ในศาลาหมายเลข 66 “วัฒนธรรม” ที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ ที่ VDNH นิทรรศการ “ทันสมัยอยู่เสมอ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX-XXI” เปิดแกลเลอรี่ ROSIZO นิทรรศการจะแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย รวมถึงชื่อของผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาและผลงานร่วมสมัยอันโดดเด่นในสมัยของเรา
แม้ว่าภาพวาดที่นำเสนอจะเป็นของขบวนการโวหารที่แตกต่างกันและถูกวาดในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ผู้จัดงานย้ำว่าผลงาน "ไม่เพียง แต่ไม่ขัดแย้งกันเท่านั้น แต่กลับเข้าสู่การสนทนา" และผลงานในสมัยของเรายังคงสืบสานประเพณีทางศิลปะของคนรุ่นก่อน
นิทรรศการประกอบด้วยสามส่วน: ศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ, ทศวรรษปี 1960-1980 และผลงานของผู้ร่วมสมัยของเรา จุดเน้นของแต่ละช่วงเวลาอยู่ที่การค้นหาโวหารและการแก้ปัญหาทางศิลปะ ความต้องการของเวลา และการตอบสนองของศิลปินต่อสิ่งเหล่านั้น
ส่วนแรกจะนำเสนอผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียซึ่งปฏิวัติความเข้าใจในงานศิลปะแก่ผู้ชม ที่นี่คุณสามารถชมผลงานสไตล์ Neo-Impressionism ในเวอร์ชันของ Alexandra Ekster, Cézanneism (Still Life โดย Ivan Malyutin), Cubo-Futurism (Portrait of an Actor โดย Mikhail Le-Dantu), Cubism (City View โดย Alexey Grishchenko , องค์ประกอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมโดย Georgy Noskov ), Suprematism (“ Suprematism” โดย Ivan Klyun) และทิศทางอื่น ๆ
ส่วนที่สองของนิทรรศการจะกล่าวถึงผลงานของศิลปินในช่วงปี 1960-1980 ในศิลปะโซเวียตในยุคนี้พร้อมกับสัจนิยมสังคมนิยม (ประติมากรรมของ Nikolai Tomsky, Lev Kerbel) ยังมีการปรับเปลี่ยนโวหาร - ตัวอย่างเช่น "สไตล์ที่รุนแรง" ("ในตู้เสื้อผ้า" โดย Geliy Korzhev, "Absheron Interior" โดย แทร์ ซาลาคอฟ) ผู้เยี่ยมชมที่นี่จะสามารถมองเห็นพื้นที่ของการวาดภาพ เช่น photorealism (“Change” โดย Leonid Semeyko, “Experiment in Space” โดย Lemming Nagel), การแสดงออก (“Characters Swinging on a Swing” โดย Natalya Nesterova), ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์, สถิตยศาสตร์ ( “ ยุคทอง” Alexandra Sitnikova, “ Family. My Contemporaries” โดย Olga Bulgakova) และคนอื่น ๆ
ส่วนที่ 3 นำเสนอผลงานของนักเขียนร่วมสมัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน นิทรรศการในส่วนนี้จะแสดงให้เห็นว่ารูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกันในยุคของเรากลายเป็นเครื่องมือของภาษาศิลปะได้อย่างไร และศิลปินที่ก่อตัวขึ้น อ้างอิงผลงานที่มีชื่อเสียงของรุ่นก่อน และใช้เทคนิคที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 นำเสนอโดยผลงานของศิลปินชื่อดังเช่น Erik Bulatov, Igor Makarevich, Georgy Guryanov, Irina Nakhova และคนอื่น ๆ
แขกของ VDNKh จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐและศูนย์นิทรรศการ "ROSIZO", พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov, พิพิธภัณฑ์กลางแห่งประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซีย, ความคิดสร้างสรรค์ All-Russian องค์การมหาชน "สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย" รวมถึงจากคอลเลกชันส่วนตัวและแกลเลอรีหลายแห่งในมอสโก
ข้อมูลเกี่ยวกับ "โรซิโซ"
พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO" มีอายุย้อนไปถึงปี 1959 เมื่อมีการจัดตั้งคณะกรรมการกองทุนศิลปะและการออกแบบอนุสาวรีย์ภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2537 มีศูนย์นิทรรศการศิลปะและส่งเสริมวิจิตรศิลป์ของพรรครีพับลิกัน "Rosizopropaganda" ศูนย์จัดนิทรรศการท่องเที่ยวและแจกจ่ายผลงานศิลปะให้กับพิพิธภัณฑ์ในสหภาพโซเวียต เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2010 พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO" ได้รับสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์ ผู้ก่อตั้งศูนย์คือกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เป็นองค์กรสหสาขาวิชาชีพที่พัฒนาและดำเนินโครงการนิทรรศการโดยร่วมมือกับสถาบันพิพิธภัณฑ์และวัฒนธรรมชั้นนำของโลก ปัจจุบันกองทุน ROSIZO มีหน่วยเก็บข้อมูลประมาณ 40,000 หน่วย
ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เข้าใจปรากฏการณ์และศึกษากระบวนการพัฒนา ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20การเจาะลึกรูปแบบและระบุช่วงเวลาสำคัญของกระบวนการเหล่านี้ ไม่สามารถตัดสินโดยรวมจากผลลัพธ์สุดท้ายได้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ในยุคก่อนมีสิทธิที่จะพิจารณาเนื้อหาที่เขาศึกษาโดยคำนึงถึงข้อสรุปและผลที่ตามมาที่เกิดขึ้นและแม้กระทั่งนำการนำเสนอหลักด้วย ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่อนุญาตให้มีสิ่งใดเช่นนี้ มีข้อห้ามในการพยายามตัดสินขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับกระบวนการที่ยังไม่เสร็จ ก่อนอื่นเรากำลังพูดถึงความไม่มีมูลของคำจำกัดความทั่วไปบางอย่างของศตวรรษที่ 20 ในฐานะยุคที่เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของศิลปะเกือบทั้งหมดและสร้างรูปแบบใหม่ของตัวเองตลอดไป โดยปกติแล้วการตัดสินทั้งหมดดังกล่าวได้มาจากหนึ่งในกระบวนการทางศิลปะจากปรากฏการณ์เฉพาะชั่วคราวที่ได้รับการประกาศให้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ สามารถยกตัวอย่างประสบการณ์ดังกล่าวได้มากมายรวมถึงความอับอายในประวัติศาสตร์ศิลปะที่แท้จริงของศตวรรษที่ 20 ความจริงที่ว่านักวิจัยก็มีบทบาทที่นี่ด้วย ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20ตัวเขาเองจมอยู่ในกระแสน้ำและสังเกตมันจากภายใน ด้วยมุมมองดังกล่าว ข้อผิดพลาดทางแสงบางอย่างอาจเกิดขึ้นได้ง่าย ไม่มีใครรับประกันจากพวกเขา และพวกเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของการตระหนักรู้ในตนเองทางศิลปะ วัฒนธรรมศตวรรษที่ 20.
