วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช (1856-1910)
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ศิลปินชาวรัสเซียผู้เก่งกาจเกิดเมื่อวันที่ 5 (17 มีนาคม) พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่รบผู้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ไครเมียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายความทางทหาร บรรพบุรุษของบิดาของเขามาจากปรัสเซียนโปแลนด์ (“wrubel” ในภาษาโปแลนด์แปลว่านกกระจอก)
แม่ของ Vrubel เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุได้สามขวบ เมื่อ Vrubel อายุได้เจ็ดขวบ พ่อของเขาแต่งงานครั้งที่สอง ในการแต่งงานครั้งที่สอง พ่อของเขามีลูกสามคน คนหนึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก ทัศนคติต่อเด็กชายในครอบครัวที่เพิ่งก่อตั้งนั้นยอดเยี่ยมมาก แม่เลี้ยงของศิลปิน Elizaveta Khristianovna (née Wessel) เป็นนักเปียโนที่จริงจัง และการศึกษาด้านดนตรีของเธอมีส่วนทำให้ การพัฒนาจิตวิญญาณวรูเบลตัวน้อย ตามบันทึกความทรงจำของ Anyuta พี่สาวของเขาซึ่ง Vrubel มีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเป็นมิตร:“ องค์ประกอบของภาพวาดดนตรีและละครกลายเป็น ช่วงปีแรก ๆองค์ประกอบชีวิตของเขา”
หน้าที่ของพ่อต้องเดินทางบ่อยๆ ตั้งแต่วัยเด็ก Vrubel พบกับความประทับใจใหม่ ๆ มากมายโดยย้ายจาก Omsk ไปยัง Astrakhan จากนั้นไปที่ St. Petersburg ไปยัง Saratov, Odessa และอีกครั้งที่ St. Petersburg
Vrubel เริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้แปดขวบ ระหว่างการเข้าพักระยะสั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายใต้การแนะนำของบิดาของเขา เขาเข้าเรียนชั้นเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ใน Saratov Vrubel ศึกษาการวาดภาพจากชีวิตจากครูส่วนตัว ในโอเดสซาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูป ศิลปินมีความทรงจำด้านภาพที่ยอดเยี่ยม Vrubel วัยเก้าขวบตามความทรงจำของน้องสาวของเขาหลังจากไปเยี่ยมชมโบสถ์ Saratov สองครั้งซึ่งมีการวางสำเนา "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของ Michelangelo "ทำซ้ำด้วยใจในทุกรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะ"
Vrubel ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2417 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Richelieu Classical Gymnasium ด้วยเหรียญทองและเข้าสู่ คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2418 Vrubel เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกพร้อมครอบครัว ซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนพิเศษและผู้สอนประจำบ้าน
หลังจากสำเร็จการศึกษาคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2423 Vrubel ก็เข้าสู่ Academy of Arts ที่นี่ศาสตราจารย์ P. Chistyakov และ V. Serov มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา บน ระยะเริ่มต้นในงานสร้างสรรค์ของเขา Vrubel ให้ความสนใจกับสีน้ำเป็นอย่างมากในขณะเดียวกันก็ลองวาดภาพด้วยขาตั้งด้วย
Vrubel กำลังศึกษาอยู่ในชั้นเรียนของ P. P. Chistyakov ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 Chistyakov แนะนำให้เขาเป็นปรมาจารย์ด้านการประพันธ์เพลงให้กับ Adrian Prakhov หัวหน้าฝ่ายบูรณะโบสถ์โบราณและจิตรกรรมฝาผนังในเคียฟ ซึ่งต่อมาได้ดูแลการประหารชีวิตภาพวาดในอาสนวิหาร Vladimir Vrubel ได้รับเชิญให้วาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์ซีริลในเคียฟ (พ.ศ. 2427-28) นี่เป็นงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขา เขาสร้าง "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์แห่งนี้และภาพร่างภาพวาดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของอาสนวิหารวลาดิมีร์ (เพลงประกอบสี่เวอร์ชัน "Tombstone Lament")
Vrubel ใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2427 ในเมืองเวนิส ศึกษาการวาดภาพยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น หลังจากกลับมารัสเซีย เขายังคงทำงานที่เคียฟต่อไป ที่นั่นศิลปินวาดภาพบุคคล "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" (พ.ศ. 2429) ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความโศกเศร้า
ในปี พ.ศ. 2430 Vrubel ได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับมหาวิหาร Vladimir ตามภาพร่างที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ ในปีเดียวกันนั้นศิลปินเริ่มมีส่วนร่วมในงานประติมากรรมและสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมในบริเวณนี้
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2432 Vrubel ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของเขา ในช่วงเคียฟและมอสโกตอนต้น Vrubel ใช้ชีวิตแบบโบฮีเมียน: เขามักจะไปละครสัตว์เป็นเพื่อนกับนักขี่ละครสัตว์และร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขา K. Korovin และ V. Serov ไปเยี่ยมเธอ ในมอสโก เขาได้พบกับ S.I. Mamontov ซึ่งมีส่วนร่วมในความพยายามทางศิลปะของศิลปิน
สไตล์สร้างสรรค์ของ Vrubel ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในช่วงต้นทศวรรษ 1890 โดดเด่นด้วยการตกแต่งและการแสดงออกของไบเซนไทน์และ ศิลปะรัสเซียโบราณ, ความสมบูรณ์ของสีสันของจิตรกรรมเวนิส Vrubel สร้างจิตวิญญาณให้กับธรรมชาติ เปลี่ยนธรรมชาติให้เป็นครูและที่ปรึกษาของเขา เขากล่าวว่าพื้นฐานของความงามทั้งปวงคือ “รูปแบบที่ธรรมชาติสร้างขึ้นมาตลอดกาล เธอเป็นผู้กุมจิตวิญญาณ... “ทุกสิ่งล้วนมีการตกแต่ง เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น” ในคำพูดของเขา Vrubel "นำการสนทนากับธรรมชาติ" "มองเข้าไปในเส้นโค้งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรูปแบบ" "จมอยู่ในการไตร่ตรองถึงรายละเอียดปลีกย่อย" และมองว่าโลกเป็น "โลกแห่งการประสานรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด... ". ศิลปินศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับโครงสร้างและการผสมผสานของกิ่งก้านลำต้นและช่อดอก ผลึกน้ำแข็งก่อตัวเป็นลวดลายบนกระจก การเล่นแสงและเงาสะท้อนความรู้และความรู้สึกในงานของเขา: การศึกษาดอกไม้เคียฟ (พ.ศ. 2429 - 2430) “ อะคาเซียสีขาว”, “ไวท์ไอริส”, “กล้วยไม้”; แผง "Bogatyr" (1898), "Odile" (1894), "Lilac" (1901), "Campanula", "Shells" และ "Pearl" (1904), "Shadows of Lagoons" (1905) เป็นต้น K. Korovin เขียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินว่า“ Vrubel เครื่องประดับที่วาดอย่างน่าอัศจรรย์ไม่เคยยืมมาจากที่ไหนเลยเป็นของเขาเองเสมอ เมื่อหยิบกระดาษขึ้นมาก็วัดขนาดโดยถือดินสอ ปากกา หรือแปรงไว้ในมือข้างใดข้างหนึ่ง สถานที่ที่แตกต่างกันฉันวาดเส้นบนกระดาษอย่างมั่นคง เชื่อมต่อพวกมันในที่ต่างๆ อย่างต่อเนื่อง จากนั้นภาพรวมทั้งหมดก็ปรากฏ” ใน โลกธรรมชาติความคล้ายคลึงที่ใกล้เคียงที่สุดกับกระบวนการที่อธิบายไว้ของการเกิดขึ้นของภาพจากเส้นและลายเส้นที่กระจัดกระจายในตอนแรก ก่อให้เกิดลวดลายประดับที่แปลกประหลาด ซึ่งการปรากฏตัวของวัตถุที่คุ้นเคยปรากฏขึ้นอย่างกะทันหัน คือการตกผลึกของน้ำค้างแข็งบนกระจกที่เย็นจัด”
