ที่พวกเขาเต้นจังหวะรุมบา สารานุกรมการเต้นรำ: Rumba โครงสร้างดนตรีทั่วไป

หนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับทิศทางของการเต้นรำและดนตรีที่มีต้นกำเนิดในคิวบา. ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ rumba Guaguanco ยังเป็นที่นิยมคือ rumba Yambu และ rumba Columbia จังหวะรุมบ้าแต่ละประเภทเหล่านี้มีสไตล์ดนตรีและการเต้นรำเป็นของตัวเอง แต่โดยทั่วไปแล้วจะอยู่ใกล้กันมาก

อีกความหมายหนึ่งปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ คือ การเต้นรำจากรายการเต้นรำบอลรูมซึ่งรวมอยู่ในรายการการแข่งขัน ในแง่นี้ รุมบาเป็นท่าเต้นที่ช้าที่สุดในบรรดาห้าท่าในรายการละตินอเมริกาที่มีการแข่งขันสูง (อีกสี่ท่าคือ ปาโซโดเบิล แซมบ้า ช่าช่า และพูดหลอกลวง) การเต้นรำรุมบาและดนตรีของการเต้นรำละตินอเมริกาที่แข่งขันกันนั้นได้มาจากรูปแบบดนตรีของคิวบาและการเต้นรำโบเลโรและลูกชาย

สไตล์รัมบา

รุมบ้าและชะอำชะอำ

ในขั้นต้น ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างการเต้นรำรุมบาดันซอนและการเต้นรำชะอำ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีทั้งหมดที่เล่นตามจังหวะแรกโดยเฉพาะ (หลายจังหวะจากจังหวะที่นำไปสู่จังหวะแรก) จึงจัดอยู่ในประเภทของจังหวะรุมบา เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็แบ่งแยกกันอย่างชัดเจน ดนตรีของ rumba danson ได้รับจังหวะที่ช้าลงเริ่มแต่งตามกฎในโหมดไมเนอร์และได้รับการเล่นจังหวะแรกของตัวเอง (กลอง: แปด, แปด, แปด, ควอเตอร์ - จังหวะแรก) ดนตรีชะชะช่าเร็วขึ้น เรียบเรียงทั้งโหมดเมเจอร์และไมเนอร์ และมีการเล่นจังหวะแรกที่ชัดเจนและเน้นย้ำเป็นของตัวเอง (จังหวะที่แปด แปด ควอเตอร์แรก เรียกว่า “ชะชะช่า-” cha” หรือ “cha-cha-time”)

ในเรื่องนี้รัมบาสที่มีชื่อเสียงหลายคนในอดีตจากมุมมองสมัยใหม่ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชะอำมากกว่าหรือแม้กระทั่งไม่สามารถจำแนกได้อย่างชัดเจนว่าเป็นหนึ่งในการเต้นรำเหล่านี้เลย ตัวอย่างเช่นทำนองเพลงที่มีชื่อเสียง "Cucaracha" ซึ่งถือเป็นจังหวะรุมบาไม่ใช่ทั้งจังหวะรุมบ้าหรือชะอำจากมุมมองสมัยใหม่ "กวนตานาเมรา" เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ ชะชะชะชะ มากกว่ารัมบา

ด้วยเหตุนี้ รุมบาจึงเป็นที่มาของพิธีกรรมทางศาสนาซึ่งพัฒนาบนพื้นฐานของจังหวะที่เด่นชัดและเสียงร้องประสานเสียง นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่า rumba นั้นเป็นการเต้นรำทั้งหมดที่ชาวคิวบาสร้างขึ้น

ปัจจุบันการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักในทุกทวีป ตอนแรกเขามาคาบาเร่ต์แล้วก็โทรทัศน์ มีห้องบอลรูม rumba แต่มีความแตกต่างอย่างมากจากเวอร์ชันคิวบาแท้ๆ

ประเภทของจังหวะรุมบา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีเพลงรุมบาในคิวบาสามเวอร์ชัน แต่เพลงรุมบา Guaguanco ซึ่งเป็นการเต้นรำที่สุภาพบุรุษติดตามผู้หญิงเพื่อค้นหาการสัมผัสกับต้นขาของเขา และผู้หญิงพยายามหลีกเลี่ยงก็กลายเป็นวงกว้าง เป็นที่รู้จัก. ในการเต้นรำครั้งนี้ ผู้หญิงคนนั้นดูเหมือนจะตกเป็นเป้าของการเกี้ยวพาราสีที่ไม่สุภาพและพยายามควบคุมความหลงใหลของคู่ของเธอ อาจเป็นเพราะเหตุนี้ ชื่อ "การเต้นรำแห่งความรัก" จึงติดอยู่กับจังหวะรุมบา

นอกจากนี้ในคิวบายังมีจังหวะรุมบาหลายประเภทซึ่งเต้นรำในวันหยุดและเพียงการรวมตัวกันของผู้คนบนท้องถนน ตัวแทนที่โดดเด่นคือ Rumba Mimetica ซึ่งแสดงให้เห็นฉากต่างๆจากชีวิตของคนธรรมดา (Papilote, Mama "buela, Gavilan)