สถานการณ์ที่เรื่องราวตั้งอยู่ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20เตือนให้ระวังการล่อลวงในการกำหนดหรือประมวลคุณสมบัติทั่วไปในบทนำ มันจะยุติธรรมมากกว่าที่จะจำกัดตัวเราเองให้อยู่ในสถานที่ทางประวัติศาสตร์และศิลปะบางแห่ง โดยพิจารณาจากงานศิลปะที่จะได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม หลักฐานเบื้องต้นสามารถนำเสนอเป็นข้อสมมุติได้ นั่นคือ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นจุดเปลี่ยนของศิลปะ และไม่ใช่แค่เก่าหรือใหม่ และไม่ใช่แค่เก่าหรือแค่ยุคใหม่ของประวัติศาสตร์เท่านั้น คงจะไร้เดียงสาอย่างไม่อาจให้อภัยได้หากมองเพียงการจางหายไปของอดีตโดยตรงและสม่ำเสมอ หรือเพียงการเคลื่อนไหวขึ้นเป็นเส้นตรง ซึ่งหลักการสร้างสไตล์ทั้งหมดได้ก่อตัวขึ้นอย่างแน่นอนแล้ว และสิ่งที่เหลืออยู่คือการรอคอย สำหรับการสุกของผลไม้หรือในกรณีที่ยากที่สุด การแปลงลูกเป็ดขี้เหร่ให้กลายเป็นหงส์ที่สวยงาม นี่คือศิลปะแห่งวิกฤตในความหมายดั้งเดิมของพจนานุกรม ซึ่งแสดงถึงความตึงเครียดสูงสุดของจุดเปลี่ยน กิจกรรมในชีวิตของเขาเผยให้เห็นรูปแบบของทั้งการตายของคนเก่าและพัฒนาการของสิ่งใหม่ เก่าและใหม่นี้ (ความหมายจะกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งด้านล่าง) ไม่ได้อยู่ในลำดับเบื้องต้น แต่ทำหน้าที่ตัดกันซึ่งครอบคลุมอวกาศโลกและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ ด้วยเหตุผลเหล่านี้ อิน ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20กฎหมายที่มีอยู่ในจุดเปลี่ยนโดยเฉพาะและโดยเฉพาะนั้นถูกควบคุมด้วยพลังพิเศษและกำหนดส่วนใหญ่ พวกเขาแสดงออกไม่เพียงแต่ในสิ่งที่ศิลปะสะท้อนให้เห็นในลักษณะใดและอย่างไรเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในคุณลักษณะเชิงเปรียบเทียบของช่วงเวลาต่างๆ เช่น ประเภทของความคิดทางศิลปะที่แสดงออกถึงความคิดใหม่ในรูปแบบเก่า หรือในการรับรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมความคิดเหล่านี้ไว้ในรูปแบบภาพ ในการพัฒนาแนวโน้มการป้องกันและนวัตกรรมที่เกี่ยวข้องกับการปฏิเสธจากอดีต ฯลฯ ผลกระทบของกฎแห่งจุดเปลี่ยนนั้นสะท้อนให้เห็นในสภาวะที่น่าตกตะลึงโดยทั่วไปซึ่งงานศิลปะได้เข้ามา สูญเสียสิ่งเก่าไปในขอบเขตทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ และได้รับรากฐานใหม่สำหรับการพัฒนา ในสถานการณ์เช่นนี้ ด้วยความเฉียบแหลมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคคลาสสิกของประวัติศาสตร์ศิลปะ คำถามต่างๆ ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับความหมายของมัน เหตุใดจึงมีอยู่ และสิ่งที่ศิลปะสามารถทำได้ และในบรรดาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ ก็มีคำถามที่ค่อนข้างน่าทึ่งสำหรับผู้ที่ไม่ใช่คลาสสิก ครั้ง ความคิดที่เป็นตำนานของศิลปะเกี่ยวกับตัวมันเองว่าเป็นพลังสร้างชีวิตที่มีอำนาจทุกอย่างและการปฏิเสธตนเองที่เป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20- ไม่ใช่จุดเปลี่ยนครั้งแรก ยุคที่ไม่ใช่ยุคคลาสสิก ในประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป จากมุมมองของยุคคลาสสิกซึ่งสร้างคุณค่าทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดพวกเขาอย่างกลมกลืนและแก้ไขปัญหาสังคมทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างมีสุนทรีย์ ศิลปะแห่งยุคที่ไม่ใช่คลาสสิกนั้นดูไม่น่าพอใจในหลายประการ นี่คือวิธีที่แสดงให้เห็น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ในการรับรู้ถึงส่วนสำคัญของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สิ่งที่หยิบยกขึ้นมาส่วนใหญ่เนื่องจากค่าบวกของมันมีความคลุมเครือ ศิลปะมักเต็มไปด้วยความไม่พอใจต่อตนเองและชีวิตรอบข้าง ยังเป็นที่น่าสงสัยอยู่มากว่าจะแสดงออกมาเป็นที่น่าพอใจเสมอไปหรือไม่ หรือไม่พอใจกับความเป็นจริง เป็นต้น ขณะเดียวกัน ตำแหน่งของจุดเปลี่ยนระหว่างยุคสมัยที่การผงาดขึ้นของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่อย่างใดอย่างหนึ่งถึงจุดสูงสุดหรือที่กว้างกว่ามากและมากกว่านั้นมาก สำคัญ วัฒนธรรมศิลปะของการก่อตัวทางสังคมและประวัติศาสตร์ทั้งหมด เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง ทั้งสองมีความเชื่อมโยงกันอย่างแน่นแฟ้นในสายโซ่กระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะสายโซ่เดียว และการอภิปรายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของยุคคลาสสิกหรือไม่ใช่คลาสสิกก็เหมือนกับการโต้เถียงกันว่าอะไรเกิดก่อน - ไก่หรือไข่ ธรรมชาติที่เท่าเทียมกันคือความไม่สอดคล้องกันและความไม่มั่นคงที่ประกอบขึ้นเป็นคุณภาพเฉพาะของศิลปะแห่งจุดเปลี่ยน การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในยุคดังกล่าวครอบคลุมทั้งโครงสร้างภายในของศิลปะและในทางปฏิบัติขอบเขตทั้งหมดของความสัมพันธ์กับโลกภายนอก ซึ่งไม่เพียงแต่พลังทางศิลปะและโวหารที่เกิดขึ้นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกองกำลังฝ่ายซ้ายที่ซับซ้อนทั้งหมดด้วย พวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสามประเด็นหลัก: ประเด็นทางอุดมการณ์และศิลปะ, ประเด็นเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะสังคมและประวัติศาสตร์, ลักษณะของตัวละครในระดับชาติและนานาชาติ ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์และมีอยู่ในรูปแบบที่เชื่อมโยงถึงกัน เห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การเกิดขึ้นของสาขาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การปรับโครงสร้างขององค์ประกอบประเภทวิจิตรศิลป์ การจำแนกประเภทของโครงสร้างสถาปัตยกรรม การเกิดขึ้นของโรงเรียนระดับชาติ การพัฒนาของขบวนการศิลปะระดับนานาชาติ และอื่นๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้อง โครงสร้างทางอุดมการณ์ รูปแบบ และหน้าที่ของศิลปะไม่สามารถลดลงเหลือเพียงวิวัฒนาการของรูปแบบที่เกิดขึ้นในลำดับที่ค่อนข้างเป็นอิสระของมันเอง จุดเปลี่ยนแต่ละจุดมีความเฉพาะเจาะจงในสามแง่มุมของประวัติศาสตร์ศิลปะและความสัมพันธ์ที่เราตั้งชื่อไว้ ภาพพาโนรามาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของศิลปะของประเทศและผู้คนทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นโดยวัฒนธรรมศิลปะประเภทที่หลากหลายที่สุด: จากลักษณะดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ของประชาชนและชนเผ่าในระดับระบบชนเผ่า และจากวัฒนธรรมศิลปะยุคกลางไปจนถึงวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่มีการพัฒนาอย่างมาก สมบัติทางประวัติศาสตร์และศิลปะของศิลปะต่างๆ เหล่านี้มีอยู่ทั่วโลกพร้อมๆ กัน กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะ วัฒนธรรมศตวรรษที่ 20.
