พรสวรรค์ของ Vrubel มีหลายแง่มุม เขาวาดภาพวัด วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายเมตร และภาพวาดขาตั้งขนาดเล็ก เขาทำหน้าที่เป็นมัณฑนากรโรงละคร ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพประกอบหนังสือ และแม้กระทั่งในฐานะประติมากร
Mikhail Vrubel เป็นศิลปินชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาครั้งแรกจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นจาก Academy of Arts ตามคำแนะนำของอาจารย์ P. Chistyakov เขาทำงานในโบสถ์โบราณของอาราม Kirillov ใกล้เคียฟ อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม
เป็นเวลานานที่ Vrubel ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนเฉพาะในช่วงปลายยุค 90 หลังจากการสาธิตแผงขนาดใหญ่ "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovich" พวกเขาสังเกตเห็นเขาและเริ่มสนใจผลงานของศิลปิน อย่างไรก็ตามงานของเขาทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในสื่ออย่างต่อเนื่อง
ผลงานของ Vrubel ไม่สามารถสับสนกับใครได้ เขาได้พัฒนาสไตล์ Vrubel ที่พิเศษและไม่เหมือนใคร สไตล์นี้มีพื้นฐานอยู่บนความโดดเด่นของการออกแบบประติมากรรมสามมิติ ซึ่งมีความคิดริเริ่มอยู่ที่การแยกส่วนของพื้นผิวของรูปทรงออกเป็นขอบที่แหลมคม เปรียบเสมือนวัตถุกับการก่อตัวของผลึกบางอย่าง Vrubel เข้าใจสีว่าเป็นแสงสว่างชนิดหนึ่ง แสงสีที่ส่องทะลุขอบของรูปแบบผลึก สีที่แวววาวและบดขยี้ในภาพวาดของ Vrubel และพื้นผิวที่เป็นผลึกนั้นคล้ายคลึงกับเอฟเฟกต์ของโมเสก
คุณสมบัติของสัญลักษณ์และสไตล์ "สมัยใหม่" เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Vrubel ศิลปินมีความสนใจในเรื่องของความเหงาที่น่าเศร้าและความตายของแต่ละบุคคลซึ่งเขาพยายามที่จะเปิดเผยในเชิงสัญลักษณ์ในรูปของปีศาจ ในงานของเขามีผลงานที่เหมือนจริงแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีงานในตำนานภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov, Pushkin, นิทานพื้นบ้าน, มหากาพย์และตำนาน
เมื่อหันไปใช้ภาพบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ Vrubel ยังให้สีสันที่ลึกลับและมหัศจรรย์แก่พวกเขาอีกด้วย อิทธิพลของสมัยใหม่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานตกแต่งของ Vrubel (แผง ประติมากรรม ภาพร่างกระจกสี ฯลฯ)
ในช่วงบั้นปลายชีวิต Vrubel ล้มป่วยและเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชเป็นระยะ ในช่วงเวลาระหว่างการโจมตีของความเจ็บป่วยทางจิตเขาเขียนและสร้าง ในปี 1910 เมื่ออายุได้ห้าสิบสี่ Vrubel เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม
องค์ประกอบที่แท้จริงของภาพวาดของ Vrubel คือความเงียบ ความเงียบที่ดูเหมือนจะได้ยิน โลกของเขาจมอยู่ในความเงียบ เขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่อธิบายไม่ได้ความรู้สึกที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ การต่อสู้อันเงียบงันของหัวใจ มุมมอง ความคิดอันลึกซึ้ง การสื่อสารทางจิตวิญญาณอันเงียบงัน
กระแสความตึงเครียดทางจิตวิญญาณสูงแผ่ซ่านไปทั่วโลกของ Vrubel - นี่คือความลับของความยิ่งใหญ่และการรับประกันอายุยืนยาว
หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Vrubel นี่คือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ "The Descent of the Holy Spirit..." ซึ่งวาดโดยศิลปินบนห้องนิรภัยของโบสถ์ St. Cyril ในเคียฟ
ตามประเพณีของข่าวประเสริฐ พระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงปรากฏต่ออัครสาวกในรูปของนกพิราบ และลิ้นแห่งเปลวไฟที่เล็ดลอดออกมาจากนั้น “ประทับอยู่บนพวกเขาแต่ละคน” หลังจากนั้นอัครสาวกได้รับของประทานในการพูดทุกภาษาและสั่งสอนคำสอนของพระคริสต์แก่ทุกชาติ เช่นเดียวกับนิทานพระกิตติคุณอื่น ๆ เนื้อเรื่องของ "Descent" มีรูปแบบสัญลักษณ์ของตัวเองในงานศิลปะของคริสตจักรซึ่งได้รับการแก้ไขตามประเพณีที่มีมาหลายศตวรรษ Vrubel ปฏิบัติตามโครงการนี้อย่างเคร่งครัด อาจใช้พระกิตติคุณขนาดย่อโบราณ แต่เขาตีความตัวเลขในแบบของเขาเอง โดยแสดงตัวว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่
อัครสาวกทั้ง 12 คนนั่งเรียงกันเป็นครึ่งวงกลม ดังนั้นองค์ประกอบจึงเข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมของห้องนิรภัย ตรงกลางมีร่างของพระมารดาพระเจ้ายืนตัวตรงมาก พื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน รังสีสีทองเล็ดลอดออกมาจากวงกลมที่มีรูปนกพิราบ เสื้อคลุมของอัครสาวกนั้นสว่างด้วยโทนสีหอยมุกทำให้เกิดเอฟเฟกต์เรืองแสงจากภายใน กลุ่มอัครสาวกเองก็จมอยู่กับการยกระดับจิตวิญญาณอันสูงส่งร่วมกัน แต่ละคนแสดงสิ่งนี้ในแบบของตนเอง สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม: มือที่ตอนนี้กำแน่น ตอนนี้กดลงที่หัวใจอย่างหุนหันพลันแล่น ตอนนี้ลดระดับความคิด ตอนนี้สัมผัสมือด้วยความเคารพ ของคนที่นั่งอยู่ข้างๆ
Vrubel ในงานหลายชิ้นของเขาหมายถึงงานของ Lermontov ปีศาจเป็นหนึ่งในภาพเหล่านี้ แต่นี่ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov เท่านั้น Vrubel นำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเองและความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับภาพนี้
ปีศาจคือทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งกบฏต่อพระเจ้าและถูกสวรรค์เหวี่ยงลงมายังโลก ในตำนานปรัมปรา ปีศาจเป็นภาพของไททานิค แต่มีพลังงานผูกมัด เขาถูกสวรรค์ปฏิเสธ แต่โลกก็ไม่สามารถยอมรับได้เช่นกัน Vrubel เองก็เข้าใจปีศาจในลักษณะนี้:“ เขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่ายแสวงหาการคืนดีจากกิเลสตัณหาที่ครอบงำมันความรู้เกี่ยวกับชีวิตและไม่พบคำตอบสำหรับความสงสัยของมันไม่ว่าจะในโลกหรือในสวรรค์”
สาระสำคัญของภาพนี้คือสองเท่า ในด้านหนึ่ง มีความยิ่งใหญ่ที่น่าประทับใจของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งไม่ยอมให้มีการห้ามหรือพันธนาการในแรงกระตุ้นสู่อิสรภาพและความสมบูรณ์ของความรู้ ในทางกลับกัน มีความภาคภูมิใจอย่างมาก การประเมินความแข็งแกร่งของแต่ละบุคคลสูงเกินไป ซึ่งกลายเป็นความเหงา ความเยือกเย็น และความว่างเปล่า
คำสาปของพระเจ้าเท่านั้น
สมแล้ว - จากวันเดียวกัน
อ้อมกอดอันอบอุ่นของธรรมชาติ
เย็นลงสำหรับฉันตลอดไป
มีภาพปีศาจนั่งอยู่บนยอดเขา ความเศร้าโศกที่สิ้นหวังสามารถอ่านได้จากการจ้องมองของเขา เอียงลำตัว ด้วยมือที่บีบแน่นและประสานเข่า แม้แต่อุปกรณ์จัดองค์ประกอบภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ถูกตัดออกด้วยกรอบด้านบนก็ทำให้เรารู้สึกถึงข้อจำกัดและความทรมานของการดำรงอยู่ของปีศาจ
สไตล์การวาดภาพของศิลปินในงานนี้น่าสนใจ: ดูเหมือนว่าภาพจะวางจากใบหน้าระนาบที่ตัดกันหลายอัน
ภาพโดดเด่นด้วยโทนเย็นสีน้ำเงินม่วง
Vrubel เคยคิดวาดภาพที่น่าสมเพชเรื่อง “The Defeated Demon” มานานแล้ว เขาต้องการทำให้ผู้ชมตกใจเพื่อสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่เข้าใจแนวคิดของภาพอย่างชัดเจน: ปีศาจเป็นเจ้าของเขามากกว่าที่เขาเป็นเจ้าของปีศาจ เขาคิดอยู่นานว่าจะวาดภาพปีศาจตัวนี้อย่างไร - บินหรือด้วยวิธีอื่น ความคิดเรื่องปีศาจ “พ่ายแพ้” เกิดขึ้นราวกับตัวมันเอง
ปีศาจถูกโยนลงไปในช่องเขาท่ามกลางโขดหิน แขนที่แข็งแกร่งครั้งหนึ่งกลายเป็นแส้บิดอย่างน่าสงสาร ร่างกายบิดเบี้ยว ปีกกระจัดกระจาย รอบๆ ชายผู้ล่วงลับมีความมืดสีม่วงและมีลำธารสีน้ำเงินพันกัน พวกเขาจะท่วมอีกหน่อย - และพวกเขาจะปิดมันให้สนิท เหลือเพียงพื้นผิวสีฟ้า ซึ่งเป็นผืนน้ำกว้างใหญ่ก่อนกาลเวลาที่สะท้อนภูเขา ใบหน้าของชายผู้ล้มลงด้วยปากที่บิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดนั้นดูดุร้ายและน่าสมเพช แม้ว่าจะยังมีประกายสีดอกกุหลาบอยู่บนมงกุฎของเขาก็ตาม
สีทอง สีน้ำเงินเข้ม สีฟ้าน้ำนม สีม่วงสโมคกี้ และสีชมพู ซึ่งเป็นสีโปรดของ Vrubel ทั้งหมด สร้างปรากฏการณ์อันน่าหลงใหลที่นี่
ผืนผ้าใบที่เพิ่งทาสีดูไม่เหมือนกับตอนนี้: มงกุฎเป็นประกาย, ยอดเขาเป็นสีชมพู, ขนปีกที่หักเป็นประกายและแวววาว, คล้ายกับนกยูง เช่นเคย Vrubel ไม่สนใจเรื่องความปลอดภัยของสี - เขาเติมผงทองสัมฤทธิ์ลงในสีเพื่อให้สีมีความเงางาม แต่เมื่อเวลาผ่านไปผงนี้ก็เริ่มทำลายล้างภาพก็มืดลงจนจำไม่ได้ แต่ตั้งแต่เริ่มแรก โทนสีของเธอได้รับการตกแต่งอย่างเปิดเผย - ขาดความลึกและความสมบูรณ์ของสี การเปลี่ยนผ่านและเฉดสีที่หลากหลายซึ่งผลงานที่ดีที่สุดของ Vrubel มี
เมื่อภาพวาดถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจัดแสดงนิทรรศการ World of Art Vrubel แม้จะมีการจัดแสดงผ้าใบไปแล้ว แต่ก็เขียนใหม่ทุกวันในตอนเช้าและทุกคนก็เห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ มีหลายวันที่ปีศาจน่ากลัว และจากนั้นความโศกเศร้าก็ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา... ตอนนั้น Vrubel ป่วยหนักแล้ว
“The Defeated Demon” ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับภาพวาดมากนัก เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของศิลปินที่มองเห็นได้: เรารู้สึกว่า “ที่นี่มีคนถูกไฟไหม้”
เมื่อวาดภาพตัวละครในเทพนิยาย Vrubel ไม่ได้แสดงโครงเรื่องวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงเขามักจะสร้างเทพนิยายของตัวเองซึ่งเป็นปีศาจของเขาเอง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาเพิกเฉยต่อแหล่งข้อมูลหลัก เมื่อสร้างเช่น "The Bogatyr" เขาคุ้นเคยกับโลกแห่งนิทานมหากาพย์อย่างจริงใจ
“ โบกาตีร์” ของเขา - อิลยามูโรเมตส์ - มีร่างกายแข็งแรงใหญ่โตนั่งอยู่บนม้าวัว "ชาวนาบ้านนอก" เช่นนี้สามารถต่อสู้กับไม้กอล์ฟ "เก้าสิบปอนด์" ดื่มไวน์มูลค่าหนึ่งถังครึ่งตามที่มหากาพย์กล่าวไว้ เขา "หนักด้วยกำลังเหมือนมีภาระหนัก" แต่เขาขี่ "สูงกว่าป่าทึบเล็กน้อยต่ำกว่าเมฆที่กำลังเดินอยู่เล็กน้อย" - ในภาพยอดต้นสนสามารถมองเห็นได้ที่ เท้าม้า ป่ามีความหนาแน่นสูง มีเหยี่ยวสองตัวแฝงตัวอยู่ในมัดหนา ไหล่กว้างหมอบเหมือนหมีพระเอกดูระมัดระวังและเฉียบแหลมฟังอย่างไวเสื้อผ้าและชุดเกราะของเขามีลวดลายสง่างาม - ยังสอดคล้องกับมหากาพย์ที่พูดถึงการแต่งตัวสวยของ "คอซแซคเก่า" อิลยา:
อิลยาสวมรองเท้าผ้าไหม
เขาใส่ถุงกำมะหยี่สีดำ
เขาสวมหมวกกรีกบนศีรษะ
Vrubel รู้สึกถึงพลังของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ แต่พวกเขาไม่ได้ใกล้ชิดกับเขาเท่ากับภาพที่เปราะบาง โคลงสั้น ๆ "ละลายและเข้าใจยาก"
พวกเขากล่าวว่าภาพวาดบุคคล "The Swan Princess" เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Pushkin และ Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาของ Vrubel ทำหน้าที่เป็นนางแบบในการวาดภาพบุคคล อย่างไรก็ตาม ไม่มีการเชื่อมโยงโดยตรงกับการตีความบนเวทีของ "ซาร์ซัลตัน" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และเจ้าหญิงเองก็ดูไม่เหมือน N.I. Zabela เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่า Vrubel มาพร้อมกับใบหน้าของเจ้าหญิงซึ่งลักษณะของทั้งภรรยาและลูกสาวของผู้หญิงที่เขาเคยรักและบางทีอาจเป็นของคนอื่นสะท้อนและรวมเข้าด้วยกันอย่างห่างไกล
แน่นอนว่า Vrubel ไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนเท่านั้น ศิลปินไม่ได้วาดภาพผู้หญิงที่มีเนื้อและเลือด แต่เป็นสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ที่ความลึกของทะเลเป็นบ้านของเขา ความงามของเจ้าหญิงหงส์ของ Vrubel เกิดจากองค์ประกอบของทะเล ซึ่งถักทอมาจากแสงพระอาทิตย์ตก การเล่นคลื่น ความแวววาวของหิน และเสียงคลื่น บนใบหน้าที่ไร้ชีวิตชีวาของเธอ การเล่นสีสันต่างๆ ตั้งแต่ทะเลสีฟ้า-ดำ ไปจนถึงรุ่งอรุณสีชมพูแดงเข้ม เป็นเหมือนการเล่นโทนสีบนเครื่องลายคราม มีเพียงดวงตาเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่บนใบหน้านี้ และมีความโศกเศร้าอย่างมากอยู่ในนั้น ปีกที่พลิ้วไหวตามสายลม หินราคาแพงเปล่งประกายบนผ้าโพกศีรษะของเธอ และการมองอำลาก็ดึงดูดเธอ ในลักษณะนี้มีความโหยหาที่จะปรากฏตัวทางโลก เพื่อความรักและความสุขทางโลก
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ "The Swan Princess" ของพุชกิน และไม่ใช่จากโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ที่นั่นเป็นเวลากลางวันที่สดใส Tsarevich Guidon ช่วยเธอจากว่าวชั่วร้ายและแต่งงานกับเธอ และทุกอย่างก็ออกมาดีเพื่อความสุขของทุกคน ในภาพวาดของ Vrubel นกลึกลับที่มีใบหน้าของหญิงสาวไม่น่าจะกลายเป็นภรรยาของผู้ชายได้และการจ้องมองอำลาที่อิดโรยของเธอท่าทางมือของเธอคำเตือนการเรียกร้องความเงียบไม่รับประกันความเป็นอยู่ที่ดี เจ้าหญิงไม่เข้าใกล้ เธอลอยหายไปในความมืด
อารมณ์ของภาพน่าตกใจและเศร้า ขนหงส์มุกที่สั่นไหวพร้อมแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์ที่ตกเขียนไว้ในลักษณะที่เราได้ยินเสียงกรอบแกรบนี้สั่นไหวนี้เราได้ยินความหนาวเย็นแม้กระทั่งเสียงคลื่นที่พัดบนฝั่งทำให้ความ ความรู้สึกสิ้นหวังและความโศกเศร้า อีกชั่วครู่หนึ่ง - รุ่งอรุณจะฉายแสง ความงามของเจ้าหญิงจะหายไป มีเพียงนกสีขาวตัวใหญ่เท่านั้นที่จะกระพือปีกหายไปในคลื่น...
