สิ่งที่ถือเป็นเป้าหมายสูงสุดของกิจกรรมและแรงบันดาลใจ
โรแมนติก- งานร้องขนาดเล็กที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ

พุชกินเรื่อง "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" เป็นการดัดแปลงบทกวีจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "The Self-Glancing Mirror"

Dane Hans Christian Andersen (“Wild Swans”), ชาวฝรั่งเศส Charles Perrault (“Cinderella”), พี่น้องชาวเยอรมัน Wilhelm และ Jacob Grimm (“The Town Musicians of Bremen”) และคนอื่นๆ เขียนนิทานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาจากเรื่องราวพื้นบ้าน

ในความคิดของคนหลายรุ่น เทพนิยายของนักเขียนผสมผสานกับเทพนิยายของผู้คน และสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนทุกคน ไม่ว่างานของเขาเองจะออกมาดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม ต่างก็มีประสบการณ์ในการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับนิทานพื้นบ้านของประชาชนของเขา ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่นักเขียนพบตัวอย่างที่ชัดเจนของความซื่อสัตย์ต่อหลักศีลธรรม ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความฝันของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตที่ยุติธรรมและมีความสุข

สถานที่ขนาดใหญ่ในนิทานพื้นบ้านรัสเซียถูกครอบครองโดยเพลงมหากาพย์ที่เล่าถึงวีรบุรุษรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ปกป้องมาตุภูมิ มหากาพย์ที่เชิดชูเหล่าฮีโร่เรียกร้องให้มีการกระทำที่กล้าหาญเพื่อความรุ่งโรจน์ของปิตุภูมิยกระดับจิตวิญญาณของผู้คนในช่วงเวลาที่ยากลำบากและปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวมีความรักต่อดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาและความปรารถนาที่จะปกป้องดินแดนจากผู้พิชิต มหากาพย์เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้อยู่ยงคงกระพันเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและกวีชาวรัสเซียสร้างผลงานของตนเองเกี่ยวกับนักรบผู้กล้าหาญและรุ่งโรจน์แห่งดินแดนรัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nikolai Rylenkov ซึ่งกวีเล่าถึงความประทับใจในมหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets ที่ปู่ของเขาเล่าให้เขาฟัง นี่คือวิธีที่เขาจินตนาการถึงฮีโร่เมื่อตอนเป็นเด็ก:

ฤดูหนาวและวัยเด็ก ตอนเย็นมันยาวนาน
ใต้ร่มเงาของเรือนที่คับแคบ
ขึ้นเหนือมหากาพย์ของคุณปู่
ชาวนา Muromets Ilya
ไม่สนุกสนานในทุ่งโล่ง
เขารีบไปเคียฟโดยไม่มีถนน
และนกไนติงเกลผู้ปล้นก็ส่งเสียงหวีดหวิว
ไม่สามารถหยุดเขาได้

นักเขียนหลายคนพยายามแสดงชีวิตของผู้คนลักษณะประจำชาติของวีรบุรุษให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นใช้เพลงพื้นบ้านประเพณีตำนานและศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่าอื่น ๆ ในงานของพวกเขา ให้เราจำไว้ว่า Nikolai Vasilyevich Gogol ทำงานอย่างไรในหนังสือของเขาเรื่อง "Evenings on a Farm near Dikanka" ในจดหมายถึงแม่ของเขา เขาขอให้บอกเขาทุกอย่างที่เธอรู้เกี่ยวกับศีลธรรมและประเพณีของเพื่อนร่วมชาติของเธอ: “ฉันต้องการสิ่งนี้จริงๆ... หากมีบราวนี่ใด ๆ เพิ่มเติมก็เพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา พร้อมชื่อและกิจการ; มีความเชื่อทางไสยศาสตร์ นิทานที่น่ากลัว ตำนาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยต่างๆ ฯลฯ ฯลฯ ฯลฯ มากมายลอยอยู่ในหมู่คนทั่วไป ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากสำหรับฉัน…”

คุณรู้จากบทเรียนวรรณกรรมว่าความสำเร็จของหนังสือเล่มแรก "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็นอย่างไร พุชกินเขียนว่า: "ฉันเพิ่งอ่านเรื่อง "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" พวกเขาทำให้ฉันประหลาดใจ นี่คือความเบิกบานอย่างแท้จริง จริงใจ ผ่อนคลาย ปราศจากความเสน่หา ๑ ปราศจากความเคร่งครัด และในสถานที่ใดมีบทกวี! ความไวอะไรอย่างนี้! ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากในวรรณกรรมของเราจนฉันยังไม่เข้าใจ ขอแสดงความยินดีกับประชาชนด้วยหนังสือตลกจริงๆ…”

ในอนาคตความรู้ของคุณเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างนิทานพื้นบ้านและผลงานนิยายจะขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่คุณควรจำสิ่งสำคัญไว้เสมอ: สำหรับศิลปิน คำว่าคติชนเป็นแหล่งที่มาของความคิดที่ไม่สั่นคลอนของผู้คนเกี่ยวกับความดีความยุติธรรม ความรักและสติปัญญาที่แท้จริง

มาคุยกันเถอะ
1. ผู้คนสร้างสรรค์บทกวีด้วยวาจาประเภทใดมานานก่อนการกำเนิดของนิยาย? บอกชื่อสิ่งเหล่านั้นที่รวมอยู่ในพงศาวดารฉบับแรก
2. เหตุใดนักเขียนจึงมักหันไปใช้นิทานพื้นบ้านในงานของตน?
3. ตั้งชื่อผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่เป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรมที่คุณรู้จัก
4. ในบรรดานิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีเทพนิยายชื่อ "ปลาทอง" ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่สอดคล้องกับ "เรื่องราวของชาวประมงกับปลา" ของพุชกินโดยสิ้นเชิง เหตุใดคุณจึงคิดว่านิทานพื้นบ้านเรื่องนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเทพนิยายที่เป็นที่รักและได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งของกวีผู้ยิ่งใหญ่
5. หากคุณรู้จักเนื้อหาของ "Evenings on a Farm near Dikanka" โดย Nikolai Gogol เป็นอย่างดี โปรดจำไว้ว่าความเชื่อและตำนานยอดนิยมที่ผู้เขียนใช้ในเรื่องราวของเขา "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night หรือ หญิงจมน้ำ", "การแก้แค้นอันเลวร้าย"

6. ในปี ค.ศ. 1785 นักเขียนชาวเยอรมัน Rudolf Erich Raspe ได้ตีพิมพ์หนังสือ “The Adventures of Baron Munchausen” ซึ่งเป็นการดัดแปลงวรรณกรรมจากเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของ Baron Munchausen ซึ่งอาศัยอยู่ในเยอรมนีจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไป หนังสือเล่มนี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก คุณรู้จักการผจญภัยใดที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้ ทำไมคุณถึงคิดว่าหนังสือเล่มนี้ดึงดูดผู้อ่านทั่วโลก
7. เหตุใด A. M. Gorky จึงอ้างว่า "จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งคำอยู่ในคติชน"?

Simakova L. A. วรรณกรรม: คู่มือสำหรับเกรด 7 เบื้องหลังการฝากเงินครั้งแรกจากการเริ่มต้นที่รัสเซียของฉัน - K.: Vezha, 2550. 288 หน้า: ป่วย. - ภาษารัสเซีย.
ส่งโดยผู้อ่านจากเว็บไซต์

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนและการสนับสนุนการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมวิธีการสอนแบบเร่งเทคโนโลยีแบบโต้ตอบ ฝึกฝน การทดสอบ การทดสอบงานออนไลน์ และแบบฝึกหัด การบ้าน และคำถามการฝึกอบรมสำหรับการอภิปรายในชั้นเรียน ภาพประกอบ วัสดุวิดีโอและเสียง ภาพถ่าย รูปภาพ กราฟ ตาราง แผนภาพ การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อเคล็ดลับแผ่นโกงสำหรับบทความที่อยากรู้อยากเห็น (MAN) วรรณกรรมขั้นพื้นฐานและพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติม การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียน แก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น ปฏิทิน แผน โปรแกรมการฝึกอบรม คำแนะนำด้านระเบียบวิธี

มหาวิทยาลัยมนุษยศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ทดสอบ

การลงโทษ __

เรื่อง ___________________________________________________________________

_____ นักศึกษาหลักสูตร

คณะจดหมาย

พิเศษ

_____________________________

_____________________________

ชื่อเต็ม.

_____________________________

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

______________________________________________________________

ลงชื่อนามสกุลให้ชัดเจน

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(เส้นตัด)

นักเรียนของหลักสูตร _________________________________________________________

(ชื่อเต็ม.)

คณะจดหมายพิเศษ__________________________________________________________

การลงโทษ___________

เรื่อง________________

เลขทะเบียน______ "_______"___________200______

วันที่ส่งผลงานเข้ามหาวิทยาลัย

การประเมิน____________________ “_________”________________________200_____ก.

ครู-ผู้ตรวจทาน_________________________/____________________________________

ลงชื่อนามสกุลให้ชัดเจน

1. บทนำ …………………………………………………………………………….………………. 3

2. ส่วนหลัก………………………………………………………………………………… 4

2.1 ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย……………………………………………………………...4

2.2 สถานที่แห่งนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย………………………………………………6

3. บทสรุป…………………………………………………………………………………………………..12

4. รายการอ้างอิง……………………………………………………….13

การแนะนำ

คติชนวิทยา – [อังกฤษ] คติชน] ศิลปะพื้นบ้านชุดของการกระทำพื้นบ้าน

ความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นปัญหาเร่งด่วนของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ทิศทางทั้งหมดของการใช้คติชนอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดไว้ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งนำเสนอโดยนักเขียนร้อยแก้วที่มีความสามารถซึ่งเปิดเผยปัญหาของความเป็นจริงในระดับจุดตัดของวรรณกรรมและคติชน ความเชี่ยวชาญอันลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าในรูปแบบต่างๆ ถือเป็นทรัพย์สินสำคัญของพรสวรรค์ที่แท้จริงมาโดยตลอด

ในช่วงทศวรรษ 1970-2000 นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ทำงานในทิศทางวรรณกรรมที่หลากหลายหันมาสนใจศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์วรรณกรรมนี้? เหตุใดนักเขียนแนววรรณกรรมและรูปแบบต่างๆ จึงหันมาสนใจนิทานพื้นบ้านในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ? ประการแรกจำเป็นต้องคำนึงถึงปัจจัยหลักสองประการ: รูปแบบภายในวรรณกรรมและสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าประเพณีมีบทบาท: นักเขียนหันมาสนใจศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าตลอดการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลอีกประการหนึ่งที่สำคัญไม่แพ้กันก็คือช่วงเปลี่ยนศตวรรษเมื่อสังคมรัสเซียซึ่งสรุปผลของศตวรรษหน้าพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญเกี่ยวกับการดำรงอยู่อีกครั้งกลับคืนสู่รากเหง้าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของชาติและร่ำรวยที่สุด มรดกคติชนคือความทรงจำบทกวีและประวัติศาสตร์ของผู้คน

ปัญหาของบทบาทของคติชนวิทยาในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 เป็นเรื่องธรรมชาติเพราะปัจจุบันได้รับคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียภาพพิเศษแล้ว

คติชนวิทยาเป็นความทรงจำทางศิลปะประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ ข้ามบุคคล และกลายเป็นแหล่งกำเนิดของวรรณกรรม

ส่วนสำคัญ.

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

กวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ที่สำคัญและสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน องค์ประกอบประเภทนี้มีมากมายและหลากหลาย ประเภทของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียจะปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบต่อไปนี้: I. บทกวีพิธีกรรม: 1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว, ฤดูใบไม้ผลิ, ฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง); 2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร, งานแต่งงาน, งานศพ); 3) การสมรู้ร่วมคิด ครั้งที่สอง บทกวีที่ไม่ใช่พิธีกรรม: 1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์: * a) เทพนิยาย, b) ตำนาน, c) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน); 2) แนวบทกวีมหากาพย์: a) มหากาพย์, b) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า), c) เพลงบัลลาด; 3) แนวบทกวีโคลงสั้น ๆ: a) เพลงที่มีเนื้อหาทางสังคม b) เพลงรัก c) เพลงครอบครัว d) แนวโคลงสั้น ๆ ขนาดเล็ก (ditties, choruses ฯลฯ ); 4) ประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ: ก) สุภาษิต; o) คำพูด; ค) ปริศนา; 5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง: ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ; b) ฉากและบทละคร ในวรรณคดีคติชนวิทยา เราจะพบคำถามเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั่วไปและแนวเพลงแบบผสมหรือระดับกลาง เช่น เพลงบทกวี-มหากาพย์ เทพนิยาย ตำนาน ฯลฯ

อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวหาได้ยากมากในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย นอกจากนี้การแนะนำงานประเภทนี้ในการจำแนกประเภทเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันเนื่องจากประเภทผสมหรือระดับกลางไม่เคยมีเสถียรภาพ ในช่วงเวลาไม่นานในการพัฒนาคติชนรัสเซียเป็นงานหลักและไม่ได้กำหนดภาพรวมและประวัติศาสตร์ ความเคลื่อนไหว. การพัฒนาประเภทและแนวเพลงไม่ได้ประกอบด้วยการผสมผสาน แต่ในการสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะใหม่และการตายของรูปแบบเก่า การเกิดขึ้นของแนวเพลงตลอดจนการก่อตัวของระบบทั้งหมดนั้นถูกกำหนดโดยหลายสถานการณ์ ประการแรก โดยความต้องการทางสังคมสำหรับสิ่งเหล่านี้ และด้วยเหตุนี้ โดยงานของธรรมชาติด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียภาพ ซึ่งความเป็นจริงที่หลากหลายนั้นได้ก่อให้เกิดกับศิลปะพื้นบ้าน ประการที่สอง ความคิดริเริ่มของความเป็นจริงที่สะท้อน; ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นจากการต่อสู้ของชาวรัสเซียกับ Pechenegs เร่ร่อน Polovtsians และ Mongol-Tatars ประการที่สาม ระดับการพัฒนาความคิดทางศิลปะของผู้คนและการคิดทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในระยะแรกไม่สามารถสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนได้ การเคลื่อนไหวอาจเปลี่ยนจากรูปแบบที่เรียบง่ายและเล็กไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนและใหญ่ เช่น จากสุภาษิต คำอุปมา (เรื่องสั้น) ไปจนถึงเทพนิยายและตำนาน ประการที่สี่ มรดกทางศิลปะและประเพณีก่อนหน้านี้ แนวเพลงที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ประการที่ห้า อิทธิพลของวรรณกรรม (งานเขียน) และศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเกิดขึ้นของแนวเพลงเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ มันถูกกำหนดโดยปัจจัยภายนอกทางสังคมและประวัติศาสตร์และโดยกฎภายในของการพัฒนาคติชน

องค์ประกอบของประเภทนิทานพื้นบ้านและการเชื่อมโยงระหว่างกันนั้นถูกกำหนดโดยงานทั่วไปของพวกเขาในการสร้างความเป็นจริงแบบพหุภาคีและมีการกระจายหน้าที่ของประเภทเพื่อให้แต่ละประเภทมีหน้าที่พิเศษของตัวเอง - การพรรณนาถึงแง่มุมใดด้านหนึ่งของ ชีวิต. ผลงานของกลุ่มประเภทหนึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของผู้คน (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, ตำนาน) อีกประเภทหนึ่ง - งานและชีวิตของผู้คน (เพลงพิธีกรรมในปฏิทิน, เพลงทำงาน) ประการที่สาม - ความสัมพันธ์ส่วนตัว (ครอบครัว และเพลงรัก) ประการที่สี่ - มุมมองทางศีลธรรมของผู้คนและประสบการณ์ชีวิตของเขา (สุภาษิต) แต่ทุกประเภทที่นำมารวมกันอย่างกว้างขวางครอบคลุมชีวิตประจำวัน งาน ประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์ทางสังคมและส่วนตัวของผู้คน ประเภทต่างๆ เชื่อมโยงกันในลักษณะเดียวกับที่แง่มุมและปรากฏการณ์ต่างๆ ของความเป็นจริงเชื่อมโยงถึงกัน ดังนั้นจึงก่อให้เกิดระบบอุดมการณ์และศิลปะเพียงระบบเดียว ความจริงที่ว่าประเภทของนิทานพื้นบ้านมีสาระสำคัญทางอุดมการณ์ร่วมกันและงานทั่วไปของการทำซ้ำทางศิลปะที่หลากหลายของชีวิตยังทำให้เกิดความเหมือนกันหรือความคล้ายคลึงกันของธีมพล็อตและวีรบุรุษของพวกเขา ประเภทของคติชนมีความโดดเด่นด้วยหลักการทั่วไปของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน - ความเรียบง่ายความกะทัดรัดเศรษฐกิจโครงเรื่องบทกวีของธรรมชาติความมั่นใจในการประเมินคุณธรรมของตัวละคร (บวกหรือลบ) ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากยังเชื่อมโยงกันด้วยระบบทั่วไปของวิธีการทางศิลปะของคติชน - ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ (เพลงประกอบ, ความสามัคคีของธีม, การเชื่อมต่อลูกโซ่, สกรีนเซฟเวอร์ - รูปภาพของธรรมชาติ, ประเภทของการทำซ้ำ, สถานที่ธรรมดา), สัญลักษณ์ ฉายาประเภทพิเศษ ระบบนี้ซึ่งพัฒนาไปในอดีต มีเอกลักษณ์ประจำชาติเด่นชัด โดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของภาษา วิถีชีวิต ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน ความสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลง ในการก่อตัวการพัฒนาและการอยู่ร่วมกันของประเภทนิทานพื้นบ้านกระบวนการของการโต้ตอบที่ซับซ้อนเกิดขึ้น: อิทธิพลซึ่งกันและกันการเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกันการปรับตัวซึ่งกันและกัน ปฏิสัมพันธ์ของแนวเพลงมีหลายรูปแบบ มันทำหน้าที่เป็นหนึ่งในสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