Rumba ได้รับการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดเมื่อถูกส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากคิวบาที่กว้างขวางและเร้าอารมณ์แล้ว American Rumba ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวและสไตล์ที่ยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มันเป็นจังหวะรุมบาเวอร์ชันนี้ที่แพร่กระจายไปทั่วโลก ชนะใจนักเต้นหลายรุ่นและผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมละตินอเมริกา Guaguanco ส่วนใหญ่ประกอบด้วยจังหวะกลองแอฟริกันที่ซ้อนทับกับจังหวะ clave ซึ่งแสดงถึงสำเนียงที่เปลี่ยนไปซึ่งเรียกว่า 3-2 การร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบทำให้นึกถึงท่วงทำนองของสเปนโบราณซึ่งซ้อนทับกับจังหวะของกลองแอฟริกัน Guaguanco ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป ธีมและถ้อยคำจะถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อเพลงดำเนินไป โครงสร้างของจังหวะ Guaguanco มักขึ้นอยู่กับจังหวะ Rumba Son

รุมบาในดนตรีวิชาการ

Rumba ถูกนำมาใช้ในผลงานบางชิ้นโดยนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น ในบัลเล่ต์เรื่อง The Creation of the World ของ D. Milhaud (1923) และในตอนจบของ Second Piano Concerto

เนื้อหาทางอารมณ์ของการเต้น

ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด rumba มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ในระหว่างวิวัฒนาการ รุมบาได้รับคุณลักษณะหลายประการของเพลงบลูส์ มีถ้อยคำที่เบื่อหูทั่วไปว่า "rumba คือการเต้นรำแห่งความรัก" ความแตกต่างระหว่างลักษณะอีโรติกที่เด่นชัดของการเต้นรำกับเนื้อหาที่น่าทึ่งของดนตรีทำให้เกิดเอฟเฟกต์สุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ ตรงกันข้ามกับความเชื่อทั่วไปที่ว่าการเคลื่อนไหวในจังหวะรุมบ้าเป็นศูนย์รวมการเต้นรำของความรู้สึกเร้าอารมณ์ จังหวะรุมบ้าเดิมเป็นการเต้นรำในงานแต่งงาน และการเคลื่อนไหวของมันไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าความรับผิดชอบทางครอบครัวของคู่สมรส รัมบาสสมัยใหม่สองสามตัวที่เขียนด้วยวิชาเอกมีรสชาติเป็นของตัวเอง แต่อย่าทิ้งความประทับใจอันลึกซึ้งเช่นนี้

รุมบ้า
ปีที่สร้าง: 1913

Rumba เป็นการเต้นรำของชาวแอฟริกันผิวดำที่นำเข้าไปยังคิวบาเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำเน้นการเคลื่อนไหวของร่างกาย ไม่ใช่ขา จังหวะที่ซับซ้อนและทับซ้อนกัน เคาะด้วยหม้อ ช้อน ขวด... มีความสำคัญต่อการเต้นรำมากกว่าทำนอง

Rumba ปรากฏในฮาวานาในศตวรรษที่ 19 ร่วมกับ European Contradanza ชื่อ "รุมบ้า" อาจมาจากชื่อกลุ่มนาฏศิลป์ในปี พ.ศ. 2350 - "rumboso orquestra"แม้ว่าในสเปนคำว่า "rumbo" หมายถึง "เส้นทาง" (ในภาษารัสเซียอะนาล็อกของทะเลคือ "rumba" นั่นคือทิศทาง) และ "rumba" หมายถึง "กองของเล็ก ๆ " และ "rhum" เป็นประเภทของ เหล้าที่ได้รับความนิยมในทะเลแคริบเบียน ในขณะที่คำใดๆ เหล่านี้สามารถใช้เพื่ออธิบายการเต้นรำนี้ได้ ในความคิดของฉันความหมายดั้งเดิมของชื่อคือ "เส้นทางแห่งจิตวิญญาณ"

การเต้นรำมีสองแหล่งที่มา - ภาษาสเปนและแอฟริกัน: ท่วงทำนองของสเปนและจังหวะแอฟริกัน แม้ว่าพื้นฐานของการเต้นรำจะเป็นของคิวบา แต่การเคลื่อนไหวหลายอย่างมีต้นกำเนิดในหมู่เกาะแคริบเบียนอื่น ๆ และละตินอเมริกาโดยทั่วไป เครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับ - มาราคัส, เคลฟ, ระนาดและกลอง

การเคลื่อนไหวของไหล่และการหดตัวของด้านข้างในการเต้นรำเป็นการเคลื่อนไหวของทาสภายใต้ภาระหนักอยู่ในมือ การเคลื่อนไหว "Cucaracha" เป็นการเลียนแบบการบีบแมลงสาบ "จุดเลี้ยว" ในหมู่บ้านคิวบาเต้นอย่างไม่ระมัดระวังรอบขอบล้อเกวียน! เพลงรุมบายอดนิยม "La Paloma" เป็นที่รู้จักในคิวบามาตั้งแต่ปี 1866 เวอร์ชันของรุมบาที่คล้ายกับที่เต้นในปัจจุบันปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างรุมบาในชนบทนี้กับ Guaracha, Bolero คิวบา (ไม่เกี่ยวข้องกับ Bolero ของสเปน) ต่อมา Son และ Danzon ถูกเพิ่มเข้ามา หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเต้นรำ "Son" ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นการเต้นรำของชนชั้นกลางชาวคิวบา- ด้วยจังหวะที่ช้าลง ที่ช้ากว่านั้นคือ "Danzon" ซึ่งเป็นการเต้นรำของสังคมคิวบาที่ร่ำรวยและน่านับถือโดยมีขั้นตอนเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่อคู่หูงอและเหยียดขาอย่างระมัดระวัง แสดงให้เห็นถึงความเรียว ความสง่างาม และความยาว

