นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: รายชื่อนักดนตรีและนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 19

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หนึ่งในนั้นคือ P.I. ไชคอฟสกี ส.ส. Mussorgsky, M.I. กลินกา และ เอ.พี. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรดนตรีที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สเครอาบิน

ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Scriabin (1872 - 1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโน ครู และนักสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ ไม่สามารถปล่อยให้ใครก็ตามที่ไม่แยแสได้ ในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขา บางครั้งอาจได้ยินช่วงเวลาที่ลึกลับ ผู้แต่งถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพแห่งไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin ก็มักจะพูดคำซ้ำเช่นไฟและแสงสว่าง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ที่จะผสมผสานเสียงและแสงเข้ากับผลงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงและสมาชิกสภาแห่งรัฐที่กระตือรือร้น Mother - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาชีพการงานของเธอเริ่มต้นอย่างประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด เธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไล อเล็กซานโดรวิช สำเร็จการศึกษาและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูของนักแต่งเพลงในอนาคตดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - ยายของเขา Elizaveta Ivanovna, Maria Ivanovna น้องสาวของเธอและ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อของเขา

แม้ว่าเมื่ออายุได้ห้าขวบ Scriabin จะเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีแบบส่วนตัว ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติและเลือกแนวเพลงเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในขณะนั้นพรสวรรค์ของเขาก็ปรากฏออกมาแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเพลง ต่อมาคือ "Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) ที่น่าสนใจคือผู้แต่งเสริมโน้ตเพลง "Prometheus" ด้วยท่อนคีย์บอร์ดแบบเบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงดนตรีโดยวิธีการรับรู้ทางสายตา

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สี การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษยชาติทั้งหมดถึงความคิดที่อยู่ในใจของเขา และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างโลกใหม่ โดดเด่นด้วยการรวมตัวกันของจิตวิญญาณและสสารสากล ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov (พ.ศ. 2416 - 2486) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ปู่ของ Rachmaninov เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาเป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขา และต่อมาพวกเขาก็เชิญครูสอนดนตรี A.D. ออร์นัตสกายา ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำเอกชนร่วมกับศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบวินัยในสถาบันการศึกษามีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยในอนาคตของนักแต่งเพลง ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Rachmaninov ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวมอสโก เขาได้สร้าง "First Piano Concerto" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับละครโรแมนติกและบทละครอื่นๆ และเพลง "Prelude in C Sharp minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พีไอผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่งานสำเร็จการศึกษาของ Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการผลิตที่โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ตั้งแต่อายุยี่สิบ Rachmaninov สอนในสถาบันหลายแห่งและให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญผู้โด่งดัง Savva Mamontov บุคคลสำคัญด้านการแสดงละครและดนตรีเมื่ออายุ 24 ปีผู้แต่งกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีพิน.

อาชีพของรัคมานินอฟถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ยอมรับ First Symphony ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา บทวิจารณ์งานนี้ช่างทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ความผิดหวังที่ใหญ่ที่สุดของผู้แต่งคือคำวิจารณ์เชิงลบที่ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninov มีคุณค่าอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถหลุดออกมาได้ด้วยความช่วยเหลือของนักสะกดจิต N.V. ดาเลีย.

ในปี 1901 Rachmaninov เสร็จสิ้นการทำงานใน Second Piano Concerto และนับจากนี้เป็นต้นไปกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนก็เริ่มขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rachmaninov ผสมผสานบทสวดในโบสถ์ของรัสเซีย แนวโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าทำนองเป็นหลักสำคัญในดนตรี สิ่งนี้พบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทกวี “Bells” ที่เขาเขียนให้กับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องเดี่ยวคนโปรดของผู้แต่ง

ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียไปทำงานในยุโรปแล้วไปอเมริกา นักแต่งเพลงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการแยกทางกับบ้านเกิดของเขา ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล โดยรายได้ที่เขาส่งให้กับกองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราจะได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในยุคนั้นและความซ้ำซากจำเจ

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ครูสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุเก้าขวบ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยตามคำขอของพ่อแม่ เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของเขาเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - Scherzo, โซนาต้าเปียโนและชุด "Faun and Shepherdess" Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงเป็นอย่างมากและเสนอความร่วมมือให้เขา ผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์สามชุด (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring"

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้แต่งเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นก็ไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus the King และดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete ลายมือของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไป นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่โด่งดังสุดท้ายของเขาคือ "Requiem" คุณสมบัติพิเศษของผู้แต่ง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอยู่ตลอดเวลา

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 1891 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกแห่งดนตรีเปิดให้เขาเห็นโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนฝีมือดีซึ่งมักแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีให้กับลูกชายของเธอและยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาด้วย

เมื่อต้นปี 1900 Prokofiev รุ่นเยาว์สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" และฟังโอเปร่า "Faust" และ "Prince Igor" ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกนั้นแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant และทาบทามเรื่อง Desert Shores ในไม่ช้าพ่อแม่ก็ตระหนักได้ว่าไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายต่อไปได้ ในไม่ช้านักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นเมื่ออายุสิบเอ็ดปีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์ S.I. Taneyev ซึ่งถาม R.M. Gliera เพื่อศึกษาการประพันธ์ดนตรีกับ Sergei S. Prokofiev สอบผ่านเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 13 ปี ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์และแสดงมากมาย อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน นี่เป็นเพราะคุณสมบัติของผลงานซึ่งแสดงดังต่อไปนี้:

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ
• ความฟุ่มเฟือยและความชาญฉลาดของเทคนิคการเรียบเรียง

ในปี 1918 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าและบัลเล่ต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการนิยม" พร้อมด้วยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง เขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนผลงานดนตรีต่อไป โอเปร่าของเขา "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียงรักษาประเพณีของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์รุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองด้วยซึ่งผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, มิชิแกน กลินกา เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ย่อหน้าที่สอง "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" ของเรียงความเรื่อง เรื่องราว, MHC (สามารถจัดรูปแบบได้อย่างง่ายดายเป็นรายงาน เรียงความ แบบทดสอบ งานสร้างสรรค์) พูดถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Glinka, Dargomyzhkoy และหุ้นส่วน "Mighty Handful" ซึ่งรวมถึง M. A. Balakirev, T. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin สำหรับเนื้อหาเกี่ยวกับไชคอฟสกีย่อหน้าที่สาม "วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20" และบทสรุป โปรดดูหน้าอื่น ความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความคือ 80% ฉบับเต็มจะปรากฏบนเว็บไซต์ Author 24 เร็วๆ นี้