ในช่วงสมัยมอสโก ศิลปินวาดภาพบุคคลของ S. I. Mamontov และ K. D. Artsybushev ธีมหลักของงานของ Vrubel ในเวลานี้คือธีมของปีศาจซึ่งเขาโพสต์ในรูปแบบสัญลักษณ์ของคำถามความดีและความชั่ว "ชั่วนิรันดร์" แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของเขาในการกบฏผู้โดดเดี่ยวที่ไม่ยอมรับชีวิตประจำวันและความอยุติธรรม ความคิดในการสร้าง "สิ่งที่เป็นปีศาจ" เกิดขึ้นในเคียฟ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1886 Vrubel ได้แสดงภาพร่างแรกของเขาให้พ่อของเขาดู โดยกล่าวว่าปีศาจนั้นเป็นวิญญาณ "ไม่ได้ชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นวิญญาณที่ทรงพลัง... ยิ่งใหญ่"
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชมีพรสวรรค์ด้านกราฟิกและรูปแบบ ไม่มีงานใดที่ทำให้เขาประหลาดใจได้ เขาสามารถรับมือกับงานใด ๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญโดยพิจารณาว่าเป็นการท้าทายความสามารถของเขา: วาดภาพ, ทาสีจาน, แกะสลักประติมากรรม, ประดิษฐ์เครื่องประดับและบทความสั้น ๆ ที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย, เขียน ม่านโรงละคร. Vrubel ใฝ่ฝันที่จะผสมผสานศิลปะเข้ากับชีวิตในงานของเขา เขาค้นหาความสูงส่งอยู่ตลอดเวลา สไตล์ที่ยิ่งใหญ่และรูปแบบประจำชาติในงานศิลปะและใช้การประดับประดาและจังหวะในงานของเขา ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเข้าใกล้สไตล์อาร์ตนูโวมากขึ้น ซึ่งเป็นความท้าทายที่ศิลปินยอมรับ ความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของแผงบางส่วนของ Vrubel (อันมีค่า "Faust" สำหรับบ้านของ A.V. Morozov ในมอสโก, 1856; "Morning", 1897) แต่ผลงานของศิลปินมีมากกว่าความทันสมัยและสัญลักษณ์ เขาพยายามสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของโลกโดยเชื่อมโยงโลกไว้ในผลงานของเขา ความรู้สึกของมนุษย์และโลกธรรมชาติ (“Pan”, 1899, “Towards Night”, 1900, “Lilac”, 1900)
จนถึงปี พ.ศ. 2439 Vrubel เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในแวดวง Abramtsevo ซึ่งเป็น "ศิลปินในศาล" ของ S. Mamontov เขามีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งภายในในคฤหาสน์ของผู้อุปถัมภ์ในมอสโกและชนชั้นกลางโดยเลือกที่จะใช้จินตนาการกับธีมในการออกแบบของพวกเขา โลกโบราณและตำนานอัศวินยุคกลาง Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและช่างฝีมือ ศิลปะประยุกต์- สร้างการออกแบบด้านหน้าของบ้านของ S.I. Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (พ.ศ. 2434) และสำหรับประตูบ้านของ Mamontov ในมอสโก - ประติมากรรมตกแต่ง"หน้ากากสิงโต" ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S. T. Morozov บน Spiridonovka และ A. V. Morozov ใน พอดโซเซนสกีเลน Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau F.I. Shekhtel (“การบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ”)
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Vrubel สร้างแผงตกแต่งและ ขาตั้งทำงาน“เวนิส” (พ.ศ. 2436), “สเปน” (ประมาณ พ.ศ. 2437) และ “หมอดู” (พ.ศ. 2438), “เจ้าหญิงแห่งความฝัน” (พ.ศ. 2439); แสดงให้เห็นผลงานของ M. Lermontov ซึ่งตีพิมพ์ในวันครบรอบ 50 ปีการเสียชีวิตของกวี มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงที่ Moscow Private Russian Opera โดย S. I. Mamontov: โอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov “ Sadko”, 1897, “ The Tsar's Bride ”, พ.ศ. 2442 , “ เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”, 1900; แสดงประติมากรรมสำหรับ majolicas ของโรงงาน Abramtsevo "Snegurochka", "Lel", "Sadko", "Egyptian" ฯลฯ แผง "Mikula Selyaninovich และ Volga"; “โรเบิร์ตกับแม่ชี” (เหรียญทองแดง พ.ศ. 2439) “ ราชาแห่งท้องทะเล“ (เซรามิก พ.ศ. 2442-2443) ดนตรี เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินด้วยบทกวีแห่งธาตุน้ำถือเป็นหนึ่งในแรงจูงใจในการดึงดูดใจของศิลปินให้” คติชนที่ดี(มาจอลิกา "คูปาวา" พ.ศ. 2441 - 2442, " เจ้าหญิงแห่งท้องทะเลพ.ศ. 2440-2443 "อำลาราชาแห่งท้องทะเลถึงเจ้าหญิง Volkhova" (พ.ศ. 2442) "Sadko" พ.ศ. 2442 - 2443)
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2439 นิจนี นอฟโกรอดนิทรรศการอุตสาหกรรมและการเกษตร All-Russian เกิดขึ้นซึ่ง Vrubel ตามคำสั่งของ S.I. Mamontov ผู้ดูแลงานศิลปะและการออกแบบในนิทรรศการได้สร้างสองแผง - "Princess Dream" (หลัง E. Rostan) และ "Mikula Selyaninovich ". Mamontov เปลี่ยนการเปิดตัวของ Vrubel ให้กลายเป็นผลงานที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง แม้จะมีคณะกรรมการพิเศษก็ตาม สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแผนกศิลป์ปฏิเสธแผงของ Vrubel ว่า "ไม่มีศิลปะ" ผู้อุปถัมภ์ตัดสินใจแสดงให้พวกเขาเห็นและสร้างศาลาบนที่ดินที่เขาเช่าถัดจากทางเข้านิทรรศการบนหลังคาที่เขียน "แผงของ Vrubel" ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่ . ตามทิศทางของ Mamontov มีการนำเสนอภาพวาดแปดภาพโดย Vrubel และประติมากรรมของเขาในนิทรรศการครั้งนี้ ในเวลาเดียวกันโรงละครเมือง Nizhny Novgorod ได้จัดทัวร์โอเปร่าส่วนตัวของ Mamontov โดยนำเสนอบทละคร "Hansel and Gretel" ในทิวทัศน์ของ Vrubel และพอร์ทัลเวทีตกแต่งด้วยม่าน "อิตาลี Neapolitan Night” ดำเนินการโดย Vrubel สำหรับ Russian Private Opera
ในปี พ.ศ. 2439 Vrubel ได้ยินเสียงของนักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง Nadezhda Ivanovna Zabela ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เธอเป็นนักร้องคนโปรดของ Rimsky-Korsakov ผู้เขียนท่อนโซปราโนให้เธอในโอเปร่าทั้งหมดของเขา โดยเริ่มจาก The Tsar's Bride Vrubel ตกหลุมรักเสียงของ Nadezhda Ivanovna ก่อนที่เขาจะรู้จักและตกหลุมรักเธอเอง เขาตกหลุมรักกับภาพ ความฝันที่เธอรวบรวมไว้
Vrubel วาดภาพภรรยาของเขาหลายภาพ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในหน้าสำคัญของงานของเขา ศิลปินทำหน้าที่เป็นนักออกแบบสำหรับการแสดงเกือบทั้งหมดของภรรยาของเขา เขาออกแบบเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของเธอเอง แต่งตัวให้เธอเองก่อนการแสดง มาร่วมแสดงทุกครั้ง และมีความสุขกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของภรรยาของเขา
ต้องขอบคุณการแต่งงานของเขากับ N.I. Zabel ทำให้ Vrubel พบว่าตัวเองเกี่ยวข้องกับครอบครัวของ N.N. Ge (น้องสาวของ Nadezhda Ivanovna แต่งงานกับลูกชายของ N.N. Ge) ตามที่นักบันทึกความทรงจำ Vrubel ไม่ชอบภาพวาดของ Ge แต่ในงานของเขาเขาได้แก้ไขปัญหาการดำรงอยู่ของมนุษย์คำถามทางศีลธรรมและปรัชญาเกี่ยวกับความดีและความชั่วโดยไม่ได้ตั้งใจตามประเพณีของ A. A. Ivanov และ N. N. Ge. Vrubel มีโอกาสทำงานหลายครั้งในช่วงฤดูร้อนในเวิร์คช็อปของ Ge ในฟาร์มของเขาใกล้เชอร์นิกอฟ มีซีรีส์เขียนอยู่ที่นั่น ผลงานที่มีชื่อเสียงวรูเบล. การระบายสีตอนกลางคืนของ "กลางคืน" อันงดงามของ Vrubel "Lilac" (1900) และ "Pan" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคี พล็อตเรื่องตำนาน, ภาพวาด “Toward Night” และ “The Swan Princess” ก้องกังวาน ทำงานในภายหลังจีอี แต่ Vrubel ต่างจาก "คืนมรณะ" ของ Ge เนื่องจากมีแสงและสีผันผวน จึงถ่ายทอดค่ำคืนที่ลึกล้ำและโปร่งใสเต็มไปด้วยเวทมนตร์ได้อย่างมีสีสัน Vrubel เปรียบเทียบ "อากาศยามค่ำคืน" ของผลงานเหล่านี้กับงานในเวลากลางวันที่โดดเด่นในขณะนั้น
การกลับมาสู่ธีมปีศาจของ Vrubel ในช่วงปลายยุค 90 มาพร้อมกับความทรงจำเกี่ยวกับฉากกลางคืนของ Ge - ศิลปินสร้างวัฏจักรของเขาเองในธีมปีศาจราวกับว่ายังคงดำเนินต่อไปในแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของภาพวาดของ Ge เกี่ยวกับความหลงใหลของพระคริสต์ .