American Rumba เป็นการเต้นรำ "Son" เวอร์ชันดัดแปลง ความพยายามอย่างจริงจังครั้งแรกในการเผยแพร่เพลงจังหวะรุมบาในสหรัฐอเมริกาคือในปี 1913 (ลิว ควินน์ และโจน ซอว์เยอร์) สิบปีต่อมา ผู้อำนวยการวงออเคสตรา เอมิล โคลแมน ได้เชิญผู้เล่นรุมบาและนักเต้นรุมบาสองคนเป็นพิเศษ ในปี 1925 Benito Collada ได้เปิด El Chico Club ในกรีนิช ปรากฎว่าไม่มีใครในนิวยอร์กสามารถเต้นจังหวะรุมบาได้!

ความสนใจอย่างแท้จริงในดนตรีลาตินเริ่มขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2472 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Xavier Cugat ได้ก่อตั้งวงออเคสตราที่เล่นเฉพาะดนตรีละตินอเมริกาใน Coconut Grove ในลอสแอนเจลิส และเล่นในรายการวิทยุในยุคแรกๆ เช่น "In Gay Madrid" ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 Cugat เล่นที่โรงแรม Waldorf Astoria ในนิวยอร์ก ในตอนท้ายของทศวรรษ วงออเคสตราของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวงออเคสตราละตินอเมริกาที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ

ในปี 1935 George Raft รับบทเป็นนักเต้นที่อ่อนโยนในภาพยนตร์เรื่อง Rumbaภาพยนตร์เรื่องแรกที่พระเอกได้รับรางวัลจากนางเอกเพราะความรักในการเต้นที่พวกเขามีร่วมกัน

หลังจาก 52 ปี - ภาพยนตร์เรื่อง "Dirty Dancing" เมื่อครูผู้มีประสบการณ์ล่อลวงมือใหม่จากนั้น "Strictly Ballroom" ที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันและภาพยนตร์สองเรื่องที่มีเนื้อเรื่องตรงกันข้ามเมื่อคู่หูเกือบจะเป็นมือใหม่ - "Dance with me" 98 และ "ให้มันเป็นฉัน"

Rumba ปรากฏตัวในยุโรปด้วยความกระตือรือร้นและการตีความที่ยอดเยี่ยมของ Pierre Lavelle - ครูสอนเต้นรำละตินภาษาอังกฤษชั้นนำ. เขาไปเยือนฮาวานาในปี พ.ศ. 2490 ปรากฎว่าการแสดงรุมบาในคิวบาโดยเน้นที่การนับ "สอง" ไม่ใช่ "หนึ่ง" เช่นเดียวกับใน อเมริกันรัมบา. เขาเริ่มสอนเทคนิคนี้ด้วยชื่อของบุคคลสำคัญที่ได้รับจาก Pepe Rivera จากฮาวานาในอังกฤษ ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขากับคู่หูและภรรยาของเขา ดอริส โลเวลล์ แสดงร่วมกันมากมาย การแสดงสาธิตและบทเรียนจากละตินอเมริกาเต้นรำในลอนดอน ด้วยนวัตกรรม - เพียงโอนน้ำหนักไปที่การนับ "หนึ่ง" โดยไม่มีขั้นตอนจริง การเต้นรำจึงเย้ายวนมากและ ตัวละครโรแมนติก. การนับ "หนึ่ง" เป็นการนับที่แข็งแกร่งที่สุดใน rumba โดยไม่ต้องก้าวในการนับนี้เราจะเน้นการเคลื่อนไหวของสะโพกด้วยเสียงเพลง เมื่อรวมกับจังหวะดนตรีที่ช้าและการเน้นดนตรีไปที่การทำงานของสะโพก การเต้นจึงมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ขั้นตอนจะนับ 2, 3 และ 4 เข่าเหยียดตรงและงอในแต่ละขั้นตอน โดยบิดระหว่างการนับ น้ำหนักของร่างกายอยู่ข้างหน้าทุกย่างก้าวมาจากนิ้วเท้า

Pierre Lavelle ได้แนะนำ "เพลงจังหวะรุมบาของคิวบา" ที่แท้จริง ซึ่งหลังจากการถกเถียงกันมากมาย ก็ได้รับการยอมรับและกำหนดมาตรฐานอย่างเป็นทางการในปี 1955

Rumba คือจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของดนตรีและการเต้นรำลาตินอเมริกา จังหวะและการเคลื่อนไหวร่างกายที่มีเสน่ห์ทำให้จังหวะรุมบ้าเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คู่รักหลายรายมองว่าการเต้นรำนี้เป็นท่าโปรดของพวกเขา

Rumba ปรากฏในคิวบาในศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบลาตินอื่นๆ รุมบาเป็นผลมาจากการผสมผสานกับการเต้นรำแบบคันทรี่ของยุโรป ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ชื่อของการเต้นรำนั้นมาจากชื่อของวงออเคสตราเต้นรำ - "rumboso orquestra" "Rumbo" แปลว่า "ทาง" ในภาษาสเปน และคำว่า "rumba" แปลว่า "กองของเล็กๆ น้อยๆ" สามารถใช้คำใดคำหนึ่งเพื่ออธิบายการเต้นรำได้ ดนตรีเต้นรำมีสองแหล่งที่มา - ลวดลายสเปนและจังหวะแอฟริกัน แม้ว่าท่าเต้นของการเต้นรำจะเป็นแบบคิวบา แต่การเคลื่อนไหวบางอย่างก็เกิดขึ้นบนเกาะอื่น ๆ ในทะเลแคริบเบียน