สถานที่แห่งนิทานพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย

“ ชาวรัสเซียได้สร้างวรรณกรรมปากเปล่าขนาดใหญ่: สุภาษิตที่ชาญฉลาดและปริศนาอันชาญฉลาดเพลงประกอบพิธีกรรมที่ตลกและเศร้ามหากาพย์อันศักดิ์สิทธิ์ - พูดเป็นบทสวดพร้อมเสียงสตริง - เกี่ยวกับการหาประโยชน์อันรุ่งโรจน์ของวีรบุรุษผู้ปกป้องดินแดนของประชาชน - เรื่องราวที่กล้าหาญ มหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวันและตลก

คติชนวิทยา- นี่คือศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นและสำคัญมากสำหรับการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา คติชนรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดแนวคิดพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักในชีวิต: งาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่ทางสังคม บ้านเกิด ลูกหลานของเรายังคงถูกเลี้ยงดูมาด้วยผลงานเหล่านี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและเกี่ยวกับตัวเขาเองในท้ายที่สุด

ในนิทานพื้นบ้าน ข้อความต้นฉบับของงานมักไม่มีใครรู้จักเสมอไป เนื่องจากไม่ทราบชื่อผู้แต่ง ข้อความถูกส่งต่อจากปากต่อปากและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่ผู้เขียนจดบันทึกไว้ อย่างไรก็ตาม นักเขียนจะเล่าเรื่องเหล่านี้ซ้ำเพื่อให้อ่านและเข้าใจง่าย ปัจจุบันมีการตีพิมพ์คอลเลกชันจำนวนมากซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งหรือหลายประเภท ตัวอย่างเช่น "Epics" โดย L. N. Tolstoy, "บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova, "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" แก้ไขโดย V. P. Anikin, "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Strings of Rumble: Essays on นิทานพื้นบ้านรัสเซีย” โดย V. I. Kalugin, “นิทานพื้นบ้านโซเวียตรัสเซีย” เรียบเรียงโดย K. N. Femenkov, “เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย” โดย E. V. Pomerantseva, “ตำนานพื้นบ้านรัสเซีย” และ “ศิลปินผู้คน: ตำนาน, นิทานพื้นบ้าน, วรรณกรรม” โดย A. N. Afanasyev, “ตำนานสลาฟ ” โดย N. I. Kostomarov, “ ตำนานและตำนาน” โดย K. A. Zurabov

ในสิ่งพิมพ์ทั้งหมดผู้เขียนแยกแยะประเภทของนิทานพื้นบ้านหลายประเภท - เหล่านี้คือการบอกโชคลาภคาถาเพลงพิธีกรรมมหากาพย์เทพนิยายสุภาษิตคำพูดปริศนานิทานเพสตุชกิบทสวด ditties ฯลฯ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหา มีขนาดใหญ่มาก และในเวลาอันสั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาได้ทันเวลา ฉันใช้หนังสือเพียง 4 เล่มที่ห้องสมุดกลางมอบให้ฉันในงานเท่านั้น เหล่านี้คือ "เพลงพิธีกรรมรัสเซีย" โดย Yu. G. Kruglov, "Strings of Rumble: บทความเกี่ยวกับคติชนรัสเซีย" โดย V. I. Kalugin, "คติชนวิทยาโซเวียตรัสเซีย" เรียบเรียงโดย K. N. Femenkov, "บทกวีพื้นบ้านรัสเซีย" โดย T. M. Akimova

นักเขียนสมัยใหม่มักใช้ลวดลายของคติชนเพื่อให้การเล่าเรื่องมีลักษณะดำรงอยู่ เพื่อผสมผสานระหว่างปัจเจกบุคคลและลักษณะทั่วไป

บทกวีพื้นบ้านและหนังสือแบบปากเปล่าเกิดขึ้นและพัฒนาบนพื้นฐานของความร่ำรวยของภาษาประจำชาติ ธีมของพวกเขาเกี่ยวข้องกับชีวิตทางประวัติศาสตร์และสังคมของชาวรัสเซียวิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา ในนิทานพื้นบ้านและวรรณคดี มีการสร้างประเภทบทกวีและร้อยแก้วที่มีความคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่ และประเภทและประเภทของศิลปะบทกวีเกิดขึ้นและปรับปรุง ดังนั้นการเชื่อมโยงอย่างสร้างสรรค์ระหว่างนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม อิทธิพลซึ่งกันและกันทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างต่อเนื่องจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสมเหตุสมผล

บทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในช่วงเวลาของการเขียนใน Rus 'กลายเป็นเกณฑ์ตามธรรมชาติสำหรับวรรณกรรมรัสเซียเก่าซึ่งเป็น "แหล่งกำเนิดบทกวี" มันอยู่บนพื้นฐานของคลังบทกวีที่ร่ำรวยที่สุดของคติชนที่วรรณกรรมเขียนของรัสเซียดั้งเดิมเกิดขึ้นอย่างกว้างขวาง ตามที่นักวิจัยหลายคนกล่าวว่ามันเป็นคติชนที่แนะนำกระแสทางอุดมการณ์และศิลปะที่แข็งแกร่งมาสู่งานวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

วรรณกรรมพื้นบ้านและวรรณกรรมรัสเซียเป็นตัวแทนของศิลปะประจำชาติรัสเซียสองสาขาที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกันประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ควรกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาอิสระทั้งในด้านคติชนวิทยาและวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม การวิจัยแบบกำหนดเป้าหมายดังกล่าวไม่ปรากฏในวิทยาศาสตร์ของรัสเซียในทันที พวกเขานำหน้าด้วยการดำรงอยู่ของนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีอย่างอิสระเป็นเวลานานโดยปราศจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ที่เหมาะสมเกี่ยวกับกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อกันและกัน

งานของตอลสตอยที่ส่งถึงเด็กๆ นั้นมีขอบเขตกว้างขวางและมีเสียงโพลีโฟนิก มันแสดงให้เห็นถึงมุมมองทางศิลปะ ปรัชญา และการสอนของเขา

ทุกสิ่งที่ตอลสตอยเขียนเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็กถือเป็นยุคใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมสำหรับเด็กในประเทศและในหลาย ๆ ด้าน ในช่วงชีวิตของนักเขียน เรื่องราวของเขาจาก "ABC" ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาของชาวรัสเซียและแพร่หลายในยุโรป

แก่นเรื่องวัยเด็กในผลงานของตอลสตอยได้รับความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งเชิงปรัชญา ผู้เขียนแนะนำธีมใหม่ ชั้นชีวิตใหม่ ฮีโร่ใหม่ และเพิ่มประเด็นทางศีลธรรมของผลงานที่ส่งถึงผู้อ่านรุ่นเยาว์ ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของตอลสตอยซึ่งเป็นนักเขียนและอาจารย์ก็คือ เขาได้ยกระดับวรรณกรรมด้านการศึกษา (ตัวอักษร) ซึ่งแต่เดิมมีลักษณะที่ประยุกต์และใช้งานได้จริง จนถึงระดับของศิลปะที่แท้จริง

Leo Tolstoy คือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย 2 กิจกรรมการสอนของตอลสตอยเริ่มต้นขึ้นในปี 1849 เมื่อเขาเปิดโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาแห่งแรก

ตอลสตอยไม่ได้เพิกเฉยต่อปัญหาการศึกษาและการเลี้ยงดูจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต ในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วรรณกรรมเพื่อประชาชนและใฝ่ฝันที่จะสร้างพจนานุกรมสารานุกรมและชุดหนังสือเรียนสำหรับชาวนา

ดอกเบี้ยคงที่ของ L.N. ตอลสตอยถึงนิทานพื้นบ้านรัสเซียและบทกวีพื้นบ้านของชนชาติอื่น ๆ (ส่วนใหญ่เป็นชาวคอเคเซียน) เป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี เขาไม่เพียงแต่บันทึกและส่งเสริมนิทาน ตำนาน เพลง และสุภาษิตอย่างแข็งขันเท่านั้น แต่ยังใช้ในงานศิลปะและกิจกรรมการสอนอีกด้วย ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเรื่องนี้ - ช่วงเวลาแห่งการทำงานอย่างเข้มข้นในเรื่อง "The ABC" (พ.ศ. 2415), "The New ABC" และหนังสือเสริมสำหรับการอ่าน (พ.ศ. 2418) ในขั้นต้นในการพิมพ์ครั้งแรก “ABC” เป็นหนังสือการศึกษาชุดเดียว ตอลสตอยสรุปประสบการณ์การสอนของเขาที่โรงเรียน Yasnaya Polyana และแก้ไขเรื่องราวสำหรับเด็กที่ตีพิมพ์ในภาคผนวกของ Yasnaya Polyana ก่อนอื่นฉันอยากจะสังเกตทัศนคติที่จริงจังและรอบคอบของ L.N. ตอลสตอยถึงวัสดุคติชน ผู้เขียน "ABCs" ทั้งสองเน้นที่แหล่งข้อมูลหลักอย่างเคร่งครัด หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและการตีความตามอำเภอใจ และยอมให้ตัวเองปรับเปลี่ยนบางอย่างเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการดัดแปลงตำราชาวบ้านที่เข้าใจยากเท่านั้น ตอลสตอยศึกษาประสบการณ์ของ Ushinsky พูดเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับภาษาของหนังสือการศึกษาของรุ่นก่อนซึ่งจากมุมมองของเขานั้นเป็นเรื่องปกติและประดิษฐ์เกินไปและไม่ยอมรับการบรรยายในเรื่องราวสำหรับเด็ก ตำแหน่งครูทั้งสองมีความใกล้ชิดในการประเมินบทบาทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าและประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในการเรียนรู้ภาษาพื้นเมือง

สุภาษิต คำพูด ปริศนา ใน “ABC” สลับกับภาพร่างสั้นๆ ฉากเล็กๆ เล็กๆ เรื่องราวจากชีวิตชาวบ้าน 3(“Katya ไปเก็บเห็ด”, “Varya มีซิสสกิน”, “เด็ก ๆ พบเม่น”, “แมลงกำลังถือกระดูก”) ทุกสิ่งเกี่ยวกับพวกเขาอยู่ใกล้กับเด็กชาวนา อ่านในหนังสือ ฉากนี้เต็มไปด้วยความหมายพิเศษและทำให้ข้อสังเกตชัดเจนยิ่งขึ้น: “พวกเขาวางกองไว้ มันร้อน มันยาก และทุกคนก็ร้องเพลง” “ปู่เบื่อที่บ้าน หลานสาวของฉันมาร้องเพลง” ตามกฎแล้วตัวละครในเรื่องสั้นของตอลสตอยนั้นเป็นตัวละครทั่วไป - แม่, ลูกสาว, ลูกชาย, ชายชรา ตามประเพณีการสอนพื้นบ้านและศีลธรรมแบบคริสเตียน ตอลสตอยดำเนินตามแนวคิด: รักงาน เคารพผู้อาวุโส ทำความดี ภาพร่างในชีวิตประจำวันอื่น ๆ ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญจนได้รับความหมายทั่วไปสูงและใกล้เคียงกับคำอุปมา ตัวอย่างเช่น:

“คุณย่ามีหลานสาวคนหนึ่ง เมื่อก่อนหลานสาวยังตัวเล็กและยังคงนอนต่อไป ส่วนคุณย่าก็อบขนมปัง เขียนกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้หลานสาวของเธอ แล้วคุณยายก็แก่ตัวลงนอนบนเตาและนอนหลับต่อไป แล้วหลานสาวก็อบ ซัก เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยาย”

คำสองพยางค์ง่ายๆ ไม่กี่บรรทัด ส่วนที่สองเกือบจะเป็นภาพสะท้อนของส่วนแรก ความลึกคืออะไร? วิถีชีวิตที่ชาญฉลาด ความรับผิดชอบของคนรุ่นต่อรุ่น การถ่ายทอดประเพณี... ทุกสิ่งบรรจุอยู่ในสองประโยค ที่นี่ดูเหมือนทุกคำจะถูกชั่งน้ำหนักและเน้นย้ำด้วยวิธีพิเศษ คำอุปมาเกี่ยวกับชายชราปลูกต้นแอปเปิ้ล "ปู่แก่และหลานสาว" "พ่อกับลูกชาย" กลายเป็นเรื่องคลาสสิก

เด็ก ๆ เป็นตัวละครหลักของเรื่องราวของตอลสตอย ในบรรดาตัวละครของเขา ได้แก่ เด็ก เด็กธรรมดา เด็กชาวนา และเด็กผู้สูงศักดิ์ ตอลสตอยไม่ได้เน้นไปที่ความแตกต่างทางสังคม แม้ว่าในแต่ละเรื่อง เด็ก ๆ จะอยู่ในสภาพแวดล้อมของตัวเองก็ตาม ฟิลิปโปก เด็กน้อยในหมู่บ้าน สวมหมวกใบใหญ่ของพ่อ เอาชนะความกลัวและต่อสู้กับสุนัขของคนอื่น ไปโรงเรียน พระเอกตัวน้อยของเรื่อง "How I Learned to Ride" ต้องใช้ความกล้าหาญไม่น้อยที่จะขอร้องให้ผู้ใหญ่พาเขาไปที่คอกเด็ก จากนั้นนั่งบนเชอร์วอนชิกอีกครั้งโดยไม่กลัวล้ม

“ฉันยากจน ฉันเข้าใจทุกอย่างทันที “ฉันฉลาดมาก” Filipok กล่าวถึงตัวเองและทุบตีชื่อของเขา มีวีรบุรุษที่ "ยากจนและฉลาด" มากมายในเรื่องราวของตอลสตอย เด็กชายวาสยาปกป้องลูกแมวจากการล่าสุนัข (“ลูกแมว”) อย่างไม่เห็นแก่ตัว และ Vanya วัยแปดขวบซึ่งแสดงความฉลาดที่น่าอิจฉาได้ช่วยชีวิตน้องชายคนเล็กน้องสาวและยายแก่ของเขา เนื้อเรื่องของเรื่องราวของตอลสตอยหลายเรื่องนั้นน่าทึ่งมาก ฮีโร่ - เด็กต้องเอาชนะตัวเองและตัดสินใจลงมือทำ พลวัตที่ตึงเครียดของเรื่อง “The Jump” มีลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้ 4

เด็กๆ มักจะไม่เชื่อฟังและทำสิ่งผิด แต่ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะประเมินพวกเขาโดยตรง ผู้อ่านจะต้องสรุปทางศีลธรรมให้กับตนเอง รอยยิ้มประนีประนอมอาจเกิดจากการกระทำผิดของ Vanya แอบกินลูกพลัม (“ หลุม”) ความประมาทของ Seryozha ("นก") ทำให้ Chizhu เสียชีวิต และในเรื่อง "วัว" พระเอกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากยิ่งขึ้น: ความกลัวการลงโทษเพราะกระจกแตกทำให้เกิดผลร้ายแรงต่อครอบครัวชาวนาขนาดใหญ่ - การตายของพยาบาลเปียก Buryonushka

ครูชื่อดัง ดี.ดี. Semyonov ผู้ร่วมสมัยของ Tolstoy เรียกเรื่องราวของเขาว่า "ความสูงของความสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับในด้านจิตวิทยา มันจึงเป็นในแง่ศิลปะ... ภาษาที่สื่อความหมายและเป็นรูปเป็นร่าง ความแข็งแกร่ง ความกระชับ ความเรียบง่าย และคำพูดที่สง่างามในเวลาเดียวกัน... ในทุกความคิด นักเล่าเรื่องทุกคนล้วนมีคุณธรรม... ยิ่งกว่านั้น ไม่โดดเด่น ไม่เบื่อเด็ก แต่ซ่อนอยู่ในภาพศิลปะ จึงขอจิตวิญญาณเด็กและจมลึกลงไปในนั้น” 5 .

พรสวรรค์ของนักเขียนถูกกำหนดโดยความสำคัญของการค้นพบวรรณกรรมของเขา สิ่งที่เป็นอมตะคือสิ่งที่ไม่ซ้ำซากและไม่เหมือนใคร ธรรมชาติของวรรณกรรมไม่ยอมให้เกิดการซ้ำซ้อน

ผู้เขียนสร้างภาพโลกแห่งความจริงของตัวเองขึ้นมาโดยไม่พอใจกับความคิดเรื่องความเป็นจริงของคนอื่น ยิ่งภาพนี้สะท้อนถึงแก่นแท้และไม่ใช่การปรากฏตัวของปรากฏการณ์มากเท่าไร ผู้เขียนก็ยิ่งเจาะลึกเข้าไปในหลักการพื้นฐานของการดำรงอยู่มากขึ้นเท่านั้น ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นอย่างถาวรของพวกเขาก็จะแม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ของ "ความขัดแย้ง" วรรณกรรมที่แท้จริงที่แสดงออกในงานของเขา ยิ่งงานมีความคงทนมากขึ้นเท่านั้น

ในบรรดาผลงานที่ถูกลืมคือสิ่งที่ลดทอนความคิดของโลกและมนุษย์ นี่ไม่ได้หมายความว่างานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนภาพความเป็นจริงแบบองค์รวม เพียงแต่ว่า “ความจริงส่วนตัว” ของงานจะต้องเชื่อมโยงกับความหมายสากล

คำถามเกี่ยวกับ เชื้อชาติผู้เขียนเรื่องนี้หรือผู้เขียนคนนั้นไม่สามารถแก้ไขได้หากปราศจากการวิเคราะห์ความเชื่อมโยงของเขากับนิทานพื้นบ้าน คติชนเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ที่เก่าแก่

บทสรุป

ดังนั้นการสร้างวัฏจักรของ "นิทานพื้นบ้าน" ของตอลสตอยในช่วงทศวรรษที่ 1880 - 1900 จึงมีสาเหตุมาจากเหตุผลทั้งภายนอกและภายใน: ปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์กฎของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศาสนา และลำดับความสำคัญด้านสุนทรียะของตอลสตอยตอนปลาย

ในเงื่อนไขของความไม่มั่นคงทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1880-1890 แนวโน้มของการปรับโครงสร้างองค์กรที่รุนแรงของสังคมด้วยวิธีที่รุนแรงการหว่านความไม่ลงรอยกันและความแตกแยกในหมู่ผู้คนตอลสตอยได้นำแนวคิดของ "ศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้น" มาปฏิบัติ - หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาของการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณตามหลักสัจพจน์ของคริสเตียนซึ่งพัฒนาโดยเขามานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษและหลังจากนั้นตามความเห็นของผู้เขียนควรนำไปสู่ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณของสังคมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ความเป็นจริงเชิงวัตถุวิสัยซึ่งผิดธรรมชาติได้รับการประณามด้านสุนทรียะจากผู้เขียน เพื่อที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงกับภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน Tolstoy ได้พัฒนาทฤษฎีศิลปะทางศาสนาให้เหมาะสมกับความต้องการของแต่ละวันมากที่สุด และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเองอย่างรุนแรง วิธีการ "ความจริงทางจิตวิญญาณ" ที่เลือกโดยตอลสตอย สังเคราะห์ความจริงและอุดมคติเพื่อเป็นแนวทางในการรวบรวมความเป็นจริงที่กลมกลืนกัน ได้รับการตระหนักรู้อย่างชัดเจนที่สุดในวงจรของผลงานที่มีคำจำกัดความประเภททั่วไปของ "เรื่องราวพื้นบ้าน"

ในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ในประเด็นคริสเตียนในคลาสสิกของรัสเซีย การศึกษา "เรื่องราวพื้นบ้าน" ในบริบทของร้อยแก้วทางวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนจะมีแนวโน้มดี ทำให้เราสามารถนำเสนอวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของ ช่วงนี้เป็นปรากฏการณ์สำคัญ

บรรณานุกรม.

