>

วันสำคัญของชีวิตและการทำงานของ N. ก. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

ชีวประวัติโดยย่อของ Rimsky-Korsakovเป็นที่ต้องการของนักเรียนโรงเรียนดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่สนใจในศิลปะด้วย เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับชีวิตของเกจิที่โดดเด่นและเรียนรู้ประเด็นหลักจากงานของเขา

สิ่งที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจก็คือพวกเขาถ่ายทอดสาระสำคัญด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ

ชีวประวัติของริมสกี-คอร์ชาคอฟ

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) เป็นนักแต่งเพลง ครู และผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่โดดเด่น ด้วยอายุเพียง 64 ปี เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานศิลปะได้มากมาย โดยจารึกประวัติศาสตร์ในฐานะปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่มีพรสวรรค์

นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

Rimsky-Korsakov เกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin จังหวัด Novgorod แม้จะชื่นชอบดนตรีซึ่ง Nikolai Andreevich แสดงด้วย วัยเด็กเขายังคงไป การรับราชการทหาร. อิทธิพลที่แข็งแกร่งในเรื่องนี้ เขาได้รับอิทธิพลจากพี่ชาย เจ้าหน้าที่ และพลเรือตรีในอนาคต

เมื่อเริ่มเรียนเมื่ออายุ 6 ขวบ เขาเริ่มสนใจดนตรีในคริสตจักรและเพลงพื้นบ้าน และเมื่ออายุ 11 ขวบ เขาก็เขียนผลงานชิ้นแรก

ในปี 1862 หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ครอบครัว Rimsky-Korsakov ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น Nikolai Andreevich พบกัน นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและอาจารย์ M.A. Balakirev ได้เข้าร่วมแวดวงของเขาซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า “ พวงอันยิ่งใหญ่" ในที่สุด Rimsky-Korsakov ก็ได้สร้างมุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาขึ้นมา

ประวัติโดยย่อไม่อนุญาตให้เราพูดถึงคุณสมบัติทั้งหมด การรับราชการทหารนักแต่งเพลงในอนาคต สมมติว่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 Rimsky-Korsakov เสิร์ฟบนปัตตาเลี่ยน (เรือ) Almaz การเดินทางสามปีทำให้เขาได้เห็นหลายประเทศ แต่ไม่มีเวลาเรียนดนตรีเลย

จุดเริ่มต้นของงานของ Rimsky-Korsakov

สามปีต่อมาเมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nikolai Andreevich ได้สร้างการติดต่อกับแวดวงของ Balakirev อีกครั้ง ตอนนั้นเองที่เขาได้พบกับเอ.พี. โบโรดิน, แอล.ไอ. Shestakova (น้องสาวของ Glinka) และ P.I. ไชคอฟสกี้.

ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังคงทำงานใน First Symphony ของเขาต่อไป ในเวลาเดียวกัน "Overture on Russian Themes" (2409), "Serbian Fantasy" (2410), ภาพวาดไพเราะ "Sadko" (2439), Second Symphony ("Antar", 2411) และบทกวีโรแมนติกที่สดใสจำนวนหนึ่ง . โดยรวมแล้วเขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 79 เรื่อง

เมื่อพิจารณาถึงชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov ซึ่งมาจากตระกูลทหารเรือเขาควรทำ ระดับพันธุกรรมความรักที่มีต่อทะเลได้ถูกส่งต่อ ก่อนหน้าเขา ไม่มีใครพยายามพรรณนาถึงองค์ประกอบท้องทะเลเป็นสีสันทางดนตรีด้วยซ้ำ

ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่ไม่ธรรมดา เขาสามารถถ่ายทอดลักษณะของทะเลและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันได้อย่างเชี่ยวชาญ ต่อมานักประพันธ์เพลงชื่อดังคนอื่นๆ ก็เริ่มนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือ Rimsky-Korsakov มีสิ่งที่เรียกว่าการได้ยินแบบสี นั่นคือเขาเห็นแต่ละโทนเสียงเป็นสีใดสีหนึ่ง คุณลักษณะเฉพาะนี้เรียกว่าซินเนสเธเซีย ดังนั้น E major จึงสัมพันธ์กับสีน้ำเงิน ดังนั้นงาน “ทะเล” ทั้งหมดของเขาจึงเขียนด้วยภาษา E major

ความสำเร็จและการยอมรับ

ความสำเร็จของผลงานนั้นชัดเจนมากจนในปี พ.ศ. 2414 ริมสกี-คอร์ชาคอฟได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ดนตรี เครื่องมือวัด และการเรียบเรียงที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ควรสังเกตว่าหากไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม การได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติที่ไม่ธรรมดาและความสามารถที่โดดเด่นของอนาคตคลาสสิกไม่ได้ถูกตั้งคำถามโดยใครเลย ที่น่าสนใจคือทุกวันนี้เรือนกระจกแห่งนี้มีชื่อของเขา


นักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2440

สองปีต่อมานักดนตรีก็กลายเป็นผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือและในปี พ.ศ. 2417 - ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี ในปีเดียวกันนั้น Rimsky-Korsakov เริ่มจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีอย่างแข็งขันและจากนั้นก็แสดงโอเปร่า

ชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเขาทำกิจกรรมประเภทใดประเภทหนึ่งได้ง่ายเพียงใด

ที่น่าสนใจคือเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง" เนื่องจากเขาชื่นชอบโลกแห่งเทพนิยายอันมหัศจรรย์ เขาเป็นผู้คิดค้นมาตราส่วนสมมาตรซึ่งต่อมาเรียกว่า "มาตราส่วน Rimsky-Korsakov"

โอเปร่าเรื่องแรกของเกจิคือ "The Pskov Woman" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2415 เจ็ดปีต่อมาเขาได้สร้าง "May Night" ตามเนื้อเรื่องของ N.V. โกกอล. จากนั้นในปี พ.ศ. 2424 โอเปร่าที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดเรื่อง "The Snow Maiden" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขียนโดย A.N. ออสตรอฟสกี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของ Rimsky-Korsakov ก็คือในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เขาเริ่มมีประสบการณ์บางอย่าง การตกต่ำอย่างสร้างสรรค์- อย่างไรก็ตามในทางกลับกันโอเปร่าที่น่าทึ่งเรื่อง "The Night Before Christmas" (1895), "Sadko" (1896), "และ Salieri" (1897) ซึ่งเป็นบทนำของโอเปร่า "The Pskov Woman" และ "The Tsar's Bride” (อิงจากละครของลีโอ) เปิดตัวด้วยความเข้มข้นอย่างไม่น่าเชื่อ Meya, 1898)

ครอบครัวริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ในปี พ.ศ. 2415 Nikolai Andreevich แต่งงานกับ Nadezhda Nikolaevna Purgold เธอยังเป็นนักเปียโน นักดนตรี และนักแต่งเพลงอีกด้วย

พวกเขามีลูกเจ็ดคน สองคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กๆ ทุกคนได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี ท้ายที่สุดแล้วทั้งพ่อและแม่ก็เป็น บุคคลสำคัญในด้านนี้.

ผู้ร่วมสมัยเน้นย้ำว่า Rimsky-Korsakov เป็นพ่อที่เอาใจใส่มากและให้ความสนใจลูก ๆ ของเขาเป็นอย่างมาก เขาไม่เพียงแต่ศึกษาดนตรีกับพวกเขาอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังเลี้ยงดูพวกเขาด้วยประเพณีอันชาญฉลาดในยุคนั้นด้วย

คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของเขาได้ในหนังสือซีรีส์ "ZhZL" โดยผู้แต่ง I.F. คูนินา.

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี พ.ศ. 2448-2450 วี จักรวรรดิรัสเซียเริ่ม เหตุการณ์การปฏิวัติ- ริมสกี-คอร์ซาคอฟเข้าข้างนักเรียนที่ประท้วงประณามการกระทำของฝ่ายบริหารของวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความสามัคคี เขาจึงลาออกโดยสิ้นเชิง แต่ต่อมาเมื่อเปลี่ยนผู้นำของเรือนกระจก เขาก็กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติ บางครั้งห้ามมิให้แสดงผลงานอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามถึงอย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตผลงานของ Rimsky-Korsakov ก็ถูกจัดขึ้นเป็นประจำทั่วประเทศ และฝูงชนของประชาชนก็มาฟังเพลงสุดพิเศษนี้ เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการสนับสนุน Nikolai Andreevich ผู้ฟังจึงยืนขึ้นทุกครั้ง

ผู้ติดตามของนักแต่งเพลงมีจำนวนประมาณ 200 คน นักดนตรีที่โดดเด่นรวมถึงตัวเลขเช่น Prokofiev, Stravinsky, Gnesin, Taneyev และอื่น ๆ

โดยการเขียนโอเปร่า The Golden Cockerel ทำให้ Rimsky-Korsakov เยาะเย้ยภาพลักษณ์ของซาร์อย่างเปิดเผย งานนี้ถูกแบนทันที เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว นักดนตรีวัยกลางคนก็ประสบภาวะหัวใจวายซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตที่ใกล้จะเกิดขึ้น

