ชุดละครคืออะไร? ชุดละครคืออะไร? ในยุคกลางผู้คนไม่ลืมความบันเทิงในสมัยโบราณและเกือบทุกวันหยุดของคริสเตียนก็มาพร้อมกับการแสดงที่วุ่นวาย: มงกุฎสำหรับตัวตลก, หมวกสำหรับกษัตริย์

การเต้นรำ การแสดงละคร และการแสดงต่างๆ ได้กลายเป็นสิ่งที่มั่นคงในชีวิตของทุกคน ผู้ชมในขณะที่แสดง ไม่เพียงแต่ประเมินการแสดงของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของพวกเขาด้วย เครื่องแต่งกายบนเวทีช่วยเปิดเผยให้กว้างที่สุด

ขอบเขตการใช้งานและงานหลัก

เครื่องแต่งกายสามารถทำได้ทั้งการแสดงเดี่ยวและกลุ่ม คุณสามารถดูได้ในช่วงเวลาต่อไปนี้:

• โรงภาพยนตร์.
• เต้นรำ.
• โปรโมชั่นและการแสดงเครื่องแต่งกาย
• การแสดงเปลื้องผ้า
• การแข่งขันกีฬา ยิมนาสติกลีลาและสเก็ตลีลา

เครื่องแต่งกายบนเวทีมีบทบาทสำคัญและช่วยเสริมภาพลักษณ์ มันแก้ปัญหาต่อไปนี้:

1. ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถเปิดเผยตัวละครของคุณให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
2. เปลี่ยนรูปร่างและรูปลักษณ์ของตัวละครขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่ต้องการ
3. ช่วยสร้างเวลา ยุคสมัย สไตล์และสถานที่แห่งการกระทำที่จำเป็น
4. เป็นส่วนสำคัญในการแสดงโลกภายในในภาพยนตร์หรือละคร
5. ก็สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้งยุคสมัยได้

มาดูเครื่องแต่งกายละครให้ละเอียดยิ่งขึ้นโดยที่ไม่สามารถแสดงได้แม้แต่ครั้งเดียว การแสดงและภาพยนตร์สามารถครองตำแหน่งในชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้อย่างมั่นคง

ชุดละคร

เครื่องแต่งกายบนเวทีไม่ใช่แค่เสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งหน้า รองเท้า เครื่องประดับ และทรงผมด้วย เพียงร่วมกันเติมเต็มซึ่งกันและกันและเผยให้เห็นภาพได้อย่างเต็มที่ที่สุด ในการผลิตเครื่องแต่งกายจะสื่อถึงสภาวะภายในช่วยให้เข้าใจว่าพระเอกเพิ่งทำหรือกำลังจะทำอะไร

แม้กระทั่งก่อนเริ่มการแสดงหรือการถ่ายทำ ศิลปินก็สร้างภาพร่างขึ้นมาด้วยซ้ำ ขึ้นอยู่กับไอเดีย แผนของผู้กำกับ สไตล์การผลิต และคาแรคเตอร์ของตัวละคร ต่อจากนั้นภาพร่างจะช่วยให้นักแสดงถ่ายทอดความแตกต่างที่เล็กที่สุดของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น: การเดินลักษณะการแต่งตัวการแสดงออกทางสีหน้าและแม้แต่ตำแหน่งศีรษะของเขา

เครื่องแต่งกายบนเวทีที่เลือกไม่ถูกต้องไม่ได้ทำหน้าที่โดยตรงและยังสร้างความไม่สะดวกมากมายอีกด้วย มันน้ำตาไหลเกาะติดกับทิวทัศน์โดยรอบ บังคับให้นักแสดงเสียสมาธิจากเกม และไม่อนุญาตให้เขาเข้าสู่บทบาทอย่างเต็มที่

นอกจากนี้ต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายที่ทำให้ผู้ชมสามารถกำหนดสถานะทางสังคมของฮีโร่ได้ทันที เขาจำขุนนางผู้ร่ำรวย คนทำงานธรรมดา ทหาร หรือครูได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน

ตัดเย็บเครื่องแต่งกายบนเวที

นอกจากศิลปะการแสดงละครแล้ว เสื้อผ้ายังเป็นที่นิยมอย่างมากในการแสดงเต้นรำอีกด้วย เนื่องจากมีการใช้และความต้องการอย่างแพร่หลาย จึงมีการแข่งขันสูง ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อที่จะชนะใจผู้ชม การเต้นรำแบบง่ายๆ ยังไม่เพียงพอ แต่จำเป็นต้องแสดงจริงด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเครื่องแต่งกายบนเวทีซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งและน่าทึ่งจึงมีบทบาทสำคัญเช่นนี้

มีการเต้นรำและสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย โปรเจ็กต์ถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขาเพื่อช่วยเปิดเผยโลกและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน

1. การเต้นรำสมัยใหม่ เครื่องแต่งกายมีลักษณะเป็นสไตล์เมืองและมีวัฒนธรรมย่อย มันคล้ายกับชุดกีฬามากตรงที่มันต้องการอิสระในการเคลื่อนไหว แต่สามารถแก้ไขได้ตามเทรนด์ดนตรีอื่น ๆ
2. เต้นรำบอลรูม. ความงามมีชัยที่นี่ ชุดเดรสห้องบอลรูมที่สวยงามเป็นรากฐานที่ประสบความสำเร็จสำหรับคู่เต้นรำ มันควรจะสง่างามและสง่างาม เครื่องแต่งกายบนเวทีตกแต่งด้วย rhinestones ขอบหรือขนนก
3. เมื่อเย็บชุดสูทแบบนี้เครื่องแต่งกายของค่ายจะมีอิทธิพลเหนือกว่า ใช้ผ้าสีสดใสซึ่งช่วยให้จินตนาการถึงเต็นท์และเต็นท์ต่างๆ
4. การเต้นรำละติน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการตัดเย็บชุดดังกล่าวคือการตัดเย็บที่ช่วยให้คุณเคลื่อนไหวได้คล่องตัว มักใช้กรีดตลอดความยาวของขา
5. นี่คือตัวแทนที่สดใสของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งผสมผสานวิจิตรศิลป์หลายประเภทเข้าด้วยกัน เครื่องแต่งกายบนเวทีพื้นบ้านสำหรับผู้ชายจะแสดงด้วยเสื้อเชิ้ตประจำชาติ กางเกงที่ทำจากผ้าลินินหรือขนสัตว์ย้อม และผ้าคาฟตาน ฝ่ายหญิงประกอบด้วยเสื้อเชิ้ตปักลายที่หน้าอกและแขนยาว ผ้ากันเปื้อน ผ้ากันเปื้อน และชุดคลุมกันแดด แต่ละส่วนมีเครื่องประดับในเวอร์ชันของตัวเอง ผ้าโพกศีรษะแสดงด้วยหมวกปิด ผ้าพันแผลหรือห่วง ทั้งหมดนี้เสริมด้วย kokoshniks ที่คาดผมและมงกุฎที่หลากหลาย

เครื่องแต่งกายบนเวทีสำหรับเด็ก

หากเด็กมีส่วนร่วมในการเต้นรำ เขาต้องการเสื้อผ้าที่สบายและไม่จำกัดการเคลื่อนไหว การใช้เครื่องแต่งกายบนเวทีทำให้เขารู้สึกพิเศษ สำคัญ และยังปรับให้เข้ากับงานและระเบียบวินัยสูงสุดอีกด้วย

เด็กผู้หญิงจำเป็นต้องมีกระโปรงหรือชุดเดรสแบบพิเศษ รองเท้าแบบพิเศษ รวมถึงกางเกงรัดรูปหรือถุงเท้า ทุกอย่างขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้นรำที่เด็กทำ เด็กผู้ชายควรสวมกางเกงขายาว เข็มขัด และเสื้อเชิ้ต (เช่น เต้นรำบอลรูม)

