คำถามที่ 29 ไตรภาคของ Bormashe เกี่ยวกับ Figaro ภาพของฟิกาโรในเรื่อง The Barber of Selville และ The Marriage of Figaro
ตลกโดย Beaumarchais: ประเภท, ความขัดแย้ง, ฮีโร่ (“ The Barber of Seville”, “ The Marriage of Figaro”)
ในวรรณกรรมด้านการศึกษาและการปฏิวัติของฝรั่งเศสและศตวรรษที่ 18 ภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais ครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในแง่ของอิทธิพลที่มีต่อมวลชน ใน "SC" สิ่งสำคัญสำหรับ B. คือการแสดงความมุ่งมั่นต่อผลประโยชน์ของที่ดินที่ 3 (Count Almaviva ด้วยความช่วยเหลือจาก Figaro คนรับใช้ของเขาแต่งงานกับหญิงสาวจากตระกูลชนชั้นกลาง Rosina) ผู้ชมประหลาดใจกับ การแสดงที่มีชีวิตชีวา การเล่นด้วยวาจาที่ยอดเยี่ยม และกลไกการวางอุบายที่ไร้ที่ติ ตัวละครเหล่านี้เป็นละครตลกแบบดั้งเดิมที่เริ่มต้นชีวิตใหม่ Bartolo ผู้พิทักษ์ของ Rosina ไม่ได้ปิดบังการปฏิเสธศตวรรษใหม่ของเขา:“ เขาให้อะไรเราเพื่อที่เราควรจะสรรเสริญเขา เรื่องไร้สาระทุกประเภท: การคิดอย่างเสรี, แรงโน้มถ่วงสากล, ไฟฟ้า, ความอดทนทางศาสนา” เขาห่างไกลจากความโง่เขลาเมื่อล้มเหลว ไม่สูญเสียศักดิ์ศรีของเขา ในบทพูดของ Figaro ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับการวางอุบายเสียง "ฉัน" ของผู้แต่งดังขึ้น เขาประท้วงอย่างมีสติประณามเจ้านายของเขาอย่างเปิดเผย คำพูดของ Figaro กลายเป็นคำฟ้องต่อทั้งสังคม ในปากของ F-o ผู้เขียนใส่คำไตร่ตรองเกี่ยวกับ "สาธารณรัฐนักเขียน" โดยเปิดเผยคู่ต่อสู้ของเขาที่ขัดขวางไม่ให้เขาสร้าง ภาพของ Basil เผยให้เห็นอย่างชัดเจน คำด่าที่โด่งดังของเขาเกี่ยวกับการใส่ร้ายดูเหมือนจะสร้างภาพเหมือนของที่ปรึกษารัฐสภา Gezman ขึ้นมาใหม่ เขาเป็นคนโกงที่หยิ่งผยองซึ่งทำหน้าที่เฉพาะผู้ที่จ่ายเงินมากที่สุดเท่านั้น “The Marriage of Figaro” (1784) เป็นคำสารภาพที่แท้จริงของบี การต่อสู้เพื่อจัดละครตลกกินเวลานานถึง 2 ปี กษัตริย์ รัฐมนตรี พระสงฆ์ และรัฐสภา ต่างต่อสู้กับบี แต่ตัวบีเองซึ่งดำรงตำแหน่งอย่างไม่เป็นทางการ ตำแหน่งรัฐมนตรีและดูแลกิจการสำคัญของรัฐบาลจำเป็นต้องมีรัฐบาล นโปเลียนเรียกละครเรื่องนี้ว่า "การปฏิวัติในการปฏิบัติ" ใน "ZhF" ฮีโร่กลายเป็นคนสนิทของเคานต์อัลมาวิวา ในระหว่างการเล่น F ต่อสู้โดยนับเพื่อสิทธิของเขา ในฐานะคนรักและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ในความขัดแย้ง "การนับคนรับใช้" การนับแพ้ ความฉลาดแกมโกงและความกล้าหาญของคนธรรมดาสามัญ F นั้นแข็งแกร่งกว่าสิทธิพิเศษทางชนชั้นของการนับ คนตลกปฏิเสธความเด็ดขาดและกฎหมายที่นำมาใช้ในสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างไม่ยุติธรรม ด้วยประสบการณ์ทางการเมืองที่ยอดเยี่ยมของเขา Beaumarchais จึงประเมินความอ่อนแอของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้อย่างถูกต้อง F ทำหน้าที่นับ แต่เมื่อเขาแสดงความโหดร้ายเขาก็ต่อสู้กับเขา F เป็นหนึ่งในผู้ที่ทำลายคำสั่งที่จัดตั้งขึ้น F ประกาศนับว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะก้าวหน้าในการให้บริการด้วยสติปัญญาและความสามารถว่าทุกสิ่งสำเร็จได้ด้วยคนธรรมดาสามัญ กฎหมายนั้นผ่อนปรนต่อผู้แข็งแกร่งและไม่ยอมอ่อนแรงต่อผู้อ่อนแอ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบทพูดของ F ใน 5 องก์; บทพูดคนเดียวนี้ละเมิดกฎที่มีอยู่ของละคร - เป็นเวลานานที่คนรับใช้กำลังพูดอยู่บนเวทีและไม่เกี่ยวกับความก้าวหน้าของการวางอุบาย แต่เกี่ยวกับสังคมเกี่ยวกับตัวเขาเองเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้มีอำนาจของโลกนี้ไม่แข็งแกร่งเสมอไป ใจ. เขาไม่รังเกียจฝีมือใดๆ สำหรับขนมปังชิ้นหนึ่ง วันนี้เขาเป็นนาย พรุ่งนี้จะเป็นคนรับใช้ นักพูดในยามอันตราย เป็นกวีในยามพักผ่อน Beaumarchais เองก็เช่นกัน “ZhF” เป็นละครตลกแนววางอุบายที่ยอดเยี่ยม เป็นละครเพลง สร้างภาพที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับคุณธรรมของฝรั่งเศส (แม้ว่าการกระทำจะเกิดขึ้นในสเปน) เรื่องราวความรักเกือบจะน่าเศร้า การเสียดสีทางสังคมไม่เท่ากัน เวทีฝรั่งเศส.
ขบวนการสตอร์มและแดรัง
เมื่อเริ่มต้นทศวรรษที่ 1770 วรรณกรรมเยอรมันได้เข้าสู่ระยะใหม่ของการพัฒนา การตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมและศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้นของชาวเมืองชาวเยอรมัน การประท้วงทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นเพื่อต่อต้านความอัปยศอดสูและการขาดสิทธิ ความเฉื่อย และลัทธินิยมของชีวิตทางวัฒนธรรม ส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวในระยะสั้น แต่เข้มข้นและประสบผลสำเร็จ ซึ่งเรียกว่า "พายุและดังกึกก้อง" ” ตามชื่อละครของ Klinger หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ ขบวนการนี้เติบโตบนพื้นฐานของอุดมการณ์ทางการศึกษาและเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับอุดมคติของการปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากการกดขี่ทางการเมืองและจิตวิญญาณ แต่ช่วงเวลาใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน นั่นคือการปฏิเสธแนวทางที่มีเหตุผลอย่างสม่ำเสมอต่อปัญหาสังคม ศีลธรรม และสุนทรียศาสตร์ พวกสเตอร์เมอร์กบฏต่อต้านการบงการของเหตุผล เหตุผลเชิงปฏิบัติ ซึ่งพวกเขามองเห็นการสำแดงของใจแคบของชนชั้นกระฎุมพีน้อย ลัทธิของหัวใจ ความรู้สึก ความหลงใหลถูกหยิบยกขึ้นมา ด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดของรุสโซ พวกเขาสนับสนุนธรรมชาติของมนุษย์ที่เรียบง่ายและไม่บิดเบี้ยว แต่ต่อมากลับกลายเป็นว่าห่างไกลจากแนวคิดทางการเมืองและสังคมของเขา
Johann Gottfried Herder มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่น เขาได้ปฏิวัติปรัชญาประวัติศาสตร์ ปรัชญาของเขากลายเป็นแบบวิภาษวิธีมากขึ้น ในหลาย ๆ ด้านที่คาดการณ์ถึงปรัชญาประวัติศาสตร์ของคนรุ่นต่อ ๆ ไป (เฮเกล) Herder ตระหนักถึงการพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมมนุษย์และผลที่เป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ การพัฒนาแต่ละขั้นมีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งจะสูญหายไปในขั้นตอนต่อไป ผู้เลี้ยงสัตว์ผลักไสอำนาจของสมัยโบราณคลาสสิกและชนชาติยุโรปผู้รู้แจ้ง เนื่องจากชนเผ่าเล็กๆ ยังสร้างบทกวีที่มีเอกลักษณ์ของตนเองด้วย Herder หยิบยกประเด็นความแตกต่างระหว่างเวลาทางศิลปะกับชีวิตประจำวันขึ้นมาก่อน
ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมนี้ไม่สามารถให้ภาพความเป็นจริงของความเป็นจริงได้มุมมองของผู้เขียนโดดเด่นเกินไปตัวละครเป็นประสบการณ์ของผู้เขียนเอง จึงเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการโวหาร ภาษาถิ่น และความประณีต
มีสองกลุ่ม:
1. รอบเกอเธ่และคนเลี้ยงสัตว์ ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนบทละคร (Lenz, Klinger, Wagner)
2. "เกทติ้งแฮม โกรฟ ยูเนี่ยน" เลือกไอดอลของคล็อปสต็อก เนื้อเพลงทิวทัศน์ รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมือง และการทำงานประจำวันของชาวนากลายเป็นการแสดงออกที่แท้จริง โฮลติ, โวส, พี่น้องสตอลเบิร์ก, เบอร์เกอร์
โดยทั่วไปแล้ว ยุคของ Sturm und Drang ได้หมดสิ้นลงแล้วในช่วงต้นทศวรรษที่ 1780 นักเขียนที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อจุดยืนและหลักการของเยาวชนดูล้าสมัยในบรรยากาศวรรณกรรมที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงทศวรรษปี 1780-1790
วรรณกรรมของการตรัสรู้ของเยอรมันพัฒนาขึ้นในสภาพที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากประเทศที่ก้าวหน้าของยุโรป - อังกฤษและฝรั่งเศส สงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648) กลายเป็นภัยพิบัติระดับชาติสำหรับเยอรมนี หลังจากสูญเสียประชากรไปสี่ในห้าและประสบความหายนะทางเศรษฐกิจอย่างยาวนาน ประเทศก็พบว่าตัวเองกลับเข้าสู่วงการการพัฒนาวัฒนธรรมอีกครั้ง การไม่มีศูนย์กลางทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมเพียงแห่งเดียวส่งผลกระทบอันเจ็บปวดทั้งในด้านวัตถุและจิตวิญญาณ การแยกและการแยกอาณาเขตของเยอรมัน (ในศตวรรษที่ 18 มี 360 แห่งซึ่งหลายแห่งสลับกับฐานันดรศักดินาที่มีขนาดเล็กกว่า) ตอกย้ำความแตกต่างระหว่างภาษาถิ่นและขัดขวางการสร้างภาษาวรรณกรรมเดียว
ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในเยอรมนีมีรูปแบบอำนาจเล็กๆ ที่เฉพาะเจาะจง: โดยการดึงลักษณะเชิงลบทั้งหมดของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในวงกว้าง ความเด็ดขาดและเผด็จการ การเล่นพรรคเล่นพวกและการคอร์รัปชันของศาล ความไร้กฎหมายและความอัปยศอดสูของประชาชน จึงไม่สามารถรับได้ บนฟังก์ชันการรวมศูนย์ แม้แต่การค่อยๆ เติบโตของรัฐที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี (โดยหลักคือปรัสเซีย) ก็ไม่สามารถวางรากฐานสำหรับการรวมชาติและรัฐได้
สถานการณ์เหล่านี้ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้บนโครงสร้างทางสังคมของสังคมเยอรมัน - โดยหลักๆ แล้วอยู่ที่บทบาทและตำแหน่งของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งอ่อนแอทางเศรษฐกิจและถูกทำให้อับอายทางการเมือง สิ่งนี้กำหนดการเติบโตที่ช้าของการรับรู้ตนเองทางจิตวิญญาณและสังคมของเธอ ไม่ใช่เหตุผลที่มักเรียกชนชั้นนี้ว่ากระฎุมพี เพราะสิ่งนี้เน้นย้ำถึงความแตกต่างจากกระฎุมพีของประเทศยุโรปที่ก้าวหน้า
ขุนนางชาวเยอรมันไม่ว่าจะรับราชการในกองทัพหรือถูกรวมกลุ่มกันรอบราชสำนักหรือใช้ชีวิตบนที่ดินของตน หมกมุ่นอยู่กับความเกียจคร้าน การล่าสัตว์ และความบันเทิงแบบดั้งเดิมและหยาบคาย ขอบเขตความสนใจทางจิตวิญญาณของเขามีจำกัดมาก
ปรากฏการณ์ของชาวเยอรมันโดยเฉพาะคือเมืองจักรพรรดิเสรี ซึ่งอยู่ภายใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับอำนาจของจักรพรรดิอย่างเป็นทางการ ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เป็นชื่ออย่างหมดจดอยู่แล้ว พวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจ้าชายในท้องถิ่น พวกเขาถูกปกครองโดยกลุ่มชนชั้นสูงของผู้รักชาติ และภายในกำแพงเมือง ความคิดเกี่ยวกับสิทธิพิเศษทางชนชั้นของชนชั้นสูงดูเหมือนจะถูกลบออกไป
ชาวนาอิดโรยภายใต้ภาระภาษีอากรและการเกณฑ์ทหารที่ทนไม่ไหวซึ่งกลายเป็นแหล่งรายได้คงที่สำหรับเจ้าชายเยอรมันหลายคน: พวกเขาจัดหาทหารรับจ้างให้กับมหาอำนาจสำคัญที่ทำสงครามในอาณานิคมและด้วยค่าใช้จ่ายนี้จึงรักษาลานอันเขียวชอุ่มของพวกเขาไว้อย่างล้นเหลือ สร้างปราสาทแห่งความสุข ฯลฯ ฯลฯ ความยากจนของชาวนาครั้งใหญ่นำไปสู่การประท้วงทางสังคมที่เกิดขึ้นเอง แก๊งโจรซึ่งประกอบด้วยชาวนาที่หลบหนีออกมาปฏิบัติการในป่าและบนถนนสายหลัก
เยอรมนีที่กระจัดกระจายทางการเมืองมีลักษณะโดดเด่นด้วยศูนย์วัฒนธรรมจำนวนมากที่สืบทอดต่อกันหรืออยู่ร่วมกัน พวกเขาเกิดขึ้นในที่ประทับของเจ้าชาย ในมหาวิทยาลัยและเมืองจักรพรรดิอิสระ เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่มีเอกลักษณ์ ศูนย์ดังกล่าวคือเมืองไลพ์ซิก ฮัมบูร์ก เกิตทิงเกน จนกระทั่งในที่สุดในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ ได้มีการกำหนดลำดับความสำคัญสำหรับไวมาร์ - ที่ตั้งของอาณาเขตเล็ก ๆ ที่ซึ่งดอกไม้วรรณกรรมเยอรมันทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ - เกอเธ่ ชิลเลอร์ วีลันด์ คนเลี้ยงสัตว์.
