เฮเลน เพย์น. การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นรำ การเต้นรำแบบด้นสดช่วยได้ เกี่ยวกับการฝึกนาฏศิลป์บำบัด

เต้นรำ- การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหว- นี่คืออะไร? นี่สอนที่ไหนคะ? การได้รับการศึกษาเพื่อเป็นนักบำบัดโรค TD ต้องใช้อะไรบ้าง

การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นรำเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตใจ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์, การเติบโตส่วนบุคคลและการปรับปรุงสุขภาพสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ การบำบัดด้วยการเต้นรำ (DMT) เป็นสาขาวิชาจิตบำบัด มันมีอยู่ที่จุดบรรจบของจิตบำบัดและนาฏศิลป์ ได้รับการหล่อเลี้ยงโดยความรู้ต่างๆ เช่น กายวิภาคศาสตร์ จิตวิทยาสรีรวิทยา กายภาพวิทยา ประสาทวิทยา การวิจัยทางประสาทวิทยา การบำบัดด้วยร่างกาย ศิลปะบำบัด และวิธีการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของรูดอล์ฟ ลาบัน TDT รวมทฤษฎีต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับความรู้เกี่ยวกับร่างกาย การเคลื่อนไหว การเต้นรำ จิตใจ กระบวนการสร้างสรรค์ และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ TDT พัฒนาทฤษฎีตามแนวคิดเรื่องความสามัคคีทางจิต - ความสามัคคีของร่างกายและจิตใจและมีวิธีการทำงานของตัวเองโดยอาศัยการสื่อสารผ่านการเคลื่อนไหวและการเต้นรำ

ไม่มีข้อจำกัดด้านอายุหรือการวินิจฉัยสำหรับการบำบัดด้วยการเต้นรำ ในรัสเซีย TDT เริ่มพัฒนาเป็นกลุ่มการเติบโตส่วนบุคคลประเภทหนึ่งสำหรับผู้ใหญ่ มีกลุ่มและ งานของแต่ละบุคคลกับเด็กและผู้ใหญ่ด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถแก้ไขได้ ปัญหาส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์กับผู้อื่น ความวิตกกังวลและความกลัว สถานการณ์ชีวิตในภาวะวิกฤติ การสูญเสีย ความหมายของชีวิต, ความเข้าใจผิดในตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นรำกับครอบครัวและการแต่งงานซึ่งคุณสามารถแก้ไขได้ ปัญหาครอบครัว. TDT ใช้เป็นวิธีการเตรียมการ คู่สมรสสำหรับการเลี้ยงดูบุตรก่อนคลอดบุตรตลอดจนการสนับสนุนหลังคลอด - กลุ่มพิเศษสำหรับเด็กทารกอายุ 0 ถึง 3 ปีและมารดา มีกลุ่มเด็กสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนที่พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และทักษะการสื่อสารของเด็ก ช่วยให้พวกเขาเตรียมตัวและปรับตัวเข้ากับโรงเรียน มีโปรแกรมเฉพาะสำหรับเด็กที่แก้ไขพัฒนาการที่ไม่สอดคล้องกันของเด็ก (เช่น ภาวะปัญญาอ่อน ออทิสติก ความผิดปกติของสมองน้อยที่สุด เป็นต้น) เรากำลังดำเนินการเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ปกครอง เราทำงานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคลกับผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความผิดปกติในการรับประทานอาหารต่างๆ (โรคเบื่ออาหาร บูลิเมีย การกินมากเกินไปโดยบังคับ) ที่มีอาการทางจิตและความผิดปกติทางร่างกายอื่น ๆ งานกลุ่มจะดำเนินการกับผู้ป่วยจิตเวช

การเต้นรำและการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวสำหรับรัสเซียในปัจจุบันเป็นแนวทางใหม่ในการทำงานกับผู้คนประเภทต่างๆ ในการปรับปรุงสุขภาพ การพัฒนา และการแก้ไขสภาวะจิตใจและสรีรวิทยา ขอบเขตการใช้งานของ TDT นั้นกว้างมาก ไม่มีข้อจำกัดในการใช้ตามอายุหรือตามประเภทของความผิดปกติหรือความผิดปกติ หนึ่งในที่สุด จุดสำคัญซึ่งนักบำบัดการเต้นใช้ก็คือร่างกายไม่ได้โกหก มันเป็นองค์ประกอบเดียวของบุคคลที่แสดงออกในการเคลื่อนไหวที่มีคุณสมบัติดังกล่าว

อะไรแนวทางที่เป็นนวัตกรรม?สิ่งแรกคือ:

• ความสมบูรณ์ของการใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เกี่ยวข้องกับด้านต่างๆ (จิตวิทยา การบำบัด สรีรวิทยา ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์)
• ปัจจุบันนี้ไม่ใช่ความลับสำหรับผู้รู้แจ้งอีกต่อไปว่า มีเพียงแนวทางแบบองค์รวมในการรักษาความซับซ้อนและความผิดปกติใดๆ ทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณเท่านั้นที่จะให้ผลลัพธ์ที่แท้จริง
• เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น โรคเกือบทั้งหมดเป็นโรคทางจิต เช่น ก่อนจะแสดงออกมาในระดับกายก็ปรากฏเป็นภาพจิตในระดับจิต และจากมุมมองนี้ทุกสิ่งที่ใช้ในการแพทย์แผนโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนส่วนใหญ่นั้นล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง
• จนถึงขณะนี้ในสังคมของเรามีช่องว่างสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแนวทาง ( ความสนใจอย่างมากจ่ายให้กับกระบวนการคิด, วิธีการรับรู้ที่เป็นอันตรายต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์, ความคิดสร้างสรรค์) เช่น มีการพัฒนาซีกโลกส่วนใหญ่เพียงแห่งเดียว เพื่อองค์รวมและ คนที่มีความสามัคคีการพัฒนาของซีกโลกทั้งสองเป็นลักษณะเฉพาะ
• สิ่งที่ไม่มีใครค้นพบมากที่สุดในปัจจุบัน ไม่ว่ามันจะฟังดูแปลกแค่ไหนก็ตาม ก็คือบุคคล โดยเฉพาะร่างกายของเขา ความเชื่อมโยงระหว่างร่างกายกับจิตใจ

ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำได้ใช้ร่วมกับพิธีกรรมทั้งหมด (การเกิด การแต่งงาน การตาย ฯลฯ) วันหยุดและการเฉลิมฉลอง กิจกรรมต่างๆ ชีวิตประจำวัน(การล่าสัตว์ การตกปลา ฯลฯ) การรณรงค์ทางทหาร ในการเต้นรำบุคคลได้ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของเขากับสิ่งที่ไม่รู้จักกับธรรมชาติการเชื่อมโยงของเขากับจักรวาลกับเทพเจ้าและวิญญาณ การเต้นรำทำหน้าที่เป็นวิธีปฏิบัติทางจิตวิญญาณและการเยียวยาและแสดงออกถึงส่วนลึกที่สุดในตัวบุคคล

และหลังจากหลายศตวรรษของการปฏิบัติต่อการเต้นรำในฐานะรูปแบบศิลปะชั้นสูง TDT ก็ทำให้การเต้นกลับคืนสู่ความหมายดั้งเดิม: ไม่สำคัญว่าคุณจะเคลื่อนไหวอย่างไร สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณสัมผัส รู้สึก และคิด สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณแสดงออก ด้วยการเต้นของคุณ

TDT แสดงอยู่:

• สำหรับใครก็ตามที่ประสบปัญหาทางอารมณ์ ความขัดแย้ง หรืออยู่ภายใต้ความเครียด
• สำหรับผู้ที่ต้องการพัฒนาทักษะในการสื่อสาร การสำรวจตนเอง และความเข้าใจในตนเอง
• สำหรับผู้ที่ความรู้สึกหรือประสบการณ์บางอย่างล้นหลามหรือล้นหลามจนยากที่จะหาคำมาแสดงหรือสำหรับผู้ที่หลีกเลี่ยงความรู้สึกของตนเองและไม่สามารถหาคำพูดที่แน่ชัดเพื่อแสดงความรู้สึกความปรารถนาความต้องการได้
• สำหรับผู้ที่มีปัญหาเกี่ยวกับสภาพร่างกาย: มีภาพลักษณ์ร่างกาย, เคลื่อนไหวลำบาก, มีความรู้สึกตึงและตึงของกล้ามเนื้อค่ะ ส่วนต่างๆร่างกาย หรือความวิตกกังวลเกี่ยวกับความใกล้ชิด การสัมผัสทางกาย และความไว้วางใจ
• สำหรับผู้ที่ประสบความเครียดหรือวิกฤติในชีวิต การสูญเสียประเภทต่างๆ (การเสียชีวิตของคนที่รัก การหย่าร้าง ฯลฯ) หรือ การเปลี่ยนแปลงอย่างมากชีวิตของตัวเอง.
• สำหรับคนที่กังวลว่าปัญหาของตัวเองไม่ได้ถูกแก้ไขนานเกินไป ชีวิตดูเหมือนจะวนเวียนอยู่ หรือประสบปัญหาทั่วไปว่า “ทุกอย่างในชีวิตกำลังผิดพลาด”