ในขั้นต้น rumba เป็นละครใบ้ที่พูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง การแสดงด้วยจังหวะที่รวดเร็วพร้อมการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของสะโพก บอกเล่าเรื่องราวความรักให้เราทราบ โดยทั่วไปรูปแบบจังหวะถูกกำหนดโดยเครื่องดนตรีเช่นมาราคัส เคลฟ มาริโบลา และกลอง รูปแบบของการเต้นรำในหมู่บ้านในคิวบานั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำผสมพันธุ์สัตว์และดูเหมือนเป็นการแสดงมากกว่าการเต้นรำ การเคลื่อนไหวของไหล่และด้านข้างในการเต้นรำเป็นการเลียนแบบการเดินของทาสที่มีภาระหนักอยู่ในมือ การเคลื่อนไหวของคูการาชาเลียนแบบการบดขยี้แมลง การเต้นรำสลับไปมารอบขอบล้อเกวียน!

เวอร์ชันของจังหวะรุมบาที่เต้นในสหรัฐอเมริกาจนถึงทุกวันนี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประกอบด้วยองค์ประกอบของเพลงจังหวะรุมบาของคิวบาในชนบทด้วย "guaracha" และ "bolero" ของคิวบา หลังจากนั้นไม่นาน ก็มีการเพิ่มท่าเต้นของ "ความฝัน" และ "ดันสัน" เข้าไปด้วย “Son” เป็นการเต้นรำของกลุ่มชนชั้นกลางในสังคมคิวบา และการเต้นรำ “Danzón” เป็นการเต้นรำของชนชั้นสูง อันแรกช้ากว่าจังหวะรุมบาของคิวบาและการเคลื่อนไหวก็เหมาะสมกว่า ประการที่สองนั้นช้ากว่าด้วยซ้ำเนื่องจากก้าวเล็ก ๆ ผู้หญิงจึงแทบจะไม่ได้ออกแรงสะโพกเลย แต่ออกกำลังกายการเคลื่อนไหวของขาอย่างระมัดระวังแสดงให้เห็นถึงความเรียวและความยาว

ความพยายามสำคัญครั้งแรกที่จะทำให้จังหวะรุมบาเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาคือในปี 1913 สิบปีต่อมา เอมิล โคลแมนเชิญนักเต้นและนักดนตรีที่รู้จักและเล่นรุมบาเป็นอย่างดีเป็นพิเศษ และในปี พ.ศ. 2468 ได้มีการเปิดคลับแห่งหนึ่งซึ่งคุณสามารถฟังและเต้นจังหวะรุมบาได้

Rumba มายุโรปด้วยความพยายามและความกระตือรือร้นของ Pierre Lavelle ครูสอนเต้นรำชาวอังกฤษผู้โด่งดัง ปรากฎว่าจังหวะรุมบาในคิวบาแสดงโดยเน้นที่จังหวะที่สองไม่ใช่จังหวะแรกเหมือนในจังหวะรัมบาแบบอเมริกัน เทคนิคเวอร์ชันนี้พร้อมชื่อของตัวเลขพื้นฐานที่ได้รับในฮาวานาในปี 1947 เขาเริ่มสอนในลอนดอน ปิแอร์และดอริสภรรยาของเขาเริ่มแสดงมากมายด้วยบทเรียนสาธิตและการแสดงรุมบาในอังกฤษ

Pierre Lavelle แสดงให้เห็นถึง "จังหวะรุมบาของคิวบา" ที่แท้จริง ซึ่งแม้จะมีการถกเถียงและโต้แย้งอย่างดุเดือด แต่ก็ได้รับการยอมรับและเป็นมาตรฐานในปี 1955

ในจังหวะรุมบาสมัยใหม่มีตัวเลขที่ผู้หญิงปรารถนาที่จะครอบงำผู้ชายด้วยความช่วยเหลือจากเสน่ห์ ในระหว่างการเต้นรำ มักจะมีช่วงเวลาที่ผู้หญิง "หยอกล้อ" สุภาพบุรุษแล้ววิ่งหนีไป ผู้ชายที่มีการเคลื่อนไหวของเขาแสดงความปรารถนาที่จะครอบครองเธอเพื่อการเคลื่อนไหวที่เร่าร้อนพยายามพิสูจน์ความเป็นผู้นำของเขา

Rumba คือการเต้นแห่งอารมณ์ การผสมผสานระหว่างความหลงใหล จังหวะ และความอ่อนไหว การเต้นรำหลากหลายเฉดสีช่วยให้คุณถ่ายทอดความรู้สึกหลงใหลของคู่รักทั้งสองด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

Rumba ได้รับการเต้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2456 ในตอนแรก การเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำพิธีกรรมของชาวแอฟริกันผิวดำ ในศตวรรษที่ 19 มันถูกนำเข้าไปยังคิวบา ตามแหล่งที่มาหลายแห่งการเต้นรำได้รับชื่อ "Rumba" ในปี 1807 ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของชื่อ "Rumboso Orguesta" - วงดนตรีที่แสดงดนตรีในสไตล์รัมบาสมัยใหม่