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดอาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษคือมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (2347-2400) งานของ Glinka เป็นพื้นฐานของโรงเรียนการแต่งเพลงของรัสเซีย ผลงานของเขาถูกมองว่าเป็นแบบอย่างโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ปีแรกของชีวิตของ Glinka ถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อของเขาในภูมิภาค Smolensk ที่นั่นเขาหลงรักเพลงพื้นบ้านและนิทาน เขาจะได้รับการศึกษาด้านดนตรีในยุโรป กลินกาสามารถเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติรัสเซียได้และด้วยเหตุนี้แนวเพลงของยุโรปจึงได้รับการตีความดั้งเดิมในรัสเซีย

เหตุการณ์ในปี 1812 ทิ้งรอยประทับไว้อย่างลึกซึ้งในความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกโดยกำหนดลักษณะความรักชาติของงานของเขาไว้ล่วงหน้า พรสวรรค์ของ Glinka แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในโอเปร่าสองเรื่อง - "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") และ "Ruslan และ Lyudmila" เขาสร้างตัวอย่างของอุปรากรรัสเซียระดับชาติ - อุปรากรที่กล้าหาญ - อุปรากรมหากาพย์และโอเปร่าเทพนิยาย การพัฒนาแนวเพลงเหล่านี้ในเวลาต่อมามีความเกี่ยวข้องกับสมมุติฐานที่ Glinka วางไว้

อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813-1869)

Dargomyzhsky เป็นคนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าและเป็นลูกศิษย์ของ Glinka เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในฐานะ "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่ 19

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของงานของเขาเขียนถึงบทกวีของ Pushkin และ Lermontov เช่นนิยายรักยอดนิยม - "ฉันรักคุณ" (บทกวีของพุชกิน) "และเบื่อและเศร้า" "ฉันเศร้า" (บทกวีของ เลอร์มอนตอฟ) พวกเขาตื้นตันใจกับการแต่งบทเพลงที่ลึกซึ้งและอารมณ์แห่งความเหงา ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Dargomyzhsky คือโอเปร่า "Rusalka" (1855)

จากบทละครที่ยังสร้างไม่เสร็จของ A. S. Pushkin นักแต่งเพลงเองก็เขียนบท “Rusalka” เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในลักษณะละครเพลงเชิงจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ภารกิจหลักที่ผู้แต่งกำหนดคือการสะท้อนโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร ประสบการณ์ และตัวละครของพวกเขา

ในยุค 60 Dargomyzhsky ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง การแสดงโอเปร่าของเขารอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากผู้แต่งได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Russian Musical Society

“กำมืออันทรงพลัง”

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงหลังการปฏิรูป การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการพัฒนาสังคม การปฏิรูปเสรีนิยมสะท้อนให้เห็นในระบบคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพ วรรณกรรมและการละคร ภาพวาดและดนตรี ดนตรีสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของภารกิจทางศีลธรรมของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและรวบรวมอุดมคติที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเวลาในภาพดนตรี

ปรมาจารย์บางคนสร้างประวัติศาสตร์รัสเซียในอุดมคติและความบริสุทธิ์ของชีวิตพื้นบ้าน คนอื่น ๆ เชื่อในการพัฒนาตนเองของแต่ละบุคคลตามกฎของจริยธรรมพื้นบ้าน ในขณะที่คนอื่น ๆ พยายามที่จะรวบรวมต้นแบบของวัฒนธรรมพื้นบ้านบางอย่างในงานของพวกเขาซึ่งเกิดจากที่เคย - แหล่งมีชีวิต - ธรรมชาติอันบริสุทธิ์ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของความร่วมมือซึ่งได้รับการตอบรับอย่างเบามือจากนักวิจารณ์ V.V. Stasov ชื่อ "Mighty Handful"

รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin “ The Mighty Handful” เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีรัสเซีย เธอทิ้งร่องรอยไว้ในหลายด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซีย ในนักดนตรีรุ่นต่อไป - จนถึงสมัยของเรา - มีผู้ติดตามโดยตรงจำนวนมากของ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Balakirev แนวคิดที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว มุมมองที่ก้าวหน้า กลายเป็นมาตรฐานสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมมานานหลายทศวรรษ

หัวหน้าของ "Mighty Handful" คือ Mily Alekseevich Balakirev (1836/37-1910) เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี ผู้ควบคุมวง Russian Musical Society ผู้จัดการของ Court Singing Chapel

ผลงานที่มีค่าที่สุดของเขาคือ "Overture on Themes of Three Russian Songs" (1858), บทกวีไพเราะ "Tamara" (1882), "Rus" (1887), "In the Czech Republic" (1905), แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน "Islamey ( พ.ศ. 2412) ความรัก การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ฯลฯ

ในบรรดาผู้ประพันธ์เพลง "Mighty Handful" Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) เป็นผู้แสดงที่โดดเด่นที่สุดของแนวความคิดประชาธิปไตยที่ปฏิวัติวงการดนตรีในยุค 60 gg ศตวรรษที่ 19 Mussorgsky สามารถเปิดเผยความจริงของชีวิตชาวรัสเซียในดนตรีได้อย่างครอบคลุมเพื่อสร้างขึ้นมาใหม่ดังที่ V.V. Stasov กล่าวว่า "มหาสมุทรทั้งหมดของคนรัสเซีย, ชีวิต, ตัวละคร, ความสัมพันธ์, ความโชคร้าย, ภาระที่ทนไม่ได้, ความอัปยศอดสู"

ในผลงานของเขา Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผยความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมอย่างแน่วแน่ ในปี พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงเริ่มแต่งโอเปร่าเรื่อง Marriage (อิงจากหนังตลกของ N.V. Gogol) งานยังไม่เสร็จ แต่เตรียม Mussorgsky ให้เขียนโอเปร่า "Boris Godunov" (1869) ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในดนตรีรัสเซีย โอเปร่าเรื่องนี้ใกล้เคียงกับความรู้สึกของประชานิยมที่ปฏิวัติซึ่งอาศัยอยู่ในสังคมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่ 19.

Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ผู้อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับเรื่องราวชีวิต ความเศร้าโศก และแรงบันดาลใจของชาวรัสเซีย ผลงานของเขามีเอกลักษณ์และแปลกประหลาดมากจนยังคงส่งผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงจากประเทศต่างๆ

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) เป็นนักแต่งเพลงต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในด้านดนตรีเขายังคงสานต่อประเพณีของกลินกาเป็นส่วนใหญ่ ในผลงานของเขา Borodin ได้รวบรวมความยิ่งใหญ่และอำนาจของชาวรัสเซีย ลักษณะนิสัยที่กล้าหาญของชาวรัสเซีย และภาพที่สง่างามของมหากาพย์ระดับชาติ นอกจากนี้ในงานของ Borodin ยังมีภาพที่ไพเราะและจริงใจซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและความอ่อนโยน

เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย (2nd, "Bogatyrskaya", 1876 ซึ่งวางรากฐานสำหรับทิศทางที่กล้าหาญ - มหากาพย์ในดนตรีซิมโฟนีรัสเซีย ผลงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณของศตวรรษที่ 12 - "The Tale of Igor's Host” เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโอเปร่า “เจ้าชายอิกอร์”

โอเปร่าสร้างเสร็จโดย Rimsky-Korsakov ในปี 1890 “ Prince Igor” เป็นโอเปร่าบทกวีมหากาพย์ในสี่องก์พร้อมอารัมภบท ดนตรีของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากลวดลายของเพลงพื้นบ้าน - รัสเซียและตะวันออก ฉากพื้นบ้านทั้งรัสเซียและตะวันออกถูกทาสีด้วยสีสันสดใส

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844-1908) ในบรรดาผู้แต่งเพลง The Mighty Handful Rimsky-Korsakov ครองตำแหน่งพิเศษ เช่นเดียวกับ "Kuchkists" นักแต่งเพลงที่ใช้ในงานของเขาในประวัติศาสตร์รัสเซีย, รูปภาพของชีวิตพื้นบ้าน, รูปภาพของตะวันออก; เขายังสัมผัสกับสนามของละครในชีวิตประจำวันและขอบเขตโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา

เทพนิยาย, ตำนาน, มหากาพย์, ตำนาน, พิธีกรรมไม่เพียงกำหนดหัวข้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางอุดมการณ์ของผลงานส่วนใหญ่ของเขาด้วย (อาณาจักรเบเรนดีย์ใน "The Snow Maiden", เมือง Ledenets ใน "The Tale of Tsar Saltan") ความคิดริเริ่มของสไตล์ผู้แต่งและวิธีการทางศิลปะได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งที่สุดในโอเปร่า

โอเปร่า 15 เรื่องของ Rimsky-Korsakov นำเสนอความหลากหลายของแนวเพลง การเรียบเรียง ดราม่า และโวหารที่หลากหลาย ในหมู่พวกเขามีผลงานที่มุ่งสู่โครงสร้างตัวเลข ("May Night", "The Snow Maiden", "The Tsar's Bride") และการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ("Mozart and Salieri", "Kashchei the Immortal", "The Legend of the Invisible" เมือง Kitezh”, “กระทงทองคำ”); โอเปร่าที่มีฉากฝูงชนจำนวนมาก (“ Pskovite”, “ May Night”, “ Snow Maiden”, “ Mlada”, “ Sadko”, “ Kitezh”)

งานซิมโฟนิกของ Rimsky-Korsakov มีขนาดไม่ใหญ่นักเมื่อเปรียบเทียบกับงานโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้มีส่วนสนับสนุนที่สดใสและเป็นต้นฉบับในพื้นที่นี้ ความเป็นรูปธรรมเชิงเปรียบเทียบของการคิดทางดนตรีของผู้แต่งกำหนดความโน้มเอียงของเขาต่อการเขียนโปรแกรม (ส่วนใหญ่เป็นภาพ, ภาพ) และประเภท (ที่เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ) ซิมโฟนิซึม

Rimsky-Korsakov ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในเกือบทุกประเภท ผลงานของเขามีเนื้อหาหลากหลาย แต่จุดเด่นหลักคือการเจาะลึกเข้าไปในชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คน ความคิด และแรงบันดาลใจของพวกเขา

เสียงนกร้องอันไพเราะ เสียงกระซิบอันเงียบสงบของต้นไม้ และเสียงคำรามของลำธารบนภูเขา ล้วนติดตัวมนุษยชาติมาแต่โบราณกาล ผู้คนเติบโตมาด้วยความกลมกลืนของดนตรีธรรมชาติ และเมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มเล่นดนตรีเลียนแบบธรรมชาติ พวกเขาเข้ามารับช่วงต่อการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีในศตวรรษที่ 18 และประสบความสำเร็จอย่างสูงอย่างไม่เคยมีมาก่อนในการสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีชิ้นเอก

ครั้งแรกเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมกับการพัฒนาโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เมื่ออธิบายช่วงเวลานี้ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความสำเร็จของนักแต่งเพลง เนื่องจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่เลียนแบบและคัดลอกความสำเร็จของวัฒนธรรมตะวันตก จึงเป็นการเริ่มต้นขั้นตอนแรกในการสร้างประเพณีนักแต่งเพลงระดับชาติ ตัวแทนของช่วงเวลานี้คือ Bortnyansky ผู้คัดลอกผลงานของวิวัลดีในผลงานของเขา

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Glinka มีส่วนช่วยอันล้ำค่าในการพัฒนาโรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซียซึ่งเขาถือเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่สามารถแนะนำประเพณีประจำชาติของรัสเซียในผลงานดนตรี ท่วงทำนองและน้ำเสียงของรัสเซียผสมผสานกันอย่างเชี่ยวชาญในผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาเข้ากับกระแสการเรียบเรียงสมัยใหม่ในยุโรปในเวลานั้น ชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสมควรที่จะถูกทำให้เป็นอมตะมานานหลายศตวรรษและศึกษาโดยชาวรัสเซียทุกชั่วอายุคน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงเรียนนักประพันธ์เพลงรัสเซียดั้งเดิมมีตัวแทนจาก Rachmaninov, Stravinsky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาหยิบยกประเพณีของรัสเซียขึ้นมาและทำการแก้ไขศิลปะดนตรีของตนเองเพื่อให้เหมาะกับคนรุ่นใหม่ ตอนนี้ท่วงทำนองของรัสเซียไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานอีกต่อไป แต่จิตวิญญาณของพวกเขายังคงมองเห็นได้ชัดเจนในการเรียบเรียง