ผลลัพธ์ของการแก้ปัญหา TDT ก็คือบุคคลหนึ่ง:

• เริ่มตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายกับความรู้สึก การปิดกั้นทางร่างกายและ ภาวะทางอารมณ์;
• เข้าใจวิธีคลายความตึงเครียดและสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้
• เราเรียนรู้ที่จะลดความตึงเครียดและป้องกันตนเองจากความเจ็บปวดและความเจ็บป่วยทางร่างกาย
• ค้นหาตัวเลือกพฤติกรรมที่ยอมรับได้และพึงประสงค์
• ปรับปรุงความสามารถด้านพฤติกรรมที่ยืดหยุ่น
• เรียนรู้ศิลปะการจัดการความรู้สึกและความคิดของคุณ
• พัฒนาความสามารถในการไว้วางใจ ความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันค้นหาวิธีเพิ่มความแข็งแกร่งด้านความคิดสร้างสรรค์และการเข้าถึงทรัพยากรภายใน และอื่นๆ อีกมากมาย

ผู้อ่านอาจมีคำถาม: “ทำไมฉันถึงต้องการทั้งหมดนี้?”คำตอบ: ดังที่คุณทราบ คนๆ หนึ่งมุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบายมากขึ้นทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ และสำหรับสิ่งนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าฉันต้องการอะไรอย่างน้อยที่สุดและทำอย่างไรจึงจะบรรลุผลสำเร็จ และนี่คือจุดที่ความยากลำบากเกิดขึ้นสำหรับเขา หลายคนไม่สามารถหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ได้ ไม่สามารถสนองความต้องการของตนได้ เพราะพวกเขาไม่ทราบสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา และเหตุผลอาจแตกต่างกัน จากมุมมองของ TDT เหตุผลส่วนใหญ่อาจโกหกได้ ระยะแรกพัฒนาการ ความต้องการของร่างกายที่ไม่ได้รับการตอบสนอง ช่องว่างในการพัฒนาด้านการเคลื่อนไหว อารมณ์ที่ควบคุมไม่ได้ หรือเพียงแค่ขาดความเข้าใจในความต้องการของร่างกาย เป็นต้น และทั้งหมดนี้สามารถเติมเต็มได้ด้วยความช่วยเหลือของ TDT และบ่อยครั้งในวิธีที่สั้นที่สุด

เกี่ยวกับการฝึกนาฏศิลป์บำบัด

โครงการฝึกอบรมเพื่อฝึกอบรมวิชาชีพด้านการเต้นรำและการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวมีมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2538 นี่เป็นโปรแกรม TDT แรกและแห่งเดียวในรัสเซียที่ปฏิบัติตามมาตรฐานคุณสมบัติของ European Association of Dance and Movement Therapy อย่างสมบูรณ์ โปรแกรมนี้ดำเนินการโดย "Institute of Practical Psychology and Psychoanalysis" (NOCHU VPO "IPPiP") - สูงกว่า สถาบันการศึกษาซึ่งฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาจิตวิทยา จิตวิทยาคลินิก จิตบำบัด และจิตวิเคราะห์

วัตถุประสงค์ของโครงการ:ครอบคลุม การฝึกอบรมวิชาชีพนักบำบัดการเต้นรำและการเคลื่อนไหวตามมาตรฐานยุโรป มาตรฐานการศึกษาในด้านการเต้นและการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหว พร้อมฝึก TDT ในสถาบันทางคลินิก การศึกษา และการสร้างสรรค์ ตามหลักจรรยาบรรณ และหลักปฏิบัติของนักบำบัดการเต้นรำและการเคลื่อนไหว ที่รับรองโดยสมาคมการเต้นรำและการเคลื่อนไหวบำบัด (รัสเซีย) และสมาคมยุโรป สาขาวิชานาฏศิลป์และการเคลื่อนไหวบำบัด

ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากรัสเซีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกามีส่วนร่วมในการสอน

เมื่อจบหลักสูตรจะมีการออกประกาศนียบัตร การอบรมขึ้นใหม่อย่างมืออาชีพโดยโปรแกรม "จิตบำบัดการเต้นรำและการเคลื่อนไหว"พร้อมสิทธิในการดูแลรักษา กิจกรรมระดับมืออาชีพในด้านการให้คำปรึกษาด้านจิตวิทยา

โปรแกรมประกอบด้วย:

• สัมมนาทฤษฎีและปฏิบัติการเต้นรำและการเคลื่อนไหวบำบัด
• สัมมนาการให้คำปรึกษาด้านจิตวิทยา
• เสร็จสิ้นการฝึกปฏิบัติทางคลินิกการเต้นรำบำบัด
• การนิเทศและจิตบำบัดส่วนบุคคล

ข้อกำหนดการบริหารจัดการ:

• อายุอย่างน้อย 23 ปี;
• การศึกษาด้านจิตวิทยาขั้นสูง หรือการแพทย์/การสอนที่มีการอบรมขึ้นใหม่ในด้านจิตวิทยาและ/หรือจิตบำบัด
• ประสบการณ์ งานภาคปฏิบัติในสนาม ความช่วยเหลือด้านจิตวิทยาอย่างน้อย 2 ปี
• ประสบการณ์การเคลื่อนไหวลีลาศ เช่น ทำอะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวหรือการเต้นรำ

ขั้นตอนการรับสมัคร:

1. เติม แบบสอบถามและเขียน เรียงความ.
2. ผ่าน หลักสูตรเบื้องต้นในการเต้นรำและการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหว โปรแกรมหลักสูตรประกอบด้วย: การบำบัดด้วยการเต้นและเคลื่อนไหวเป็นกลุ่ม “ธีมชีวิตหลัก” ตามด้วยการวิเคราะห์กระบวนการ (50 ชั่วโมงการศึกษา); และพื้นฐานของการเต้นรำเชิงสร้างสรรค์ (10 ชั่วโมงการศึกษา)
3. ผ่านการสัมภาษณ์

ปัจจุบันมีโครงการฝึกอบรมระดับภูมิภาคในอูฟา ศูนย์ศิลปะการบำบัดและความคิดสร้างสรรค์ ร่วมมือกับ IPPiP และสมาคม TDT จัดการสัมมนาและหลักสูตรการฝึกอบรมภายใต้กรอบข้อกำหนดที่อธิบายไว้ข้างต้น คุณสามารถเรียนหลักสูตรเบื้องต้น "ธีมชีวิตขั้นพื้นฐาน" "การเต้นรำและการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์" และโปรแกรมอื่นๆ บน TDT และทำตามขั้นตอนการรับเข้าเรียน ผู้เชี่ยวชาญทุกคนได้รับเชิญจาก IPPiP (มอสโก) หลังจากแต่ละโปรแกรมจะมีการออกเอกสารที่เกี่ยวข้อง

การบำบัดด้วยการเต้นรำสำหรับเด็กคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงอารมณ์ผ่านการเต้น เพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกของเขา ประการแรก การบำบัดด้วยการเต้นรำช่วยส่งเสริมการพัฒนากล้ามเนื้อ ทำให้เด็กได้ใช้พลังงานซึ่งเขามีเหลือเฟือ การเคลื่อนไหวของดนตรีไม่เพียงแต่ส่งผลต่อการแก้ไขเท่านั้น การพัฒนาทางกายภาพแต่ยังสร้างพื้นฐานที่ดีสำหรับการปรับปรุงการทำงานของจิตใจ เช่น การคิด ความจำ ความสนใจ การรับรู้