จากมุมมองของประเด็นระดับชาติและนานาชาติ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20ดูเหมือนเป็นภาพพาโนรามาหลายแง่มุมของศิลปะประจำชาติ ชุมชนระดับภูมิภาค และการเคลื่อนไหวทางศิลปะระดับนานาชาติ โดยรวมแล้วพวกมันก่อให้เกิดระบบที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะโลก ในศตวรรษที่ 20 ระบบนี้ครอบคลุมทุกสิ่งที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก ไม่มี "จุดว่าง" เหลืออยู่อีกต่อไป โซนแห่งความเงียบงันแบบหนึ่งหายไป ซึ่งประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปของ Eurocentric มีแนวโน้มที่จะวางวัฒนธรรมทางศิลปะที่แปลกแยกจากประสบการณ์สุนทรียภาพของชาวยุโรป ศิลปะโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ผสมผสานศิลปะเกือบทุกประเภททางชาติพันธุ์และระดับภูมิภาค ไม่ว่างานศิลปะเหล่านั้นจะนำเสนอในรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ใดก็ตาม ศิลปะประจำชาติแต่ละชิ้นไม่ว่าใหญ่หรือเล็ก พัฒนาแล้ว หรือล้าหลังในความหมายทางประวัติศาสตร์ รวมอยู่ในการหมุนเวียนของชีวิตศิลปะสากล ได้รับการยกย่องว่าเป็นคุณค่าทางสุนทรีย์สมัยใหม่ กอปรในชีวิตของศิลปะโลก โดยมีความหมายและเอกลักษณ์เช่นเดียวกับที่ ชาติ ประชาชน และประเทศที่สร้างมันขึ้นมามีความทันสมัยของมวลมนุษยชาติ คุณค่านี้ไม่สามารถวัดได้โดยการเปรียบเทียบข้อได้เปรียบของชาติ: ทฤษฎีวัฒนธรรมของชาติที่ "ถูกเลือก" และ "ด้อยกว่า" ทำหน้าที่เป็นเป้าหมายชาตินิยมและชาตินิยมและแบ่งแยกเชื้อชาติที่เป็นรากฐานที่สุด ในทางกลับกันคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์และศิลปะของศิลปะประจำชาตินั้นจำเป็นต้องมีการวัดที่แม่นยำ ดังนั้นภาพพาโนรามาของโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20เมื่อพิจารณาจากปัญหาสังคมและปัญหาระดับชาติ เผยให้เห็นสิ่งที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะที่ก่อตัวขึ้น ซึ่งมีรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและมีลักษณะประจำชาติที่แตกต่างกัน มีลักษณะเป็นคู่ Diachronic ซึ่งสอดคล้องกับตำแหน่งและบทบาทในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะของมนุษยชาติและซิงโครนัสเนื่องจากสิ่งเหล่านี้เชื่อมโยงถึงกันในฐานะผู้ร่วมสมัยในยุคเดียวกัน กล่าวคือ เมื่อรวมกันในช่วงเวลาหนึ่ง วัฒนธรรมศิลปะมีความสัมพันธ์กันทั้งเก่าและใหม่ ตามกำเนิดทางประวัติศาสตร์ และเช่นเดียวกับพลังทางสังคมและศิลปะของชาติที่มีอยู่พร้อมกัน ปฏิสัมพันธ์และการติดต่อซึ่งเกิดขึ้นในสาขาเดียวกันและ มักประกอบด้วยการชนกันของคำตอบที่แตกต่างกันสำหรับคำถามเดียวกัน ข้อสรุปด้านระเบียบวิธีบางอย่างมาจากสถานที่เหล่านี้ ตามลักษณะของปรากฏการณ์ที่ทำการศึกษา ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20เกี่ยวข้องกับการผสมผสานระหว่างแนวทางแบบไดอาโครนิกและแบบซิงโครนัส ซึ่งเป็นการแก้ไขร่วมกัน ทั้งสองอย่างมีความสำคัญ แต่แต่ละอย่างเมื่อถ่ายอย่างถูกต้องก็สามารถให้ภาพที่บิดเบี้ยวได้ ดังนั้น การวิเคราะห์แบบแบ่งเวลาโดยปราศจากสิ่งที่คิดไม่ถึงว่าจะจินตนาการถึงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ เพื่อระบุความก้าวหน้าและปฏิกิริยาในนั้น มีแนวโน้มที่จะกระจายทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะแห่งยุคของเราไปสู่ขั้นตอนของการวิวัฒนาการตามลำดับซึ่งอยู่เหนือสิ่งอื่นใด โดยที่สิ่งหนึ่งไหลลื่นอย่างราบรื่น ในขณะเดียวกันก็ซ่อนความเชื่อมโยงที่แท้จริงมากมายที่เชื่อมโยงปรากฏการณ์ทางศิลปะสมัยใหม่ เช่นเดียวกับในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ งานศิลปะจะกระจายไปตามห้องต่างๆ ของห้องชุดที่มีวิวัฒนาการในอุดมคติ ทำให้คุณลืมไปว่างานศิลปะเหล่านี้เป็นตัวแทนของสหายและคู่ต่อสู้ที่หอกหักมากกว่าหนึ่งครั้งในการต่อสู้ที่สวยงาม การวิเคราะห์แบบซิงโครนัสซึ่งทำให้สามารถเข้าใจความหมายและความสัมพันธ์ที่แท้จริงของปรากฏการณ์ของศิลปะสมัยใหม่ได้ มีแนวโน้มที่จะนำเสนอสิ่งเหล่านี้ในรูปแบบของความหลากหลายคงที่ในลักษณะทางสังคมประวัติศาสตร์ ลักษณะประจำชาติ ระบบอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกันไป เช่นเดียวกับนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ความเหมือนและความแตกต่าง ความเชื่อมโยง และการต่อสู้ดิ้นรนของพลังทางศิลปะได้เปิดเผยไว้อย่างชัดเจนที่นี่ แต่จากนี้ ยังไม่ชัดเจนว่าการพัฒนาของศิลปะจะเคลื่อนไปในทิศทางและลำดับใด และไม่ว่าจะอย่างไร มันกำลังเกิดขึ้นเลย เป็นที่อนุญาตให้ทราบว่าการผสมผสานระหว่างแนวทางแบบไดอาโครนิกและแบบซิงโครนัสมีบทบาทสำคัญในการศึกษาศิลปะในยุคอดีต โดยเฉพาะการส่องสว่างในช่วงเวลาวิกฤติ เช่น เพื่อทำความเข้าใจยุคเรอเนซองส์และการเคลื่อนไหวในยุคกลางตอนปลายที่มีอยู่ในเวลาเดียวกัน สำหรับการศึกษาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 การผสมผสานนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากในเวลานี้กระบวนการทำให้วัฒนธรรมศิลปะเป็นสากลโดยทั่วไปได้รับความเข้มข้นและความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การประกาศเหตุผลข้อใดข้อหนึ่งว่าเป็นที่มาของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะระดับโลกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นเรื่องไร้เดียงสา ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษของเรากำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ระดับชาติ และโวหารที่ซับซ้อนทั้งหมดในขอบเขตหลัก ชุดสาเหตุเหล่านี้เป็นตัวกำหนดขั้นตอนของการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะและได้รับความสำคัญพื้นฐานของการกำหนดช่วงเวลา ระยะแรกสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2460-2461 ในยุคของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย ซึ่งเป็นช่วงที่วัฒนธรรมศิลปะของโลกประสบกับจุดเปลี่ยนขั้นพื้นฐาน ขั้นตอนที่สองของประวัติศาสตร์ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20ไม่เพียงแต่นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงโวหารที่ซับซ้อนเท่านั้น