จิตรกรรมโรมาเนสก์ วิจิตรศิลป์โรมาเนสก์ ลักษณะที่สดใสของสไตล์โรมาเนสก์ในสถาปัตยกรรมยุคกลาง อาคารทางศาสนาในสไตล์โรมาเนสก์

ในตอนต้นของสหัสวรรษที่สอง ยุโรปหยุดสั่นคลอนจากสงคราม ความหายนะ และภัยพิบัติที่ไม่มีที่สิ้นสุด การกระจายตัวของระบบศักดินาในเวลาต่อมากลายเป็นสาเหตุของการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะอิสระที่แยกจากกัน ซึ่งมีรูปแบบที่มีลักษณะคล้ายกันในจิตวิญญาณ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะสไตล์โรมาเนสก์ถือกำเนิดขึ้น และครอบงำทั่วยุโรปตลอดสองศตวรรษถัดมา มีการแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลี เยอรมนี และฝรั่งเศส

สไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะคือความใหญ่โต การละเลยการตกแต่งอย่างจงใจ และความเข้มงวดของรูปลักษณ์ อาคารที่มีชื่อเสียงคือปราสาทยุคกลางขนาดใหญ่ในรูปแบบของป้อมปราการที่มีกำแพงหนา การตกแต่งภายในไร้ความหรูหราและความหรูหรา

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

หลังจากความเสื่อมโทรมของอาคารโบสถ์มานานร่วมศตวรรษ คริสตจักรก็เริ่มได้รับแรงผลักดันอีกครั้งท่ามกลางการเกิดขึ้นของคณะสงฆ์และการพัฒนารูปแบบพิธีสวดที่ซับซ้อน เทคโนโลยีที่ได้รับการปรับปรุงช่วยทำให้แนวคิดคริสเตียนยุคแรกๆ ของปรมาจารย์กลายเป็นจริง วัสดุก่อสร้างก็เลือกตามความอิ่มตัวของพื้นที่โดยรอบด้วย ในบางกรณีมีการใช้หินปูนบ่อยที่สุด - เศษหินภูเขาไฟ, หินอ่อนและหินแกรนิต กระบวนการก่อสร้างที่เรียบง่ายนั้นเกิดจากการยึดหินสกัดขนาดเล็กด้วยปูน หินเหล่านี้ไม่ได้ถูกคัดเลือกอย่างอุตสาหะและแปรรูปจากภายนอกเท่านั้น

สถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมักเกิดขึ้นหลังสงครามที่ยืดเยื้อได้รับแรงบันดาลใจมาจากหลายวัฒนธรรม ได้แก่ ซีเรีย อาหรับ ไบแซนไทน์ และโบราณ ในขณะเดียวกัน คุณสมบัติการสร้างสไตล์ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวคือ:

• รูปร่างทรงกระบอกและสี่เหลี่ยมปกติ
• เพิ่มความสูงของวัดและเพดาน
• พื้นที่จัดเป็นแนวยาว ฐานเป็นมหาวิหารคริสเตียนยุคแรก
• ความเรียบง่าย;
• ความกระชับ;
• ภาพนูนต่ำนูนสูงสีเดียว;
• สีที่ไม่ออกเสียง: เขียว, ขาว, ดำ, เทา, น้ำตาล, แดง;
• รูปร่างเส้นเป็นแบบมาตรฐานตรง ครึ่งวงกลม
• ทำซ้ำเครื่องประดับดอกไม้หรือเรขาคณิต
• ห้องโถงมีคานเพดานเปลือยและส่วนรองรับส่วนกลาง
• โครงสร้างขนาดใหญ่มีพื้นฐานมาจากโครงสร้างหินที่มีกำแพงหนา
• องค์ประกอบการตกแต่งในธีมอัศวิน - เสื้อคลุมแขน, อาวุธ, ชุดเกราะ, คบเพลิง