ดนตรีไพเราะในสมัยนั้นได้รับอิทธิพลจากปัจจัยวัตถุประสงค์หลายประการ มีแนวโน้มที่จะซับซ้อนในการประพันธ์ดนตรีในขณะเดียวกันก็ซึมซับวัฒนธรรมประเพณีของชนชาติอื่นไปพร้อมๆ กัน ตัวแทนที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Shchedrin, Denisov และ Gavrilin

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้เสริมสร้างคลังวัฒนธรรมของประเทศ ทำให้เราได้รับผลงานทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมาย คนทั้งโลกต่างหลงใหลในการแต่งเพลงของเพื่อนร่วมชาติของเรามาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานเหล่านี้และผู้เขียนผลงานชิ้นเอกดังกล่าวถูกกำหนดให้มีชีวิตนิรันดร์ในหัวใจของผู้คน

Alexander Varlamov เป็นนักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานประมาณ 200 ชิ้นในช่วง 47 ปีของชีวิต

เขาทุ่มเทพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในการเขียนความรักและเพลงที่สะท้อนจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างเต็มที่

ในผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีคลาสสิกของรัสเซียเขาแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่กบฏซึ่งวางอยู่ในบทกวีบทกวี

วัยเด็ก

Alexander Egorovich เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน (27), 1801 พ่อของเขาเป็นข้าราชการรอง และต้นกำเนิดของเขากลับไปเป็นขุนนางชาวมอลโดวา ในวัยเด็กเขาแสดงความสนใจในศิลปะดนตรี เขาสามารถเล่นไวโอลินและกีตาร์โดยใช้หูได้โดยไม่ต้องรู้สัญกรณ์

Gurilev Alexander เป็นนักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีบทกวีโรแมนติกยาวนานถึงสองศตวรรษ

ดนตรีที่ไหลอยู่ในกระแสเลือดของเขาและสะท้อนออกมาบนกระดาษยังคงสร้างความประหลาดใจด้วยความจริงใจและความเย้ายวน ผลงานแกนนำที่เขียนบนพื้นฐานของบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แสดงถึงจิตวิญญาณของชาติและจิตวิญญาณอันมั่งคั่งของนักแต่งเพลง

วัยเด็ก

เด็กชายเกิดที่มอสโกในครอบครัวของนักดนตรีที่เป็นทาสในปี 1803 เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม (3 กันยายน) ดังนั้นวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาจึงผ่านไปในสภาวะที่ยากลำบากของชีวิตที่ยากลำบาก พ่อของอเล็กซานเดอร์ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงออเคสตราของเคานต์วี. ออร์ลอฟ ดังนั้นความรักในดนตรีจึงเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเด็กเล็ก

เมื่อเขาอายุเจ็ดขวบ พ่อของเขาเริ่มมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการศึกษาด้านดนตรีของลูกชาย

Cesar Cui เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นแรกของเขาเมื่อยังเป็นวัยรุ่น

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาฉายแสงในแวดวงวัฒนธรรมแล้วเขายังมีส่วนสำคัญในกิจการทหารอีกด้วย เขาทิ้งร่องรอยไว้ในทั้งสองพื้นที่

วัยเด็ก

เด็กเกิดในปี พ.ศ. 2378 เมื่อวันที่ 6 มกราคมในดินแดนวิลนีอุสสมัยใหม่ พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส เขายังคงอยู่ในรัสเซียหลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2355 กองทหารนโปเลียนที่เหลืออยู่ซึ่งเขาถูกระบุในรายการไม่ได้กลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา

Alexander Borodin เป็นคนมีความสามารถ เขามีความสามารถในทุกสิ่งอย่างแน่นอนและทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ภาพพิมพ์สามารถพบได้ในพื้นที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง อเล็กซานเดอร์เข้าร่วมในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การเมือง การสอน และวัฒนธรรมของประเทศ อย่างไรก็ตาม คนทั้งโลกรู้จักชายคนนี้ในฐานะนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม

ช่วงปีแรก ๆ

อเล็กซานเดอร์เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2376 พ่อของเขาคือเจ้าชายเกเดียนอฟ เด็กชายคนนั้นเป็นลูกนอกสมรส ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกภายใต้ชื่อของทาสที่รับใช้ในบ้านของพวกเขา - โบโรดิน

เมื่อเด็กอายุได้ 8 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิตโดยให้อิสระแก่เขาก่อนหน้านี้ อเล็กซานเดอร์เติบโตขึ้นมาในบ้านหรูหราที่เกเดียนอฟบริจาค

Anton Grigorievich Rubinstein เป็นบุคลิกภาพระดับโลก นักแต่งเพลง วาทยกร ครู นักเปียโน บุคคลสาธารณะ

พลังอันน่าอัศจรรย์ของเขาบังคับให้เขาสร้างสรรค์ ทำงานการกุศล และอุทิศตนให้กับงานดนตรีและการศึกษา

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 16 (28 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2372 ทารกชื่อแอนตันมองเห็นโลก เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยในหมู่บ้าน Vykhvatinets จังหวัดโปโดลสค์ (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐ Dnieper Moldavian) เมื่อเด็กอายุได้สามขวบ พวก Rubinsteins ก็มาที่มอสโกว

เด็กชายเริ่มแสดงความสนใจในดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาตั้งใจฟังตอนที่แม่เล่นดนตรีและฮัมเพลงที่เขาชอบ

Alexander Dargomyzhsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย เมื่อนั่งลงที่เปียโน ชายคนนี้ก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง เขาสร้างความพึงพอใจให้กับทุกคนด้วยความหลงใหลในดนตรีและการเล่นที่ง่ายดาย แม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้คนมากนัก

ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เขาเปิดเผยความสามารถของเขาและมอบผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก

วัยเด็ก

Alexander เกิดที่หมู่บ้าน Troitskaya ในปี 1813 เมื่อวันที่ 2/14.02 ครอบครัวของเขาใหญ่ นอกจากเขาแล้วยังมีลูกอีกห้าคน ซาชาตัวน้อยไม่พูดจนกระทั่งเขาอายุห้าขวบ เสียงของเขาเกิดขึ้นช้า ตลอดชีวิตของเขาเขายังคงสูงพร้อมกับเสียงแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ถือว่าเป็นข้อเสียเปรียบ แต่ช่วยให้เขาสัมผัสใจผู้ฟังขณะร้องเพลง