Vrubel แต่งงานอย่างมีความสุขความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดด แต่ในเวลานี้เองที่ศิลปินเริ่มประสบกับอาการแรกของความเจ็บป่วยทางจิตซึ่งแย่ลงและนำไปสู่การพังทลายหลังจากลูกชายของเขาเกิดด้วยฟองน้ำแหว่ง ศิลปินอยู่ภายใต้การดูแลของแพทย์อย่างต่อเนื่อง
ในช่วงทศวรรษที่ 1900 ในงานของ Vrubel มีลักษณะของการพังทลายอันเจ็บปวดปรากฏขึ้นละครของโลกทัศน์และการแสดงออกของรูปแบบเพิ่มขึ้น ในเวลานี้ Vrubel กลับมาที่ธีมปีศาจและวาดภาพของเขา "The Defeated Demon" (1902) ซึ่งถือเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นที่สุดของ "โรงละครเวทมนตร์" ของเขา เขายังคงทำงานต่อไปแม้ในระหว่างการจัดนิทรรศการ โดยเปลี่ยนรูปลักษณ์และการแสดงออกของใบหน้า แสง และสีของปีศาจ โทนสีภาพวาด เบอนัวส์เขียนว่า: “ทุกเช้า... ประชาชนจะได้เห็นว่า Vrubel กำลังตกแต่งภาพของเขาอย่างไร ใบหน้าเริ่มแย่ลงเรื่อย ๆ เจ็บปวดมากขึ้นเรื่อย ๆ เจ็บปวดมากขึ้นเรื่อย ๆ ท่าทางของเขา รูปร่างของเขามีบางอย่างกลับหัวกลับหางและถูกทรมาน…” งานนี้ทำให้ศิลปินได้รับชื่อเสียงของคนเสื่อมโทรม
หลังจาก อาการทางประสาทหลายปีของ Vrubel เริ่มต้นในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่ง Nadezhda Ivanovna ไปเยี่ยมสามีของเธออยู่ตลอดเวลาและมักจะร้องเพลงให้เขาด้วย Vrubel ผูกพันกับภรรยาของเขามากและรู้วิธีแต่งบทกวีเกี่ยวกับข้อบกพร่องในรูปลักษณ์ของเธอ ตามคำบอกเล่าของน้องสาวของเขา ซาเบลา เขา “มักจะพูดเกินจริงเกี่ยวกับข้อบกพร่องของเธอ เพราะเขาชอบข้อบกพร่องเหล่านั้นเป็นพิเศษ” Vrubel เห็นบางสิ่งที่เหมือนนางฟ้าในตัวภรรยาของเขา ซึ่งเห็นได้ง่ายใน "ภาพเหมือนกับพื้นหลังของต้นเบิร์ช" (1904) ของเธอ
บางครั้งสุขภาพของเขาทำให้เขาสามารถกลับไปทำงานได้ แต่โรคก็คืบหน้าไป ในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ Vrubel ได้สร้างผลงานกราฟิกชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาซึ่งรวมถึงภาพร่างจากธรรมชาติของฉากภายในโรงพยาบาลและนอกหน้าต่าง: "ใคร่ครวญการเคลื่อนไหว (เล่นหมากรุก)", "เตียง"; จากวงจร "นอนไม่หลับ", "ต้นไม้ข้างรั้ว" (2446-04); ภาพกราฟิก: ภาพเหมือนของ F. A. Usoltsev (2447); “หลังคอนเสิร์ต.. ภาพเหมือนของ N. I. Zabela-Vrubel” (1905); หุ่นนิ่ง “หุ่นนิ่ง เชิงเทียน ขวดเหล้า แก้ว” การถ่ายภาพบุคคลช่วงปลายของ Vrubel มีลักษณะเป็นรอยพับริมฝีปากอันขมขื่นและสีหน้าภาคภูมิใจและถอนตัวออกบนใบหน้าของเขา หนึ่งใน ผลงานล่าสุดศิลปินเป็นภาพเหมือนของ V. Bryusov
จิตแพทย์ F.A. Usoltsev ซึ่งคลินิก Vrubel ได้รับการรักษาเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา:“ มีคนได้ยินบ่อยครั้งว่างานของ Vrubel เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ดี ฉันศึกษา Vrubel มาเป็นเวลานานและรอบคอบ และฉันเชื่อว่างานของเขาไม่เพียงแต่ค่อนข้างปกติ แต่ยังทรงพลังและทนทานมากจนแม้แต่ความเจ็บป่วยร้ายแรงก็ไม่สามารถทำลายมันได้... ตราบใดที่ Vrubel สามารถจับดินสอและมองเห็นได้ เขาทำงาน ไม่ใช่แสดงภาพวาดของคนบ้า แต่เป็นผลงานที่เกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะการวาดภาพ…”
สี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vrubel ก็ตาบอด ศิลปินอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชตั้งแต่ปี พ.ศ. 2445 ถึง พ.ศ. 2453 แต่เขาไม่เคยรู้ว่าในปี พ.ศ. 2449 Academy of Sciences ได้มอบตำแหน่งนักวิชาการให้กับเขา ไม่ทราบเกี่ยวกับความสำเร็จแห่งชัยชนะในรัสเซียและยุโรปของสมาคม World of Art ซึ่งเขาเข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรก ทางการเมืองทั้งหมดและ กิจกรรมทางวัฒนธรรมปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เกิดขึ้นในระหว่างที่เขาป่วย Vrubel พบว่าตัวเองถูกตัดขาดจาก ชีวิตทางวัฒนธรรมในช่วงเวลาและช่วงชีวิตของเขากลายเป็นตำนาน ศิลปิน Blue Rose ซึ่งจัดแสดงผลงานของ Vrubel ในนิทรรศการก็ถือว่าเขาเป็นครูของพวกเขาเช่นกัน กวีสัญลักษณ์ Alexander Blok, Andrei Bely
การมีส่วนร่วมของ Vrubel ใน กิจกรรมนิทรรศการ“ World of Art” และนิทรรศการระดับนานาชาติจำนวนหนึ่งทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงในยุโรป ผลงานชิ้นเอกในเวลาต่อมาของเขา ได้แก่ ภาพวาด "The Swan Princess", "Lilac" (ทั้งปี 1900), "The Defeated Demon" (1902), "The Six-Winged Seraph" (1904) เป็นต้น
ในงานศิลปะ ยุคเงิน Vrubel มีบทบาทอย่างมาก ในงานของเขาเขาได้สะท้อนทั้งแนวคิดเรื่องความทันสมัยและสัญลักษณ์ตลอดจนจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ ทิศทางศิลปะ. อธิบายถึงศิลปินและผลงานของเขา K. Petrov-Vodkin เขียนว่า: "Vrubel คือยุคของเรา"
Vrubel ฉลาดและ คนลึก, รู้ดีโดยสมบูรณ์ ศิลปะคลาสสิกและวรรณกรรม ภาษาต่างประเทศ. เขาเป็นคนเปิดกว้างและสื่อสารได้ง่าย แต่เขาเป็นคนที่ขัดแย้งกันทั้งหมด แต่ถึงแม้จะมีโบฮีเมียนที่ไร้สาระ แต่ Vrubel ก็จริงจังกับงานของเขามากและในขณะเดียวกันด้วยทัศนคติที่จริงจังและอิจฉาต่องานของเขาในกระบวนการทำงานเขาก็แยกทางกับพวกเขาได้อย่างง่ายดายเมื่อพวกเขาพร้อมแล้ว
มีบางอย่างลึกลับในตัวเขา เขาชอบวางอุบายและสร้างความประหลาดใจให้กับคนรอบข้าง สิ่งแปลกประหลาดบางอย่างปรากฏขึ้นในพฤติกรรมของศิลปินก่อนที่เขาจะเจ็บป่วย มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Vrubel ขณะอยู่ใน Kyiv หายตัวไปจากเมือง ต่อมาแจ้งให้คนรอบข้างทราบว่าเขาไปร่วมงานศพของพ่อ และหลังจากนั้นไม่นาน พ่อก็ปรากฏตัวขึ้นและยังมีชีวิตอยู่ต่อหน้าคนกลุ่มเดียวกัน
การเสียชีวิตของ Vrubel ทำให้เขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น เขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมโดย Academy of Arts A. Blok กล่าวสุนทรพจน์เหนือหลุมศพของเขา ก นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงศิลปะ. A. Benois ในบทความของเขาที่ตีพิมพ์ในวันงานศพ เขียนว่า: "ชีวิตของ Vrubel... เป็นเรื่องราวที่น่าสมเพชที่ยอดเยี่ยม นั่นคือ ฟอร์มเต็มที่ชีวิตศิลปะ คนรุ่นต่อๆ ไป... จะมองย้อนกลับไปในช่วงสิบสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในฐานะ "ยุคของ Vrubel"
ภาพวาดของศิลปิน
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2425
ภาพเหมือน. 2448
ภาพเหมือน. พ.ศ. 2423
สัญลักษณ์เปรียบเทียบของงาน Nizhny Novgorod
รวย. แผงตกแต่ง.