จากภาษาสเปน "rumba" แปลว่า "เส้นทาง" ชื่อเรื่องสื่อถึงความหมายทั้งหมดของการออกแบบท่าเต้นอย่างแท้จริง เส้นทางแห่งจิตวิญญาณ - อะไรจะอธิบายการเต้นรำนี้ได้มากกว่านี้? ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 รุมบาเป็นส่วนผสมของรุมบาพื้นฐานกับกัวราชา นักบัลเล่ต์ชาวคิวบา และลูกชาย รุมบาเวอร์ชันเต็มได้รับการพัฒนาหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยปิแอร์ลาเวลล์ปรมาจารย์ของโรงเรียนสอนเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนในเวลานั้น

วันนี้ rumba รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา

รุมบ้าคืออะไร?

Rumba ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมนั้นโดดเด่นด้วยเนื้อหาทางอารมณ์ที่ลึกที่สุด นอกจากนี้ ในระหว่างการปรับปรุง การเต้นรำนี้ได้รับคุณลักษณะหลายประการของเพลงบลูส์ เอฟเฟกต์สุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของการเต้นรำสร้างตัวละครทางอารมณ์ที่เด่นชัดและเนื้อหาเพลงที่ค่อนข้างดราม่า Rumba เข้ามาแทนที่หนึ่งในการเต้นรำแห่งความรักที่สดใสที่สุดอย่างถูกต้อง แต่ความรักนี้ไม่ใช่ความรักที่อ่อนโยนและมีความสุข แต่เป็นความรักที่เร่าร้อนและไม่มีความสุข

ควรสังเกตว่าเป็นเวลานานแล้วการเต้นรำนี้เป็นการเต้นรำในงานแต่งงานของคู่บ่าวสาวชาวคิวบา การเคลื่อนไหวของเขาไม่ได้แสดงอะไรมากไปกว่าความรู้สึกเร่าร้อนที่ไม่สามารถควบคุมได้ของหัวใจสองดวงที่กำลังมีความรัก

คุณลักษณะที่โดดเด่นของจังหวะรุมบาของคิวบาคือจังหวะที่ชัดเจนและราบรื่น แต่ในขณะเดียวกันก็มีการเคลื่อนไหวที่เข้มงวด รัมบาสสมัยใหม่ที่เขียนด้วยคีย์หลักไม่ก่อให้เกิดอารมณ์แม้ว่าพวกเขาจะมีความสนุกของตัวเองก็ตาม ควรสังเกตว่า Rumba เป็นชื่อของการเต้นรำทั้งชั้นเรียน ได้แก่: Afro-Cuban, Son, Son-Montuno, Conga, Gwajira, Danzon, Mambo และอื่น ๆ อีกมากมาย

ชนิด

ในคิวบามีการเต้นรำรุมบาสามประเภท แต่ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งได้รับความนิยมและความรักค่อนข้างกว้างคือ Guanguanco rumba ในการเต้นรำประเภทนี้ สุภาพบุรุษผู้หลงใหลติดตามหญิงสาวของเขาเพื่อค้นหาสายสัมพันธ์ การสัมผัสสะโพก และหญิงสาวก็ล้อเลียนเขาไปพร้อม ๆ กันและพยายามหลีกเลี่ยงการสัมผัส

American Rumba ยังชนะใจนักเต้นและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมละตินอเมริกาหลายรุ่น ในรูปแบบอเมริกันของการเต้นรำนี้ สามารถตรวจสอบสไตล์ที่ควบคุมได้มากขึ้น โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์ มันเป็นการแสดงประเภทนี้ที่แพร่กระจายไปทั่วโลกในเวลาต่อมา

คุณสมบัติของรัมบา

การเต้นรำนี้มีลักษณะและเทคนิคในการแสดงขั้นตอนหลักค่อนข้างมาก กิจวัตรการเต้นรำไม่สามารถเรียกได้ว่าง่าย เมื่อแสดงท่าเต้นรุมบา จะต้องนับก้าวเป็น 2, 3 และ 4 ในแต่ละขั้นตอน เข่าจะงอและยืดตรง และทำการหมุนระหว่างการนับ ทุกขั้นตอนนำมาจากนิ้วเท้าและน้ำหนักของร่างกายอยู่ข้างหน้า

ลายเซ็นเวลาทางดนตรีของการเต้นรำคือ 4/4 โดยเน้นที่จังหวะที่ 4 ของแต่ละการวัดอย่างเด่นชัด จังหวะการแสดงอยู่ที่ 25-27 ครั้งต่อนาที

ขั้นตอนพื้นฐานของจังหวะรุมบาคือ:

1. ก้าวไปข้างหน้า

ขยับเท้าซ้ายไปข้างหน้า เลื่อนนิ้วเท้าไปตามพื้น จากนั้นออกแรงกดลงบนพื้นด้วยอุ้งเท้า ในตอนท้ายของขั้นตอนให้เหยียดขาซ้ายและลดส้นเท้าลง

2. ถอยหลัง

เดินเท้าซ้ายไปข้างหลังโดยไม่เปลี่ยนลำตัว ขั้นแรกด้วยอุ้งเท้า จากนั้นจึงใช้ปลายเท้าโดยออกแรงกดบนพื้นเพียงเล็กน้อย เข่าของขาซ้ายงอเล็กน้อย ส้นเท้าลดลง ขาเหยียดตรง