น่าเสียดายที่เครื่องแต่งกายดังกล่าวมีราคาแพงและสั่งทำโดยใช้วัสดุที่มีการตกแต่งเพิ่มเติม การสั่งชุดเวทีสำหรับเด็กผู้ชายจะง่ายกว่า ไม่มีข้อกำหนดที่เข้มงวด และควรทำให้ชุดของหญิงสาวดูโดดเด่นเท่านั้น

ศิลปะการแต่งกายละคร

“ส่วนหนึ่งของฉากที่อยู่ในมือของนักแสดงคือเครื่องแต่งกายของเขา”
สารานุกรมฝรั่งเศส.

“เครื่องแต่งกายเปรียบเสมือนเปลือกที่สองของนักแสดง มันเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นตัวเขาไม่ได้ มันเป็นใบหน้าที่มองเห็นได้ของภาพบนเวทีของเขา ซึ่งจะต้องผสานเข้ากับตัวเขาอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะแยกกันไม่ออก...”
อ. ยา Tairov

ละครเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ช่วยให้เราไม่เพียงแต่ได้ยิน ไม่เพียงแต่จินตนาการ แต่ยังรวมถึงการชมและดูด้วย โรงละครเปิดโอกาสให้เราได้ชมละครแนวจิตวิทยาและมีส่วนร่วมในความสำเร็จและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โรงละคร เป็นการแสดงละครที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยความพยายามของศิลปินหลายๆ คน ตั้งแต่ผู้กำกับ นักแสดง ไปจนถึงผู้ออกแบบงานสร้าง เนื่องจากการแสดงเป็น "การผสมผสานระหว่างศิลปะที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงในแผนนี้และได้รับคุณภาพใหม่ …”.

เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท
เช่นเดียวกับนักแสดงทั้งคำพูดและท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของภาพบนเวที โดยเริ่มจากสิ่งที่ได้รับในละคร ดังนั้น ศิลปินจึงนำข้อมูลเดียวกันจากละครมารวบรวมภาพไว้ ผ่านทางศิลปะของเขา

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครที่มีอายุหลายศตวรรษ การออกแบบฉากได้รับการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่เพียงเกิดจากการปรับปรุงเทคโนโลยีบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความผันผวนของรูปแบบและแฟชั่นในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันด้วย ขึ้นอยู่กับลักษณะของโครงสร้างวรรณกรรมของบทละคร, ประเภทของละคร, องค์ประกอบทางสังคมของผู้ชม, ระดับของเทคโนโลยีบนเวที

ช่วงเวลาของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มั่นคงในสมัยโบราณได้เปิดทางไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ของยุคกลาง ซึ่งในทางกลับกันได้เปิดทางให้กับโรงละครในราชสำนักด้วยการแสดงที่หรูหราแบบพอเพียง มีการแสดงด้วยผ้าในการตกแต่งเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเฉพาะในการออกแบบแสงเท่านั้นโดยไม่มีการตกแต่งเลย - บนเวทีเปลือยบนแท่นบนทางเท้า

บทบาทของเครื่องแต่งกายในฐานะของตกแต่งที่ "เคลื่อนไหว" มีบทบาทสำคัญมาโดยตลอด มุมมองเกี่ยวกับ "ความสัมพันธ์" ของเขากับนักแสดงเวลาและประวัติศาสตร์และสุดท้ายกับ "หุ้นส่วน" โดยตรงของเขา - การออกแบบทางศิลปะของเวที - เปลี่ยนไป