เวนิส แผงตกแต่ง
นิมิตของศาสดาเอเสเคียล
การฟื้นคืนชีพ ภาพร่างภาพวาดของอาสนวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ
หมอดู 1
แฮมเล็ตและโอฟีเลีย 1
แฮมเล็ตและโอฟีเลีย
Hansel and Gretel (T.S. Lyubatovich และ N.I. Zabela ในบทบาทของโอเปร่าโดย Z. Gumperdinck)
หัวหน้าของยอห์นผู้ให้บัพติศมา อีทูดี้
เด็กผู้หญิงบนพื้นหลังพรมเปอร์เซีย
ปีศาจพ่ายแพ้
ปีศาจนั่ง1
เพิร์ล
ภาพประกอบบทกวีโดย M.Yu. เลอร์มอนตอฟ "ปีศาจ"
สเปน
ชาวประมงชาวอิตาลี
โดยในเวลากลางคืน
ดอกบัว
ปีศาจบิน
ทะเล
Mozart และ Salieri ฟังการแสดงของนักไวโอลินตาบอด
พี่เลี้ยงเด็ก 1
แบบอย่าง
ยังมีชีวิตอยู่. เชิงเทียน ขวดเหล้า แก้ว
การหมั้นของมารีย์กับโยเซฟ
เลี้ยงฉลองชาวโรมัน
เที่ยวบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ
ภาพเหมือนของ V.A. Usoltseva
ภาพเหมือนของ V.Ya. บริวโซวา
ภาพเหมือนของ Konstantin Dmitrievich Artsybushev
ภาพเหมือนของ N.I. Zabela-Vrubel กับพื้นหลังของต้นเบิร์ช
“ศิลปินมาหาเรามาจากไหน” - คิดว่า A. Blok มันไม่ได้มาจากโศกนาฏกรรมโบราณเหรอ? พวกเขาติดแสตมป์อะไร? ชีวประวัติของคำตอบของ Mikhail Vrubel: ตราประทับของหินและความบ้าคลั่ง ศิลปินมีพรสวรรค์อย่างน่าอัศจรรย์ เขามีความสามารถในการวาดภาพกราฟิกที่ยิ่งใหญ่ ทิวทัศน์โรงละคร, ประติมากรรม. มิคาอิล วรูเบลมีหน้าตาเป็นอย่างไร? ภาพถ่ายจากปี 1897 แสดงให้เราเห็นสิ่งนี้
ต้นทาง
พันธุกรรมของ Vrubel นั้นน่าทึ่งมาก มันน่าทึ่งด้วยความหลากหลาย องค์ประกอบทางชาติพันธุ์. ประกอบด้วยชาวรัสเซีย ตาตาร์ ฟินน์ ผู้อพยพจากปรัสเซียนโปแลนด์ และชาวโปแลนด์วอร์ซอ ส่วนผสมที่ซับซ้อนเหล่านี้จะส่งผลต่อชีวิตของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย ชีวประวัติของ Mikhail Vrubel และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมาก ความอ่อนโยนทางจิตความรอบคอบ - สิ่งนี้มาจากแม่ของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 23 ปี อารมณ์ ความกระตือรือร้น การตัดสินใจเด็ดขาดที่ไม่คาดคิด และความอุตสาหะของเขาเมื่อเขาต้องเอาชนะความยากลำบากในชีวิต - สิ่งนี้มาจากพ่อของเขา รูปร่างหน้าตาของเขาดูเหมือนเขา: ผมสีบลอนด์หนา, จมูกตรง และดวงตาของแม่เธอก็เป็นสีน้ำตาล
วัยเด็ก
เขาเป็นเด็กที่สวยงาม ร่าเริง และมีความคิดสร้างสรรค์ เขาคิดค้นเกมที่สร้างจากการผจญภัยของ Mine Reid และ Fenimore Cooper และดึงดูดทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาให้เป็นหนึ่งเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สามารถนั่งอ่านและดูภาพประกอบและการทำภาพวาดได้หลายชั่วโมง มิชาเกิดที่ออมสค์ในปี พ.ศ. 2399 แต่การรับใช้ของบิดาข้าพเจ้าเกิดขึ้นระหว่างเดินทาง พวกเขาอาศัยอยู่ทั้ง Astrakhan และ Kharkov ที่นั่นเขาแต่งงานอีกครั้ง และภรรยาของเขาทุ่มเทเวลามากมายให้กับลูก ๆ ตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกของเธอ เธอยังไม่มีของเธอ
สำเนา "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของ Michelangelo ถูกส่งไปยัง Saratov ซึ่งเป็นอีกเมืองหนึ่งที่ Vrubels อาศัยอยู่ และนี่เป็นครั้งแรกที่ความทรงจำทางภาพที่น่าทึ่งของมิคาอิลปรากฏขึ้น จากความทรงจำของเขา เขาวาดภาพปูนเปียกพร้อมรายละเอียดทั้งหมด ตอนนี้เขากำลังเรียนวาดรูปแล้ว ครอบครัวมีขนาดใหญ่และยากจน พ่อของมิคาอิลไม่มีอาชีพ อาจเป็นเพราะเขามาจากขุนนางผู้ยากจนและเป็นชาวคาทอลิก แต่สำหรับเด็ก ๆ พ่อแม่พยายามทำทุกอย่างเท่าที่เป็นไปได้เพื่อที่พวกเขาจะได้ทำตามความสามารถและความสนใจของตนเอง
นี่คือวิธีที่ชีวประวัติของ Mikhail Vrubel คลี่คลายอย่างสงบในวัยเด็ก ความวิตกกังวลและความยากลำบาก การเคลื่อนไหวและชีวิตที่ไม่มั่นคง ความยากจน - ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลังโดยเริ่มจากชีวิตอิสระในวัยเยาว์
ในสถาบันการศึกษา
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมโอเดสซา ซึ่งเขาศึกษาวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ เยอรมัน ฝรั่งเศส และอย่างจริงจัง ภาษาละตินจากนั้นมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เข้าสู่ Academy of Arts ตอนนี้ชีวิตที่มิคาอิล วรูเบลจะเป็นผู้นำ ชีวประวัติของเขาจะเชื่อมโยงกับงานศิลปะตลอดไป เขาเริ่มสนใจประเด็นโศกนาฏกรรม สากล และปรัชญา
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของเขาเรื่อง "Hamlet and Ophelia" (1884, Russian Russian Museum) เขาถูกดึงดูดด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่งและกบฏ Valentin Serov และลูกพี่ลูกน้องของเขาโพสท่าเพื่อเขา สีเข้มแต่โคบอลต์เล่นกับทุกเฉดสี ภาพวาดยังสร้างไม่เสร็จเพราะมันเพิ่งเกิดขึ้น ศิลปินที่ยังไม่สำเร็จการศึกษาจาก Academy ได้รับเชิญให้ไปทำงานในเคียฟ จิตรกรมิคาอิล วรูเบล ซึ่งชีวประวัติของเขาเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน จะแสดงให้เขาเห็นถึงพรสวรรค์ด้านที่ยังไม่มีใครรู้จักของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่
เคียฟ อิตาลี และเคียฟอีกครั้ง
ตามคำแนะนำของนักวิจารณ์ศิลปะ A. Prakhov เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นโดยวาดภาพวิหาร St. Cyril ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง เขาสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับสี่ชิ้นเพื่อทดแทนชิ้นส่วนที่สูญหาย และบูรณะชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนัง 150 ชิ้นที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12 ใช้เวลาห้าปีในการค้นหาและค่าแรงได้รับค่าจ้างต่ำมาก แต่นักวิจารณ์ศิลปะกลับยุติความคลั่งไคล้นี้ ศิลปินหนุ่มภรรยาของเขาส่ง Vrubel ไปที่ Ravenna
สิ่งที่ดึงดูดเขามากที่สุดไม่ใช่ความรุ่งโรจน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นมากกว่านั้น ศิลปะยุคแรกและโมเสกแบบโกธิกและกระจกสี เขาดูดซับพลาสติกอย่างตะกละตะกลามและ โซลูชั่นสีชาวอิตาเลียนซึ่งได้รับความทรงจำทางสายตาที่น่าทึ่งซึ่งแสดงออกมาในวัยเด็กไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขา
ผลลัพธ์จะเป็นผลงานชิ้นเอกเมื่อกลับมาที่เคียฟ - ภาพร่างสีน้ำของภาพวาดของมหาวิหารวลาดิมีร์ (พ.ศ. 2430) ไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากแยกออกจากแนวคิดและประเพณีของภาพ โบสถ์ออร์โธดอกซ์. ใน “ศิลาหลุมศพ” ซึ่งนำเสนอข้างต้น สามารถติดตามความเศร้าโศกของมารดาได้อย่างลึกซึ้ง ในนั้นความโศกเศร้าของแมรี ความทุกข์ทรมานของเธอ และความรักอันล้นเหลือเป็นสิ่งที่แสดงออกได้มากที่สุด เธอตกตะลึงมองดูลูกชายด้วยน้ำตาคลอเบ้า ความเรียบง่ายของความสัมพันธ์ของสีและองค์ประกอบที่กระชับแสดงถึงความลึกและความยิ่งใหญ่ของความเศร้าโศก ผลงานเหล่านี้ผสมผสานความกลมกลืนของสมัยโบราณและการแสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์สมัยใหม่
มอสโก (พ.ศ. 2433-2445)
ในเคียฟเขาได้รับความไว้วางใจจากงานที่สำคัญที่สุด รายได้ประจำเขาไม่มีเลยและโดยบังเอิญ Vrubel เดินทางไปมอสโคว์ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงเพื่อพบปะกับเพื่อน ๆ เขาจะอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน และนี่จะเป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ผลงานและมีชีวิตชีวาที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่มิคาอิล วรูเบลยังไม่เคยสัมผัสมาก่อน ชีวประวัติของเขาจะตัดความรู้จักของเขากับ Savva Mamontov