A. Blok ชอบภาพวาด "The Swan Princess" เป็นพิเศษ การทำสำเนามันมักจะแขวนอยู่ในห้องทำงานของเขาใน Shakhmatovo เสมอ ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีขนาดใหญ่ที่มีคำบรรยายว่า “To Vrubel” บทกวีไม่ได้แสดงให้เห็นภาพวาดของ Vrubel แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมาคมต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากภาพวาด...
ระยะทางนั้นมืดบอด วันเวลาไม่มีความโกรธ
ริมฝีปากปิด
ในการหลับใหลของเจ้าหญิง
สีฟ้าว่างเปล่า...
จะมีน้ำพุในการเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์
และน้ำตกก็กดขี่
ลมบ้าหมูเต็มไปด้วยนิมิต -
นกพิราบฤดูร้อน...
ไร้พลังทันทีอะไร?
เวลาเป็นควันจางๆ...
เราจะกางปีกของเราอีกครั้ง
บินออกไปอีกครั้ง!
และอีกครั้งในการเปลี่ยนแปลงที่บ้าคลั่ง
ตัดผ่านนภา,
มาพบกับลมบ้าหมูแห่งนิมิตใหม่
มาพบกับชีวิตและความตายกันเถอะ!
Pastel Pearl" คือปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ ของงานศิลปะ การเล่นอันน่าทึ่งในเปลือกหอยมุก
ใครก็ตามที่เคยจับและตรวจสอบเปลือกหอยตามธรรมชาติอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับการเล่นสีที่เปลี่ยนไปในชั้นของมัน สะท้อนถึงโทนสีของท้องทะเล ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตก และความเปล่งประกายของสายรุ้ง และความแวววาวของสีเงินหม่น ถ้ำสมบัติที่แท้จริงในรูปแบบย่อส่วน
สำหรับ Vrubel ธรรมชาติทั้งหมดเป็นถ้ำแห่งสมบัติและในเปลือกหอยที่ล้นออกมาเขาเห็นเวทมนตร์ก็ทะลักออกมาราวกับมีสมาธิ จำเป็นต้อง "คัดลอก" เท่านั้น: ความแตกต่างของสีของหอยมุกนั้นยากจะเข้าใจโดยเปลี่ยนทุกครั้งที่เปลือกเปลี่ยนทุกแสงที่เปลี่ยนไป Vrubel ตระหนักว่าความแวววาวของเปลือกหอยนั้นขึ้นอยู่กับพื้นผิวด้วย - เรียบ หยาบ เป็นชั้นๆ
Vrubel วาดภาพเปลือกหอยจำนวนมากด้วยถ่านและดินสอก่อนจะทาสีด้วยสี โดยมีสีม่วง น้ำเงิน ชมพู เขียวทั้งหมด สีรุ้งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงจนดูเหมือนว่าหากคุณหมุนภาพในมุมที่ต่างกัน สีต่างๆ ก็จะเปลี่ยนไป กะพริบและจางหายไปราวกับอยู่ในเปลือกของจริง
เปลือกหอยถูกทาสีให้ใหญ่กว่าขนาดจริงเล็กน้อยและสิ่งนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจในเวทย์มนตร์ราวกับว่าเบื้องหน้าเราคือหอคอยแห่งอาณาจักรใต้น้ำ ถ้าอย่างนั้นก็ต้องมีคนอยู่ในนั้น! จะมีใครอีกล่ะถ้าไม่ใช่ธิดาของราชาแห่งท้องทะเล?
เจ้าหญิงลุกขึ้นมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับภาพมหัศจรรย์ทั้งหมดของ Vrubel - จากการใคร่ครวญถึงรูปแบบทางธรรมชาติราวกับว่าพวกมันถูกซ่อนอยู่ในภาพเหล่านั้น แต่เดิมและต้องได้รับการตรวจสอบเท่านั้น ศิลปินไม่ชอบรูปร่างของตัวเองมากนัก พวกเขามีจิตวิญญาณของอาร์ตนูโวมากเกินไป - ค่อนข้างน่ารัก ขี้เล่นอย่างประณีต ซึ่งทำให้ความตั้งใจของศิลปินลดน้อยลง
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Pearl" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vrubel ยังคงเป็นไข่มุกแท้จากผลงานของเขา
Vrubel ชอบวาดภาพดอกไม้และสมุนไพรที่หนาแน่นและปีนป่าย ศิลปินเจาะลึกการทอลำต้น กิ่งสนเต็มไปด้วยหนาม “สถาปัตยกรรม” ของกระจุกไลแลค รูปทรงแปลก ๆ ของเปลือกหอยมีเขา และโครงสร้างของผลึกน้ำแข็งที่สร้างลวดลายคล้ายเฟิร์นบนกระจกในฤดูหนาว สิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติทั้งหมดนี้เติบโตเป็นโลกมหัศจรรย์ภายใต้การจ้องมองของศิลปิน เขามองดูครั้งแล้วครั้งเล่า - และเขาจินตนาการถึงโครงร่างของตัวเลข มองดวงตา...
นี่คือภาพวาด “ไลแลค”... ไลแลคหนาทึบสีม่วงเต็มพื้นที่ของภาพและดูเหมือนว่าพวกมันไม่มีที่สิ้นสุดเกินขอบเขต และในพุ่มไม้ก็มีร่างผู้หญิงอยู่ ไม่ว่าจะเป็นเด็กผู้หญิงหรือนางฟ้าก็ตาม ใบหน้าและมือสีเขียวควันของเธอ ชุดและผมเกือบดำ และดวงตาสีเข้มของเธอ - ท้ายที่สุดแล้ว นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าเงาที่หนาขึ้นและฟื้นคืนชีพในส่วนลึกระหว่างกิ่งก้านในช่วงเวลาพลบค่ำก่อนรุ่งสาง พระอาทิตย์จะขึ้นแล้วเธอก็จะหายไป
ภาพวาด "แพน" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเกือบจะเป็นจุดสุดยอดของผลงานทั้งหมดของ Vrubel น่าแปลกที่ศิลปินเขียนมันภายในสองหรือสามวัน! พวกเขาบอกว่าแรงผลักดันคือการอ่านเรื่องราวของ A. France เรื่อง "Saint Satyr" และในตอนแรกศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "Satyr" เทพเจ้าที่มีเท้าแพะของชาวกรีกและ Leshy ของรัสเซียได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่นี่ แต่ยังมาจาก Leshy มากกว่า - ทั้งภูมิทัศน์ของรัสเซียและรูปลักษณ์ของ Pan รูปลักษณ์นี้มาจากไหนศิลปินได้หัวโล้นที่น่าทึ่งใบหน้ากลมคิ้วตาสีฟ้ารกไปด้วยลอนผมป่ามาจากไหน? เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่มีใครโพสต์ให้ Vrubel และไม่ว่าเขาจะสอดแนมชายชราคนนี้ที่ไหนสักแห่งในหมู่บ้านยูเครนหรือเขาแค่จินตนาการว่าเขาในคืนเดือนหงายเมื่อเห็นตอไม้ที่มีตะไคร่น้ำเก่า ๆ
และในขณะเดียวกัน เขาก็อัศจรรย์มาก เขาเป็นซอมบี้ในป่า เป็นตัวเป็นตนของสิ่งที่เราจินตนาการและจินตนาการเมื่อหายไปในตอนกลางคืน ตอไม้สีเทาเริ่มขยับ เขาของแกะตัวผู้ขดตัวอยู่ใต้ตะไคร่น้ำที่มีขนดก มือที่มีปมแยกตัวเองออก จับท่อที่มีหลายก้าน และทันใดนั้นดวงตาสีฟ้ากลมโตก็เปิดขึ้นเหมือนหิ่งห้อยเรืองแสง ราวกับตอบรับเสียงเรียกอันเงียบงันของเจ้าของป่า ดวงจันทร์ค่อย ๆ เคลื่อนตัวออกมาจากด้านหลังขอบฟ้า พื้นผิวของแม่น้ำและดอกไม้สีฟ้าดอกเล็ก ๆ กะพริบเป็นแสงสีฟ้า ก็อบลินเป็นทั้งจิตวิญญาณและร่างกายของป่าละเมาะและที่ราบแอ่งน้ำเหล่านี้ ขนของเขาหยิกเหมือนจันทร์เสี้ยวที่เพิ่มขึ้น การงอแขนของเขาสะท้อนถึงการโค้งงอของต้นเบิร์ชที่คดเคี้ยว และเขามีปมสีน้ำตาลทั้งหมดทำจากดิน ตะไคร่น้ำ เปลือกไม้และราก ความว่างเปล่าอันน่าอัศจรรย์ในดวงตาของเขาบ่งบอกถึงภูมิปัญญาของสัตว์หรือพืชบางชนิดซึ่งต่างจากจิตสำนึก: สิ่งมีชีวิตนี้เป็นธาตุโดยสมบูรณ์ปราศจากประสบการณ์ใด ๆ ความคิดที่เจ็บปวด...