Nikolai Andreevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2451 ในหมู่บ้าน Lyubensk ผู้แต่งมีที่ดินในชนบทอยู่ที่นั่น ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา

ฝังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อ สุสานโนโวเดวิชี- ในปี 1930 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยัง Necropolis of Art Masters ของ Alexander Nevsky Lavra

หากคุณชอบเรื่องสั้น ชีวประวัติของริมสกี-คอร์ชาคอฟอย่าลืมแชร์บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก

ใช่แล้ว อ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดและอย่าลืมสมัครสมาชิกเว็บไซต์ด้วยวิธีที่สะดวก

พรสวรรค์หรือพลังของเขาหรือความปรารถนาดีอันไร้ขอบเขตที่มีต่อลูกศิษย์และสหายไม่เคยอ่อนแอลง ชีวิตอันรุ่งโรจน์และกิจกรรมระดับชาติอย่างลึกซึ้งของบุคคลเช่นนี้ควรเป็นความภาคภูมิใจและความสุขของเรา ...มีกี่คนในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมดที่สามารถชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติที่สูงส่ง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และผู้ที่ไม่ธรรมดาอย่างริมสกี-คอร์ซาคอฟ?
V. Stasov

เกือบ 10 ปีหลังจากการเปิด Russian Conservatory แห่งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2414 ศาสตราจารย์คนใหม่ในชั้นเรียนการประพันธ์และการเรียบเรียงก็ปรากฏตัวภายในกำแพง แม้จะอายุยังน้อย - เขาอายุยี่สิบแปดปี - เขาได้รับชื่อเสียงแล้วในฐานะผู้แต่งผลงานต้นฉบับสำหรับวงออเคสตรา: การทาบทามในธีมรัสเซีย, จินตนาการในธีมของเพลงพื้นบ้านของเซอร์เบีย, ภาพไพเราะจากมหากาพย์รัสเซีย "Sadko" และห้องชุดบนที่ดิน เทพนิยายตะวันออก"อันตาร์". นอกจากนี้ยังมีการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายและผลงานในโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่อง "The Pskov Woman" ก็เต็มไปด้วยความผันผวน ไม่สามารถเกิดขึ้นกับใครก็ได้ (อย่างน้อยก็ผู้อำนวยการเรือนกระจกที่เชิญ N. Rimsky-Korsakov) ว่าเขากลายเป็นนักแต่งเพลงโดยแทบไม่มีเลย การฝึกดนตรี.

Rimsky-Korsakov เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากความสนใจทางศิลปะ พ่อแม่ โดย ประเพณีของครอบครัวเตรียมเด็กชายให้พร้อมรับราชการในกองทัพเรือ (ลุงและพี่ชายของเขาเป็นกะลาสีเรือ) แม้ว่า ความสามารถทางดนตรีเกิดมาเร็วมากเพื่อศึกษาอย่างจริงจังในระดับเล็กๆ เมืองต่างจังหวัดไม่มีใครเลย เพื่อนบ้านสอนเปียโน จากนั้นคนรู้จักของผู้ปกครองและนักเรียนของผู้ปกครองคนนี้ เติมเต็มความประทับใจทางดนตรี เพลงพื้นบ้านการแสดงสมัครเล่นโดยแม่และลุงและการร้องเพลงลัทธิในอาราม Tikhvin

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่ง Rimsky-Korsakov เข้ามาลงทะเบียนใน Naval Corps เขาไปเยี่ยม โรงละครโอเปร่าและในคอนเสิร์ต จดจำ "Ivan Susanin" และ "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ซิมโฟนีของ Beethoven ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในที่สุดเขาก็มีครูที่แท้จริง - F. Canille นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักดนตรีที่มีการศึกษา เขาแนะนำให้นักเรียนที่มีพรสวรรค์แต่งเพลงด้วยตัวเองแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Balakirev ซึ่งมีกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - M. Mussorgsky, Ts. Cui และต่อมา A. Borodin เข้าร่วมกับพวกเขา (วงกลมของ Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ “ กำมืออันทรงพลัง”)

ไม่มี "kuchkists" คนใดที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตรดนตรีพิเศษ ระบบที่ Balakirev เตรียมให้พวกเขาเป็นอิสระ กิจกรรมสร้างสรรค์มีดังต่อไปนี้: เขาเสนอหัวข้อที่รับผิดชอบทันทีจากนั้นภายใต้การนำของเขาในการอภิปรายร่วมกันควบคู่ไปกับการศึกษาผลงาน นักแต่งเพลงรายใหญ่ปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการเขียนได้รับการแก้ไขแล้ว

Balakirev แนะนำให้ Rimsky-Korsakov วัย 17 ปีเริ่มต้นด้วยซิมโฟนี ในขณะเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มที่จบจากนาวิกโยธินก็ต้องไป การหมุนเวียน- เขากลับมาหาดนตรีและเพื่อน ๆ ในงานศิลปะอีกครั้งหลังจากผ่านไป 3 ปี พรสวรรค์อันชาญฉลาดช่วยให้ Rimsky-Korsakov เชี่ยวชาญและได้อย่างรวดเร็ว รูปแบบดนตรีและการเรียบเรียงสีสันสดใสและเทคนิคการแต่งเพลงที่ไม่ผ่านพื้นฐานของโรงเรียน หลังจากสร้างดนตรีซิมโฟนีที่ซับซ้อนและทำงานในโอเปร่าแล้ว ผู้แต่งก็ไม่รู้พื้นฐานที่แท้จริง วิทยาศาสตร์ดนตรีและไม่คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่จำเป็น และจู่ๆ ก็มีข้อเสนอให้สอนที่เรือนกระจก!.. “ถ้าเรียนมาสักหน่อย ถ้ารู้มากกว่ารู้จริงอีกสักหน่อย ก็ชัดเจนว่าทำไม่ได้ และไม่มีสิทธิ์ รับสิ่งที่เสนอให้ฉัน” ประเด็นก็คือการเป็นศาสตราจารย์คงจะโง่และไม่ซื่อสัตย์ในส่วนของฉัน” ริมสกี-คอร์ซาคอฟเล่า แต่เขาแสดงความรับผิดชอบสูงสุด ไม่ใช่ความไม่ซื่อสัตย์ โดยเริ่มเรียนรู้พื้นฐานที่เขาควรจะสอน

มุมมองเชิงสุนทรีย์และโลกทัศน์ของ Rimsky-Korsakov ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860 ภายใต้อิทธิพลของ "Mighty Handful" และนักอุดมการณ์ V. Stasov ในเวลาเดียวกัน ได้มีการกำหนดพื้นฐานระดับชาติ การวางแนวทางประชาธิปไตย ธีมหลัก และภาพลักษณ์ของงานของเขา ในทศวรรษหน้า กิจกรรมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: เขาสอนที่เรือนกระจกมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเทคนิคการเรียบเรียงของเขาเอง (การเขียนศีล, fugues) ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-27) และจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีแทนที่ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev และเตรียมการตีพิมพ์ (ร่วมกับ Balakirev และ Lyadov) คะแนนของโอเปร่าทั้ง Glinka บันทึกและประสานเพลงพื้นบ้าน (คอลเลกชันแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2425 ).

การอุทธรณ์ต่อดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตลอดจนการศึกษารายละเอียดของโน้ตโอเปร่าของ Glinka ในกระบวนการเตรียมตีพิมพ์ช่วยให้ผู้แต่งเอาชนะลักษณะการเก็งกำไรของการแต่งเพลงบางส่วนของเขาซึ่งเกิดขึ้นจากการฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในเทคนิคการแต่งเพลง . ในโอเปร่าสองเรื่องที่เขียนหลังจาก "The Pskov Woman" (1872) - "May Night" (1879) และ "The Snow Maiden" (1881) - ความรักของ Rimsky-Korsakov ที่มีต่อ พิธีกรรมพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านและโลกทัศน์อันศักดิ์สิทธิ์ของเขา

ผลงานของนักแต่งเพลงในยุค 80 ส่วนใหญ่นำเสนอโดยผลงานไพเราะ: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) และ Piano Concerto (1883) รวมถึง "Capriccio Espagnol" ที่มีชื่อเสียง (1887) และ "Scheherazade" (1888) ในเวลาเดียวกัน Rimsky-Korsakov ทำงานในศาล ร้องเพลงประสานเสียง- แต่เวลาและพลังงานส่วนใหญ่ของเขาที่เขาทุ่มเทให้กับการเตรียมการแสดงและการตีพิมพ์โอเปร่าของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา - "Khovanshchina" โดย Mussorgsky และ "Prince Igor" โดย Borodin อาจเป็นไปได้ว่าผลงานโอเปร่าที่เข้มข้นนี้กำหนดว่างานของ Rimsky-Korsakov พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในวงไพเราะ

นักแต่งเพลงกลับมาแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2432 เท่านั้นโดยสร้าง "Mlada" ที่มีเสน่ห์ (พ.ศ. 2432-33) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ทีละเรื่องติดตาม "คืนก่อนวันคริสต์มาส" (พ.ศ. 2438), "Sadko" (พ.ศ. 2439) บทนำของ "The Pskov Woman" - องก์เดียว "Boyaryna Vera Sheloga" และ "The Tsar's Bride" (ทั้ง พ.ศ. 2441) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 “ The Tale of Tsar Saltan” (1900), “ Servilia” (1901), “ Pan Voivode” (1903), “ The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1904) และ “ The Golden Cockerel” (1907) ถูกสร้างขึ้น .