ลักษณะหนึ่งของบรรยากาศวัฒนธรรมเยอรมันในศตวรรษที่ 18 มีความไม่สมส่วนอย่างเห็นได้ชัดระหว่างการเติบโต (โดยเฉพาะตั้งแต่กลางศตวรรษ) ศักยภาพทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ในด้านหนึ่ง และความต้องการทางจิตวิญญาณของสังคมในระดับต่ำในอีกด้านหนึ่ง นักเขียนชาวเยอรมันซึ่งส่วนใหญ่มาจากสังคมชั้นต่ำที่มีรายได้น้อยแทบจะไม่สามารถเข้าสู่การศึกษาได้ และเมื่อได้รับสิ่งนี้แล้ว พวกเขาก็ถูกบังคับให้พอใจกับครูประจำบ้านหรือบาทหลวงประจำหมู่บ้านผู้น่าสงสาร งานวรรณกรรมไม่สามารถจัดให้มีการดำรงอยู่ที่เรียบง่ายที่สุดได้ นักเขียนชาวเยอรมันส่วนใหญ่มีประสบการณ์อย่างเต็มที่กับความต้องการอันขมขื่นและการพึ่งพาผู้อุปถัมภ์แบบสุ่มอย่างน่าอับอาย
ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของเยอรมนีเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของการตรัสรู้ของเยอรมัน จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษ มันไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาทางการเมืองร้ายแรงซึ่งจิตสำนึกสาธารณะของชาวเมืองชาวเยอรมันยังไม่ครบกำหนด อุดมคติของการตรัสรู้เกี่ยวกับเสรีภาพและศักดิ์ศรีส่วนบุคคล การบอกเลิกลัทธิเผด็จการสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมในรูปแบบทั่วไปและค่อนข้างเป็นนามธรรม เฉพาะใน Emilia Galotti ของ Lessing (1772) และในละครของ Schiller รุ่นเยาว์ในบทกวีและบทความของ Christian Daniel Schubart เพื่อนร่วมชาติที่มีอายุมากกว่าของเขาเท่านั้นที่พวกเขาได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรม
ประเด็นทางศาสนาซึ่งมีบทบาทสำคัญในฝรั่งเศสที่เป็นคาทอลิกในฝรั่งเศส ถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลังในเยอรมนีเนื่องจากมีศาสนาสองศาสนาที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ได้แก่ นิกายโรมันคาทอลิกและนิกายลูเธอรัน ตลอดจนนิกายและขบวนการทางศาสนามากมาย (บางนิกาย เช่น Pietism มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทิศทางอารมณ์อ่อนไหวของวรรณกรรม) แต่แม้แต่ที่นี่ การต่อสู้กับออร์โธดอกซ์และลัทธิคัมภีร์ของคริสตจักรก็ไม่ได้ถูกลบออกจากวาระการประชุม ดำเนินการจากมุมมองของ "ศาสนาธรรมชาติ" ซึ่งเป็นอุดมคติของการตรัสรู้ของความอดทนและการนับถือพระเจ้า สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสื่อสารมวลชนและการละครของ Lessing และในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเกอเธ่ และส่งผลทางอ้อมต่อการพัฒนาปรัชญาเยอรมัน
โดยทั่วไป การตรัสรู้ของเยอรมันมุ่งสู่ปัญหาเชิงทฤษฎีที่เป็นนามธรรม โดยได้พัฒนาประเด็นต่างๆ อย่างกว้างขวางในด้านสุนทรียศาสตร์ ปรัชญาประวัติศาสตร์ และปรัชญาของภาษา ในพื้นที่เหล่านี้ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของชาวเยอรมันในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษนั้นล้ำหน้าประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วยซ้ำ
ปรัชญาการตรัสรู้ของเยอรมันส่วนใหญ่เป็นอุดมคติ ต้นกำเนิดของมันคือ Gottfried Wilhelm Leibniz นักคณิตศาสตร์และนักปรัชญาผู้มีเหตุผลที่โดดเด่น แนวความคิดของพระองค์เรื่อง “ความปรองดองที่มีมาแต่ก่อน” ของโลก ทำให้เกิดความสมดุลระหว่างความดีและความชั่ว ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ควบคุมโลก และสุดท้าย หลักคำสอนเรื่อง “โลกที่เป็นไปได้” มากมายก็มี อิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรมและครอบงำจิตใจของนักการศึกษาชาวยุโรปไม่เพียง แต่ชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังครอบงำจิตใจของนักการศึกษาชาวยุโรปมาเป็นเวลานานด้วย แต่หากแนวคิดของไลบ์นิซในเยอรมนียังคงอำนาจไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดังนั้นในประเทศอื่นๆ ในยุโรป แนวคิดเหล่านั้นจะต้องได้รับการประเมินใหม่อย่างเด็ดขาด (ดูบทที่ 10) กิจกรรมของนักปรัชญานักเหตุผลนิยมคนอื่นๆ Christian Thomasius, Christian Wolff ผู้ติดตามของ Leibniz, Moses Mendelssohn เพื่อนของ Lessing, นักข่าวและผู้จัดพิมพ์หนังสือ Fr. Nikolai และคนอื่น ๆ ในตอนท้ายของศตวรรษกระแสต่างๆของแผนการไร้เหตุผลปรากฏขึ้น (F, G. Jacobi, Haman ฯลฯ )
ในตอนแรก ลัทธิโลดโผนไม่ได้แพร่หลายในเยอรมนีเช่นเดียวกับในอังกฤษและฝรั่งเศส แต่ได้แทรกซึมเข้าไปในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์โดยเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1730 ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในงานวิจารณ์เชิงสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของ Lessing และในที่สุดก็ได้รับชัยชนะในโลกทัศน์และผลงานของ Herder และเกอเธ่และนักเขียน Sturm und Drang (ทศวรรษ 1770) การเพิ่มขึ้นที่แท้จริงของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันเกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ (I. Kant) ในเวลาเดียวกัน มันอยู่ในส่วนลึกของอุดมคตินิยมของเยอรมันที่แนวทางวิภาษวิธีในการแก้ปัญหาปรัชญาพื้นฐานได้ถือกำเนิดขึ้น การตีความวิภาษวิธีของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ถือเป็นผลงานทางทฤษฎีของ Herder และภารกิจทางปรัชญาของเกอเธ่รุ่นเยาว์ ความเข้าใจเชิงศิลปะของโลกในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาก็กลายเป็นวิภาษวิธีเช่นกัน
การกำหนดช่วงเวลาของการตรัสรู้ของเยอรมันโดยทั่วไปจะสอดคล้องกับการตรัสรู้ทั่วยุโรป อย่างไรก็ตามการพัฒนาวรรณกรรมที่นี่มีความโดดเด่นด้วยการลดลงและความผันผวนของจังหวะที่แปลกประหลาด - ในตอนแรกช้าอย่างเห็นได้ชัดจากนั้นก็เร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างทิศทางทางศิลปะก็ดูแตกต่างออกไป
ช่วงที่สามแรกของศตวรรษคือช่วงเวลาของการก่อตัวของสื่อสารมวลชนซึ่งทำหน้าที่ด้านการศึกษาและการรวมเป็นหนึ่งช่วงเวลาของการสร้างแนวโน้มเชิงบรรทัดฐาน การพัฒนาประเด็นทางทฤษฎีในช่วงเวลานี้แซงหน้าการปฏิบัติทางศิลปะอย่างเห็นได้ชัด ลัทธิคลาสสิกของการตรัสรู้ในยุคต้นซึ่งแสดงโดย Gottsched และโรงเรียนของเขา เน้นไปที่ภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก ส่วนหนึ่งเป็นภาษาอังกฤษ ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1740 เขาเกือบจะเหนื่อยล้าแล้วโดยทำงานที่เป็นปกติให้สำเร็จ แต่ไม่มีผลงานวรรณกรรมที่สำคัญอย่างแท้จริง ประมาณกลางศตวรรษ จุดเปลี่ยนเกิดขึ้น โดยปรากฏบนขอบฟ้าวรรณกรรมของบุคลิกภาพกวีที่สดใส - คล็อปสต็อก (ดูบทที่ 19) และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา - สุนทรพจน์โต้แย้งอย่างรุนแรงของ Lessing นับจากนี้เป็นต้นมา วรรณกรรมเยอรมันก็เข้าสู่ยุคของการพัฒนาที่เข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นการปะทะกันอย่างเฉียบพลันของกระแสต่างๆ การต่อสู้เพื่อเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดีเยอรมัน การปลดปล่อยจากอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ดำเนินไปโดย Lessing ผู้พัฒนาแนวคิดของ Diderot; Klopstock ผู้ซึ่งหลงใหลในลัทธิความเห็นอกเห็นใจและคนรุ่นของปี 1770 - Herder, Goethe นักเขียนของ Sturm und Drang ผู้ซึ่งได้เสริมสร้างและเปลี่ยนแปลงมรดกทางวัฒนธรรมของลัทธิความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ (โดยเฉพาะแนวคิดของ Rousseau) สถานที่ที่เรียบง่ายกว่านี้ในการเผชิญหน้าระหว่างทิศทางที่แตกต่างกันนี้ถูกครอบครองโดยวรรณกรรมสไตล์โรโคโคซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยเนื้อเพลงของปี 1740-1760 และผลงานของ Wieland (ดูบทที่ 19)
ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษ มีการประเมินความสำเร็จทางทฤษฎีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนขบวนการ Sturm และ Drang อีกครั้ง ด้วยลัทธิปัจเจกนิยมและอัตวิสัยนิยมที่เด่นชัด การค่อยๆ สมดุล การผ่อนปรนของความสุดขั้วลง และการเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งที่มากขึ้น วัตถุประสงค์ ซึ่งบางครั้งห่างไกลออกไปกว่านั้น การสะท้อนความเป็นจริงก็ถูกสรุปเอาไว้ ระบบศิลปะใหม่กำลังเกิดขึ้น เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกของไวมาร์" และไม่มีการเปรียบเทียบโดยตรงในวรรณคดีของอังกฤษและฝรั่งเศส รวมอยู่ในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาร่วมกันของเกอเธ่และชิลเลอร์ และในงานของพวกเขาในช่วงทศวรรษปี 1780-1790
การก่อตัวของวรรณกรรมเพื่อการศึกษาเยอรมันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Johann Christoph Gottsched (1700 1766) เขาเป็นบุตรชายของศิษยาภิบาลชาวปรัสเซียน เขาศึกษาเทววิทยาที่มหาวิทยาลัยเคอนิกส์แบร์ก แต่สนใจวรรณกรรมและปรัชญา ตั้งแต่ปี 1730 จนถึงบั้นปลายชีวิต เขาเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก โดยบรรยายเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ ตรรกะ อภิปรัชญา โดยอิงจากแนวคิดของ Christian Wolf (1679-1754) ซึ่งเป็นผู้เผยแพร่ปรัชญาของ G. W. ไลบ์นิซ. Gottsched ได้รับเลือกเป็นอธิการบดีของมหาวิทยาลัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าและเป็นหัวหน้าสมาคมวรรณกรรมเยอรมันซึ่งเขาพยายามเปรียบเสมือน French Academy ในเวลาเดียวกันเขาทำหน้าที่เป็นผู้สร้างนิตยสารรายสัปดาห์เรื่องศีลธรรม "Reasonable Reproaches" และ "Honest Man" (1725-1729) ซึ่งจำลองมาจากนิตยสารเสียดสีและศีลธรรมภาษาอังกฤษของ Steele และ Addison เป้าหมายหลักของรายสัปดาห์เหล่านี้คือการให้ความรู้เกี่ยวกับศีลธรรมบนพื้นฐานที่ "สมเหตุสมผล" เพื่อต่อสู้กับการยึดมั่นในแฟชั่น ความฟุ่มเฟือย ความฟุ่มเฟือย และความตระหนี่มากเกินไป ฯลฯ นิตยสารไม่ได้กล่าวถึงประเด็นทางการเมืองและสังคม และการวิจารณ์ความเป็นจริงแทบจะไม่ได้รับ ตัวละครเหน็บแนม อย่างไรก็ตาม มันเป็นงานประจำสัปดาห์ของ Gottsched ที่เป็นแรงผลักดันอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาวารสารศาสตร์เยอรมัน
การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดของ Gottsched คือทฤษฎีบทกวี การสร้างบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมประจำชาติเยอรมัน และการก่อตัวของโรงละครเยอรมัน ในปี ค.ศ. 1730 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานหลักของเขา "ประสบการณ์ของกวีนิพนธ์เชิงวิพากษ์สำหรับชาวเยอรมัน" ซึ่งเขาได้หยิบยกบทบัญญัติหลักของทฤษฎีคลาสสิกเชิงบรรทัดฐาน Gottsched อาศัยบทกวีเชิงเหตุผลของ Boileau เป็นหลัก (“ศิลปะบทกวี” ในปี 1674) แต่ได้นำแนวคิดการสอนเชิงปฏิบัติมาใช้ซึ่งขาดหายไปจาก Boileau Gottsched ถือว่าจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมนั้นเป็น "วิทยานิพนธ์ทางศีลธรรม" ซึ่งแผนทั้งหมดและการนำไปปฏิบัติทางศิลปะนั้นอยู่ภายใต้การควบคุม เขากำหนดกฎเกณฑ์เฉพาะสำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม: แบ่งออกเป็นห้าองก์, "การต่อฉาก" อันโด่งดังที่ไหลจากกัน, กฎสามเอกภาพ เมื่อพูดถึงความสามัคคีของการกระทำ Gottsched พูดต่อต้านบทละครบาโรกแบบเก่าซึ่งมีธีมและโครงเรื่องที่แตกต่างกันเกี่ยวพันกัน โดยทั่วไปแล้ว การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อหลักการของวรรณคดีบาโรกดำเนินไปในผลงานเชิงทฤษฎีทั้งหมดของ Gottsched ส่วนใหญ่กำหนดทัศนคติที่ดูหมิ่นและท้ายที่สุดก็ลืมเลือนวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ในยุคแห่งการตรัสรู้
บทความของ Gottsched เขียนด้วยร้อยแก้วที่ไตร่ตรอง แต่ละตำแหน่งที่นำเสนออย่างอวดรู้มีภาพประกอบโดยตัวอย่างคลาสสิก การสอนที่ Gottsched สนับสนุนก็เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขาเช่นกัน อย่างไรก็ตาม “ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เชิงวิพากษ์” มีบทบาทสำคัญในการก่อตัววรรณกรรมเกี่ยวกับการตรัสรู้ในยุคแรกๆ โดยเฉพาะลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ เขายุติความเผด็จการที่วุ่นวายและความเลอะเทอะ กำหนดงานด้านศีลธรรมและสังคมสำหรับวรรณกรรมเยอรมัน หยิบยกข้อกำหนดของความเป็นเลิศทางวิชาชีพ และแนะนำให้รู้จักกับความสำเร็จของวรรณกรรมยุโรป
“วาทศาสตร์โดยละเอียด” (1728) และ “พื้นฐานของศิลปะภาษาเยอรมัน” (1748) เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณเชิงบรรทัดฐานเดียวกัน ในงานสุดท้ายของเขา Gottsched ยังพูดจากตำแหน่งของความเป็นเหตุเป็นผลอย่างแท้จริงซึ่งครูของเขา K. Wolf ได้ลดความเป็นเหตุผลของไลบ์นิซลง: ภาษาสำหรับเขาคือการแสดงออกของความคิดเชิงตรรกะดังนั้นข้อได้เปรียบหลักของภาษา - ความชัดเจนอย่างมีเหตุผลตรรกะและความถูกต้องทางไวยากรณ์ . ในเวลาเดียวกัน Gottsched ไม่ได้สร้างความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาษาวิทยาศาสตร์และบทกวี อย่างไรก็ตาม สำหรับบทกวี เขาอนุญาตให้มี "การตกแต่ง" ได้เฉพาะในขอบเขตที่ไม่ขัดแย้งกับ "เหตุผล" ดังนั้น การจำกัดการใช้คำอุปมาอุปไมย เขาต้องการให้คำอุปมาเหล่านี้ชัดเจนและเข้าใจได้ ดังนั้นจึงมีความคุ้นเคยและเป็นแบบดั้งเดิม ในอนาคต ปัญหาด้านวรรณกรรมและโดยเฉพาะภาษากวีจะกลายเป็นประเด็นสำคัญในการอภิปรายในช่วงทศวรรษปี 1760-1770 หลักโวหารของ Gottsched ตกเป็นเป้าหมายของการโจมตีและการเยาะเย้ยอย่างดุเดือดจากกวีและนักทฤษฎีรุ่นต่อๆ ไป - คนแรกคือ Klopstock ต่อมาคือ Goethe และ Herder ต้องขอบคุณ Gottsched ทำให้ Upper Saxon (หรือ Meissen) กลายเป็นภาษาวรรณกรรมเยอรมันที่เป็นหนึ่งเดียว
Gottshed ให้ความสำคัญกับโรงละครเป็นพิเศษ - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นนักการศึกษาที่แท้จริง ด้วยความเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความสำคัญของโรงละครในการพัฒนาจิตวิญญาณของประเทศ เขาจึงดำเนินการปฏิรูปการแสดงละคร ซึ่งเขาดำเนินการอย่างต่อเนื่องไม่เพียงแต่ใน "กวีนิพนธ์เชิงวิพากษ์" ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทางปฏิบัติด้วย ในอีกด้านหนึ่ง มันถูกกำกับโดยต่อต้านโรงละครสไตล์บาโรกที่เหลืออยู่ ในทางกลับกัน ต่อต้านโรงละครพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบที่ตลก เอฟเฟกต์การ์ตูนหยาบๆ และเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนที่ “ไม่ได้รู้แจ้ง” อย่างต่อเนื่อง ตัวละครที่น่าขบขัน Hanswurst (หรือที่รู้จักในชื่อ Pickelhering หรือ Kaschperle) เขาเปรียบเทียบประเพณีทั้งสองนี้กับวรรณกรรมชั้นสูงที่ดึงมาจากวรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ผ่านมา (Corneille, Racine, Molière) รวมถึงจากนักเขียนบทละครสมัยใหม่ของฝรั่งเศส Gottsched ทำหน้าที่เป็นนักแปลโศกนาฏกรรม ภรรยาของเขาแปลคอเมดี้ ในความร่วมมือกับนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Caroline Neuber ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะละครท่องเที่ยวเป็นเวลาหลายปี Gottsched พยายามวางรากฐานของโรงละครแห่งชาติเยอรมันในเมืองไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1737 บนเวทีของโรงละคร Neubershi (ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกกันอย่างคุ้นเคย) Hanswurst ถูกไล่ออกอย่างสาธิตด้วยการตีด้วยไม้เท้า ตามที่ Gottsched กล่าวไว้ การกระทำนี้ควรจะเป็นสัญลักษณ์ของการหยุดครั้งสุดท้ายด้วยการแสดงละครที่หยาบคายและ "ลามก"
การแสดงละครของ Gottsched และ Caroline Neuber ประสบปัญหาทางการเงินร้ายแรงและสิ่งนี้นำไปสู่ความแตกแยกระหว่างพวกเขา โรงละคร Caroline Neuber ไม่เคยกลายเป็น (และไม่สามารถเป็นได้ในขณะนั้น) โรงละครแห่งชาติ ไม่มีคณะอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในเวลาต่อมาในฮัมบวร์ก (โดยมีส่วนร่วมของเลสซิง ดูบทที่ 18) หรือในมันน์ไฮม์ (ซึ่งเป็นที่จัดแสดงละครเรื่องแรกของชิลเลอร์) มีเพียงเกอเธ่ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครไวมาร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1780 เท่านั้นที่ถูกลิขิตให้เข้าใกล้การบรรลุความฝันอันเป็นที่รักของนักรู้แจ้งชาวเยอรมัน
งานกวีของ Gottsched เองก็ไม่ได้สดใสหรือเป็นต้นฉบับ เขาเขียนบทกวีในรูปแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิม (บทกวี สาส์น ฯลฯ) แต่งานที่สำคัญที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรม "The Dying Cato" (1731) ซึ่งเขียนในกลอนอเล็กซานเดรียน ท่อนนี้ (เลขฐานสิบหกของแอมบิกที่มีคู่คล้องจอง ตามแบบจำลองของฝรั่งเศส) ครอบงำเวทีเยอรมันจนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยร้อยแก้ว ครั้งแรกในละครชนชั้นกลาง ต่อมาในละครของ Sturm และ Drang การฟื้นคืนชีพของโศกนาฏกรรมเชิงกวีเกิดขึ้นก่อนลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ในละครปรัชญาของ Lessing เรื่อง "Nathan the Wise" (1779 ดูบทที่ 18) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักเขียนบทละครได้ใช้เพนทามิเตอร์แบบไม่มีเสียงของเชคสเปียร์
แบบจำลองของ Gottsched เป็นโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Addison อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน สาระสำคัญของพลเมืองชั้นสูงจากประวัติศาสตร์ของพรรครีพับลิกัน โรม มีลักษณะทางศีลธรรมและจรรโลงใจที่แคบลงอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตาม The Dying Cato ของ Gottsched ถือเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมของชาวเยอรมันด้วยจิตวิญญาณของการตรัสรู้คลาสสิก
อำนาจระดับสูงของ Gottsched กิจกรรมที่หลากหลายและกระตือรือร้นของเขา และไม่น้อย บุคลิกที่เด่นชัดของเขาที่ทำให้เป็นมาตรฐานในช่วงแรก ๆ ทำให้เขากลายเป็นเผด็จการแห่งชีวิตวรรณกรรมเยอรมัน Gottsched มีผู้ติดตามจำนวนมากซึ่งตามกฎแล้วมีความสามารถทางวรรณกรรมที่ไม่มีนัยสำคัญมาก แต่ในเวลาเดียวกันในช่วงกลางทศวรรษที่ 1730 การต่อต้านระบบของเขาก็เกิดขึ้น มีต้นกำเนิดในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในเมืองซูริก ซึ่งบรรยากาศทางสังคมและจิตวิญญาณแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเขตเลือกตั้งแห่งแซกโซนี ซึ่งมีศูนย์กลางวัฒนธรรมอยู่ที่เมืองไลพ์ซิก โครงสร้างรีพับลิกันถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่กับปิตาธิปไตยที่ค่อนข้างคร่ำครึและประชาธิปไตยทางศีลธรรมศาสนาที่ลึกซึ้ง (ตรงกันข้ามกับทัศนคติที่ยับยั้งชั่งใจและมีเหตุผลต่อศาสนาของ Gottsched ที่มีเหตุผล) สิ่งนี้ยังเกี่ยวข้องกับความไม่ไว้วางใจแบบดั้งเดิมของโรงละครด้วย
ฝ่ายตรงข้ามหลักของ Gottsched และการเคลื่อนไหวของเขาคือนักวิจารณ์ชาวสวิส Johann Jakob Bodmer (1698-1783) และ Johann Jakob Breitinger (1701-1776) - ทั้งคู่มาจากครอบครัวอภิบาลในซูริก ด้วยมิตรภาพอันใกล้ชิดและความสามัคคีของตำแหน่งงานวรรณกรรม พวกเขาก่อตั้งสมาคมวรรณกรรมในปี 1720 และเริ่มตีพิมพ์ "การสนทนาของจิตรกร" รายสัปดาห์ (1721-1723) ต่างจาก Gottsched ตรงที่ "ชาวสวิส" (ตามที่มักเรียกกันในประวัติศาสตร์วรรณคดี) มีพื้นฐานทฤษฎีเกี่ยวกับวรรณคดีอังกฤษ ส่วนหนึ่งเกี่ยวกับลัทธิโลดโผนแบบอังกฤษ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้ชัดเจนในงานเขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์มีชัยเหนือปัญหาด้านศีลธรรมอย่างชัดเจน จุดสุดยอดของกวีนิพนธ์สำหรับพวกเขาคือ Paradise Lost ของมิลตัน ซึ่งบอดเมอร์แปลเป็นภาษาเยอรมัน ครั้งแรกในรูปแบบร้อยแก้ว (พ.ศ. 2275) จากนั้นหลายปีต่อมาในบทกวี (พ.ศ. 2323) ผลงานนี้คือผลงาน "วาทกรรมเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับปาฏิหาริย์ในบทกวีและการเชื่อมโยงระหว่างปาฏิหาริย์กับความเป็นไปได้บนพื้นฐานของการป้องกันของมิลตัน" Paradise Lost "" และ "ภาพสะท้อนเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับภาพกวีของกวี " (1741) ในงานเขียนเหล่านี้ Bodmer ปกป้องจินตนาการเชิงกวีซึ่งเขาให้อิสระมากกว่าหลักคำสอนแบบคลาสสิกที่อนุญาต เขาขยายสิทธิ์ของจินตนาการเชิงกวีที่ "มหัศจรรย์" ไปสู่เทพนิยายซึ่ง Gottsched ปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวว่าเป็นผลงานของจิตสำนึกที่ "ไม่ได้รู้แจ้ง" “ปาฏิหาริย์” เป็นองค์ประกอบเต็มรูปแบบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ แม้ว่าจะเบี่ยงเบนไปจากแนวคิดปกติของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้ในชีวิตประจำวันก็ตาม