ในกระบวนการพัฒนาศิลปะการละครสมัยใหม่อย่างก้าวหน้านวัตกรรมของการกำกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการออกแบบทางศิลปะบทบาทของศิลปะการแต่งกายไม่ลดลง - ในทางตรงกันข้าม ด้วยการเติบโตของพี่น้องที่อายุน้อยกว่าและมีความยืดหยุ่นมากขึ้น - โรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ - โรงละครไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับในการค้นหาและทรมานเทคนิคที่น่าตื่นเต้นรูปแบบใหม่ ๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่จะปกป้องและกำหนดตำแหน่งของโรงละครว่าเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนของศิลปะอิสระ รูปร่าง. เครื่องแต่งกายซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้มากที่สุดของฉากละครได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งในการค้นหาครั้งนี้

วัฒนธรรมศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ขั้นสูง ผลงานละครและการแสดงของผู้กำกับที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง และการแสดงที่มีความสามารถของนักแสดงต้องการให้นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ออกแบบการแสดงต้องเจาะลึกเข้าไปในละครของการแสดงอย่างระมัดระวังและสัมผัสอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ การออกแบบสมัยใหม่ไม่เป็นที่ยอมรับตามกฎเกณฑ์ เป็นรายบุคคลและเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณี “งานของผู้กำกับแยกออกจากงานของศิลปินไม่ได้ ขั้นแรก ผู้กำกับต้องหาคำตอบของตัวเองสำหรับปัญหาพื้นฐานของฉาก ในทางกลับกัน ศิลปินจะต้องรู้สึกถึงงานของการผลิตและแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างไม่หยุดยั้ง…”
เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยใช้วิธีการมองเห็นนั่นคือภาพร่าง
ภาพสเก็ตช์ของโรงละคร

“เครื่องแต่งกายเป็นเปลือกที่สองของนักแสดง มันเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นตัวตนของเขาไม่ได้ มันเป็นใบหน้าที่มองเห็นได้ของภาพบนเวทีของเขา ซึ่งจะต้องผสานเข้ากับตัวเขาแบบองค์รวมเพื่อที่จะแยกกันไม่ออก…” A. Ya. Tairov เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท เช่นเดียวกับนักแสดงทั้งคำพูดและท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของภาพบนเวที โดยเริ่มจากสิ่งที่ได้รับในละคร ดังนั้น ศิลปินจึงนำข้อมูลเดียวกันจากละครมารวบรวมภาพไว้ ผ่านทางศิลปะของเขา

การตัดเย็บเครื่องแต่งกายการแสดงละคร ประการแรก การเย็บเครื่องแต่งกายการแสดงละครคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะส่วนบุคคล โดยปกติแล้วเครื่องแต่งกายดังกล่าวจะมีการตกแต่งที่หลากหลาย รูปร่างและรายละเอียดมากมาย ชุดนี้เล่นอย่างอิสระและสร้างบรรยากาศที่ไม่ธรรมดา การตัดเย็บเครื่องแต่งกายละครและบนเวทีอย่างมืออาชีพกำหนดความรับผิดชอบอย่างมากเพื่อให้สไตล์เข้ากับฉาก - ชุดเต้นรำแบบ Square, เครื่องแต่งกายตัวตลก, เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ (XVII, XVIII, XIX ศตวรรษ), เครื่องแต่งกายละครสัตว์, ชุดสตรีและผู้ชายจากช่วงเวลาที่แตกต่างกันโดยคำนึงถึง สภาพแวดล้อมที่ตั้งใจจะใช้ชุดสูทอย่างแน่นอน เสื้อผ้าบนเวทีเป็นสิ่งที่สดใส น่าสนใจ และแปลกตาสำหรับผู้ชมมาโดยตลอดและยังคงสร้างความประหลาดใจด้วยความหรูหรา เก๋ไก๋ และแปลกตา แต่ไม่ใช่สำหรับนักออกแบบแฟชั่นและช่างฝีมือตัวจริง เสื้อผ้าสำหรับการแสดงบนเวทีต้องการแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องจากนักออกแบบแฟชั่นที่รับบทเป็นศิลปิน นักออกแบบแฟชั่นในอุดมคติคือศิลปินที่เป็นนักจิตวิทยาที่ดีและเป็นช่างเย็บที่เก่งกาจด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ผ่านการติดต่อกับนักแสดงหรือลูกค้าเท่านั้นที่คุณสามารถสร้างภาพที่จำเป็นสำหรับการเย็บชุดละครเวทีได้ เครื่องแต่งกายละครเย็บโดยใช้อุปกรณ์เย็บผ้ามืออาชีพซึ่งส่งผลต่อคุณภาพของเครื่องแต่งกายอย่างไม่ต้องสงสัย มีการตกแต่งรายละเอียดเครื่องแต่งกายด้วยตนเอง ชุดสูทผลิตขึ้นตามรูปแบบเฉพาะตัวของคุณ ดังนั้นจึงเข้ากับรูปร่างของคุณได้อย่างลงตัว