Sergei Taneev เป็นดนตรีรัสเซียคลาสสิกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก กาลครั้งหนึ่ง ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้มีการศึกษาในทุกส่วนของจักรวรรดิรัสเซียอันกว้างใหญ่ ปัจจุบัน มีเพียงนักประวัติศาสตร์ดนตรีและนักเรียนของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรีเพียงไม่กี่แห่งที่ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับเขา

ช่วงปีแรก ๆ ของ Sergei Taneyev

Sergei Ivanovich Taneyev เกิดที่เมืองต่างจังหวัดเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2399 พ่อของเขา Ivan Ilyich อยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งมีประวัติย้อนกลับไปในสมัยของ Ivan the Great ตั้งแต่วัยเด็ก พ่อแม่ของ Sergei สอนให้เขาเล่นเปียโน เช่นเดียวกับธรรมเนียมในตระกูลขุนนางหลายตระกูล เมื่อเด็กชายอายุสิบขวบ พ่อแม่ของเขาย้ายไปมอสโคว์และส่งลูกชายไปเรียนที่สถาบันการศึกษาที่เพิ่งเปิดใหม่ - เรือนกระจก

วัยเด็กและเยาวชน

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Yelets (ปัจจุบันคือภูมิภาค Lipetsk) เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ในครอบครัวพ่อค้า Tikhon เป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสิบคน เร็วมากเด็กชายคนนี้มีพรสวรรค์ด้านดนตรี เมื่ออายุเก้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโน เมื่อ Tikhon อายุสิบเอ็ดปีเขามีครูคนใหม่ - Vladimir Agarkov นักเปียโนในเมืองหลวง

หลังจากที่ Agarkov ออกจาก Yelets แล้ว Anna Vargunina ก็เริ่มฝึกฝนพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ในเวลานี้ Khrennikov เริ่มเขียนเพลง ตอนอายุสิบสี่เขาไปมอสโคว์เพื่อแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาให้ Agarkov ครูยกย่องชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ แต่แนะนำให้เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเก้าปีในบ้านเกิดของเขาและหลังจากนั้นก็คิดถึงอาชีพด้านดนตรีเท่านั้น

เอ.พี. Borodin เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่โดดเด่นผู้แต่งโอเปร่า "Prince Igor", ซิมโฟนี "Bogatyrskaya" และผลงานดนตรีอื่น ๆ

เขาไม่ค่อยมีใครรู้จักมากนักในฐานะนักวิทยาศาสตร์ผู้มีส่วนสนับสนุนวิทยาศาสตร์อันล้ำค่าในสาขาเคมีอินทรีย์

ต้นทาง. ช่วงปีแรก ๆ

เอ.พี. Borodin เป็นบุตรนอกสมรสของเจ้าชายจอร์เจียน L.S. Genevanishvili และ A.K. อันโตโนวา. เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม (11/12) พ.ศ. 2376

เขาถูกบันทึกว่าเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย - คู่สมรส Porfiry Ionovich และ Tatyana Grigorievna Borodin ดังนั้นเป็นเวลาแปดปีที่เด็กชายจึงถูกระบุให้เป็นทาสในบ้านบิดาของเขา แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (พ.ศ. 2383) เจ้าชายได้มอบงานให้ลูกชายซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและแม่ของเขา Avdotya Konstantinovna Antonova โดยก่อนหน้านี้ได้แต่งงานกับเธอกับแพทย์ทหาร Kleineke

เด็กชายคนนี้ถูกนำเสนอในฐานะหลานชายของ Avdotya Konstantinovna เพื่อหลีกเลี่ยงข่าวลือที่ไม่จำเป็น เนื่องจากภูมิหลังของอเล็กซานเดอร์ไม่อนุญาตให้เขาเรียนที่โรงยิมเขาจึงเรียนที่บ้านทุกวิชาของโรงยิมนอกเหนือจากภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสและได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้าน

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนจากนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงสืบสานประเพณีของยวนใจและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น Schubert สร้างสรรค์นิยายโรแมนติกของชาวเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ขึ้นไปอีกระดับ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคน มีชื่อเสียงจากบทละครและการเต้นรำแบบดนตรีเบา ๆ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาที่ซึ่งยังคงมีลูกบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลกัส ควอดริล บัลเล่ต์ และโอเปเรตตา

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับบุคคลผู้สง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

Sergei Vasilievich Rachmaninov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า มันเป็นเพราะบุคลิกลักษณะของเขาและการขาดความคล้ายคลึงที่ทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนที่สองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky โดยกำเนิด ชาวรัสเซีย เขาอพยพไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวที่จะทดลองกับจังหวะและสไตล์ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีรัสเซีย องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวหน้าต่างๆ และสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่พร้อมด้วยผู้คนที่มีความสามารถและมีมรดกทางวัฒนธรรมของตนเอง เป็นหนึ่งในหัวรถจักรชั้นนำที่นำความก้าวหน้าและศิลปะของโลกมาโดยตลอด ซึ่งรวมถึงดนตรีด้วย โรงเรียนการประพันธ์เพลงของรัสเซีย ซึ่งสืบเนื่องมาจากประเพณีของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ทุกคนมีชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้เราพยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1.มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804—1857)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย และเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีมายาวนานหลายศตวรรษถือเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะดนตรีในประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Michael Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรปหลายปีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์. ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka หลังจากการผลิตโอเปร่า "Ivan Susanin" (“ Life for the Tsar”) (1836) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากทุกคน เป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียและซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป การฝึกฝนผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับฮีโร่อย่างซูซานินที่ปรากฏตัวซึ่งภาพสรุปคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ V.F. Odoevsky บรรยายโอเปร่านี้ว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ยุคของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila" (1842) ซึ่งเป็นผลงานที่ดำเนินการโดยมีฉากหลังของการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากลักษณะที่สร้างสรรค์อย่างล้ำลึกของงานจึงได้รับ ผู้ชมและเจ้าหน้าที่มีความคลุมเครือและนำประสบการณ์ที่ยากลำบากมาสู่ M.I. Glinka . หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยมากสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน มรดกของเขารวมถึงงานโรแมนติก ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ ในคริสต์ทศวรรษ 1990 เพลง "Patriotic Song" ของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำคมจาก M.I. Glinka: “เพื่อสร้างความงาม ตัวคุณเองต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka: “ โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมดเหมือนต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊กบรรจุอยู่ในแฟนตาซีซิมโฟนิก“ Kamarinskaya” พี.ไอ.ไชคอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกามีสุขภาพไม่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้จักภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางที ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็คงจะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งภาษาเปอร์เซียด้วย

2. อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin หนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถด้านวรรณกรรม
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความหลงใหลและความสามารถที่ไม่ธรรมดาของเขาในสาขาต่าง ๆ โดยเฉพาะในด้านดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงผลักดันในการศึกษาการแต่งเพลงอย่างเข้มข้นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เกิดขึ้นจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ E.S. Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางไปและทัวร์มากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นเขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
ศูนย์กลางในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรชนระดับชาติทางดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำให้เสร็จ (สร้างเสร็จโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" สะท้อนให้เห็นฉากหลังของภาพอันงดงามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญ ความยิ่งใหญ่ที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่เก่งที่สุด และความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของทั้งหมด ชาวรัสเซียแสดงออกในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของตน แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: “พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันในด้านซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตอันใหญ่โต ความรวดเร็วและความเร่งรีบ ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง” วี.วี. สตาซอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจนซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ศึกษาในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" งานเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคน เขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์ชี้ขาดที่กำหนดว่า Mussorgsky เกิดมาไม่ใช่เพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนแสดงให้เห็นในการผสมผสานระหว่างมวลชนพื้นบ้าน ฉากและความหลากหลายประเภทอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ เป็นโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยธีมรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ชีวิตของ Mussorgsky มีทุกสิ่ง - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความเสียสละอย่างแท้จริง ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ชีวิตที่ไม่มั่นคง, ขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายของเขาเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางชิ้นก็ทำโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาทางดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์ของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดจาก M.P. Mussorgsky: “เสียงคำพูดของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกภายนอก จะต้องกลายเป็นดนตรีที่มีความจริง แม่นยำ แต่เป็นศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง โดยไม่พูดเกินจริงและรุนแรง”

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: “ เสียงต้นฉบับของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky สร้างขึ้น” เอ็น.เค. โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ของเขาได้สละลิขสิทธิ์ในผลงานของเขาและบริจาคให้กับ Tertius Filippov

4. ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกระดับโลกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง
ไชคอฟสกีเป็นชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของบิดาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก ๆ เขาศึกษาทฤษฎีและการเรียบเรียงดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่ ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ชาวตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลยอดนิยมของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อยเขาสามารถผสมผสานเอกลักษณ์ของ มรดกทางซิมโฟนีตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann พร้อมด้วยประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ ความกระตือรือร้น, ความสิ้นหวัง, ไม่แยแส, อารมณ์ร้อน, ความโกรธที่รุนแรง - อารมณ์ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปในตัวเขาค่อนข้างบ่อย เนื่องจากเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายเขาจึงพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงาอยู่เสมอ
การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของ Tchaikovsky นั้นเป็นงานที่ยาก เขามีผลงานที่เท่าเทียมกันหลายงานในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้ ครอบคลุมภาพของชีวิตและความตาย ความรัก ธรรมชาติ วัยเด็ก เผยผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกในรูปแบบใหม่ และสะท้อนถึงกระบวนการลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ

คำพูดของผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของฉัน ฉันรู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำสิ่งนี้ด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน ”
“ชีวิตมีความสวยงามก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันระหว่างความสุขและความเศร้า การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างและเงา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความหลากหลายในความสามัคคี”
"ความสามารถที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัยการทำงานหนักอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศทั้งกลางวันและกลางคืนที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันเคารพเขามาก” เอ.พี.เชคอฟ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์มอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีให้กับไชคอฟสกีโดยไม่ปรากฏและไม่ปกป้องวิทยานิพนธ์และ Paris Academy of Fine Arts ได้เลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกาย-คอร์ซาคอฟ (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่มีเอกลักษณ์ของเขาและการบูชาความงามอันครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการดำรงอยู่ความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดที่จังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ และเดินทางไปหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาทั้งสองด้วยเรือรบ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีจากแม่ก่อน จากนั้นจึงเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน เอฟ. คานิลล์ และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์
ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, โซลูชั่นการเรียบเรียงของผู้แต่งเพลง แต่มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เป็นท่อนเสียงที่ไพเราะ สองทิศทางหลักที่ทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซีย ประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงของเขาแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้เรียบเรียงคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้แต่งผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้สร้างโรงเรียนการประพันธ์เพลง ในฐานะครูและผู้อำนวยการสถาบันสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ฝึกฝนนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง และนักดนตรีประมาณสองร้อยคน ในจำนวนนี้เป็น Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่ง: “ Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในยุคแรกเริ่มของเขาพื้นฐานพื้นบ้าน - รัสเซียที่ลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน” มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการสืบสานประเพณีแบบองค์รวมของโรงเรียนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันแนวคิดของแนวทางในการเข้าร่วม "ระดับชาติ" ของดนตรีนี้หรือเพลงนั้นนั้นแทบไม่มีการอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านโดยตรง แต่ยังคงมีพื้นฐานน้ำเสียงของรัสเซียซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและระดับโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงบทกวีดั้งเดิมและลึกซึ้งของ Scriabin โดดเด่นในฐานะนวัตกรรมแม้จะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโก แม่ของเขาเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาไม่สามารถสนใจลูกชายของเขาได้ ในขณะที่เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตประจำเปอร์เซีย Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและปู่ของเขา และแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ในตอนแรกเขาเรียนในโรงเรียนนายร้อยเรียนเรียนเปียโนส่วนตัวและหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Scriabin อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อ Third Symphony ("Divine Poem") บทกวีเปียโนไพเราะ "Poem of Ecstasy", "Tragic" และ "Satanic" โซนาตาที่ 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ปล่อยแล้ว. "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ซึ่งประกอบด้วยภาพธีมหลายภาพ เน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sryabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานความรักของผู้แต่งต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ไพเราะและไพเราะอย่างกลมกลืน พลังงานสำคัญขนาดมหึมา ความหลงใหลอันเร่าร้อน และพลังอันแรงกล้าที่รวมอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้ และยังคงรักษาพลังแห่งผลกระทบมาจนถึงทุกวันนี้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ "Prometheus" ("Poem of Fire") ซึ่งผู้เขียนได้อัปเดตภาษาฮาร์มอนิกของเขาอย่างสมบูรณ์โดยแยกออกจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิค การฉายรอบปฐมทัศน์จึงจัดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
“ความลึกลับ” ที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายคือแผนของ Scriabin นักฝัน โรแมนติก นักปรัชญา ที่จะดึงดูดมวลมนุษยชาติและเป็นแรงบันดาลใจให้สร้างระเบียบโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของ Universal Spirit กับ Matter