จินตนาการแห่งจักรวาลในมหากาพย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของมิลตันได้รับการพิสูจน์จาก Bodmer ในคำสอนของไลบ์นิซเกี่ยวกับ "โลกที่เป็นไปได้มากมาย" ที่สร้างขึ้นโดยการคาดเดาจากจิตสำนึกของเรา จุดแข็งและความสำคัญของมันอยู่ที่ผลกระทบโดยตรงของรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างต่อความรู้สึกของเรา ดังนั้น โดยไม่ละทิ้งดินแห่งสุนทรียภาพเชิงเหตุผล Bodmer ได้แนะนำองค์ประกอบทางความรู้สึกที่ชัดเจนเข้ามาในแนวคิดของเขา คำถามเกี่ยวกับ "ภาพที่มองเห็น", "รูปภาพ" ในบทกวีในเวลานั้นได้รับการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในสุนทรียศาสตร์ของยุโรปโดยเฉพาะในหนังสือของ Jacques Dubos ชาวฝรั่งเศสเรื่อง "Critical Reflections on Poetry and Painting" (1719) ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในภายหลังโดย Lessing ใน Laocoon ไม่มีที่สำหรับมันในสุนทรียศาสตร์แบบเหตุผลนิยมของ Gottsched
ปัญหาเดียวกันนี้ถูกกล่าวถึงในงานทางทฤษฎีหลักของ Breitinger นั่นคือ Critical Poetics (1741 โดยมีคำนำโดย Bodmer) ซึ่งมุ่งเป้าไปที่งานของ Gottsched ที่มีชื่อเกือบเหมือนกันโดยตรง ความแปลกใหม่พื้นฐานของทฤษฎี "สวิส" อยู่ที่บทบาทพิเศษของจินตนาการทางศิลปะ ซึ่งสร้างความประทับใจทางประสาทสัมผัส บทกวีพรรณนาถึงความรู้สึกอันแรงกล้าที่ไม่ถูกควบคุมด้วยเหตุผล นี่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับธรรมชาติของเธอ และไม่เพียงส่งผลกระทบต่อจิตสำนึก จิตใจ แต่ยังส่งผลต่อความรู้สึกด้วย (ดังนั้นความหมายพิเศษของภาพที่ "สัมผัส") การตัดสินของ Breitinger เกี่ยวกับภาษากวีและความหมายพิเศษของมัน ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในบทกวีและบทความทางทฤษฎีของ Klopstock ก็มีสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจเช่นกัน
ดังนั้น เมื่อต้นทศวรรษที่ 1740 การโจมตีหลักคำสอนของ Gottsched จึงถูกดำเนินไปพร้อมกับปัญหามากมาย ทั้งในแง่สุนทรียศาสตร์และแง่สังคมล้วนๆ: หาก Gottsched ตาม Boileau เรียกร้องให้มุ่งเน้นไปที่ "ศาลและเมือง" บนชนชั้นสูงที่รู้แจ้งของสังคม จากนั้น "ชาวสวิส" ซึ่งสอดคล้องกับรากฐานประชาธิปไตยและประเพณีของบ้านเกิดของพวกเขา ก็มีผู้ชมในวงกว้างขึ้นมาก ในแง่นี้ ความดึงดูดใจของพวกเขาต่อภาษาอังกฤษมากกว่าประเพณีวรรณกรรมฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างเข้าใจได้ ในเวลาเดียวกัน ความชื่นชมอย่างกระตือรือร้นต่อมิลตันไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเข้าใจความสำคัญทางการเมืองและพลเมืองของบทกวีของเขาเลย “ ชาวสวิส” ชื่นชม Paradise Lost เป็นหลักในฐานะมหากาพย์ทางศาสนาและใฝ่ฝันอย่างจริงใจถึงการปรากฏตัวของงานที่คล้ายกันในดินแดนเยอรมัน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาได้รับการต้อนรับจากเพลงแรกของ "Messiad" ของ Klopstock อย่างกระตือรือร้น ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีของ Bodmer ไปในทิศทางเดียวกัน: เขาเขียนบทกวีในหัวข้อพระคัมภีร์ - "พระสังฆราช" (ที่สำคัญที่สุดคือ "โนอาห์" ในปี 1750) ซึ่งเขาพยายามตระหนักถึงการค้นพบบทกวีของคล็อปสต็อก แต่ความสามารถทางศิลปะของ Bodmer นั้นด้อยกว่าความเข้าใจและความเฉียบคมของความคิดทางทฤษฎีของเขาอย่างเห็นได้ชัด “ปรมาจารย์” ถูกรับรู้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันค่อนข้างแดกดัน
สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคืองานของ Bodmer และ Breitinger ในการฟื้นฟูอนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์เยอรมันในยุคกลาง ในปี ค.ศ. 1748 มีการตีพิมพ์ "ตัวอย่างบทกวีสวาเบียนแห่งศตวรรษที่ 13" - การตีพิมพ์เพลงครั้งแรกของ Walter von der Vogelweide และ Minnesingers คนอื่น ๆ (เมื่อหลายปีก่อน Bodmer ได้อุทิศบทความพิเศษให้กับบทกวีนี้) ในปี ค.ศ. 1758-1759 คอลเลกชันบทกวีมากมายของกวียุคกลาง 140 คนปรากฏขึ้น หนึ่งปีก่อนหน้านี้ Bodmer ตีพิมพ์ต้นฉบับของบทกวีสองบทจากวงจร "Nibelungenlied" - "Kriemhild's Revenge" และ "Lamentation" การโฆษณาชวนเชื่อที่สม่ำเสมอของบทกวียุคกลางถือเป็นข้อดีที่สุดของ Bodmer ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกที่นี่ และยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับทัศนคติของ Gottsched โดยตรง เมื่อนำมารวมกัน ภารกิจทั้งหมดของ "ชาวสวิส" เป็นพยานถึงการค้นหาเส้นทางวรรณกรรมเยอรมันที่โดดเด่นในระดับประเทศ และคาดการณ์ถึงการเพิ่มขึ้นทางวรรณกรรมของทศวรรษที่ 1770 ในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะรวมจุดยืนเชิงโลดโผนเข้ากับลัทธิเหตุผลนิยมแบบดั้งเดิม การแยกตัวจากต่างจังหวัดและลัทธิโบราณวัตถุบางแห่งขัดขวางการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาโดย "ชาวสวิส" ลักษณะการประนีประนอมนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1760-1770 เมื่อข้อพิพาทกับ Gottsched ได้ผ่านพ้นไปนานแล้ว และคนรุ่นใหม่ที่เข้ามาแทนที่ "ชาวสวิส" ได้พัฒนาจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ที่มีอยู่อย่างต่อเนื่องและเด็ดขาดมากขึ้น ในงานของพวกเขา
บทที่ 20 ผู้เลี้ยงสัตว์และขบวนการ “พายุและยาเสพติด”
เมื่อเริ่มต้นทศวรรษที่ 1770 วรรณกรรมเยอรมันได้เข้าสู่ระยะใหม่ของการพัฒนา การตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมและศีลธรรมที่เพิ่มขึ้นของชาวเมืองชาวเยอรมัน การประท้วงทางสังคมที่เพิ่มขึ้นเพื่อต่อต้านความอัปยศอดสูและการขาดสิทธิ ความเฉื่อยและลัทธินิยมของชีวิตทางวัฒนธรรมส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวในระยะสั้น แต่เข้มข้นและประสบผลสำเร็จ โดยมีตัวแทนจากคนรุ่นใหม่ มันถูกเรียกว่า "Storm und Drang" ("Storm und Drang") ตามชื่อละครเรื่องนี้โดย F. M. Klinger หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้
ขบวนการ Sturm und Drang เป็นส่วนสำคัญของยุคแห่งการตรัสรู้ มันเติบโตบนพื้นฐานของอุดมการณ์แห่งการรู้แจ้งและเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับอุดมคติของการปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากการกดขี่ทางการเมืองและจิตวิญญาณ ในขณะเดียวกันก็มีแง่มุมใหม่เชิงคุณภาพปรากฏขึ้น ประการแรก นี่คือการปฏิเสธแนวทางที่มีเหตุผลอย่างต่อเนื่องต่อปัญหาสังคม ศีลธรรม และสุนทรียภาพซึ่งก่อนหน้านี้ครอบงำการตรัสรู้ ตามแนวคิดของอารมณ์อ่อนไหวของชาวยุโรปนักเขียน Sturmer (จากคำว่า "Sturm" - พายุ) กบฏต่อคำสั่งของเหตุผลและ "สามัญสำนึก" เหตุผลเชิงปฏิบัติซึ่งพวกเขาเห็นการสำแดงของจิตใจแคบและความเห็นแก่ตัวของชนชั้นกลางชนชั้นกระฎุมพี อีกทางเลือกหนึ่งคือพวกเขาหยิบยกลัทธิแห่งหัวใจความรู้สึกและความหลงใหล พวกเขาเปรียบเทียบอิทธิพลที่ทำให้อารยธรรมเสื่อมถอยกับแบบแผน ความเหมาะสม และมารยาทในการประพฤติ กับการสำแดงบุคลิกภาพที่ "แข็งแกร่ง" ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยธรรมชาติและเป็นอิสระ ด้วยจิตวิญญาณแห่งแนวคิดของรุสโซ พวกเขาสนับสนุนธรรมชาติของมนุษย์ที่เรียบง่ายและไม่ถูกบิดเบือน โดยต่อต้านการประดิษฐ์วิถีชีวิตสมัยใหม่ แต่เมื่อยอมรับแง่มุมทางศีลธรรมของคำสอนของรุสโซ การวิพากษ์วิจารณ์ความก้าวหน้าและอารยธรรมของเขา ชาวสเตอร์เมอร์ยังคงห่างไกลจากแนวคิดทางการเมืองและสังคมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งต่อมาถูกหยิบยกขึ้นมาโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ชะตากรรมของ German Rousseauism มีลักษณะเฉพาะคือการประยุกต์ใช้แรงกระตุ้นที่ได้รับจาก Rousseau สู่ขอบเขตสุนทรียภาพ - ประการแรกคือการค้นพบคติชนวิทยาซึ่งเป็นการรวมตัวกันของแก่นแท้ที่เรียบง่ายและ "เป็นธรรมชาติ" ของธรรมชาติของมนุษย์
ผู้นำทางทฤษฎีของขบวนการวรรณกรรมใหม่คือ Johann Gottfried Herder (1744 - 1803) ซึ่งมีอิทธิพลต่อคนรุ่นเดียวกันในช่วงทศวรรษ 1770 โดยเฉพาะเกอเธ่รุ่นเยาว์ เส้นทางชีวิตของ Herder เป็นเรื่องปกติของชะตากรรมของปัญญาชนชาวเยอรมันในยุคนั้น เขาเกิดที่เมืองเล็กๆ ชื่อ Morungen ในปรัสเซียตะวันออก ในครอบครัวของนักกริ่งที่ยากจนและเป็นบาทหลวงของโบสถ์ท้องถิ่น ซึ่งเป็นครูประจำหมู่บ้านด้วย ชายหนุ่มผู้มีความสามารถและอยากรู้อยากเห็นสามารถเข้าถึงการศึกษาระดับสูงได้ เขาเข้าเรียนคณะเทววิทยาของมหาวิทยาลัยเคอนิกสเบิร์ก แต่เขาสนใจปรัชญาและวรรณกรรมมากกว่ามาก เขาโชคดีที่ได้ฟังการบรรยายของคานท์ ซึ่งเป็นคนแรกที่แนะนำให้เขารู้จักแนวคิดของรุสโซ เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักปรัชญาสัญชาตญาณ I. G. Gaman (1730 - 1788) ซึ่งทั้งในมุมมองของเขาและในรูปแบบของการนำเสนอของพวกเขาเป็นตัวแทนของสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวิทยาศาสตร์เชิงวิชาการแบบดั้งเดิมในรูปแบบเหตุผลนิยมโดยสิ้นเชิง สไตล์ "คำทำนาย" ที่เปี่ยมสุขของฮามันน์ทิ้งร่องรอยไว้ที่สไตล์การเขียนของตัว Herder เองและผู้ติดตามบางคนของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Herder ได้รับตำแหน่งเป็นศิษยาภิบาลในริกาซึ่งเขาใช้เวลาห้าปี (พ.ศ. 2307 - 2312) ในเมืองนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซีย ในไม่ช้าเขาก็สามารถดึงดูดความสนใจด้วยคำเทศนาที่ไม่ธรรมดา เนื้อหาที่เข้มข้น รูปแบบที่เฉียบคม และสอดคล้องกับจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้อย่างคลุมเครือเท่านั้น ทั้งที่นี่และในภายหลัง แฮร์เดอร์ใช้ธรรมาสน์ของโบสถ์เพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษาอย่างแท้จริง โดยเปิดเผยให้ผู้ฟังเข้าใจถึงความเข้าใจในประวัติศาสตร์ ปรัชญา ศีลธรรม และศาสนา มาถึงตอนนี้ เขาได้ดึงดูดความสนใจในฐานะผู้เขียนหนังสือสองเล่ม ได้แก่ "Fragments on Last Literature เยอรมัน" (1767) และ "Critical Forests" (1769) ซึ่งเขาพัฒนาแนวคิดบางอย่างของ Lessing อย่างโต้แย้ง