ตลอดทั้ง ชีวิตที่สร้างสรรค์ผู้แต่งก็หันไปใช้เนื้อเพลงที่ร้องด้วย ความรัก 79 เรื่องของเขาประกอบด้วยบทกวีของ A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mey, A. Fet และจาก นักเขียนต่างประเทศเจ. ไบรอน และจี. ไฮน์

เนื้อหาของงานของ Rimsky-Korsakov มีความหลากหลาย: เผยให้เห็นธีมประวัติศาสตร์พื้นบ้าน (“ The Woman of Pskov”, “ The Tale of the Invisible City of Kitezh”), ขอบเขตของบทกวี (“ The Tsar's Bride”, “ Servilia”) และละครในชีวิตประจำวัน (“ Pan Voivode”) สะท้อนภาพของตะวันออก (“ Antar”, “ Scheherazade”) รวบรวมคุณสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีอื่น ๆ (“ เซอร์เบียแฟนตาซี”, “ สเปน Capriccio” ฯลฯ ) แต่ลักษณะเฉพาะมากกว่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟคือความเพ้อฝัน ความยิ่งใหญ่ และการเชื่อมโยงที่หลากหลายกับศิลปะพื้นบ้าน

ผู้แต่งได้สร้างแกลเลอรี่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเสน่ห์อันบริสุทธิ์และไพเราะ ภาพผู้หญิง- ทั้งจริงและมหัศจรรย์ (Pannochka ใน "May Night", Snow Maiden, Marfa ใน "The Tsar's Bride", Fevronia ใน "The Tale of the Invisible City of Kitezh"), รูปภาพของนักร้องลูกทุ่ง (Lel ใน "Snow Maiden", Nezhata ใน “Sadko”)

ก่อตั้งขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1860 นักแต่งเพลงยังคงซื่อสัตย์ต่อความก้าวหน้ามาตลอดชีวิต อุดมคติทางสังคม- ก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 และในช่วงเวลาแห่งการตอบโต้ที่ตามมา ริมสกี-คอร์ซาคอฟได้เขียนโอเปร่าเรื่อง "Kashchei the Immortal" (1902) และ "The Golden Cockerel" ซึ่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผยทางการเมือง ความซบเซาที่ครอบงำในรัสเซีย

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกินเวลานานกว่า 40 ปี เมื่อเข้ามาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Glinka เขายังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนอย่างมีศักดิ์ศรี ศิลปะรัสเซียในวัฒนธรรมดนตรีโลก กิจกรรมสร้างสรรค์และดนตรีและสังคมของ Rimsky-Korsakov มีหลายแง่มุม: นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงผู้แต่งผลงานทางทฤษฎีและการวิจารณ์บรรณาธิการผลงานของ Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีรัสเซีย

กว่า 37 ปีที่สอนที่เรือนกระจกมีนักแต่งเพลงมากกว่า 200 คนศึกษากับเขา: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev และคนอื่น ๆ การพัฒนาธีมตะวันออกของ Rimsky-Korsakov (“ Antar”, “ Scheherazade”, “ The Golden Cockerel”) มีความสำคัญอันล้ำค่าสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติของ Transcaucasia และ เอเชียกลางและทิวทัศน์ท้องทะเลที่หลากหลาย ("Sadko", "Scheherazade", "The Tale of Tsar Saltan", วงจรแห่งความรัก "By the Sea" ฯลฯ ) ได้กำหนดไว้อย่างมากในภาพวาดเสียงกลางแจ้งของ C. Debussy ชาวฝรั่งเศส และภาษาอิตาลี O. Respighi

อี. กอร์ดีวา

ผลงานของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์รัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี- มันไม่ใช่แค่เรื่องใหญ่เท่านั้น ความสำคัญทางศิลปะปริมาณมหาศาลความเก่งกาจที่หายากในงานของเขา แต่ในความจริงที่ว่ากิจกรรมของนักแต่งเพลงครอบคลุมยุคสมัยที่มีพลังอย่างมากในประวัติศาสตร์รัสเซียเกือบทั้งหมดตั้งแต่การปฏิรูปชาวนาไปจนถึงช่วงเวลาระหว่างการปฏิวัติ ผลงานชิ้นแรก ๆ ของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือการเรียบเรียงเพลง "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky ที่เพิ่งเสร็จสิ้น งานใหญ่ปรมาจารย์ "The Golden Cockerel" มีอายุย้อนไปถึงปี 1906–1907: โอเปร่านี้แต่งพร้อมกันกับ "Poem of Ecstasy" ของ Scriabin และ Second Symphony ของ Rachmaninov; เพียงสี่ปีเท่านั้นที่แยกรอบปฐมทัศน์ของ The Golden Cockerel (1909) ออกจากรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ของ Stravinsky สองปีนับจากการเปิดตัวของ Prokofiev ในฐานะนักแต่งเพลง

ดังนั้นผลงานของ Rimsky-Korsakov ตามลำดับเวลาล้วนถือเป็นแก่นของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงการเชื่อมโยงระหว่างยุค Glinka-Dargomyzhsky และศตวรรษที่ 20 สังเคราะห์ความสำเร็จของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ Glinka ถึง Lyadov และ Glazunov โดยซึมซับประสบการณ์มากมายของ Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev นักแต่งเพลงที่แสดงที่ ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX เปิดรับเทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ ทั้งในและต่างประเทศมาโดยตลอด

ตัวละครที่ครอบคลุมและเป็นระบบนั้นมีอยู่ในทิศทางใด ๆ ของงานของ Rimsky-Korsakov - นักแต่งเพลง, ครู, นักทฤษฎี, ผู้ควบคุมวง, บรรณาธิการ ของเขา กิจกรรมชีวิตโดยทั่วไป - โลกที่ซับซ้อนซึ่งผมอยากจะเรียกว่า “พื้นที่ของ Rimsky-Korsakov” เป้าหมายของกิจกรรมนี้คือการรวบรวมและเน้นคุณสมบัติหลักของละครเพลงประจำชาติและจิตสำนึกทางศิลปะในวงกว้างยิ่งขึ้น และท้ายที่สุดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่สำคัญของโลกทัศน์ของรัสเซียขึ้นมาใหม่ (แน่นอน ในการหักเหของแสง "คอร์ซาโคเวีย" เป็นการส่วนตัว) คอลเลคชันนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวิวัฒนาการส่วนบุคคลที่ได้รับอนุญาต เช่นเดียวกับกระบวนการสอนและการเลี้ยงดู - ไม่เพียงแต่สำหรับนักเรียนโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งหมดด้วย สภาพแวดล้อมทางดนตรี- ด้วยการศึกษาด้วยตนเองการศึกษาด้วยตนเอง

A. N. Rimsky-Korsakov ลูกชายของนักแต่งเพลงพูดถึงปัญหาต่างๆ ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างต่อเนื่องโดย Rimsky-Korsakov อธิบายชีวิตของศิลปินได้สำเร็จว่าเป็น เขาไตร่ตรองถึงสิ่งที่บังคับให้นักดนตรีที่เก่งกาจทุ่มเทเวลาและพลังงานมากเกินไปให้กับงานด้านการศึกษาประเภท "ข้าง" ชี้ไปที่ "การตระหนักรู้ที่ชัดเจนถึงหน้าที่ของเขาต่อดนตรีและนักดนตรีชาวรัสเซีย" - บริการ» - คำสำคัญในชีวิตของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับ "คำสารภาพ" ที่อยู่ในชีวิตของ Mussorgsky

เชื่อกันว่าดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีทิศทางที่ชัดเจนต่อการซึมซับความสำเร็จร่วมสมัยของศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะวรรณกรรม: ด้วยเหตุนี้จึงนิยมใช้ประเภท "วาจา" (ตั้งแต่โรแมนติก เพลงไปจนถึงโอเปร่า มงกุฎแห่งแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ของนักประพันธ์เพลงทุกคนในยุค 1860) และในการพัฒนาหลักการเขียนโปรแกรมในวงกว้างในด้านเครื่องมือ อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ภาพของโลกที่สร้างขึ้นโดยชาวรัสเซียเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ เพลงคลาสสิคไม่เหมือนกับในวรรณคดี จิตรกรรม หรือสถาปัตยกรรมเลย คุณสมบัติของการเติบโตของรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลงมีความเชื่อมโยงทั้งกับลักษณะเฉพาะของดนตรีในฐานะศิลปะและกับตำแหน่งพิเศษของดนตรีในตัว วัฒนธรรมประจำชาติศตวรรษที่ XX โดยมีภารกิจพิเศษในการทำความเข้าใจชีวิต