ท่าทางและการเคลื่อนไหวแบบรุมบ้าทั้งหมดเต็มไปด้วยความรัก ความหลงใหล และดราม่า Rumba โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวสะโพกสไตล์ละติน Rumba ไม่ใช่การเต้นรำที่สามารถเชี่ยวชาญได้หลังจากบทเรียนหนึ่งหรือสองบทเรียน ก่อนอื่นเพื่อให้แสดงจังหวะรุมบาได้อย่างมีประสิทธิภาพคุณต้องใส่ทุกการเคลื่อนไหวในทุกท่าทางในทุกรูปลักษณ์ความรู้สึกของความรักประสบการณ์ทางอารมณ์การดึงดูดคู่ของคุณอย่างแท้จริง เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่คุณสามารถถ่ายทอดเสน่ห์และละครทั้งหมดได้ ของการเต้นรำ และในกรณีนี้เท่านั้นที่นักแสดงจะสามารถสัมผัสได้ถึงความสุขอันเหลือเชื่อของการแสดงรุมบาและผู้ชมจะสามารถสังเกตอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงได้

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ Rumba

Rumba เป็นการเต้นรำของชาวแอฟริกันผิวดำที่นำเข้าไปยังคิวบาเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา การเต้นรำเน้นการเคลื่อนไหวของร่างกาย ไม่ใช่ขา จังหวะที่ซับซ้อนและทับซ้อนกัน เคาะด้วยหม้อ ช้อน ขวด... มีความสำคัญต่อการเต้นรำมากกว่าทำนอง Rumba ปรากฏในฮาวานาในศตวรรษที่ 19 ร่วมกับ European Contradanza ชื่อ "Rumba" อาจมาจากชื่อของกลุ่มเต้นรำในปี 1807 - "rumboso orquestra" แม้ว่าในสเปนคำว่า "rumbo" หมายถึง "เส้นทาง" (ในรัสเซียเทียบเท่ากับกองทัพเรือคือ "rumbos" นั่นคือทิศทาง) และ "rumba" " - "heap มีขนาดเล็ก" และ "rhum" เป็นสุราประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมในทะเลแคริบเบียน แม้ว่าคำเหล่านี้จะสามารถใช้เพื่ออธิบายการเต้นรำนี้ได้ก็ตาม ในความคิดของฉันความหมายดั้งเดิมของชื่อคือ "เส้นทางแห่งจิตวิญญาณ" การเต้นรำมีสองแหล่งที่มา - ภาษาสเปนและแอฟริกัน: ท่วงทำนองของสเปนและจังหวะแอฟริกัน แม้ว่าพื้นฐานของการเต้นรำจะเป็นของคิวบา แต่การเคลื่อนไหวหลายอย่างมีต้นกำเนิดในหมู่เกาะแคริบเบียนอื่น ๆ และละตินอเมริกาโดยทั่วไป เดิมที รุมบาเป็นละครใบ้ทางเพศที่แสดงเป็นจังหวะเร็วโดยมีการเคลื่อนไหวของสะโพกที่เกินจริงในรูปแบบของความก้าวหน้าทางเพศโดยผู้ชายและการเคลื่อนไหวการป้องกันโดยผู้หญิง เครื่องดนตรีที่มาพร้อมกัน ได้แก่ มาราคัส เคลฟ ระนาด และกลอง การเต้นรำรุมบารูปแบบชนบทในคิวบาคล้ายกับการเต้นรำผสมพันธุ์ของสัตว์เลี้ยง ซึ่งมีการแสดงมากกว่าการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวของไหล่และการหดตัวของด้านข้างในการเต้นรำเป็นการเคลื่อนไหวของทาสภายใต้ภาระหนักในมือของพวกเขา การเคลื่อนไหว "Cucaracha" เป็นการเลียนแบบการบีบแมลงสาบ "จุดเลี้ยว" ในหมู่บ้านคิวบาเต้นอย่างไม่ระมัดระวังรอบขอบล้อเกวียน! เพลงรุมบายอดนิยม "La Paloma" เป็นที่รู้จักในคิวบามาตั้งแต่ปี 1866 เวอร์ชันของรุมบาที่คล้ายกับที่เต้นในปัจจุบันปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยเป็นการผสมผสานระหว่างรุมบาในชนบทนี้กับ Guaracha, Bolero คิวบา (ไม่เกี่ยวข้องกับ Bolero ของสเปน) ต่อมา Son และ Danzon ถูกเพิ่มเข้ามา หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเต้นรำ "ลูกชาย" ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นการเต้นรำของชนชั้นกลางชาวคิวบา - ด้วยจังหวะที่ช้าลงและการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมมากขึ้น ที่ช้ากว่านั้นคือ "Danzon" ซึ่งเป็นการเต้นรำของสังคมคิวบาที่ร่ำรวยและน่านับถือด้วยก้าวเล็กๆ น้อยๆ เมื่อคู่รักแทบจะไม่ขยับสะโพก แต่ค่อยๆ งอและเหยียดขาให้ตรง แสดงให้เห็นถึงความเรียว ความสง่างาม และความยาว

American Rumba เป็นการเต้นรำ "Son" เวอร์ชันดัดแปลง ความพยายามอย่างจริงจังครั้งแรกในการเผยแพร่เพลงจังหวะรุมบาในสหรัฐอเมริกาคือในปี 1913 (ลิว ควินน์ และโจน ซอว์เยอร์) สิบปีต่อมา ผู้อำนวยการวงออเคสตรา เอมิล โคลแมน ได้เชิญผู้เล่นรุมบาและนักเต้นรุมบาสองคนเป็นพิเศษ ในปี 1925 เบนิโต คอลลาดาได้เปิดสโมสรเอล ชิโก กรีนิช ปรากฎว่าไม่มีใครในนิวยอร์กสามารถเต้นจังหวะรุมบาได้!