เมื่อถึงเวลานี้ เขาสามารถทำอาชีพคริสตจักรได้แล้ว แต่จู่ๆ เขาก็ยอมแพ้ทุกอย่างและออกเดินทาง ซึ่งในไม่ช้าก็หยุดชะงักเนื่องจากขาดเงิน ในปี 1770 เขาพบว่าตัวเองอยู่ที่สตราสบูร์ก ซึ่งเขาได้พบกับเกอเธ่ในวัยเยาว์ ซึ่งเป็นนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยสตราสบูร์ก มิตรภาพที่พัฒนาขึ้นระหว่างพวกเขายังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากที่ Herder ออกจาก Strasbourg และไปเป็นนักเทศน์ที่ศาล Landgrave of Bückeburg ที่นี่เขาได้เขียนผลงานสำคัญหลายชิ้นที่กำหนดบทบาทพื้นฐานของเขาในการศึกษาวรรณคดี ภาษา ปรัชญาประวัติศาสตร์ และนิทานพื้นบ้าน ในปี พ.ศ. 2319 เกอเธ่ซึ่งเพิ่งย้ายไปไวมาร์ได้จัดหาคำเชิญให้แฮร์เดอร์ไปดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกคริสตจักร และต่อจากนี้ไปจนสิ้นอายุขัย แฮร์เดอร์อาศัยอยู่ที่ไวมาร์ โดยผสมผสานหน้าที่ราชการของเขาเข้ากับหน้าที่การงานในวงกว้าง โปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างการศึกษาและกิจกรรมวรรณกรรมและวิทยาศาสตร์
กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจบทบาทเชิงสร้างสรรค์ของ Herder คือการปฏิวัติที่เขาประสบความสำเร็จในปรัชญาประวัติศาสตร์ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของแนวคิดสองขั้วเกี่ยวกับความก้าวหน้า - เป็นบวกตรงไปตรงมาเหมือนกับผู้รู้แจ้งส่วนใหญ่และเชิงลบอย่างมากเช่นรุสโซส์ จุดยืนของ Herder ดูเหมือนจะเป็นวิภาษวิธีมากกว่ามากและในหลาย ๆ ด้านคาดการณ์ถึงปรัชญาประวัติศาสตร์ของนักคิดผู้ยิ่งใหญ่แห่งรุ่นต่อไป - วิลเฮล์ม ฮุมโบลดต์ และเฮเกล
Herder ตระหนักถึงความเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของอารยธรรมมนุษย์และผลที่เป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ ไม่เพียงแต่ด้านวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณและศีลธรรมด้วย สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับผู้รู้แจ้งในยุคก่อนมากขึ้น แต่ในความเห็นของเขาการพัฒนาที่ก้าวหน้าไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธขั้นตอนที่ผ่านไปอย่างไม่มีเงื่อนไข (โดยเฉพาะในสาขาวัฒนธรรม) แต่ละขั้นตอนในการพัฒนามนุษยชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งจะสูญหายไปอย่างไม่อาจทดแทนได้ในระยะต่อไป การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในฐานะการขับไล่ การปฏิเสธยุควัฒนธรรมที่ผ่านไปแล้วในส่วนของยุคที่เข้ามาแทนที่ หลักการแห่งการต่อสู้เพื่อความขัดแย้งและสิ่งที่ตรงกันข้ามในฐานะพื้นฐานของการพัฒนาที่ก้าวหน้านี้เป็นความเข้าใจเชิงวิภาษวิธีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Herder นักประวัติศาสตร์ เขาอยู่ห่างไกลจากอุดมคติอันไม่มีเงื่อนไขของปิตาธิปไตยโบราณในคำสอนของรุสโซ แต่เรียกร้องให้รักษาร่องรอยของมันอย่างระมัดระวัง ประการแรกคือกวีนิพนธ์พื้นบ้าน เรียบง่ายและไร้ศิลปะ แสดงออกในรูปแบบธรรมชาติ ไม่บิดเบี้ยวด้วยการเรียนรู้หนังสือ แรงบันดาลใจพื้นบ้าน โครงสร้างของความรู้สึกและความสัมพันธ์ที่หายไปหรือหายไปในสภาวะสมัยใหม่ อารยธรรม. “จุดประสงค์ของเผ่าพันธุ์มนุษย์คือการเปลี่ยนฉาก วัฒนธรรม และอื่นๆ วิบัติแก่มนุษย์หากเขาไม่ชอบเวทีที่เขาต้องแสดง แต่วิบัติแก่นักปรัชญาผู้ศึกษามนุษยชาติและศีลธรรม ซึ่งเวทีของเขาดูเหมือนเวทีเดียวเท่านั้น และแต่ละเวทีก่อนหน้านี้ก็ดูแย่อย่างแน่นอน! - เขาเขียนในบทความ "สารสกัดจากจดหมายเกี่ยวกับออสเซียนและเพลงของคนโบราณ" (1773) ข้อสรุปพื้นฐานหลายประการตามมาจากจุดยืนของผู้เลี้ยงสัตว์
ประการแรก ความสามัคคีของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติในฐานะขบวนการที่ก้าวหน้ารวมถึงความหลากหลายของยุคทางสังคมและวัฒนธรรม ผู้คนที่แตกต่างกัน ทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก อารยะธรรม และ "ป่า" Herder ปฏิเสธการแบ่งแยกลำดับชั้นแบบดั้งเดิม ซึ่งยอมรับอำนาจทางวัฒนธรรมและ "ความสมบูรณ์แบบ" เฉพาะในสมัยโบราณคลาสสิกและการลอกเลียนแบบสมัยใหม่ - ฝรั่งเศส อิตาลี และประชาชนชาวยุโรปผู้รู้แจ้งอื่นๆ นอกจากนี้ ชนชาติและชนเผ่าเล็กๆ ยังสร้างบทกวีต้นฉบับที่มีเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งมักจะเป็นบทกวีพื้นบ้านที่ไม่ได้เขียนไว้ ซึ่งจะต้องรวบรวม บันทึก และทำให้เข้าถึงได้ด้วยจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของชาวยุโรป
และในยุโรปเองตามข้อมูลของ Herder มีบทกวีพื้นบ้านที่ยังไม่ได้ค้นพบมากมาย มีเพียงช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 เท่านั้นที่เพลงของ Edda สแกนดิเนเวียเป็นที่รู้จัก ตามมาด้วยเพลงพื้นบ้านและเพลงบัลลาดของอังกฤษและสก็อต ส่วนเพลงเยอรมันยังไม่ได้รวบรวมและศึกษา Herder เรียกร้องให้เพื่อนร่วมชาติของเขาทำตามตัวอย่างของภาษาอังกฤษ (คอลเลกชันของ Percy "อนุสาวรีย์บทกวีภาษาอังกฤษเก่า" 2308) - เพื่อบันทึกและเผยแพร่เพลงและตำนานของสมัยโบราณในขณะที่ผู้ถือของพวกเขายังคงอาศัยอยู่ในมุมที่ห่างไกลเพราะอิทธิพลของการปรับระดับของการไม่มีตัวตน วัฒนธรรมร้านเสริมสวยและหนังสือ ("ตัวอักษร") แทรกซึมเข้าไปในนั้นเช่นกัน โดยดูดซับและแทนที่บทกวีของแท้ที่เกิดในส่วนลึกของชีวิตผู้คน
Herder สนับสนุนการเรียกร้องเหล่านี้ด้วยแนวทางปฏิบัติของเขาเอง ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1778 - 1779 คอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้าน" มากมาย (หลังจากการตายของเขามีการตีพิมพ์หลายครั้งภายใต้ชื่อ "เสียงของประชาชนในเพลง") นอกจากภาษาเยอรมันแล้ว เขายังรวมถึงภาษาอังกฤษ อิตาลี สเปน สแกนดิเนเวีย เซอร์เบีย เอสโตเนีย ลิทัวเนีย ลัตเวีย แลปพิช อินเดีย และตัวอย่างบทกวีพื้นบ้านอื่นๆ ในการแปลของเขา ผลงานมากมายของ Herder เกี่ยวกับกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้วางรากฐานสำหรับคติชนวิทยาในอนาคต การแปลบทกวีและแนวคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีแปลบทกวีเป็นรากฐานสำหรับหลักการการแปลใหม่ ซึ่งพัฒนาโดยนักโรแมนติกชาวเยอรมัน และต่อมาได้รับการนำไปใช้โดย V. A. Zhukovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Herder เป็นครั้งแรกที่เรียกร้องจากนักแปลบทกวีถึงการรักษาด้านเสียงของต้นฉบับอย่างไร้ที่ติ - การปฏิบัติตามจังหวะธรรมชาติของสัมผัสการเขียนเสียงบทกลอนทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่มระดับชาติของบทกวี .
ด้วยการยืนยันคุณค่าเฉพาะตัวของแต่ละยุควัฒนธรรม Herder จึงปฏิเสธแนวทางเชิงบรรทัดฐานที่กำหนดขึ้นในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก การปฐมนิเทศสู่อุดมคติทางศิลปะที่สมบูรณ์ ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ ตามข้อมูลของ Herder แนวทางเชิงบรรทัดฐานของศิลปะถูกข้องแวะโดยสัมพัทธภาพของขนบธรรมเนียม ศีลธรรม และวิถีชีวิต ซึ่งปรากฏชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบระหว่างอารยธรรมกับประชาชน "ป่าเถื่อน" ผู้คนสร้างบทกวีตามความต้องการของตนและตนเองทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินและนักเลง แนวคิดเหล่านี้จะได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาในหนังสือของ Stendhal เรื่อง Racine and Shakespeare (1823) ซึ่งเป็นหนึ่งในแถลงการณ์ของโรงเรียนโรแมนติกในฝรั่งเศส ความคิดริเริ่มระดับชาติและประวัติศาสตร์ไม่รวมอุดมคติสากลแห่งความงามเหนือกาลเวลาที่ไม่ใช่ระดับชาติซึ่งได้รับการยืนยันจากสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก ดังนั้น Herder ในการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจึงไปไกลกว่า Lessing
ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของ Herder มีผลโดยตรงต่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมยุคกลาง ซึ่งถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิงในช่วงก่อนหน้าของการตรัสรู้ และในเรื่องนี้เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย แนวคิดของ Herder ได้กระตุ้นให้เกิดแนวคิดเรื่องความโรแมนติค
บทความของ Herder เรื่อง "Shakespeare" ที่ตีพิมพ์ร่วมกับบทความเกี่ยวกับ Ossian ในคอลเลกชัน "On German Character and Art" (1773) มีความสำคัญ คอลเลกชันนี้ซึ่งรวมถึงผลงานของเกอเธ่เรื่อง "On German Architecture" ได้กลายเป็นแถลงการณ์ของ Sturm und Drang เมื่อเปรียบเทียบละครของเช็คสเปียร์กับละครกรีก Herder ได้ข้อสรุปว่าพวกเขาไม่มีอะไรที่เหมือนกันยกเว้นชื่อ แต่ละเรื่องถูกสร้างขึ้นจากสภาพความเป็นอยู่พิเศษของตัวเอง ธรรมชาติของสังคมและรัฐ ความซับซ้อนของบุคลิกภาพของมนุษย์ และความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ชีวิตที่เรียบง่ายของชาวกรีกโบราณนั้นรวมอยู่ในโครงสร้างที่เรียบง่ายของละครของพวกเขา และสะท้อนให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติในกฎเกณฑ์ของอริสโตเติล สถานการณ์แตกต่างออกไปทางตอนเหนือของยุโรปในยุคของเช็คสเปียร์: “ก่อนเช็คสเปียร์ รอบตัวเขามีขนบธรรมเนียม การกระทำ ความโน้มเอียง ประเพณีทางประวัติศาสตร์ ซึ่งอย่างน้อยที่สุดก็โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่เป็นพื้นฐานของละครกรีก ” ดังนั้นความซับซ้อนของสถานการณ์และตัวละคร องค์ประกอบและโครงเรื่องที่เขาสร้างขึ้น ความยาวของการกระทำในเวลาและความอิ่มตัวของเวลานี้กับเหตุการณ์ การเปลี่ยนสถานที่บ่อยครั้งมักจะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ สถานการณ์ และลักษณะของเหตุการณ์โดยเฉพาะเสมอ .