1. Akimova T. M. , V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย (คู่มือสำหรับชั้นเรียนสัมมนา) – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน, 2526. – 208 น.

2. คอลเลกชัน Gorky M. ฉบับที่ 27

3. Danilevsky I.N. มาตุภูมิโบราณผ่านสายตาของผู้ร่วมสมัยและลูกหลานของพวกเขา (ศตวรรษที่ XI - XII) – ม., 1998. – หน้า 225.

5. Kruglov Yu. G. เพลงพิธีกรรมรัสเซีย: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับครู ใน tovpospets "มาตุภูมิ ภาษา หรือที.." – ฉบับที่ 2, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – ม.: สูงกว่า. โรงเรียน 1989. – 320 น.

6. เซเมนอฟ ดี.ดี. ที่ชื่นชอบ เท้า. ปฏิบัติการ – ม., 1953

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชน:

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

องค์ประกอบประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายเนื่องจากได้ผ่านเส้นทางสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทจำเป็นต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - บทกวีและธรรมดาดังนั้นในประเภทมหากาพย์ประเภทบทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และร้อยแก้ว (นางฟ้า นิทาน ตำนาน ประเพณี) ควรแยกแยะให้ออก ประเภทของผลงานโคลงสั้น ๆ ใช้รูปแบบบทกวีเท่านั้น ผลงานบทกวีทั้งหมดโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างคำและทำนอง มีการบอกเล่างานร้อยแก้ว ไม่ใช่ร้อง

เพื่อที่จะนำเสนอภาพทั่วไปของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ได้แก่ ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ลัทธิพิเศษ การกระทำ) ประการที่สอง ความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการแสดงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ฉันบทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) การสมรู้ร่วมคิด

II กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน)

2) แนวบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

ก) เพลงที่มีเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) แนวโคลงสั้น ๆ (ditties, choruses ฯลฯ )

4) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง

ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ

B) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านโบราณ (โบราณ) (เพลงทำงาน, คาถา, เทพนิยาย ฯลฯ )

คติชนในฐานะศิลปะรูปแบบพิเศษมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ กระบวนการกำเนิดนั้นยากที่จะสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์คือช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชั้นเรียน (ระบบดั้งเดิม) คติชนวิทยาของระบบชุมชนก่อนชั้นเรียนและดั้งเดิมในหมู่ชนชาติต่างๆ มีลักษณะที่เหมือนกัน เนื่องจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วผู้คนในโลกได้ผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนของการก่อตัวทางสังคมนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานไว้อย่างชัดเจน

·ร่องรอยของการคิดในยุคโบราณปรากฏขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม, มุมมองที่มีมนต์ขลัง, ลัทธิโทเท็ม, ตำนาน;

· ปรากฏการณ์ที่แท้จริงเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์สมมติและมหัศจรรย์

· คุณลักษณะบางประการของความสมจริงกำลังพัฒนา: การพรรณนาธรรมชาติและมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (ความธรรมดาของภาพจะปรากฏในภายหลัง)

· ประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น ซึ่งโบราณที่สุดคือสุภาษิต เทพนิยาย ปริศนา การสมรู้ร่วมคิด ตำนาน ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตัว มหากาพย์และตำนานที่กล้าหาญถือกำเนิดขึ้น

· จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงโดยรวมมีอิทธิพลเหนือ แต่นักร้องหรือนักร้องนำเริ่มโดดเด่น

· ผลงานยังไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมที่มั่นคงเหมือนในระยะหลังของการพัฒนาคติชน แต่มีรูปแบบของการแสดงด้นสด เช่น ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการแสดง

· โครงเรื่อง รูปภาพ วิธีการแสดงออก และรูปแบบทางศิลปะค่อยๆ สมบูรณ์และกลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ

ลัทธิวิญญาณนิยมแสดงออกมาในการทำให้จิตวิญญาณกลายเป็นพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ดวงอาทิตย์และเดือน ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขา ในการทำให้โลกกลายเป็นจิตวิญญาณ ("แม่ของโลกคือเนยแข็ง") น้ำ พืช ใน รูปภาพของฝีพายและก็อบลินในตัวตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . ในการสมรู้ร่วมคิดมักจะมีการอุทธรณ์ไปยังรุ่งอรุณ เทพนิยายประกอบด้วยราชาแห่งท้องทะเล พระจันทร์ สายลม และน้ำแข็ง เวทมนตร์สะท้อนให้เห็นในคาถาและคาถา ในการทำนายดวงชะตาเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการแปลงหวีให้เป็นป่า และผ้าเช็ดตัวในแม่น้ำ ในวัตถุมหัศจรรย์เช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง และพรมบินได้ ลัทธิโทเท็มแสดงออกในลัทธิหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่จากสัตว์และงู เพลงประเภทบัลลาดประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดได้ที่ปลูกบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ แต่ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น) มักมีภาพสัตว์พูดและแสดงเหมือนคน ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพเจ้าและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความร้อน Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติคือก็อบลินน้ำ ก็อบลิน และวัชพืชในทุ่ง ในบรรดาชนเผ่ารัสเซียโบราณลัทธิบรรพบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบเผ่า มันสะท้อนให้เห็นในการแสดงตัวตนของกลุ่มและผู้หญิงที่ทำงานเสียสละในพิธีศพและการรำลึกถึงบรรพบุรุษ (radnitsa, rusalia, semik)

ตำนานสลาฟยังไม่สมบูรณ์เท่ากับระบบกรีก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวสลาฟในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาข้ามระบบทาสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การพัฒนาการเกษตรและการตั้งถิ่นฐานก่อนหน้านี้รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้งด้วย ชนเผ่าเร่ร่อนทางตอนใต้ซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐแบบศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์ตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าในนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียง แต่มีประเภทที่สะท้อนถึงลัทธิวิญญาณนิยมโทเท็มนิยมเวทมนตร์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วยเนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่มการแต่งงานแบบคู่ ในที่สุดประสบการณ์การทำงานและชีวิตก็สั่งสมมาซึ่งฝังอยู่ในสุภาษิต

การจัดหมวดหมู่

ฉันโดยผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งขจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) การแพทย์ (จากความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย)

2) ครัวเรือน. (เกษตรกรรม งานอภิบาล การค้า - จากภัยแล้ง วัชพืช สำหรับฝึกสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา)

3) คาถารัก: ก) คาถารัก (คาถาแห้ง); b) ปก (ทำให้แห้ง)

4) สังคม (โดยมีเป้าหมายเพื่อควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน เช่น ไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ตามแบบฟอร์ม

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมรู้ร่วมคิดตามสูตรภาษาพูด

1.3 การตั้งค่า (สาธุ = “ขอให้เป็นอย่างนั้น”)

2) สูตร

แผนการสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค ไม่มีภาพที่สดใส - คำสั่งซื้อหรือคำขอ

3) การสมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) อับราคาดาบรา

นี่เป็นประเพณีของผู้หญิงถึง 99 เปอร์เซ็นต์ (เพราะไม่มีผู้ชายปกติคนใดจะทำสิ่งนี้) มาเฟียสมรู้ร่วมคิดเป็นธุรกิจที่เป็นความลับ

ตัวอักษร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (หญิงสาวสีแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) ตัวตนที่แท้จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) ตัวละครสมมุติ (ลูกสาวพรหมจารี บุตรชายของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคลัสผู้น่ารัก) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (ปีศาจ)

1.3 สวม

2) สัตว์โลก

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยมมาก

เทคนิคการสมรู้ร่วมคิดทางศิลปะทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์สัณฐานวิทยาและแม้แต่เสียง (????????)

2) คำคุณศัพท์มากมาย

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้รูปภาพแคบลงหรือกางออกทีละขั้นตอน (การไล่สี)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่างเก็บน้ำคว้าน้ำไว้ในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - แผ่นดินปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันนึกไม่ออก)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นพลังลงโทษ

ตำนานเชื่อกันมาตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัวคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานของอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์ต่างๆ (เช่น กระเป๋าจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานทางมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานของคนป่วยแต่มีจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่เฝ้าคนและสำหรับพระเจ้าองค์นี้จึงทรงมอบเสื้อคลุมขนสัตว์ให้เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับนักบุญ); เช่น นิโคลัสแห่งไมร่า (Wonder Worker)

· นักบุญแพนออร์โธดอกซ์

· นักบุญที่นับถือในท้องถิ่น

· คริสเตียนทั่วไป

· ออร์โธดอกซ์

นักบุญเยกอรี (จอร์จผู้มีชัย)

นักรบ/นักบุญ

ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. โลกาวินาศ

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก

คุณสมบัติของตำนานคลาสสิก:

1. ช่วงเวลาทางศิลปะของตำนานคลาสสิกคือช่วงเวลาของอดีตที่เป็นนามธรรมอันห่างไกล ไม่แน่นอน

2. พื้นที่ทางศิลปะก็เป็นนามธรรมเช่นกัน

3. ตำนานเหล่านี้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์ต่างๆ)

4. เรื่องราวทั้งหมดเล่าจากบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่ฮีโร่ในตำนาน

ตำนานเกี่ยวกับภูมิภาคท้องถิ่น

วีรบุรุษ: วัตถุธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ (ศักดิ์สิทธิ์) ในท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวน หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้เฒ่าและผู้ได้รับพรในท้องถิ่นที่เคารพนับถือ

! บางส่วนชวนให้นึกถึงตำนาน แต่มีลักษณะทางศาสนา

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Dunechka ที่ถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

ฉันส่งชายไปทำงานใน Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาทำเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือการคาดการณ์ส่วนใหญ่ทุกวัน

นกพิราบบินวนอยู่เหนือรถม้าที่ Dounia ถูกนำตัวไปประหารชีวิต เพื่อปกป้องเธอจากการถูกเฆี่ยนตี

รัศมีเหนือศีรษะของคุณระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มถูกไฟไหม้ พวกเขาตัดสินใจจัดงานศพปีละสองครั้ง แต่ก็หยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

จำเริญ = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่สื่อสารกับผู้คนโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงผืนหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "สำหรับกางเกงของลูกชายฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเชิดชู (ผู้นับถือ Seraphim - คอมพ์) เธออาศัยอยู่ใน Diveyevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย จักรพรรดิพร้อมกับแกรนด์ดุ๊กทั้งหมดและสามเมืองใหญ่เดินทางจาก Sarov ไปยัง Diveevo เธอทำนายการตายของเขา (ทหาร 9 นาย, แจ็กเก็ตมันฝรั่ง) เธอหยิบวัสดุสีแดงชิ้นหนึ่งมาจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายตัวน้อยของคุณ" - ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง

ตำนานของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้าของชายคนหนึ่งด้วยพลังอันมหัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไป: นักบุญบอกชายคนหนึ่งว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏต่อผู้คนในความฝัน "เสียงเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญและผู้อพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเชิญพวกเขาไปที่อารามของเขา

ตั๋ว 8 พื้นที่ศิลปะและเวลาในเทพนิยาย ประเภทของฮีโร่และองค์ประกอบ.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะในเทพนิยายนั้นมีเงื่อนไขราวกับว่ามีโลกอีกโลกหนึ่งปรากฏอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดเช่นโดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายมีตัวละครอยู่ 7 ประเภท (พร็อพพ์):

1 - พระเอกคือผู้ที่ทำทุกอย่างและแต่งงานกันในตอนท้าย

2 - ศัตรูหรือผู้ต่อต้าน - ผู้ที่ฮีโร่ต่อสู้และเอาชนะด้วย

3 - ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 - ผู้ให้ที่วิเศษคือผู้ที่ให้ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมหรือสิ่งของที่วิเศษแก่พระเอก

5. เจ้าหญิง - ผู้ที่พระเอกมักจะแต่งงานและตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ห่างไกลมาก

6 - ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเทพนิยายพระเอกแต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือในตอนต้นของเทพนิยายตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่จอมปลอม - เหมาะสมกับข้อดีของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกประเภทให้แตกต่างออกไปได้ แต่สาระสำคัญจะยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น มีอักขระสองกลุ่ม: เชิงลบและบวก จุดศูนย์กลางคือฮีโร่เชิงบวก อย่างที่เคยเป็น “ตัวละครในแถวแรก” พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ผู้กล้าหาญและฮีโร่ "แดกดัน" ที่ได้รับการสนับสนุนจากโชค ตัวอย่าง: Ivan the Tsarevich และ Ivan the Fool “ตัวละครแถวที่สอง” คือผู้ช่วยของฮีโร่ เคลื่อนไหว ไม่ใช่ (ม้าวิเศษ ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" เป็นศัตรูกัน สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยวีรสตรีหญิงอุดมคติของความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful หรือ the Wise, Elena the Beautiful หรือ the Wise คู่อริมักรวมถึงบาบายากา งู และโคเชย์ผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของฮีโร่เหนือพวกเขาคือชัยชนะแห่งความยุติธรรม

องค์ประกอบ – โครงสร้าง การสร้างเทพนิยาย

1.) เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) การเปิดเรื่องซึ่งดูเหมือนจะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย แสดงให้เห็นเวลา สถานที่แห่งการกระทำ และฉากต่างๆ แสดงถึงนิทรรศการ คำเปิดที่นิยมคือ “กาลครั้งหนึ่ง” (ต่อไปนี้ – ใคร และสถานการณ์ใด) หรือ “ในอาณาจักรใดรัฐหนึ่ง”

3.) การกระทำ. เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำทันที เช่น “เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน...”

4.) เทพนิยายมีตอนจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเทพนิยายก็จบลง ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจากโลกแห่งเทพนิยายไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้วอาจมีคำพูดซึ่งบางครั้งเชื่อมโยงกับตอนจบ - “ พวกเขาเล่นงานแต่งงานพวกเขาเลี้ยงกันมานานและฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งมันไหลลงมาที่หนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การเล่าเรื่องในเทพนิยายพัฒนาตามลำดับการกระทำแบบไดนามิกสถานการณ์ตึงเครียดเหตุการณ์เลวร้ายสามารถเกิดขึ้นได้และการทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับ Firebird สามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

การเชื่อมต่อกับพิธีเริ่มต้น

พื้นที่ฮูดนั้นเป็นนามธรรม มีพื้นที่ชายแดน/หัวต่อหัวต่อ; ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮัดยังเป็นนามธรรม ปิด และไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งการปัญญาอ่อน

เทพนิยายเป็นเรื่องที่เก่าแก่ที่สุด - เดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ต้นกำเนิดกลับไปสู่พิธีกรรม พิธีกรรมแห่งการเริ่มต้น คุณสามารถมองเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับโลกหน้าได้ ตัวอย่างเช่น Baba Yaga: "จมูกยาวถึงเพดาน", "เข่าชิดผนัง", ขากระดูก - เช่น ไม่มีเนื้อสัตว์ - เธอนอนอยู่บนเตาราวกับอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครเส้นเขตแดนระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันห่างไกล

วงจรฤดูใบไม้ผลิ

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ที่ศูนย์กลางของวันหยุด Maslenitsa คือภาพสัญลักษณ์ของ Maslenitsa

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา

เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็มจำนวน - Avdotya Izotyevna ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลานั้นแตกต่างออกไปบ้าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

เข้าพรรษาฤดูใบไม้ผลิ - ทำความสะอาดวันจันทร์ - จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ เราอาบน้ำในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด เล่นเกมตลกกับแพนเค้ก - แขวนไว้บนต้นไม้ มอบให้วัว

สัปดาห์แห่งไม้กางเขน/กลางไม้กางเขนคือสัปดาห์ที่สี่หลังจากเข้าพรรษา ช่วงพักอดอาหาร - พวกเขาอบคุกกี้ถือบวช ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้, ไม้กางเขนหลายอัน - เหรียญ, เศษไม้, แหวน, พวกเขาให้ไม้กางเขนแก่วัว

30 มีนาคมเป็นวันแห่งผู้พลีชีพสี่สิบคน (คุกกี้รูปสนุกสนาน); การพบกันของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก วันที่ 17 มีนาคม ซึ่งเป็นวันของ Gregory Grachevnik เรือโกงกางถูกอบ สัญญาณ: นกหลายตัว - ขอให้โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, น้ำแข็งย้อย - การเก็บเกี่ยวผ้าลินิน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ในหมู่บ้านพวกเขาอบตุ๊กตานกจากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyankas เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมประเภทคาถา พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น บินสโตนฟลายเป็นเหมือนเพลงคริสต์มาสต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ม้วนรัง เด็กผู้หญิงไม่ถักผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟหรือทำงานกับดินวันเกิดได้ เลื่อนแตก - พวกเขาถอดเลื่อนออกแล้วนำเกวียนออกมา

วันอาทิตย์ใบปาล์ม (วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนวันอีสเตอร์) คือ "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า" พวกเขานำต้นวิลโลว์เข้ามาในบ้านและเก็บไว้ใกล้ไอคอนตลอดทั้งปี และให้พรแก่เด็ก ๆ พวกเขาวางวิลโลว์และไอคอนลงบนน้ำ

สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี Maundy (ในศาสนา - วันศุกร์) เป็นวันที่เลวร้ายที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็ง ตัดปีกสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดล้วนศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ไข่ย้อม (ไม่มีเค้กอีสเตอร์, ไม่มีอีสเตอร์); อย่าไปสุสาน เฉพาะในสัปดาห์สีแดง/โฟมินาถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์-สีรุ้ง) ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ใกล้กับไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye เป็นเพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังเทศกาลอีสเตอร์ เนื้อหาของเพลง: ขออวยพรให้คู่บ่าวสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

6 พฤษภาคม - วันเซนต์จอร์จ (นักบุญจอร์จผู้มีชัย); Yegory เป็นเทพเจ้าที่ดุร้าย ได้นำวัวออกไปสู่ทุ่งนาเป็นครั้งแรก

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังอีสเตอร์)

เพลงประกอบพิธีกรรมของ Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่า Semitsky วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่าเซมิก และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) เรียกว่าตรีเอกานุภาพ มีการประกอบพิธีพิเศษพร้อมเพลงประกอบ พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วนผม" พวงมาลา เมื่อแต่งกายด้วยชุดเทศกาลแล้วสาว ๆ ก็เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชต้นเล็กงอกิ่งเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นไม่กี่วันพวกเขาก็โค่นต้นเบิร์ชแล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตาย ในแม่น้ำหรือโยนมันลงในข้าวไรย์ เด็กผู้หญิงสานโค้งจากยอดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วเดินลอดใต้นั้น จากนั้นมีพิธีทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลา หัวข้อเรื่องการแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวมีเพิ่มมากขึ้นในเพลงของชาวเซมิติก

วันแห่งจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

วงจรฤดูร้อน.

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

สัปดาห์ทรินิตี้ - เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงแต่งตัวอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วยไป "ขด" ต้นเบิร์ชโดยทอหญ้า วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

งานฉลองของ Ivan Kupala (John the Baptist/Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ สาวๆ เอาผ้าเช็ดหน้ามาชุบน้ำค้างแล้วจึงอาบน้ำชำระตัว พวกเขาหักไม้กวาดเบิร์ชสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวว่ายน้ำตอนกลางคืน ชำระร่างกายให้บริสุทธิ์ กระโดดข้ามไฟ

Trinity - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังวันอีสเตอร์ ลัทธิต้นเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงเต้นรำรอบ (เลือกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว) ร้องเพลงเฉพาะทรินิตี้เท่านั้น ความหมายถูกทำซ้ำในหลายระดับ - ในการกระทำ, ในคำพูด, ในดนตรี, ในวัตถุ วันอาทิตย์ถัดมาหลังจากโทอิตซา เราก็เฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วงจรฤดูใบไม้ร่วง -ในกรณี )

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงในหมู่ชาวรัสเซียนั้นไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับพิธีกรรมในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน เพลง Dozhin มีความหลากหลายมากขึ้นในด้านธีมและเทคนิคทางศิลปะ พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการดื่มเครื่องดื่ม ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าควรปกป้องการเก็บเกี่ยวเพราะ... วิญญาณชั่วสามารถพาเขาไปได้ พวกเขาวางฟ่อนข้าวเป็นรูปไม้กางเขนซึ่งทำจากบอระเพ็ดและตำแย Striga/Perezhinakha - วิญญาณแห่งทุ่งนาผู้เก็บเกี่ยวพืชผล

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองมัดแรก พวกเขาปรุงโจ๊กใหม่ครั้งแรกและโรยบนวัวและไก่ ข้าวโพดฝักสุดท้าย/รวงสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่ง โดยไม่ได้เก็บเกี่ยว มัดเป็นมัดและเรียกว่าเครา เมื่อเกี่ยวข้าวเสร็จแล้ว พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้นว่า “คนเกี่ยว คนเกี่ยว จงเลิกบ่วงเถิด”

หลังจากนั้นพิธีกรรมตามปฏิทินจำนวนมากกลายเป็นวันหยุดซึ่งนอกเหนือจากพิธีกรรมแล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมากอีกด้วยนั่นคือการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นจังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณ (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mikola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซีย มีกลุ่มผลงานที่นักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดจัดว่าโบราณกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของแนวคิดในตำนาน

1.) “วอลค์ วเซสลาวีวิช” มหากาพย์เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรก เขาแสดงเป็นนักล่าที่เก่งกาจซึ่งสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ นก หรือปลาได้ ขณะล่าสัตว์ เขาได้รับอาหารสำหรับหมู่ ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลายล้าง ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากแก่นของมันไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ภาคแรกได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมายาวนาน นักวิจัยระบุถึงภาพลักษณ์ของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณ แต่ภาพนี้เต็มไปด้วยคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวงจร Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh เช่นกับ Oleg the Prophet ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 พล็อต: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง, Sadko แข่งขันกับ Novgorod, Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล แปลงทั้งสามนี้มีอยู่แยกกันและรวมกัน โครงเรื่องแรกมี 2 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยลดขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาโอ้อวดเกี่ยวกับ "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนก็ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko กัสลาร์ผู้น่าสงสารไปที่ชายฝั่งอิลเมนเล่นละครและราชาแห่งท้องทะเลก็ออกมาหาเขาและให้รางวัลเขาด้วยความมั่งคั่ง นี่เป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ลัทธิยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย แผนการที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็เริ่มภูมิใจและตัดสินใจวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่ก็พ่ายแพ้ ในเวอร์ชันหายากมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของ Sadko โครงเรื่องที่สาม: Sadko พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ กะลาสีตกหลุมรักการเล่นพิณ และกษัตริย์ก็ตัดสินใจเก็บเขาไว้กับเขาและแต่งงานกับหญิงสาวเชอร์นาวา แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของนักบุญนิโคลัสแห่ง Mozhaisk และช่วยตัวเองสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดการเดินทางในทะเลสีฟ้า มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนและความเข้มข้นของฉากแอ็คชั่น Propp จัดว่า "Epic about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และถือว่าโครงเรื่องหลักคือ "Sadko at the Sea King" เบลินสกี้มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่าง Sadko และ Novgorod ความเยี่ยมยอดเป็นลักษณะของมหากาพย์เรื่องที่หนึ่งและสาม

3.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ถึงความโบราณวัตถุของพวกเขา และข้อพิสูจน์อื่นๆ เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบกันของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับถุงที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้มีความเก่าแก่เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์มองว่าภาพนี้เป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งจะต้องหายไปเพราะการตายของ Svyatogore นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ ก่อนอื่น Ilya ลองโลงศพ แต่มันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และ Svyatogor ก็มีขนาดที่พอเหมาะพอดี เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็ไม่สามารถถอดออกได้อีกต่อไป และเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่ามีการเปลี่ยนแปลงของสองยุคที่นี่และ Ilya Muromets ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วย Ilya Muromets Svyatogor เป็นฮีโร่ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงดึงดูดของโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกได้ การมีอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" เป็นกลุ่มมหากาพย์ทางสังคมที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการเปรียบเทียบระหว่างคนไถนากับเจ้าชาย การตรงกันข้ามทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ในยุคต่อมาได้เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเป็นผลมาจากมหากาพย์โนฟโกรอดอีกด้วย แต่การเยาะเย้ยเจ้าชายไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับมหากาพย์ของ Novgorod และความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขามีพลังและเหนือกว่าทีม Volga ทั้งหมดซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและพรรคพวกตามมิคูลาไม่ทัน แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับโวลก้าไม่เพียง แต่เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใช้แรงงานด้วย เขาไม่ได้ใช้ชีวิตตามคำสั่งจากชาวนา แต่ด้วยแรงงานของเขาเอง มิคูลาทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเขาเก็บเกี่ยวผลผลิตมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov เห็นความฝันของชาวนาในเรื่องนี้ซึ่งเบื่อหน่ายกับการใช้แรงงานที่หนักหน่วง มหากาพย์กวีนิพนธ์แรงงานชาวนาภาพลักษณ์ของมิคูลาเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งของคนทำงาน

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้านถูกเรียกว่าบทกวีพื้นบ้าน แต่ไม่เป็นเช่นนั้น (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นบทกวี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คำนี้ก็ปรากฏขึ้น วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำว่า - ไม่ใช่คำจำกัดความที่ถูกต้องอีก เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำพูด)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชน:

1) Orality (ระบบช่องปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) ในรูปแบบปากเท่านั้น

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

เขียนแผนการสมรู้ร่วมคิด แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มของหญิงสาว) อัลบั้มการถอนกำลัง

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

เหล่านั้น. การแก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องถิ่น (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นของท้องถิ่น)

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นชุดของแนวเพลงและแต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง

5) คติชน - วัฒนธรรมพื้นบ้าน ประชาชนเป็นชนชั้นล่าง (ชาวนา)

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· เยาวชน/กลุ่มนอกระบบ

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

6) คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้สร้างนิทานพื้นบ้านไม่ใช่คนๆ เดียว

7) ประเภท; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลวดลาย โครงเรื่อง รูปแบบวาจา ประเภทของวีรบุรุษโดยทั่วไป

เช่น เลข 3 สาวสวย ฮีโร่ แกร่ง สวย ชนะเลิศ

8) Syncretism – (“การผสมผสาน”) การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันในงานศิลปะชิ้นเดียว

เช่น พิธีแต่งงาน (ร้องเพลง คร่ำครวญ สวมต้นคริสต์มาส (พวกเขาประดับต้นคริสต์มาสต้นเล็กและถือไปรอบๆ หมู่บ้าน เหมือนเจ้าสาวถือต้นคริสต์มาส))

การเต้นรำรอบ (เต้นรำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละคร Petrushka

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

แต่ละประเภททำหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่ควบคุมจังหวะการเคลื่อนไหวขณะโยกตัวเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

· คติชน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของผู้คน

· คติชนเองก็รวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของประชาชน

สัญญาณคุณสมบัติของคติชน

นักวิจัยสังเกตเห็นสัญญาณและคุณสมบัติมากมายที่เป็นลักษณะของคติชนและช่วยให้เราเข้าใจแก่นแท้ของมันมากขึ้น:

Bifunctionity (การผสมผสานระหว่างการปฏิบัติและจิตวิญญาณ);

องค์ประกอบหลายส่วนหรือการประสานกัน

งานคติชนใด ๆ ก็ตามมีหลายองค์ประกอบ ลองใช้ตาราง:

องค์ประกอบเลียนแบบ

ประเภทของร้อยแก้วปากเปล่า

องค์ประกอบทางวาจา

ละครใบ้ เลียนแบบการเต้นรำ

การแสดงพิธีกรรม รำรอบ ละครพื้นบ้าน

วาจาและดนตรี (แนวเพลง)

องค์ประกอบการเต้นรำ

แนวดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบทางดนตรี

การรวมกลุ่ม;

การไม่รู้หนังสือ;

หลายหลากของตัวแปร

ประเพณี.

สำหรับปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาคติชนในวัฒนธรรมประเภทอื่นชื่อ - คติชนนิยม - (แนะนำเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส P. Sebillot) รวมถึง "ชีวิตรอง", "คติชนรอง" มี ถูกนำมาใช้

ในการเชื่อมต่อกับการกระจายอย่างกว้างขวาง แนวคิดของคติชนเอง รูปแบบที่บริสุทธิ์ เกิดขึ้น: ดังนั้นคำว่า แท้จริง (จากภาษากรีก autenticus - ของแท้และเชื่อถือได้) จึงถูกสร้างขึ้น

ศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมด ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและความหลากหลายของประเภท - คำพูด สุภาษิต ปริศนา เทพนิยาย และอีกมากมาย เพลงมีส่วนพิเศษในการสร้างสรรค์ของผู้คน ดำเนินไปพร้อมกับชีวิตมนุษย์ตั้งแต่เปลจนถึงหลุมศพ สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด และโดยทั่วไปเป็นตัวแทนของคุณค่าทางชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ สุนทรียภาพ คุณธรรม และศิลปะอย่างสูงที่ยั่งยืน

คุณสมบัติของคติชน

คติชนวิทยา(นิทานพื้นบ้าน) เป็นศัพท์สากลที่มีต้นกำเนิดในภาษาอังกฤษ ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวงการวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2389 โดยนักวิทยาศาสตร์ วิลเลียม ทอมส์ แปลตามตัวอักษรแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" "ความรู้พื้นบ้าน" และหมายถึงการสำแดงต่างๆ ของวัฒนธรรมจิตวิญญาณพื้นบ้าน

คำศัพท์อื่น ๆ ยังได้เป็นที่ยอมรับในวิทยาศาสตร์รัสเซีย: กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, กวีนิพนธ์พื้นบ้าน, วรรณกรรมพื้นบ้าน ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาของประชาชน” เน้นถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านที่แตกต่างจากวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ชื่อ “ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน” บ่งบอกถึงศิลปะในฐานะสัญลักษณ์ที่ทำให้งานพื้นบ้านแตกต่างจากความเชื่อ ประเพณี และพิธีกรรม การกำหนดนี้ทำให้คติชนมีความเท่าเทียมกับศิลปะพื้นบ้านและนิยายประเภทอื่นๆ 1

คติชนมีความซับซ้อน สังเคราะห์ศิลปะ. ผลงานของเขามักผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ทั้งวาจา ดนตรี และการแสดงละคร มีการศึกษาโดยวิทยาศาสตร์ต่างๆ - ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา (ชาติพันธุ์วิทยา) 2. มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมของชาวบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกเข้าถึงคติชนในวงกว้างโดยบันทึกไม่เพียงแต่งานศิลปะทางวาจาเท่านั้น แต่ยังบันทึกรายละเอียดทางชาติพันธุ์ต่างๆและความเป็นจริงของชีวิตชาวนาด้วย ดังนั้นการศึกษานิทานพื้นบ้านจึงเป็นพื้นที่พิเศษของการศึกษาระดับชาติสำหรับพวกเขา 3.

ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับคติชนเรียกว่า คติชนวิทยา- หากเข้าใจวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะทางวาจาโดยทั่วไป นิทานพื้นบ้านก็เป็นสาขาพิเศษของวรรณกรรม และคติชนวิทยาจึงเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาวรรณกรรม

คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา มันมีคุณสมบัติของศิลปะแห่งคำ ด้วยวิธีนี้เขาจึงใกล้ชิดกับวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม มันมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: การประสานกัน ประเพณี การไม่เปิดเผยชื่อ ความแปรปรวน และการแสดงด้นสด.