คำพูดจาก A.N. Scriabin: “ ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) - เพื่อที่พวกเขา... อย่าคาดหวังอะไรจากชีวิตยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างเองได้... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไร เสียใจว่าไม่มีการสูญเสีย "เพื่อพวกเขาจะได้ไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่จะนำไปสู่ชัยชนะอย่างแท้จริง ผู้แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้"

คำพูดเกี่ยวกับ A.N. Scriabin: “งานของ Scriabin คือช่วงเวลาของเขาซึ่งแสดงออกมาเป็นเสียง แต่เมื่อสิ่งชั่วคราว ชั่วคราว พบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มันก็ได้รับความหมายที่ถาวรและยั่งยืน” จี.วี. เพลคานอฟ

7. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักเปียโนและผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff นักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการผสมผสานประเพณีดนตรีของโรงเรียนการแต่งเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีโลก
เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory หลังจากเรียนมา 3 ปีเขาก็ย้ายไปที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะวาทยากรและนักเปียโน และแต่งดนตรี การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์แห่งความหายนะของนวัตกรรม First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤติของนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ ซึ่ง Rachmaninov ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ที่รวมเพลงในคริสตจักรของรัสเซียเข้าด้วยกัน แนวโรแมนติกของยุโรปออกไป อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ และนีโอคลาสสิก ทั้งหมดนี้เต็มรูปแบบ ของสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงสร้างสรรค์นี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 2 และ 3, Second Symphony และผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา
ในปี 1917 รัชมานินอฟและครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาเกือบสิบปีหลังจากจากไป เขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรป และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นและเป็นผู้ควบคุมวงหลัก สำหรับกิจกรรมที่วุ่นวายทั้งหมดของเขา Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่อ่อนแอและไม่ปลอดภัยพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาโดยหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและคิดถึงบ้านเกิดอย่างจริงใจ สงสัยว่าเขาทำผิดที่ทิ้งมันไปหรือเปล่า เขาสนใจกิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย อ่านหนังสือ หนังสือพิมพ์และนิตยสาร และช่วยเหลือทางการเงินอยู่เสมอ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขา โดยผสมผสานเอาสิ่งที่ดีที่สุดของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเข้ากับความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้และความปรารถนาในบ้านเกิดของเขา

คำพูดจาก S.V. Rachmaninov:
“ฉันรู้สึกเหมือนผีเร่ร่อนอยู่คนเดียวในโลกที่แปลกสำหรับฉัน”
“คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะทั้งหมดคือความจริงใจ”
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักจะให้ความสนใจกับทำนองซึ่งเป็นหลักการสำคัญทางดนตรีมาโดยตลอด เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด... ความสร้างสรรค์อันไพเราะในความหมายสูงสุดของคำนี้คือเป้าหมายหลักของชีวิตของ ผู้แต่ง....ด้วยเหตุนี้เองที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้ให้ความสนใจกับทำนองเพลงพื้นบ้านของประเทศของตนเป็นอย่างมาก"

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
“รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือของเขา ทองคำอยู่ในใจของเขา ฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้โดยไม่ต้องน้ำตา ฉันไม่เพียงชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ฉันรักบุคคลในตัวเขา” ไอ. ฮอฟแมน
"ดนตรีของรัคมานินอฟคือมหาสมุทร คลื่นของมัน - ดนตรี - เริ่มต้นไกลเกินขอบฟ้า และยกคุณขึ้นลงอย่างช้าๆ... จนคุณรู้สึกถึงพลังและลมหายใจ" อ. คอนชาลอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งรายได้ที่เขาส่งไปยังกองทุนกองทัพแดงเพื่อต่อสู้กับผู้ยึดครองของนาซี

8. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของนีโอคลาสสิก Stravinsky กลายเป็น "กระจกเงา" ของยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลายตัดกันอย่างต่อเนื่องและจำแนกได้ยาก เขาผสมผสานแนวเพลง รูปแบบ สไตล์ ได้อย่างอิสระ โดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก N. A. Rimsky-Korsakov นี่เป็นโรงเรียนการแต่งเพลงเพียงแห่งเดียวของ Stravinsky ต้องขอบคุณที่เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงเพื่อความสมบูรณ์แบบ เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว - ชุดบัลเล่ต์สามชุด: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) และ "The Rite of Spring" (1913) นำเขาขึ้นสู่ตำแหน่งทันที ผู้แต่งเพลงระดับแรก
ในปี 1914 เขาออกจากรัสเซียตามที่ปรากฏเกือบตลอดไป (ในปี 1962 มีทัวร์ในสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากล โดยถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศ เช่น รัสเซีย สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และในที่สุดก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาต่อไป งานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วง - "รัสเซีย", "นีโอคลาสสิก", "การผลิตจำนวนมาก" ของอเมริกา ช่วงเวลาไม่ได้แบ่งตามเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่โดย "ลายมือ" ของผู้แต่ง
Stravinsky เป็นคนมีการศึกษาสูง เข้ากับคนง่าย มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม กลุ่มคนรู้จักและนักข่าวของเขาประกอบด้วยนักดนตรี กวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักธุรกิจ และรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะก่อนหน้าของผู้แต่งเข้าด้วยกันจนกลายเป็นการอุทิศตนที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในงานของ Stavinsky - "การทำซ้ำไม่ได้" ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาถูกเรียกว่า "ผู้แต่งเพลงหนึ่งพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงสไตล์ทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - ผลงานแต่ละชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปสู่การออกแบบที่มองเห็นต้นกำเนิดของรัสเซียและรากศัพท์ภาษารัสเซียที่ได้ยินอยู่ตลอดเวลา