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

เต้นรำบำบัด

การบำบัดด้วยการเต้นเป็นจิตบำบัดประเภทหนึ่งที่ใช้การเคลื่อนไหวเพื่อพัฒนาชีวิตทางสังคม ความรู้ความเข้าใจ อารมณ์ และร่างกายของบุคคล การเต้นรำบำบัดคือ แบบฟอร์มใหม่รักษาโรคได้หลากหลาย การบำบัดขึ้นอยู่กับหลักการที่ว่าร่างกายและจิตใจเชื่อมโยงกัน และผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย จะสามารถรักษาพื้นที่ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตใจได้ด้วยการเคลื่อนไหวครูทำงานร่วมกับเด็กที่มีปัญหาทางอารมณ์ต่างๆ ความสามารถทางสติปัญญาลดลงและ โรคร้ายแรง. พวกเขาทำงานร่วมกับเด็กทุกวัยทั้งแบบกลุ่มและแบบรายบุคคล บางคนก็ทำการวิจัยด้วย นักบำบัดการเต้นมุ่งมั่นที่จะช่วยให้เด็กๆ พัฒนาทักษะในการสื่อสาร ภาพลักษณ์เชิงบวก และความมั่นคงทางอารมณ์ แน่นอนว่าการเต้นรำเป็นวิธีการรักษาอยู่ในสาขาการบำบัดโดยเน้นร่างกาย เช่นเดียวกับจิตวิทยา กายภาพบำบัด ศิลปะบำบัด และเวชศาสตร์จิต การเต้นรำถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในการบำบัดมานานแล้ว ต้นกำเนิดของการเต้นรำและการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวมีต้นกำเนิดมาจากอารยธรรมโบราณ ซึ่งการเต้นรำเป็นลักษณะสำคัญของชีวิต เป็นไปได้ว่าผู้คนเริ่มเต้นรำและใช้การเคลื่อนไหวร่างกายเป็นวิธีการสื่อสารก่อนที่ภาษาจะเกิดขึ้น ผู้เชี่ยวชาญพิสูจน์ว่าหมอแผนโบราณในชนเผ่าอินเดียนใช้การเต้นรำเป็นศิลปะการรักษาชนิดหนึ่งอย่างไรก็ตาม ในประเทศจีน มีการเพิ่มการเคลื่อนไหวบางอย่าง เช่น ไทเก๊ก ในการรักษาพยาบาล ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ แพทย์ตระหนักถึงผลของการเคลื่อนไหวเพื่อรักษาความเจ็บป่วยทั้งทางร่างกายและจิตใจ ทฤษฎีการเต้นรำบำบัดที่หลากหลายได้รับการพัฒนาในอังกฤษ โดยได้รับอิทธิพลจากนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยชาวอเมริกัน เช่น มาร์ธา เกรแฮม และดอริส ฮัมฟรีย์ การเต้นรำบำบัดกลายเป็นอาชีพหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1940 ศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณผลงานของ Marion Chace เธอเริ่มสอนเต้นรำหลังจากจบการทำงานกับบริษัทเดนิชอว์นในปี พ.ศ. 2473 เธอสังเกตเห็นในชั้นเรียนว่านักเรียนบางคนสนใจความรู้สึกที่แสดงออกมาในการเต้นมากกว่าและมีความสนใจในเทคนิคการเต้นเพียงเล็กน้อย จากนั้นเธอก็ปล่อยให้พวกเขาพูดถึงเสรีภาพในการเคลื่อนไหวมากกว่ากลไกของการเต้น ไม่นานแพทย์ท้องถิ่นก็เริ่มส่งคนไข้ของเธอไป ซึ่งรวมถึงเด็กที่มีพฤติกรรมต่อต้านสังคม ผู้ใหญ่ที่มีปัญหาด้านการเคลื่อนไหว และผู้ป่วยจิตเวช เธอเป็นนักบำบัดการเต้นคนแรกที่ทำงานด้วย บริการสาธารณะ. Chace ทำงานร่วมกับผู้ป่วยที่มีปัญหาทางอารมณ์และพยายามช่วยให้พวกเขาเชื่อมต่อกับผู้อื่นผ่านการเต้น

เต้นรำบำบัดกับเด็กขึ้นไป วัยเรียน- นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานาน เป้าหมายคือการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านศิลปะการเต้นรำ วัตถุประสงค์หลักของการเต้นรำบำบัดกับเด็ก:

1. ไม่เพียงแต่ปรับปรุงสภาพร่างกายและอารมณ์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังใช้ร่างกายอย่างถูกต้องในการเต้นอีกด้วย
2. พัฒนาทักษะทางสังคมผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์
3. บรรเทาความเครียดทางร่างกาย สร้างการติดต่อกับความรู้สึกของคุณเอง สร้างการเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกและการเคลื่อนไหว
4. สอนเด็กให้ทำงานเป็นทีม
5. เพิ่มการออกกำลังกาย
6. ปลดปล่อยเด็ก
7. ปลูกฝังความรักในการเต้น
8. พัฒนาละครเพลงและเกมเต้นรำสำหรับเด็กมากมาย

จังหวะในระบบการสอนแนะนำวิธีการสอนและบทละคร การเต้นรำของเด็ก. ใน วัยเด็กในระยะเริ่มแรกของการศึกษามีการวางทักษะที่สำคัญมากมายดังนั้นพัฒนาการของเด็กจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความเป็นมืออาชีพของครูเป็นส่วนใหญ่ จังหวะช่วยพัฒนาจังหวะ ความสามารถในการได้ยินและเข้าใจเสียงเพลง ประสานการเคลื่อนไหว พัฒนาและฝึกความแข็งแรงของกล้ามเนื้อของร่างกายและขา ความยืดหยุ่นของแขน ความสง่างามและการแสดงออก จังหวะสร้างภาระทางกายภาพให้กับร่างกายของเด็กเท่ากับภาระของกีฬาหลายประเภท การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ใช้ในบทเรียนซึ่งผ่านการคัดเลือกมายาวนานย่อมส่งผลดีต่อสุขภาพของเด็กอย่างแน่นอน ในชั้นเรียนดังกล่าวท่าทางและโครงกระดูกของกล้ามเนื้อจะเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อยการพัฒนาความสามารถทางร่างกายและธรรมชาติตั้งแต่อายุยังน้อยช่วยเหมือนประติมากรในการแกะสลัก วัสดุที่เรียบง่ายร่างกายที่เป็นเอกลักษณ์ ในการสอนเด็กๆ อายุน้อยกว่าจำเป็นต้องเพิ่มการเริ่มเกมเพื่อทำให้เกมเป็นองค์ประกอบหลักของบทเรียนซึ่งควรจะเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเกมกลายเป็นความหมายและความต่อเนื่องของมัน เกมเต้นรำที่ได้รับการคัดเลือกและจัดระเบียบอย่างเหมาะสมในระหว่างกระบวนการเรียนรู้จะพัฒนาความสามารถในการทำงานและกระตุ้นความสนใจในบทเรียนและการทำงาน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับครูในการเลือกละครสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาอย่างรอบคอบ อัปเดตอย่างต่อเนื่อง ทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างโดยคำนึงถึงเวลาและลักษณะของเด็กที่ได้รับการสอน เรียนรู้อย่างอิสระ สร้างองค์ประกอบการเต้นรำและการแสดงโดยคำนึงถึง อายุ ความสามารถทางจิตใจและสรีรวิทยาของเด็ก

วิธีการสอนจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการออกกำลังกายอย่างต่อเนื่อง และนักออกแบบท่าเต้นต้องมีทักษะการแสดงที่สมบูรณ์แบบเมื่อสาธิตท่าเต้น โดยตัวเธอเอง ความเครียดจากการออกกำลังกายต้องผสมผสานกับความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาความจำ และการแสดงออกทางอารมณ์ ครูนักออกแบบท่าเต้นจะต้องปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความปรารถนาในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ เชี่ยวชาญด้านอารมณ์ และความเข้าใจในความงาม จำเป็นต้อง "ปลุก" ความสนใจในชั้นเรียนของเด็กและรับความรู้ใหม่ ๆ และกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนเพื่อให้เด็ก ๆ เข้าใจ นักออกแบบท่าเต้นจะต้องสร้างเงื่อนไขที่เป็นมิตรและเด็ดเดี่ยว กระบวนการสร้างสรรค์โดยที่ทั้งครูและเด็กทำงานเท่าเทียมกัน ในเรื่องนี้ก็นำมาซึ่ง ความสำเร็จครั้งใหญ่งานการผลิตส่วนบุคคล เด็กๆ รักมัน เตรียมตัวให้พร้อมด้วยความสนใจอย่างมาก ประพฤติตนระหว่างซ้อมดีกว่าในบทเรียน มีส่วนร่วมในกระบวนการทำงาน เพ้อฝัน และทำงานด้วยความมุ่งมั่นและทุ่มเทอย่างมาก ในกระบวนการเตรียมการผลิต ครูจำเป็นต้องพัฒนาความสงบ กิจกรรมสร้างสรรค์ และศิลปะ ซึ่งจำเป็นในอนาคตจากนักแสดงในอนาคต พวกเขาต้องสามารถแปลงร่างได้และมีทักษะการแสดงสูงสุด ครู-นักออกแบบท่าเต้นที่ซ้อมชัดเจนและประสบความสำเร็จอย่างสูง ผลลัพธ์ที่เป็นบวกนักเรียนของพวกเขาโดดเด่นด้วยศิลปะและการแสดงออกในการแสดงองค์ประกอบการเต้นรำที่ซับซ้อน เมื่อแต่งเพลงเต้นรำสำหรับเด็ก จำเป็นต้องพยายามให้ภาษาการออกแบบท่าเต้นเข้าถึงได้ การเคลื่อนไหวควรเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็น่าสนใจ คุณไม่ควรถูกพาไปกับตัวเลขจังหวะการเปลี่ยนแปลงปัญหาทางเทคนิคมากมาย - การไม่สามารถเข้าถึงได้ทำให้ความปรารถนาของเด็กในการศึกษาลดลง หากเขารู้สึกและเข้าใจองค์ประกอบของการเต้นรำ เขาจะไม่ยอมแพ้เมื่อเผชิญกับความยากลำบากอีกต่อไป และจะทำงานหนักต่อไป ผู้เชี่ยวชาญในอนาคตจะต้องเลือกอย่างชำนาญ ท่าเต้นรวมเข้าด้วยกันเป็นการผสมผสานที่น่าสนใจสร้างภาพร่างท่าเต้น เทคนิคการสเก็ตช์ภาพเบื้องต้นมีประโยชน์ในการทำงานกับเด็กๆ โดยเฉพาะเมื่อแสดงการเต้นรำเรื่องและโปรแกรมฟรี ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการทำงานในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมคือการใช้องค์ประกอบการเต้นขั้นต่ำและมีความเป็นไปได้สูงสุดในการผสมผสาน การศึกษาระยะยาวและการทำซ้ำการเคลื่อนไหวจำนวนเล็กน้อยทำให้เกิดโอกาสในการดูดซึมคุณภาพสูง การฝึกฝนเป็นรากฐานที่มั่นคงของความรู้ การผสมผสานท่าเต้นที่แตกต่างเผยให้เห็นความแปลกใหม่และพัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เด็ก. การสอนท่าเต้นผ่านการสาธิตเชิงปฏิบัติและการอธิบายด้วยวาจา จำเป็นต้องมีความสมดุลที่ชัดเจนระหว่างการผสมผสานระหว่างสองวิธีนี้ คำอธิบายด้วยวาจาโดยละเอียดทำให้นักเรียนสูญเสียความสนใจและหมดความสนใจในชั้นเรียน เราไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงการสาธิตเชิงปฏิบัติเท่านั้น ในกรณีนี้ เนื้อหาจะถูกรับรู้โดยเลียนแบบและไม่รู้ตัว ดังที่คุณทราบ ทักษะยนต์ของบุคคลนั้นถูกสร้างขึ้นและพัฒนาตั้งแต่วันแรกของชีวิต: เด็กเรียนรู้ที่จะเดิน วิ่ง กระโดด ฯลฯ การเคลื่อนไหวใด ๆ เป็นการสะท้อนกลับและต้องใช้เวลาพอสมควรจึงจะเชี่ยวชาญ การฝึกออกแบบท่าเต้นเป็นกระบวนการที่ยาวนานในการพัฒนาทักษะทางดนตรีและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นจำนวนมาก ครูในอนาคตควรจำไว้ว่าการสอนทักษะยนต์ต้องมาพร้อมกับความเฉพาะเจาะจงเสมอ อารมณ์อารมณ์คุณไม่สามารถสอนได้แต่การเคลื่อนไหวเท่านั้น คุณต้องเปิดเผยการแสดงออกทางอารมณ์ของนักเรียน ในขั้นตอนแรกของการฝึกอบรม ครูแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักแนวคิดเบื้องต้น: ธรรมชาติของดนตรี จังหวะ จังหวะ ลายเซ็นเวลา, การแสดงออกทางอารมณ์ ทำความรู้จักกับ ทักษะการแสดงผ่าน งานเกมเกี่ยวกับการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ ต้องใช้การแสดงด้นสดในชั้นเรียน ความคิดสร้างสรรค์แบบด้นสดของเด็กไม่ได้เกิดขึ้นเอง แต่ขึ้นอยู่กับการรับรู้ทางดนตรี หูสำหรับฟังเพลงและจินตนาการของเด็ก ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ จากประสบการณ์ที่มีอยู่ เด็ก ๆ แสดงการเคลื่อนไหวที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างโดยธรรมชาติของดนตรีที่พวกเขาฟังและแสดงเป็นจังหวะมีส่วนร่วมในเกม - การแสดงด้นสดในภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้านและเทพนิยายของชนชาติอื่น เช่นเดียวกับงานสร้างสรรค์ที่มีลักษณะด้นสด ทางเลือกที่เป็นอิสระชื่อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเพลงที่คุณกำลังฟัง การย้ายมาฟังเพลงช่วยให้คุณรู้สึกดีขึ้น ลักษณะทั่วไปชิ้นจังหวะของการแสดง ด้วยการใช้การเคลื่อนไหวในกระบวนการรับรู้ดนตรี เด็ก ๆ ตระหนักถึงความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีประกอบโดยไม่ได้ตั้งใจ เด็กๆ ชอบการแสดงด้นสดมาก พวกเขาชอบที่จะหยุดนิ่งในบางท่า หมุนตัว และชอบเต้นรำเป็นคู่ คุณยังสามารถแนะนำให้นักเรียนรู้จักกายวิภาคศาสตร์อย่างสนุกสนาน เช่น ส่วนต่างๆ ของร่างกาย - ข้อต่อและกล้ามเนื้อ ความรู้นี้จะช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำอย่างมีสติมากขึ้น และหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บที่อาจเกิดขึ้นได้ ดังนั้นเมื่ออบรมครู-นักออกแบบท่าเต้นด้านกีฬา เต้นรำบอลรูมสถานที่สำคัญมอบให้กับวิชา "จังหวะ" ซึ่งวางรากฐานความคิดสร้างสรรค์และวิชาชีพสอนวิธีจัดระเบียบวางแผนกิจกรรมคอนเสิร์ตและการผลิตของกลุ่มเป็นผู้นำและดำเนินงานในการให้ความรู้วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของ คนรุ่นใหม่ยุคใหม่

การบำบัดด้วยการเต้นรำสำหรับเด็กคือการเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงอารมณ์ผ่านการเต้น เพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกของเขา ประการแรก การบำบัดด้วยการเต้นรำช่วยส่งเสริมการพัฒนากล้ามเนื้อ ทำให้เด็กได้ใช้พลังงานซึ่งเขามีเหลือเฟือ การเคลื่อนไหวดนตรีไม่เพียงแต่ส่งผลแก้ไขต่อการพัฒนาทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างพื้นฐานที่ดีสำหรับการปรับปรุงการทำงานของจิตใจ เช่น การคิด ความจำ ความสนใจ และการรับรู้ นอกจากนี้การเต้นรำยังช่วยส่งเสริมพัฒนาการของเด็กอีกด้วย รสชาติที่สวยงามและความปรารถนาในความงาม สิ่งนี้เปิดเผยได้จากชุดการเต้นรำและเสื้อผ้าที่สวยที่สุดที่ได้รับเลือกสำหรับการเต้นรำ เด็กยังพัฒนาหูในการฟังเพลงซึ่งช่วยให้เขาปรับตัวเข้ากับดนตรีได้ การเริ่มต้นการจัดระเบียบของดนตรี โครงสร้างจังหวะ การระบายสีแบบไดนามิก และการเปลี่ยนแปลงจังหวะทำให้เกิดความสนใจอย่างต่อเนื่อง การจดจำเงื่อนไขในการแสดงแบบฝึกหัด และการตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการเปลี่ยนวลีทางดนตรี การเต้นรำสามารถปรับปรุงการทำงานทางจิตของเด็กได้ ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะจะเสริมสร้างกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ และปรับปรุงการทำงานของข้อต่อ เช่นเดียวกับส่งผลต่อความสามารถ เช่น ความเร็ว ความแม่นยำ และการประสานการเคลื่อนไหว เป็นตรรกะที่จุดเริ่มต้นของกระบวนการแก้ไขที่จะให้ความสำคัญกับวิธีการยนต์ดังนั้นจึงเป็นการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ของกระบวนการทางจิตในการเรียนรู้การอ่านการเขียนและความรู้ทางคณิตศาสตร์ นี่เป็นการพิสูจน์ความจำเป็นพิเศษ ชั้นเรียนเต้นรำ. บทเรียนใน สตูดิโอเต้นรำก่อให้เกิดความจริงที่ว่าเด็กและผู้ปกครองมีจุดติดต่อที่เหมือนกัน และครอบครัวมีเพียงไม่กี่แห่งในโลกสมัยใหม่ ดังนั้นผู้ปกครองควรกระตุ้นความสนใจของบุตรหลานในการเต้นด้วยความสนใจ และภาคภูมิใจในชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดของเขา อันดับแรกคือเหนือตัวเขาเอง เด็กจะป่วยเป็นหวัดได้น้อยลงมากและจะเรียนรู้ที่จะกลั้นหลังอย่างภาคภูมิใจ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เด็กกลายเป็นคนที่เต็มเปี่ยม - มีสุขภาพที่ดีทั้งทางศีลธรรมและทางร่างกาย