ลักษณะเครื่องแต่งกายละคร จะต้องตัดเย็บเครื่องแต่งกายละครให้เหมาะสมและไม่ก่อให้เกิดความวิตกกังวลหรือความไม่สะดวกแก่นักแสดง หลายคนทำงานในเครื่องแต่งกาย - ผู้กำกับที่ให้ลักษณะทั่วไปของภาพที่ต้องการ, นักออกแบบ, ช่างตัดเสื้อ, ช่างเย็บที่ทำให้แนวคิดของเครื่องแต่งกายมีชีวิตขึ้นมา โดยปกติ ก่อนที่จะเย็บชุดสูท จะต้องทำการฟิตติ้งมากกว่า 1 ครั้ง ประมาณสองสามสัปดาห์ก่อนการแสดงบนเวที นักแสดงจะซ้อมโดยแต่งกายด้วยชุด นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้พวกเขาเข้าถึงบทบาทได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่สัมผัสด้วยจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผิวหนังด้วย การผสมผสานผ้าในชุดละครนั้นมีความหลากหลายมาก ซึ่งรวมถึงการผสมผสานระหว่างผ้าคาลิโกและผ้ากระสอบ ผ้าซาตินและเสื้อถัก และชิ้นส่วนที่ถัก การเลือกเนื้อผ้ายังขึ้นอยู่กับแก่นแท้ของประสิทธิภาพด้วย เครื่องแต่งกายละครไม่ควรมีรายละเอียดมากเกินไป ท้ายที่สุดแล้ว ทุกริบบิ้น ทุกปุ่มจะมีข้อมูลบางอย่างอยู่

การแสดงหรือการแสดงแต่ละครั้งบนเวทีได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมได้รับความพึงพอใจจากสิ่งที่พวกเขาเห็น เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยเหตุนี้การแต่งกายให้ตัวละครแสดงในชุดละครที่เหมาะสมจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก จากนั้นจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคของงาน เข้าใจตัวละครของตัวละคร และเพลิดเพลินไปกับความงดงามของการแสดงได้อย่างง่ายดาย

เครื่องแต่งกายละครตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

เครื่องแต่งกายของนักแสดงได้รับการปรับเปลี่ยนตั้งแต่การปรากฏของโรงละครจนถึงทุกวันนี้:

• ผู้คนพยายามสร้างภาพบนเวทีในสมัยโบราณ โดยทดลองกับวัสดุที่มีอยู่ แม้แต่ในจีนโบราณและญี่ปุ่น เราก็สามารถสังเกตนักแสดงที่แต่งกายโดยเฉพาะได้ โดยเฉพาะในการแสดงตามเทศกาลหรือพิธีกรรม ในอินเดียในสมัยโบราณ นักเต้นข้างถนนยังสวมชุดส่าหรีสีสดใสแปลกตาเพื่อดึงดูดความสนใจ และด้วยการถือกำเนิดของศิลปะการวาดภาพด้วยสีย้อมธรรมชาติ ส่าหรีจึงไม่ใช่สีเดียว แต่มีลวดลาย
• เครื่องแต่งกายที่ปรากฏในสมัยกรีกโบราณเรียกได้ว่าเป็น "ละคร" มีการใช้หน้ากากและการแต่งหน้าที่แปลกประหลาดและสีพิเศษของเสื้อผ้าของตัวละครบ่งบอกถึงสถานะหรืออาชีพของฮีโร่ในการแสดง
• จากนั้น ละครยุโรปก็เริ่มมีพัฒนาการในสมัยศักดินานิยมซึ่งเป็นการแสดงที่เรียกว่า “ความลึกลับ” มอบให้โดยศิลปินนักเดินทาง - ประวัติศาสตร์ การปรากฏตัวของตัวละครนั้นโดดเด่นด้วยความสง่างามและองค์ประกอบการตกแต่งที่หลากหลาย
• ยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีคอเมดี้ dell'arte มีลักษณะพิเศษด้วยความแปลกประหลาด ด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าทรงผมและวิกผมเครื่องประดับศีรษะรองเท้าหน้ากากและการแต่งหน้าทำให้เกิดภาพที่เฉียบแหลมโดยเน้นคุณลักษณะโดยธรรมชาติของตัวละครเฉพาะที่ผู้ชมเยาะเย้ยหรือชื่นชม (ขนนกแฟนซีบนหมวกกางเกงสีสันสดใส)
• ในศตวรรษต่อมา ทุกรัฐในยุโรปและตะวันออกมีโรงละคร ร้านเสริมสวย โอเปร่า บัลเลต์ ฯลฯ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เครื่องแต่งกายมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมักสื่อถึงจิตวิญญาณของยุคประวัติศาสตร์ เสื้อผ้าสมัยใหม่ หลุดพ้นจากความมีสไตล์ที่มากเกินไป ดังนั้นบนเวทีเราจึงสามารถเห็นได้ทั้งภาพที่ผู้ชมคุ้นเคย เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นใหม่ ลุคที่เป็นธรรมชาติ และการแต่งหน้าแนวแฟนตาซี

เครื่องแต่งกายละครรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวตลกถือเป็นผู้สร้างคนแรก เสื้อเชิ้ตสีสดใส, คาฟทันพร้อมผ้าคาดเอว, รองเท้าบาส, หมวกแก๊ปพร้อมกระดิ่ง, แผ่นแปะบนกางเกง - องค์ประกอบทั้งหมดของเครื่องแต่งกายนี้ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าชาวนา แต่อยู่ในรูปแบบเสียดสีเกินจริง มีโรงละครในโบสถ์แห่งหนึ่งซึ่งนักแสดงแต่งกายด้วยชุดสีขาวเหมือนเทวดา ในโรงละครของโรงเรียน ตัวละครจะมีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง และภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชก็มีโรงละครมืออาชีพ ดังนั้น องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของกษัตริย์จึงมีสัญลักษณ์แห่งศักดิ์ศรีของราชวงศ์ มีการเย็บปักถักร้อยตามสั่ง และหินราคาแพงและการตกแต่งอันวิจิตรบรรจงถูกเย็บด้วยมือ

ชนิด

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะเครื่องแต่งกายหลักสามประเภท:

1. อักขระ.ประเภทนี้เป็นองค์ประกอบภาพพลาสติกซึ่งเป็นส่วนโดยตรงของภาพลักษณ์ที่สำคัญของผู้แสดงบทบาท ในชุดสูท ร่างนั้นมักจะถูกซ่อนไว้โดยสิ้นเชิง ตัวนักแสดงเองเป็นผู้กำหนดการเคลื่อนไหวและพากย์เสียง ด้วยเหตุนี้ งิ้วปักกิ่งจึงมีลักษณะพิเศษด้วยรูปวิหารศักดิ์สิทธิ์หรือมังกร
2. เกม.นี่เป็นวิธีการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของศิลปินและเป็นองค์ประกอบสำคัญของเกมของเขา การเปลี่ยนแปลงของตัวละครในพิธีกรรมและการกระทำในนิทานพื้นบ้านมักมีพื้นฐานมาจากการใช้สิ่งที่แปลกประหลาดและการล้อเลียน เช่น เมื่อชายหนุ่มแต่งตัวเป็นเด็กผู้หญิง
3. เหมือนเสื้อผ้าของตัวละครมันเป็นพื้นฐานในการแสดงสมัยใหม่ โดยมักจะมีลักษณะคล้ายกับเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของยุคแห่งการแสดงในการผลิต บนพื้นฐานของเครื่องแต่งกายดังกล่าว ทั้งสองประเภทที่ระบุไว้ข้างต้นจะถูกสร้างขึ้น