Vrubel เป็นนามสกุลของโปแลนด์ แต่เมื่อถึงเวลาที่มิคาอิลเกิด บรรพบุรุษของศิลปินสามรุ่นได้อาศัยอยู่ในรัสเซียแล้วโดยเลือกเส้นทางทางทหาร มิคาอิลถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่ตั้งแต่เนิ่นๆ ครอบครัวย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งตามพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ในกองทัพคอซแซค
ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อสนับสนุนงานอดิเรกของลูกชายคนเล็กในทุกวิถีทาง ฉันพาเขาไปเรียนในโรงเรียนศิลปะและสตูดิโอ เมื่อถึงเวลาเลือกอาชีพ ปรมาจารย์ในอนาคตยอมทำตามความประสงค์ของพ่อโดยสมบูรณ์ซึ่งเชื่อว่าอนาคตของลูกชายควรเชื่อมโยงกับ "ผลประโยชน์ต่อสังคม" Vrubel เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แต่ศิลปินในอนาคตไม่ได้เป็นทนายความเลยแม้แต่วันเดียว ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเขาต้องผ่านความยากลำบากในการรับราชการทหารประจำปีและเข้าสู่ Academy of Arts โดยขัดกับความปรารถนาของพ่อ
Vrubel ได้พบกับศิลปินในขณะที่ยังเป็นนักศึกษากฎหมาย มิคาอิลใช้เวลาว่างทุก ๆ ชั่วโมงศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของ "ฝูงชน" ทางศิลปะเมื่อนานมาแล้วโดยสามารถเรียนได้ไม่เพียง แต่ในชั้นเรียนของสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเวิร์คช็อปของเพื่อนของเขาด้วย
ครูของ Vrubel สังเกตเห็นความรู้สึกเฉียบคมของเขาในด้านรูปแบบ สี และความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวที่ซับซ้อนที่สุด Chistyakov อาจารย์หลักของเขาถือว่ามิคาอิลเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด ศาสตราจารย์คนนี้เป็นผู้แนะนำปรมาจารย์หนุ่มให้บูรณะจิตรกรรมฝาผนังในอารามยุคกลางใกล้เคียฟ
ช่วงเวลาแห่งชีวิตของเคียฟ Vrubel เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาศีลของการวาดภาพไบเซนไทน์ ศิลปินทำงานด้วยความปีติยินดีโดยลืมทุกสิ่งในโลกนี้ แต่ในไม่ช้าความหลงใหลก็ทำให้เกิดความสับสน เจ้านายลาออกจากงานและออกจากเคียฟ จากนั้นกลับมาและเริ่มทำงานบูรณะ การขว้างปาเช่นนี้ไม่สามารถทำให้ลูกค้าพอใจได้ ปัญหาทางการเงินเพิ่มเข้ามาในการขว้างอย่างสร้างสรรค์
ศิลปินแนะนำความเข้าใจเรื่องพระคัมภีร์ในผลงานของเขา คริสตจักรปฏิเสธการให้บริการของ Vrubel และหลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้นที่ยอมรับความถูกต้องและการตีความภาพวาดของโบสถ์ในเชิงปรัชญา
หลังจากยุคเคียฟ ยุคมอสโกเริ่มต้นขึ้นในชีวิตของศิลปิน ผลงานของ Vrubel ไม่เป็นที่นิยม เขาไม่มีลูกค้า การพบปะอย่างมีความสุขกับ Savva Morozov ผู้ใจบุญชื่อดังทำให้ศิลปินสามารถแก้ไขปัญหาทางการเงินได้บางส่วน
ในช่วงเวลานี้ ปรมาจารย์ถูกยึดครองด้วยธีมปีศาจ ชุด "ปีศาจ" ของเขายังถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ซึ่งเป็นตำราเรียนศิลปะอาร์ตนูโวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20
แม้จะมีอัจฉริยะและนวัตกรรมที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของผลงาน แต่ก็สามารถแยกแยะสัญญาณของความเจ็บป่วยที่จะขัดขวางกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินได้แล้ว
การอุปถัมภ์ของ Mamontov ช่วยให้ Vrubel ทำงานอย่างแข็งขันในสไตล์ของเขาเองโดยไม่คำนึงถึงรสนิยมของสาธารณชน ศิลปินออกแบบการแสดงโอเปร่าหลายรายการและทดลองงานสถาปัตยกรรมและเครื่องเซรามิก คำวิจารณ์มักพูดถึงผลงานของ Vrubel อย่างรุนแรงและไม่สมควร
ศตวรรษที่ 20 นำโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่มาสู่เจ้านายสองครั้ง: พ่อของเขาเสียชีวิตและลูกชายที่รอคอยมานานของเขาเกิดมาพร้อมกับข้อบกพร่องร้ายแรง - ปากแหว่ง นอกจากโศกนาฏกรรมส่วนตัวแล้วยังมีการเพิ่มภาวะซึมเศร้าเชิงสร้างสรรค์อย่างรุนแรงอีกด้วย
ในปี พ.ศ. 2445 ศิลปินถูกนำไปไว้ในคลินิกจิตเวช อาการของเขาทรุดลงอย่างต่อเนื่อง ญาติและเพื่อน ๆ ของเขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุด อย่างไรก็ตามความพยายามของศาสตราจารย์ Bekhterev ประสบความสำเร็จ หนึ่งปีต่อมา Vrubel ไปเที่ยวพักผ่อนที่แหลมไครเมีย และแม้ว่าเขาจะทำงานไม่ได้จริง แต่ก็ยังมีความหวังที่จะฟื้นตัว ความหวังพังทลายลงทันที: Vrubel สูญเสียลูกชายของเขา
ความชัดเจนช่วงสั้นๆ ตามมาด้วยความบ้าคลั่ง... เหตุการณ์สุดท้ายที่อาจารย์สามารถรับรู้ได้คือการเลือกตั้งเป็นนักวิชาการในปี พ.ศ. 2448
ในอีกห้าปีข้างหน้า ศิลปินก็ดำรงอยู่เพียงเป็นคนไข้ประจำในคลินิกต่างๆ
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช พ่อของเขา มาจากครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นเจ้าหน้าที่ประจำการในป้อมปราการออมสค์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 ถึง พ.ศ. 2399 Mom Anna Grigorievna เป็นญาติของ Decembrist N.V. Basargin น่าเสียดายที่เธอเสียชีวิตเมื่อมิคาอิลอายุเพียง 3 ขวบ ในปี พ.ศ. 2402 พ่อของ Vrubel ถูกย้ายไปที่ Astrakhan จากนั้นจึงเริ่มมีการย้ายอาชีพอย่างแข็งขัน ตั้งแต่วัยเด็ก Mikhail Vrubel ได้ไปเยี่ยมชมสถานที่หลายแห่งในรัสเซีย เมื่อมิคาอิลอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาแต่งงานใหม่อีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้เขามีลูก 3 คน คนหนึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก
เนื่องจากการเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง Vrubel จึงเรียนที่โรงเรียนต่างๆ ในโอเดสซาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Richelieu Classical Gymnasium ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไปชั้นเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists และใน Saratov เขาไปเป็นครูสอนวาดภาพส่วนตัว จากนั้นก็มีโรงเรียนสอนวาดภาพในโอเดสซาอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2417 มิคาอิลเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Vrubel ดำรงตำแหน่งทนายความในฝ่ายบริหารศาลทหารหลัก ตลอดระยะเวลาการศึกษาของเขา Vrubel ชอบวาดภาพอยู่แล้ว เขามีความทรงจำด้านการมองเห็นที่ดีมาก เขาชอบคัดลอกงานแกะสลักต่างๆ จากนิตยสาร จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ภาพในตำนานและโบราณวัตถุ ("ฉากจากชีวิตโบราณ", "การเลี้ยงชาวโรมัน")
ในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เริ่มเข้าเรียนภาคค่ำของ Academy of Arts ของ P.P. โรงเรียนนี้ให้ศิลปินมากมาย ที่นี่เขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเองแล้ว: ภาพวาดมีลักษณะคล้ายกระเบื้องโมเสค วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลจำนวนมาก
ในปี พ.ศ. 2427 Vrubel ได้มีส่วนร่วมในการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดของโบสถ์ St. Cyril ในเคียฟ ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov เชิญเขา บนผนังของโบสถ์มีการสร้างงานเช่น "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" และ "ความโศกเศร้าในงานศพ" จากนั้นในปี พ.ศ. 2430 งานจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟก็เริ่มขึ้น ผลงาน "การฟื้นคืนชีพ", "นางฟ้าพร้อมกระถางไฟและเทียน" ปรากฏขึ้น ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งในยุคนั้นซึ่งเขียนในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เคียฟคือ "การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวกทั้งสิบสอง" Prakhov เลือกหัวข้อนี้และ Vrubel เขียนงานอย่างอิสระ
ในปี พ.ศ. 2428 Vrubel เดินทางไปอิตาลีไปยังเวนิสเพื่อศึกษากระเบื้องโมเสคไบเซนไทน์ ที่นั่นเขายังคงวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์เคียฟ: "พระคริสต์", "พระแม่มารีและพระกุมาร", "นักบุญซีริล", "นักบุญอาทานาเซียส"
การอยู่ในอิตาลีมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปิน มีความปรารถนาที่จะตะวันออก เมื่อกลับมาถึงเคียฟ Vrubel เขียนว่า "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" และ "เทพนิยายตะวันออก"
ในปี พ.ศ. 2432 Vrubel มาถึงมอสโก ที่นั่นเขาได้พบกับ Mamontov และสมาชิกในแวดวงของเขา มาถึงตอนนี้ Vrubel ได้สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov แล้ว (13 ภาพวาด) ส่วนใหญ่เป็นของ "ปีศาจ" หลังจากนี้รูปของปีศาจก็ไม่ได้ละทิ้งงานของ Vrubel
มิคาอิล วรูเบล นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ยังสามารถแกะสลักได้อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้สร้างร่างและรูปปั้นครึ่งตัวของปีศาจ จากนั้นอีกครั้งเป็นชุดภาพวาดกับปีศาจ ทั้งหมดถูกวาดในลักษณะพิเศษ ภาพวาดดูเหมือน "ตกผลึก" ภาพของวีรบุรุษและภูเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลที่กะพริบ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับสาธารณชน เมื่อตอนเป็นเด็ก ศิลปินมีความสนใจในด้านแร่วิทยาและศึกษาอัญมณี เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในวิสัยทัศน์ของเขา และผลงานรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว
ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel กลายเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาในที่ดินของ S.I. Mamontov ใน Abramtsevo ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir"
ในปี พ.ศ. 2437 Vrubel ไปต่างประเทศอีกครั้ง พระองค์เสด็จเยือนโรม ปารีส มิลาน และเอเธนส์
Vrubel เริ่มสนใจงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Princess Dream" และ "Mikula Selyaninovich" ภาพวาดเหล่านี้ได้รับมอบหมายให้จัดแสดงในศาลาของนิทรรศการ Nizhny Novgorod All-Russian ในเวลาเดียวกัน Vrubel ทำงานในฉากโอเปร่าโดย S.I. Mamontov อ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภายใต้ความประทับใจของโอเปร่า ภาพวาด "เฟาสต์" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้ง
A. Benois พูดเกี่ยวกับ Vrubel ดังนี้: “เขาเสนอตัวเอง ทรัพย์สมบัติของเขา เขาพร้อมที่จะมอบวัดและพระราชวัง เพลง และรูปเคารพแก่เรา ให้เขาพ้นจากภาระอันหนักหน่วงของแรงบันดาลใจที่เต็มเปี่ยมไปด้วยตัวตนของเขา แต่โลกไม่ยอมรับเขา ทำให้เขาแปลกแยกและดูหมิ่นเขาทำไม ธุรกิจในความมืดมนและไร้สาระ และแทบไม่มีใครเชื่อ Vrubel ด้วยความแปลกประหลาด เขาจะซื้อภาพวาดจากเขาหรือสั่งจิตรกรรมฝาผนังจากเขา แต่ทันทีที่การเชื่อมต่อถูกตัดขาด ชาวฟิลิสเตียก็จมลงสู่การพักผ่อนจากความพยายามที่พวกเขาทำ กลายเป็นคนประหลาด และศิลปินกลับพบว่าตัวเองเกียจคร้านและไร้ประโยชน์อีกครั้ง…”
Vrubel ขายผลงานของเขาเป็นเพนนี “ปัน” และ “เจ้าหญิงหงส์” ขายได้ครึ่งราคาที่ศิลปินตั้งใจขาย มันง่ายที่จะโน้มน้าวเขา
ในปี พ.ศ. 2439 มิคาอิล วรูเบลตกหลุมรักในที่สุด เป็นนักร้อง Nadezhda Ivanovna Zabela ที่มีชื่อเสียงพอสมควร เธอนำศรัทธาใหม่มาสู่ Vrubel Vrubel สร้างชุดภาพเหมือนของเธอ; ภาพลักษณ์ของเธอก็ถูกบันทึกไว้ในงานในตำนานบางชิ้นด้วย นี่เป็นความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่ของศิลปิน เขาวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ V. Ya. Bryusov, S. I. Mamontov 
ในปี 1902 หนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดในแง่ของโศกนาฏกรรมถือกำเนิดขึ้น - "The Demon Defeated" เราสามารถพูดได้ว่าปีศาจสะท้อนชะตากรรมของ Vrubel เอง ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยความที่มีพรสวรรค์มาก เขาจึงไม่สามารถดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาได้ ใน “ปีศาจ” ตัวแรกของปี 1890 ยังคงมองเห็นความหวังและรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง แต่ในปีศาจตัวสุดท้าย ความรู้สึกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็เกิดขึ้นแล้ว ตอนที่ Vrubel ถ่ายทำเรื่อง “The Demon Defeated” อาการแรกของอาการป่วยทางจิตของเขาก็เริ่มปรากฏขึ้น ญาติและเพื่อนสังเกตเห็นสิ่งนี้ ญาติและคนรู้จักทุกคนสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช แต่พวกเขาก็สงสัยอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากไม่เคยมีเรื่องไร้สาระในสุนทรพจน์ของเขาเขาจำทุกคนได้จำทุกอย่างได้ เขามั่นใจในตัวเองมากขึ้นเท่านั้นเลิกขี้อายกับผู้คนและพูดคุยไม่หยุดหย่อน" - E.I.Ge ในปี 1901 ความเจ็บป่วยของ Vrubel ก็ทำให้เขาตกรางในที่สุด พวกเขาบอกว่าเหตุผลของเรื่องนี้รุนแรงเกินไปและงานจิตรกรรมกังวลเกินไป Vrubel คือ ถูกส่งเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเป็นเวลาครึ่งปีที่เขาถูกแยกออกจากสังคมโดยสิ้นเชิงแม้แต่ญาติของเขาก็ไม่มีสิทธิ์ไปเยี่ยมเขาเนื่องจากอาการร้ายแรงของเขา เมื่อเขารู้สึกดีขึ้น Vrubel ก็พยายามหยิบแปรงขึ้นมาอีกครั้ง แต่ก็มี ไม่มีแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เขาจากไปพร้อมกับลูกชายของเธอ Savva ไปยังแหลมไครเมียเพื่อรับความรู้สึกใหม่และปรับปรุงอาการของเธอ ในขณะที่พวกเขาหยุดที่ที่ดินของฟอนเมกกะ Savva ล้มป่วยลงในปีนี้ ครอบครัว Vrubel การเสียชีวิตของลูกชายคนเดียวของเธอ Zabela อาการป่วยทางจิตของมิคาอิล - ทุกอย่างมาในคราวเดียว ในปี 1904 ชื่อเสียงมาถึงศิลปินแล้วไม่มากก็น้อย ศิลปินสูญเสียการมองเห็น เขาตาบอด
วันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2453 Vrubel ถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Blok กล่าวคำอำลา: “ .. Vrubel มีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างออกไปเช่นเดียวกับอัจฉริยะทุกคนเพราะพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะด้วย Vrubel ทำให้เราตกใจเพราะในงานของเขาเราเห็นว่าคืนสีน้ำเงินลังเลและลังเลที่จะชนะ คาดการณ์ไว้ บางทีความพ่ายแพ้ที่กำลังจะเกิดขึ้นของเขา"
Vrubel ทิ้งผลงานไว้ประมาณ 200 ชิ้น
Vrubel พัฒนาอย่างรวดเร็วในฐานะศิลปิน เขามาทำงานศิลปะเมื่อเป็นผู้ใหญ่และมีการศึกษา มิคาอิล วรูเบลไม่มีทั้งนักเรียนและผู้ติดตามที่ก่อตั้งโรงเรียน เขาประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขา แต่เมื่อถึงเวลานี้ศิลปินก็ป่วยหนักแล้วและเขาไม่ต้องการเกียรติ เป็นเวลานานแล้วที่ความคิดของเขาในฐานะคนที่แปลกและไม่สมดุลก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งสำคัญคือ Vrubel จะต้องใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์และไม่สร้างสรรค์งานศิลปะ จากมุมมองของพวกเขาเขาประหลาดใจกับเพื่อน ๆ ของเขาด้วยการแสดงตลกไร้สาระ: ในสภาวะที่ไม่สมดุลเขาสามารถเขียนภาพที่สวยงามซึ่งเขาเคยทำงานมายาวนานและหนักหน่วงมาก่อนด้วยภาพลักษณ์ที่ไร้ความหมายของนักขี่ละครสัตว์ ด้วยความโกรธเขาจึงฉีกแผ่นสีน้ำที่สวยงามและโยนภาพร่างอันงดงามออกไป เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับผลลัพธ์มากนักเท่ากับงานสร้างสรรค์ กระบวนการ และช่วงเวลาแห่งความเข้าใจเชิงศิลปะ มีการศึกษารู้ภาษายุโรปหลายภาษาแต่งตัวเรียบร้อยและฉลาดเสมอสุภาพและมีไหวพริบแม้ว่าบางครั้งจะสามารถดูถูกคู่สนทนาของเขาได้ แต่ Vrubel ก็ยากจนเกือบตลอดชีวิตของเขาบางครั้งก็เหลืออยู่โดยไม่มีเงินหรือแทบจะไม่รอดจากค่าตอบแทนเล็กน้อยที่ได้รับจากการวาดภาพ บทเรียน เขาตระหนักถึงความอยุติธรรมอย่างเจ็บปวดไม่แสวงหาความสำเร็จและไม่ไปนิทรรศการ แต่ในขณะเดียวกันความภาคภูมิใจที่ได้รับบาดเจ็บทำให้เขาต้องโยนคำพูดที่ไม่เหมาะสมใส่หน้าเพื่อนศิลปินของเขาซึ่งให้อภัยเพื่อนโดยตีความคำพูดของเขาว่าเป็นความตั้งใจของอัจฉริยะที่ป่วย จากชีวิตของเขา Vrubel เองก็สร้างตำนานขึ้นมา เขาโหยหาความสำเร็จ ความประทับใจอันแข็งแกร่ง และงานสำคัญๆ ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งและความวุ่นวาย ดูเหมือนจะสั่นคลอนชีวิตภายนอกของเขา วงกลมที่แยกออกจากความตึงเครียดภายในของเขาไม่เพียงแต่เข้าถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังเจาะเข้าไปในเนื้อหนังของงานแต่ละชิ้นด้วย มือของศิลปินขับเคลื่อนด้วยความเจ็บปวดภายในและการดิ้นรนทางจิต การเคลื่อนไหวของมือของเขากลายเป็นการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณโดยตรง
ในธรรมชาติของงานศิลปะของ Vrubel ในระบบการคิดเชิงศิลปะของเขา เราสามารถพบการแสดงออกมากมายของแนวคิดโรแมนติกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ Vrubel อาจเป็นคนแรกในบรรดาบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียที่เริ่มเคลื่อนไหวไปสู่สัญลักษณ์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียกำลังประสบกับช่วงเวลาของการก่อตัวของรูปแบบใหม่ซึ่งในรัสเซียเรียกว่า "สมัยใหม่" ภาษาของการวาดภาพในรูปแบบนี้ได้รับคุณสมบัติการตกแต่งที่เด่นชัดซึ่งเป็นพื้นฐานโครงสร้างเชิงเส้นที่มั่นคงและยิ่งกว่านั้นการค้นพบที่รองลงมาไม่เพียง แต่กับภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติด้วย ในรัสเซีย Vrubel ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้
ศิลปินแนวใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นในงานศิลปะรัสเซียร่วมกับ Vrubel ซึ่งเป็นศิลปินสากล Vrubel วาดภาพเขียนและแผงขนาดใหญ่ ทาสีผนังวัดและทำกระจกสี สร้างภาพประกอบและป้ายหนังสือ มีส่วนร่วมในการตกแต่งละครและศิลปะประยุกต์ ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม แม้กระทั่งวาดภาพหวีและภาพวาดบน Balalaikas ใน Talashkino ( มรดกของเจ้าหญิงเทนิเชวา)
วัยเด็กของเขาไม่เพียงใช้เวลาในออมสค์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในแอสตราคาน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซาราตอฟ และในโอเดสซาด้วย มิคาอิล วรูเบลเกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่รบรัสเซีย-เยอรมัน ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในการรณรงค์ไครเมีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายทหาร มิคาอิลเป็นคนโปรดของทั้งครอบครัว เป็นเด็กน่ารักและเงียบสงบ แม้ในวัยเด็ก เขาก็แตกต่างจากเด็กคนอื่น ๆ ตรงที่เขาไม่ตื่นตอนกลางคืนเลย ผู้เป็นแม่ยังกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขาด้วยซ้ำ แต่แพทย์รับรองกับเธอว่าลูกสบายดี “ Misha นอนหลับอย่างสงบสุขตลอดทั้งคืน” Anna Grigorievna เขียนถึงน้องสาวของเธอใน Astrakhan Anna Alexandrovna น้องสาวของศิลปินในบันทึกความทรงจำของเธอที่อ้างถึงจากจดหมายของแม่ของเธอและแสดงความคิดเห็น: "คำพูดเหล่านี้เน้นย้ำถึงคุณลักษณะหลักของพี่ชายของฉันในวัยเด็ก - ความสงบและความอ่อนโยนที่น่าทึ่ง"
แม่ของมิคาอิล L.G. Vrubel 1850
แม่ของ Vrubel เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุได้สามขวบ และเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ พ่อของเขาก็แต่งงานใหม่ แม่เลี้ยง Elizaveta Khristianovna เป็นนักเปียโนที่มีโรงเรียนที่ดีและ Vrubel ตัวน้อยเป็นผู้ฟังที่เอาใจใส่ของเธอ ความสัมพันธ์ภายในครอบครัว เท่าที่เราสามารถตัดสินได้จากหลักฐานที่ยังมีชีวิตอยู่ ค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง น้ำเสียงของจดหมายของ Vrubel เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ในครอบครัวและเครือญาติด้วยความเคารพนั้นปราศจากข้ออ้างใด ๆ เช่นเดียวกับการพูดเกินจริงที่ไม่จริงใจ แต่ในเวลาต่อมา Vrubel ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเป็นมิตรเฉพาะกับ Nyuta พี่สาวของเขาเท่านั้นเธอเป็นศิลปินอัจฉริยะที่ใจดี จากการติดต่อกับเธอตลอดจนจากความทรงจำของเธอจึงเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับการแสดงออกในช่วงแรก ๆ ของธรรมชาติทางศิลปะของศิลปินในอนาคตเกี่ยวกับช่วงเวลาเหล่านั้นในชีวประวัติประจำวันของเขาซึ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจพัฒนาการและรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา . ตามความทรงจำของน้องสาว: “องค์ประกอบของภาพวาด ดนตรี และการละคร กลายเป็นองค์ประกอบของชีวิตของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย”
บรรพบุรุษของ Vrubel ทางฝั่งพ่อมาจากปรัสเซียนโปแลนด์ เนื่องจากการรับใช้ของเขาครอบครัว Vrubel มักจะย้ายไปและในสถาบันการศึกษาในเมืองต่าง ๆ มิคาอิล Vrubel แสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงต่อวิทยาศาสตร์อย่างสม่ำเสมอ “ ในช่วงปีโรงยิมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โรงยิมที่ห้าที่สะพาน Alarchin) และในโอเดสซา (Rishelievskaya) พวกเขาเบี่ยงเบนความสนใจของพี่ชายของฉันอย่างมากจากงานศิลปะที่เขาชื่นชอบ ในตอนแรกเขาสนใจประวัติศาสตร์ธรรมชาติ (และโดยวิธีการที่เขาสร้างระบบคริสตัลทั้งหมดจากชอล์ก) และประการที่สองในประวัติศาสตร์ที่เขาเขียนเหนือบรรทัดฐานบทความขนาดใหญ่ในหัวข้อจาก ชีวิตสมัยโบราณและยุคกลาง” จากบันทึกความทรงจำของน้องสาวของศิลปิน
ตั้งแต่ต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2407 ถึงเมษายน พ.ศ. 2410 ครอบครัว Vrubel อาศัยอยู่ใน Saratov ซึ่งพ่อของมิคาอิลเป็นผู้บัญชาการกองพันจังหวัด Saratov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mikhail Vrubel หนุ่มได้ศึกษากับศิลปินชื่อดังใน Saratov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts A.S. Godin วิชาของหลักสูตรโรงยิมได้รับการสอนโดย N.A. Peskov ซึ่งถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยคาซาน“ เนื่องจากมีส่วนร่วมในการจลาจลของนักเรียน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2410 ครอบครัว Vrubel ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง และในปี พ.ศ. 2417 มิคาอิลสำเร็จการศึกษาจาก Richelieu Classical Gymnasium ในโอเดสซา
พ่อของเขาต้องการอนาคตที่เชื่อถือได้และปลอดภัยสำหรับมิคาอิลซึ่งเป็นอาชีพที่ประสบความสำเร็จดังนั้นหลังจากมัธยมปลาย มิคาอิลวัย 18 ปีจึงเข้าคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตาม เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์ทางกฎหมายเลย ความสนใจทั้งหมดของเขาอยู่นอกกำแพงมหาวิทยาลัย Mikhail Vrubel สนใจปรัชญาของ Kant อย่างจริงจังตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่าโต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะยังคงเป็นผู้สนับสนุนสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" เสมอและวาดภาพมากมาย เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนภาคค่ำของ P.P. Chistyakov ที่ Academy of Arts ซึ่งสอน Vasily Polenov และ Valentin Serov, Repin และ Surikov และ Viktor Vasnetsov ภาพประกอบของเขาเกี่ยวกับผลงานของ Turgenev และ Tolstoy รอดพ้นจากสมัยเรียนมหาวิทยาลัย และหนึ่งในนั้นคือฉากที่มีชื่อเสียงของการพบปะของ Karenina กับลูกชายของเธอ ในปี พ.ศ. 2422 เมื่ออายุ 23 ปี มิคาอิลสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขาก็รับราชการทหารโดยได้รับยศเป็นปืนใหญ่สำรอง เขาไม่ได้ทำงานในแผนกศาลทหารหลักเป็นเวลานาน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2423 มิคาอิลได้ลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาเรียนอีกครั้งในชั้นเรียนของ Pavel Chistyakov เขาเริ่มโดดเด่นในหมู่นักเรียนคนอื่นๆ ทันทีด้วยสไตล์ที่แปลกตาและรูปลักษณ์ดั้งเดิมในวิชาคลาสสิก จากนักเรียนที่เหม่อลอยและขี้เล่นเขากลายเป็นคนคลั่งไคล้งานของเขา “เราต้องทำงานและทำงาน” เขาพูดกับน้องสาวด้วยท่าทีที่ไม่คุ้นเคยมาก่อน Vrubel ได้พบและใกล้ชิดกับ Valentin Serov นอกจาก Serov แล้ว Vrubel ยังเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดและเป็นหนึ่งในนักเรียนที่โดดเด่นที่สุดของ Chistyakov ซึ่งกลายเป็นไอดอลของเขามาเป็นเวลานาน มิคาอิลสืบทอดความรักต่อธรรมชาติ การวาดภาพ การเปิดเผยรูปทรง และคลาสสิกจากเขา
สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพถ่ายจากปลายศตวรรษที่ 19
อย่างไรก็ตาม Vrubel ไม่สามารถสำเร็จการศึกษาจาก Academy ได้และในปี พ.ศ. 2427 ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักโบราณคดีตามคำแนะนำของ Chistyakov ได้เชิญ Vrubel ในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนังที่ Kyiv มาทำงานเกี่ยวกับการฟื้นฟู St. Cyril ในศตวรรษที่ 12 คริสตจักร. สำหรับสัญลักษณ์หินอ่อนของวิหาร Vrubel วาดภาพไอคอน "พระแม่มารีและพระบุตร" "พระคริสต์" "ซีริล" และ "อธานาเซียส" นอกจากนี้เขายังสร้างภาพวาดฝาผนัง มีการสร้างภาพร่างสำหรับอาสนวิหารวลาดิมีร์ด้วย แต่ Vrubel ไม่เคยเริ่มวาดภาพเลย งานในเคียฟดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2432
เป็นเวลาห้าปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2432 Vrubel อาศัยอยู่ใน Kyiv โดยออกไปที่นั่นเป็นครั้งคราวโดยเฉพาะไปยังอิตาลี ในเคียฟ Vrubel แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการวาดภาพขนาดใหญ่และขาตั้งรวมถึงในกราฟิก ถึงกระนั้น ระบบอุปมาอุปไมยและรูปภาพของเขาก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เขาก็ค้นพบความต้องการหมวดหมู่เชิงสัญลักษณ์ และหลักการของสไตล์ใหม่ก็เริ่มปรากฏให้เห็น
ในช่วงปีการศึกษาของเขาผลงานของศิลปินถูกแบ่งออกเป็นสองบรรทัด - บรรทัดหนึ่งนำไปสู่ภาพทางวิชาการแบบดั้งเดิม (เช่น "การเลี้ยงชาวโรมัน") และอีกเส้นกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ: เขาวาดภาพสีน้ำของคนรู้จักวาดองค์ประกอบสีน้ำในตัวเขา เวิร์กช็อปของตัวเองซึ่งเขาแบ่งปันกับเพื่อนของเขา Serov และ Derviz จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพซึ่งเขายังเขียนไม่เสร็จ (“ แฮมเล็ตและโอฟีเลีย”) และกลับสู่เนื้อเรื่องที่ห้าปีต่อมา
หมู่บ้านเล็ก ๆ และโอฟีเลีย (2427)
การทดลองเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จมากนัก แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตำแหน่งทางศิลปะของ Vrubel ได้รับการพัฒนา เขาได้พบกับอิทธิพลของ Repin ร่วมกับเพื่อนๆ เป็นครั้งแรกและใช้คำแนะนำของเขา แต่อารมณ์ที่สร้างสรรค์ของ Vrubel ไม่อนุญาตให้เขายังคงอยู่ในกรอบของลักษณะทัศนคติที่สร้างสรรค์ของ Peredvizhniki ที่มีอายุมากกว่า ในการทำงานอย่างจริงจังและรอบคอบของเขาในด้านสีน้ำในการถ่ายภาพบุคคลและการจัดองค์ประกอบภาพ Vrubel กำลังมองหาสิ่งที่เขาเรียกว่า "การสนทนาด้วยความรักกับธรรมชาติ" ตำแหน่งนี้เปิดเส้นทางใหม่ให้กับศิลปิน