คำพูดจาก I.F. Stravinsky: “ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิต ฉันมีพยางค์ภาษารัสเซีย บางทีสิ่งนี้อาจมองไม่เห็นในดนตรีของฉันทันที แต่มันมีอยู่ในตัว มันอยู่ในธรรมชาติที่ซ่อนอยู่”

คำพูดเกี่ยวกับ I.F. Stravinsky: “Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง... จิตวิญญาณของรัสเซียเป็นสิ่งที่ทำลายไม่ได้ในหัวใจของพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและหลากหลายแง่มุมอย่างแท้จริง เกิดจากดินแดนรัสเซียและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน…” D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (นิทาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky ขึ้นแท็กซี่และต้องประหลาดใจเมื่ออ่านนามสกุลของเขาบนป้าย
-คุณเป็นญาติของผู้แต่งหรือเปล่า? - เขาถามคนขับ
- มีผู้แต่งที่มีนามสกุลเช่นนี้หรือไม่? - คนขับรู้สึกประหลาดใจ - ได้ยินมันเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับดนตรีเลย ฉันนามสกุลรอสซินี...

9. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคฟีฟ (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ทั้งนักเปียโน และผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาสอบผ่านที่ St. Petersburg Conservatory ในบรรดาอาจารย์ของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดเกี่ยวกับรูปแบบการประพันธ์ของเขาโดยพื้นฐานที่ต่อต้านความโรแมนติกและสมัยใหม่อย่างยิ่ง ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ทำลายหลักการทางวิชาการ โครงสร้างการเรียบเรียงของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิก และต่อมากลายเป็น พลังที่ยับยั้งความสงสัยที่ปฏิเสธไม่ได้ของลัทธิสมัยใหม่ ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev แสดงและออกทัวร์มากมาย ในปีพ.ศ. 2461 เขาได้ออกทัวร์ต่างประเทศ รวมถึงการเยือนสหภาพโซเวียต และในที่สุดก็เดินทางกลับบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "อิสระ" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ พรสวรรค์ของ Prokofiev เปล่งประกายด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ - เขาเขียนโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคม มีความมุ่งมั่นตั้งใจอย่างยิ่ง พร้อมภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ.ศ. 2491 เหตุการณ์โศกนาฏกรรมสามเหตุการณ์เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมๆ กัน ภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับในข้อหาจารกรรมและถูกเนรเทศไปยังค่ายกักกัน มีการออกมติของ Poliburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "ลัทธินอกระบบ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบไม่เคยทิ้งมันไป แต่ยังคงแต่งเพลงต่อไป
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของมนุษย์จริง"; บัลเลต์ “โรมิโอและจูเลียต” และ “ซินเดอเรลล่า” ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "ผู้พิทักษ์แห่งสันติภาพ"; เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
งานของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความเก่งกาจและธีมที่หลากหลาย ความคิดริเริ่มทางดนตรีของเขา ความสดใหม่ และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์นั้นประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวโซเวียตและชาวต่างชาติหลายคน

คำพูดจาก S.S. Prokofiev:
“ศิลปินสามารถยืนหลีกหนีจากชีวิตได้หรือไม่.. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลง เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็น พลเมืองในงานศิลปะของเขา เพื่อเชิดชูชีวิตมนุษย์และนำผู้คนไปสู่อนาคตที่สดใส…”
"ฉันเป็นสิ่งสำแดงแห่งชีวิต ซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไม่เป็นจิตวิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ S.S. Prokofiev: “ ... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาไพเราะ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเราทุกคนมีความล้มเหลว ความสงสัย เป็นเพียงอารมณ์ไม่ดี และในช่วงเวลาเช่นนี้“ แม้ว่าฉันจะไม่ทำก็ตาม อย่าเล่นหรือฟัง Prokofiev แต่ลองคิดถึงเขาสิ ฉันได้รับพลังอันเหลือเชื่อ ฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่และแสดง” E. Kissin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev รักหมากรุกเป็นอย่างมาก และเสริมเกมด้วยแนวคิดและความสำเร็จของเขา รวมถึงหมากรุก "เก้าตัว" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ที่มีตัวหมากเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

10. มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญและแสดงมากที่สุดในโลก อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่นั้นมีมากมายมหาศาล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ภายในและบันทึกเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ กับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเข้าเรียนโดยอธิการบดี Alexander Glazunov เปรียบเทียบเขากับ Mozart ดังนั้นเขาจึงทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม หูที่แหลมคม และพรสวรรค์ สำหรับองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ในตอนท้ายของเรือนกระจก Shostakovich มีผลงานของเขาเองและกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2470
จนถึงช่วงระยะเวลาหนึ่งคือก่อนการผลิตโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" โชสตาโควิชทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" โดยทดลองสไตล์และแนวเพลง การรื้อถอนโอเปร่านี้อย่างรุนแรงซึ่งจัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชในการแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะของรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งสูงและถูกปลดออกจากพวกเขาเขาและญาติของเขาได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุม
ด้วยความอ่อนโยน ฉลาด และละเอียดอ่อน เขาค้นพบรูปแบบในการแสดงออกถึงหลักการสร้างสรรค์ในรูปแบบซิมโฟนี ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาอย่างเปิดเผยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในบรรดาความคิดสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Shostakovich ในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (ผลงาน 15 ชิ้น) ที่ครอบครองศูนย์กลาง ความเข้มข้นที่น่าทึ่งที่สุดคือซิมโฟนี 5, 7, 8, 10, 15 ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนีของโซเวียต โชสตาโควิชที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดเผยตัวเองในแชมเบอร์มิวสิค
แม้ว่าโชสตาโควิชเองจะเป็นนักแต่งเพลง "บ้าน" และแทบไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขามีมนุษยธรรมในสาระสำคัญและในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยวาทยากรที่เก่งที่สุด ขนาดของพรสวรรค์ของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ศิลปะโลกอันเป็นเอกลักษณ์นี้ยังคงอยู่ข้างหน้า

คำพูดจาก D.D. Shostakovich: “ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงเฉพาะความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมเท่านั้น มีเพียงแนวคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น”