ความสนใจอย่างแท้จริงในดนตรีลาตินเริ่มขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2472 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Xavier Cugat ได้ก่อตั้งวงออเคสตราที่เล่นเฉพาะดนตรีละตินอเมริกาใน Coconut Grove ในลอสแอนเจลิส และเล่นในรายการวิทยุในยุคแรกๆ เช่น "In Gay Madrid" ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 Cugat เล่นที่โรงแรม Waldorf Astoria ในนิวยอร์ก ในตอนท้ายของทศวรรษ วงออเคสตราของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นวงออเคสตราละตินอเมริกาที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ ในปี 1935 George Raft รับบทเป็นนักเต้นที่อ่อนโยนในเรื่อง Rumba ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่พระเอกได้รับรางวัลจากนางเอกเนื่องจากความรักในการเต้นที่พวกเขามีร่วมกัน หลังจาก 52 ปี - ภาพยนตร์เรื่อง "Dirty Dancing" เมื่อครูผู้มีประสบการณ์ล่อลวงมือใหม่จากนั้นก็ "Strictly Ballroom" ที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันและภาพยนตร์สองเรื่องที่มีเนื้อเรื่องตรงกันข้ามเมื่อคู่หูเกือบจะเป็นมือใหม่ - "Dance with me" ในปี 1998 และ “ให้” เป็นฉันเถอะ” Rumba ปรากฏตัวในยุโรปด้วยความกระตือรือร้นและการตีความที่ยอดเยี่ยมของ Pierre Lavelle ครูสอนภาษาอังกฤษชั้นนำด้านการเต้นรำละตินอเมริกา เขาไปเยือนฮาวานาในปี พ.ศ. 2490 และปรากฎว่าการแสดงรุมบาในคิวบาดำเนินการโดยเน้นการนับ "สอง" ไม่ใช่ "หนึ่ง" เช่นเดียวกับในเพลงรัมบาแบบอเมริกัน เขาเริ่มสอนเทคนิคนี้ด้วยชื่อของบุคคลสำคัญที่ได้รับจาก Pepe Rivera จากฮาวานาในอังกฤษ ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขากับคู่หูและภรรยาของเขา ดอริส โลเวลล์ แสดงมากมายด้วยการแสดงสาธิตและเรียนเต้นรำละตินอเมริกาในลอนดอน

ด้วยนวัตกรรมที่เปลี่ยนน้ำหนักเพียงการนับ "หนึ่ง" โดยไม่มีขั้นตอนจริง การเต้นรำจึงกลายเป็นตัวละครที่เย้ายวนและโรแมนติกมาก การนับ "หนึ่ง" เป็นการนับที่แข็งแกร่งที่สุดใน rumba โดยไม่ต้องก้าวในการนับนี้เราจะเน้นการเคลื่อนไหวของสะโพกด้วยเสียงเพลง เมื่อรวมกับจังหวะดนตรีที่ช้าและการเน้นดนตรีไปที่การทำงานของสะโพก การเต้นจึงมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และอีโรติก ทำตามขั้นตอนด้วยการนับ 2, 3 และ 4 เข่าเหยียดตรงและงอในแต่ละขั้นตอน สลับระหว่างการนับ น้ำหนักของร่างกายอยู่ข้างหน้าทุกย่างก้าวมาจากนิ้วเท้า Pierre Lavelle นำเสนอ "จังหวะรุมบาของคิวบา" ที่แท้จริง ซึ่งหลังจากการถกเถียงกันมากมาย ก็ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการและเป็นมาตรฐานในปี 1955 ในการเต้นรำสมัยใหม่ บุคคลพื้นฐานหลายคนนำเรื่องราวเก่า ๆ ของผู้หญิงที่พยายามครอบงำผู้ชายด้วยเสน่ห์แบบผู้หญิงติดตัวไปด้วย . ในระหว่างการเต้นรำ มักจะมีองค์ประกอบหนึ่งเสมอเมื่อคู่ครอง "หยอกล้อ" คู่ครองแล้ววิ่งหนี ชายคนนั้นถูกล่อลวงก่อน จากนั้นคู่ครองก็ทิ้งเขาไปและพยายามหาคู่อื่น สำหรับคู่หูอีกคนหนึ่ง ผู้พิพากษา ผู้ชม... เพื่อตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์อันเร่าร้อนของคู่ครอง คู่หูแสดงความปรารถนาที่จะครอบครองเธอผ่านการเคลื่อนไหวซึ่งกันและกัน พยายามที่จะพิสูจน์ความเป็นชายของเขาผ่านการครอบงำทางกายภาพ แต่อนิจจา มักจะไม่ประสบผลสำเร็จเลย Rumba คือจิตวิญญาณและจิตวิญญาณของดนตรีและการเต้นรำลาตินอเมริกา จังหวะและการเคลื่อนไหวร่างกายที่มีเสน่ห์ทำให้จังหวะรุมบ้าเป็นหนึ่งในการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คู่รักหลายรายมองว่าการเต้นรำนี้เป็นท่าโปรดของพวกเขา