ปีศาจและทามารา
ในเวลานี้มีการตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานในสองเล่มสำหรับวันครบรอบของ Lermontov ไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่. วรูเบลที่น่าสนใจได้รับมอบหมายให้อธิบายเรื่อง “ปีศาจ” ศิลปินได้พูดถึงหัวข้อนี้ด้วยตัวเองแล้ว แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์ เขาจบ 30 ทันที ภาพวาดขาวดำสีน้ำ พวกเขาแสดงออกได้อย่างน่าอัศจรรย์ สำหรับเขา Tamara เชื่อมโยงสวรรค์และโลกเข้าด้วยกัน
และงานอื่นๆ
ในปี พ.ศ. 2437 Vrubel ได้รับคำสั่งให้สร้างแผงตกแต่ง “เวนิส” เป็นตัวแทนของการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ ในขณะที่ “สเปน” ได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่า “คาร์เมน” ใกล้ๆ กันมีภาพวาด “หมอดู” (พ.ศ. 2438) ยืนอยู่
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงเอซโพดำที่อยู่เบื้องหน้าอย่างมีนัยสำคัญ วิธีการวาดหมายถึงการทำความดีและความรู้สึกร่วมกัน ความคาดหวังของผู้เขียนไม่ได้หลอกลวงเขา ความรักและความหวังมาหาเขา ไม่กี่เดือนต่อมาเขาจะแต่งงานกับ Nadezhda Ivanovna Zabela นี่คือวิธีการอัปเดตชีวประวัติของ Mikhail Vrubel สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2439 และดนตรีก็เข้ามาในชีวิตของเขาร่วมกับนักร้อง ศิลปินเต็มไปด้วยพลัง เขาสร้าง
Mikhail Vrubel: ภาพวาดที่มีชื่อ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2445) ได้มีการสร้างมันขึ้นมา โลกใหม่- โลกของวรูเบล เขาจะวาดภาพบุคคลที่งดงามจำนวนหนึ่ง -“ ส. I. Mamontov”, “เค. D. Artsybusheva” แผง“ Princess Dream” และผืนผ้าใบ“ Mikula Selyaninovich”,“ Lilac”,“ Morning”,“ Pan”,“ Swan Princess”,“ Bogatyr”,“ Flying Demon”,“ Defeated Demon”, “ Portrait ของลูกชาย" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดของภรรยาของเขา เขาทำงานอย่างจริงจังโดยไม่ละเว้น 14 ชั่วโมงต่อวัน และความเจ็บป่วยก็มา
หลีกเลี่ยงไม่ได้ (พ.ศ. 2446-2453)
ความเจ็บป่วยทางจิตเนื่องจากคนรอบข้างไม่เข้าใจพวกเขามองพวกเขาด้วยความกลัวหรือเยาะเย้ยเป็นเรื่องยากสำหรับทั้งผู้ป่วยและคนที่เขารัก แต่โรคเหล่านี้เป็นโรคที่พบบ่อยที่สุด เช่น โรคกระเพาะ หรือ โรคหัวใจ แต่คนรอบข้างเข้าใจทุกอย่างและพวกเขาก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ ไม่เป็นเช่นนั้นกับภาวะซึมเศร้าและจิตสำนึกที่ขุ่นมัว และมันช่างขมขื่นแค่ไหนที่ได้อ่านเกี่ยวกับอาการป่วยของ Vrubel ในตอนนี้ เมื่อมียาหลายชนิดที่สามารถทำให้เขาหายจากอาการป่วยที่ลุกลามได้
อย่างน้อยก็มากกว่านี้ ระยะยาวปล่อยให้เขาอยู่ในสังคม คนที่มีสุขภาพดี. แล้วเขาก็จากไปและขาดการติดต่อกับพวกเขา อย่างไรก็ตามเขาพยายามเขียนเพียงเล็กน้อย นี่คือดอกกุหลาบในแก้วนี่คือภาพเหมือนของ Bryusov ซึ่งนักกวีเองก็อยากเป็นเหมือนกัน
สิ่งที่ยากที่สุด
นี้ ช่วงสุดท้ายเมื่อศิลปินตาบอด เขาจะใช้เวลาสี่ปีในความมืดมิดโดยสิ้นเชิง เมื่อความคิดต่างๆ รุมเร้าอยู่ในหัวของเขา และความคิดเหล่านั้นไม่สามารถถ่ายโอนลงบนผืนผ้าใบได้ เหลือเพียงสิ่งเดียวที่ต้องทำ: ฟังเพลง เสียงอันไพเราะของภรรยา ฟังหนังสือที่อ่านให้เขาฟัง แต่เขาอยู่ในอีกโลกหนึ่ง โลกแห่งภาพหลอน ซึ่งเขาได้ปรากฏตัวเป็นครั้งคราว ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากลับมายังโลกของเราและล้างตัวด้วยโคโลญจน์ตามที่เขารัก และในตอนเช้าเขาก็จากไป ปีนั้นคือปี 1910
อัจฉริยะผู้ร่วมสมัยของเขาถูกเข้าใจผิดอย่างเงียบ ๆ และลาออกถึงแก่กรรม - มิคาอิลวรูเบล ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นการประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลในธรรมชาติอันกระตือรือร้นของเขา ในพวกเขา ภาพที่น่าเศร้าเขารวบรวมแสงสว่างและความสูงส่ง การต่อสู้ของทั้งสอง หลักการตรงกันข้าม- แสงสว่างและความมืดเป็นแก่นของผลงานของเขา Blok กล่าวเหนือหลุมศพของเขาว่าเขาทิ้งผู้คนของเขาไว้กับทุกคน “ในฐานะผู้ขับไล่ปีศาจสีม่วง”
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช พ่อของเขา มาจากครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นเจ้าหน้าที่ประจำการในป้อมปราการออมสค์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 ถึง พ.ศ. 2399 Mom Anna Grigorievna เป็นญาติของ Decembrist N.V. Basargin น่าเสียดายที่เธอเสียชีวิตเมื่อมิคาอิลอายุเพียง 3 ขวบ ในปี พ.ศ. 2402 พ่อของ Vrubel ถูกย้ายไปที่ Astrakhan จากนั้นจึงเริ่มมีการย้ายอาชีพอย่างแข็งขัน ตั้งแต่วัยเด็ก Mikhail Vrubel ได้ไปเยี่ยมชมสถานที่หลายแห่งในรัสเซีย เมื่อมิคาอิลอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาแต่งงานใหม่อีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้เขามีลูก 3 คน คนหนึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
เนื่องจากการเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง Vrubel จึงศึกษาที่ โรงเรียนที่แตกต่างกัน. ในโอเดสซาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Richelieu Classical Gymnasium ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไปชั้นเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists และใน Saratov เขาไปเป็นครูสอนวาดภาพส่วนตัว จากนั้นก็มีโรงเรียนสอนวาดภาพในโอเดสซาอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2417 มิคาอิลเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Vrubel ดำรงตำแหน่งทนายความในฝ่ายบริหารศาลทหารหลัก ตลอดระยะเวลาการศึกษาของเขา Vrubel ชอบวาดรูปอยู่แล้วเขามีความทรงจำด้านการมองเห็นที่ดีมาก เขาชอบที่จะคัดลอก การแกะสลักต่างๆจากนิตยสาร จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ ตามตำนานและสมัยโบราณ ("ฉากจากชีวิตสมัยโบราณ", "การเลี้ยงชาวโรมัน")
ในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนภาคค่ำของ Academy of Arts ของ P.P. Chistyakov โรงเรียนนี้ให้ศิลปินมากมาย ที่นี่เขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเองแล้ว: ภาพวาดมีลักษณะคล้ายกระเบื้องโมเสค วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลจำนวนมาก
ในปี พ.ศ. 2427 Vrubel ได้มีส่วนร่วมในการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดของโบสถ์ St. Cyril ในเคียฟ ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov เชิญเขา บนผนังของโบสถ์มีการสร้างงานเช่น "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" และ "ความโศกเศร้าในงานศพ" ต่อไปในปี พ.ศ. 2430 ปีผ่านไปทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ ผลงาน "การฟื้นคืนชีพ", "นางฟ้าพร้อมกระถางไฟและเทียน" ปรากฏขึ้น ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งในยุคนั้นซึ่งเขียนในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เคียฟคือ "การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวกทั้งสิบสอง" Prakhov เลือกหัวข้อนี้และ Vrubel เขียนงานอย่างอิสระ
ในปี พ.ศ. 2428 Vrubel เดินทางไปอิตาลีไปยังเวนิสเพื่อศึกษาโมเสกไบเซนไทน์ ที่นั่นเขายังคงวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์เคียฟ: "พระคริสต์", "พระแม่มารีและพระบุตร", "นักบุญซีริล", "นักบุญอาธานาเซียส"