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซียได้กำหนดช่องว่างขนาดมหึมาไว้ล่วงหน้าระหว่างผู้คนที่ Glinka กล่าวว่า "สร้างสรรค์ดนตรี" และผู้ที่ต้องการ "เรียบเรียง" การแตกร้าวเกิดขึ้นอย่างลึกล้ำและไม่สามารถกลับคืนสภาพเดิมได้อย่างน่าเศร้า และผลที่ตามมาก็ยังรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ในทางกลับกัน ธรรมชาติของประสบการณ์การได้ยินที่สะสมของชาวรัสเซียหลายชั้นนั้นมีความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดสำหรับการเคลื่อนไหวและการเติบโตของงานศิลปะ บางทีในดนตรี "การค้นพบรัสเซีย" อาจแสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเนื่องจากพื้นฐานของภาษา - น้ำเสียง - เป็นการเปิดเผยที่เป็นธรรมชาติที่สุดของมนุษย์และชาติพันธุ์แต่ละรายซึ่งเป็นการแสดงออกที่เข้มข้นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน “ความหลากหลาย” ของสภาพแวดล้อมน้ำเสียงระดับชาติในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษก่อนสุดท้ายเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับนวัตกรรมของโรงเรียนดนตรีมืออาชีพของรัสเซีย รวบรวมแนวโน้มหลายทิศทางที่มุ่งเน้นที่เดียว - พูดค่อนข้างตั้งแต่รากนอกรีต, รากโปรโต - สลาฟไปจนถึง แนวคิดล่าสุดยุโรปตะวันตก ดนตรีโรแมนติก,เทคนิคขั้นสูงสุด เทคโนโลยีดนตรีเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้า- ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดมันก็ละทิ้งพลังของฟังก์ชันที่ประยุกต์ใช้และกลายเป็นโลกทัศน์ของเสียง

บ่อยครั้งที่เราคุยกันเรื่องอายุหกสิบเศษของ Mussorgsky, Balakirev, Borodin ดูเหมือนเราจะลืมไปว่า Rimsky-Korsakov อยู่ในยุคเดียวกัน ในขณะเดียวกัน เป็นการยากที่จะหาศิลปินที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติสูงสุดและบริสุทธิ์ที่สุดในยุคของเขามากขึ้น

บรรดาผู้ที่รู้จัก Rimsky-Korsakov ในเวลาต่อมา - ในช่วงทศวรรษที่ 80, 90 และ 1900 - ไม่เคยเบื่อที่จะประหลาดใจว่าเขาเปลี่ยนตัวเองและงานของเขาอย่างรุนแรงเพียงใด ดังนั้นการตัดสินบ่อยครั้งเกี่ยวกับ "ความแห้งกร้าน" ของธรรมชาติของเขา "วิชาการ" "เหตุผลนิยม" ฯลฯ ในความเป็นจริงนี่คืออายุหกสิบเศษทั่วไปรวมกับการหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชมากเกินไปของศิลปินชาวรัสเซียโดยทั่วไปซึ่งสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของเขาเอง M.F. Gnesin นักเรียนคนหนึ่งของ Rimsky-Korsakov แสดงความคิดเห็นว่าศิลปินในการต่อสู้กับตัวเองและคนรอบข้างอย่างต่อเนื่องด้วยรสนิยมในยุคของเขาในบางครั้งดูเหมือนจะขมขื่นและแคบลงและด้อยกว่าตัวเอง ข้อความบางส่วนของเขา สิ่งนี้จะต้องคำนึงถึงเมื่อตีความข้อความของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าคำพูดของนักเรียนอีกคนของ Rimsky-Korsakov, A.V. Ossovsky สมควรได้รับความสนใจมากขึ้น: ความเข้มงวด, ความพิถีพิถันในการใคร่ครวญ, การควบคุมตนเองที่ติดตามเส้นทางของศิลปินอย่างสม่ำเสมอนั้นเป็นคนที่มีความสามารถน้อยกว่าก็ไม่สามารถทนต่อสิ่งเหล่านั้นได้ "พังทลาย" การทดลองเหล่านั้นที่เขาทำกับตัวเองอย่างต่อเนื่อง: ผู้เขียน "The Pskov Woman" เช่นเดียวกับเด็กนักเรียนนั่งลงเพื่อปัญหาเรื่องความสามัคคี ผู้เขียน "The Snow Maiden" ไม่พลาดการแสดงโอเปร่าของ Wagner แม้แต่ครั้งเดียว ผู้เขียน "Sadko" เขียน "Mozart และ Salieri" ศาสตราจารย์นักวิชาการสร้าง "Kashchey" ฯลฯ และนี่ก็มาจาก Rimsky-Korsakov ไม่เพียงมาจากธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังมาจากยุคสมัยด้วย

กิจกรรมทางสังคมของเขาสูงมากอยู่เสมอและกิจกรรมของเขาโดดเด่นด้วยความเสียสละอย่างสมบูรณ์และการอุทิศตนอย่างไม่มีการแบ่งแยกต่อแนวคิดเรื่องหน้าที่สาธารณะ แต่แตกต่างจาก Mussorgsky ตรงที่ Rimsky-Korsakov ไม่ใช่ "ประชานิยม" ในเรื่องเฉพาะเจาะจง ความสำคัญทางประวัติศาสตร์เทอมนี้ ในปัญหาของประชาชนเขามักจะเริ่มต้นด้วย "The Pskov Woman" และบทกวี "Sadko" ไม่เห็นประวัติศาสตร์และสังคมมากนัก แต่แยกไม่ออกและเป็นนิรันดร์ เมื่อเปรียบเทียบกับเอกสารของ Tchaikovsky หรือ Mussorgsky ในจดหมายของ Rimsky-Korsakov ใน "Chronicle" ของเขามีการประกาศความรักต่อประชาชนและรัสเซียเพียงเล็กน้อย แต่ในฐานะศิลปินเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกมหาศาลของศักดิ์ศรีของชาติและ ในลัทธิเมสเซียนของศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะดนตรีเขามีความมั่นใจไม่น้อยไปกว่า Mussorgsky

Kuchkists ทุกคนมีลักษณะเฉพาะของอายุหกสิบเศษเช่นความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิตความวิตกกังวลทางความคิดชั่วนิรันดร์ สำหรับริมสกี-คอร์ซาคอฟ แนวคิดนี้มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติมากที่สุด เข้าใจว่าเป็นความสามัคคีขององค์ประกอบต่างๆ และมนุษย์ และมองว่าศิลปะเป็นศูนย์รวมสูงสุดของความสามัคคีดังกล่าว เช่นเดียวกับ Mussorgsky และ Borodin เขามุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อความรู้ "เชิงบวก" เกี่ยวกับโลก ด้วยความปรารถนาที่จะศึกษาวิทยาศาสตร์ดนตรีทุกแขนงอย่างถี่ถ้วน เขาจึงก้าวจากตำแหน่ง - ซึ่ง (เช่น Mussorgsky) เขาเชื่ออย่างมั่นคงมาก บางครั้งก็ถึงขั้นไร้เดียงสา - ว่าในศิลปะมีกฎ (บรรทัดฐาน) เป็นวัตถุประสงค์ เป็นสากล ในทางวิทยาศาสตร์และไม่ใช่แค่ความชอบเท่านั้น

ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของ Rimsky-Korsakov จึงรวบรวมความรู้เกี่ยวกับดนตรีเกือบทุกด้านและพัฒนาเป็นระบบที่สมบูรณ์ ส่วนประกอบ: หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี หลักคำสอนเรื่องเครื่องมือวัด (ทั้งในรูปแบบของงานทางทฤษฎีขนาดใหญ่) สุนทรียภาพและรูปแบบ (บันทึกของทศวรรษที่ 1890 บทความที่สำคัญ) คติชน (คอลเลกชันของการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านและตัวอย่างความเข้าใจที่สร้างสรรค์ ลวดลายพื้นบ้านในเรียงความ) หลักคำสอนของโหมด (ใหญ่ งานเชิงทฤษฎีผู้เขียนถูกทำลายเกี่ยวกับโหมดโบราณ แต่เวอร์ชันสั้น ๆ ยังคงอยู่รวมถึงตัวอย่างการตีความโหมดโบราณในการจัดเตรียมบทสวดในโบสถ์) พฤกษ์ (การพิจารณาที่แสดงเป็นตัวอักษรในการสนทนากับ Yastrebtsev ฯลฯ เช่นเดียวกับตัวอย่างที่สร้างสรรค์) การศึกษาด้านดนตรีและการจัดระเบียบชีวิตทางดนตรี (บทความ แต่ส่วนใหญ่เป็นการศึกษาและ กิจกรรมการสอน- ในทุกด้านเหล่านี้ Rimsky-Korsakov ได้แสดงความคิดที่กล้าหาญซึ่งความแปลกใหม่มักถูกบดบังด้วยรูปแบบการนำเสนอที่เข้มงวดและกระชับ