เบื้องหลังคือการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโครงสร้างทางสังคม รวมถึงการปรับโครงสร้างการแบ่งส่วนภูมิภาคของโลก วัฒนธรรมศตวรรษที่ 20- ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 วัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้นโดยพัฒนาบนพื้นฐานทางสังคมของตนเองโดยได้รับหน้าที่ทางการเมืองและการวางแนวทางโวหาร ด้วยเหตุผลเหล่านี้ การวิเคราะห์และการประเมินศิลปะของประชาชนในสหภาพโซเวียต หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะ เสรีภาพและเผด็จการ รูปแบบและความผิดปกติจึงได้รับการพิจารณาแยกกันใน "ประวัติศาสตร์ศิลปะรอง" นอกจากนี้ แนวโน้มทางศิลปะของระบอบเผด็จการอื่นๆ ที่ล่มสลายในปี 1945 เป็นเพียงการกล่าวถึงสั้นๆ เท่านั้น นั่นคือประวัติศาสตร์ส่วนเหล่านี้ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20จะคงอยู่นอกขอบเขตของหนังสือเล่มนี้ ระยะที่สาม ซึ่งเริ่มนับได้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เกิดจากการกำเนิดของระบบศิลปะโลก ซึ่งรวมถึงวัฒนธรรมทางศิลปะข้ามชาติและระดับชาติ โครงสร้างทางสังคมที่แตกต่างกัน และการวางแนวสไตล์ที่หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงที่โลกกำลังเกิดขึ้น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20จากขั้นตอนหนึ่งไปสู่อีกขั้นของการพัฒนามุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์และกระบวนการทางโวหารอุดมการณ์และศิลปะ ความพยายามที่จะอธิบายลักษณะทั้งหมดพร้อมกันคงไร้ประโยชน์อย่างเห็นได้ชัด - หนังสือเล่มนี้เน้นไปที่หัวข้อนี้ทั้งเล่ม ในตอนนี้ขอแนะนำให้สังเกตเพียงบทบัญญัติเบื้องต้นบางประการเท่านั้น กล่าวคือ ไม่สามารถกำหนดรูปแบบที่เป็นเอกภาพโดยทั่วไปของโลกได้ ศิลปะในศตวรรษที่ 20และวางการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดไว้ในชุดเดียวของวิวัฒนาการโวหาร ดังนั้น สมมุติว่า Fauvism หรือ Cubism ไม่ได้เป็นผลมาจากการพัฒนาของสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 หรือลัทธินีโอเรียลลิสม์ในช่วงปลายยุค 40 ไม่ได้เกิดขึ้นจากลัทธินามธรรมหรือลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มในช่วงทศวรรษที่ 30 เป็นต้น ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มี ที่มีอยู่เดิม ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20แม้แต่ชุดวิวัฒนาการโวหารที่ใหญ่ที่สุดก็ไม่ได้ทำให้การพัฒนาทั้งหมดหมดไปและไม่ครอบคลุมการพัฒนานี้โดยรวม ตัวอย่างเช่น ดูเหมือนว่าแนวการเคลื่อนไหวตามปกติตั้งแต่โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงนามธรรมนิสม์จะสอดคล้องกับประวัติศาสตร์ด้านกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 เพียงด้านเดียว ปรากฏการณ์ที่สำคัญมากจำนวนมากยังคงอยู่นอกเหนือการพัฒนาความสมจริง จึงเป็นที่แน่ชัดว่าในโลกนี้ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20เช่นเดียวกับธรรมชาติของวัฒนธรรมทางศิลปะของจุดเปลี่ยนที่กองกำลังทางสังคม - ประวัติศาสตร์ ระดับชาติและระดับนานาชาติต่าง ๆ กำลังทำงานอยู่ การพัฒนาเกิดขึ้นในหลายแถว แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบของตัวเองและความสัมพันธ์ของชุดการเคลื่อนไหวโวหารดังกล่าวผสมผสานหลักการแบบไดอะโครนิกและซิงโครนัส มีเพียงจำนวนทั้งสิ้นและการโต้ตอบเท่านั้นที่พวกมันทั้งหมดจะสร้างประวัติศาสตร์ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20.
เรายังสามารถสังเกตลักษณะที่แตกต่างกันของการเคลื่อนไหวโวหารดังกล่าว ทั้งใหม่และแบบดั้งเดิม การเติบโตและการลดลง ความสำคัญในระดับท้องถิ่นและระดับสากล ลึกซึ้งและผิวเผิน สอดคล้องอย่างเคร่งครัดกับเงื่อนไขทางสังคมหรือระดับชาติที่พวกเขาพัฒนาหรือเป็นทางการ เพื่อให้สามารถเติมเต็มความแตกต่างที่แตกต่างกัน เนื้อหาทางสังคมและการตีความระดับชาติต่างๆ เรายังต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องจริงนั้น ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20จะแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างเกิดขึ้นในลักษณะระเบิดอย่างรวดเร็วจนหมดสิ้นไปอย่างรวดเร็ว เช่น คิวบิสม์ ในขณะที่การเคลื่อนไหวอื่นๆ ดำรงอยู่อย่างต่อเนื่องตลอดหลายทศวรรษของศตวรรษที่ 20 โดยเปลี่ยนแปลงเฉพาะในบางช่วงและในสภาพสังคมและชาติที่แตกต่างกัน เช่น ตัวอย่างเช่น นีโอคลาสสิกนิยม เนื่องจากสถานการณ์เหล่านี้ ช่วงเวลาที่การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นไม่ได้กำหนดสถานที่ในประวัติศาสตร์และกระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 เสมอไป บ่อยครั้งที่อายุขัยของการเคลื่อนไหวดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากกว่า ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการศึกษาประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมอีกครั้ง ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20ความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดที่มีความหมายทั่วไปมากกว่าคุณสมบัติของการเคลื่อนไหวทางศิลปะใด ๆ ดังนั้น เราจะต้องตระหนักถึงธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ของพลังทางสังคม ชาติ และโวหารของโลกครั้งแล้วครั้งเล่า ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20- แต่ละรายการและทั้งหมดรวมกันเป็นประวัติศาสตร์อย่างแม่นยำ และไม่นิรันดร์ มีขอบเขตจำกัด และสัมบูรณ์ เราจะเห็นว่าระบบอุดมการณ์และศิลปะของศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นและสลายตัวอย่างไร โดยอ้างว่ามีความหมายสูงสุดและครอบคลุมที่สุด ในการหลงตัวเอง พวกเขาต่อต้านตนเองต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะระดับโลก แยกตัวออกจากพวกเขา และถือว่าตนเองเป็นมงกุฎแห่งประสบการณ์ทางศิลปะทางสังคม ระดับชาติ และโวหารทั้งหมด เมื่อคำนึงถึงคำเตือนเหล่านี้แล้ว เราจะหันไปข้างพยางค์ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20.