เส้นทางใหม่นี้เริ่มเกิดผลอย่างแท้จริงขณะทำงานที่โบสถ์เซนต์ซีริลในเคียฟ ซึ่ง Vrubel ต้องฟื้นฟูภาพวาดฟรีออนเก่าของศตวรรษที่ 12 และในบางแห่งก็สร้างองค์ประกอบใหม่ ศิลปินได้พบกับพื้นผิวผนังและเพดานขนาดใหญ่แบบตัวต่อตัวโดยสร้างฉากหลักของภาพวาด "The Descent of the Holy Spirit" ของเขาขึ้นมาใหม่จากภาพร่างเล็ก ๆ ที่ทำตัวเหมือนปรมาจารย์ผู้เฒ่า Vrubel กังวลเกี่ยวกับสไตล์ไบแซนไทน์ในเวลานั้น เขามองเห็นคุณลักษณะหลักในการเคารพระนาบที่ใช้ภาพ จึงให้ความสำคัญกับรูปแบบ จังหวะของรอยพับ และการตกแต่งพื้นผิวโดยทั่วไปเป็นพิเศษ เขาพยายามที่จะเจาะลึกแก่นแท้ของรูปแบบเก่า แต่ในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงฮีโร่ของเขาให้ทันสมัย ศิลปินสามารถตีความมรดกยุคกลางได้ดีที่สุดในฉาก "Tombstone Lament" ซึ่งจังหวะที่นุ่มนวลและเส้นที่นุ่มนวลกลายเป็นสื่อหลักของจินตภาพ
เวอร์จินและเด็ก โบสถ์คิริลลอฟสกายา เคียฟ (1885)
โมเสส
หลังจากประสบการณ์อันยิ่งใหญ่ครั้งแรก ครั้งที่สองตามมา ในเคียฟ การก่อสร้างอาสนวิหารวลาดิมีร์ขนาดใหญ่ซึ่งควรจะทาสีกำลังดำเนินการแล้วเสร็จ ปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์ได้รับเชิญสำหรับภาพวาดเหล่านี้ - Viktor Vasnetsov และศิลปินนักวิชาการพี่น้อง Svedomsky และ Notarbinsky Vrubel ตามคำแนะนำของ Prahov ก็เริ่มวาดภาพร่างด้วย แต่กลับกลายเป็นเรื่องผิดปกติจนทำให้ลูกค้ากลัว สิ่งเดียวที่ได้รับรู้จากภาพร่างของ Vrubel คือการออกแบบเครื่องประดับของเขา ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบของโลกแห่งดอกไม้ ใบไม้ นก และใบหน้าของผู้หญิง เครื่องประดับของ Vrubel เป็นแบบฉบับของสไตล์อาร์ตนูโวอย่างมาก - ประกอบด้วยเส้นโค้ง ลำต้นของพืชที่พันกัน และประกายแวววาวของขนนกยูงที่กระจัดกระจาย
การฟื้นคืนชีพ ภาพร่างภาพวาดของอาสนวิหารวลาดิเมียร์ เคียฟ
Vrubel ให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับของเขา แต่เขามีความหวังมากขึ้นในการแต่งพล็อต ที่สำคัญที่สุด เขาทำงานในสองหัวข้อคือ "งานศพคร่ำครวญ" และ "การฟื้นคืนพระชนม์" ในปี พ.ศ. 2430 ภาพร่าง "Tombstone Lament" ที่สร้างด้วยสีน้ำสีดำ บันทึกการเคลื่อนไหวของพระมารดาของพระเจ้าที่แช่แข็งและหยุดอยู่เหนือพระวรกายของพระคริสต์ โดยปราศจากรายละเอียด สัญญาณเฉพาะของอวกาศและเวลา รวบรวมธีมแห่งความตายชั่วนิรันดร์ ความรู้สึกโศกเศร้าได้รับการปลดปล่อยจากภาระหนักเกินไป ร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะลอยอยู่ในอวกาศที่ไร้อากาศ ความไม่มีตัวตนของพวกเขาถูกเน้นด้วยแสงเย็นที่เปลี่ยนฉาก
งานศพคร่ำครวญ (ตัวเลือก)
ความสนใจในแสงลึกลับที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้แสดงออกมาตลอดงานของ Vrubel ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ระบบศิลปะทั้งหมดของ Vrubel ก่อตัวขึ้นในเคียฟ ในการถ่ายภาพตนเองแบบกราฟิกในสมัยนั้น ในภาพวาดที่บันทึกฉากในชีวิตประจำวันของชีวิตจริง แสงทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการแสดงภาพทางศิลปะ บางครั้งมันก็มีแหล่งที่มาจริง บางครั้งมันก็ปรากฏขึ้นมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ สุ่มคว้าสิ่งของหรือชิ้นส่วนของร่าง
ภาพเหมือนของหญิงชรา Knorre ถัก (2426)
Salieri เทยาพิษลงในแก้วของ Mozart (1884)
ในเวลาเดียวกัน Vrubel ได้พัฒนาวิธีการอื่นในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง เขามุ่งความสนใจไปที่โครงสร้างประดับของผลงานของเขา ซึ่งปรากฏให้เห็นทั้งในภาพวาดและกราฟิก หนึ่งในภาพวาดที่เต็มเปี่ยมและเสร็จสมบูรณ์ชิ้นแรกของ Vrubel คือ “Girl Against the Background of a Persian Carpet” ในปี 1886 เพื่อความสวยงามของต้นไม้ประดับ Vrubel จึงใช้การจัดฉาก นางแบบของศิลปินเป็นลูกสาวของเจ้าของร้านขายของเก่า Vrubel สนใจความหลากหลายของพรม ความสดใสของชุด และการตกแต่งของร้านขายของโบราณที่มีเสน่ห์น่าหลงใหลของของโบราณ
หญิงสาวกับพรมเปอร์เซีย (2429)
การตกแต่งกราฟิกที่พัฒนาขึ้นในแบบของตัวเอง Vrubel เริ่มวาดภาพในแบบของเขาทันที งานของเขาไม่เพียงแต่รวมถึงการพรรณนาถึงวัตถุหรือรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดระเบียบของระนาบของแผ่นงานด้วยการลดองค์ประกอบเหล่านี้ลงในโครงสร้างบางอย่าง ความสำเร็จหลักของโครงสร้างนี้คือการทำซ้ำจังหวะขององค์ประกอบกราฟิกบางอย่าง - จังหวะคู่ขนาน, ระนาบที่แรเงา, เครื่องหมายจุลภาค เครื่องประดับไม่ขัดแย้งกับภาพลักษณ์ของวัตถุ
ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Vrubel ไม่จำเป็นต้องทำงานภาพวาดที่ทำด้วยสีน้ำมันบ่อยนักนั่นคือในเทคนิคที่เขาจะต้องสร้างผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่ของเขาในอนาคต แต่ถึงอย่างนั้น เขาก็เกิดแนวคิดสำหรับการวาดภาพเชิงโปรแกรมในอนาคต และแนวคิดเหล่านี้ก็ก่อตัวขึ้นอย่างเจ็บปวดและยากลำบาก เขาทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ เลี้ยงดูภาพลักษณ์ของปีศาจมาหลายปี วาดภาพเกี่ยวกับตัวเขา เขียนและจัดแจงใหม่หลายครั้ง ในที่สุด ในช่วงปลายทศวรรษ เขาก็กลับมายังแฮมเล็ตและโอฟีเลีย ทำให้แฮมเล็ตเป็นน้องชายของปีศาจของเขาที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ด้วยความคิดเช่นนี้ เขาเข้าสู่ทศวรรษที่สำคัญที่สุดของงานของเขา - ทศวรรษที่ 1890
หมู่บ้านเล็ก ๆ และโอฟีเลีย (2431)
ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2432 Vrubel อาศัยอยู่ในมอสโกโดยตั้งรกรากกับ Korovin เขาทำงานในเวิร์คช็อปในบ้านของ Chernenkon บนถนน Dolgorukovskaya ร่วมกับ Serov และ Korovin ในฤดูใบไม้ร่วง Vrubel ได้พบกับผู้ประกอบการและผู้ใจบุญชื่อดัง Savva Mamontov และในเดือนธันวาคมก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในบ้านของเขาบนถนน Sadovaya-Spasskaya
Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ เขาสร้างการออกแบบสำหรับด้านหน้าของบ้านของ Savva Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโกในปี 1892 และสำหรับประตูบ้านของ Mamontov ในมอสโก - ประติมากรรมตกแต่ง "หน้ากากสิงโต"
ในปี พ.ศ. 2437 Vrubel ได้รับคำสั่งให้ตกแต่งคฤหาสน์ของ Savva Morozov ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S.T. Morozov บน Spiridonovka และ A.V. Morozov ใน Podsosensky Lane, Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau, Fyodor Shekhtel
ในปี พ.ศ. 2438 Vrubel ได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งมอสโกและเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคม นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงของ Savva Mamontov โอเปร่าส่วนตัวของรัสเซียและเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 เขาได้ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับคณะ ที่นั่นที่โรงละคร Panaevsky บนเขื่อน Admiralteyskaya ในการซ้อมการแสดงโอเปร่าของ E. Gumperdinck เรื่อง Hansel and Gretel มิคาอิลได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela ภรรยาในอนาคตของเขา ในช่วงพักระหว่างการแสดง Nadezhda กำลังคุยอะไรบางอย่างกับเพื่อนของเธอ Tatyana Lyubatovich ทันใดนั้นการสนทนาก็ถูกขัดจังหวะโดยชายคนหนึ่งที่รีบรีบวิ่งไปหลังเวทีอย่างรวดเร็วซึ่งก้มลงไปที่มือของ Zabela ทันทีแล้วจูบพวกเขากระซิบอย่างกระตือรือร้น:“ เสียงที่ไพเราะ! ” รูปร่างหน้าตาของเธอทำให้ Vrubel ไม่น้อยไปกว่าเสียงของเธอ Nadezhda Zabela แม้ว่าจะไม่ใช่ความงามที่ได้รับการยอมรับ แต่ก็มีเสน่ห์ที่น่าทึ่ง “เป็นไปได้ไหมที่เมื่อคุณเห็นสิ่งมีชีวิตนี้แล้ว คุณจะไม่ถูกล่อลวงไปตลอดชีวิต! ดวงตาที่เบิกกว้างเหล่านี้ รอยยิ้มที่ชวนให้หลงใหล ความเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหล รูปร่างที่บางและยืดหยุ่น และแขนยาวที่สวยงาม” Gnessin กล่าวถึง Nadezhda Zabela
มิคาอิลและ Nadezhda พ.ศ. 2439
Vrubel เดินทางไปกับคนรักของเขาในทัวร์ ออกแบบฉาก และคิดเครื่องแต่งกายบนเวทีสำหรับ Nadezhda ก่อนขึ้นเวที Vrubel แต่งตัว Nadezhda Ivanovna เป็นการส่วนตัว เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2439 Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela แต่งงานกันที่เจนีวา หลังจากนั้นคู่บ่าวสาวก็ออกเดินทางไปลูเซิร์นโดยที่ Vrubel ยังคงทำงานในคณะทำงานของ A.V. Morozov แบบโกธิก
นาเดซดา อิวานอฟนา ซาเบลา-ฟรูเบล พ.ศ. 2439
ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน พ.ศ. 2441 Vrubel ได้เข้าร่วมกับภรรยาของเขาในทัวร์ Russian Private Opera ของ Savva Mamontov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสนิทกับนักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน Vrubel ได้พบกับกลุ่มศิลปินของสมาคม World of Art ในอนาคต เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ "ศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อต้นปีในพิพิธภัณฑ์ของ Central School of Technical Drawing of Baron A.L. Stieglitz
เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2444 มิคาอิลและ Nadezhda มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อว่า Savva เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ใจบุญ Savva Mamontov ซึ่งช่วยเหลือศิลปินมาก เด็กชายมีอาการที่เรียกว่า "ปากแหว่ง" ซึ่งทำให้ศิลปินไม่พอใจอย่างมาก ในเวลานี้ Vrubel เริ่มวาดภาพเวอร์ชันที่สองของภาพวาด "Lilac" และภาพวาด "ปีอีสเตอร์" ซึ่งเขาเองก็ทำลายไป ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิตในปี 2446 เมื่ออายุ 2 ปี
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 ถึง พ.ศ. 2445 ความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel ประสบกับการออกดอกสูงสุด ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญเติบโต ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ลัทธิสากลนิยมของศิลปินได้แสดงออกมา ในเวลาเดียวกันธีมของปีศาจซึ่งมาพร้อมกับ Vrubel เกือบตลอดชีวิตของเขาได้รับการตระหนักรู้
"ปีศาจ" ตัวแรกสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2433 มันกลายเป็นงานหลักของศิลปินโดยรวบรวมทุกสิ่งที่เคยทำมาก่อนและสรุปแนวทางข้างหน้า Vrubel วางตำแหน่งฮีโร่ของเขาในฐานะตัวแทนของหลักการปีศาจและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความซับซ้อนของปีศาจของเขา - วิญญาณที่ผสมผสานรูปลักษณ์ของชายและหญิงเข้าด้วยกัน ลัทธิปีศาจของ Vrubel นั้นเป็นลัทธิปีศาจในรูปแบบที่นุ่มนวล อยู่นอกเหนือลัทธิปัจเจกนิยมสุดขั้ว โดยมีกลิ่นอายของความทุกข์ทรมานสากลสำหรับผู้คน ซึ่งดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงทั่วทั้งวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในภาพนี้ Vrubel ทำหน้าที่เป็นนักสัญลักษณ์ แต่ไม่สามารถระบุเนื้อหาของสัญลักษณ์ของเขาได้อย่างแม่นยำ มันซับซ้อนมากและมีหลายแง่มุม “ปีศาจ” เปิดโอกาสให้ผู้ชมหลงไปกับการคาดเดา ขยายเนื้อหาของภาพให้ไม่มีที่สิ้นสุดในการนำเสนอ
ปีศาจนั่ง (พ.ศ. 2433)
Vrubel ละทิ้งการรับรู้โดยตรงของธรรมชาติและบันทึกการเคลื่อนไหวของโลกโดยรอบ เขากำลังมองหาบางสิ่งที่ถาวร ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ในทันที ปีศาจตัวแข็งในตำแหน่งแห่งความคาดหวังและการไตร่ตรอง วรูเบลวางรูปปั้นไว้ในอวกาศในลักษณะที่ภาพวาดสร้างความสมดุลระหว่างร่างกับสภาพแวดล้อม ระหว่างพื้นหน้าและความลึก เนื้อตัวอันทรงพลังของปีศาจนั้นราวกับแกะสลักจากวัสดุแข็งนั้นตั้งอยู่ตรงกลาง เขาแยกส่วนเท่า ๆ กันออกจากกัน - ดอกไม้ประหลาดขนาดใหญ่ที่ครอบครองระนาบทั้งหมดของภาพทางด้านขวาและพื้นที่สวรรค์ที่เปิดทางด้านซ้าย ศิลปินทำงานด้วยลายเส้นกว้างซึ่งกลายเป็นระนาบสี จุดสีวางอยู่บนพื้นผิวเหมือนหินโมเสก โครงสร้างที่มีสีสันโดยทั่วไปไม่สอดคล้องกับสภาพที่แท้จริงของธรรมชาติ แต่สอดคล้องกับสถานะของจิตวิญญาณมนุษย์: สีเทา สีม่วง สีน้ำเงิน แสดงความเศร้าโศกและความปรารถนาทางจิตวิญญาณ
หัวปีศาจกับพื้นหลังของภูเขา
ปีศาจและนางฟ้ากับวิญญาณของทามาร่า
ปีศาจมองเข้าไปในหุบเขา
ปีศาจกำลังดูการเต้นรำของ Tamara
วันที่ของ Tamara และ Demon
ทามาราและปีศาจ
หลังจากภาพแรก "Demon" ชุดภาพวาดสำหรับผลงานของ Lermontov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทกวี "Demon" ปรากฏในปี พ.ศ. 2434 และ พ.ศ. 2435 ภาพวาดที่ดีที่สุดสำหรับบทกวีกลายเป็นแผ่นงาน "ม้าวิ่งเร็วกว่ากวาง" และหนึ่งในรูปแบบ "ทามาราในโลงศพ" ส่วนหลังประกอบด้วยความอ่อนโยนของศิลปินต่อมนุษย์ ความเห็นอกเห็นใจของเขา ในการวาดภาพครั้งแรก ทำด้วยสีน้ำ มีการใช้ทุกวิถีทางเพื่อเน้นการวิ่งอย่างรวดเร็วของม้าโดยมีผู้ขี่ที่ตายแล้วอยู่บนอาน
ภาพประกอบ “เจ้าชาย Guidon และเจ้าหญิงหงส์” (ค.ศ. 1890)
ภาพประกอบ“ Grigory Pechorin บนโซฟา” (นวนิยายโดย M.Yu. Lermontov“ ฮีโร่แห่งยุคของเรา”)
ภาพประกอบบทกวีของ M.Yu. "Izmail Bey"
ภาพประกอบ "การต่อสู้ของ Pechorin กับ Grushnitsky" (นวนิยายโดย M.Yu. Lermontov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา")
ภาพประกอบบทกวีโดย M.Yu. Lermontov“ นักข่าวผู้อ่านและนักเขียน”
ภาพประกอบบทกวี “Rusalka” โดย M.Yu. (“นางเงือกว่ายไปตามแม่น้ำสีฟ้า ส่องสว่างด้วยพระจันทร์เต็มดวง...”)