»

ความเจ็บป่วยเป็นเพียงผลซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ภายนอกของอารมณ์และประสบการณ์ของเรา มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะรักษาเธอด้วยยาเม็ด สภาพร่างกายขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจเท่านั้น
จังหวะชีวิตในเมืองนำไปสู่ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดและ วิธีที่มีประสิทธิภาพ, บรรเทาความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ -นี้ เต้นรำ. =)

ร่างกายผ่อนคลาย - จิตใจก็ผ่อนคลายเช่นกัน, อารมณ์ที่ถูกระงับจะถูกปลดปล่อยพลังงานไหลเวียนอย่างอิสระผ่านช่องทางของร่างกายทำให้สุขภาพและสภาพทั่วไปดีขึ้น

การเต้นรำแบบด้นสด - นี่คือวิธีการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเองซึ่งเราสามารถแสดงออกและความรู้สึกของเราได้ บุคคลได้รับโอกาสในการรู้จักตนเองจากภายในและรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของร่างกายและจิตใจ

ในการเต้นรำบำบัดไม่จำเป็นต้องมีทักษะการเต้น แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกและแสดงออกในการเต้น คุณต้องเต้นรำไม่เพียงแต่ด้วยร่างกายของคุณเท่านั้น แต่ยังต้องเต้นรำด้วยจิตวิญญาณของคุณด้วยดวงตาของคุณและยิ้มอยู่ข้างใน

งาน:

• ปฏิบัติตามกระบวนการภายในเพื่อเปิดเผยและเปิดเผยข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับอาการ ความเจ็บปวด ความรู้สึกไม่สบายทางร่างกาย และข้อจำกัดในการเคลื่อนไหว
• เรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษากายของคุณและใช้ท่าเต้นเพื่อแสดงความรู้สึกของคุณอย่างเต็มที่
• การพัฒนาความนับถือตนเอง การยอมรับตนเอง ความไว้วางใจในตนเองและในชีวิต

การเต้นรำแบบด้นสดช่วย:

1. แก้ไขความขัดแย้งทางอารมณ์ภายใน ปลดปล่อยตัวเองจากความเครียด
2. แสดงความรู้สึกที่ไม่มีคำพูด
3. ปลดปล่อยร่างกายของคุณจาก ตึงเครียดของกล้ามเนื้อ,ได้รับความสะดวกในการเคลื่อนไหว
4. เข้าถึงทรัพยากรภายในและพลังสร้างสรรค์

สาระสำคัญของการเต้นรำบำบัดคือการแสดงอาการหรือปัญหาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของคุณ “ใช้ชีวิต” อารมณ์ ความขัดแย้ง ความรู้สึก ความรู้สึกในการเต้น และนี่หมายถึงการฟื้นตัวได้ครึ่งทาง

ด้วยการสร้างสรรค์การเต้นของเรา เราสร้างพื้นที่ที่เราเปลี่ยนแปลง โดยแสดงประสบการณ์ของเราออกมา ด้วยการ "เต้น" สภาวะของเรา เราจะปลดปล่อยตัวเองจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่ขัดขวางเราไม่สามารถใช้ชีวิตได้อย่างเต็มที่

ร่างกายสามารถฟื้นตัวได้ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีจัดการอย่างถูกต้องเพื่อให้สามารถ "เจรจา" ได้ โรคของร่างกายเกิดจากการปิดกั้นทางจิตวิทยาที่รู้สึกได้ในระดับร่างกาย

ความไม่ไว้วางใจร่างกายของตนเอง ไม่ชอบรูปลักษณ์ภายนอก ไม่สามารถรับรู้ "ฉัน" ฝ่ายวิญญาณและทางกายภาพของตนโดยรวมเป็นหนึ่งเดียว ยังมีอีกหลายสิบคนเกิดขึ้นจากปัญหาเหล่านี้

การเต้นรำทำให้ผู้คนเป็นอิสระจากความซับซ้อน สอนให้พวกเขาเป็นมิตรกับร่างกายและเข้าใจภาษาของมัน แต่ก่อนอื่นคุณต้องเต้น "การเต้นรำแห่งจิตวิญญาณ" ของคุณก่อนแล้วจึงค่อยไปสู่จังหวะคลาสสิก

เป้าหมายของการเต้นรำบำบัดคือการขจัดข้อจำกัดของแต่ละบุคคล

การแสดงออกทางร่างกายของสุขภาพทางอารมณ์คือความสง่างามของการเคลื่อนไหวที่ดี กล้ามเนื้อ, การติดต่อที่ดีกับคนรอบข้างและพื้นใต้ฝ่าเท้า ดวงตาใส และเสียงอันแผ่วเบา

การเต้นรำคือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเองของโลกภายในให้กลายเป็นการเคลื่อนไหว ในกระบวนการที่ตื่นขึ้น ศักยภาพในการสร้างสรรค์และศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตแบบเดิมๆ

เทคนิคการเต้นรำแบบด้นสด

ยืนรู้สึกถึงร่างกายของคุณโดยรวม "เข้าสู่สภาวะ" ติดตามบริเวณที่รู้สึกไม่สบายหรือบริเวณที่ไม่เข้ากับความรู้สึกโดยรวมของร่างกาย มุ่งความสนใจไปที่สิ่งเหล่านั้นแล้วปล่อยให้ร่างกายของคุณเคลื่อนไหวบ้าง ใดๆ. สิ่งสำคัญคือจิตใจไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการประเมินว่า "ถูกหรือผิด" "สวยงามหรือไม่" ยอมจำนนต่อความรู้สึกและเคลื่อนไหวตามที่ร่างกายต้องการ

เสร็จสิ้นเมื่อคุณรู้สึกว่าสมบูรณ์ โดยปกติร่างกายจะหยุดเอง ไม่จำเป็นต้องจัดการกระบวนการนี้ ยังทำงานในขณะที่ทำงานผ่าน ปัญหาทางจิตวิทยาหรือธีมการเต้นรำ

การแสดงดนตรีด้นสดเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกทางร่างกายที่เกิดจากดนตรี

การเต้นรำไม่เพียงแต่สนุกเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมที่มีประโยชน์มากอีกด้วย เด็กเล็กมีมาก เสรีภาพมากขึ้นและเคลื่อนไหวได้สะดวกกว่าผู้ใหญ่ พวกเขาสัมผัสโลกผ่านความรู้สึกทางร่างกายเป็นหลัก และหน้าที่ของพ่อแม่ก็คือพยายามให้แน่ใจว่าจะเกิดรอยประทับด้านลบ (การบาดเจ็บ การลงโทษทางร่างกาย) น้อยกว่ารอยประทับด้านบวกอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อวัตถุประสงค์ในการแก้ไขทางจิตจึงมีการสร้างโปรแกรมทั้งหมด - การเต้นรำบำบัดสำหรับเด็ก

เป้าหมายและวัตถุประสงค์หลัก

การบำบัดด้วยการเต้นรำเป็นวิธีการแก้ไขจิตได้พิสูจน์ตัวเองมานานแล้วในทางปฏิบัติด้วย ด้านที่ดีที่สุดและใช้ได้กับคนทุกวัย การทำงานในทิศทางนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน การเรียนที่โรงเรียนเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจังหวะชีวิตตามปกติ การสร้างบรรทัดฐานของพฤติกรรมและกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน สถานการณ์ที่ตึงเครียดเช่นนี้ทำให้เกิดอารมณ์มากมายที่ต้องจัดการ จิตวิทยาของการพัฒนาตนเองและการแสดงออกในการเต้นช่วยให้คุณไม่เพียง แต่รับมือกับงานนี้เท่านั้น แต่ยังต้องเตรียมตัวอีกด้วย

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของวิธีการนี้คือ เกมเต้น. มีการนำเสนอแบบฝึกหัดในชั้นเรียนอย่างสนุกสนาน เมื่อใช้ร่วมกับการเต้นรำจะช่วยเปิดจินตนาการของคุณ ด้นสดอย่างอิสระ ประมวลผลความรู้สึกและอารมณ์ที่รุนแรงเป็นการเคลื่อนไหว

ดนตรีช่วยเสริมการเต้นรำบำบัดโดยส่งเสริมการแสดงออกถึงความสุข เกมดังกล่าวปลุกและปลูกฝังลักษณะบุคลิกภาพเชิงบวกและพัฒนามัน ในการเต้นรำโดยไม่มีคำพูดหรือการแสดงออกทางสีหน้า คุณสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดได้: ความก้าวร้าวและความโกรธ ความโศกเศร้าและความเจ็บปวด ความสุขและความยินดี