ในเดือนเมษายน 2559 ได้มีการเปิดนิทรรศการ “Always Modern. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX–XXI” ซึ่งแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดโดยปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ชาวรัสเซีย รวมถึงผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และผลงานร่วมสมัยอันโดดเด่นในสมัยของเรา
แม้ว่าภาพวาดที่รวมอยู่ในนิทรรศการจะวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราและเป็นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะโวหารที่แตกต่างกัน แต่ผู้จัดงานของโครงการเน้นย้ำว่าภาพวาดไม่เพียง แต่ไม่ขัดแย้งกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน ตรงกันข้าม - ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าสู่การสนทนา
นิทรรศการแบ่งออกเป็นสามส่วน แต่ละส่วนมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาทางศิลปะและการค้นหาโวหารต่างๆ ความต้องการในเวลา และคำตอบจากผู้เขียนเอง
ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย
ในส่วนนี้ผู้ชมจะได้ชมผลงานศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียซึ่งทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการทำความเข้าใจงานวิจิตรศิลป์ ที่นี่คุณสามารถดูภาพวาดของ G. Noskov, I. Klyun, A. Grishchenko, M. Le-Dantu, I. Malyutin และคนอื่น ๆ ในรูปแบบของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, Cezanne, ลัทธิคิวโบ - อนาคตนิยม, ลัทธิซูพรีมาติซึม และเทรนด์อื่น ๆ
ศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1960-80
นิทรรศการในส่วนนี้พูดถึงงานศิลปะจากทศวรรษ 1960-80 ในวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพร้อมกับสัจนิยมสังคมนิยมมีการดัดแปลงโวหารหลายอย่าง - ตัวอย่างเช่นที่เรียกว่า "สไตล์ที่รุนแรง" นอกจากนี้ที่นี่ยังมีขอบเขตของการวาดภาพเช่นการแสดงออก, โฟโตเรียลลิสม์, สถิตยศาสตร์, สัจนิยมอันน่าอัศจรรย์ ฯลฯ ในส่วนนี้ผู้เยี่ยมชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ O. Bulgakova, A. Sitnikov, N. Nesterova, L. Nagel, L. Semeiko, T. Salakhova และคนอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ
ความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเรา
ส่วนนี้จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - 21 ผลงานที่รวมอยู่ในนิทรรศการแสดงให้เห็นว่าในสมัยของเราการวาดภาพรูปแบบต่างๆ กลายเป็นเครื่องมือที่แท้จริงของภาษาศิลปะได้อย่างไร และเมื่อสร้างรูปแบบนั้น ปรมาจารย์เองก็อ้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรุ่นก่อน และใช้เทคนิคที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในงานสร้างสรรค์ของพวกเขา . นิทรรศการในส่วนนี้ประกอบด้วยผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงเช่น I. Makarevich, E. Bulatov, I. Nakhova, G. Guryanov และคนอื่น ๆ
เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว ยุคหนึ่งเข้ามาแทนที่อีกยุคหนึ่งอย่างไม่น่าเชื่อ นี่คือศตวรรษที่ 21 - "ยุคแห่งความเร็ว" "ยุคแห่งการบูรณาการ" "ยุคแห่งข้อมูล" ยุคของเทคโนโลยีใหม่ โทรศัพท์มือถือ อินเทอร์เน็ต และเยาวชนที่ก้าวหน้ายุคใหม่ ยุคใหม่ของคนรุ่นใหม่ที่ชีวิตต้องเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ชายแห่งศตวรรษที่ 21 คือบุรุษแห่งข้อมูล เขาพยายามที่จะเข้าใจทุกขอบเขตของชีวิต มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพ ผ่านงานศิลปะ เขาปรับเปลี่ยนความเป็นจริง ก้าวข้ามขอบเขต เปลี่ยนแปลงชีวิต และบรรลุความสามัคคีและเสรีภาพ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 เป็นการสะท้อนชีวิตของเราในปัจจุบัน ซึ่งสื่อถึงอารมณ์ ปัญหา ความปรารถนาของคนในยุคหนึ่ง อาร์ต 21 คืออะไร? อะไรทำให้ที่นี่พิเศษ? เพื่อตอบคำถามเหล่านี้ ฉันเสนอให้วิเคราะห์ศิลปินและประติมากรหลายคนที่สะท้อนยุคของเราโดยตรงด้วยผลงานของพวกเขา
ศิลปะหรือเวทมนตร์?
ศิลปะที่ล้อมรอบด้วยเวทมนตร์และความเป็นจริงที่สามารถเข้าใจผิดได้ง่ายว่าเป็นภาพลวงตาภาพลวงตาภาพลวงตา - นี่คือเอฟเฟกต์ที่ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน Cornelia Conrads สร้างขึ้นต่อผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวและไม่มีประสบการณ์ ผลงานศิลปะจัดวางของเธอประดับสวนสาธารณะและจัตุรัสในเมืองในเยอรมนี และทุกครั้งที่ผู้คนเดินผ่านไปมา ไม่เพียงแต่ผู้มาเยือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนในท้องถิ่นด้วย คอร์เนเลียสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเธอในรูปแบบของศิลปะบนบก ศิลปะบนบกเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างใหม่ในงานศิลปะ มันเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม มันได้รับความนิยมอย่างมากและพบผู้ติดตามในโลกตะวันตก เวทีทางศิลปะสำหรับปรมาจารย์ในประเภทนี้คือภูมิทัศน์ทางธรรมชาติและองค์ประกอบส่วนบุคคลเป็นหลัก Cornelia Conrads เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะบนบก เธอค้นพบความต้องการในการตกแต่งภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยของสวนสาธารณะและสวนด้วยผลไม้แห่งจินตนาการของเธอ ต้องบอกว่าความคิดส่วนใหญ่ของเธอนั้นผิดปกติมาก แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ติดใจรสชาติของผู้ชมที่ไม่รู้ตัวอย่างรวดเร็ว - ชาวเมือง
ฉันจะสักให้อันนี้และอันนั้น!