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคติชนปรากฏในระบบชุมชนดั้งเดิมพร้อมกับจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะ ศิลปะการใช้คำโบราณมีลักษณะเฉพาะ คุณประโยชน์– ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติและกิจการของมนุษย์ในทางปฏิบัติ

นิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดก็มีอยู่ใน สถานะซิงโครไนซ์(จากคำภาษากรีก synkretismos - การเชื่อมต่อ) สถานะที่ประสานกันคือสถานะของความสามัคคีไม่มีการแบ่งแยก ศิลปะยังไม่ได้แยกออกจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณประเภทอื่น แต่มีอยู่ร่วมกับจิตสำนึกทางจิตวิญญาณประเภทอื่น ต่อมาสถานะของการประสานกันตามมาด้วยการแยกความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพร้อมกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ ออกเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ

งานพื้นบ้าน ไม่ระบุชื่อ- ผู้เขียนของพวกเขาคือประชาชน สิ่งใดสิ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี ครั้งหนึ่งวี.จี. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานนิทานพื้นบ้าน: ไม่มี "ชื่อที่มีชื่อเสียงเพราะผู้แต่งวรรณกรรมมักเป็นคน" ไม่มีใครรู้ว่าใครแต่งเพลงที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาของเขาซึ่งชีวิตภายในและภายนอกของคนหนุ่มสาวหรือ ชนเผ่านั้นสะท้อนให้เห็นอย่างไร้ศิลปะและชัดเจนมาก และเขาก็เคลื่อนไหวในเพลงจากรุ่นสู่รุ่น จากรุ่นสู่รุ่น และมันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา บางครั้งมันก็สั้นลง บางครั้งมันก็ยาวขึ้น บางครั้งมันก็สร้างใหม่ บางครั้งมันก็รวมเข้ากับ อีกเพลง บางครั้งพวกเขาก็แต่งเพลงอื่นนอกเหนือจากนั้น - แล้วบทกวีก็ออกมาจากเพลง ซึ่งมีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถเรียกตัวเองว่าผู้แต่งได้” 4

นักวิชาการ D.S. พูดถูกอย่างแน่นอน Likhachev ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีนักเขียนในงานนิทานพื้นบ้านไม่เพียงเพราะข้อมูลเกี่ยวกับเขา (ถ้ามีอยู่) สูญหายไป แต่ยังเป็นเพราะเขาหลุดออกจากบทกวีของนิทานพื้นบ้านด้วย ไม่จำเป็นจากมุมมองของโครงสร้างของงาน ในงานนิทานพื้นบ้านอาจมีนักแสดง นักเล่าเรื่อง นักเล่าเรื่อง แต่ไม่มีผู้แต่งหรือนักเขียนเป็นองค์ประกอบของโครงสร้างทางศิลปะนั่นเอง

การสืบทอดแบบดั้งเดิมครอบคลุมช่วงประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่-ตลอดหลายศตวรรษ ตามที่นักวิชาการ A.A. Potebny นิทานพื้นบ้านเกิดขึ้น "จากแหล่งที่น่าจดจำนั่นคือถ่ายทอดจากความทรงจำจากปากสู่ปากตราบเท่าที่ความทรงจำคงอยู่ แต่แน่นอนว่าได้ผ่านชั้นสำคัญของความเข้าใจที่เป็นที่นิยม" 5 . ผู้ถือคติชนแต่ละรายสร้างสรรค์ผลงานภายในขอบเขตของประเพณีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยอาศัยบรรพบุรุษรุ่นก่อน ทำซ้ำ เปลี่ยนแปลง และเสริมเนื้อหาของงาน ในวรรณคดีมีนักเขียนและนักอ่าน และในนิทานพื้นบ้านก็มีนักแสดงและผู้ฟัง “ผลงานคติชนมักประทับตราของเวลาและสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่มาเป็นเวลานานหรือ “ดำรงอยู่” ด้วยเหตุผลเหล่านี้ คติชนจึงถูกเรียกว่าศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก แม้ว่าจะไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถมากมายก็ตาม และผู้สร้างสรรค์ที่เชี่ยวชาญด้านการพูดและร้องเพลงแบบเดิมๆ โดยทั่วไปแล้ว คติชนเป็นเนื้อหาพื้นบ้านโดยตรง กล่าวคือ อยู่ในความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา เนื้อหาคติชนเป็นคติชนที่มีต้นกำเนิดทุกประการและเป็นคุณสมบัติของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างดั้งเดิมและรูปแบบโวหารดั้งเดิม” 6 นี่คือธรรมชาติโดยรวมของคติชน ประเพณี– ทรัพย์สินเฉพาะที่สำคัญและพื้นฐานที่สุดของคติชน

งานนิทานพื้นบ้านใด ๆ ก็มีอยู่ในปริมาณมาก ตัวเลือก- ตัวแปร (lat. Variant - การเปลี่ยนแปลง) - การแสดงใหม่ของงานชาวบ้าน งานช่องปากมีลักษณะเคลื่อนที่และแปรผัน

ลักษณะเด่นของงานคติชนคือ การแสดงด้นสด- มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแปรปรวนของข้อความ การแสดงด้นสด (อิตาลี: improvvisazione - ไม่คาดฝัน, กะทันหัน) - การสร้างงานพื้นบ้านหรือส่วนต่างๆ ในกระบวนการแสดงโดยตรง ลักษณะนี้เป็นลักษณะของการคร่ำครวญและการร้องไห้มากกว่า อย่างไรก็ตาม การแสดงด้นสดไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีและอยู่ภายในขอบเขตทางศิลปะบางประการ

เมื่อคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดของงานคติชน เราขอนำเสนอคำจำกัดความสั้น ๆ ของคติชนที่ V.P. อนิคิน: “คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบดั้งเดิมของผู้คน ใช้ได้กับศิลปะวาจา วาจา และทัศนศิลป์อื่นๆ อย่างเท่าเทียมกัน ทั้งกับความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณและของใหม่ที่สร้างขึ้นในยุคปัจจุบันและสร้างขึ้นในสมัยของเรา” 7

คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ สิ่งนี้ทำให้มีเหตุผลในการใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร- มักเรียกว่าการคลอดบุตร แต่ละสกุลครอบคลุมกลุ่มงานบางประเภท ประเภท– ประเภทของรูปแบบศิลปะ (เทพนิยาย เพลง สุภาษิต ฯลฯ) นี่เป็นกลุ่มผลงานที่แคบกว่าสกุล ดังนั้นตามประเภทเราจึงหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริงตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง ประวัติศาสตร์คติชนคือประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงแนวเพลง พวกเขามีความเสถียรมากกว่าในนิทานพื้นบ้านเมื่อเทียบกับวรรณกรรม ขอบเขตประเภทในวรรณคดีนั้นกว้างกว่า รูปแบบแนวใหม่ในคติชนไม่ได้เกิดขึ้นจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับในวรรณกรรม แต่ต้องได้รับการสนับสนุนจากผู้เข้าร่วมจำนวนมากในกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็น ในขณะเดียวกัน แนวเพลงในนิทานพื้นบ้านก็ไม่เปลี่ยนแปลง เกิดขึ้น พัฒนา และตาย และถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นมหากาพย์เกิดขึ้นใน Ancient Rus 'พัฒนาในยุคกลางและในศตวรรษที่ 19 พวกเขาค่อยๆลืมและตายไป เมื่อสภาพความเป็นอยู่เปลี่ยนแปลงไป แนวเพลงก็ถูกทำลายและถูกลืมเลือนไป แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยของศิลปะพื้นบ้าน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบประเภทของนิทานพื้นบ้านเป็นผลมาจากกระบวนการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมทางศิลปะ

ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับการสะท้อนในคติชนคืออะไร? คติชนผสมผสานการสะท้อนโดยตรงของชีวิตเข้ากับวิถีชีวิตทั่วไป “ที่นี่ไม่มีการสะท้อนบังคับของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง 8 มีลักษณะเฉพาะคือการเชื่อมโยง การคิดโดยการเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์

ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Nekrasov มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรัสเซียและชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีแนวคิดทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง
บทกวี "Who Lives Well in Rus'" เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่ง เขาทำงานนี้มาสิบห้าปีแล้ว แต่ก็ยังไม่เสร็จเลย ในบทกวี Nekrasov หันไปหารัสเซียหลังการปฏิรูปและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงเวลานี้
ลักษณะเฉพาะของบทกวี "Who Lives Well in Rus" คือผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตของผู้คนตามที่เป็นอยู่ เขาไม่ประดับประดาหรือพูดเกินจริงเมื่อพูดถึงความยากลำบากในชีวิตของชาวนา
เนื้อเรื่องของบทกวีมีความคล้ายคลึงกับนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับการค้นหาความจริงและความสุขหลายประการ ในความคิดของฉัน Nekrasov หันไปใช้แผนการดังกล่าวเพราะเขาสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในสังคมการตื่นขึ้นของจิตสำนึกของชาวนา
ความคล้ายคลึงกันกับผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าสามารถสืบย้อนไปได้ตั้งแต่ตอนต้นของบทกวี เริ่มต้นด้วยจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาด:

ปีไหน - คำนวณ
ทายสิว่าที่ดินอะไร?
บนทางเท้า
ชายเจ็ดคนมารวมตัวกัน...

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าหลักการที่คล้ายกันนี้เป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์ของรัสเซีย แต่ยังมีสัญญาณพื้นบ้านในบทกวีซึ่งในความคิดของฉันช่วยให้จินตนาการถึงโลกชาวนาโลกทัศน์ของชาวนาทัศนคติของพวกเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบได้ดีขึ้น:

คุคุอิ! กุ๊กกู กุ๊กกู!
ขนมปังจะเริ่มแหลม
คุณจะสำลักข้าวโพด -
คุณจะไม่นกกาเหว่า!

กล่าวได้ว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คน ในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตและในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด ชาวนาหันไปหานิทานพื้นบ้าน สุภาษิต คำพูด และสัญลักษณ์:

แม่บุญธรรม
มันทำหน้าที่เป็นสัญญาณ
เธอบอกกับเพื่อนบ้าน
ว่าฉันชวนลำบาก
กับอะไร? เสื้อที่สะอาด
สวมใส่มันในวันคริสต์มาส

ปริศนามักพบในบทกวีด้วย การพูดปริศนาอย่างลึกลับเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่คนธรรมดามาตั้งแต่สมัยโบราณเนื่องจากเป็นคุณลักษณะหนึ่งของคาถาเวทย์มนตร์ แน่นอนว่าในเวลาต่อมาปริศนาก็สูญเสียจุดประสงค์นี้ไป แต่ความรักที่มีต่อพวกเขาและความต้องการพวกเขานั้นแข็งแกร่งมากจนยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้:

ไม่มีใครเห็นเขา
และทุกคนก็เคยได้ยินว่า
ไม่มีร่างกายแต่มีชีวิต
เขากรีดร้องโดยไม่มีลิ้น

ใน "Who Lives Well in Rus'" มีหลายคำที่มีส่วนต่อท้ายจิ๋ว:

เหมือนปลาในทะเลสีฟ้า
คุณจะรีบหนีไป! เหมือนนกไนติงเกล
คุณจะบินออกจากรัง!

งานนี้ยังโดดเด่นด้วยคำคุณศัพท์และการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง:

จงอยปากเหมือนเหยี่ยว
หนวดมีสีเทาและยาว
และ - ดวงตาที่แตกต่าง:
หนึ่งอันที่มีสุขภาพดีเปล่งประกาย
และด้านซ้ายมีเมฆมากมีเมฆมาก
เหมือนเงินกระป๋อง!

ดังนั้นผู้เขียนจึงหันไปใช้การถ่ายภาพบุคคล แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างภาพที่คล้ายกับตัวละครในเทพนิยายเนื่องจากมีคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์เหนือกว่าที่นี่

รูปแบบของการมีส่วนร่วมสั้น ๆ ยังทำให้บทกวีมีลักษณะประจำชาติ:

ทุ่งนายังไม่เสร็จ
พืชผลไม่ได้หว่าน
ไม่มีร่องรอยของการสั่งซื้อ

ลักษณะภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นในบทกวีในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถแบ่งตัวละครทั้งหมดในบทกวีออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น Nekrasov เปรียบเทียบชาวนากับดินแดนรัสเซีย และเจ้าของที่ดินจะแสดงจากมุมมองเสียดสีและเกี่ยวข้องกับตัวละครในเทพนิยายที่ชั่วร้าย
บุคลิกของตัวละครยังถูกเปิดเผยผ่านคำพูดของพวกเขาด้วย ชาวนาจึงพูดภาษาพื้นบ้านที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง คำพูดของพวกเขาจริงใจและมีอารมณ์ ตัวอย่างเช่นคำพูดของ Matryona Timofeevna:

กุญแจสู่ความสุขของผู้หญิง
จากเจตจำนงเสรีของเรา
ถูกทอดทิ้ง สูญหาย...

คำพูดของเจ้าของที่ดินไม่ค่อยมีอารมณ์ แต่มีความมั่นใจในตนเองมาก:

กฎหมายคือความปรารถนาของฉัน!
กำปั้นคือตำรวจของฉัน!
เสียงระเบิดเป็นประกาย
การเป่านั้นทำให้ฟันหัก
กระแทกโหนกแก้ม!

Nekrasov เชื่อว่าช่วงเวลาที่ดีกว่าจะมาถึงชาวรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญของบทกวี "Who Lives Well in Rus'" นั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

บทกวีปากเปล่าของประชาชนมีคุณค่าทางสังคมอย่างมาก ประกอบด้วยความหมายทางความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียภาพ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความสำคัญทางปัญญาของคติชนแสดงให้เห็นเป็นหลักในการสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ทางสังคมงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเกี่ยวกับโลกทัศน์และจิตวิทยาของผู้คน และธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญทางปัญญาของนิทานพื้นบ้านเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโครงเรื่องและรูปภาพของงานมักจะมีการพิมพ์แบบกว้างๆ และมีการสรุปทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิตและตัวละครของผู้คน ดังนั้นภาพของ Ilya Muromets และ Mikula Selyaninovich ในมหากาพย์รัสเซียจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับชาวนารัสเซียโดยทั่วไป ภาพหนึ่งภาพแสดงถึงชั้นทางสังคมทั้งหมดของผู้คน ความสำคัญทางปัญญาของคติชนยังเพิ่มขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานไม่เพียงแต่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังอธิบายภาพชีวิต เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และภาพของวีรบุรุษอีกด้วย ดังนั้นเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์จึงอธิบายว่าทำไมชาวรัสเซียถึงยืนหยัดต่อแอกมองโกล - ตาตาร์และได้รับชัยชนะในการต่อสู้พวกเขาอธิบายความหมายของการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและกิจกรรมของบุคคลในประวัติศาสตร์ M. Gorky กล่าวว่า: “ประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของคนทำงานไม่สามารถรู้ได้หากไม่รู้จักศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า” อ้าง. เล่ม 27, น. 311 ความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของคติชนอยู่ที่ความจริงที่ว่าผลงานที่ดีที่สุดของมันได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่ก้าวหน้าสูง ความรักต่อมาตุภูมิ และความปรารถนาในสันติภาพ นิทานพื้นบ้านพรรณนาถึงวีรบุรุษในฐานะผู้พิทักษ์บ้านเกิดเมืองนอนและกระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจในตัวพวกเขา เขาแต่งบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซีย - และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (แม่ของโวลก้า, นีเปอร์อันกว้างใหญ่, ดอนอันเงียบสงบ) และสเตปป์อันกว้างใหญ่และทุ่งกว้าง - และสิ่งนี้ส่งเสริมความรักให้กับมัน ภาพลักษณ์ของดินแดนรัสเซียถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานนิทานพื้นบ้าน ศิลปะพื้นบ้านเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในชีวิตและมุมมองทางสังคมของผู้คน และบ่อยครั้งเป็นความรู้สึกที่ปฏิวัติวงการ มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้ของประชาชนเพื่อการปลดปล่อยระดับชาติและสังคมเพื่อการพัฒนาสังคมการเมืองและวัฒนธรรม ศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่มีส่วนช่วยในการศึกษาคอมมิวนิสต์ของมวลชน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษาของบทกวีพื้นบ้าน ความสำคัญทางสุนทรีย์ของงานคติชนวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่างานเหล่านี้เป็นศิลปะการใช้คำที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นด้วยทักษะบทกวีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ การสร้างภาพ และในภาษา คติชนใช้ความชำนาญในเรื่องนิยาย แฟนตาซี และสัญลักษณ์ เช่น การถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบและการจำแนกลักษณะของปรากฏการณ์และการแต่งบทกวี คติชนเป็นการแสดงออกถึงรสนิยมทางศิลปะของผู้คน รูปแบบของผลงานของเขาได้รับการขัดเกลามานานหลายศตวรรษโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นเลิศ ดังนั้น คติชนจึงพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรีย์ ความรู้สึกแห่งความงาม ความรู้สึกของรูปแบบ จังหวะ และภาษา ด้วยเหตุนี้การพัฒนางานศิลปะระดับมืออาชีพทุกประเภทจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ผลงานของนักเขียนและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่หลายคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวีพื้นบ้าน

คติชนมีลักษณะพิเศษคือการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความสามัคคีของหลักการด้านสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย จินตภาพที่สดใสและการแสดงออก ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นคำอธิบายว่าเหตุใดผลงานที่ดีที่สุดของคติชนจึงให้สุนทรีย์ทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม ศาสตร์แห่งคติชน ศาสตร์แห่งคติชน - คติชน - ศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าศิลปะทางวาจาของมวลชน มันก่อให้เกิดและแก้ไขคำถามที่สำคัญหลายประการ: เกี่ยวกับลักษณะของคติชน - เนื้อหาที่สำคัญ, ธรรมชาติทางสังคม, แก่นแท้ของอุดมการณ์, ความคิดริเริ่มทางศิลปะ; เกี่ยวกับต้นกำเนิดการพัฒนาความคิดริเริ่มในระยะต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น เกี่ยวกับคุณสมบัติของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบการดำรงอยู่ของงานแต่ละชิ้น เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภท: มหากาพย์ นิทาน เพลง สุภาษิต ฯลฯ คติชนเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา, ดนตรี, การแสดงละคร มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตและพิธีกรรมพื้นบ้าน และสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ยุคต่างๆ นั่นคือเหตุผลที่วิทยาศาสตร์ต่างๆ สนใจและศึกษามัน: ภาษาศาสตร์, วิจารณ์วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ชาติพันธุ์วิทยา, ประวัติศาสตร์ แต่ละคนสำรวจคติชนในแง่มุมต่าง ๆ : ภาษาศาสตร์ - ด้านวาจาสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของภาษาและการเชื่อมโยงกับภาษาถิ่น การวิจารณ์วรรณกรรม - ลักษณะทั่วไปของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมและความแตกต่าง ประวัติศาสตร์ศิลปะ - องค์ประกอบทางดนตรีและการแสดงละคร ชาติพันธุ์วิทยา - บทบาทของคติชนในชีวิตพื้นบ้านและความเชื่อมโยงกับพิธีกรรม ประวัติศาสตร์คือการแสดงออกถึงความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ของคติชนในฐานะศิลปะ คำว่า “คติชน” จึงมีความหมายที่แตกต่างกันในแต่ละประเทศ เนื้อหา ดังนั้น เรื่องของคติชนจึงเข้าใจแตกต่างกัน ในต่างประเทศบางประเทศ ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการศึกษาบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของงานกวีพื้นบ้านด้วย กล่าวคือ องค์ประกอบของศิลปะทุกประเภท ในประเทศของเรา คติชนวิทยาถือเป็นศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้าน