ดังนั้นเป้าหมายของการเต้นรำบำบัดคือ:

1. บรรเทาความเครียดทางจิตใจ
2. พลังงานกระเด็น;
3. ขจัดความกลัวและความก้าวร้าวของคุณ
4. การรับรู้ถึง "ฉัน" ของตนเองในสถานการณ์ที่เสนอ
5. เล่นซ้ำความรู้สึกภายนอกและภายในของคุณ
6. แบ่งปันสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้น
7. ปลุกอารมณ์เชิงบวก
8. การพัฒนาทักษะการสื่อสารและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (ด้นสด, จินตนาการ)
9. ความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุผลและมีความคิดริเริ่ม
10. ความสามัคคีของทีม

เป้าหมายหลัก

1. การรับรู้ของร่างกายโดยผู้เข้าร่วมบทเรียน
2. การสร้างความตระหนักรู้ถึงความเป็นไปได้ของการใช้ร่างกายหมายถึงการแสดงความรู้สึก
3. เรียนรู้ที่จะสร้างความสัมพันธ์ระหว่างอารมณ์และการเคลื่อนไหว สำรวจความรู้สึกผ่านการแสดงออกทางการเต้นรำและปลดปล่อยมัน

การเต้นรำบำบัดทำงานอย่างไร

ประเภทของการเต้นรำบำบัดและการออกกำลังกายมักแบ่งออกเป็น:

งานที่ผู้นำ (นั่นคือผู้ใหญ่) ระบุงานอย่างชัดเจนแล้วแสดงด้วยตนเอง ในกรณีนี้เด็กๆ ควรเลียนแบบการเคลื่อนไหว มันสามารถ:

• เกมที่มีจังหวะ
• "ทวน";
• เกมสำหรับการเคลื่อนที่ในอวกาศ
• เกมจับความเคลื่อนไหว (ช้า-เร็ว สูง-ต่ำ)

แบบฝึกหัดที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของด้นสด เมื่อผู้นำเพียงแต่ให้คำอธิบายแบบแผนและคำสั่งเท่านั้น:

• ในหัวข้อเฉพาะ (“ลูกบอลเกล็ดหิมะ”, “การเต้นรำแมลงปอ”);
• กับสิ่งของทุกชนิด (ด้วยช่อดอกไม้, ผ้าพันคอ, หนังสือ, หมวกปานามา, กับของเล่น);
• สำหรับการกระทำและการเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ (“คนรู้จัก”, “ในแรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์”);
• ติดต่อด้นสด (เป็นคู่, เป็นกลุ่ม);
• การออกกำลังกายเพื่อการผ่อนคลาย

การบำบัดด้วยการเต้นยังสามารถผสมผสานและตีความเทคนิคเหล่านี้ได้
ตัวอย่างเช่น เด็กเปลี่ยนจังหวะ วิธีการประหารชีวิต หรือจังหวะเมื่อเปลี่ยน ดนตรีประกอบ, สถานการณ์.

เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการออกกำลังกายหรือเทคนิคใด ๆ : การมีส่วนร่วมโดยสมัครใจ การแสดงออกที่เปิดกว้างความรู้สึก ความรับผิดชอบ กิจกรรม และการรักษาความลับ

ขั้นตอนและแบบฝึกหัด

ดังนั้นจากทฤษฎีและการศึกษาเทคนิคการบำบัดด้วยการเต้นเรามาฝึกฝนกันดีกว่า ขั้นตอน (บางส่วน) ของบทเรียนต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

1. อุ่นเครื่อง
2. ขั้นพื้นฐาน
3. สุดท้าย

แนวทางเชิงบูรณาการ (แบบองค์รวม) นี้มีความสำคัญมาก ช่วยให้คุณไม่เพียงแต่ทำอะไรบางอย่าง แต่ยังเตรียมความพร้อมสำหรับกระบวนการและรวมเข้าด้วยกัน การบำบัดด้วยการเต้นและการเคลื่อนไหวเชิงบูรณาการจับจิตสำนึก เติมความเป็นจริงด้วยความหมาย สร้างความสามัคคีของร่างกายด้วยอารมณ์และความรู้สึก

อุ่นเครื่อง

• ส่วนนี้ของการบำบัดด้วยการเต้นรำแบบผสมผสานจะใช้เวลาประมาณสามนาที คุณจะต้องมีเครื่องเล่นเพลงที่มีการบันทึกที่เหมาะสมซึ่งสามารถติดตามรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนได้
• จุดประสงค์ของขั้นตอนนี้คือเพื่อเตรียมร่างกายให้พร้อมสำหรับการทำงาน ผู้เข้าร่วมทุกคนยืนเป็นวงกลม ผู้นำตั้งชื่อส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกาย และเด็ก ๆ สุ่มเคลื่อนไหวตามลำดับ จากนั้นมือจะเต้นตามลำดับ จากนั้นจึงเต้นทั้งแขน ศีรษะ ไหล่ ท้องและขา
• ในขณะที่อบอุ่นร่างกายและเตรียมพร้อมสำหรับการบำบัดด้วยการเต้นและเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน เด็กจะเริ่มรับรู้และคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ และขยายขอบเขตการแสดงออก
  จากนั้นคุณสามารถพูดคุยกับเด็กๆ ได้ว่าอะไรง่าย อะไรยาก และพวกเขารู้สึกอย่างไร

กิจกรรมเบื้องต้น

ต่อไป จำเป็นต้องลึกซึ้งและพัฒนาการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับร่างกายของตนเอง ความสามารถของร่างกาย และช่วยให้เขาเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างความรู้สึกและการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ การบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวด้วยการเต้นแบบผสมผสานยังช่วยปลดปล่อยอารมณ์ออกสู่ภายนอกผ่านการแสดงออกทางการเต้นรำ

เสร็จสิ้น

ผลจากชั้นเรียนเต้นรำบำบัด เด็กๆ จะรู้สึกตื่นเต้นทางอารมณ์ ดังนั้นเมื่อจบชั้นเรียนจึงจำเป็นต้องช่วยพวกเขาคลายความตึงเครียดและฟื้นฟูการหายใจด้วย

สำหรับสิ่งนี้ก็มี การออกกำลังกายต่างๆและเทคโนโลยี นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• แบบฝึกหัด "อาทิตย์อุทัย"
  เปิดเพลงช้าๆ อย่างไพเราะ และเด็กๆ นั่งเป็นวงกลม คุณต้องหลับตา ผ่อนคลาย และจินตนาการ พระอาทิตย์ขึ้นซึ่งเติมเต็มทุกสิ่งรอบตัวด้วยแสงสว่างและความอบอุ่น
  ในตอนท้ายของแบบฝึกหัด ต้องบอกเด็กๆ ว่าเป็นของพวกเขา ดวงอาทิตย์ภายใน. ในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อพวกเขาแซง อารมณ์เชิงลบ: ความโศกเศร้า เศร้าโศก และวิตกกังวล ต้องหลับตาลงเช่นเดียวกันและปล่อยให้พระอาทิตย์ขึ้น
  หลายๆ คนไม่สามารถทำงานนี้ได้ในครั้งแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไป เด็กๆ จะเรียนรู้ที่จะรับมือกับอารมณ์ด้านลบผ่านการผ่อนคลาย
• แบบฝึกหัด "สรรเสริญตัวเราเอง"
  สามารถทำได้ในท่ายืนหรือนั่ง มีความจำเป็นต้องเหยียดแขนไปข้างหน้าราวกับพยายามติดตามพวกเขาด้วยทั้งร่างกายและออกเสียงคำว่า "สาวฉลาด" โดยยืดพยางค์แรกออก
  ตอนนี้แขนเหยียดไปด้านข้างและโน้มตัวไปข้างหน้า คำว่า “ทำได้ดี” ออกเสียงด้วยพยางค์เน้นเสียงที่ดึงออกมา
  ด้วยวิธีนี้ ความตึงเครียดทั้งหมดที่เกิดจากสถานการณ์ตึงเครียดจะผ่อนคลายลง และเด็กจะมีความมั่นใจและมีทัศนคติเชิงบวก

ในตอนท้ายของการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวเต้นรำแบบผสมผสาน มีความจำเป็นที่จะต้องพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับความรู้สึกของพวกเขา พวกเขาชอบทำอะไรและไม่ชอบอะไร
การโค้งคำนับเป็นการอำลา พวกเขาจำเป็นต้องเรียนบทเรียนให้จบ

บทสรุป

บางครั้งคุณได้ยินคำว่า “ศิลปะการเต้นบำบัด” ศิลปะก็คือศิลปะ กล่าวคือ การบำบัดด้วยการเต้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการรักษาความคิดสร้างสรรค์
พลังแห่งการบำบัดของการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณโดยใช้การเคลื่อนไหวต่างๆ เป็นวิธีการกำจัดโรคในทุกระดับ ปัจจุบัน เป้าหมายของการบำบัดด้วยการเต้นมุ่งเป้าไปที่สุขภาพทางอารมณ์และจิตใจเป็นหลัก