“ The Demon Defeated” ในปี 1902 - ผืนผ้าใบที่สร้างเสร็จครั้งสุดท้ายของ Vrubel - สร้าง "demoniana" ของเขาจนเสร็จสมบูรณ์ ฮีโร่ของศิลปินกำลังจะตาย มันเป็นการต่อสู้กับโชคชะตาซึ่งกดขี่บุคคลและสังหารเขา พระเอกต่อต้านจนถึงที่สุด Vrubel เองก็เรียกภาพวาดของเขาว่าไอคอน ใน “The Defeated Demon” หลักการของสไตล์อาร์ตนูโว ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการตกแต่ง ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน การจ้องมองของผู้ชมเคลื่อนไปตามพื้นผิวของภาพ (และไม่ใช่ในระดับความลึก) เพื่อทำความเข้าใจจังหวะของเส้นและจุดซ้ำ ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดและแผงจำนวนหนึ่งโดยศิลปิน: สำหรับ "เวนิส" ในปี 1893 ซึ่ง ลวดลายของขบวนแห่อันงดงามทำให้เกิดการเปรียบเทียบทั้งศีรษะ ร่าง เสื้อผ้าอันหรูหรา สำหรับ “The Bogatyr” ในปี พ.ศ. 2441 ซึ่งรูปแบบของพืช ร่างของวีรบุรุษ และม้าประสานกันเป็นจังหวะที่หมุนวน สำหรับแผงที่อุทิศให้กับเฟาสต์ในปี พ.ศ. 2439 ซึ่งจังหวะถูกจัดเรียงตามรูปแบบมุมแหลม รูปหนามและเข็ม สำหรับงานกราฟิกจำนวนหนึ่ง ใน “The Defeated Demon” ความจริงและความอัศจรรย์ถูกรวมเข้าด้วยกัน ความเป็นจริงถูกเอาชนะโดยการเสียรูปของร่าง วีรบุรุษผู้ล่วงลับบิดเบี้ยวและแตกหัก ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในขนนกอันน่าอัศจรรย์ ชวนให้นึกถึงเสามากกว่าการสำแดงสิ่งมีชีวิตของธรรมชาติ ถัดจากโลกแห่งความงามที่แตกหักแบบดั้งเดิม ภาพวาดนี้ยังมีรายละเอียดภูมิทัศน์ที่แท้จริงโดยสมบูรณ์ - ยอดเขาถูกวาดโดยศิลปินจากภาพถ่าย
เวนิส (แผงตกแต่ง) (2436)
Bogatyr (แผงตกแต่ง) (2441)
เที่ยวบินของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจ (2439)
หมอดู (2438)
ในกรณีอื่น ๆ หลักการทางธรรมชาติมีชัยและจากนั้นศิลปินก็มองหาสิ่งมหัศจรรย์ในวัตถุนั้นเอง - ตัวอย่างเช่นในตัวผู้เผยพระวจนะผู้เปิดเผยอนาคตของผู้คนในภาพวาด "หมอดู" ในปี พ.ศ. 2438 แต่โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างยังคงเป็นเชิงเปรียบเทียบ
แผง "สเปน" ในปี 1894 ดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมได้ใกล้ชิดกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันมากขึ้น แต่ศิลปินไม่ได้ละลายภาพในชีวิตประจำวัน ตรงกันข้าม พระองค์ทรงทำให้พวกเขาเครียด ความตึงเครียดนี้ยังสอดคล้องกับตรรกะการจัดองค์ประกอบของภาพวาด ซึ่งระนาบภาพต้องดิ้นรนกับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วในเชิงลึก ซึ่งแสดงออกโดยการลดลงของวัตถุเบื้องหน้าที่เกินจริง
สเปน (พ.ศ. 2437)
ผลงานของ Vrubel ได้รับการส่องสว่างด้วยบางสิ่งที่พิเศษ - แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้เลือกแรงจูงใจและสถานการณ์อันประเสริฐอย่างเห็นได้ชัดมาเป็นหัวข้อของเขาก็ตาม ภาพวาด "Towards Night" ในปี 1900 เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในเรื่องนี้ ธรรมชาติที่เคลื่อนไหวได้ของ Vrubel มอบดอกไม้ด้วยความตั้งใจทำให้พวกเขาสามารถรู้สึกและมีอิทธิพลต่อผู้คนด้วยเวทมนตร์ที่น่าหลงใหล
ไปทางกลางคืน (1900)
ดอกไม้เป็นสิ่งโปรดของศิลปิน เขาเพ่งดูโครงสร้างที่ซับซ้อนของดอกไม้อย่างจดจ่อ แล้วสร้างสรรค์ภาพร่างด้วยดินสอ ดอกไม้มักปรากฏในภาพวาดของอาจารย์ บางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็เป็น "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" บางครั้งก็เป็นภาพขององค์ประกอบที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของมนุษย์ ในภาพวาด "ไลแลค" ในปี 1900 ผู้ชมสัมผัสได้อย่างชัดเจนถึงองค์ประกอบของการออกดอกการเจริญเติบโตของพุ่มไม้กลิ่นที่มาจากดอกไม้ทำให้มึนเมาและเปรี้ยว ร่างลึกลับของหญิงสาวราวกับหลอมรวมกับพุ่มไม้สีม่วงช่วยเสริมความคิดที่จะรวมสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิตเข้าด้วยกันโดยผสมผสานรูปแบบของทั้งสองเข้าด้วยกัน จากการผสมผสานเหล่านี้ Vrubel ได้ให้กำเนิดตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ของยุโรปและความทันสมัย - ครึ่งมนุษย์ ครึ่งสัตว์ ครึ่งมนุษย์ ครึ่งพืช: "The Swan Princess" ในปี 1900 ซึ่งมาบนผืนผ้าใบจาก Rimsky- โอเปร่าของ Korsakov หญิงสาวสองคนราวกับงอกออกมาจากเกลียว "ไข่มุก" ในปี 1904 "Bogatyr" พร้อมม้าตัวใหญ่ที่เติบโตจากพื้นดินเหมือนหญ้าและพุ่มไม้ ภาพเขียนหลักชิ้นหนึ่งที่มีแนวโน้มเช่นนี้แสดงออกมาอย่างต่อเนื่องคือ “ปาน” ในปี พ.ศ. 2442 เมื่อเปลี่ยนสุภาพบุรุษโบราณให้กลายเป็นกอบลินรัสเซีย Vrubel วาดภาพเขาด้วยหน้าผากในมือราวกับว่างอกขึ้นมาจากพื้นดินยื่นออกมาเหมือนตอไม้ที่มีตะไคร่น้ำ ดวงตาของเขาส่องแสงราวกับดวงดาว สมดุลกับแสงที่ส่องมาจากเดือน ซึ่งครึ่งหนึ่งของพระจันทร์เสี้ยวได้ทอดยาวไปจนสุดขอบฟ้าแล้ว
แพน (1899)
แม้แต่ในการถ่ายภาพบุคคล Vrubel ก็ยังทำให้แบบจำลองมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันหลายแบบ ภาพเหมือนของภรรยาของเขา Nadezhda Zabela-Vrubel ในปี 1898 ดูเหมือนว่ามีพื้นฐานมาจากการถ่ายทอดความประทับใจครั้งแรกจากธรรมชาติทั้งหมด แต่ด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความงาม จิตรกรจึงเปรียบรูปร่างของเธอและศีรษะของเธอเหมือนกับดอกไม้บางชนิด โดยเบ่งบานกลีบอันเขียวชอุ่มไปทางแสงแดด
ภาพเหมือนของศิลปิน N.I. Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปินในชุดฤดูร้อนของ Empire ออกแบบตามแผนของศิลปิน (พ.ศ. 2441)
บ่อยครั้งเมื่อสร้างภาพบุคคล Vrubel เข้าหาแบบจำลองด้วยแนวคิดที่มีอุปาทาน และนำคุณลักษณะของตัวเองมาใส่ในแบบจำลองนี้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลของปี 1897 - K.D. Artsybushev และ S.I. Mamontov ในลักษณะหลังศิลปินเน้นย้ำถึงลัทธิปีศาจและความหลงใหล เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตวิธีแก้ปัญหาด้วยภาพและพลาสติกซึ่งศิลปินรวบรวมความคิดของเขาไว้ ราวกับว่าเขาได้บีบร่างของ Mamontov ด้วยช่องว่างแล้วตรึงไว้กับเครื่องบิน หลังจากที่จงใจเน้นจุดสีขาวของหน้าเสื้อ ศิลปินก็ "วาง" มันไว้ที่ปลายของสามเหลี่ยม ซึ่งจะทำให้มันโยกเยกและทำให้องค์ประกอบตัวละครดูไม่มั่นคงและมีชีวิตชีวา การสลับกันของแสงและเงาช่วยเสริมไดนามิกนี้ให้ดียิ่งขึ้น ถัดจากภาพเหมือนของ Mamontov คุณสามารถวางผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vrubel ซึ่งเป็นภาพกราฟิกของ Valery Bryusov ในปี 1906 วาดด้วยถ่านและร่าเริง ภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความคิดของอาจารย์เกี่ยวกับกวีในฐานะผู้เผยพระวจนะและผู้ถือความจริง ในการถ่ายภาพบุคคลนั้นมีความสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของการวาดภาพ
ภาพเหมือนของ K.D. Artsybushev (2440)
ภาพเหมือนของ Savva Mamontov (2440)
ภาพเหมือนของ T.S. Lyubatovich รับบทเป็น Carmen (1895)
เจ้าหญิงโวลโควา (นิซาเบลา) (พ.ศ. 2440)
ผู้หญิงในชุดสีม่วง. ภาพเหมือนของ N.I. Zabela Vrubel (1900)
ในปี พ.ศ. 2445 ศิลปินแสดงอาการป่วยทางจิต สิ่งนี้เกิดขึ้นในนิทรรศการ World of Art ซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "The Defeated Demon" ของ Vrubel ศิลปินมาที่ห้องโถงทุกเช้าและคัดลอกรายละเอียดของภาพวาด ในตอนต้นของปี 1902 จิตแพทย์และนักประสาทวิทยา Vladimir Mikhailovich Bekhterev ค้นพบแท็บของไขสันหลังใน Mikhail Alexandrovich และคาดการณ์ว่าขั้นต่อไปจะเป็นความบ้าคลั่งและจากนั้นก็ตาบอด ทั้งหมดนี้เป็นขั้นตอนของการพัฒนาซิฟิลิสที่ศิลปินได้รับในวัยเด็กและไม่ได้รับการรักษาให้หายขาด โรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่เดชาในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคมเขาได้รับการรักษาในมอสโกที่คลินิกของ F.A. Svavey-Mogilevich และตั้งแต่วันที่ 6 กันยายนถึง 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ที่คลินิกของ V.P. Serbsky ที่มหาวิทยาลัยมอสโก
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกของ F.A. Usoltsev ใน Petrovsky Park เขาอยู่ในสภาพที่รุนแรงจนผู้สั่งการสี่คนแทบจะควบคุมเขาไม่ได้ เขาใช้เวลาสองเดือนในคลินิก Fyodor Arsenievich เขียนเกี่ยวกับ Vrubel ในบันทึกความทรงจำของเขา:“ ฉันเห็นเขาในช่วงสุดขีดของความตื่นเต้นและความสับสนความรู้สึกและความคิดที่เพิ่มขึ้นอย่างเจ็บปวดความเร็วของความคิดที่เวียนหัวเมื่อวิธีการทางร่างกายไม่สามารถทันกับลมบ้าหมูที่เร่งรีบของพวกเขา และเขายังคงสร้าง เขาปกคลุมผนังบ้านของเขาด้วยเส้นและสีสันที่น่าอัศจรรย์และดูไร้สาระ เขาแกะสลักร่างที่ไร้สาระอย่างมหันต์จากดินเหนียวและทุกสิ่งที่มาถึงมือ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะฟังสุนทรพจน์ของเขาเจาะลึกพวกเขาและความไร้สาระก็ดูเหมือนจะหายไป ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นที่เข้าใจได้ ไม่สามารถตามทันกับภาพที่เร่งรีบอย่างควบคุมไม่ได้ แต่มีภาพที่สดใส”
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2446 Vrubel มีส่วนร่วมในงานกราฟิกเท่านั้น: ในโรงพยาบาลมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทาสีด้วยสีและช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างการรักษาก็ไม่ได้มีส่วนช่วยในกิจกรรมเหล่านี้ ภาพวาดในภายหลังเป็นของประเภทต่างๆ ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ผ่านหน้าต่างโรงพยาบาล คนไข้และผู้เป็นระเบียบเรียบร้อยเข้ามาหาเขา จากนั้นภาพร่างก็ปรากฏขึ้น บางครั้งก็มีทั้งฉาก คนเล่นหมากรุก พูดคุยกัน บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพวัตถุที่อยู่รอบๆ แล้วสิ่งมีชีวิตก็ปรากฏขึ้น เช่น ขวดเหล้า แก้ว แผ่น ผ้าพันคอ และอื่นๆ Vrubel มองว่าวัตถุธรรมดาๆ เป็นเหมือนเนื้อหนังที่มีชีวิตชีวา ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ได้หันไปใช้ความผิดปกติของโลกวัตถุประสงค์ แต่คำอุปมาก็เกิดขึ้นด้วยตัวเอง เมื่อดูแผ่นยู่ยี่หรือชุดที่แขวนอยู่ซึ่งมีรูปทรงที่ถูกติดตามด้วยความระมัดระวังอย่างไม่น่าเชื่อผู้ชมก็เกิดการเชื่อมโยงกันซึ่งความหมายนั้นไปไกลเกินขอบเขตของวัตถุนั้นเอง
กัมปานูลา (1904-1905)
ในเวลาเดียวกันภาพกราฟิกที่มีลักษณะแตกต่างออกไปก็ถูกสร้างขึ้น: Vrubel หันไปหาหัวข้อของผู้เผยพระวจนะ เริ่มต้นด้วยความพยายามสร้างภาพประกอบสำหรับ "The Prophet" โดย A.S. Pushkin ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1890 ต่อมาหัวข้อนี้ก็เป็นอิสระ "ศาสดา" เข้ามาแทนที่ "ปีศาจ"
หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel คือภาพกราฟิกตนเองในช่วงหลังของเขา ซึ่งดำเนินการในปี 1904 และ 1905 เมื่อไม่มีนางแบบก็วาดภาพตัวเอง ภาพวาดเหล่านี้มีโปรแกรมทั้งหมด การวาดภาพตนเองไม่ได้ปราศจากการหลงตัวเองในระดับหนึ่ง แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าภาพเหมือนตนเองแต่ละภาพมีคำถามหรือคำตำหนิอย่างเงียบ ๆ ความสับสนเมื่อเผชิญกับปัญหาชีวิตที่แก้ไขไม่ได้ ความเจ็บปวด ความสิ้นหวังที่ซ่อนเร้น หรือความถ่อมตัวที่กล้าหาญ ความรู้สึกทั้งหมดนี้ถูกซ่อนไว้ด้วยความแปลกแยกบางรูปแบบ แต่ทันทีที่เจาะลึกลงไป เอกสารอันน่าทึ่งเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและจุดจบอันน่าเศร้าก็ถูกเปิดเผยต่อหน้าต่อตาผู้ชม ในภาพวาดต่อมาของ Vrubel สัญญาณบางอย่างของการแสดงออกปรากฏอยู่ถัดจากองค์ประกอบโครงสร้าง