คติชนวิทยามีวิชาเป็นของตัวเอง มีงานพิเศษเป็นของตัวเอง และได้พัฒนาวิธีและเทคนิคการวิจัยของตนเอง อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านวาจาของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่ได้แยกออกจากการศึกษาด้านอื่น ๆ ความร่วมมือของวิทยาศาสตร์คติชน ภาษาศาสตร์ การวิจารณ์วรรณกรรม การวิจารณ์ศิลปะ ชาติพันธุ์วิทยา และประวัติศาสตร์มีผลอย่างมาก จำพวกประเภทและประเภทประเภท คติชนวิทยาก็เหมือนกับวรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ นี่เป็นเหตุให้ชาวบ้านใช้แนวความคิดและคำศัพท์ที่ได้รับการพัฒนาโดยการวิจารณ์วรรณกรรม โดยธรรมชาติแล้วนำมาประยุกต์เข้ากับลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า แนวคิดและคำศัพท์ดังกล่าว ได้แก่ ประเภท ประเภท ประเภท และประเภทที่หลากหลาย ทั้งในการวิจารณ์วรรณกรรมและคติชนยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ นักวิจัยไม่เห็นด้วยและโต้แย้ง เราจะนำคำจำกัดความการทำงานที่เราจะใช้มาใช้ ปรากฏการณ์ทางวรรณคดีและคติชนเหล่านี้เรียกว่า จำพวก ประเภท และประเภท เป็นกลุ่มผลงานที่มีความคล้ายคลึงกันในด้านโครงสร้าง หลักการและหน้าที่ทางอุดมการณ์และศิลปะ พวกเขามีการพัฒนาในอดีตและค่อนข้างมีเสถียรภาพ เปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างช้า ความแตกต่างระหว่างประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ มีความสำคัญต่อผู้แสดงผลงาน ผู้ฟัง และสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาศิลปะพื้นบ้าน เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้แสดงถึงรูปแบบที่มีความหมาย การเกิดขึ้น การพัฒนา การเปลี่ยนแปลง และการตาย ซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญใน วรรณกรรมประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน

ในคำศัพท์ทางวรรณกรรมและคติชนวิทยาในสมัยของเรา แนวคิดและคำว่า "สายพันธุ์" แทบจะเลิกใช้ไปแล้ว ส่วนใหญ่มักจะถูกแทนที่ด้วยแนวคิดและคำว่า "ประเภท" แม้ว่าก่อนหน้านี้จะมีความโดดเด่นก็ตาม นอกจากนี้เรายังยอมรับว่าเป็นแนวคิดการทำงาน "ประเภท" ซึ่งเป็นกลุ่มงานที่แคบกว่าประเภท ในกรณีนี้ตามประเภทเราจะหมายถึงวิธีการพรรณนาความเป็นจริง (มหากาพย์, โคลงสั้น ๆ, ละคร) และตามประเภท - รูปแบบศิลปะประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย, เพลง, สุภาษิต) แต่เราต้องแนะนำแนวคิดที่แคบกว่านี้ - "ประเภทที่หลากหลาย" ซึ่งเป็นกลุ่มผลงานที่มีเนื้อหาเฉพาะ (นิทานเกี่ยวกับสัตว์ นิทาน นิทาน นิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน เพลงรัก เพลงครอบครัว ฯลฯ ) แม้กระทั่งกลุ่มงานเล็กๆ ก็สามารถระบุได้ ดังนั้นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันจึงมีกลุ่มผลงานพิเศษ - เทพนิยายเสียดสี อย่างไรก็ตามเพื่อที่จะนำเสนอภาพรวมของการจำแนกประเภท (การจำหน่าย) ประเภทของผลงานบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ: ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ลัทธิพิเศษ การกระทำ) ประการที่สองความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการกระทำซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

วรรณกรรมพื้นบ้าน

คุณสมบัติหลักของคติชน:

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

10) ความครอบคลุม

ตั๋ว 2. ระบบประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

องค์ประกอบประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียมีความหลากหลายและหลากหลายเนื่องจากได้ผ่านเส้นทางสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในหลาย ๆ ด้าน เมื่อจำแนกประเภทจำเป็นต้องคำนึงว่าในนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการใช้คำพูดสองรูปแบบ - บทกวีและธรรมดาดังนั้นในประเภทมหากาพย์ประเภทบทกวี (มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, เพลงบัลลาด) และร้อยแก้ว (นางฟ้า นิทาน ตำนาน ประเพณี) ควรแยกแยะให้ออก ประเภทของผลงานโคลงสั้น ๆ ใช้รูปแบบบทกวีเท่านั้น ผลงานบทกวีทั้งหมดโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างคำและทำนอง มีการบอกเล่างานร้อยแก้ว ไม่ใช่ร้อง

เพื่อที่จะนำเสนอภาพทั่วไปของการจำแนกประเภท (การกระจาย) ประเภทของงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซียควรคำนึงถึงสถานการณ์อื่น ๆ อีกหลายประการ ได้แก่ ประการแรกความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับสิ่งที่เรียกว่าพิธีกรรม (ลัทธิพิเศษ การกระทำ) ประการที่สอง ความสัมพันธ์ของข้อความวาจากับการร้องเพลงและการแสดงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานพื้นบ้านบางประเภท งานอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมและการร้องเพลง และอาจไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น

ฉันบทกวีพิธีกรรม:

1) ปฏิทิน (รอบฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน และฤดูใบไม้ร่วง)

2) ครอบครัวและครัวเรือน (การคลอดบุตร งานแต่งงาน งานศพ)

3) การสมรู้ร่วมคิด

II กวีนิพนธ์ที่ไม่ใช่พิธีกรรม:

1) ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์

ก) เทพนิยาย

ข) ตำนาน

C) ตำนาน (และ bylichka เป็นประเภทของมัน)

2) แนวบทกวีมหากาพย์:

ก) มหากาพย์

B) เพลงประวัติศาสตร์ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่เก่ากว่า)

B) เพลงบัลลาด

3) ประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ

ก) เพลงที่มีเนื้อหาโซเชียล

ข) เพลงรัก

B) เพลงครอบครัว

D) แนวโคลงสั้น ๆ (ditties, choruses ฯลฯ )

4) แนวเพลงที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ

ก) สุภาษิต

B) ปริศนา

5) ข้อความและการกระทำที่น่าทึ่ง

ก) มัมมี่ เกม การเต้นรำรอบ

B) ฉากและบทละคร

ตั๋ว 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านโบราณ (โบราณ) (เพลงทำงาน, คาถา, เทพนิยาย ฯลฯ )

คติชนในฐานะศิลปะรูปแบบพิเศษมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ กระบวนการกำเนิดนั้นยากที่จะสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากขาดวัสดุในเวลานั้น ยุคที่เก่าแก่ที่สุด (โบราณ) ในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์คือช่วงเวลาของโครงสร้างก่อนชั้นเรียน (ระบบดั้งเดิม) คติชนวิทยาของระบบชุมชนก่อนชั้นเรียนและดั้งเดิมในหมู่ชนชาติต่างๆ มีลักษณะที่เหมือนกัน เนื่องจากความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วผู้คนในโลกได้ผ่านขั้นตอนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน คติชนของการก่อตัวทางสังคมนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

· ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับกระบวนการแรงงานไว้อย่างชัดเจน

·ร่องรอยของการคิดในยุคโบราณปรากฏขึ้น - ลัทธิวิญญาณนิยม, มุมมองที่มีมนต์ขลัง, ลัทธิโทเท็ม, ตำนาน;

· ปรากฏการณ์ที่แท้จริงเกี่ยวพันกับปรากฏการณ์สมมติและมหัศจรรย์

· คุณลักษณะบางประการของความสมจริงกำลังพัฒนา: การพรรณนาธรรมชาติและมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม ความเที่ยงตรงต่อความเป็นจริงในเนื้อหาและรูปแบบ (ความธรรมดาของภาพจะปรากฏในภายหลัง)

· ประเภท ประเภท และประเภทต่างๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น ซึ่งโบราณที่สุดคือสุภาษิต เทพนิยาย ปริศนา การสมรู้ร่วมคิด ตำนาน ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตัว มหากาพย์และตำนานที่กล้าหาญถือกำเนิดขึ้น

· จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงโดยรวมมีอิทธิพลเหนือ แต่นักร้องหรือนักร้องนำเริ่มโดดเด่น

· ผลงานยังไม่มีอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมที่มั่นคงเหมือนในระยะหลังของการพัฒนาคติชน แต่มีรูปแบบของการแสดงด้นสด เช่น ข้อความที่สร้างขึ้นระหว่างการแสดง

· โครงเรื่อง รูปภาพ วิธีการแสดงออก และรูปแบบทางศิลปะค่อยๆ สมบูรณ์และกลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อยๆ

ลัทธิวิญญาณนิยมแสดงออกมาในการทำให้จิตวิญญาณกลายเป็นพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ดวงอาทิตย์และเดือน ในเพลงเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขา ในการทำให้โลกกลายเป็นจิตวิญญาณ ("แม่ของโลกคือเนยแข็ง") น้ำ พืช ใน รูปภาพของฝีพายและก็อบลินในตัวตนของ Frost, Spring, Maslenitsa, Kolyada . ในการสมรู้ร่วมคิดมักจะมีการอุทธรณ์ไปยังรุ่งอรุณ เทพนิยายประกอบด้วยราชาแห่งท้องทะเล พระจันทร์ สายลม และน้ำแข็ง เวทมนตร์สะท้อนให้เห็นในคาถาและคาถา ในการทำนายดวงชะตาเกี่ยวกับสภาพอากาศและการเก็บเกี่ยว ในเรื่องราวเกี่ยวกับพ่อมด ในการแปลงหวีให้เป็นป่า และผ้าเช็ดตัวในแม่น้ำ ในวัตถุมหัศจรรย์เช่นผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเอง และพรมบินได้ ลัทธิโทเท็มแสดงออกในลัทธิหมีและในรูปของหมีผู้ช่วย ในเทพนิยายและมหากาพย์มีเรื่องราวเกี่ยวกับต้นกำเนิดอันน่าอัศจรรย์ของฮีโร่จากสัตว์และงู เพลงประเภทบัลลาดประกอบด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับพืชพูดได้ที่ปลูกบนหลุมศพของผู้คน ในเทพนิยาย (โดยเฉพาะในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ แต่ไม่เพียงแต่ในเทพนิยายเท่านั้น) มักมีภาพสัตว์พูดและแสดงเหมือนคน ตำนานของชนเผ่ารัสเซียโบราณได้อยู่ในรูปแบบของระบบความคิดบางอย่างแล้ว ประกอบด้วยสิ่งมีชีวิตสองประเภท: เทพเจ้าและวิญญาณ ตัวอย่างเช่น Svarog เป็นเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Dazhdbog เป็นเทพเจ้าแห่งชีวิต Perun เป็นเทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง Stribog เป็นเทพเจ้าแห่งลม Yarilo เป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและความร้อน Veles เป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์ การสร้างจิตวิญญาณของพลังและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติคือก็อบลินน้ำ ก็อบลิน และวัชพืชในทุ่ง ในบรรดาชนเผ่ารัสเซียโบราณลัทธิบรรพบุรุษได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบเผ่า มันสะท้อนให้เห็นในการแสดงตัวตนของกลุ่มและผู้หญิงที่ทำงานเสียสละในพิธีศพและการรำลึกถึงบรรพบุรุษ (radnitsa, rusalia, semik)

ตำนานสลาฟยังไม่สมบูรณ์เท่ากับระบบกรีก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวสลาฟในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาข้ามระบบทาสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การพัฒนาการเกษตรและการตั้งถิ่นฐานก่อนหน้านี้รวมถึงการปะทะกันบ่อยครั้งด้วย ชนเผ่าเร่ร่อนทางตอนใต้ซึ่งจำเป็นต้องสร้างรัฐแบบศักดินา ดังนั้นในตำนานของชาวสลาฟจึงมีเพียงจุดเริ่มต้นของการแบ่งเทพเจ้าออกเป็นผู้อาวุโสและผู้เยาว์ตามระบบสังคมของรัฐ เป็นที่ชัดเจนว่าในนิทานพื้นบ้านรัสเซียโบราณไม่เพียง แต่มีประเภทที่สะท้อนถึงลัทธิวิญญาณนิยมโทเท็มนิยมเวทมนตร์และเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของครอบครัวและธรรมชาติในชีวิตประจำวันด้วยเนื่องจากมีความสัมพันธ์ส่วนตัวภายในกลุ่มการแต่งงานแบบคู่ ในที่สุดประสบการณ์การทำงานและชีวิตก็สั่งสมมาซึ่งฝังอยู่ในสุภาษิต

การจัดหมวดหมู่

ฉันโดยผลลัพธ์

1) สีขาว - มุ่งขจัดความเจ็บป่วยและปัญหาและมีองค์ประกอบของการอธิษฐาน (คาถา)

2) สีดำ - มุ่งสร้างความเสียหาย อันตราย ใช้โดยไม่มีคำอธิษฐาน (คาถาที่เกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้าย)

II ตามหัวข้อ

1) การแพทย์ (จากความเจ็บป่วยและความเจ็บปวดของคนและสัตว์เลี้ยงตลอดจนความเสียหาย)

2) ครัวเรือน. (เกษตรกรรม งานอภิบาล การค้า - จากภัยแล้ง วัชพืช สำหรับฝึกสัตว์เลี้ยง การล่าสัตว์ การตกปลา)

3) คาถารัก: ก) คาถารัก (คาถาแห้ง); b) ปก (ทำให้แห้ง)

4) สังคม (โดยมีเป้าหมายเพื่อควบคุมสังคมและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน เพื่อดึงดูดเกียรติหรือความโปรดปราน เช่น ไปหาผู้พิพากษา เป็นต้น)

III ตามแบบฟอร์ม

1) มหากาพย์

ขยายใหญ่

1.1 ภาพมหากาพย์

1.2 การสมรู้ร่วมคิดตามสูตรภาษาพูด

1.3 การตั้งค่า (สาธุ = “ขอให้เป็นอย่างนั้น”)

2) สูตร

แผนการสั้น ๆ ประกอบด้วย 1-2 ประโยค ไม่มีภาพที่สดใส - คำสั่งซื้อหรือคำขอ

3) การสมรู้ร่วมคิด-บทสนทนา

4) อับราคาดาบรา

นี่เป็นประเพณีของผู้หญิงถึง 99 เปอร์เซ็นต์ (เพราะไม่มีผู้ชายปกติคนใดจะทำสิ่งนี้) มาเฟียสมรู้ร่วมคิดเป็นธุรกิจที่เป็นความลับ

ตัวอักษร:

1) โลกมนุษย์

1.1 เป็นกลาง (หญิงสาวสีแดง)

1.2 คริสเตียน: ก) ตัวตนที่แท้จริง (พระเยซู พระมารดาของพระเจ้า) ข) ตัวละครสมมุติ (ลูกสาวพรหมจารี บุตรชายของเฮโรด) ค) ตัวละครในประวัติศาสตร์ (นิโคลัสผู้น่ารัก) ง) วิญญาณชั่วร้ายของคริสเตียน (ปีศาจ)

1.3 สวม

2) สัตว์โลก

2.1 เป็นที่รู้จัก

2.2 ยอดเยี่ยมมาก

เทคนิคการสมรู้ร่วมคิดทางศิลปะทั่วไป:

1) ที่ระดับคำศัพท์สัณฐานวิทยาและแม้แต่เสียง (????????)

2) คำคุณศัพท์มากมาย

3) การเปรียบเทียบ

4) การทำให้รูปภาพแคบลงหรือกางออกทีละขั้นตอน (การไล่สี)

ตำนานคลาสสิก

1.1. จักรวาล

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับเป็ดที่จมลงสู่ก้นอ่างเก็บน้ำคว้าน้ำไว้ในปากของมัน - ถ่มน้ำลายออกมา - แผ่นดินปรากฏขึ้น (หรือภูเขา - ฉันนึกไม่ออก)

1.2. สาเหตุ

ตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลกของสัตว์ ตัวอย่างเช่น มีตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเหา พระเจ้ามักจะทำหน้าที่เป็นพลังลงโทษ

ตำนานเชื่อกันมาตลอด

ตำนานคือมุมมองที่เป็นอิสระของโลกรอบตัวคุณ เป็นไปได้มากว่าพวกเขาเคยเป็นตำนาน ตำนานของอินเดียยังมีแนวคิดเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์ต่างๆ (เช่น กระเป๋าจิงโจ้) แต่ไม่มีแรงจูงใจทางศาสนาเหมือนในตำนานของเรา

1.3. ตำนานทางมานุษยวิทยา

นี่คือตัวอย่างตำนานของคนป่วยแต่มีจิตวิญญาณของพระเจ้า (???) และเกี่ยวกับสุนัขที่เฝ้าคนและสำหรับพระเจ้าองค์นี้จึงทรงมอบเสื้อคลุมขนสัตว์ให้เธอหรือไม่

1.4. ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนานฮาจิโอกราฟิก

ตำนาน Hagiographic (เกี่ยวกับนักบุญ); เช่น นิโคลัสแห่งไมร่า (Wonder Worker)

· นักบุญแพนออร์โธดอกซ์

· นักบุญที่นับถือในท้องถิ่น

· คริสเตียนทั่วไป

· ออร์โธดอกซ์

นักบุญเยกอรี (จอร์จผู้มีชัย)

นักรบ/นักบุญ

ผู้อุปถัมภ์ปศุสัตว์และหมาป่า

1.5. โลกาวินาศ

ส่วนหนึ่งของปรัชญาคริสตจักร ตำนานเกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลก

คุณสมบัติของตำนานคลาสสิก:

1. ช่วงเวลาทางศิลปะของตำนานคลาสสิกคือช่วงเวลาของอดีตที่เป็นนามธรรมอันห่างไกล ไม่แน่นอน

2. พื้นที่ทางศิลปะก็เป็นนามธรรมเช่นกัน

3. ตำนานเหล่านี้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของโลก (การเกิดขึ้นของทะเล ภูเขา สัตว์ต่างๆ)

4. เรื่องราวทั้งหมดเล่าจากบุคคลที่ 3 ผู้บรรยายไม่ใช่ฮีโร่ในตำนาน

ตำนานเกี่ยวกับภูมิภาคท้องถิ่น

วีรบุรุษ: วัตถุธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ (ศักดิ์สิทธิ์) ในท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น น้ำพุศักดิ์สิทธิ์ ต้นไม้ หิน สวน หรือสัญลักษณ์ประจำท้องถิ่น ตลอดจนผู้เฒ่าและผู้ได้รับพรในท้องถิ่นที่เคารพนับถือ