Herder ให้ความสำคัญกับเรื่องสถานที่และเวลาเป็นพิเศษ เป็นครั้งแรกที่เขาหยิบยกปัญหาความแตกต่างระหว่างเวลาทางศิลปะกับเวลาทางดาราศาสตร์ในชีวิตประจำวัน ปัญหานี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องทางทฤษฎีในปัจจุบัน บทความเกี่ยวกับเชคสเปียร์เปรียบเทียบระบบละครที่ยิ่งใหญ่สองระบบแต่มีพื้นฐานที่แตกต่างกัน ได้แก่ ระบบโบราณและเช็คสเปียร์ (ตรงกันข้ามกับเลสซิงที่ยืนยันความยิ่งใหญ่ของเช็คสเปียร์ด้วยความใกล้ชิดกับคนสมัยก่อน) ในทางกลับกัน เช็คสเปียร์ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่ง Herder มองว่าเป็นเรื่องรองและเลียนแบบ ความขัดแย้งด้านลักษณะระหว่างโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสกับเช็คสเปียร์ก็ได้รับการพัฒนาในภายหลังโดยกลุ่มโรแมนติก
Herder ยังกล่าวคำใหม่เกี่ยวกับคำถามเรื่องภาษาด้วย ในบทความของเขาเรื่อง "On the Origin of Language" (1770) ซึ่งเขียนในหัวข้อการแข่งขันที่ Prussian Academy Herder ได้เข้าหาวิธีแก้ปัญหาแบบวิภาษวิธีสำหรับคำถามนี้เป็นครั้งแรกซึ่งครอบครองคนรุ่นเดียวกันหลายคน การโต้เถียงกับแนวคิดทางเทววิทยาของ "ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์" ของภาษาตลอดจนแนวคิดบางอย่างของผู้รู้แจ้ง (Condillac, Rousseau) เขาเชื่อมโยงต้นกำเนิดของภาษากับการพัฒนาความคิด ใน "Fragments on Modern German Literature" ในภาพร่าง "On the Ages of Language" Herder เรียกภาษาของกวีนิพนธ์เยาวชนร้อยแก้วที่สง่างาม - วุฒิภาวะวิทยาศาสตร์ - ภาษายุคเก่า ในลำดับนี้พวกเขาจะมาแทนที่กันในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงเหตุผลของ Gottsched ซึ่งไม่ว่าในกรณีใดต้องการความชัดเจนและความถูกต้องจากภาษา Herder เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของภาษาบทกวี - เป็นรูปเป็นร่างและอุปมาอุปไมยความมั่งคั่งของคำพ้องความหมายซึ่งภาษาของวิทยาศาสตร์หลีกเลี่ยงอย่างขยันขันแข็งเสรีภาพในการผกผัน และการเชื่อมต่อทางไวยากรณ์
แนวคิดทั้งหมดนี้เชื่อมโยงถึงกันและเสริมซึ่งกันและกัน นำเสนอในงานของต้นทศวรรษ 1770 เป็นหลัก ในงานเขียนของทศวรรษที่ 1780 และ 1790 Herder ยังคงพัฒนาสิ่งเหล่านี้ต่อไป (“ แนวคิดเกี่ยวกับปรัชญาแห่งประวัติศาสตร์”, “ จดหมายเพื่อการให้กำลังใจของมนุษยชาติ”) แต่การเน้นโต้เถียงที่นี่เบาลงและในหลาย ๆ ประเด็นมีข้อสังเกตที่เห็นได้ชัดเจน การบรรจบกับตำแหน่งการศึกษาทั่วไปที่ Herder เคยโต้แย้งมาก่อน
ตำแหน่งที่กระจ่างแจ้งอย่างแท้จริงของ Herder แสดงให้เห็นในแนวทางของเขาในการแก้ไขปัญหาลักษณะประจำชาติในงานศิลปะ: โดยนำเสนอแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ของชาติเป็นครั้งแรกปกป้องคุณค่าของวัฒนธรรมประจำชาติเยอรมัน (โดยหลักคือคติชน) Herder เป็นคู่ต่อสู้ที่เด็ดเดี่ยวของชาติใด ๆ ใจแคบและความเย่อหยิ่ง
แนวทางใหม่ในการเขียนวรรณกรรมโดยพื้นฐานของ Herder ยังส่งผลต่อรูปแบบของบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเขาด้วย ซึ่งมีลักษณะพิเศษคือ "เริ่มคุ้นเคย" หัวข้อนี้ด้วยความตื่นเต้นทางอารมณ์ Herder เป็นฝ่ายตรงข้ามของการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบซึ่ง Lessing เชี่ยวชาญทักษะดังกล่าว เขาจงใจไม่เป็นชิ้นเป็นอัน การนำเสนอเนื้อหาของเขาเป็นบทสนทนาที่ผ่อนคลายและบางครั้งก็ร้อนแรงกับผู้อ่าน
นักเขียนรุ่นที่เข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1770 มีอิทธิพลจากแนวคิดของ Herder และผลงานของเกอเธ่รุ่นเยาว์ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยการตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่เพิ่มขึ้นการค้นหาเส้นทางที่เป็นอิสระการปลดปล่อยจากบทกวีเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในบางกรณี - การแก้ไขทัศนคติต่อมรดกโบราณการอุทธรณ์ต่อความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมตลอดจนสังคมและศีลธรรม ข้อขัดแย้ง ความต้องการกลับคืนสู่ธรรมชาติของรุสโซส์นำไปสู่การปฏิเสธ "ศิลปะ" (สิ่งที่ตรงกันข้ามนี้มีอยู่ในบทความของแฮร์เดอร์ด้วย) และในการปฏิบัติงานทางศิลปะ - บ่อยครั้งนำไปสู่การจงใจทำให้สถานการณ์ ตัวละคร และภาษาหยาบลง นี่เป็นปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อแบบแผน ความนุ่มนวลและความเหมาะสมของรุ่นฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกันวรรณกรรมของ Sturm และ Drang ด้วยความปรารถนาทุกประการที่จะได้ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้นเพื่อแสดงมนุษย์และชีวิตตามความเป็นจริงโดยไม่ต้องปรุงแต่งก็ไม่สามารถให้ภาพความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้ - ประเด็นของผู้เขียนอัตนัย มุมมองที่โดดเด่นเกินไป บ่อยครั้งที่ฮีโร่ในละครและนวนิยายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพและประสบการณ์ของผู้เขียนเอง นี่คือที่มาของการรวมกันที่ขัดแย้งกันของหลักการโวหารเชิงขั้ว - การจงใจซึมเศร้าและเสน่หา ภาษาถิ่นและความประเสริฐ ความน่าสมเพช "วรรณกรรม" ล้วนๆ สุดขั้วทั้งสองมีเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อเพิ่มการแสดงออกของภาษาของแต่ละบุคคล
ในบรรดานักเขียนในยุคนี้ มีสองกลุ่มที่มีความโดดเด่น โดยมีจุดยืนทางอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน ในรูปแบบวรรณกรรมที่ทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับพวกเขา และในลักษณะประเภทของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา
หนึ่งในนั้น (บางครั้งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งไรน์แลนด์") รวมกลุ่มกับเกอเธ่และแฮร์เดอร์และปรากฏตัวในละครเป็นหลัก นี่คือ เจ. เอ็ม. อาร์. เลนซ์, เอฟ. เอ็ม. คลิงเกอร์, จี. แอล. วากเนอร์ กวีบทกวีอีกคนหนึ่งซึ่งรวมตัวกันในปี 1772 ใน "Göttingen Grove Union" เลือก Klopstock เป็นไอดอลของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะตอบสนองด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างยิ่งต่อผลงานของเกอเธ่และคนเลี้ยงสัตว์ก็ตาม
Jakob Michael Reinhold Lenz (1751 - 1792) เป็นหนึ่งในบุคคลที่ซับซ้อนและน่าเศร้าที่สุดของ Sturm und Drang เป็นบุตรชายของศิษยาภิบาลจากปรัสเซียตะวันออก เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยเคอนิกสแบร์ก ฟังการบรรยายของคานท์ ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับคำสอนของรุสโซ ต่อมาเลนซ์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ติดตามคำสอนนี้ที่หลงใหลมากที่สุดในเยอรมนี โดยปฏิเสธอาชีพนักบวชที่บิดากำหนดไว้ เขาจึงถูกบังคับให้เป็นครูสอนพิเศษในครอบครัวเจ้าหน้าที่ปรัสเซียน และติดตามนักเรียนของเขา (ซึ่งอายุน้อยกว่าตัวเองเล็กน้อย) ไปรับราชการทหารในแคว้นอาลซัส ดังนั้นโชคชะตาจึงนำเขามารวมกันกับแวดวงวรรณกรรมที่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2313 ในเมืองสตราสบูร์กซึ่งเกอเธ่กำลังศึกษาอยู่ในขณะนั้น Lenz ติดต่อกับเกอเธ่และเป็นมิตรแม้ว่าจะไม่เท่ากัน แต่ความสัมพันธ์ก็เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา เกอเธ่สนับสนุนความพยายามด้านวรรณกรรมของเลนซ์ อย่างไรก็ตามความไม่มั่นคงทางวัตถุความรู้สึกด้อยกว่าทางสังคมความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นซึ่งค่อยๆพัฒนาไปสู่ความเจ็บป่วยทางจิตทำให้เลนซ์ต้องเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยบ่อยครั้ง หลังจากพยายามตั้งถิ่นฐานในเมืองไวมาร์ไม่สำเร็จในปี พ.ศ. 2319 เลนซ์ก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขา และจากนั้นก็ไปรัสเซียในตำแหน่งครูประจำบ้าน เขาเสียชีวิตในกรุงมอสโกด้วยความยากจนและความเจ็บป่วย
Lenz เขียนในแนวต่างๆ เนื้อเพลงที่ใกล้ชิดของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากบทกวีของเกอเธ่มีความโดดเด่นด้วยความจริงใจ ความจริงใจในความรู้สึก และปราศจากรูปแบบวรรณกรรมและความงามที่ซ้ำซาก บทกวีไดนามิกสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบ ดนตรี ธรรมชาติ ภาษาที่เรียบง่าย ภาพที่โปร่งใส - ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์ของบทกวีใหม่ที่เข้าสู่วรรณกรรมเยอรมันในฐานะศูนย์รวมของความคิดริเริ่มของชาติซึ่งตรงข้ามกับความสง่างามของร้านเสริมสวยและสิ่งประดิษฐ์ ในบรรดางานร้อยแก้วของ Lenz เราควรกล่าวถึงนวนิยายที่ยังเขียนไม่เสร็จในจดหมาย The Forest Hermit (ตีพิมพ์ในปี 1797) ซึ่งเขาพรรณนาถึงการเลิกรากับเกอเธ่ด้วยอคติหลังจากความล้มเหลวในไวมาร์ นวนิยายเรื่องนี้เขียนด้วยจิตวิญญาณของ Werther ของเกอเธ่ โดยมีตราประทับของอัตนัยและการวาดภาพบุคคลสุดโต่ง ซึ่งเบี่ยงเบนคุณค่าทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้
อย่างไรก็ตาม Lenz เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันโดยส่วนใหญ่เป็นนักเขียนบทละคร เขาเริ่มต้นด้วยการแปลและการดัดแปลงของ Plautus และ Shakespeare จากนั้นจึงหันมาใช้ละครสังคมในธีมสมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังมีบทละครที่ผสมผสานประเด็นทางปรัชญาและจิตวิทยา แฟนตาซี ความแปลกประหลาด และลัทธินอกรีตตะวันออกแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกันอย่างประณีต บทละครที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Lenz คือ The Governor หรือ the Advantage of Home Education (เขียนในปี 1772 ตีพิมพ์โดยไม่เปิดเผยชื่อในปี 1774) การกระทำเริ่มต้นด้วยการโต้เถียงระหว่างสองพี่น้อง - พันตรีฟอน เบิร์ก ผู้ถอยหลังเข้าคลองที่ไม่สุภาพ หยาบคาย และอารมณ์ร้อน ผู้สนับสนุนการศึกษาที่บ้านด้วยวิธีล้าสมัย และที่ปรึกษาฟอน เบิร์ก "ผู้มีเหตุผล" ที่มีเหตุผลซึ่งสั่งสอนการศึกษาสาธารณะที่โรงเรียน และมหาวิทยาลัยด้วยจิตวิญญาณแห่งแนวคิดใหม่ และถึงแม้ว่าภาพของศีลธรรมของนักเรียนที่ประมาทซึ่งแสดงออกมาอย่างมีสีสันและน่าเชื่อถืออย่างยิ่งนั้น ไม่สามารถทำให้ระบบการศึกษานี้กลายเป็นอุดมคติได้ แต่ Lenz กลับให้ความสำคัญกับระบบการศึกษานี้มากกว่าแบบบ้านอย่างชัดเจน ซึ่งเขาด้วยความหลงใหลใน Rousseauian อย่างแท้จริง ทำให้แบรนด์ต่างๆ เห็นว่าผิดศีลธรรม ทำลายทั้งสองอย่าง นักเรียนและครู ไลเฟอร์ ชายหนุ่มที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ถูกบังคับให้สอนลูกชายของเอก ทั้งคนแคระและคนโง่ - วิทยาศาสตร์ทั้งหมดโดยมีรายได้เพียงเพนนี ให้ลูกสาวของเขาเรียนวาดรูป ดนตรี และภาษาฝรั่งเศส ความปรารถนาที่ปลุกเร้าในจิตวิญญาณของเขาที่จะยืนยันศักดิ์ศรีส่วนตัวของเขาในการต่อต้านเจ้านายที่เย่อหยิ่งและโง่เขลาซึ่งปฏิบัติต่อเขาเหมือนขี้ข้าและคอยดูหมิ่นเหยียดหยามเขาอยู่ตลอดเวลา เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับลูกสาวของเจ้าของ Gustchen ล่อลวงเธอและเมื่อทราบผลที่ตามมาจากความสัมพันธ์ของพวกเขาเขาก็หนีจากการแก้แค้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ กุสต์เชนยังหนีออกจากบ้านและพบที่พักพิงในกระท่อมของหญิงขอทานแก่ๆ ซึ่งเป็นที่ซึ่งลูกนอกสมรสของเธอเกิด การพัฒนาพล็อตเพิ่มเติมเกิดขึ้นในรูปแบบของเหตุการณ์ซิกแซกที่ขัดแย้งกัน: ไลเฟอร์ซ่อนตัวอยู่ในบ้านของครูในชนบทที่ยากจนในที่สุดก็แต่งงานกับหมู่บ้านธรรมดา ๆ ที่ไร้เดียงสาซึ่งหลงใหลในการเรียนรู้และคารมคมคายของเขา Gustchen พยายามที่จะจมน้ำตาย แต่เธอได้รับการช่วยเหลือทันเวลาโดยพันตรีที่พร้อมจะให้อภัยทุกสิ่งทุกอย่างให้กับลูกสาวที่รักของเขา และ Fritz ลูกพี่ลูกน้องของ Gustchen ซึ่งเป็นนักเรียนที่ซาบซึ้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเป้าหมายของความรักที่ซาบซึ้งของเธอได้แต่งงานกับเธอและรับเลี้ยงลูกของเธอ ประเด็นหลักของบทละครในลักษณะที่ลดลงและเกือบจะล้อเลียนทำให้สถานการณ์ของ "New Heloise" ของ Rousseau ซ้ำ - ความรักของครูผู้น่าสงสารและนักเรียนผู้สูงศักดิ์ อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกที่สูงส่งและแข็งแกร่งของฮีโร่ของ Rousseau กลายเป็นความเชื่อมโยงที่หยาบคายและธรรมดาในบทละครของ Lenz: Leifer ไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความรัก แต่ด้วยความตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมที่ละเมิด ในขณะที่ Gustchen มอบตัวเองให้กับเขามากกว่าที่จะเบื่อหน่ายในความเป็นจริง ยังคงฝันถึงฟริตซ์ที่ลืมเธอไปแล้ว