คุณสมบัติการตัดเย็บ

การตัดเย็บเสื้อผ้าบนเวทีเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างซับซ้อนและสร้างสรรค์ จำเป็นต้องเลือกวัสดุ อุปกรณ์เสริมที่เหมาะสม สร้างงานปักและงานปะติดหากจำเป็น เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• เพื่อรวบรวมยุคสมัยอย่างแม่นยำโดยคำนึงถึงลักษณะทางประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์ ชาติของงานและวีรบุรุษ
• ปฏิบัติตามเจตนาของผู้กำกับที่จะแสดงแก่นแท้ของตัวละครของตัวละคร
• ทำให้ภาพลักษณ์ของนักแสดงดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นในสายตาผู้ชม
• มันเข้ากันได้ดีกับรูปร่างของเจ้าของ
• สวมใส่เครื่องแต่งกายได้ง่าย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเต้นที่เข้าร่วมการแสดง)

เนื่องจากผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายเลือกเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครสำหรับบทบาทเฉพาะและนักแสดงโดยเฉพาะ จึงจำเป็นต้องปรับแต่งให้เข้ากับขนาด ในการทำเช่นนี้ควรหันไปหาผู้เชี่ยวชาญจะดีกว่า "โรงงานตัดเย็บเสื้อผ้า" เป็นโรงงานผลิตเย็บผ้าในมอสโกและภูมิภาคมอสโก คุณสามารถสั่งตัดเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ได้ที่นี่ เราจะคัดสรรวัสดุที่ดีที่สุดและใช้เทคโนโลยีการตัดเย็บที่ทันสมัย

“ส่วนหนึ่งของฉากที่อยู่ในมือของนักแสดงคือเครื่องแต่งกายของเขา”
สารานุกรมฝรั่งเศส.

“เครื่องแต่งกายเปรียบเสมือนเปลือกที่สองของนักแสดง มันเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นตัวเขาไม่ได้ มันเป็นใบหน้าที่มองเห็นได้ของภาพบนเวทีของเขา ซึ่งจะต้องผสานเข้ากับตัวเขาอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะแยกกันไม่ออก...”
อ. ยา Tairov

ละครเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ที่ช่วยให้เราไม่เพียงแต่ได้ยิน ไม่เพียงแต่จินตนาการ แต่ยังรวมถึงการชมและดูด้วย โรงละครเปิดโอกาสให้เราได้ชมละครแนวจิตวิทยาและมีส่วนร่วมในความสำเร็จและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ โรงละคร เป็นการแสดงละครที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยความพยายามของศิลปินหลายๆ คน ตั้งแต่ผู้กำกับ นักแสดง ไปจนถึงผู้ออกแบบงานสร้าง เนื่องจากการแสดงเป็น "การผสมผสานระหว่างศิลปะที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงในแผนนี้และได้รับคุณภาพใหม่ …”.