“ผู้สร้าง “The Pskovite” และ “The Golden Cockerel” ไม่ใช่การถอยหลังเข้าคลอง เขาเป็นผู้ริเริ่ม แต่เป็นคนที่พยายามดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและสัดส่วนขององค์ประกอบทางดนตรี” (Zukkerman V.A.) จากข้อมูลของ Rimsky-Korsakov สิ่งใหม่ๆ เป็นไปได้ในทุกสาขาภายใต้เงื่อนไขของการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับอดีต ตรรกะ เงื่อนไขเชิงความหมาย และการจัดองค์กรทางสถาปัตยกรรม นี่คือหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับการทำงานของความสามัคคี ซึ่งฟังก์ชันเชิงตรรกะสามารถแสดงได้ด้วยความสอดคล้องของโครงสร้างที่หลากหลาย นี่คือคำสอนของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ซึ่งขึ้นต้นด้วยวลี: "ไม่มีเสียงที่ไม่ดีในวงออเคสตรา" ระบบการศึกษาด้านดนตรีที่เขาเสนอมีความก้าวหน้าอย่างผิดปกติ โดยรูปแบบการสอนจะสัมพันธ์กับธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักเรียนเป็นหลักและความพร้อมของวิธีการเล่นดนตรีสดบางวิธี

คำบรรยายในหนังสือของเขาเกี่ยวกับครู M. F. Gnesin ใส่วลีจากจดหมายของ Rimsky-Korsakov ถึงแม่ของเขา: "ดูดาว แต่อย่ามองแล้วอย่าตก" วลีที่ดูเหมือนสุ่มจากนักเรียนนายร้อยหนุ่มของ Naval Corps บ่งบอกถึงตำแหน่งของ Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตอย่างน่าทึ่ง บางทีคำอุปมาพระกิตติคุณเกี่ยวกับผู้ส่งสารสองคนก็เหมาะกับบุคลิกภาพของเขาเช่นกัน คนหนึ่งพูดทันทีว่า "ฉันจะไป" - และไม่ไปและอีกคนหนึ่งพูดว่า "ฉันจะไม่ไป" - และไป (Matt., XXI, 28-31)

ในความเป็นจริงตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov มีการสังเกตเห็นความขัดแย้งมากมายระหว่าง "คำพูด" และ "การกระทำ" ตัวอย่างเช่นไม่มีใครดุ Kuchkism และข้อบกพร่องของมันอย่างรุนแรง (เพียงพอที่จะนึกถึงเครื่องหมายอัศเจรีย์จากจดหมายถึง Krutikov:“ โอ้คอมโพสิตของรัสเซีย โอ ry - การเน้นย้ำของ Stasov - เนื่องจากพวกเขาขาดการศึกษา! "ซึ่งเป็นข้อความที่น่ารังเกียจทั้งหมดใน Chronicle เกี่ยวกับ Mussorgsky, Balakirev ฯลฯ ) - และไม่มีใครสอดคล้องกันในการสนับสนุนและปกป้อง หลักการด้านสุนทรียภาพ Kuchkism และทั้งหมดนั้น ความสำเร็จที่สร้างสรรค์: ในปี 1907 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Rimsky-Korsakov เรียกตัวเองว่า "นักคุชคิสต์ที่มีความเชื่อมั่นมากที่สุด" มีคนเพียงไม่กี่คนที่วิพากษ์วิจารณ์ "ยุคใหม่" โดยทั่วไปและต่อปรากฏการณ์ใหม่พื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 และในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งและครบถ้วน ยุคใหม่(“ Kashchei”, “ Kitezh”, “ The Golden Cockerel” และอื่น ๆ ในงานช่วงหลังของผู้แต่ง) ในยุค 80 และต้นยุค 90 บางครั้ง Rimsky-Korsakov พูดอย่างรุนแรงเกี่ยวกับ Tchaikovsky และทิศทางของเขา - และเขาเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากสิ่งที่ตรงกันข้าม: งานของ Rimsky-Korsakov กิจกรรมการสอนของเขาคือความเชื่อมโยงหลักระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอย่างไม่ต้องสงสัย โรงเรียนในมอสโก ที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นคือการวิจารณ์ของ Korsakov เกี่ยวกับ Wagner และของเขา การปฏิรูปโอเปร่าและในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซียเขารับรู้แนวคิดของวากเนอร์อย่างลึกซึ้งที่สุดและตอบสนองต่อแนวคิดเหล่านั้นอย่างสร้างสรรค์ ในที่สุด ไม่มีนักดนตรีชาวรัสเซียคนใดที่เน้นย้ำถึงลัทธิไม่เชื่อเรื่องพระเจ้าด้วยคำพูดอย่างสม่ำเสมอ และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถสร้างภาพอันลึกซึ้งเกี่ยวกับศรัทธาของผู้คนในงานสร้างสรรค์ของพวกเขาได้

เด่น โลกทัศน์ทางศิลปะ Rimsky-Korsakov มี "ความรู้สึกสากล" (การแสดงออกของเขาเอง) และมีตำนานแห่งการคิดที่เข้าใจกันอย่างแพร่หลาย ในบทจาก Chronicle ที่อุทิศให้กับ Snow Maiden เขาได้กำหนดสูตรของเขา กระบวนการสร้างสรรค์ดังนี้ “ข้าพเจ้าได้ฟังเสียงของธรรมชาติและ ศิลปท้องถิ่นและธรรมชาติและนำสิ่งที่พวกเขาร้องและแนะนำมาเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของฉัน” ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของจักรวาล ท้องฟ้า ทะเล แสงอาทิตย์ ดวงดาว และปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ในชีวิตของผู้คน เช่น การเกิด ความรัก ความตาย คำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับสิ่งนี้ โดยเฉพาะของเขา คำที่ชอบ - « การไตร่ตรอง- บันทึกของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เปิดขึ้นพร้อมกับการยืนยันของศิลปะว่าเป็น "ขอบเขตของกิจกรรมการไตร่ตรอง" โดยที่เป้าหมายของการไตร่ตรองคือ " ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติที่แสดงออกในสิ่งเหล่านั้น ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน - นอกเหนือจากความสามัคคีของจิตวิญญาณมนุษย์และธรรมชาติแล้ว ศิลปินยังยืนยันถึงความสามัคคีของเนื้อหาของงานศิลปะทุกประเภท (ในแง่นี้ งานของเขาเองมีความสอดคล้องกันอย่างแน่นอน แม้ว่าจะอยู่บนพื้นที่ที่แตกต่างจากงานของ Mussorgsky ซึ่งยังแย้งว่าศิลปะมีความแตกต่างกันเฉพาะในด้านวัตถุเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในด้านงานและเป้าหมาย) คำขวัญสำหรับงานทั้งหมดของ Rimsky-Korsakov อาจเป็นของเขา คำของตัวเอง: “แนวคิดเรื่องความงามคือแนวคิดเรื่องความซับซ้อนอันไม่มีที่สิ้นสุด” ในขณะเดียวกันคำที่ชื่นชอบของ Kuchkism ยุคแรกก็ไม่แปลกสำหรับเขา -“ ความจริงทางศิลปะ“ เขาประท้วงเพียงต่อต้านความเข้าใจที่แคบและไร้เหตุผลเท่านั้น

ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของ Rimsky-Korsakov เป็นตัวกำหนดความแตกต่างระหว่างงานของเขากับรสนิยมสาธารณะ การพูดถึงความไม่เข้าใจที่เกี่ยวข้องกับเขาเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายพอ ๆ กับที่เกี่ยวข้องกับ Mussorgsky Mussorgsky มากกว่า Rimsky-Korsakov สอดคล้องกับยุคของเขาในแง่ของประเภทของความสามารถและทิศทางของความสนใจของเขา (โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์ของผู้คนและจิตวิทยาของแต่ละบุคคล) แต่การตัดสินใจแบบสุดโต่งนั้นอยู่นอกเหนือ ความสามารถของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน สำหรับ Rimsky-Korsakov ความไม่เข้าใจนั้นไม่ได้รุนแรงนัก แต่ก็ไม่ลึกซึ้งนัก