เดินบนน้ำ (ร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง) (2434)
เวนิส สะพานถอนหายใจ (2437)
Princess Dream (แผงตกแต่ง) (พ.ศ. 2439)
เซราฟหกปีก (1904)
ในฐานะศิลปินที่แท้จริงของ "สไตล์ใหม่" Vrubel พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะรวบรวมความงาม ลัทธิแห่งความงามเป็นศาสนาประเภทหนึ่งสำหรับคนหลาย ๆ คนในยุคนี้และ Vrubel สนุกสนานกับความงามนี้และก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ แต่การตกลงมาจากยอดเขาเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก และความเศร้าโศก ชีวิตของศิลปินผ่านไประหว่างสุดขั้วทั้งสองนี้ ความงามมักจะกลายเป็นสิ่งชั่วคราว การล้มลงนั้นทำให้รู้สึกไม่สบายใจ แต่ความมีสตินี้ทำให้ท่านอาจารย์ต้องการที่จะทะยานให้สูงขึ้นไปอีก ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Vrubel ตำหนิตัวเองที่ล้ำเส้นศีลธรรมไปที่ไหนสักแห่ง แต่การตำหนิในตัวเองนี้เป็นพยานถึงคุณธรรมที่แท้จริงของศิลปิน
อย่าคิดว่าศิลปินผู้โชคร้ายถูกขังอยู่ใน "บ้านสีเหลือง" ถูกทุบตีและหวาดกลัวเหมือนวีรบุรุษผู้บ้าคลั่งของโกกอลหรือดอสโตเยฟสกี เมื่อถึงเวลาที่มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชต้องการการดูแลจากแพทย์อย่างต่อเนื่อง วิทยาศาสตร์จิตเวชในรัสเซียเพิ่งจะเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น ด้วยเงินของผู้ใจบุญ โรงพยาบาลจึงถูกสร้างขึ้น เหมือนกับรีสอร์ทที่ผู้ป่วยได้หยุดพักจากโลกภายนอก “...สวนสาธารณะอันงดงามที่มีต้นลินเดนอายุ 200 ปี พุ่มไลแลคในเหว หน้าร้อนก็น่าสนุกนะ อาหารและบริการที่นี่มีมากมายและอร่อย” มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชจากโรงพยาบาลเขียนถึงภรรยาของเขา พวกเขาได้รับการรักษาที่นั่นด้วยการอาบน้ำอุ่นและนม ไตรออลและคลอราลไฮเดรต การสื่อสารที่น่ารื่นรมย์และศิลปะ ทั้งดาราชาวรัสเซียและคนดังที่มาเยี่ยมจัดคอนเสิร์ตเพื่อคนป่วย ในจดหมายอื่นจาก Vrubel ถึงภรรยา น้องสาว พ่อแม่ของเขา พวกเขาบรรยายถึงความยินดีกับเสียงของ "ชาวเนเปิลส์" หรือความทรงจำของชายามเย็นที่น่ารื่นรมย์หรืออาหารค่ำอันงดงามกับแขก
Nadezhda Ivanovna ร้องเพลงให้กับผู้ป่วยของ Dr. Usoltsev ด้วย เธอมักจะไปเยี่ยมมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชการพบปะกับเธอมีผลดีต่อผู้ป่วยและเขาเขียนถึงภรรยาของเขาด้วยความขอบคุณ:“ คุณเห็นไหม Nadyushechka ที่รักของฉันแพทย์ถือว่าการพบปะกับคุณเป็นหนึ่งในแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับความรวดเร็วและรุนแรงของฉัน การฟื้นตัว: พวกเขาพอใจมากกับความประทับใจที่คุณทำกับฉัน พวกเขาพบว่าฉันพัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดทุกวัน” เขาไม่ตระหนักเลยว่าชีวิตของเธอนั้นยากลำบากเพียงใด เพราะต้องแยกทางระหว่างสามีที่ป่วยและลูกชายที่ป่วยของเธอ Nadezhda Ivanovna ซ่อนความเศร้าโศกและความเหนื่อยล้าของเธอจากมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช ต่อหน้าเขาเธอพยายามทำตัวร่าเริง มีความสุข และเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์อยู่เสมอ แต่เธอเขียนถึงเพื่อนของเธอ Nikolai Petrovich Rimsky-Korsakov ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2445: “ โดยทั่วไปแล้วการมีชีวิตอยู่ในโลกนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อและฉันมักจะคิดว่าในไม่ช้าฉันจะไม่มีพลังงานเพียงพอที่จะร้องเพลงและต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ ”
การรักษาก็ช่วยได้ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช กลับสู่ชีวิตปกติและความคิดสร้างสรรค์ แต่อนิจจาไม่นาน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1903 ตามคำเชิญของผู้ใจบุญ von Meck คู่รัก Vrubel และลูกชายของพวกเขาได้ไปที่ที่ดินของเขาในจังหวัด Kyiv ระหว่างทาง เด็กชายล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม lobar เขาถูกนำตัวไปที่เคียฟซึ่งมีการประชุมสภาแพทย์ที่ดีที่สุด แต่โรคนี้ถือว่าเสียชีวิตเกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ เมื่อวันที่ 3 มีนาคม Savvochka เสียชีวิต และจิตใจของ Vrubel ไม่สามารถทนต่อการสูญเสียได้
จากนั้นโรคก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว Nadezhda Ivanovna รีบเร่งเปลี่ยนแพทย์และโรงพยาบาล แต่ไม่มีใครสามารถช่วยสามีของเธอได้ ความสงบสุขกลับมาหาเขาเฉพาะเมื่อเขาวาดเมื่อเขาฟัง Nadezhda Ivanovna ร้องเพลงหรือเมื่อแอนนาน้องสาวของเขาซึ่งเขารักษาความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนที่สุดตลอดชีวิตของเขาอ่านออกเสียงให้เขาฟัง แต่คืนที่นอนไม่หลับนั้นแย่มาก และการโจมตีแห่งความบ้าคลั่งก็เข้ามาครอบงำศิลปินมากขึ้นในช่วงกลางวัน บางครั้งเขาไม่สามารถถือดินสอไว้ในมือหรือจดจ่อกับสิ่งที่อ่านให้เขาฟังได้ แต่ Vrubel ไม่ได้หยุดรักภรรยาของเขาแม้ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดของเขาแม้จะจมดิ่งลงสู่ห้วงแห่งความบ้าคลั่งโดยสิ้นเชิงก็ตาม ในจดหมายสุดท้ายของเขาถึงเธอซึ่งเขียนไม่นานก่อนที่มิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะตาบอดเขาประกาศความรักครั้งแล้วครั้งเล่าและมอบชื่อเล่นที่น่ารักให้เธอและในทุกภาษาที่เขารู้: "วิเศษมาก (น่าทึ่ง - อังกฤษ)! ที่รัก สิ่งล้ำค่าของฉัน ไอดอล (ไอดอล - อิตาลี), มีอา ฟาร์ฟาลลา (ผีเสื้อของฉัน - อิตาลี), อัลโลโดลา (ไนติงเกล - อิตาลี)”
ศิลปินในออฟฟิศ. พ.ศ. 2442
ในปี พ.ศ. 2448 โรคนี้รุนแรงขึ้น ในเดือนมีนาคม Vrubel ไปรับการรักษาที่คลินิกของ F.A. Usoltsev ในเวลาเดียวกันเขายังคงทำงานในภาพวาด "Azrael" และ "The Vision of the Prophet Ezekiel", "After the Concert" และภาพเหมือนตนเองแบบกราฟิก
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2448 Vrubel ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ แต่ตัวเขาเองไม่สนใจว่าเขาซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรคนแรกและคนเสื่อมโทรมหลักได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการ เขาไม่รู้เกี่ยวกับความสำเร็จอย่างมีชัยในรัสเซียและยุโรปของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งเขาเข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรก เขาไม่เคยเห็นเหตุการณ์การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก - ทั้งหมดนี้ผ่านไปแล้ว ปรากฎว่าช่วงที่เขาป่วยมีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย รวมถึงประวัติศาสตร์วัฒนธรรมด้วย แม้ว่า Vrubel จะยังคงดำรงอยู่ต่อไป แต่ก็ถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในยุคของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ และในช่วงชีวิตของเขา ถูกผลักไสไปยังอาณาจักรแห่งตำนาน ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Blue Rose ซึ่งจัดแสดงผลงานของ Vrubel ในนิทรรศการพร้อมกับภาพวาดของ Borisov-Musatov นำเสนอเขาเป็นครูของพวกเขาซึ่งเป็นคนที่พวกเขาใช้ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา สำหรับนักเขียน Symbolist (Alexander Blok, Andrei Bely) Vrubel กลายเป็นแบบอย่างทางศิลปะ ซึ่งเป็นข้อโต้แย้งในการยืนยันตนเองด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับศิลปินทุกคน
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2448 วิสัยทัศน์ของ Vrubel เสื่อมโทรมลงอย่างมาก ภาพสุดท้ายที่เขาวาดได้คือภาพเหมือนของกวี Bryusov เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ศิลปินสูญเสียการมองเห็นโดยสิ้นเชิง หลังจากนั้นในวันที่ 6 มีนาคม Vrubel ถูกย้ายจากคลินิก Usoltsev ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังคลินิก Konasevich และ Orshansky และในปี 1906 มิคาอิล วรูเบลถูกส่งไปยังคลินิกของคุณหมอบารีบนเกาะวาซิลเยฟสกี ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในปีเดียวกัน S.P. Diaghilev ได้จัดงานย้อนหลังผลงานของศิลปินในนิทรรศการ World of Art ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและงานศิลปะรัสเซียที่ Autumn Salon ในปารีส ซึ่ง Pablo Picasso ชื่นชมผลงานของ Vrubel
แพทย์กล่าวว่า Vrubel คนตาบอดสามารถวาดโครงร่างของม้าที่กำลังควบม้าได้ด้วยดินสอเพียงขีดเดียว แต่ทันทีที่ดินสอหลุดออกจากกระดาษ เส้นนั้นก็หายไป... ทันทีที่การควบคุมดูแลเขาอ่อนลง ศิลปินก็อ่อนตัวลง เริ่มหมดแรงยืนตอนกลางคืนหลายชั่วโมงจนหมดแรง เขายืนกรานว่าสำหรับความทรมานดังกล่าว พระเจ้าได้ทรงสัญญาว่าจะประทานดวงตาใหม่แก่เขา ซึ่งทำจากมรกต Vrubel อ้างว่าจำได้ว่าเป็นสถาปนิกในยุคกลางที่สร้างมหาวิหารแบบโกธิก “ บันทึกความทรงจำ” มีรายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ และบดบังความทรงจำของเหตุการณ์จริงในชีวิตของมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช
Vrubel ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1908 ที่เดชาภายใต้การดูแลของดร. Morozov
ก่อนวันหยุดสำคัญ Nadezhda Ivanovna พยายามพาสามีกลับบ้านเสมอ พวกเขาเฉลิมฉลองปีใหม่ พ.ศ. 2453 ด้วยกัน ดูเหมือนว่ามิคาอิลอเล็กซานโดรวิชจะรู้สึกดีขึ้น ภายนอกเขายังทำใจได้กับการตาบอดของเขาด้วยซ้ำ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ชีวิตเขาทนไม่ไหวจริงๆ เมื่อปลายเดือนมกราคม Nadezhda Ivanovna พบว่าสามีของเธอยืนอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่ Vrubel อยากเป็นหวัดและเสียชีวิต เธอขอร้อง เขาสัญญาว่าจะไม่พยายามฆ่าตัวตายอีกต่อไป... แต่เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ เขาก็ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม เขาได้รับการรักษาแล้ว แต่สุขภาพของเขาถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ การลดลงอย่างรวดเร็วเริ่มขึ้น วันที่ 1 (14) เมษายน พ.ศ. 2453 Vrubel เสียชีวิตในคลินิกของ Dr. Bari
เมื่อวันที่ 3 เมษายน งานศพจัดขึ้นที่สุสาน Novodevichy Convent ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ในงานศพโดยเรียกศิลปินว่า “ผู้ส่งสารจากโลกอื่น” บล็อกเหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราในฐานะผู้ร่ายมนตร์ต่อสู้กับปีศาจสีม่วงต่อต้านกลางคืน ฉันทำได้เพียงสั่นเทากับสิ่งที่ Vrubel และคนอื่น ๆ เช่นเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติหนึ่งครั้งต่อศตวรรษ เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น”
Nadezhda Ivanovna มีอายุยืนยาวกว่าสามีของเธอในช่วงสั้น ๆ เธอคิดถึงเขามากและโทษตัวเองที่ไม่ช่วยเขา เธอพยายามปลอบใจตัวเองด้วยดนตรีและ Rimsky-Korsakov เขียนบท Fevronia ในโอเปร่าเรื่อง The Tale of the Invisible City of Kitezh โดยเฉพาะสำหรับเธอ ผู้ร่วมสมัยเล่าว่าในการซ้อม Zabela-Vrubel แสดง Fevronia ได้อย่างน่าชื่นชม แต่เธอไม่สามารถแสดงส่วนนี้ในการแสดงได้: โรงละคร Mariinsky ยกเลิกสัญญากับ Nadezhda Ivanovna ในปี 1911 หลังจากออกจากเวทีใหญ่ Zabela-Vrubel เดินทางไปทั่วรัสเซียพร้อมกับคอนเสิร์ตโดยร้องเพลงโรแมนติกของ Rimsky-Korsakov เป็นหลัก: "The Spell" "ฉันกำลังรออยู่ในถ้ำ" "สดและมีกลิ่นหอม" "เข้าสู่อาณาจักรแห่งดอกกุหลาบและไวน์ ” นักวิจารณ์พูดถึงพวกเขาอย่างกระตือรือร้น
เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2456 และคืนหลังคอนเสิร์ต Nadezhda Ivanovna เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย เธออายุเพียง 45 ปี แม้ว่าการบันทึกเสียงจะเป็นเรื่องธรรมดาในเวลานั้น แต่ Nadezhda Ivanovna ทำได้เพียงสองรายการทั้งในปี 1909 และอีกหนึ่งรายการยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้: "เพลงกล่อมเด็ก" ของเจ้าหญิง Volkhova จากโอเปร่า "Sadko" แต่ภาพวาดของ Mikhail Aleksandrovich Vrubel ให้แนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความงามและความมหัศจรรย์ของเสียงของ Nadezhda Zabela มากกว่าการบันทึกที่ไม่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์แบบ
Nadezhda Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ข้างสามีของเธอ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ ประมาณปี 2000 ช่างภาพ Valery Plotnikov ค้นพบหลุมศพที่ถูกทิ้งร้างของ Mikhail Vrubel และเริ่มดูแลมัน โดยจัดสถานที่ฝังศพของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียตามลำดับ
ในปี 2549 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Mikhail Vrubel's Space" ถูกถ่ายทำ
เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง
ข้อความที่จัดทำโดย Andrey Goncharov
วัสดุที่ใช้แล้ว:
วัสดุจากเว็บไซต์ www.art-assorty.ru
ข้อมูลจากเว็บไซต์ www.readtiger.com
วัสดุจากเว็บไซต์ www.vrubel-world.ru
ข้อความของบทความโดย Alexandra Tyrlova
ข้อความของบทความโดย Elena Prokofieva
Mikhail Vrubel เริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตามคำยืนกรานของพ่อเขาควรจะเป็นทนายความ แต่ต่อมาก็ออกจากอาชีพนี้เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts มิคาอิล วรูเบลวาดภาพไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง ทำงานกับกระเบื้องโมเสกและวาดภาพร่างเครื่องแต่งกายละคร สร้างทิวทัศน์และภาพวาดขนาดใหญ่ เขากลายเป็นผู้เขียน "วงจรปีศาจ" ซึ่งเป็นผลงานภาพวาด ภาพประกอบ และประติมากรรมที่มีตัวละครหลักคือปีศาจ
"นักเรียนจริง" มิคาอิล วรูเบล
มิคาอิล วรูเบล เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ พ่อของเขา Alexander Vrubel ทำหน้าที่เป็นทนายความด้านการทหาร แม่เป็นลูกสาวของผู้ว่าราชการ Astrakhan นักทำแผนที่ชื่อดังและพลเรือเอก Grigory Basargin
มิคาอิล วรูเบล. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2447-2448. หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
มิคาอิล วรูเบล. การประชุมของ Anna Karenina กับลูกชายของเธอ พ.ศ. 2421 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
มิคาอิล วรูเบล. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 1885) พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติเคียฟ, เคียฟ, ยูเครน
ในปี พ.ศ. 2402 แม่ของศิลปินในอนาคตเสียชีวิตจากการบริโภค สี่ปีต่อมา Alexander Vrubel แต่งงานอีกครั้ง: ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Elizaveta Wessel จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็ก ๆ พัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับแม่เลี้ยงของพวกเขา: เธอรับการเลี้ยงดูการพัฒนาและแม้กระทั่งการเสริมสร้างสุขภาพของพวกเขา: ตั้งแต่แรกเกิด มิคาอิล Vrubel อ่อนแอและป่วยและเริ่มเดินได้เมื่ออายุสามขวบเท่านั้น เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขานึกถึง "อาหารประเภทเนื้อดิบและน้ำมันปลา" อย่างประชดประชัน
ญาติของ Elizaveta Wessel ก็ดูแลเด็กๆ ด้วย อเล็กซานดราน้องสาวของเธอสอนดนตรีให้พวกเขาและนิโคไลน้องชายของเธอซึ่งเป็นครูได้ลองใช้เทคนิคใหม่ ๆ กับเด็กนั่นคือเกมการศึกษา เมื่ออายุได้ 10 ขวบ มิคาอิล วรูเบลสนใจดนตรี การละคร และการวาดภาพ
อย่างไรก็ตาม ด้วยคำยืนกรานของพ่อ เขาจึงเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิโคไล เวสเซลเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่ายทั้งหมดสำหรับการดำรงชีวิตและการเรียน ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ Vrubel มีความสนใจในปรัชญาและการละคร และสร้างภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรม ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือภาพประกอบกราฟิก “Anna Karenina’s Date with her Son” ซึ่งทำด้วยหมึกสีดำบนกระดาษสีน้ำตาล การเรียนที่คณะนิติศาสตร์ไม่ได้ดึงดูด Vrubel เป็นพิเศษ: เขาเรียนสองปีในปีที่สองและไม่สามารถปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาได้ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาได้รับปริญญาทางวิชาการต่ำสุด - เป็นนักศึกษาเต็มตัว
จิตรกรไอคอนและผู้ซ่อมแซม
ในช่วงปีมหาวิทยาลัย ศิลปินในอนาคตทำงานนอกเวลาเป็นครูสอนพิเศษและครูสอนพิเศษ ด้วยเหตุนี้เขาจึงมาอยู่ในตระกูลผู้ผลิตน้ำตาลตระกูล Papmel: เขากลายเป็นครูสอนพิเศษให้กับลูกชายของพวกเขาซึ่งเขาศึกษาด้วยกัน
“ เขา [Vrubel] อาศัยอยู่กับ Papmels เหมือนของเขาเองในฤดูหนาวเขาไปดูโอเปร่ากับพวกเขาในฤดูร้อนเขาย้ายไปกับทุกคนที่เดชาใน Peterhof ครอบครัว Papmeli ไม่ได้ปฏิเสธตัวเองเลย และทุกสิ่งที่พวกเขามีก็แตกต่างจากวิถีชีวิตที่เข้มงวดและเรียบง่ายในครอบครัวของ Vrubel บ้านเต็มถ้วยแม้จะในแง่ความหมายที่แท้จริงมากเกินไปก็ตาม”
อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ ศิลปิน
ครอบครัว Papmels สนับสนุนความหลงใหลในการวาดภาพของ Mikhail Vrubel เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักเรียนที่ Academy of Arts และในไม่ช้า Vrubel ก็เริ่มเข้าเรียนภาคค่ำที่นั่นและในปี พ.ศ. 2423 ก็เข้าสู่ Academy ศิลปินในอนาคตจบลงที่สตูดิโอของ Pavel Chistyakov และในขณะเดียวกันก็ศึกษาในสตูดิโอสีน้ำของ Ilya Repin เขาศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพและระบายสี เชี่ยวชาญสีน้ำ และเทคนิคพิเศษของ Chistyakov: การสร้างปริมาตรบนผืนผ้าใบเหมือนสถาปนิก
มิคาอิล วรูเบล. นักบุญซีริล การยึดถือสัญลักษณ์ พ.ศ. 2428 โบสถ์เซนต์ซีริล เมืองเคียฟ ประเทศยูเครน รูปถ่าย: artchive.ru
มิคาอิล วรูเบล. นักบุญอาทานาซีอุส การยึดถือสัญลักษณ์ พ.ศ. 2428 โบสถ์เซนต์ซีริล เมืองเคียฟ ประเทศยูเครน รูปถ่าย: artchive.ru
มิคาอิล วรูเบล. เวอร์จินและเด็ก การยึดถือสัญลักษณ์ พ.ศ. 2428 โบสถ์เซนต์ซีริล เมืองเคียฟ ประเทศยูเครน รูปถ่าย: artchive.ru
มิคาอิล วรูเบล. พระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด Iconostasis.1885. โบสถ์เซนต์ซีริล, เคียฟ, ยูเครน รูปถ่าย: artchive.ru
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2426 Pavel Chistyakov แนะนำ Vrubel ให้กับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Adrian Prakhov - เขากำลังมองหาศิลปินที่จะฟื้นฟูโบสถ์ St. Cyril โบราณใน Kyiv หลังจากสิ้นปีการศึกษา Vrubel ก็ย้ายไปที่เคียฟ เขาสร้างภาพร่างสำหรับการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังเก่า ทาสีผนังโบสถ์ด้วยตัวเอง และแม้แต่วาดภาพไอคอนสี่อัน
ในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินได้เดินทางไปอิตาลีเพื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดไบเซนไทน์และโรมันตอนปลาย ในราเวนนาและเวนิส เขาศึกษากระจกสียุคกลางและกระเบื้องโมเสคในโบสถ์ของอิตาลี ในระหว่างการเดินทาง Mikhail Vrubel ทำงานหนักมาก: เขาวาดภาพร่างวาดภาพสีน้ำและในคืนหนึ่งเขาสร้างองค์ประกอบร้อยร่าง "Orpheus in Hell"
ในเมืองเวนิส Vrubel พบกับ Dmitry Mendeleev ซึ่งแต่งงานกับนักเรียนของ Pavel Chistyakov นักวิทยาศาสตร์แนะนำให้ศิลปินวาดไอคอนไม่ใช่บนผืนผ้าใบ แต่บนแผ่นสังกะสีเพื่อป้องกันความชื้น ในอีกเดือนครึ่ง Vrubel ได้สร้างไอคอนสามแบบ ได้แก่ "St. Cyril", "St. Athanasius" และ "Christ the Saviour"
หลังจากกลับจากอิตาลี Vrubel ก็ไปที่โอเดสซาในช่วงสั้น ๆ จากนั้นย้ายไปที่เคียฟอีกครั้ง เขาวาดภาพตามสั่ง เข้าร่วมในการบูรณะมหาวิหารวลาดิมีร์ และสอนการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ภาพร่างแรกที่เกี่ยวข้องกับธีมปีศาจในตำนานของเขาในอนาคตก็ปรากฏขึ้น
“Wonderful Pathetic Symphony” โดย Vrubel
ในปี พ.ศ. 2432 Vrubel ย้ายไปมอสโคว์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาร่วมกับศิลปินชื่อดัง - Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin - ทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับ Collected Works ของ Mikhail Lermontov ในจำนวนนั้นมีภาพวาดบทกวีเรื่อง "The Demon" และในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ได้วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “The Seated Demon” ต่อมาศิลปินได้สร้าง "วงจรปีศาจ" ทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม และภาพวาด
“ ... ฉันกำลังเขียนปีศาจ นั่นไม่ใช่ปีศาจที่ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอน ซึ่งฉันจะเขียนเมื่อเวลาผ่านไป แต่เป็น "ปีศาจ" - ร่างครึ่งเปลือย มีปีก หนุ่ม เศร้าโศก นั่งกอดเข่า ท่ามกลางแสงตะวันเป็นฉากหลัง มองดูทุ่งดอกบาน กิ่งก้านแผ่กิ่งก้านเอนอยู่ใต้ดอกไม้”
มิคาอิล วรูเบล
ในช่วงเวลานี้สไตล์พิเศษของศิลปินเริ่มพัฒนา: เขาวาดภาพผืนผ้าใบด้วยลายเส้นเชิงมุมซึ่งชวนให้นึกถึงโมเสก
ในไม่ช้า Vrubel ก็ย้ายจากมอสโกไปยัง Abramtsevo - ที่ดินของ Savva Mamontov เขากลายเป็นสมาชิกของวง Abramtsevo และออกแบบโอเปร่าเทพนิยายโดย Nikolai Rimsky-Korsakov ในที่ดินของ Mamontov ศิลปินเป็นหัวหน้าเวิร์กช็อป majolica สร้างประติมากรรมปูนปลาสเตอร์และแผงตกแต่งตามสั่งและเดินทางไปอิตาลีหลายครั้ง - ครั้งแรกกับ Mamontov เองจากนั้นกับ Sergei ลูกชายของเขา
มิคาอิล วรูเบล. เจ้าหญิงหงส์. พ.ศ. 2443 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
มิคาอิล วรูเบล. ปีศาจนั่งอยู่ พ.ศ. 2433 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
มิคาอิล วรูเบล. กระทะ. พ.ศ. 2442 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2439 มิคาอิล วรูเบลได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา นักร้องโอเปร่า Nadezhda Zabela เขาขอแต่งงานเกือบจะในวันเดียวกัน และซาเบลาก็เห็นด้วย
“ระหว่างพักเบรก (ฉันจำได้ว่ายืนอยู่ด้านหลังฉาก) ฉันรู้สึกประหลาดใจและค่อนข้างตกใจที่มีสุภาพบุรุษบางคนวิ่งเข้ามาหาฉันแล้วจูบมือฉันแล้วอุทานว่า “เสียงไพเราะ!” T. S. Lyubatovich ซึ่งยืนอยู่ที่นี่รีบแนะนำฉัน: "ศิลปินของเรา Mikhail Aleksandrovich Vrubel" และพูดกับฉันว่า: "เขาเป็นคนกว้างขวางมาก แต่ก็ค่อนข้างดี"
นาเดซดา ซาเบลา
เมื่อถึงเวลาแต่งงาน Vrubel ไม่มีเงินเลยและเขาเริ่มสร้างเครื่องแต่งกายและฉากละครตามสั่ง ในเวลาเดียวกันศิลปินวาดภาพเขียนจากเทพนิยายและเทพนิยาย - "The Swan Princess", "Pan", "Bogatyr"