ลักษณะของรัมบา:

การเคลื่อนไหว: อยู่กับที่ ราบรื่น ต่อด้วยสำเนียง เลื่อน

ลายเซ็นเวลา: 4/4

จำนวนครั้งต่อนาที: 27-31

เน้น: เมื่อวันที่ 1 และ 3 (แข็งแกร่งกว่า 1 ครั้ง)

การแข่งขัน: 1.5 - 2 นาที

จังหวะช้าๆ ที่เร้าใจ เพลงโรแมนติก - นี่คือสิ่งที่ช่วยให้จังหวะรุมบาไม่แก่และอยู่ในแฟชั่นอยู่เสมอ เรื่องราวที่เล่าโดยคู่หูใน Rubma ได้รวมเอาคุณลักษณะของชายลาตินอเมริกาที่มีความรัก - ความแข็งแกร่งและความมั่นใจ ความราคะ และความปรารถนาที่จะทำให้ผู้หญิงพอใจ จังหวะที่เข้มข้นของการเต้นรำชวนให้นึกถึงละครแห่งความรักชั่วนิรันดร์เมื่อคนหนึ่งพบมันและอีกคนก็สูญเสียมันไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเพลงจังหวะรุมบ้ามีไว้สำหรับคู่ครองชายเป็นหลัก

คู่หูมีบทบาทของเธอเองและสำคัญมากในการเต้นรำครั้งนี้ เธอล้อคู่ของเธอ ล่อลวงเขา ล่อลวงเขาเพื่อที่จะปฏิเสธเขา หากแทงโก้คือความหลงใหล รุมบาก็คือเรื่องราวความรักอย่างไม่ต้องสงสัย จังหวะรุมบ้านั้นงดงามตั้งแต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกและเต็มไปด้วยพลังและความรู้สึกที่ควบคุมไม่ได้ซึ่งช่วยเผยให้เห็นจังหวะที่ยอดเยี่ยม - เรียบง่ายและโรแมนติกพร้อมเสียงสะท้อนที่น่าตื่นเต้นและห่างไกลของเสียง guajira ในพื้นหลัง

บางครั้งดูเหมือนว่าเมื่อเต้นรุมบา คู่หูจะมองตากัน ไม่ใช่มองกันและกัน แต่มองดูโชคชะตาด้วย

ดนตรีรุมบาสไตล์ "สากล" มีเนื้อหาส่วนใหญ่มาจากกัวจิราของคิวบา ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านโบราณที่เป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ องค์ประกอบหลายอย่างของ guajira ส่งผ่านไปยัง rumba เกือบจะอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม

ทำนองเพลงจังหวะรุมบาที่โด่งดังที่สุดทั่วโลกต้องถือเป็นเพลง "กวนตานาเมรา" อันโด่งดัง ซึ่งแต่งโดยโฮเซโต เฟอร์นันเดซ และกลายเป็นเพลงจังหวะรุมบาคลาสสิกอย่างรวดเร็ว ในคิวบา คำกริยา "rumbare" หมายถึง "การเต้นรำ" ดังนั้นจึงนำไปใช้กับการเต้นรำที่หลากหลาย และบางครั้งก็หมายถึงการเต้นรำยามเย็นเช่นกัน ในโลกที่พูดภาษาสเปน รุมบาเรียกอีกอย่างว่า "โบเลโร-รุมบา"

นอกจากนี้ยังมี "จังหวะรุมบ้าสี่เหลี่ยม" ซึ่งมีลักษณะเป็นท่าที่แน่นขึ้นและการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล Rumba ปรากฏในรูปแบบนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 จังหวะรุมบากลายเป็นที่รู้จักในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ซึ่งมักเรียกว่าจังหวะรุมบาของคิวบา เพื่อให้มีความหมายและมีชีวิตชีวามากขึ้น ตำแหน่งที่เปิดจึงเริ่มถูกนำมาใช้บ่อยขึ้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจังหวะรุมบาจึงเข้มข้นยิ่งขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ดนตรีรุมบาสไตล์นานาชาติได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นจากการแสดงอันงดงามของแชมป์โลก 13 สมัยในการเต้นละตินอเมริการะดับนานาชาติ Donie Burns และ Gaynor Fairweather จากบริเตนใหญ่

ต้องยอมรับว่าคนเหล่านั้นที่อาศัยอยู่ในฮาวานาและเต้นรำเหมือนเมื่อก่อนในบาร์แทบจะจำจังหวะรุมบ้าที่คุ้นเคยในการเต้นรำชื่อเดียวกันซึ่งแสดงบนเวทีมืออาชีพไม่ได้ ในทางกลับกัน นักท่องเที่ยวจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ กำลังเยี่ยมชมบ้านเกิดของจังหวะรุมบา และหากมีผู้รักการเต้นรำในหมู่พวกเขา พวกเขาก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าชาวลาตินอเมริกันพื้นเมืองภาคภูมิใจในการเต้นรำของพวกเขาอย่างถูกต้อง - ความเรียบง่ายและความบริสุทธิ์ของ เส้นจังหวะรุมบา ในที่สุดการเต้นรำแบบลาตินอเมริกาทั้งหมดก็พูดถึงความรักและสำหรับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาทั้งหมดนั้นคุณต้องการเพียงเล็กน้อย - ชายและหญิงและดนตรีที่ไพเราะ