ในศตวรรษที่ 21 การวาดภาพได้ก้าวไปไกลกว่าผืนผ้าใบมานานแล้ว เริ่มต้นในทศวรรษ 1960 การเพ้นท์ร่างกายเริ่มพัฒนาขึ้นในประเทศตะวันตก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงศีลธรรมอันดีของประชาชนไปสู่เสรีภาพที่มากขึ้น การฟื้นฟูในโลกตะวันตก การเพ้นท์ร่างกายถือเป็นศิลปะยุคใหม่อย่างเข้าใจผิด ศิลปินชื่อดังได้ใช้ศิลปะบนเรือนร่างในนิทรรศการและการแสดง ศิลปะบนเรือนร่างเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ทางการค้าทีละน้อย - เพื่อการส่งเสริมการขายและการโฆษณา ตอนนี้ทุก ๆ วินาทีมีรอยสัก เป้าหมายของการ "สัก" นั้นแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน: มีคนพยายามพิสูจน์ให้พ่อแม่เห็นว่าพวกเขาโตแล้วอย่างโง่เขลา บางคนสักบนไหล่ด้วยชื่อคนที่ตนรัก แต่ในหมู่สาว ๆ ความนิยมของรอยสักเหยี่ยว ด้วยโลมาและหัวใจอย่างต่อเนื่อง
ศิลปินรอยสักและช่างภาพ Brian Cummings เชื่อว่าการสักเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะวิจิตรศิลป์ และร่างกายก็เป็นเพียงผืนผ้าใบอีกผืนหนึ่ง งานของไบรอันค่อนข้างน่าสนใจ เขาทำรอยสักแล้วถ่ายรูปเพื่อตกแต่งและเน้นการสร้างสรรค์นี้ ในฐานะศิลปิน เขาถูกดึงดูดให้แตกต่าง ความแตกต่างของแสงและความมืด ขาวดำ ละครและตลก ฯลฯ Brian ทำให้ดีที่สุดจากทั้งสองจุดสุดยอด ศิลปินมีความสนใจที่จะเพิ่มช่องว่างระหว่างจุดสองจุดที่อยู่ตรงข้ามกันให้สูงสุด
“ในฐานะที่เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง การสักก็ทำเพื่อฉัน ประการหนึ่งสำหรับบางคน มันเป็นสิ่งต้องห้าม ในทางกลับกัน มันเป็นรูปแบบศิลปะที่มีประเพณีอันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับความงามและความหมายส่วนบุคคล” Brian กล่าว
พื้นที่อยู่อาศัยที่กระตุ้นความรู้สึก
เมื่อมองดูแผงโมเสกนูนสีขาวเหมือนหิมะของศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย Irina Zhuk คุณจะกลายเป็นพยานของเสียงสีขาวโดยไม่ได้ตั้งใจ ตามชื่อเรื่องของงานนี้ เสียงรบกวนจะดังขึ้นเล็กน้อยก่อนแล้วจึงดังก้องอยู่ในหู คุณเพียงแค่ต้องการสัมผัสมันด้วยมือของคุณ สัมผัสถึงความหยาบของไม้อบอุ่นสีขาวนวลและปูนปลาสเตอร์เย็นเยือกแข็ง ราวกับว่าคุณสัมผัสปุ่มสีขาวเหมือนหิมะเหล่านี้จะเริ่มขึ้นและลงในลักษณะที่วุ่นวาย
ผืนผ้าใบสีขาวแวววาวของกระจกทึบแสงที่มีวงกลมสีแดงสดอยู่ตรงกลาง ซึ่งมีใบหน้านูนของเกอิชาเป็นสัญลักษณ์ จะพาผู้มาเยือนญี่ปุ่น ความเจริญรุ่งเรืองของอักษรอียิปต์โบราณสีดำที่มุมล่างของแผงพิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่างานนี้เป็นธีมตะวันออก
Irina Zhuk อธิบายตัวเองว่าตัวเองเป็นผู้ควบคุมพื้นที่อยู่อาศัยในปัจจุบันผ่านมือของผู้ใช้ทุกคน
“งานศิลปะของฉันอยู่เหนือข้อจำกัดทางสรีรวิทยา โดยที่พื้นที่อยู่อาศัยสามารถรับรู้ผ่านผิวหนังและดวงตาได้ ทุกคนควรเข้าถึงศิลปะแบบสัมผัสได้ช่วยให้เราได้เรียนรู้จากกันและกัน แลกเปลี่ยนข้อมูล และรู้สึกถึงพลังของเพื่อนบ้าน การเข้าถึงความเข้าใจและการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ในระดับหนึ่งทำให้เราเป็นหนึ่งเดียวและทำให้เราเป็นผู้ใช้ที่เท่าเทียมในทุกพื้นที่ รหัสวัฒนธรรมนี้แตกต่างกันเสมอสำหรับทุกคน: ความแตกต่าง สีสัน เอกรงค์ แต่ในปรัชญาของฉัน มันสัมผัสได้เสมอ” Irina กล่าว
โดยสรุป ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง: ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 มีความหลากหลายและหลายขั้วมาก ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยโดดเด่นด้วยสไตล์และเทรนด์ที่หลากหลาย ซึ่งหลายๆ สไตล์ยังไม่ชัดเจนสำหรับคนทั่วไป บางคนแค่ถ่มน้ำลายและยืนหน้างานเป็นชั่วโมงๆ แค่เดาว่าผู้เขียนต้องการจะพูดอะไร ผลงานจากศตวรรษทั่วไปต่างๆ ถ่ายทอดความรู้สึกถึงอารมณ์ส่วนตัวได้อย่างชัดเจน ยุคกลางเป็นยุคแห่งสงคราม จากนั้นจึงเสื่อมถอยลง ยุคเรอเนซองส์เผยให้เห็นสีสันของจิตวิญญาณมนุษย์และความกลมกลืน และถ้าเป็นสไตล์บาโรก มันก็จะเต็มไปด้วยไดนามิกและสีสันที่สดใส แต่ศิลปะสมัยใหม่ต่างจากแบบหลังตรงที่บางครั้งซึมซับมันและบางครั้งก็ปัดเป่ามันไป ความรู้สึกเหล่านี้แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นเลย ตามมาด้วยเสียงสะท้อนของประเพณีโบราณ ผู้คนได้เรียนรู้ที่จะเห็นความงามในรูปแบบใหม่ บางภาพแสดงถึงโครงเรื่องที่เรียบง่าย ในขณะที่บางภาพต้องการแนวคิดเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนเกี่ยวกับโลก ความคิดเรื่องจิตวิญญาณของมนุษย์ยังคงมีความสำคัญ
แม้แต่หยดลงบนใบไม้ก็บอกคุณได้มากกว่าองค์ประกอบที่ซับซ้อนหลายรูปแบบ ศิลปะไม่ต้องการสิ่งที่ไม่จำเป็น เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม มีเพียงพื้นฐานและองค์ประกอบที่จำเป็นเท่านั้น ทุกสิ่งและทุกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่มีสิ่งใดที่ไม่สามารถแยกแยะได้ เทคนิคและวัสดุมีบทบาทสำคัญในการสะท้อนนี้ และนี่บ่งบอกถึงการเข้าใกล้อุดมคติ ทุกคนสามารถสร้างสิ่งสวยงามได้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจและก้าวไปสู่เป้าหมายของคุณอย่างมั่นใจ มีเพียงงานศิลปะเท่านั้นที่เราสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ดีที่สุดของเราได้เช่นเดียวกับในเพลง โดยทิ้งร่องรอยส่วนตัวและเป็นเอกลักษณ์ไว้ในประวัติศาสตร์ของมัน
ฉันชอบ
ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย
ศตวรรษ.