โครงเรื่องหลักของ "The Governor" ตัดกันด้วยตอนบังเอิญซึ่งประเภทสังคมที่มีลักษณะเฉพาะผ่านไปต่อหน้าผู้ชม แสดงในรูปแบบเสียดสี บางครั้งก็ใช้น้ำเสียงพิลึกพิลั่น ภาพร่างประเภทที่แม่นยำสะท้อนชีวิตของชนชั้นทางสังคมต่างๆ ได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่ความถูกต้องนี้ตรงกันข้ามกับผลลัพธ์ที่ไม่น่าจะประสบความสำเร็จ นั่นก็คือ การปรองดองในระดับสากล และการเอาชนะชนชั้นและอคติทางศีลธรรม “The Governor” ค้นพบชีวิตบนเวทีแบบใหม่ในการดัดแปลงของ Bertolt Brecht (1952)
เลนซ์เขียนงานเชิงทฤษฎีเรื่อง Notes on the Theatre ควบคู่ไปกับเรื่อง The Governor ซึ่งติดตามเฮอร์เดอร์และเกอเธ่ เขาเรียกร้องให้หันไปหาประสบการณ์ของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง การปฏิรูปศิลปะการละครที่เขาเสนอมุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีและการปฏิบัติของ Louis-Sébastien Mercier นักเขียนชาวฝรั่งเศส Rousseauist มากกว่า ละครโซเชียลเรื่องที่สองของ Lenz เรื่อง "Officers" บรรยายถึงชะตากรรมของสาวชาวเมืองที่ถูกเจ้าหน้าที่ล่อลวงซึ่งกลายเป็นเหยื่อของความเหลื่อมล้ำและความหยิ่งยะโสของเธอเอง เมื่อถูกคนรักปฏิเสธ เธอพบว่าตัวเองอยู่ก้นบึ้งของสังคม อย่างไรก็ตาม ที่นี่เช่นกัน Lenz พยายามที่จะจบบทละครด้วยการจบการประนีประนอมอย่างมีความสุขและเป็นโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้าง "สถานรับเลี้ยงเด็ก" สำหรับภรรยาของนายทหารในอนาคต ซึ่งในความเห็นของเขาสามารถช่วยเสริมสร้างหลักศีลธรรมในกองทัพได้
บทละครของนักเขียนบทละครซึ่งเป็นสมาชิกของวง Strasbourg, Heinrich Leopold Wagner (1749 - 1779), "The Child Killer" (1776) อุทิศให้กับธีมที่คล้ายกัน โศกนาฏกรรมของหญิงสาวชาวเมืองที่ถูกล่อลวงโดยเจ้าหน้าที่ผู้สูงศักดิ์ผู้ซึ่งกลัวความอับอายและการตำหนิในที่สาธารณะจึงฆ่าลูกของเธอได้กลายเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในวรรณกรรมของ Sturm และ Drang นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นในส่วนแรกของ Faust ของเกอเธ่ซึ่งเขียนในปีเดียวกัน วากเนอร์ปฏิบัติต่อหัวข้อนี้ในลักษณะที่หยาบกระด้าง
แนวที่แตกต่างในละครของ Sturm und Drang นำเสนอโดย Friedrich Maximilian Klinger (1752 - 1831) ชาวเมืองแฟรงค์เฟิร์ต อัมไมน์ (เพื่อนร่วมชาติของเกอเธ่) เขาเป็นบุตรชายของหญิงสาวผู้น่าสงสารคนหนึ่ง เขาโชคดีที่ได้รับการศึกษาระดับมัธยมปลายฟรีและเข้ามหาวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2318 - 2319 เขาเขียนและตีพิมพ์ละครหลายเรื่องที่ดึงดูดความสนใจของเขา: "Otto", "The Suffering Woman", "Twins", "Sturm und Drang" หลังจากพยายามตั้งถิ่นฐานในเมืองไวมาร์ไม่สำเร็จ เขาเดินทางเป็นเวลาสองปีในฐานะนักเขียนบทละครประจำถิ่นกับคณะละคร โดยตั้งใจจะไปอเมริกาและเข้าร่วมในสงครามอิสรภาพ แต่ในปี พ.ศ. 2323 เขายอมรับข้อเสนอให้เป็นผู้อ่านของแกรนด์ดัชเชส Maria Feodorovna ภรรยาของจักรพรรดิ Paul I ในอนาคต ตั้งแต่นั้นมาชะตากรรมของเขาเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับรัสเซีย เขาประกอบอาชีพศาลและทหาร ดำรงตำแหน่งสูง เป็นผู้อำนวยการโรงเรียนนายร้อยและเป็นผู้ดูแลมหาวิทยาลัย Dorpat (Tartu) ซึ่งยังคงมีห้องสมุดของเขาอยู่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขาหันไปหาประเภทการเล่าเรื่อง งานที่สำคัญที่สุดของปีนี้คือนวนิยายเรื่อง The Life, Deeds and Death of Faust (1791) สิ่งที่เหลืออยู่ของจิตวิญญาณกบฏเก่าของ Sturm und Drang คือการประเมินเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับปัญหาทางสังคมและการเมืองของประวัติศาสตร์เยอรมันและส่วนหนึ่งของความทันสมัยและการดึงดูดฮีโร่คนโปรดในยุควรรณกรรมของเขา - เฟาสต์
ละครในยุคแรกๆ ของ Klinger เต็มไปด้วยลัทธิปัจเจกชนที่กบฏซึ่งมีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเยาวชนชาวเยอรมันในทศวรรษที่ 1770 ที่ศูนย์กลางของพวกเขามีบุคลิกเข้มแข็งที่ไม่คำนึงถึงอุปสรรคทางชนชั้น ธรรมเนียมทางสังคมและอคติ และบางครั้งก็แม้แต่กฎศีลธรรมด้วย ในการค้นหาฮีโร่เช่นนี้ Klinger หันไปหายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ในละครเรื่อง "ราศีเมถุน" เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่อาจปรองดองกันของพี่น้องคู่แข่งสองคนซึ่งจบลงด้วยการฆาตกรรมพี่ชายคนหนึ่งโดยอีกคนหนึ่ง สถานการณ์เริ่มแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบการเล่นที่ตึงเครียดและน่าสมเพชมีอิทธิพลต่อละครเรื่องแรกของชิลเลอร์เรื่อง The Robbers ในละครเรื่องอื่น Klinger หันไปใช้ธีมร่วมสมัย: ในละครเรื่อง Sturm und Drang เรื่องราวที่เกิดขึ้นในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้ถูกดึงดูดมากนักจากปัญหาทางการเมืองของการต่อสู้เพื่อเอกราชของอาณานิคม แต่จากโอกาสที่จะแสดงบุคลิกที่เข้มแข็งและกบฏ ทัศนคตินี้ยังกำหนดโครงสร้างทางศิลปะของบทละครของ Klinger ด้วยโดยหลักการแล้ว "ชีวิตประจำวัน" ของ Lenz และ Wagner นั้นต่างจากเขา เขาไม่ได้มุ่งมั่นในการวาดภาพแนวประเภทหรือเพื่อความน่าเชื่อถือของประเภททางสังคมหรือการเลียนแบบการสนทนาแบบไม่เป็นทางการ คำพูด. ในละครของเขาทุกอย่างอยู่ภายใต้ภารกิจเดียว - เพื่อรวบรวมการกระทำและคำพูดด้วยความหลงใหลไม่ธรรมดาและยิ่งกว่านั้นธรรมชาติที่ไม่เป็นมิตรต่อคนธรรมดาสามัญ ดังนั้นคำพูดที่แสดงออกไม่ต่อเนื่องและตื่นเต้นของตัวละคร เครื่องหมายอัศเจรีย์มากมาย วลีที่ไม่ได้พูด ฯลฯ ความแตกต่างโดยสิ้นเชิงกับสไตล์นี้นำเสนอโดยนวนิยายปรัชญาตอนปลายของ Klinger เกี่ยวกับเฟาสต์ซึ่งเขียนด้วยท่าทางที่สงบและสมดุลทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกัน ในภาพของชีวิตชาวยุโรปในยุคประวัติศาสตร์เฟาสต์ ( ศตวรรษที่สิบหก) ซึ่งธีมสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบทั่วไป
กวีนิพนธ์ในช่วงเวลานี้นำเสนอโดยนักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Göttingen Ludwig Holty (1748 - 1776), Johann Heinrich Vo?, 1751 - 1826) และพี่น้อง Stolberg ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง "Göttingen Grove Union" ในปี 1772 ในด้านหนึ่งแนะนำชื่อนี้โดยสถานที่จริงในการประชุมของพวกเขา ในทางกลับกันโดยบทกวีของคล็อปสต็อกเรื่อง “Hill and Grove” ซึ่งภาพเหล่านี้สื่อถึงบทกวีกรีกโบราณและบทกวีระดับชาติของเยอรมันในเชิงสัญลักษณ์ ความชื่นชมอย่างเคารพต่อคล็อปสต็อกได้กำหนดลักษณะและธีมหลายประการของผลงานของ “กวี” เกอททิงเงน (ตามที่พวกเขาเรียกตัวเองเลียนแบบคล็อปสต็อก): ความรู้สึกทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง ลัทธิแห่งมิตรภาพที่ซาบซึ้ง และความรักในอุดมคติอันประเสริฐ (เลียนแบบคล็อปสต็อก Hölti และ Voss อุทิศบทกวีให้กับ “The Future Beloved”) พวกเขายังได้แสดงความเคารพต่อ "บทกวีแห่งสุสาน" ที่มาจากอังกฤษด้วย สิ่งนี้ใช้ได้กับHöltiโดยเฉพาะซึ่งป่วยหนักและคาดการณ์ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ลวดลายความรักชาติและการต่อต้านเผด็จการ เพลงสวดเพื่ออิสรภาพได้รับการตีความโดยชาว Gottingen ด้วยจิตวิญญาณที่ค่อนข้างคลุมเครือและเป็นนามธรรม (“The Freed Slave” โดย Hölti, “Drinking Song for Free People” โดย Voss, บทกวีบางบทโดย Stolbergs) กวีแห่งเกิททิงเงนไม่ได้สร้างความน่าสมเพชของพลเมืองจากบทกวีทางการเมืองของคล็อปสต็อก ในเวลาเดียวกัน กวีนิพนธ์ของโฮลติและโวสส์ ผู้ซึ่งเรียนรู้เกี่ยวกับความต้องการและการพึ่งพาตั้งแต่อายุยังน้อย จากนั้นได้ลิ้มรสขนมปังอันขมขื่นของผู้สอนประจำบ้าน มีลักษณะพิเศษคือประชาธิปไตยที่ลึกซึ้ง ความสนใจอย่างแท้จริง และการมีส่วนร่วมในชีวิตของคนทั่วไป ผู้คน ความสุขและความกังวลของพวกเขา ในเรื่องนี้ใกล้กับพวกเขาคือ Matthias Claudius (1740 - 1815) กวีและนักข่าวที่เลือกอย่างกล้าหาญในการดำรงอยู่ของนักเขียนมืออาชีพที่อดอยากเพียงครึ่งเดียว การแสดงความรู้สึกของชาติอย่างแท้จริงในหมู่ชาวเกิททิงเงนคือการแต่งเนื้อเพลงในแนวนอน วาดภาพด้วยความรักของธรรมชาติพื้นเมือง ความสุขที่เรียบง่าย และการทำงานในแต่ละวันของชาวนาธรรมดา (“เพลงของ May” และ “เพลงของ Reapers” โดย Hölti, “เพลงยามเย็น” , “Mother at the Cradle”, “เพลงกล่อมเด็ก” ใต้แสงจันทร์" โดย Claudius) ในบทกวีเหล่านี้ เราไม่สามารถรู้สึกถึงอิทธิพลของ Klopstock ด้วยท่าทางที่เน้นย้ำความเป็นปัจเจกบุคคลและค้นหารูปแบบใหม่อีกต่อไป แต่ความสนใจในเพลงพื้นบ้านที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Herder ดนตรี ความไพเราะ บทกวีสั้น ๆ แบบไดนามิก และภาพที่ไม่โอ้อวด ถือเป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีของพวกเขา
สหภาพเกิตทิงเงนดำรงอยู่เพียงสองปี อวัยวะของมันคือ Göttingen Almanac of the Muses ที่ตีพิมพ์เป็นประจำ ซึ่งมีการตีพิมพ์กวีหลายคนจากภูมิภาคอื่น ๆ ของเยอรมนี ต่อจากนั้นชะตากรรมของสมาชิกสหภาพก็แยกทางกันอย่างรุนแรง ฟอสส์ กวีที่สำคัญที่สุดในแวดวงนี้มีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนบทกวีเกี่ยวกับชีวิตชาวนาที่เขาคุ้นเคยเป็นอย่างดี ในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในด้านอักษรศาสตร์คลาสสิกและนักแปลของ Odyssey (1781) และ Iliad (1793) ).