! บางส่วนชวนให้นึกถึงตำนาน แต่มีลักษณะทางศาสนา

ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ Dunechka ที่ถูกกองทัพแดงยิง เธอเป็นหมอดู

ฉันส่งชายไปทำงานใน Arzamas ไม่ใช่ใน Samara (เขาทำเงินได้ แต่คนที่ไป Samara ไม่ได้) นั่นคือการคาดการณ์ส่วนใหญ่ทุกวัน

นกพิราบบินวนอยู่เหนือรถม้าที่ Dounia ถูกนำตัวไปประหารชีวิต เพื่อปกป้องเธอจากการถูกเฆี่ยนตี

รัศมีเหนือศีรษะของคุณระหว่างการประหารชีวิต

หลังจากนั้น บ้านในหมู่บ้านนั้นก็เริ่มถูกไฟไหม้ พวกเขาตัดสินใจจัดงานศพปีละสองครั้ง แต่ก็หยุดเผา

คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

จำเริญ = คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่สื่อสารกับผู้คนโดยเป็นรูปเป็นร่าง

Pasha Sarovskaya มอบผ้าสีแดงผืนหนึ่งให้กับ Nicholas I และพูดว่า "สำหรับกางเกงของลูกชายฉัน"

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการเชิดชู (ผู้นับถือ Seraphim - คอมพ์) เธออาศัยอยู่ใน Diveyevo ซึ่งโด่งดังไปทั่วรัสเซีย จักรพรรดิพร้อมกับแกรนด์ดุ๊กทั้งหมดและสามเมืองใหญ่เดินทางจาก Sarov ไปยัง Diveevo เธอทำนายการตายของเขา (ทหาร 9 นาย, แจ็กเก็ตมันฝรั่ง) เธอหยิบวัสดุสีแดงชิ้นหนึ่งมาจากเตียงแล้วพูดว่า: "นี่สำหรับกางเกงของลูกชายตัวน้อยของคุณ" - ทำนายการปรากฏตัวของลูกชาย

ตำนานเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่ง

ตำนานของมนุษย์มีพื้นฐานมาจากการเผชิญหน้าของชายคนหนึ่งด้วยพลังอันมหัศจรรย์ ตัวอย่างทั่วไป: นักบุญบอกชายคนหนึ่งว่าจะหาทางเข้าไปในป่าได้อย่างไร

นักบุญปรากฏต่อผู้คนในความฝัน "เสียงเรียกของนักบุญ"

ผู้แสวงบุญและผู้อพยพ - นักบุญปรากฏตัวและเชิญพวกเขาไปที่อารามของเขา

ตั๋ว 8 พื้นที่ศิลปะและเวลาในเทพนิยาย ประเภทของฮีโร่และองค์ประกอบ.

พื้นที่และเวลาทางศิลปะในเทพนิยายนั้นมีเงื่อนไขราวกับว่ามีโลกอีกโลกหนึ่งปรากฏอยู่ที่นั่น โลกแห่งความจริงและโลกแห่งเทพนิยายสามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาดเช่นโดย Vasnetsov และ Bilibin

ในเทพนิยายมีตัวละครอยู่ 7 ประเภท (พร็อพพ์):

1 - พระเอกคือผู้ที่ทำทุกอย่างและแต่งงานกันในตอนท้าย

2 - ศัตรูหรือผู้ต่อต้าน - ผู้ที่ฮีโร่ต่อสู้และเอาชนะด้วย

3 - ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม

4 - ผู้ให้ที่วิเศษคือผู้ที่ให้ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมหรือสิ่งของที่วิเศษแก่พระเอก

5. เจ้าหญิง - ผู้ที่พระเอกมักจะแต่งงานและตามกฎแล้วอาศัยอยู่ในประเทศอื่นซึ่งอยู่ห่างไกลมาก

6 - ราชา - ปรากฏในตอนท้ายของเทพนิยายพระเอกแต่งงานกับลูกสาวของเขาหรือในตอนต้นของเทพนิยายตามกฎแล้วเขาส่งลูกชายไปที่ไหนสักแห่ง

7. ฮีโร่จอมปลอม - เหมาะสมกับข้อดีของฮีโร่ตัวจริง

คุณสามารถลองจำแนกประเภทให้แตกต่างออกไปได้ แต่สาระสำคัญจะยังคงเหมือนเดิม ก่อนอื่น มีอักขระสองกลุ่ม: เชิงลบและบวก จุดศูนย์กลางคือฮีโร่เชิงบวก อย่างที่เคยเป็น “ตัวละครในแถวแรก” พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: ฮีโร่ผู้กล้าหาญและฮีโร่ "แดกดัน" ที่ได้รับการสนับสนุนจากโชค ตัวอย่าง: Ivan the Tsarevich และ Ivan the Fool “ตัวละครแถวที่สอง” คือผู้ช่วยของฮีโร่ เคลื่อนไหว ไม่ใช่ (ม้าวิเศษ ดาบวิเศษ) "แถวที่สาม" เป็นศัตรูกัน สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยวีรสตรีหญิงอุดมคติของความงามภูมิปัญญาความเมตตา - Vasilisa the Beautiful หรือ the Wise, Elena the Beautiful หรือ the Wise คู่อริมักรวมถึงบาบายากา งู และโคเชย์ผู้เป็นอมตะ ชัยชนะของฮีโร่เหนือพวกเขาคือชัยชนะแห่งความยุติธรรม

องค์ประกอบ – โครงสร้าง การสร้างเทพนิยาย

1.) เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง พวกเขามักจะเป็นจังหวะและคล้องจอง

2.) การเปิดเรื่องซึ่งดูเหมือนจะนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย แสดงให้เห็นเวลา สถานที่แห่งการกระทำ และฉากต่างๆ แสดงถึงนิทรรศการ คำเปิดที่นิยมคือ “กาลครั้งหนึ่ง” (ต่อไปนี้ – ใคร และสถานการณ์ใด) หรือ “ในอาณาจักรใดรัฐหนึ่ง”

3.) การกระทำ. เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยการกระทำทันที เช่น “เจ้าชายตัดสินใจแต่งงาน...”

4.) เทพนิยายมีตอนจบ แต่ไม่เสมอไป บางครั้งเทพนิยายก็จบลง ตอนจบเปลี่ยนความสนใจจากโลกแห่งเทพนิยายไปสู่โลกแห่งความเป็นจริง

5.) นอกจากตอนจบแล้วอาจมีคำพูดซึ่งบางครั้งเชื่อมโยงกับตอนจบ - “ พวกเขาเล่นงานแต่งงานพวกเขาเลี้ยงกันมานานและฉันอยู่ที่นั่นฉันดื่มน้ำผึ้งมันไหลลงมาที่หนวดของฉัน แต่ มันไม่เข้าปากฉัน”

การเล่าเรื่องในเทพนิยายพัฒนาตามลำดับการกระทำแบบไดนามิกสถานการณ์ตึงเครียดเหตุการณ์เลวร้ายสามารถเกิดขึ้นได้และการทำซ้ำสามครั้งเป็นเรื่องปกติ (พี่น้องสามคนไปจับ Firebird สามครั้ง) เน้นความไม่น่าเชื่อถือของเรื่องราว

การเชื่อมต่อกับพิธีเริ่มต้น

พื้นที่ฮูดนั้นเป็นนามธรรม มีพื้นที่ชายแดน/หัวต่อหัวต่อ; ไม่แสดงการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ เวลาฮัดยังเป็นนามธรรม ปิด และไม่มีทางออกสู่ความเป็นจริง พัฒนาจากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่งการปัญญาอ่อน

เทพนิยายเป็นเรื่องที่เก่าแก่ที่สุด - เดิมทีมันไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่ต้นกำเนิดกลับไปสู่พิธีกรรม พิธีกรรมแห่งการเริ่มต้น คุณสามารถมองเห็นความคิดที่เชื่อโชคลางเกี่ยวกับโลกหน้าได้ ตัวอย่างเช่น Baba Yaga: "จมูกยาวถึงเพดาน", "เข่าชิดผนัง", ขากระดูก - เช่น ไม่มีเนื้อสัตว์ - เธอนอนอยู่บนเตาราวกับอยู่ในโลงศพ

เหล่านั้น. เธอเป็นตัวละครเส้นเขตแดนระหว่างโลกแห่งความตายและโลกแห่งความตาย - ระหว่างโลกกับอาณาจักรอันห่างไกล

วงจรฤดูใบไม้ผลิ

พิธีกรรม Maslenitsa และ Maslenitsa ที่ศูนย์กลางของวันหยุด Maslenitsa คือภาพสัญลักษณ์ของ Maslenitsa

วันหยุดประกอบด้วยสามส่วน: การประชุมในวันจันทร์ ความสนุกสนานหรือจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า Broad Thursday และการอำลา

เพลงสำหรับ Maslenitsa สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกที่พบกันและให้เกียรตินั้นดูยิ่งใหญ่อลังการ พวกเขาเชิดชู Maslenitsa ที่กว้างขวางและซื่อสัตย์ อาหาร และความบันเทิง เธอถูกเรียกเต็มจำนวน - Avdotya Izotyevna ตัวละครของเพลงมีความร่าเริงและขี้เล่น เพลงประกอบการอำลานั้นแตกต่างออกไปบ้าง - พวกเขาพูดถึงการอดอาหารที่กำลังจะเกิดขึ้น นักร้องเสียใจที่สิ้นสุดวันหยุด ที่นี่ Maslenitsa เป็นไอดอลที่ถูกปลดจากบัลลังก์แล้ว เธอไม่ได้ถูกขยายอีกต่อไป แต่ถูกเรียกว่า "คนหลอกลวง" อย่างไม่สุภาพ โดยทั่วไปแล้ว Maslenitsa จะถูกตีความว่าเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะของฤดูใบไม้ผลิเหนือฤดูหนาว ชีวิตเหนือความตาย

เข้าพรรษาฤดูใบไม้ผลิ - ทำความสะอาดวันจันทร์ - จุดเริ่มต้นของพิธีกรรมปฏิทินฤดูใบไม้ผลิ เราอาบน้ำในโรงอาบน้ำ ล้างบ้าน ล้างจานทั้งหมด เล่นเกมตลกกับแพนเค้ก - แขวนไว้บนต้นไม้ มอบให้วัว

สัปดาห์แห่งไม้กางเขน/กลางไม้กางเขนคือสัปดาห์ที่สี่หลังจากเข้าพรรษา ช่วงพักอดอาหาร - พวกเขาอบคุกกี้ถือบวช ดูดวง - เหรียญ - เหรียญในคุกกี้, ไม้กางเขนหลายอัน - เหรียญ, เศษไม้, แหวน, พวกเขาให้ไม้กางเขนแก่วัว

30 มีนาคมเป็นวันแห่งผู้พลีชีพสี่สิบคน (คุกกี้รูปสนุกสนาน); การพบกันของฤดูใบไม้ผลิ การมาถึงของนกตัวแรก วันที่ 17 มีนาคม ซึ่งเป็นวันของ Gregory Grachevnik เรือโกงกางถูกอบ สัญญาณ: นกหลายตัว - ขอให้โชคดี, กองหิมะ - การเก็บเกี่ยว, น้ำแข็งย้อย - การเก็บเกี่ยวผ้าลินิน วันหยุดฤดูใบไม้ผลิแรก - ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ - ตรงกับเดือนมีนาคม ทุกวันนี้ในหมู่บ้านพวกเขาอบตุ๊กตานกจากแป้งแล้วแจกจ่ายให้กับเด็กผู้หญิงหรือเด็ก Vesnyankas เป็นเพลงโคลงสั้น ๆ พิธีกรรมประเภทคาถา พิธีกรรม "คาถา" สปริงนั้นเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติเพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี การเลียนแบบการบินของนก (การขว้างปานกจากแป้ง) ควรจะทำให้เกิดการมาถึงของนกจริงๆ ซึ่งเป็นการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่เป็นมิตร Stonefly มีลักษณะเป็นรูปแบบของบทสนทนาหรือการปราศรัยตามอารมณ์ที่จำเป็น บินสโตนฟลายเป็นเหมือนเพลงคริสต์มาสต่างจากการสมรู้ร่วมคิด ดำเนินการร่วมกัน

การประกาศ - 7 เมษายน: "นกไม่ม้วนรัง เด็กผู้หญิงไม่ถักผม"; คุณไม่สามารถเปิดไฟหรือทำงานกับดินวันเกิดได้ เลื่อนแตก - พวกเขาถอดเลื่อนออกแล้วนำเกวียนออกมา

วันอาทิตย์ใบปาล์ม (วันอาทิตย์สุดท้ายก่อนวันอีสเตอร์) คือ "การเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มของพระเจ้า" พวกเขานำต้นวิลโลว์เข้ามาในบ้านและเก็บไว้ใกล้ไอคอนตลอดทั้งปี และให้พรแก่เด็ก ๆ พวกเขาวางวิลโลว์และไอคอนลงบนน้ำ

สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์คือสัปดาห์ก่อนวันอีสเตอร์ วันพฤหัสบดี Maundy (ในศาสนา - วันศุกร์) เป็นวันที่เลวร้ายที่สุด ล้างกระท่อม กำจัดแมลงสาบด้วยการแช่แข็ง ตัดปีกสัตว์ปีก น้ำทั้งหมดล้วนศักดิ์สิทธิ์

อีสเตอร์ - ไข่ย้อม (ไม่มีเค้กอีสเตอร์, ไม่มีอีสเตอร์); อย่าไปสุสาน เฉพาะในสัปดาห์สีแดง/โฟมินาถัดไป - วันอังคารและวันเสาร์-สีรุ้ง) ไข่ใบแรกถูกเก็บไว้ใกล้กับไอคอนเป็นเวลาหนึ่งปี

เพลง Vyunishnye เป็นเพลงที่แสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ของสัปดาห์แรกหลังเทศกาลอีสเตอร์ เนื้อหาของเพลง: ขออวยพรให้คู่บ่าวสาวมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุข

6 พฤษภาคม - วันเซนต์จอร์จ (นักบุญจอร์จผู้มีชัย); Yegory เป็นเทพเจ้าที่ดุร้าย ได้นำวัวออกไปสู่ทุ่งนาเป็นครั้งแรก

เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ (40 วันหลังอีสเตอร์)

เพลงประกอบพิธีกรรมของ Semitsky - สัปดาห์ที่ 7 หลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่า Semitsky วันพฤหัสบดีของสัปดาห์นี้เรียกว่าเซมิก และวันสุดท้าย (วันอาทิตย์) เรียกว่าตรีเอกานุภาพ มีการประกอบพิธีพิเศษพร้อมเพลงประกอบ พิธีกรรมหลักคือการ "ม้วนผม" พวงมาลา เมื่อแต่งกายด้วยชุดเทศกาลแล้วสาว ๆ ก็เข้าไปในป่ามองหาต้นเบิร์ชต้นเล็กงอกิ่งเบิร์ชแล้วทอด้วยหญ้าหลังจากนั้นไม่กี่วันพวกเขาก็โค่นต้นเบิร์ชแล้วอุ้มไปรอบ ๆ หมู่บ้านแล้วจมน้ำตาย ในแม่น้ำหรือโยนมันลงในข้าวไรย์ เด็กผู้หญิงสานโค้งจากยอดต้นเบิร์ชสองต้นแล้วเดินลอดใต้นั้น จากนั้นมีพิธีทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลา หัวข้อเรื่องการแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวมีเพิ่มมากขึ้นในเพลงของชาวเซมิติก

วันแห่งจิตวิญญาณ - คุณไม่สามารถทำงานกับโลกได้

วงจรฤดูร้อน.