ชีวิตของเขาดูมีความสุขมาก มีครอบครัวที่ยอดเยี่ยม การเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยม และน่าตื่นเต้น การเดินทางรอบโลกความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของผลงานชิ้นแรกการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จอย่างผิดปกติ ชีวิตส่วนตัวโอกาสในการอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง ต่อมาได้รับความเคารพนับถือจากสากลและมีความสุขที่ได้เห็นการเติบโตของนักเรียนที่มีความสามารถรอบตัว อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นจากโอเปร่าครั้งที่สองและจนถึงปลายยุค 90 ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดระหว่าง "เรา" และ "คนแปลกหน้า" อยู่ตลอดเวลา Kuchkists ถือว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่โอเปร่าซึ่งไม่ชำนาญการละครและการเขียนเสียงร้อง เป็นเวลานานที่มีความเห็นว่าเขาขาดความไพเราะดั้งเดิม Rimsky-Korsakov ได้รับการยอมรับจากทักษะของเขาโดยเฉพาะในสาขาออเคสตรา แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม ในความเป็นจริงความเข้าใจผิดที่ยืดเยื้อนี้เป็นสาเหตุหลักของวิกฤตการณ์ร้ายแรงที่นักแต่งเพลงต้องเผชิญในช่วงเวลาหลังการตายของ Borodin และการล่มสลายครั้งสุดท้ายของ Mighty Handful ในฐานะขบวนการสร้างสรรค์ และนับตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 เท่านั้นที่งานศิลปะของ Rimsky-Korsakov มีความสอดคล้องกับยุคสมัยมากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับการยอมรับและความเข้าใจในหมู่ปัญญาชนรัสเซียยุคใหม่

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟเกิดที่เมืองทิควิน จังหวัดโนฟโกรอด บ้านของครอบครัว Rimskikh-Korsakov ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Tikhvinka ตรงข้ามกับอาราม Mother of God Assumption Andrei Petrovich พ่อของนักแต่งเพลง ริมสกี-คอร์ซาคอฟ(พ.ศ. 2327-2405) ดำรงตำแหน่งรองผู้ว่าการเมืองโนฟโกรอดมาระยะหนึ่งแล้วจึงดำรงตำแหน่งผู้ว่าราชการเมืองโวลิน แม่ Sofya Vasilievna เป็นลูกสาวของหญิงชาวนาที่เป็นทาสและ Skaryatin เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย พี่ชายของเขา Voin Andreevich ซึ่งเป็นนายทหารเรือและพลเรือตรีในอนาคตมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงในอนาคต

เมื่ออายุได้ 6 ปีก็เริ่มมี การเรียนที่บ้านรวมถึงการเล่นเปียโนด้วย แต่เมื่อเปรียบเทียบกับหนังสือแล้ว ดนตรีสร้างความประทับใจให้กับเด็กได้น้อยกว่า: เขาชอบอย่างหลังมากกว่า เพลงคริสตจักรเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เมื่ออายุ 11 ปี เขาเริ่มแต่งผลงานดนตรีชิ้นแรก

ในปี พ.ศ. 2399 พ่อของเขาส่งนิโคไลผู้ใฝ่ฝันที่จะเดินทางไปที่โรงเรียนนายร้อยทหารเรือ ในปี 1858 นักแต่งเพลงในอนาคตได้พัฒนาความหลงใหลในดนตรีอย่างแท้จริง: เขาเริ่มคุ้นเคยกับโอเปร่าของ Rossini, Donizetti และ von Weber แต่เขาประทับใจเป็นพิเศษกับ "Robert the Devil" โดย Giacomo Meyerbeer และผลงานของ Mikhail Glinka - "A Life for the Tsar”, “Ruslan และ Lyudmila”, “Capriccio ในหัวข้อ Aragonese jota” จากนั้นความสนใจในดนตรีของเบโธเฟนก็ปรากฏขึ้น (เขารู้สึกทึ่งกับ” ซิมโฟนีอภิบาล"ผู้แต่ง), โมสาร์ท และ Mendelssohn “ฉันอายุ 16 ปี เด็กฤดูร้อนผู้รักดนตรีและเล่นดนตรีอย่างหลงใหล” เขาเล่าในภายหลัง รู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่จริงจังมากขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2402 นิโคไลเริ่มเรียนบทเรียนจากนักเปียโน Fyodor Andreevich Kanille

ในปี 1862 พ่อของเขาเสียชีวิต และครอบครัว Rimsky-Korsakov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีเดียวกันนั้นต้องขอบคุณ Fyodor Canilla ที่ Nikolai ได้พบกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และกลายเป็นสมาชิกของแวดวงของเขาซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาและ มุมมองที่สวยงาม- ในเวลานั้นวงกลม Balakirev ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Mighty Handful" นอกเหนือจากหัวหน้า Balakirev และ Rimsky-Korsakov เองยังรวมถึง Caesar Cui และ Modest Mussorgsky ด้วย Balakirev ดูแลงานของเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์ของเขา และไม่เพียงแต่แนะนำวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียงที่เหมาะสมสำหรับงานที่พวกเขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยในเรื่องเครื่องมืออีกด้วย

ภายใต้อิทธิพลและความเป็นผู้นำของ Miliy Alekseevich งานสำคัญชิ้นแรกของ Rimsky-Korsakov ซึ่งก็คือ First Symphony ได้เริ่มขึ้นแล้ว ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้เอง ภาพร่างของการเริ่มต้นของซิมโฟนียังคงมีอยู่แม้ในช่วงหลายปีที่เขาศึกษากับ Canille แต่การทำงานอย่างจริงจังในการเรียบเรียงเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2404-2405 เท่านั้น - และ "ภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2405 ส่วนแรก Scherzo และ ฉันเป็นผู้แต่งตอนจบของซิมโฟนีและเรียบเรียงเอง”

ฤดูใบไม้ผลิเดียวกันนั้น Nikolai สำเร็จการศึกษาจาก Naval Corps ด้วยเกียรตินิยมและได้รับการยอมรับเข้ารับราชการทหารเรือ จากปีพ. ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2408 เขาเสิร์ฟบนปัตตาเลี่ยน Almaz ซึ่งมีส่วนร่วมในการสำรวจชายฝั่ง อเมริกาเหนือขอบคุณที่เขาได้ไปเยือนหลายประเทศ - อังกฤษ, นอร์เวย์, โปแลนด์, ฝรั่งเศส, อิตาลี, สเปน, สหรัฐอเมริกา, บราซิล การให้บริการบนเรือปัตตาเลี่ยนไม่ได้ปล่อยให้มีเวลาสำหรับดนตรี ดังนั้นงานเดียวที่ปรากฏจากปากกาของผู้แต่งในช่วงเวลานี้คือส่วนที่สองของ First Symphony, Andante ซึ่งเขียนเมื่อปลายปี พ.ศ. 2405 หลังจากนั้น ริมสกี-คอร์ซาคอฟฉันพักการเขียนของฉันสักพัก ความประทับใจจาก ชีวิตในทะเลต่อมาได้รวมอยู่ใน " ทิวทัศน์ทะเล” ซึ่งผู้แต่งสามารถจับภาพในผลงานของเขาผ่านสีของวงออเคสตรา

กลับจากเที่ยวแล้ว ริมสกี-คอร์ซาคอฟตกอยู่ในกลุ่มสมาชิกของวง Balakirev อีกครั้งเขาได้พบกับสมาชิกใหม่ - นักเคมีและนักแต่งเพลง Alexander Borodin ไอดอลของวง Alexander Dargomyzhsky Lyudmila Shestakova น้องสาวของ Glinka และ Pyotr Tchaikovsky

ตามคำยืนกรานของบาลาคิเรฟ ริมสกี-คอร์ซาคอฟรับซิมโฟนีของเขาอีกครั้ง: เขาแต่งเพลงทั้งสามที่หายไปให้กับเชอร์โซและเรียบเรียงงานใหม่ทั้งหมด โน้ตเพลงนี้ (รู้จักกันในชื่อซิมโฟนีฉบับพิมพ์ครั้งแรก) แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2408 ภายใต้การควบคุมของบาลาคิเรฟ ซึ่งเป็นผู้แสดงดนตรีซิมโฟนีในยุคแรกของริมสกี-คอร์ซาคอฟอย่างต่อเนื่อง ภายใต้อิทธิพลของ Balakirev ไปสู่ท่วงทำนองพื้นบ้านของชาวสลาฟ ริมสกี-คอร์ซาคอฟดนตรีของเขายึดมั่นในสีประจำชาติซึ่งจะยังคงแสดงลักษณะงานส่วนใหญ่ของเขาต่อไป ภาษาดนตรีที่พบในที่นี้ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จในงานต่างๆ เช่น "Overture on Three Russian Themes" (พิมพ์ครั้งแรก - พ.ศ. 2409) และ "Serbian Fantasy" (พ.ศ. 2410)

งานสำคัญของผู้แต่งคือ ภาพดนตรี“ Sadko” (พ.ศ. 2410 ต่อมาเพลงของเธอจะถูกนำไปใช้บางส่วนในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน) ซึ่งเป็นงานเขียนโปรแกรมที่เก่าแก่ที่สุดของ Rimsky-Korsakov ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีของการแสดงซิมโฟนิซึมของรายการยุโรป - โดยหลักแล้วคือ Hector Berlioz และ Franz Liszt ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลง ไกลออกไป ส่วนใหญ่ผลงานของ Rimsky Korsakov จะเกี่ยวข้องกับรายการวรรณกรรมเฉพาะด้วย