ผลงานของกวีที่น่าทึ่ง Gottfried August Burger (1747 - 1794) ผู้สร้างเพลงบัลลาดวรรณกรรมเยอรมันก็เกี่ยวข้องกับ Göttingen Union เช่นกัน สิ่งที่ทำให้เบอร์เกอร์แตกต่างจากชาวเกิตทิงเงนคือทัศนคติที่กล้าหาญและไม่เคารพต่อศาสนา ความคิดอิสระทางการศึกษา (สะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดเสียดสี "Mistress Schnieps", 1777) การแสดงภาพอย่างตรงไปตรงมาของความรักทางโลกที่เย้ายวนใจ และสุดท้ายก็มาก การตีความประเด็นทางสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจงและคมชัดยิ่งขึ้น ("ชาวนาเพื่อตัวเขาเอง") ต่อผู้เผด็จการที่โด่งดังที่สุด", "ขุนนางและชาวนา", เพลงบัลลาด "Wild Hunter", "Robber Count") เช่นเดียวกับคล็อปสต็อก เขายินดีกับการเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส
Bürger เข้าสู่ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของเยอรมันและยุโรปในฐานะผู้ประพันธ์เพลงบัลลาด "Lenora" (1773) แนวคิดของเจ้าบ่าวที่ตายแล้วซึ่งปรากฏตัวในตอนกลางคืนเพื่อเจ้าสาวของเขาพบกันอย่างแพร่หลายในนิทานพื้นบ้านของชนชาติยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการได้ยินในเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษ "The Spirit of Gentle William" ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Percy ชาวเมืองถ่ายทอดแนวคิดนี้ไปสู่สถานการณ์ร่วมสมัยของเขา - ช่วงเวลาแห่งสงครามเจ็ดปี (พ.ศ. 2299 - 2306) เพลงบัลลาดของเบอร์เกอร์กลายเป็นแบบอย่างในอุดมคติของแนวเพลงนี้ ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณกรรมรุ่นหลังๆ (โดยเฉพาะในยุคของแนวโรแมนติก); มันผสมผสานช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องและดราม่า (บทสนทนา) โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมลงตัวกับสถานการณ์จริงอย่างอิสระ ซึ่งได้รับการยืนยันจากการกล่าวถึงพระมหากษัตริย์ผู้ครองราชย์และยุทธการแห่งปราก เบอร์เกอร์ใน "Lenora" และเพลงบัลลาดอื่น ๆ มีลักษณะที่เรียบง่ายบางครั้งถึงกับหยาบคายการใช้เทคนิคบทกวีพื้นบ้านอย่างมีสไตล์ (การซ้ำซ้อนเครื่องหมายอัศเจรีย์คำสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ) เพลงบัลลาดเปี่ยมไปด้วยพลัง เป็นการผสมผสานบทกวีของเพลงพื้นบ้านและบทกวี "Sturmer" อย่างเป็นธรรมชาติ "Lenora" ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา การแปลภาษารัสเซียที่สร้างโดย V. A. Zhukovsky (“ Lyudmila”, 1808) และ P. A. Katenin (“ Olga”, 1816) กลายเป็นศูนย์กลางของข้อพิพาททางวรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
เบอร์เกอร์ยังเขียนร้อยแก้ว งานร้อยแก้วที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “The Adventures of Baron Munchausen” (1786) ซึ่งผสมผสานประเพณีพื้นบ้านเข้ากับภาพเสียดสีแห่งความทันสมัย
โดยทั่วไปแล้ว ยุคของสตวร์มและแดรังซึ่งมีความเข้มข้นและเหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่ง ได้หมดสิ้นไปเมื่อต้นทศวรรษที่ 1780 นักเขียนที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อจุดยืนและหลักการของเยาวชนดูล้าสมัยในบรรยากาศวรรณกรรมที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงทศวรรษที่ 1780 - 1790 สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากการทบทวนผลงานของ Bürger (1791) ของ Schiller
ซึ่งเป็นขบวนการทางอุดมการณ์ของศตวรรษที่ 18 ที่กำหนดทิศทางของความคิดเชิงปรัชญาและแนวทางการพัฒนาวรรณกรรมในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ แนวคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดการตรัสรู้ต่างๆ คือ แนวคิดเรื่องเหตุผล ความรู้สึก และธรรมชาติ เป็นเกณฑ์ในการประเมินมนุษย์และสังคม พบการแสดงออกในสาขาปรัชญา วรรณคดี และศิลปะ ปรัชญาการตรัสรู้ของชาวเยอรมันมีลักษณะเป็นอุดมคติเป็นหลัก โดยไลบนิซ นักธรรมชาติวิทยาผู้โดดเด่นยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของมัน แนวคิดทางปรัชญาของคานท์ผู้เปิดทางให้กับปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ตอบสนองต่อจิตวิญญาณแห่งการรู้แจ้งของชาวยุโรป จุดสุดยอดของแนวคิดนี้คืออุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยของ Fichte และวิภาษวิธีของ Hegel ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณซึ่งแสดงออกมาในผลงานเชิงสุนทรีย์ของ Lessing และ Winckelmann มีความสำคัญอย่างยิ่งต่ออุดมการณ์ของการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน การตรัสรู้ของชาวเยอรมันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Gottsched, Wieland, Klopstock และ M. Mendelssohn ในประวัติศาสตร์ กระแสน้ำสองกระแสโต้ตอบและดิ้นรน - ปัญญา (อุดมการณ์การตรัสรู้ทั่วยุโรปเวอร์ชันภาษาเยอรมัน) และอารมณ์ ในช่วง Sturm und Drang ลัทธิไร้เหตุผลได้รับชัยชนะชั่วคราว แต่ลัทธิคลาสสิกของไวมาร์กลับคืนวรรณกรรมสู่กระแสหลักของอุดมการณ์การศึกษาของศตวรรษที่ 18 → ไลบ์นิซ ก็อตต์ฟรีด วิลเฮล์ม, คานท์ อิมมานูเอล, ฟิชเต้ โยฮันน์ ก็อตต์ลีบ, เฮเกล เกออร์ก วิลเฮล์ม ฟรีดริช, เลสซิง ก็อตต์โฮลด์ เอฟราอิม, วิงค์เคลมันน์ โยฮันน์ โยอาคิม, ก็อตต์เชด โยฮันน์ คริสตอฟ, วีแลนด์ คริสตอฟ มาร์ติน, คล็อปสต็อก ฟรีดริช ก็อตต์ลีบ, เกลอิม โยฮันน์ วิลเฮล์ม ลุดวิก, เมนเดลโซห์น โมเสส, นิโคไล ฟรีดริช, ลิคท์ เบิร์ก จีอี org คริสตอฟ, คลาสซิซิสมัส, สตอร์ม อุนด์ ดรัง, ไวมาเรอร์ คลาสสิค, กลัค คริสตอฟ วิลลิบาลด์, เคสต์เนอร์ อีริช5 สตอร์ม-อุนด์-ดัง-ดัง-ไซท์
ฉ <-> สว่าง ยุค "พายุและดัง" (ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 18)
6 ระยะเวลา
7 ระยะเวลา
8 ระยะเวลาของส่วนบท
9 สตอร์ม แอนด์ ดรัง
"สตอร์ม แอนด์ ดังรัง"ขบวนการวรรณกรรมระหว่างปี ค.ศ. 1765 ถึง ค.ศ. 1790 (Sturm-und-Drang-Zeit) การประท้วงของนักเขียนและนักเขียนบทละครรุ่นใหม่ที่ต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ ตามหลักการสุนทรีย์ของ Herder (นักทฤษฎีของ Sturm และ Drang) พวกเขาสร้างละครรูปแบบใหม่และละทิ้งหลัก "ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ" พวกเขาปกป้องเอกลักษณ์ประจำชาติ ศิลปะพื้นบ้าน พรรณนาตัวละครที่แข็งแกร่ง ความหลงใหล การกระทำที่กล้าหาญ และพยายามใช้ภาษาร้อยแก้วที่แสดงออก นักเขียนชื่อดังของ Sturm und Drang ได้แก่ Goethe (Goetz von Berlichingen, The Sorrows of Young Werther), F. Schiller (The Robbers), G. Burger (ผู้สร้างเพลงบัลลาดให้เป็นแนววรรณกรรม), J. Lenz (Soldiers) , "Hommeister" ), F. Klinger ซึ่งมีละครเรื่อง "Storm und Drang" ("Sturm und Drang") ให้ชื่อแก่ขบวนการวรรณกรรม ในดนตรีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหวนี้คือผลงานของ Christophe Gluck: บัลเล่ต์ "Don Juan" และโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice" → แฮร์เดอร์ โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด, เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน, ดี ไลเดน เด จุงเกน แวร์เธอร์ส, ชิลเลอร์ ฟรีดริช, เลนซ์ ยาคอบ ไมเคิล ไรน์โฮลด์, เบอร์เกอร์ กอตต์ฟรีด สิงหาคม, คลิงเกอร์ ฟรีดริช แม็กซิมิเลียน, เกิททิงเงอร์ ไฮน์บันด์, มานน์ไฮเมอร์ ชูเล่, กลัค คริสตอฟ วิลลิบาลด์
10 เจนีไซท์
11 สเตอร์เมอร์
12 เจนีไซท์
คำนาม
ทั้งหมด ยุคแห่ง "พายุและความเครียด" (หมายถึงยุคแห่งอัจฉริยะ) ยุค “สตอร์มและดัง” (แนวโน้มในวรรณคดีเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18)
13 ไปตายสเตือร์เมอร์และเดรงเกอร์
ศิลปะ.
ทั้งหมด กวีและนักเขียนแห่งยุคสตอร์ม อุนด์ ดัง (ในวรรณคดีเยอรมันปลายศตวรรษที่ 18)
14 Lenorensage
ตำนานแห่งเลนอร์
ตำนานที่แพร่หลายซึ่งประมวลผลโดยกวีชาวเยอรมันอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นตัวแทนของแนวคิดเรื่อง "Storm and Drang" G. A. Burger (1747-1794) ในเพลงบัลลาด "Lenora"
15 เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน
16 ฮามันน์ โยฮันน์ เกออร์ก
17 เฮิร์ซ เฮนเรียตต์
18 คลิงเกอร์ ฟรีดริช แม็กซิมิเลียน
19 ลา โรช มารี-โซฟี ฟอน
20 เมอร์ค โยฮันน์ ไฮน์ริช
ดูในพจนานุกรมอื่นๆ ด้วย:
ช่วงเวลาแห่งพายุและความเครียด- จากภาษาเยอรมัน: Sturm und Drang periode. นี่เป็นชื่อวรรณกรรมเยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 1770-1780 ตามชื่อละครเรื่อง Sturm und Drang (1776) โดยนักเขียนชาวเยอรมัน Friedrich Maximilian Klinger (1752 1831) ตอนแรกผู้เขียนเรียกละครเรื่องนี้ว่า “วุ่นวาย” แต่... ... พจนานุกรมคำศัพท์และสำนวนยอดนิยม
วรรณคดีเยอรมัน- วรรณคดียุคศักดินานิยม ศตวรรษที่ VIII-X ศตวรรษที่ XI-XII ศตวรรษที่สิบสอง-สิบสาม ศตวรรษที่สิบสาม - สิบห้า บรรณานุกรม. วรรณกรรมยุคเสื่อมของระบบศักดินา I. จากการปฏิรูปสู่สงคราม 30 ปี (ปลายศตวรรษที่ 15-16) II จากสงคราม 30 ปี สู่การตรัสรู้ในยุคต้น (ศตวรรษที่ 17) สารานุกรมวรรณกรรม
เกอเธ่- Johann Wolfgang (Johann Wolfgang Goethe, 1749 1832) นักเขียนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ อาร์ในเมืองการค้าเก่า แฟรงก์เฟิร์ตออนเดอะเมน ในครอบครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง พ่อของเขา ที่ปรึกษาของจักรวรรดิ อดีตทนายความ แม่ของเขาเป็นลูกสาวของหัวหน้าคนงานในเมือง ก.ได้รับ... สารานุกรมวรรณกรรม
เกอเธ่, โยฮันน์ โวล์ฟกัง
เกอเธ่ ไอ.- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe วันเกิด: 28 สิงหาคม 1749 สถานที่เกิด: ฟรี Imperial City of Frankfurt, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ วันแห่งความตาย: 22 มีนาคม 1832 ... Wikipedia
เกอเธ่, โยฮันน์- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe วันเกิด: 28 สิงหาคม 1749 สถานที่เกิด: ฟรี Imperial City of Frankfurt, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ วันแห่งความตาย: 22 มีนาคม 1832 ... Wikipedia
เกอเธ่, โยฮันน์ โวล์ฟกัง- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe วันเกิด: 28 สิงหาคม 1749 สถานที่เกิด: ฟรี Imperial City of Frankfurt, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ วันแห่งความตาย: 22 มีนาคม 1832 ... Wikipedia