การอยู่ในอิตาลีมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปิน มีความปรารถนาที่จะตะวันออก เมื่อกลับมาถึงเคียฟ Vrubel เขียนว่า "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" และ "เทพนิยายตะวันออก"
ในปี พ.ศ. 2432 Vrubel มาถึงมอสโก ที่นั่นเขาได้พบกับ Mamontov และสมาชิกในแวดวงของเขา มาถึงตอนนี้ Vrubel ได้สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov แล้ว (13 ภาพวาด) ส่วนใหญ่เป็นของ "ปีศาจ" ต่อจากนี้ภาพลักษณ์ของปีศาจก็ไม่ได้ละทิ้งงานของ Vrubel
มิคาอิล วรูเบล นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ยังสามารถแกะสลักได้อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้สร้างร่างและรูปปั้นครึ่งตัวของปีศาจ จากนั้นอีกครั้งเป็นชุดภาพวาดกับปีศาจ ทั้งหมดถูกวาดในลักษณะพิเศษ ภาพวาดดูเหมือน "ตกผลึก" ภาพของวีรบุรุษและภูเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลที่กะพริบ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับสาธารณชน เมื่อตอนเป็นเด็ก ศิลปินมีความสนใจในด้านแร่วิทยาและศึกษา อัญมณี. เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในวิสัยทัศน์ของเขา และในงานมีความรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว
ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel กลายเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาในที่ดินของ S.I. Mamontov ใน Abramtsevo ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir"
ในปี พ.ศ. 2437 Vrubel ไปต่างประเทศอีกครั้ง พระองค์เสด็จเยือนโรม ปารีส มิลาน และเอเธนส์
Vrubel เริ่มสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่. เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Princess Dream" และ "Mikula Selyaninovich" ภาพวาดเหล่านี้ได้รับมอบหมายให้จัดแสดงในศาลาของนิทรรศการ Nizhny Novgorod All-Russian ในเวลาเดียวกัน Vrubel ทำงานในฉากโอเปร่าโดย S.I. Mamontov อ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภายใต้ความประทับใจของโอเปร่า ภาพวาด "เฟาสต์" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้ง
A. Benois พูดถึง Vrubel ดังนี้: “เขาถวายตัว ทรัพย์สมบัติของเขา เขาพร้อมที่จะมอบวัด พระราชวัง เพลง และรูปเคารพแก่เรา เขาไม่ได้ขอสิ่งใดสำหรับสิ่งนี้ เขาเพียงอธิษฐานขอให้เขาได้รับอนุญาตให้มา แสงสว่าง ให้เขาหลุดพ้นจากภาระอันหนักหน่วงที่อัดแน่นอยู่ในตัวของเขา แต่โลกไม่ยอมรับเขา แปลกแยกและถูกดูหมิ่นด้วยซ้ำ จะเปล่งประกาย เล่น สีสัน สนุกสนานไปทำไม ในเมื่อคนเราอยู่ในความหม่นหมองในธุรกิจอยู่แล้ว ในความมืดมิดและความไร้สาระ และไม่มีใครเชื่อ Vrubel ในบางครั้งบางคนที่มีความผิดปกติเขาจะซื้อภาพวาดจากเขาหรือสั่งจิตรกรรมฝาผนังจากเขา แต่ทันทีที่การเชื่อมต่อถูกตัดขาด ชาวฟิลิสเตียก็จมลงจากความพยายามที่พวกเขาทำเพื่อ กลายเป็นคนประหลาด และศิลปินก็พบว่าตัวเองเกียจคร้านและไร้ประโยชน์อีกครั้ง…”
Vrubel ขายผลงานของเขาเพื่อเงินเพนนี “ปัน” และ “เจ้าหญิงหงส์” ขายได้ครึ่งราคาที่ศิลปินตั้งใจขาย มันง่ายที่จะโน้มน้าวเขา เขาไม่ได้ขัดขืนเป็นพิเศษ
ในปี พ.ศ. 2439 มิคาอิล วรูเบลตกหลุมรักในที่สุด นั่นก็เพียงพอแล้ว นักร้องที่มีชื่อเสียงนาเดซดา อิวานอฟนา ซาเบลา เธอนำ ศรัทธาใหม่สำหรับวูเบล Vrubel สร้างชุดภาพเหมือนของเธอในบางภาพ งานในตำนานรูปของเธอก็ถูกทำเครื่องหมายด้วย นี่เป็นความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่ของศิลปิน เขาวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ V. Ya. Bryusov, S. I. Mamontov 
ในปี พ.ศ. 2445 มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่แข็งแกร่งในโศกนาฏกรรม - "ปีศาจผู้พ่ายแพ้" เราสามารถพูดได้ว่าปีศาจสะท้อนชะตากรรมของ Vrubel เอง ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยความที่มีพรสวรรค์มาก เขาจึงไม่สามารถดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาได้ ใน “ปีศาจ” ตัวแรกของปี 1890 ยังคงมองเห็นความหวังและรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง แต่ในปีศาจตัวสุดท้าย ความรู้สึกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็เกิดขึ้นแล้ว ตอนที่ Vrubel ถ่ายทำเรื่อง “The Demon Defeated” อาการแรกของอาการป่วยทางจิตของเขาก็เริ่มปรากฏขึ้น ญาติและเพื่อนสังเกตเห็นสิ่งนี้ ญาติและคนรู้จักทุกคนสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช แต่พวกเขาก็สงสัยอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากไม่เคยมีเรื่องไร้สาระในสุนทรพจน์ของเขาเขาจำทุกคนได้จำทุกอย่างได้ เขามั่นใจในตัวเองมากขึ้นเท่านั้นเลิกขี้อายกับผู้คนและพูดคุยไม่หยุดหย่อน" - E.I.Ge ในปี 1901 ความเจ็บป่วยของ Vrubel ก็ทำให้เขาตกรางในที่สุด พวกเขาบอกว่าเหตุผลของเรื่องนี้รุนแรงเกินไปและงานจิตรกรรมกังวลเกินไป Vrubel คือ เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช เป็นเวลาครึ่งปีที่เขาถูกแยกออกจากสังคมโดยสิ้นเชิงแม้แต่ญาติของเขาก็ไม่มีสิทธิ์ไปเยี่ยมเขาเนื่องจากอาการร้ายแรงของเขา เมื่อเขารู้สึกดีขึ้น Vrubel ก็พยายามหยิบแปรงขึ้นมาอีกครั้ง แต่เขา ไม่มีความแข็งแกร่งเพียงพอไม่มีแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ความหดหู่เข้ามา เขาจาก Savva ลูกชายของเขาไปที่แหลมไครเมียเพื่อรับความประทับใจใหม่ ๆ และปรับปรุงสภาพของเขา ในขณะที่พวกเขาหยุดที่ที่ดิน von Mecca Savva ก็ล้มป่วยลง . โรคนี้รักษาไม่หาย ปีกลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับครอบครัว Vrubel การตายของลูกชายคนเดียวของพวกเขา Zabela สูญเสียเสียงของเธอความเจ็บป่วยทางจิตของมิคาอิล - ทุกอย่างมาในคราวเดียว ในปี 1904 ชื่อเสียงมาถึง ศิลปิน เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วฟื้นตัวไม่มากก็น้อย ในปี 1906 ศิลปินสูญเสียการมองเห็นเขาตาบอด
วันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2453 Vrubel ถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Blok กล่าวคำอำลา: “ ... Vrubel มีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างออกไปเช่นเดียวกับอัจฉริยะทุกคนเพราะพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะด้วย Vrubel ทำให้เราตกใจเพราะในงานของเขาเราเห็นว่าคืนสีน้ำเงินลังเลและลังเลที่จะชนะอย่างไร คาดการณ์ไว้บางทีความพ่ายแพ้ที่กำลังจะเกิดขึ้นของเขา"
Vrubel ทิ้งผลงานไว้ประมาณ 200 ชิ้น
มิคาอิล วรูเบล นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคนแรกมีท่าทางพิเศษในการแสดงของเขา งานศิลปะดังนั้นภาพวาดของเขาจึงยากที่จะสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่น ทุกคนที่รู้จักศิลปินและเพื่อน ๆ ของเขาต่างตั้งข้อสังเกตถึงอารมณ์พิเศษและลักษณะเฉพาะของอาจารย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในตัวเขา ผลงานที่ยอดเยี่ยม. มาดูผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และนำเสนอแกลเลอรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกันดีกว่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมิคาอิล วรูเบล.
ประวัติเล็กน้อยและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์...