พิธีกรรมตามปฏิทินมาพร้อมกับเพลงพิเศษ

สัปดาห์ทรินิตี้ - เซมิติก: เซมิก - วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังอีสเตอร์, ทรินิตี้ - วันอาทิตย์ที่เจ็ด เด็กผู้หญิงแต่งตัวอย่างชาญฉลาดและรับขนมไปด้วยไป "ขด" ต้นเบิร์ชโดยทอหญ้า วันหยุดของหญิงสาวก็มาพร้อมกับการทำนายดวงชะตาด้วย สาวๆ สานพวงหรีดแล้วโยนลงแม่น้ำ การทำนายดวงชะตาด้วยพวงมาลาสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในเพลงที่แสดงทั้งในระหว่างการทำนายดวงชะตาและโดยไม่คำนึงถึงเพลงนั้น

งานฉลองของ Ivan Kupala (John the Baptist/Baptist) - คืนวันที่ 23-24 มิถุนายน ในช่วงวันหยุด Kupala พวกเขาไม่ได้ช่วยโลก แต่ในทางกลับกันพวกเขาพยายามแย่งชิงทุกสิ่งจากมัน ค่ำคืนนี้รวบรวมสมุนไพร เชื่อกันว่าใครพบเฟิร์นจะได้พบสมบัติ สาวๆ เอาผ้าเช็ดหน้ามาชุบน้ำค้างแล้วจึงอาบน้ำชำระตัว พวกเขาหักไม้กวาดเบิร์ชสำหรับอาบน้ำ คนหนุ่มสาวว่ายน้ำตอนกลางคืน ชำระร่างกายให้บริสุทธิ์ กระโดดข้ามไฟ

Trinity - วันอาทิตย์ที่ 7 หลังวันอีสเตอร์ ลัทธิต้นเบิร์ช การก่อตัวของวงจรการแต่งงานใหม่ การก่อตัวของชั้นของเจ้าสาว เพลงเต้นรำรอบ (เลือกเจ้าสาวและเจ้าบ่าว) ร้องเพลงเฉพาะทรินิตี้เท่านั้น ความหมายถูกทำซ้ำในหลายระดับ - ในการกระทำ, ในคำพูด, ในดนตรี, ในวัตถุ วันอาทิตย์ถัดมาหลังจากโทอิตซา เราก็เฉลิมฉลองการอำลาฤดูหนาว

วงจรฤดูใบไม้ร่วง -ในกรณี )

พิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงในหมู่ชาวรัสเซียนั้นไม่ได้ร่ำรวยเท่ากับพิธีกรรมในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน พวกเขามาพร้อมกับการเก็บเกี่ยว Zazhinki (จุดเริ่มต้นของการเก็บเกี่ยว), dozhinki หรือ obzhinki (สิ้นสุดการเก็บเกี่ยว) มาพร้อมกับเพลง แต่เพลงเหล่านี้ไม่มีตัวละครที่มีมนต์ขลัง เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการแรงงาน เพลง Dozhin มีความหลากหลายมากขึ้นในด้านธีมและเทคนิคทางศิลปะ พวกเขาเล่าถึงการเก็บเกี่ยวและประเพณีการดื่มเครื่องดื่ม ในเพลงก่อนการเก็บเกี่ยวมีองค์ประกอบของการเชิดชูเจ้าภาพผู้มั่งคั่งที่ปฏิบัติต่อผู้เก็บเกี่ยวอย่างดี

เชื่อกันว่าควรปกป้องการเก็บเกี่ยวเพราะ... วิญญาณชั่วสามารถพาเขาไปได้ พวกเขาวางฟ่อนข้าวเป็นรูปไม้กางเขนซึ่งทำจากบอระเพ็ดและตำแย Striga/Perezhinakha - วิญญาณแห่งทุ่งนาผู้เก็บเกี่ยวพืชผล

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองมัดแรก พวกเขาปรุงโจ๊กใหม่ครั้งแรกและโรยบนวัวและไก่ ข้าวโพดฝักสุดท้าย/รวงสุดท้ายถูกทิ้งไว้บนทุ่ง โดยไม่ได้เก็บเกี่ยว มัดเป็นมัดและเรียกว่าเครา เมื่อเกี่ยวข้าวเสร็จแล้ว พวกผู้หญิงก็กลิ้งไปมาบนพื้นว่า “คนเกี่ยว คนเกี่ยว จงเลิกบ่วงเถิด”

หลังจากนั้นพิธีกรรมตามปฏิทินจำนวนมากกลายเป็นวันหยุดซึ่งนอกเหนือจากพิธีกรรมแล้วยังมีหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมากอีกด้วยนั่นคือการรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นจังหวะของชีวิต

ตั๋ว 14. มหากาพย์แห่งยุคโบราณ (Volkh Vseslavsky, Sadko, Danube, Svyatogor, Volga และ Mikola)

ในบรรดามหากาพย์ของรัสเซีย มีกลุ่มผลงานที่นักคติชนวิทยาเกือบทั้งหมดจัดว่าโบราณกว่า ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมหากาพย์เหล่านี้คือพวกมันมีคุณสมบัติที่สำคัญของแนวคิดในตำนาน

1.) “วอลค์ วเซสลาวีวิช” มหากาพย์เกี่ยวกับ Volkh ประกอบด้วย 2 ส่วน ในตอนแรก เขาแสดงเป็นนักล่าที่เก่งกาจซึ่งสามารถแปลงร่างเป็นสัตว์ นก หรือปลาได้ ขณะล่าสัตว์ เขาได้รับอาหารสำหรับหมู่ ประการที่สอง Volkh เป็นผู้นำการรณรงค์ในอาณาจักรอินเดียซึ่งเขาพิชิตและทำลายล้าง ส่วนที่สองเกือบจะหมดไปเนื่องจากแก่นของมันไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของมหากาพย์รัสเซีย แต่ภาคแรกได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนมายาวนาน นักวิจัยระบุถึงภาพลักษณ์ของนักล่าที่ยอดเยี่ยมในสมัยโบราณ แต่ภาพนี้เต็มไปด้วยคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์กับวงจร Kyiv ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Likhachev และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เปรียบเทียบ Volkh เช่นกับ Oleg the Prophet ภาพลักษณ์ของอินเดียนั้นยอดเยี่ยมมาก ไม่ใช่ประวัติศาสตร์

2.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มหากาพย์มีพื้นฐานมาจาก 3 พล็อต: Sadko ได้รับความมั่งคั่ง, Sadko แข่งขันกับ Novgorod, Sadko ไปเยี่ยมราชาแห่งท้องทะเล แปลงทั้งสามนี้มีอยู่แยกกันและรวมกัน โครงเรื่องแรกมี 2 เวอร์ชันที่แตกต่างกัน ครั้งแรก: Sadko เดินไปตามแม่น้ำโวลก้าเป็นเวลา 12 ปี เมื่อตัดสินใจไปที่โนฟโกรอดเขาขอบคุณแม่น้ำโวลก้าโดยลดขนมปังและเกลือลงไป แม่น้ำโวลก้าสั่งให้เขาโอ้อวดเกี่ยวกับ "ทะเลสาบอิลเมนอันรุ่งโรจน์"; ในทางกลับกัน อิลเมนก็ตอบแทนเขาด้วยความมั่งคั่ง แนะนำให้เขาตกปลา และปลาที่จับได้ก็กลายเป็นเหรียญ อีกเวอร์ชันหนึ่ง: Sadko กัสลาร์ผู้น่าสงสารไปที่ชายฝั่งอิลเมนเล่นละครและราชาแห่งท้องทะเลก็ออกมาหาเขาและให้รางวัลเขาด้วยความมั่งคั่ง นี่เป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะ ลัทธิยูโทเปีย: คนจนกลายเป็นคนรวย แผนการที่สอง: หลังจากได้รับความมั่งคั่ง Sadko ก็เริ่มภูมิใจและตัดสินใจวัดความมั่งคั่งของเขากับ Novgorod เอง แต่ก็พ่ายแพ้ ในเวอร์ชันหายากมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับชัยชนะของ Sadko โครงเรื่องที่สาม: Sadko พบว่าตัวเองอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ กะลาสีตกหลุมรักการเล่นพิณ และกษัตริย์ก็ตัดสินใจเก็บเขาไว้กับเขาและแต่งงานกับหญิงสาวเชอร์นาวา แต่ Sadko หลอกลวงซาร์ด้วยความช่วยเหลือของนักบุญนิโคลัสแห่ง Mozhaisk และช่วยตัวเองสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและหยุดการเดินทางในทะเลสีฟ้า มหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของแต่ละส่วนและความเข้มข้นของฉากแอ็คชั่น Propp จัดว่า "Epic about Sadko" เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับการจับคู่ และถือว่าโครงเรื่องหลักคือ "Sadko at the Sea King" เบลินสกี้มองเห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญระหว่าง Sadko และ Novgorod ความเยี่ยมยอดเป็นลักษณะของมหากาพย์เรื่องที่หนึ่งและสาม

3.) มหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor มีรูปแบบพิเศษ - ธรรมดา นักวิทยาศาสตร์บางคนพิจารณาข้อพิสูจน์ถึงความโบราณวัตถุของพวกเขา และข้อพิสูจน์อื่นๆ เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของพวกเขา มีหลายตอน: เกี่ยวกับการพบกันของ Ilya Muromets และ Svyatogor เกี่ยวกับภรรยานอกใจของ Svyatogor เกี่ยวกับถุงที่มีความอยากทางโลก มหากาพย์เหล่านี้มีความเก่าแก่เช่นเดียวกับฮีโร่ประเภท Svyatogor ซึ่งมีร่องรอยในตำนานมากมาย นักวิทยาศาสตร์มองว่าภาพนี้เป็นศูนย์รวมของระเบียบเก่าซึ่งจะต้องหายไปเพราะการตายของ Svyatogore นั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในมหากาพย์เกี่ยวกับ Svyatogor และโลงศพ ก่อนอื่น Ilya ลองโลงศพ แต่มันใหญ่เกินไปสำหรับเขา และ Svyatogor ก็มีขนาดที่พอเหมาะพอดี เมื่อ Ilya ปิดฝาโลงศพก็ไม่สามารถถอดออกได้อีกต่อไป และเขาได้รับพลังส่วนหนึ่งของ Svyatogor Propp กล่าวว่ามีการเปลี่ยนแปลงของสองยุคที่นี่และ Ilya Muromets ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วย Ilya Muromets Svyatogor เป็นฮีโร่ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ในตอนนี้ด้วยแรงดึงดูดของโลกที่ Svyatogor ไม่สามารถยกได้ การมีอยู่ของพลังที่ทรงพลังยิ่งกว่านั้นก็แสดงให้เห็น

มหากาพย์ "โวลก้าและมิคูลา" เป็นกลุ่มมหากาพย์ทางสังคมที่สำคัญที่สุด แนวคิดหลักคือการเปรียบเทียบระหว่างคนไถนากับเจ้าชาย การตรงกันข้ามทางสังคมทำให้นักวิทยาศาสตร์บางคนสามารถระบุองค์ประกอบของมหากาพย์ในยุคต่อมาได้เมื่อความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเป็นผลมาจากมหากาพย์โนฟโกรอดอีกด้วย แต่การเยาะเย้ยเจ้าชายไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับมหากาพย์ของ Novgorod และความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในยุคศักดินาตอนต้น โวลก้าไปเก็บส่วยเขามีทีมที่กล้าหาญ Mikula ไม่ใช่นักรบ แต่เป็นฮีโร่ เขามีพลังและเหนือกว่าทีม Volga ทั้งหมดซึ่งไม่สามารถดึง bipod ของเขาออกจากร่องได้ เจ้าชายและพรรคพวกตามมิคูลาไม่ทัน แต่มิคูลาไม่เห็นด้วยกับโวลก้าไม่เพียง แต่เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใช้แรงงานด้วย เขาไม่ได้ใช้ชีวิตตามคำสั่งจากชาวนา แต่ด้วยแรงงานของเขาเอง มิคูลาทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายเขาเก็บเกี่ยวผลผลิตมากมาย นักวิทยาศาสตร์ Sokolov เห็นความฝันของชาวนาในเรื่องนี้ซึ่งเบื่อหน่ายกับการใช้แรงงานที่หนักหน่วง มหากาพย์กวีนิพนธ์แรงงานชาวนาภาพลักษณ์ของมิคูลาเป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งของคนทำงาน

ตั๋ว 1. คุณสมบัติหลักของคติชน

คติชนวิทยา- ต้นกำเนิดทางศิลปะ

จุดเริ่มต้นแห่งตำนาน

คติชนวิทยา

นิทานพื้นบ้านถูกเรียกว่าบทกวีพื้นบ้าน แต่ไม่เป็นเช่นนั้น (ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นบทกวี)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 คำนี้ก็ปรากฏขึ้น วรรณกรรมพื้นบ้าน(เน้นคำว่า - ไม่ใช่คำจำกัดความที่ถูกต้องอีก เช่น พิธีทำฝน - ฆ่ากบ - ไม่มีคำพูด)

ในศตวรรษที่ 20 - ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย

คุณสมบัติหลักของคติชน:

1) Orality (ระบบช่องปาก วัฒนธรรม ปรากฏการณ์) ในรูปแบบปากเท่านั้น

2) จดหมายศักดิ์สิทธิ์ไม่มีบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร - ข้อยกเว้น

เขียนแผนการสมรู้ร่วมคิด แบบสอบถาม ไดอารี่ (อัลบั้มของหญิงสาว) อัลบั้มการถอนกำลัง

นักเล่าเรื่องมหากาพย์ (พวกเขาร้อง)

3) ความแปรปรวน

เหล่านั้น. การแก้ไขข้อความเดียว

ข้อเสียคือเราไม่รู้ว่าตัวเลือกไหนมาก่อน

4) ท้องถิ่น (ตำราและประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเป็นของท้องถิ่น)

ดังนั้นนิทานพื้นบ้านของรัสเซียจึงเป็นชุดของแนวเพลงและแต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง

5) คติชน - วัฒนธรรมพื้นบ้าน ประชาชนเป็นชนชั้นล่าง (ชาวนา)

· นิทานพื้นบ้านของนักศึกษา

· คติชนกองทัพบก

· เยาวชน/กลุ่มนอกระบบ

· นิทานพื้นบ้านแบลตน้อย

· นิทานพื้นบ้านของทหาร

· เบอร์ลัตสกี้

· นักโทษการเมือง

6) คติชนคือความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ผู้สร้างนิทานพื้นบ้านไม่ใช่คนๆ เดียว

7) ประเภท; ผลงานและประเภทของนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีลวดลาย โครงเรื่อง รูปแบบวาจา ประเภทของวีรบุรุษโดยทั่วไป

เช่น เลข 3 สาวสวย ฮีโร่ แกร่ง สวย ชนะเลิศ

8) Syncretism – (“การผสมผสาน”) การผสมผสานของศิลปะที่แตกต่างกันในงานศิลปะชิ้นเดียว

เช่น พิธีแต่งงาน (ร้องเพลง คร่ำครวญ สวมต้นคริสต์มาส (พวกเขาประดับต้นคริสต์มาสต้นเล็กและถือไปรอบๆ หมู่บ้าน เหมือนเจ้าสาวถือต้นคริสต์มาส))

การเต้นรำรอบ (เต้นรำ, เพลง, เครื่องแต่งกาย + เกม)

โรงละครประชาชน: โรงละคร Petrushka

คร่ำครวญ (ข้อความคร่ำครวญ)

9) ฟังก์ชั่นการทำงาน

แต่ละประเภททำหน้าที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น เพลงกล่อมเด็กทำหน้าที่ควบคุมจังหวะการเคลื่อนไหวขณะโยกตัวเด็ก คร่ำครวญ - ไว้ทุกข์

10) ความครอบคลุม

· คติชน ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ครอบครัว แรงงาน ความทรงจำอันดีของผู้คน

· คติชนเองก็รวมอยู่ในชีวิตการทำงานและเศรษฐกิจของประชาชน

ศิลปะพื้นบ้านเป็นศิลปะดั้งเดิม หลากหลายแง่มุม และโดยธรรมชาติแล้วมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการทางดนตรี ดังนั้นความหลากหลายและความหลากหลายของรูปแบบที่น่าทึ่งในการแสดงแนวเพลงพื้นบ้าน

คติชนคืออะไร?

คติชนเรียกว่าศิลปะพื้นบ้าน นี่คือดนตรี บทกวี ละคร การเต้นรำ ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้คนและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณี ความเชื่อทางศาสนา และประวัติศาสตร์

คำว่า "คติชน" มีรากศัพท์มาจากภาษาอังกฤษและแปลว่า "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" โดยธรรมชาติแล้ว นิทานพื้นบ้านมีความหลากหลายและรวมถึงเทพนิยาย ประเพณี ตำนาน ตำนาน สุภาษิต คำพูด การสมรู้ร่วมคิด ลางบอกเหตุ วิธีทำนายดวงชะตาแบบต่างๆ พิธีกรรมทุกประเภท การเต้นรำ และอื่นๆ อีกมากมาย น่าแปลกที่นิทานพื้นบ้านยังรวมถึงบทกวี การนับคำคล้องจอง และเรื่องตลกด้วย และแนวเพลงพื้นบ้านเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น

มันเป็นประเภทหรือไม่?

เราได้กล่าวถึงคำว่า "ประเภท" หลายครั้งแล้ว (เกี่ยวกับแนวคิดของคติชน) แต่มันหมายถึงอะไร? ประเภทคืองานประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบและเนื้อหา แต่ละประเภทมีวัตถุประสงค์ วิธีการดำรงอยู่ (เช่น วาจาหรือลายลักษณ์อักษร) และการแสดง (การร้องเพลง การบรรยาย การแสดงละคร ฯลฯ) ของตัวเอง ตามตัวอย่าง เราสามารถอ้างอิงประเภทต่อไปนี้: ซิมโฟนี เพลง เพลงบัลลาด เรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยาย ฯลฯ

ดนตรีพื้นบ้านเรียกว่าอะไร?

ดิตตีส์

chastushka เป็นเพลงคล้องจองขนาดเล็กที่ประกอบด้วย 4-6 บรรทัด โดยปกติจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและอธิบายถึงเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของบุคคล Chastushkas ได้รับความนิยมทั้งในหมู่ชาวชนบทและชนชั้นแรงงาน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 แต่ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 20

แก่นของ ditties คือภาพสะท้อนของชีวิตปัญหาเร่งด่วนและเฉพาะประเด็นที่สุดและเหตุการณ์ที่สดใส จุดสนใจหลักของเพลงสั้นเหล่านี้คือการเข้าสังคม ในชีวิตประจำวัน หรือความรัก

กำลังศึกษานิทานพื้นบ้านที่โรงเรียน

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปของโรงเรียนทุกโปรแกรมได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เด็กๆ ได้ศึกษาแนวเพลงพื้นบ้าน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เริ่มทำความคุ้นเคยกับความหลากหลายของประเภทของศิลปะพื้นบ้าน แต่นักเรียนเริ่มศึกษาตัวอย่างในโรงเรียนประถมศึกษา

สิ่งสำคัญในระดับมัธยมศึกษาคือการเชื่อมโยงระหว่างวรรณคดีและประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงมีการศึกษาท่วงทำนองมหากาพย์เป็นหลัก นอกจากนี้ นักเรียนจะได้รู้จักกับแนวเพลงหลักๆ ในขณะเดียวกันครูก็พูดถึงความคล้ายคลึงและความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะพื้นบ้านกับวรรณกรรมเกี่ยวกับประเพณีหลักและความต่อเนื่อง

บทสรุป

ดังนั้นแนวเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นรายการที่เราพยายามรวบรวมจึงเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนอย่างแยกไม่ออก การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของคนธรรมดาหรือคนทั้งประเทศสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของเพลงทันที ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการนิทานพื้นบ้านทุกประเภทที่สร้างขึ้นตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปะพื้นบ้านในปัจจุบันยังคงพัฒนา พัฒนา ปรับให้เข้ากับสภาพและชีวิตใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง และมันจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่มนุษยชาติดำรงอยู่