อาคารแบบโรมาเนสก์มีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่เรียบง่ายอย่างมีเหตุผล แต่ความรู้สึกหนักหน่วงของรูปลักษณ์โดยรวมทำให้มีลักษณะที่น่าหดหู่ เสาและกำแพงที่ทรงพลังที่สุดภายใต้ส่วนโค้งของส่วนโค้งครึ่งวงกลมเป็นส่วนสำคัญของป้อมปราการแบบโรมาเนสก์ หน้าต่างช่องโหว่ที่แคบและหอคอยสูงเน้นความเทอะทะของผนัง

ลำดับความสำคัญประการหนึ่งของนักออกแบบอาคารสไตล์โรมาเนสก์ถือเป็นการผสมผสานอย่างลงตัวกับธรรมชาติโดยรอบซึ่งช่วยให้เน้นถึงความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของอาคาร การตกแต่งด้านหน้าของอาคารอย่างเรียบง่ายผสมผสานกับภาพเงาที่เรียบง่ายเน้นความสวยงามของภูมิทัศน์ซึ่งตัวอาคารเข้ากันได้อย่างกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ

(การรวมเสาของอาสนวิหารมอนเรอาเล)

อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของศิลปะโรมาเนสก์พบเห็นได้ทั่วยุโรปส่วนใหญ่และในประเทศที่ปรมาจารย์ชาวยุโรปทำงานอยู่ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• ในประเทศเยอรมนี: อาสนวิหารลิมเบิร์ก, โบสถ์เซนต์จาค็อบในเรเกนสบวร์ก, โบสถ์ลาค, อาสนวิหารไกเซอร์ในไมนซ์, วอร์มสและสเปเยอร์;
• ในประเทศฝรั่งเศส: Priory of Serrabona, โบสถ์ North-Dame-la-Grand;
• ในบริเตนใหญ่: ปราสาทโอ๊คแฮม, อาสนวิหารอีลี, อาสนวิหารปีเตอร์โบโร, แอบบีย์มาล์มสบรี, อาสนวิหารวินเชอร์;
• ในประเทศโปรตุเกส: อาสนวิหารบรากา, อาสนวิหารลิสบอน, ศาลากลางเก่าบราแกนซา, อาสนวิหารปอร์โต, อาสนวิหารโคอิมบราเก่า

ประติมากรรมศิลปะโรมาเนสก์

ช่างแกะสลักในยุคกลางตอนต้นพยายามรวบรวมแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของจักรวาลที่ซับซ้อนไว้ในหิน ศตวรรษที่ 12 ถือเป็นรุ่งอรุณของรูปแบบประติมากรรมประเภทนี้ งานศิลปะส่วนบุคคล เช่น ประติมากรรม ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้น เนื่องจากศาสนาคริสต์กลัวการกลับมาของการบูชารูปเคารพ เมื่อพูดถึงประติมากรรมในสมัยโรมาเนสก์ เราหมายถึงภาพนูนบนแก้วหู หัวเสา และกรอบผนัง ประติมากรรมที่หลุดพ้นจากหินโดยสิ้นเชิงจะปรากฏเฉพาะในช่วงสุดท้ายของยุคเท่านั้น

หัวข้อภาพนูนต่ำนูนสูงนั้นเชื่อมโยงกับพระคัมภีร์อย่างแยกไม่ออก ธีมที่ชอบ ได้แก่: Apocalypse, Last Judgement, End of the World ตัวละครในภาพวาดเหล่านี้เป็นสัตว์ในตำนานและสัตว์ประหลาดที่ยืมมาจากตำนานคนป่าเถื่อนเกี่ยวกับโลกแห่งผู้คนและเงา โครงเรื่องอีกเรื่องหนึ่งระบุถึงพระเยซูคริสต์ ผู้ซึ่งพระฉายาของพระองค์ถูกตีความว่าเป็นผู้พิพากษาผู้ยิ่งใหญ่ การจุติเป็นมนุษย์ของพระเจ้า ผู้ทรงฤทธานุภาพสูงสุด