ใน "ซัดโก" ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งต่อมาได้ชื่อว่าเป็น “นักเล่าเรื่อง” ได้เข้ามาสัมผัสกับโลกแห่งเทพนิยายเป็นครั้งแรก ที่นี่เขาใช้มาตราส่วนสมมาตรที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเป็นครั้งแรกหรือที่เรียกว่า "มาตราส่วน Rimsky-Korsakov" ซึ่งต่อมาเขาใช้เพื่ออธิบายลักษณะ โลกแฟนตาซีในพวกเขา ผลงานดนตรี- เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามพรรณนาถึงองค์ประกอบของทะเลด้วยความช่วยเหลือของสีออเคสตรา (ต่อมาเขาทำสิ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้งในงานเช่นชุด "Scheherazade", โหมโรง - แคนทาทา "From Homer", โอเปร่า “Sadko” และ “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”)

จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมของโปรแกรมได้รับแล้ว การพัฒนาต่อไปวี ชุดซิมโฟนี“ Antar” ซึ่งผู้แต่งเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2411 ในชื่อ Second Symphony โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องของเทพนิยายตะวันออกของ Osip Senkovsky การเรียบเรียงนี้เปิดตัวในปี พ.ศ. 2412 ในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society

ปลายทศวรรษที่ 1860 ริมสกี-คอร์ซาคอฟทำงานเกี่ยวกับเครื่องมือวัดผลงานของผู้อื่น: ช่วย ถึงซีซาร์ ชุยด้วยการเรียบเรียงโอเปร่า "William Radcliffe" และเสร็จสิ้นตามความประสงค์ของ Dargomyzhsky ผู้ล่วงลับคะแนนของโอเปร่า "The Stone Guest" ของเขา เมื่อหันไปใช้แนวโอเปร่าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแนวเพลงชั้นนำในงานของเขาในปี พ.ศ. 2415 เขาได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าโดยอิงจากละครเรื่อง "The Pskov Woman" ของ Lev May ในฤดูร้อนของปีเดียวกันนั้น เขาได้แต่งงานกับนักเปียโน Nadezhda Purgold

ในยุค 1870 ชายแดน กิจกรรมดนตรี Rimsky-Korsakov ขยายออกไป: เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2414 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่ St. Peter Conservatory ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนเกี่ยวกับการแต่งเพลงเชิงปฏิบัติ เครื่องดนตรี และวงออเคสตรา พ.ศ. 2416 ถึง พ.ศ. 2427 เป็นผู้ตรวจวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2424 - ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2417 นักแต่งเพลงเริ่มดำเนินการ - คอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งแรกและจากนั้นก็แสดงโอเปร่า

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1870 ริมสกี-คอร์ซาคอฟทำงานเพื่อปรับปรุงเทคนิคการเรียบเรียงของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่เขาค้นพบข้อบกพร่องร้ายแรงในตัวเขา การศึกษาด้านดนตรีและตัวเขาเองก็เริ่มศึกษาสาขาวิชาที่สอนในเรือนกระจก ผลลัพธ์ของการปรับปรุงเทคนิคของผู้แต่งคือ Third Symphony (C major, op. 32)

งานศพของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ขบวนแห่ศพบน Voznesensky Prospekt
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานไพเราะเช่นชุดออเคสตรา "Scheherazade", "Spanish Capriccio" และการทาบทาม "Bright Holiday"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นหัวหน้าวง Belyaevsky; ในปี พ.ศ. 2426-2437 เขายังเป็นผู้ช่วยผู้จัดการของ Court Singing Chapel

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงลดลง: ในช่วงเวลานี้เขาศึกษาปรัชญา เขียนบทความ และยังแก้ไขและแก้ไขผลงานก่อนหน้านี้บางส่วนด้วย จากนั้นงานของเขาก็ได้รับความเข้มข้นเป็นพิเศษ: โอเปร่าเรื่อง The Night Before Christmas (พ.ศ. 2438), Sadko (พ.ศ. 2439), Mozart และ Salieri (พ.ศ. 2440) อารัมภบทของโอเปร่า "The Pskov Woman" และ “ เจ้าสาวของซาร์” (อ้างอิงจากเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2441)

ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 ริมสกี-คอร์ซาคอฟออกมาพร้อมกับการสนับสนุนอย่างแข็งขันต่อความต้องการของนักเรียนที่โดดเด่นและประณามการกระทำของฝ่ายบริหารของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างเปิดเผย: เขาลาออกและกลับไปที่เรือนกระจกหลังจากได้รับสิทธิในการปกครองตนเองบางส่วนและการเปลี่ยนแปลงผู้นำเท่านั้น

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2451 ในเมือง Lyubensk ในที่ดินในชนบทของเขาซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของอนุสรณ์สถาน พิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนนักแต่งเพลงซึ่งรวมที่ดินที่สร้างขึ้นใหม่สองแห่งเข้าด้วยกัน - บ้านใน Lyubensk และที่ดินใกล้เคียงของ Vechasha ซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่จนถึงปี 1907

กิจกรรมการสอน

ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงในบรรดานักเรียนของเขามีนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Fyodor Akimenko, Nikolai Amani, Anton Arensky, Nikolai Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felix Blumenfeld, Yulia Weisberg, Yazeps Vitol , อเล็กซานเดอร์ กลาซูนอฟ, มิคาอิล กเนสซิน, อเล็กซานเดอร์ เกรชานินอฟ, วาซิลี โซลอตาเรฟ, มิคาอิล อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ, อันเดรย์ คาซบิริวุค, นิโคไล ลีเซนโก, อนาโตลี ลีอาดอฟ, วิโทลด์ มาลิเชฟสกี, นิโคไล มัลโก, เอมิล มลีนาร์สกี, นิโคไล มายแอสคอฟสกี้, อเล็กซานเดอร์ ออสซอฟสกี้, เซอร์เกย์ โปรโคเฟียฟ, ออตโตริโน เรสปิฮี, นิโคไล โซโคลอฟ , อเล็กซานเดอร์ สเปนเดียรอฟ, อิกอร์ สตราวินสกี, อเล็กซานเดอร์ ทาเนเยฟ, นิโคไล เชเรปนิน, แม็กซิมิเลียน สไตน์เบิร์ก

ตระกูล

  • ภรรยา (ตั้งแต่วันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2415 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - Nadezhda Nikolaevna Purgold (พ.ศ. 2391-2462) - นักเปียโนนักแต่งเพลงนักดนตรี
  • ลูกและหลาน:
  • มิคาอิล Nikolaevich (2416-2494) - นักสัตววิทยา - นักกีฏวิทยาป่าไม้ แต่งงานสองครั้ง:
  • ภรรยาคนที่ 1: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (2414-2496)
  • นาตาลียา มิคาอิลอฟนา (2443-2444)
  • Georgy Mikhailovich (2444-2508) - นักดนตรีนักแต่งเพลงนักอะคูสติก
  • Vera Mikhailovna (2446-2516) - บรรณานุกรม
  • Elena Mikhailovna (2448-2535) - ครูสอนภาษาต่างประเทศ
  • ภรรยาคนที่ 2: Evgenia Petrovna Bartmer (2427-2472)
  • อิกอร์ มิคาอิโลวิช (2454-2470)
  • Olga Mikhailovna (2457-2530) - ผู้สมัครสาขาธรณีวิทยาและแร่วิทยา
  • Sofya Nikolaevna (2418-2486) - นักร้อง แต่งงานกับวลาดิมีร์ เปโตรวิช ทรอยสกี (พ.ศ. 2419-ประมาณ พ.ศ. 2469)
  • Irina Vladimirovna แต่งงานกับ Golovkin (2447-2532) - ผู้แต่งหนังสือ "Swan Song" พ่ายแพ้”
  • ลุดมิลา วลาดิมีรอฟนา (?-1942)
  • Andrey Nikolaevich (2421-2483) - นักดนตรี, บรรณาธิการ, Ph.D. เขาแต่งงานกับนักเรียน นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ และนักประชาสัมพันธ์ของบิดา Yulia Lazarevna Weisberg (พ.ศ. 2422-2485) ซึ่งเสียชีวิตพร้อมกับ Vsevolod ลูกชายของเธอในระหว่างการปิดล้อม
  • Vsevolod Andreevich (2458-2485) - นักปรัชญานักแปล
  • Vladimir Nikolaevich (2425-2513) - ที่ปรึกษาตำแหน่งนักไวโอลิน โรงละคร Mariinsky- แต่งงานกับ Olga Artemyevna Gilyanova (พ.ศ. 2430-2499)
  • Andrey Vladimirovich (2453-2545) - นักฟิสิกส์อะคูสติก, วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตสาขาวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์
  • Tatyana Vladimirovna (2458-2549) - สถาปนิกนักวางผังเมืองผู้แต่งหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับปู่ของเธอ - N. A. Rimsky-Korsakov
  • นาเดซดา นิโคเลฟนา (2427-2514) แต่งงานกับนักแต่งเพลง วาทยกร และอาจารย์ Maximilian Oseyevich Steinberg (พ.ศ. 2426-2489)
  • Nadezhda Maximilianovna Steinberg (2457-2530) - นักปรัชญาผู้เขียนไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศส
  • มาเรีย นิโคเลฟนา (พ.ศ. 2431-2436)
  • สเวียโตสลาฟ นิโคลาวิช (2432-2433)