ภาพเหมือนของ Vrubel
Vrubel Mikhail Aleksandrovich เกิดในปี 1856 ในเมือง Omsk และเมื่ออายุ 10 ขวบ Misha ตัวน้อยได้แสดงความสามารถทางศิลปะรวมถึงการวาดภาพด้วย ทั้งญาติและตัวเขาเองไม่คิดว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แต่ภาพร่างและภาพร่างแรกของเขาก็เป็นเครื่องยืนยันถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาแล้ว
เมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่ศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts Vrubel ได้พัฒนารูปแบบศิลปะพิเศษตามที่พวกเขากล่าวว่าเป็นสไตล์ของเขาเอง ความจริงที่ว่าตัวละครหลักในผลงานของเขาคือปีศาจทำให้เกิดข่าวลือมากมายว่าศิลปินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจและเมื่อมีผู้อาศัย โลกอื่นทรงเปิดเผยเจ้านายของเขา ใบหน้าที่แท้จริงมิคาอิล วรูเบล ตาบอดและเสียสติ
ศิลปินเดินทางบ่อยครั้ง ดังนั้นลองจินตนาการถึงช่วงเวลาแห่งความเข้าใจและการวาดภาพของปรมาจารย์ในเวลาและอวกาศ
สมัยเคียฟ พ.ศ. 2423-2432
ในช่วงห้าปีของชีวิตในเคียฟ ศิลปินได้ทำงานจำนวนมากเสร็จ แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถสัมผัสและซึมซับต้นกำเนิดของภาพวาดรัสเซียได้
ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Cyril ซึ่ง Vrubel วาดภาพเองเขาวาดภาพปูนเปียกขนาดมหึมา "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" ปรมาจารย์สามารถผสมผสานต้นกำเนิดของการวาดภาพไอคอนสไตล์ไบเซนไทน์เข้ากับการวิจัยภาพบุคคลของเขาเองได้อย่างแม่นยำ
ศิลปินใช้วาดภาพร่างของอัครสาวกและพระมารดาของพระเจ้า ต้นแบบจริงผู้คนที่ฉันสื่อสารด้วยขณะอยู่ในเคียฟ
ไอคอนที่ Vrubel วาดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์ซีริลได้เชิดชูศิลปินและกลายเป็น จุดเริ่มบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา
ดังที่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าไอคอนนี้สร้างขึ้นตามหลักการของการยึดถือแบบคริสเตียนทั้งหมด แต่ Vrubel นำเอาภาพเหมือนที่แสดงออกและความแปลกประหลาดมาสู่มัน
มีข่าวลือว่าอาจารย์แอบหลงรักภรรยาของลูกค้าซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ Adrian Prakhov และเธอคือเอมิเลียและลูกสาวคนเล็กของพวกเขาที่มองดูนักบวชในโบสถ์จากไอคอน
คอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของศิลปินประกอบด้วยภาพเหมือนตนเองมากมาย แต่ภาพนี้ซึ่งวาดระหว่างที่เขาอยู่ในเคียฟ สื่อถึงลักษณะนิสัยและแรงบันดาลใจของอาจารย์ได้อย่างแม่นยำที่สุด
กราฟิกครอบครองสถานที่พิเศษในการสร้างสรรค์และภาพเหมือนตนเองก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ทุกประการ รูปลักษณ์ที่เด็ดเดี่ยวแต่เข้มข้นเล็กน้อย บ่งบอกว่าศิลปินยังคงอยู่ การค้นหาที่สร้างสรรค์ยังคงมองหาวิธีพิเศษของตัวเองในการถ่ายทอดความเป็นจริงบนผืนผ้าใบและประติมากรรม
รูปทรงที่พร่ามัวยังบ่งบอกถึงการค้นหาของศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ในเส้นดินสอที่วาดอย่างมั่นใจเราสามารถสัมผัสถึงมืออันหนักแน่นของปรมาจารย์ได้แล้ว
เมื่อกลับมาที่เคียฟหลังจากเดินทางไปอิตาลี Vrubel ก็พุ่งเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้งและผู้ประกอบการ Kyiv คนหนึ่งสั่งให้เขาวาดภาพลูกสาวของเขา
เช่นเคย Vrubel เข้าหาเรื่องนี้อย่างละเอียดและวาดภาพในลักษณะที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกว่า "ภาพเหมือนในจินตนาการ" และนี่คือลักษณะที่ขัดแย้งกันของศิลปินอยู่ในมือของเด็กผู้หญิง ดอกกุหลาบที่สวยงามและถัดจากนั้นก็มีกริชอันแหลมคม
ในฤดูร้อนปี 2018 Ukrposhta ได้ออกแสตมป์มูลค่าหน้า 5 Hryvnia ซึ่งแสดงให้เห็นภาพวาดนี้โดยศิลปินและลายเซ็น: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”
มอสโก พ.ศ. 2433-2445
อยู่ในมอสโกที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกวาดภายใต้อิทธิพลของผลงานของมิคาอิล Lermontov
ปีศาจนั่งกอดอกอยู่รายล้อมไปด้วยดอกไม้แปลกตา มองไปไกลอย่างเศร้าสร้อย การทำงานเพื่ออธิบายผลงานของ M. Lermontov ทำให้ Vrubel สามารถถ่ายทอดภาพได้อย่างแม่นยำ ฮีโร่วรรณกรรม. จุติมาในปีศาจของเขา ลักษณะของมนุษย์, ความขัดแย้งภายในความแข็งแกร่งและความสงสัยอย่างต่อเนื่อง
ดูเหมือนว่าภาพของปีศาจที่ถูกประหารชีวิตบนผืนผ้าใบในที่สุดก็ยืนยันว่าปรมาจารย์ผู้สงสัยได้ค้นพบสไตล์พิเศษของตัวเองแล้ว
สำหรับคนรัก นรกและการเดินทางคือวัสดุของเรา
Vrubel อาศัยอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียและพบแรงบันดาลใจในนั้น ภาพวาด "The Swan Princess" ถูกวาดภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Nikolai Rimsky-Korsakov ที่สร้างจากเทพนิยายของ Alexander Pushkin
ศิลปินทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับการผลิต และภรรยาคนแรกของเขารับบทเป็นเจ้าหญิง ภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงของ Vrubel นั้นเศร้าและลึกลับและมีสัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมและตัวผลงานเองก็เป็นไข่มุกแท้ของคอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของเขา
ภาพนี้อยู่ไกลจากภาพบนเวทีเพราะ Vrubel รวบรวมความเป็นคู่ทั้งหมดของแก่นแท้ของหงส์ไว้ในภาพ - ความปรารถนาในสวรรค์บางสิ่งที่สดใสและความปรารถนาในน้ำทะเลสีเข้มของความลึกของทะเล
นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพประกอบของผลงาน "The Demon" ของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ แต่ในแง่ของการดำเนินการทางศิลปะและการแสดงภาพ ภาพประกอบนี้อยู่ในอันดับ สถานที่สำคัญในงานของศิลปิน
ภาพประกอบนี้ทำด้วยสีน้ำสีดำสื่อถึงโศกนาฏกรรมของการเดตของปีศาจกับทามารา และความเจ็บป่วยในช่วงเริ่มต้นของศิลปินจะปรากฏให้เห็นในอารมณ์ของภาพแล้ว
ในภาพประกอบทั้งหมด ปีศาจอยู่ในอิริยาบถเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง คือ “เทวดาตกสวรรค์” ที่ตั้งถิ่นฐานอย่างมั่นคงในโลก พลังแห่งความมืด. แต่ทามารามักจะอยู่ในท่าที่แตกต่างกันซึ่งศิลปินเน้นย้ำถึงความสงสัยเกี่ยวกับการเลือกของเธอ - ระหว่างสวรรค์และโลก
เมื่อย้ายออกไปจากภาพลักษณ์ของปีศาจ Vrubel ด้วยความหลงใหลที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาจึงเริ่มเขียนนิทาน
ภาพวาดนี้ถือเป็นแผงที่มีชื่อเสียงที่สุด เมืองหลวงของรัสเซียและเขียนโดยศิลปินจากบทละครของ Edmond Rostand ในเวลานี้เขาวาดภาพผืนผ้าใบสองผืนที่จะจัดแสดงในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมใน Nizhny Novgorod แต่คณะกรรมการไม่อนุญาตให้ดูได้
Savva Morozov ต้องการกอบกู้สถานการณ์โดยจัดแสดง "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovich" ในศาลาของเขาเอง แต่ประชาชนได้รับภาพวาดด้วยความเกลียดชัง
ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จโดยมิคาอิล วรูเบลกลายเป็นการกลับมาของศิลปินในธีมของปีศาจหลังจากหยุดพักไป 8 ปี
ตัวงานเองก็ใช้โทนสีเข้มหม่นๆ ปีศาจสวมเสื้อคลุมสีน้ำตาลผูกด้วยเข็มขัด เขาทะยานเหนือเทือกเขาคอเคซัสและแม่น้ำ แต่รายละเอียดส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกวาดไว้ ดังนั้นแผนสุดท้ายจึงไม่ชัดเจน
ปีศาจบินได้เหมือนกับที่ศิลปินต้องการจะบิน แต่ในลักษณะและสีเข้มของภาพวาดเห็นได้ชัดว่า Vrubel ป่วยหนักแล้ว และสัญลักษณ์ก็แสดงออกมาในความไม่สมบูรณ์...