ไม้แกะสลัก- เฟอร์นิเจอร์ จาน เครื่องมือทำจากไม้ และสร้างกระท่อม ผู้คนได้พัฒนาเทคนิคการแกะสลักหลายอย่าง: รูปทรงเรขาคณิต, วงเล็บ, ทะลุ, โล่งอก ฯลฯ หลังคากระท่อมชาวนาประดับด้วยรูปปั้นอนุสาวรีย์รูปม้าและนก จานไม้แกะสลักและเจาะรู(โบลิ่ง, ภาชนะรูปทรง, เสา - ชามลึกพร้อมฝาปิด)
จิตรกรรมบนไม้และไม้บาสพวกเขาวาดภาพจาน ล้อหมุน ตู้ เปล หีบ และเลื่อน มีภาพวาดสองภาพ: รูปภาพและกราฟิก หนึ่งในภาพที่งดงามที่สุดคือการวาดภาพโคห์โลมาด้วยสีน้ำมันบนภาชนะไม้ที่กลึงแล้ว โคกลอยมา ช้อน ชาม ชาม
การแกะสลักกระดูกในทะเลสีขาวมีการขุดวัสดุ - งาวอลรัสซึ่งมีส่วนทำให้การแกะสลักกระดูกประสบความสำเร็จ เทคนิคหลักในการตกแต่งผลิตภัณฑ์คือการแกะสลักและการนูนแบบเรียบ พวกเขาวาดภาพสัตว์ ฉากการล่าสัตว์ การดื่มชา การเดิน และฉากในพระคัมภีร์ทั้งหมด พวกเขาทาสีกล่องใส่ขนม กล่องต่างๆ บางครั้งก็เป็นรูปรองเท้า บางครั้งก็เป็นหัวใจ หวี หีบศพ พัด ผลิตภัณฑ์ราคาไม่แพงถูกสร้างขึ้นมาเพื่อชีวิตชาวนา - หวี, โลงศพในรูปแบบของหอคอย, ต่างหู
เซรามิกส์- พวกเขาทำเครื่องปั้นดินเผาและทำของเล่น จานขัดสีดำที่มีสีน้ำเงินอมดำที่ได้จากการสัมผัสกับเปลวไฟควันได้รับการตกแต่งด้วยการขัดเงา - ต่อเนื่องหรือประดับ ชาม เหยือก ล้างมือ เครื่องเคลือบที่มีรูปแบบเรียบง่ายจะมีชีวิตชีวาด้วยกระจกที่ไหลเป็นสี สีเขียว สีน้ำตาลแดง ซึ่งกระจายตัวระหว่างการเผา จาน Gzhel majolica เป็นผลิตภัณฑ์ที่ทำจากดินเหนียวสีเคลือบด้วยองค์ประกอบคล้ายแก้วทึบแสง - เคลือบฟัน เป็นภาพบ้าน นก สัตว์ ต้นไม้ หญ้า ดอกไม้
ของเล่น. Trinity-Sergiev Posad กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตของเล่นทาสีไม้ที่ใหญ่ที่สุด Sergiev นกหวีด นก รองเท้าสเก็ต ตุ๊กตา ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 ของเล่น Gzhel majolica เริ่มแพร่หลาย มันถูกปั้นด้วยมือหรือในรูปแบบสองใบ ของเล่นดินเผา– สตรีในชุดกระโปรงทรงกรวย พลม้า นก - พวกเขามีชื่อเสียง ของเล่นเวียตก้า(นิคม Dymkovo) - สุภาพบุรุษดินเหนียวบนหลังม้าสวมหมวก สุภาพสตรีคนสำคัญ คนบรรทุกน้ำ นก สัตว์กึ่งเทพนิยาย
ผ้างานปักลูกไม้ งานทอมือ– ผู้หญิงทอผ้าแคนวาส ผ้าลินิน และผ้าที่มีลวดลายบนเครื่องทอมือ วัสดุ: ผ้าลินิน, ป่าน, ผ้าฝ้าย ผ้าตกแต่งด้วยลวดลายทอและผ้าพิมพ์ลาย พื้นฐานของการทอมือคือการทอโดยการนับเส้นด้ายทั้งแนวตั้งและแนวนอน เสื้อเชิ้ต ผ้ากันเปื้อน ผ้าเช็ดตัว และผ้าปูที่นอนตกแต่งด้วยผ้าที่มีลวดลาย ส้นรองเท้าพิมพ์ลาย- วิธีการลงลวดลายบนผ้าโดยใช้กระดานแกะสลักที่เคลือบสีไว้แล้ว งานปักการตกแต่งเสื้อผ้าตามเทศกาลและของใช้ในครัวเรือน - ผ้าเช็ดตัว, ผ้าพันคอ, ผ้าปูโต๊ะ ผ้าโพกศีรษะสำหรับงานแต่งงานตกแต่งด้วยงานปักสีทอง ลูกไม้ในเสื้อผ้างานรื่นเริงและของใช้ในครัวเรือนจะใช้ร่วมกับงานปัก เทคนิคที่มีความหนาแน่นและเรียบง่ายที่สุดที่เก่าแก่ที่สุดคือลูกไม้ Mikhailovsky (ทอจากผ้าลินินหรือด้ายฝ้ายที่รุนแรง) ลูกไม้ Vologda ที่มีชื่อเสียง (องค์ประกอบลวดลาย - ดอกไม้ที่มีลักษณะคล้ายดอกเดซี่, นกที่เก๋ไก๋ - นกยูง, วางด้วยเปีย - vilyushka)
สถาปัตยกรรมของเบลารุส
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ค.ศ. 1990 ในช่วงต้น ยุค 2000 โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงนวัตกรรม แนวคิดการวางผังเมืองมีการเปลี่ยนแปลง: การพัฒนาโครงสร้างการวางผังเมืองกำลังดำเนินการผ่านการเปลี่ยนไปใช้ระบบ "เมือง - ชานเมือง" บทบาทของการก่อสร้างอาคารแนวราบและอาคารพักอาศัยส่วนบุคคลกำลังเพิ่มมากขึ้น ถนนบายพาสเริ่มแพร่หลายทำให้สามารถเลี่ยงเมืองได้ (Logoisk, Kobrin, Gomel) รูปแบบประติมากรรมและสีเริ่มแพร่หลาย (อนุสาวรีย์ของเจ้าชาย David ใน Daivd-Gorodok, Boris ใน Borisov, F. Skoryna, M. Gusovsky และ K. Turovsky ในลาน BSU) ตั้งแต่แรก 2000 การก่อตัวของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเมืองเบลารุสนั้นดำเนินการโดยใช้วิธีกราฟิกและแสงตกแต่งซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางในอวกาศทำหน้าที่ข้อมูลและเปิดมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของอาคารและโครงสร้าง (อาคารบนอิสรภาพ, Partizansky, ถนน Pobediteley - ในมินสค์, วิหารปีเตอร์และพอลและพระราชวัง Rumyantsev - Paskevich ใน Gomel, Victory Stele ใน Mozyr), วัดในนามของเจ้าหญิง Euphrasinia แห่ง Polotsk ในมินสค์, โบสถ์ Holy Epiphany ใน Grodno กระจกสีและกระจกถูกนำมาใช้จากวัสดุก่อสร้างใหม่ (Ice Palace ในมินสค์, Gomel, Grodno, Zhlobin, Vitebsk), อาคารหลักของสถานีรถไฟ, ศูนย์สำนักงานแห่งศตวรรษที่ 21 ในมินสค์, อาคารหอสมุดแห่งชาติในมินสค์ การออกแบบสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างกรอบโลหะและกระจกภายนอกและผนังที่ให้ประโยชน์ใช้สอยและการตกแต่ง เนื่องจากวัสดุก่อสร้างที่หลากหลาย การก่อสร้างที่อยู่อาศัยจึงดำเนินการโดยใช้โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างแผง และอิฐ อาคารสูง อาคารเตี้ย และอาคารพักอาศัยส่วนบุคคลที่สร้างขึ้นตามการออกแบบมาตรฐานกำลังได้รับการฟื้นฟู ในปี พ.ศ. 2535-2540 ได้มีการสร้างค่ายพักแรมสำหรับเจ้าหน้าที่ทหารในเมือง เขตรอสส์ โวลโควีสกี้ การก่อสร้างอาคารพักอาศัยประเภทกระท่อมเดี่ยวในพื้นที่ชานเมือง (หมู่บ้าน Borovlyany, Novinki, ภูมิภาค Minsk) ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย สถาปัตยกรรมของกระท่อมสะท้อนถึงลวดลายของสถาปัตยกรรมบาโรก คลาสสิค อาร์ตนูโว กอทิก และสถาปัตยกรรมพื้นบ้าน ในปี 2000 มีการสร้างวงดนตรีรำลึกถึงทหารรักษาชายแดนในเมือง Grodno และป้ายทางสถาปัตยกรรม "ถึงพลพรรคชาวเบลารุสในมินสค์" อาคารของอาคารหลักของสถานีรถไฟในมินสค์, สถาปนิก - Kramarenko, Vinogradov พวกเขาได้รับรางวัล State Prize B. 2004
อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ได้แก่ ปราสาท Mir, ปราสาท Nesvizh, ปราสาท Grodno, คลอง Aginsky, กำแพงป้อมปราการใน Grodno, โบสถ์ประกาศใน Vitebsk, ปราสาท Lida, โบสถ์ Theresa ใน Shchuchin
ศิลปกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 ทิศทางหลักทั้งหมดของวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 20 เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา - ต้นศตวรรษที่ 21: ภาพวาดในโบสถ์รวมถึงภาพวาดไอคอน (N. Mukhin, V. Balabanov, I. Glazunov, E. Maksimov, V. Shilov) “ โรงเรียนร่างภาพ” ของการวาดภาพซึ่งโดดเด่นด้วยภูมิทัศน์รัสเซียแบบดั้งเดิม (V. Sidorov, V. Shcherbakov, V. Telin, V. Polotnov); เปรี้ยวจี๊ด (Zlotnikov, Yankilevsky, Nasedkin); ยุคหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย (Dubov, Kislitsin, Markelova, Tereshchenko); "ศิลปะร่วมสมัย" ลักษณะเด่นของวิจิตรศิลป์ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20 และ 21 คือเป็นอิสระจากการเซ็นเซอร์ จากอิทธิพลของรัฐ แต่ไม่ใช่จากระบบเศรษฐกิจแบบตลาด หากในสมัยโซเวียตศิลปินมืออาชีพได้รับชุดประกันทางสังคมภาพวาดของพวกเขาจะถูกซื้อเพื่อนิทรรศการและหอศิลป์ระดับชาติ แต่ตอนนี้พวกเขาสามารถพึ่งพาความแข็งแกร่งของตนเองเท่านั้น
ในปี พ.ศ. 2490 ได้มีการก่อตั้ง Academy of Arts ในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการติดตั้งระบบที่เข้มงวด ศิลปินที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยจะต้องผ่านหลายขั้นตอน
ขั้นที่ 1 – สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ
ขั้นที่ 2 – สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะหรือสถาบัน
จบการฝึกอบรมด้วยภาพเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ จากนั้นเขาก็กลายเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปิน นำเสนอผลงานใหม่ของเขาเป็นระยะในนิทรรศการอย่างเป็นทางการ ลูกค้าหลักของผลงานศิลปะของอาจารย์คือรัฐ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 อาคารสูงที่มียอดแหลมทะยานเหนือมอสโก พวกเขาถูกเรียกว่า "ตึกสูง" มี 7 คน พ.ศ. 2510 หอส่งสัญญาณโทรทัศน์อัสตานาถูกสร้างขึ้นในกรุงมอสโก โครงการรถยนต์ของ Nikitin พ.ศ. 2450-2516 สถาปนิกคนนี้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคาร Palace of Culture ในกรุงวอร์ซอซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ "The Motherland Calls!" หอส่งสัญญาณโทรทัศน์ และร้านอาหาร Seventh Heaven อาคารที่อยู่อาศัยที่ชวนให้นึกถึงวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ของตะวันตกเริ่มปรากฏขึ้น จากนั้นสถาปัตยกรรมบล็อกในมอสโกก็ถูกแทนที่ด้วยรูปทรงและสไตล์ของวัสดุที่หลากหลาย (แก้ว) หอสมุดแห่งชาติสร้างขึ้นในสไตล์ไฮเทคในมินสค์ในปี 2545 สไตล์มอสโกได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดที่ได้รับการบูรณะซึ่งติดอันดับหนึ่งในรายการที่ใหญ่ที่สุด แต่โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดในมอสโกคือ "เมือง" ที่มีตึกระฟ้าหลายสิบแห่ง ในศตวรรษที่ 21 มีการสร้างอาคารสูง 25 ชั้น กำลังได้รับการบูรณะคอมเพล็กซ์ Khatyn (Silikhanov, Zankovich) “ ป้อมปราการเบรสต์” - Volchok, Sysoev, Zankovich, Nazarov, ประติมากรเข้ามามีส่วนร่วม - Bobyl, Bembel Vablio เริ่มแพร่กระจายในการวาดภาพ นี่คือประเภทของภาพวาดที่น่าขันซึ่งรวมถึงเสียงสะท้อนของภาพยนตร์ยอดนิยมของ Gugarev และผลงานของเขา "Night Watch" ช่วงต่อไปคือความเห็นแก่ตัว นวัตกรรมและความสอดคล้องคือเมื่อมีการสืบค้นคำอุปมาและแนวคิดในงาน ซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางเฉพาะเรื่อง A. Bosolyga - "คำอธิษฐาน" ในศตวรรษที่ 21 ศาสนาคริสต์กำลังกลับมา ไอคอนกำลังฟื้นคืนชีพ วัดและโบสถ์กำลังได้รับการบูรณะ ในโรงเรียนสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 ไม่มีอิทธิพลจากศิลปะยุโรปตะวันตก ในกราฟิก เส้นฟรีคือเกมแห่งเส้นทางปัญญา ยู โปโดลิน “ลัสเตอร์กา” ในศตวรรษที่ 21 โปสการ์ด โฆษณา โปสเตอร์ และกราฟิกหนังสือในรูปแบบขนาดเล็กกำลังได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบกราฟิก กราฟิกปรากฏขึ้นพร้อมสี กำลังพัฒนาคอมพิวเตอร์กราฟิก ในทิศทางนี้: Borozna, Yakovenko กราฟิกที่พิมพ์ออกมาทำให้การพัฒนาด้วยการพิมพ์หินซึ่งดำเนินการบนแผ่นโลหะอ่อนแอลง ผู้แต่ง Zventsov "ความรู้พื้นฐานด้านกราฟิก" การถ่ายภาพเชิงศิลปะกำลังได้รับการฟื้นฟูและมีผลกระทบอย่างมากต่อกราฟิก ศิลปะที่ใช้งานง่ายกำลังพัฒนา