การออกแบบท่าเต้นเป็นวิธีพิเศษที่กำหนดรูปร่างและประสานบุคลิกภาพ

ในการพัฒนาเด็กนั่นเอง ด้านที่สำคัญดังนั้นยิ่งพ่อแม่เริ่มฝึกเต้นบำบัดกับเขาเร็วเท่าไหร่ผลลัพธ์ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น
ที่นี่เท่านั้น ลักษณะทั่วไปวิธีการเต้นรำบำบัดและการออกกำลังกายบางอย่าง แต่สิ่งสำคัญคือการเข้าใจความหมายของมัน เมื่อเข้าใจสาระสำคัญของวิธีการนี้แล้ว คุณสามารถด้นสดและออกกำลังกายที่บ้านได้โดยไม่ต้องไปที่คลับและสตูดิโอพิเศษ

สำหรับบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นโอกาสหนึ่งที่จะเจาะลึกเข้าไปในความคิดสร้างสรรค์ของตน โลกภายในและทำความรู้จักกับตัวเอง มันดึงดูดแง่มุมที่สว่างไสวและจริงใจที่สุดในจิตวิญญาณของเรา เมื่อเราเขียน วาด เต้นรำ หรือแสดงออกผ่านงานศิลปะรูปแบบอื่น ช่วยให้เราผ่อนคลาย เปิดใจ และประสานกับตัวเองได้ อย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้นๆ การสร้าง - วิธีการที่มีประสิทธิภาพเรื่องการเยียวยาจิตใจ ซึ่งปัจจุบันพบเห็นได้ทั่วไปใน จิตวิทยาเชิงปฏิบัติมีสิทธิ์ ศิลปะบำบัด.

ศิลปะบำบัดก็มี คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์นำทุกสิ่งที่ซ่อนเร้นซ่อนเร้นหมดสติมาสู่ผิวน้ำ

ศิลปะบำบัดช่วยให้ผู้คนได้เห็นธรรมชาติที่แท้จริงของตนเองที่สะท้อนอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของตน และเข้าใจว่าแท้จริงแล้วพวกเขาเป็นใคร มันส่งเสริม "ความก้าวหน้า" ของความกลัว ความซับซ้อน และความกดดัน โดยดึงสิ่งเหล่านี้ออกจากจิตใต้สำนึกไปสู่จิตสำนึก หลักการพื้นฐานของศิลปะบำบัดคือความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองคือการเยียวยา เราได้รับการรักษาให้หายจากข้อเท็จจริงของการสร้างสรรค์ โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเราสร้างและทำบางสิ่งบางอย่าง และเราไม่จำเป็นต้องเข้าใจหลักการและกลไกทั้งหมดของวิธีการใดวิธีหนึ่งโดยเฉพาะ

"ซีกขวา" ประเภทโฆษณากิจกรรมเป็นกุญแจสำคัญสู่ประสบการณ์ที่แท้จริงและกระบวนการจิตใต้สำนึกอย่างลึกซึ้ง

ศิลปะบำบัดไม่มีข้อห้าม ศิลปะบำบัดมีมาช้านานในฐานะวิธีการช่วยเหลือด้านจิตใจ การบำบัดด้วยการเต้นมีความโดดเด่นในหลายประเภท

การเต้นรำบำบัดเป็นวิธีการทางจิตบำบัดที่มีพื้นฐานมาจาก การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และมุ่งเป้าไปที่การรักษาจิตใจ ความรู้ในตนเอง และการตระหนักรู้ในตนเอง การตระหนักรู้ในตนเอง (จากภาษาละตินactualis - จริง, จริง; การแสดงออก) เป็นความปรารถนาของบุคคลในการระบุตัวตนและพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเขาอย่างสมบูรณ์ที่สุด

การเต้นรำเป็นหนึ่งในวิธีโบราณที่สุดที่ผู้คนใช้ในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ท่าเต้นเป็นวิธีการสื่อสารรูปแบบหนึ่ง การเต้นรำเป็นภาษาที่มีชีวิตซึ่งผู้ถือครองคือมนุษย์ ความคิดและความรู้สึกถูกถ่ายทอดผ่านภาพ อย่างไรก็ตาม ดนตรีไม่ใช่องค์ประกอบบังคับ ต้นกำเนิดของการเต้นรำบำบัดสามารถพบได้ใน อารยธรรมโบราณ. การเต้นรำถูกใช้เพื่อการสื่อสารก่อนที่จะมีภาษาอยู่ด้วยซ้ำ

สิ่งนี้ทำงานอย่างไรจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์?

วิลเฮล์ม ไรช์ ผู้ก่อตั้งการบำบัดด้วยร่างกาย เขากล่าวว่าหากอารมณ์ (ความโกรธ ความขุ่นเคือง ความสุข ความกลัว ฯลฯ) ไม่ได้ระบายออกมาเป็นเวลานาน อารมณ์เหล่านั้นก็จะสะสมก่อตัวเป็น "เปลือก" ของกล้ามเนื้อ ประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งเชิงบวกและเชิงลบ แสดงออกผ่านความตึงเครียดของกลุ่มกล้ามเนื้อ มีทฤษฎีพลังงานชีวภาพอยู่ การเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งประสบการณ์ทางอารมณ์และความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ การเต้นรำบำบัดช่วยคลายความตึงเครียดนี้

สาระสำคัญของการบำบัดด้วยการเต้นรำคือการบาดเจ็บทางจิตใจของบุคคลทั้งหมดทำให้เขาไม่สามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างอิสระ พลังงานถูกใช้เพื่อรักษาความตึงเครียดของกล้ามเนื้อนี้ หลังจากทำปฏิกิริยาภายนอกจะเริ่มไหลเวียนอย่างอิสระทั่วทุกส่วนของร่างกาย

การบำบัดด้วยการเต้นสมัยใหม่มีจุดมุ่งหมายเพื่อลดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ช่วยเพิ่มความคล่องตัวของมนุษย์

การบำบัดด้วยการเต้นเป็นกลุ่มมีประสิทธิภาพมากที่สุด เทคนิคนี้ช่วยให้สมาชิกกลุ่มตระหนักถึงร่างกายของตนเองและความเป็นไปได้ในการใช้ร่างกายของตนเองมากขึ้น ความตระหนักรู้นี้นำไปสู่การปรับปรุงความเป็นอยู่ทางร่างกายและอารมณ์ของผู้เข้าร่วม

นักบำบัดการเต้นผสมผสานสาขาการเต้นรำและจิตวิทยาเข้าด้วยกัน พวกเขามีมุมมองที่ไม่ธรรมดา การพัฒนามนุษย์ซึ่งขึ้นอยู่กับการพัฒนาของร่างกายทั้งหมด ไม่ใช่แค่สติปัญญาหรือความสามารถของร่างกายเท่านั้น

การเต้นรำบำบัดแตกต่างจากการเรียนเต้นอย่างไร?

ในการบำบัดด้วยการเต้น เราสนใจว่าการเคลื่อนไหวเป็นอย่างไร ไม่ใช่รูปลักษณ์ภายนอก ไม่อาจถือได้ว่า. ทิศทางการเต้น. นี่คือสาขาวิชาจิตวิทยา ไม่มีรูปแบบการเต้นรำมาตรฐานทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงได้ สามารถใช้การเต้นรำได้หลากหลายประเภท วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรม ทักษะ หรือความสามารถพิเศษ บางครั้งพวกเขาก็อาจขวางทางได้เมื่อพวกเขาสร้างมาตรฐานขึ้นมา ดังนั้นหากบุคคลหนึ่งเคยฝึกฝนหรือมีส่วนร่วมในการเต้นรำมาก่อน เขาจะถูกเสนอให้ "ลืม" ทุกสิ่งที่เขารู้ชั่วคราว เพื่อสรุปจากทักษะของเขา ความเป็นธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ ช่วยให้คุณสามารถแสดงออก เข้าใจความรู้สึก เรียนรู้ที่จะไว้วางใจ และดำเนินการอย่างอิสระ ในระหว่างการบำบัดด้วยการเต้น สิ่งสำคัญมากคือต้องหยุดประเมินและวิพากษ์วิจารณ์ตัวเองและความสามารถของคุณ

ในกรณีนี้ การเต้นรำไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นเพียงวิธีที่ช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกภายในของคุณ ชั้นเรียนไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ในขณะที่ในระหว่างการฝึกเต้นพิเศษ ความพยายามทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้เทคนิคดังกล่าว เป้าหมายของการเต้นรำบำบัดคือการช่วยให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะแสดงอารมณ์ของตน และการเคลื่อนไหวนั้นเป็นเพียงความหมายเสริมเท่านั้นและใช้เพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ที่ตามมา