ในปี 1901 Nadezhda Zabela และ Mikhail Vrubel ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อ Savva เด็กผู้ชายที่มีร่างกายแข็งแรงและมีสุขภาพดี เขามีข้อบกพร่อง เขามีปากแหว่ง
จิตรกรตำหนิตัวเองในเรื่องนี้ แต่ขัดจังหวะงานเรื่อง "The Defeated Demon" เขาจึงสร้างภาพเหมือนของ Savvushka เขามองเราจากภาพ ใบหน้าของเด็กแต่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวและการมองที่จริงจัง
คำอธิบายของภาพวาดมักจะมาพร้อมกับข้อความว่าการเกิดของลูกชายที่มี "ปากแหว่ง" และอื่น ๆ อีกมากมายของเขา เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1903 ปี - ยังทำให้ศิลปินตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ามากขึ้น
ผลงานล่าสุด
แนวคิดในการเขียนเรื่องราวนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 และในที่สุดความช็อคในชีวิตและความเจ็บป่วยที่ลุกลามก็ยืนยันผู้เขียนถึงความถูกต้องของการเลือกของเขาในที่สุด และในปี พ.ศ. 2445 Vrubel ก็วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาเสร็จ
ภาพพื้นหลังที่สวยงามของภาพคือ ภูมิทัศน์ภูเขาเต็มไปด้วยแสงตะวันสีแดงฉาน และเบื้องหน้าคือร่างของปีศาจที่พ่ายแพ้ ดูเหมือนว่าเขาจะติดอยู่ระหว่างขอบบนและล่างของภาพ และไม่สามารถหลบหนีได้
ภาพวาดนี้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิทรรศการ World of Arts และผู้ชมกลุ่มแรก ๆ ดูผู้เขียนเขียนผืนผ้าใบของเขาใหม่
ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของจิตรกรที่สร้างขึ้นบนผนังโรงพยาบาลโดย V.P. Serbsky กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
การสังเคราะห์สีที่สดใสและการแสดงออกนี้เผยให้เห็นอย่างเต็มที่ ศักยภาพในการสร้างสรรค์และความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ การจ้องมองของ Seraphim แสดงออกถึงความมั่นใจและความหวัง ส่วนดาบและตะเกียงที่อยู่ในมือของทูตสวรรค์ก็เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้าม
ผลงานอันงดงามของ Vrubel นี้เป็นที่รู้จักในชื่ออื่น - "Azrael" เช่นเดียวกับ "นางฟ้าด้วยดาบและกระถางไฟ"
ภาพนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากการที่ Vrubel ซึ่งสูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงได้รับอนุญาตให้วาดภาพในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการตรัสรู้
กวีชาวรัสเซียเองก็โพสท่าให้ศิลปินในตอนเช้าและอีกไม่นานศิลปิน Valentin Serov ก็มาที่ห้องในโรงพยาบาลและวาดภาพเหมือนของ Vrubel เองในตอนเย็น
ในเวลาเดียวกันก็มีภาพวาดสองภาพออกมาจากพู่กันของศิลปินรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน - กวี Valery Bryusov และจิตรกร Mikhail Vrubel
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Mikhail Vrubel...
- Vrubel เริ่มทำงานกับรูปปีศาจในขณะที่ยังคงวาดภาพโบสถ์เซนต์ซีริล สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงลักษณะที่ขัดแย้งกันของศิลปิน เขาวาดภาพเทวดาที่สดใสบนไอคอน เขาวาดภาพปีศาจในเวิร์คช็อป
- ขณะทำงานศิลปินมักมีการเปลี่ยนแปลง แผนเดิม. นี่คือลักษณะที่ภาพของเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลปรากฏในภาพวาด "Pearl Shell"
- ค่อนข้างเป็นความจริงที่น่าเศร้า แต่ปวดร้าวทางจิตและ โศกนาฏกรรมในชีวิตในที่สุดก็นำ Vrubel ไป โรงพยาบาลโรคจิต. เขาเริ่ม เส้นทางที่สร้างสรรค์จากภาพวาดของโบสถ์เซนต์ซีริลซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของโรงพยาบาลในโรงพยาบาลและจบชีวิตลง
- ภาพวาด "The Defeated Demon" มีความร่าเริงอยู่แล้วในแกลเลอรี และศิลปินก็มาเขียนปีศาจที่พ่ายแพ้ของเขาขึ้นมาใหม่
- ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน ผู้คนต่างหัวเราะเยาะผลงานของเขา แต่วันหนึ่งเพื่อนศิลปินของเขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดของเขาครั้งใหญ่... Vrubel ได้รับการยอมรับ แต่มันก็สายเกินไปเมื่อถึงเวลานั้นเขาป่วยหนักแล้ว
- เย็นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vrubel เปิดหน้าต่างและสูดอากาศหนาวจัดแล้วพูดว่า "เรากำลังจะไป Academy!" วันรุ่งขึ้น พิธีไว้อาลัยสำหรับศิลปินเริ่มต้นขึ้นที่ Academy of Arts และได้ยินเสียงร่ำไห้ในงานศพไปทั่วบริเวณ
Vrubel เสียชีวิตในปี 1910 และนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในงานศิลปะรัสเซียและโลก แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล กวาดล้างชีวิตเหมือนดาวหาง ทิ้งร่องรอยอันเป็นเอกลักษณ์และสดใสไว้บนขอบฟ้าของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก
เขายังคงอยู่คนเดียวตลอดชีวิตโดยรายล้อมไปด้วยผู้คนโดยเปลี่ยนจากนักเล่นแร่แปรธาตุมาเป็นศาสดาพยากรณ์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาล้ำหน้าไปมากทำนายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของเขาเองในภาพวาดของเขา
Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel) ศิลปินชาวรัสเซียตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และความทันสมัยในรัสเซีย ศิลปกรรม. เกิดที่ออมสค์เมื่อวันที่ 5 (17 มีนาคม) พ.ศ. 2399 Vrubel ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2423-2427) กับ Pavel Petrovich Chistyakov; เรียนบทเรียนสีน้ำจาก Ilya Efimovich Repin การวาดภาพมีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อ Vrubel ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส(ในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาคือชาวสเปน M. Fortuny และชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอล) สไตล์ดั้งเดิมของ Vrubel - การวาดภาพผลึกชนิดพิเศษที่กะพริบในโทนสีของ "พลบค่ำโลกสีน้ำเงิน - ม่วง" - ในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในตัวเขา ปีที่เคียฟ(พ.ศ. 2427-2432) และสอดคล้องกับศิลปะของคริสตจักร ได้รับเชิญให้ฟื้นฟูโบสถ์ซีริล (ศตวรรษที่ 12) Vrubel ต้องทำการแต่งเพลงใหม่หลายครั้ง (โดยเฉพาะ Descent of the Holy Spirit, 1884); ในเวลาเดียวกันศิลปินยังได้วาดภาพไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตร (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ประเพณีไบเซนไทน์เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่เฉียบคมและน่าเศร้าแห่งยุคสมัยใหม่
ความงดงามอันน่าหลงใหลของการระบายสีของ Vrubel ปรากฏให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในภาพวาด Girl on the background of a Persian Carpet (1886, ibid.) หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Vrubel ก็กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่กระตือรือร้นมากที่สุด กลุ่มศิลปะซาวา มามอนตอฟ. ที่นี่จิตรกรวาดภาพเขียนที่ดีที่สุดของเขาจำนวนหนึ่งผลงานใน majolica - ประติมากรรมของ Tsar Berendey, Lel, Volkhov - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery, มอสโก, หันมาออกแบบ, เขาสร้างภาพร่างของเตาเซรามิก, แจกัน, ม้านั่ง (พิพิธภัณฑ์ใน Abramtsevo ). "สไตล์รัสเซีย" ของสิ่งเหล่านี้ยังแสดงออกมาในฉากของเขาที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของมอสโกของ Savva Ivanovich Mamontov รวมถึงในการออกแบบ Sadko (1897) และ The Tale of Tsar Saltan (1900) โดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov . พรสวรรค์ของ Vrubel ในฐานะมัณฑนากรยังปรากฏชัดในแผงขนาดใหญ่ของเขา Princess Dreams ซึ่งได้รับมอบหมายให้จัดงาน Nizhny Novgorod Fair (1896, หอศิลป์ Tretyakov).
บรรยากาศ เทพนิยายลักษณะของภาพวาด Pan (1899), The Swan Princess, Towards Night, Lilac (ทั้งหมด 1900) เต็มไปด้วยความรู้สึกแห่งความโกลาหลอันมืดมนลักษณะของสัญลักษณ์ที่ซุ่มซ่อนอยู่เบื้องหลังเปลือกนอกของจักรวาล ภาพวาดยังแสดงออกและน่าทึ่งอีกด้วย (K. D. และ M. I. Artsybushev เช่นเดียวกับ Savva Mamontov ทั้งสามภาพในปี 1897 ผลงานทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov Gallery) โศกนาฏกรรมเบื้องหลังมาถึงจุดไคลแม็กซ์ในภาพ Vrubel ที่ย้อนกลับไปที่ภาพประกอบของเขาสำหรับบทกวี Demon ของ Lermontov (สีน้ำ, การล้างบาป, พ.ศ. 2433-2434, หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ในภาพเขียน Demon (1890) และ Demon Defeated (พ.ศ. 2445; ผลงานทั้งสองชิ้น – หอศิลป์ Tretyakov)
การรวมตัวของประกายแวววาวเข้ามา ภาพสุดท้ายใกล้แล้ว ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์. ในปี 1902 Vrubel ประสบกับอาการป่วยทางจิตอย่างรุนแรง แต่แม้ในช่วงเวลาต่อมาของเขา (ส่วนใหญ่ใช้เวลาอยู่ในคลินิกเอกชนในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาได้สร้างผลงานมากมายที่โดดเด่นด้วยงานฝีมืออันประณีต (Pearl, 1904; Portrait of Valery Yakovlevich Bryusov, พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) - งานเปลี่ยนผ่านจากสมัยใหม่ไปสู่แนวหน้า ในปี พ.ศ. 2449 ศิลปินก็ตาบอด Vrubel เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 (14) เมษายน พ.ศ. 2453 อิทธิพลของงานศิลปะของเขานั้นเป็นสากล: ปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียคนสำคัญเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 มีประสบการณ์ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น