เครื่องแต่งกายละครเป็นส่วนประกอบของภาพบนเวทีของนักแสดงซึ่งเป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะเฉพาะของตัวละครที่แสดงให้เห็นซึ่งช่วยในการเปลี่ยนแปลงของนักแสดง วิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะต่อผู้ชม สำหรับนักแสดง เครื่องแต่งกายถือเป็นเรื่องสำคัญ รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความหมายของบทบาท

เช่นเดียวกับนักแสดงทั้งคำพูดและท่าทาง การเคลื่อนไหว และน้ำเสียง ทำให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของภาพบนเวที โดยเริ่มจากสิ่งที่ได้รับในละคร ดังนั้น ศิลปินจึงนำข้อมูลเดียวกันจากละครมารวบรวมภาพไว้ ผ่านทางศิลปะของเขา

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครที่มีอายุหลายศตวรรษ การออกแบบฉากได้รับการเปลี่ยนแปลงเชิงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง ซึ่งไม่เพียงเกิดจากการปรับปรุงเทคโนโลยีบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากความผันผวนของรูปแบบและแฟชั่นในช่วงเวลาที่สอดคล้องกันด้วย ขึ้นอยู่กับลักษณะของโครงสร้างวรรณกรรมของบทละคร, ประเภทของละคร, องค์ประกอบทางสังคมของผู้ชม, ระดับของเทคโนโลยีบนเวที

ช่วงเวลาของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มั่นคงในสมัยโบราณได้เปิดทางไปสู่ยุคดึกดำบรรพ์ของยุคกลาง ซึ่งในทางกลับกันได้เปิดทางให้กับโรงละครในราชสำนักด้วยการแสดงที่หรูหราแบบพอเพียง มีการแสดงด้วยผ้าในการตกแต่งเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนเฉพาะในการออกแบบแสงเท่านั้นโดยไม่มีการตกแต่งเลย - บนเวทีเปลือยบนแท่นบนทางเท้า

บทบาทของเครื่องแต่งกายในฐานะของตกแต่งที่ "เคลื่อนไหว" มีบทบาทสำคัญมาโดยตลอด มุมมองเกี่ยวกับ "ความสัมพันธ์" ของเขากับนักแสดงเวลาและประวัติศาสตร์และสุดท้ายกับ "หุ้นส่วน" โดยตรงของเขา - การออกแบบทางศิลปะของเวที - เปลี่ยนไป

ในกระบวนการพัฒนาศิลปะการละครสมัยใหม่อย่างก้าวหน้านวัตกรรมของการกำกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการออกแบบทางศิลปะบทบาทของศิลปะการแต่งกายไม่ลดลง - ในทางตรงกันข้าม ด้วยการเติบโตของพี่น้องที่อายุน้อยกว่าและมีความยืดหยุ่นมากขึ้น - ภาพยนตร์และโทรทัศน์ - โรงละครไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับในการค้นหาและทรมานเทคนิคที่น่าตื่นเต้นรูปแบบใหม่ ๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่จะปกป้องและกำหนดตำแหน่งของโรงละครว่าเป็นคุณค่าที่ยั่งยืนของผู้เป็นอิสระ รูปแบบศิลปะ เครื่องแต่งกายซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สามารถเคลื่อนย้ายได้มากที่สุดของฉากละครได้รับการจัดอันดับให้เป็นที่หนึ่งในการค้นหาครั้งนี้

วัฒนธรรมศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ขั้นสูง ผลงานละครและการแสดงของผู้กำกับที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง และการแสดงที่มีความสามารถของนักแสดงต้องการให้นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ออกแบบการแสดงต้องเจาะลึกเข้าไปในละครของการแสดงอย่างระมัดระวังและสัมผัสใกล้ชิดกับผู้กำกับ การออกแบบสมัยใหม่ไม่เป็นที่ยอมรับตามกฎเกณฑ์ เป็นรายบุคคลและเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณี “งานของผู้กำกับแยกออกจากงานของศิลปินไม่ได้ ขั้นแรก ผู้กำกับต้องหาคำตอบของตัวเองสำหรับปัญหาพื้นฐานของฉาก ในทางกลับกัน ศิลปินจะต้องรู้สึกถึงงานของการผลิตและแสวงหาวิธีการแสดงออกอย่างไม่หยุดยั้ง…” เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยใช้วิธีการมองเห็นนั่นคือภาพร่าง