ตัวอย่างเช่น คนที่รีบร้อนอยู่เสมออาจกลัวที่จะชะลอตัวโดยไม่รู้ตัวเพื่อหลีกเลี่ยงการประสบกับอารมณ์ที่รบกวนจิตใจพวกเขา บุคคลที่จำกัดการเคลื่อนไหวของเขาในอวกาศโดยไม่รู้ตัวอาจมีข้อจำกัดในชีวิตหลายอย่างที่ควบคุมตัวเองซึ่งไม่ได้สติ แต่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบาย ความรัดกุมภายในจะแสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวที่ตึงเสมอ

มีการทดลองเต้นรำบำบัดอยู่ตลอดเวลา ไม่มีถูกหรือผิด สวยงามหรือน่าเกลียด ทุกสิ่งมีค่าไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มแสดงออกตามความสามารถและต้องการ ยิ่งเขาผ่อนคลาย เปิดใจ และเลิกกังวลกับความคิดเห็นของผู้อื่นได้เร็วเท่าไร เขาก็จะยิ่งรู้สึกว่าสิ่งที่เขาสร้างขึ้นมีเอกลักษณ์ สวยงาม และมีคุณค่าได้เร็วเท่านั้น

มีร่างกายเป็นเครื่องมือ

ใน โลกสมัยใหม่เราปฏิบัติต่อร่างกายเสมือนสิ่งของ โดยไม่รู้สึกขอบคุณหรือเคารพร่างกายใดๆ เราได้เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกาย ให้มันมีรูปร่างและรูปลักษณ์ที่แน่นอน ยับยั้งมัน และเราคิดว่ามันจะไม่สมหวัง ในกีฬาที่มีสมรรถนะสูง (ใน เต้นรูดเสารวมถึง) ทัศนคติของผู้บริโภคต่อร่างกาย เราทรมานเขาอยู่ตลอดเวลา ทนความเจ็บปวด ล้อเลียนตัวเองอย่างคลั่งไคล้เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ มันได้อะไรตอบแทนจากเราบ้าง? เราภูมิใจในสิ่งนี้ด้วยการยกระดับตัวเองขึ้นสู่ตำแหน่งนักสู้ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่จากวงการกีฬา: “ดูสิ ฉันเจ็บปวดมาก แต่ฉันยังฝึกซ้อมอยู่ ฉันรู้สึกแย่ แต่ฉันกำลังแสดงอยู่! ฉันเป็นคนที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!” แต่เราไม่เข้าใจจนถึงจุดหนึ่งว่าไม่มีผู้ชนะในการต่อสู้กับร่างกายของเราเอง! โดยการประกาศสงครามกับร่างกาย เราก็ประกาศสงครามกับตัวเราเอง. ถึง “บ้าน” ที่อดทนของเรา ถึง “เรือ” ของเรา ซึ่งเรามีเพียงหนึ่งเดียวตลอดการเดินทางที่เรียกว่าชีวิต เราเรียกร้องตลอดเวลาบอกเขาว่า: "ให้!" และเราไม่ค่อยพูดว่า: "รับไป" ทั้งหมดนี้อาจกลายเป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาที่แยกจากกัน

การบำบัดด้วยการเต้นมองว่าร่างกายเป็นกระบวนการที่กำลังพัฒนา - เชิญชวนให้มาร่วมการสนทนา ให้โอกาสในการพูดและรับฟัง

ทำไมเราถึงเลือกการเต้นรำบำบัด?

ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนมาเต้นรำบำบัดเพราะพวกเขาไม่รู้สึกถึงร่างกายของตนเอง การสูญเสียการติดต่อทางร่างกายเกิดขึ้นเมื่อบุคคล:

• แสวงหาการยอมรับและความรักจากพ่อแม่ (ขณะเดียวกันก็พัฒนาระบบ "ไม่ควร-ไม่ควร")
• พยายามหลีกเลี่ยงหรือหลบเลี่ยงการลงโทษ (โดยการพัฒนาที่หนีบพื้นฐาน บล็อกในร่างกาย และการเคลื่อนไหวของร่างกาย)
• เรียนรู้ที่จะเอาตัวรอดในโลกรอบตัว (จึงพัฒนา องศาที่แตกต่างกัน depersonalization - การปฏิเสธไม่ยอมรับส่วนสำคัญของบุคลิกภาพ)

สาระสำคัญของกระบวนการบำบัดด้วยการเต้นคือการฟื้นฟูความรู้สึกและความตระหนักรู้เช่นเดียวกับศิลปะบำบัดเชิงสร้างสรรค์อื่นๆ การบำบัดด้วยการเต้นให้ความสำคัญกับกระบวนการสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับการเผชิญหน้ากับจิตใต้สำนึกโดยตรง นักบำบัดการเต้นรำวาดภาพในอวกาศและทำงานร่วมกับดนตรีจากจังหวะภายในของร่างกาย

ซึ่งจะช่วยทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นมองเห็นได้ชัดเจน นี้ การเต้นรำทั่วไปที่เราแสดงร่วมกันและนี่คือการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทุกคนจะต้องแสดงด้วยตัวเอง ร่างกายของเราสะท้อนถึงความสัมพันธ์ของเรากับชีวิต

เสาสามารถกลายเป็นวิธีการบำบัดด้วยการเต้นได้หรือไม่?

ฉันรู้จักกรณีที่การเต้นรูดเสาดึงผู้คนให้หลุดพ้นจากภาวะซึมเศร้าที่ซบเซามานานหลายปี และคืนความสุขให้กับชีวิตตั้งแต่บทเรียนแรก ซึ่งหมายความว่าศิลปะโพลอาร์ตสามารถนำมาใช้ในลักษณะที่ไม่ธรรมดาสำหรับเรา - เป็นวิธีการบำบัดด้วยการเต้นแบบใหม่ กับ แนวทางที่ถูกต้องนี่อาจเป็นเทรนด์ที่น่าสนใจมากในการเต้นรูดเสา เป้าหมายของการเล่นกีฬาอาชีพ เช่น การเรียนรู้องค์ประกอบทางเทคนิคในอุดมคติและการพัฒนาคุณภาพด้านการเคลื่อนไหว ไม่ควรดำเนินการที่นี่ ทิศทางนี้เหมาะที่สุดสำหรับผู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเต้นรูดเสาและการเต้นรำอื่นๆ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ผู้เชี่ยวชาญอาจถูกขัดขวางอย่างมากจากประสบการณ์ของพวกเขา

ความสนใจของเราควรจะมุ่งเน้นไปที่ ร่างกายของตัวเอง. สิ่งที่มีความหมายไม่ใช่รูปแบบและปัจจัย แต่เป็นความรู้สึก ความปรารถนา และความต้องการ ด้วยความช่วยเหลือของเสาคุณสามารถได้รับความสามารถในการได้ยินและเข้าใจตัวเอง การบำบัดด้วยการเต้นรูดเสาเหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงเพื่อพัฒนาความเป็นผู้หญิง

ในการบำบัดด้วยการเต้นรูดเสา เช่นเดียวกับศิลปะบำบัดประเภทอื่นๆ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือกระบวนการนั้นเอง ซึ่งควรนำโดยนักบำบัดการเต้นที่มีคุณสมบัติเหมาะสม เพื่อที่จะได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษดังกล่าว คุณต้องมีการศึกษาด้านจิตวิทยาหรือการแพทย์ที่สูงขึ้น หรือการศึกษาด้านการสอนที่มีการฝึกอบรมด้านจิตวิทยา/จิตบำบัด รวมถึงประสบการณ์การเต้นรำและการเคลื่อนไหว ในกรณีนี้คุณต้องมีประสบการณ์ในการเต้นรูดเสา สำหรับการบำบัดด้วยการเต้น ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ความรู้ด้านจิตวิทยาจึงมีความสำคัญมากกว่าการออกแบบท่าเต้นหรือกีฬา

ศิลปะเสาให้ความรู้สึกที่ไม่มีใครเทียบได้ของการร่อน ความสูง ความกว้างของการเคลื่อนไหว และยังช่วยให้ได้ความนุ่มนวลและความนุ่มนวลอีกด้วย เสายังถือได้ว่าเป็นจุดศูนย์กลางอีกด้วย ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรูดเสาคุณสามารถเปิดได้ไม่เพียงเท่านั้น ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดร่างกายของคุณ แต่ยังให้การรักษาจิตวิญญาณของคุณ กำจัดความเครียด ความซับซ้อน และความกดดันในเมืองในชีวิตประจำวัน

เรียนรู้ที่จะได้ยินและเคารพร่างกายของคุณ ออกกำลังกายให้ได้ผลนะ :)