รายชื่อเรียงความ

โอเปร่า

  • ผู้หญิงปัสคอฟ
  • คืนเดือนพฤษภาคม
  • สโนว์เมเดน
  • มลาดา
  • วันคริสต์มาสอีฟ
  • ซัดโก
  • โมซาร์ทและซาลิเอรี
  • Boyar Vera Sheloga (อารัมภบทของโอเปร่า "The Pskov Woman")
  • เจ้าสาวของซาร์
  • เรื่องราวของซาร์ซัลตัน
  • เซอร์วิเลีย
  • Koschei ผู้เป็นอมตะ
  • แพนวอยโวด
  • ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia
  • กระทงทอง

งานไพเราะ

  • ซิมโฟนีหมายเลข 1
  • เทพนิยาย (เพลงไพเราะ)
  • ซิมโฟนีหมายเลข 2
  • ซินโฟเนียตตา
  • การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง
  • อันตาร์
  • ซิมโฟนีหมายเลข 3
  • เชเฮราซาด
  • สเปน Capriccio Espagnol
  • วันหยุดที่สดใส (ทาบทาม)
  • ซัดโก
  • สโนว์เมเดน (ชุด)
  • คืนก่อนวันคริสต์มาส (ชุด)
  • คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

โรแมนติก

:
1. การร้องเพลงดังกว่าความสนุกสนาน (คำพูดของ A.K. Tolstoy)
2. ไม่ใช่ลมที่พัดมาจากเบื้องบน (คำพูดโดย A.K. Tolstoy)
3. พวงหรีดอันหรูหราของคุณสดชื่นและมีกลิ่นหอม (Words by A. Fet)
4. นั่นคือช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ (คำพูดของ A.K. Tolstoy)

การเรียบเรียงเสียงร้อง

  • ความรักประมาณ 80 เรื่อง
  • คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงและเปียโน (40 และ 100 เพลง)

หนังสือ

  • พงศาวดารของชีวิตดนตรีของฉัน
  • หนังสือเรียนเรื่องความสามัคคีในทางปฏิบัติ
  • พื้นฐานการเรียบเรียง

เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง

นักดนตรี Abram Gozenpud ในปี 2545 ในการให้สัมภาษณ์กับ St. Petersburg Theatre Journal อ้างถึงจดหมายจาก Rimsky-Korsakov โดยอธิบายทัศนคติของเขาต่องานของเขาเอง:

ตราบใดที่คนๆ หนึ่งยังมีชีวิตอยู่ วัฒนธรรมของเขาก็จะยังคงอยู่ ไม่ใช่อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นสำหรับเขา ฉันจะอ้างจากความทรงจำของผู้ยิ่งใหญ่ ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งครั้งหนึ่งเคยหันไปหาบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ Russian Musical พร้อมคำขอ: "อย่าเรียกฉันว่าเก่ง ฉันกำลังเขียนถึงคุณ ไม่ใช่เพื่อการตีพิมพ์ ฉันหวังว่าจดหมายของฉันจะไม่ถูกตีพิมพ์ กลินกามีเพียงคนเดียวเท่านั้น ถ้าคุณเรียกฉันว่า Glinkan ฉันจะขอบคุณ - นี่แหละ ชื่อสูงสุด- ควรสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้ที่ความทรงจำหายไปพร้อมกับความตาย - นักการเมืองกษัตริย์นายพล และอนุสาวรีย์ใดที่จะสูงกว่าที่ Glinka สร้างขึ้น? มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ดังนั้นฉันขอถามคุณว่า อย่าเรียกฉันว่าผู้ยิ่งใหญ่ ถ้านั่นคือสิ่งที่คุณต้องการ - ไม่ใช่ไร้ความสามารถ จะดีกว่า - ริมสกี-คอร์ซาคอฟ- คนที่ไม่รู้จักฉันจะไม่เชื่อว่าฉันเก่ง แต่คนที่ทำอาจจะชอบมัน แต่ฉันไม่ชอบโอเปร่าล่าสุดของฉัน พวกเขาอาจจะลืมฉันหรือบางทีพวกเขาอาจจะลืมฉันไปแล้ว คงจะน่าเสียดายเพราะฉันเขียนเยอะมาก”

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  • ฤดูร้อน พ.ศ. 2399 - อพาร์ทเมนต์ของ P. N. Golovin ในบ้านของ O. P. Zubova - ถนน Millionnaya, 6;
  • พ.ศ. 2410 - 09.1871 - อาคารอพาร์ทเม้น Arens - บรรทัดที่ 7 ของเกาะ Vasilievsky, 4;
  • 09.1871 - 2415 - อาคารอพาร์ตเมนต์ Zaremba - ถนน Panteleimonovskaya (ปัจจุบันคือถนน Pestel), 11, อพาร์ทเมนท์ 9;
  • พ.ศ. 2415 - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2416 - บ้าน Morozov - ถนน Shpalernaya, 4;
  • ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2416-2426 - อาคารอพาร์ตเมนต์ Kononov - ถนน Furshtatskaya, 33, อพาร์ทเมนท์ 9;
  • พ.ศ. 2426-2432 - ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า Vladimirsky อายุ 18 ปีเหมาะ 5;
  • 2432 - 19/09/2436 - บ้าน Kapella - เขื่อนแม่น้ำ Moika, 20;
  • 19/09/2436 - 21/06/2451 - อาคารหลังบ้าน อาคารอพาร์ทเม้น M. A. Lavrova - ถนน Zagorodny, 28, อพาร์ทเมนท์ 39.

หน่วยความจำ

อนุสาวรีย์ของ N.A. Rimsky-Korsakov จัตุรัสเธียเตอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร V. Ya. Bogolyubov และ V. I. Ingal

อนุสาวรีย์. พิพิธภัณฑ์ สถาบัน

  • พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์-เขตสงวน N.A. Rimsky-Korsakov ในภูมิภาคปัสคอฟ
  • ในปี พ.ศ. 2495 (30 พฤศจิกายน) ริมสกี-คอร์ซาคอฟอนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นที่ Leningrad Conservatory บน Theatre Square (ประติมากร V.I. Ingal, V.Ya. Bogolyubov, สถาปนิก M.A. Shepilevsky) กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย หมายเลข 7810110000 // เว็บไซต์ “วัตถุมรดกทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของประชาชน สหพันธรัฐรัสเซีย- ตรวจสอบแล้ว
  • ในเลนินกราดในปี 1971 พิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์ของ N. A. Rimsky-Korsakov เปิดโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย หมายเลข 7810522000 // เว็บไซต์ “วัตถุมรดกทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย” ตรวจสอบแล้ว
  • พิพิธภัณฑ์ใน Tikhvin ในบ้านที่นักแต่งเพลงเกิด หมายเลข 4710152000 // เว็บไซต์ “วัตถุมรดกทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย” ตรวจสอบแล้ว
  • ใน Nikolaev ใกล้กับโรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ซึ่งตั้งชื่อตาม Rimsky-Korsakov รูปปั้นครึ่งตัวของเขาได้รับการติดตั้งในปี 1978
  • ในปี 1966 ที่ครัสโนดาร์ โรงเรียนดนตรีได้รับการตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov
  • ในปี 1992 ชื่อของนักแต่งเพลงได้รับมอบหมายให้โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ในมอสโกในเขตปกครองตะวันออก
  • โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ใน Pskov
  • โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เดิมชื่อโรงเรียนดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov)
  • โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ใน Luga
  • โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ใน Tikhvin
  • วิทยาลัยดนตรีตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
  • สำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรีหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ใน Nizhny Tagil

คำนามยอดนิยม

รัสเซีย

  • ถนน Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
  • ถนนริมสกี-คอร์ซาคอฟในมอสโก
  • Rimsky-Korsakov ในหมู่บ้าน Frunzevets (Aprelevka, เขต Naro-Fominsk, ภูมิภาคมอสโก)
  • ถนน Rimsky-Korsakov ใน Lipetsk
  • ถนน Rimsky-Korsakov ใน Nizhny Novgorod
  • ถนน Rimsky-Korsakov ในโนโวซีบีสค์
  • ถนน Rimsky-Korsakov ใน Tikhvin

ยูเครน

  • ถนน Rimsky-Korsakov เป็นถนนในโดเนตสค์
  • ถนน Rimsky-Korsakov เป็นถนนใน Sumy

คาซัคสถาน

  • ถนน Rimsky-Korsakov เป็นถนนในอัลมาตี

อื่น

สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ.2499 เพื่อ สหภาพโซเวียตในเชโกสโลวาเกียเรือได้รับชื่อ - ริมสกี-คอร์ซาคอฟ.
เครื่องบินแอร์บัส A320 ของแอโรฟลอต หมายเลข VP-BWE ตั้งชื่อตาม ริมสกี-คอร์ซาคอฟ