(ประติมากรรมของอาสนวิหารนอร์ธดาม เปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์เป็นสไตล์กอทิก)

องค์ประกอบมีความไดนามิก มีท่าทีพูดที่สดใสของตัวละครมากมาย บ่อยครั้งที่จินตนาการถึงการปะทะกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม: สวรรค์กับนรก สวรรค์และโลก ความดีและความชั่ว การต่อสู้ครั้งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของจักรวาล โครงสร้างที่ซับซ้อน

ผลงานโรมาเนสก์ส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ ดังนั้นชื่อของปรมาจารย์ที่สร้างผลงานศิลปะเหล่านี้จึงไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

จิตรกรรมศิลปะโรมาเนสก์

แม้ว่าประติมากรรมโรมาเนสก์จะมุ่งสู่ความสมจริง แต่ในการวาดภาพก็เลือกเส้นทางที่เป็นทางการ ปราศจากความสมจริงและมนุษยนิยม ในทางเทคนิคแล้ว ให้ความสำคัญกับการออกแบบเชิงเส้น ความเข้มงวด และความสงบของภาพที่สง่างาม ลักษณะของหน้าต่างกระจกสีแบบโรมาเนสก์ แท่นบูชา ภาพวาด และต้นฉบับ ผสมผสานลวดลายจากผลงานไบแซนไทน์ตะวันออกและศิลปะกอธิคตะวันตก

(ภาพวาดสมัยโรมาเนสก์ในโบสถ์ซานเคลเมนเต)

ในพื้นที่ที่ไร้ความลึกของภาพวาด สามารถตรวจสอบการพึ่งพาลำดับชั้นที่เข้มงวดของขนาดขององค์ประกอบได้ ตัวอย่างเช่น ร่างของพระเยซูมักจะใหญ่กว่าและมีองค์ประกอบสูงกว่ารูปเทวดาและอัครสาวกอยู่เสมอ ในทางกลับกันพวกมันก็ใหญ่กว่ามนุษย์ทั่วไป รูปภาพที่อยู่ตรงกลางผืนผ้าใบจะมีขนาดใหญ่กว่ารูปภาพที่เลื่อนไปที่ขอบ สไตล์โรมาเนสก์มีความโดดเด่นด้วยความเป็นนามธรรมและขาดสัดส่วน: มือและศีรษะเกินจริง, ลำตัวยาวขึ้น

(องค์ประกอบประดับของยุคโรมาเนสก์, โบสถ์และหมู่บ้านยุคกลาง, Conques, ชุมชนของฝรั่งเศส)

ยุคโรมาเนสก์เป็นยุคแห่งความนิยมของงานศิลปะประดับ องค์ประกอบที่แสดงถึงฉากในพระคัมภีร์จากชีวิตของนักบุญถูกพรรณนาไว้บนผนังขนาดใหญ่ ตัวเลขในนั้นไม่ถือเป็นภาพที่เหมือนจริง แต่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

สไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้ภาพเขียนด้วยขี้ผึ้ง จิตรกรรมฝาผนัง และอุบาทว์ แต่จานสีของช่างฝีมือในยุคกลางแต่ละคนนั้นมีจำกัด และประกอบด้วยสีพื้นฐาน: น้ำเงิน เบอร์กันดี เขียว ดำ น้ำตาล เทา

บทสรุป

ศิลปะโรมาเนสก์แสดงถึงการเติบโตทางการเมืองและเศรษฐกิจของยุโรป การเก็บภาษีสำหรับกิจกรรมของคริสตจักรและภาษีที่สูงทำให้รัฐมีโอกาสสร้างวัดใหม่และตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด และรูปปั้น องค์ประกอบของศิลปะดึงดูดความสนใจของประชาชนและเพิ่มผลกำไรให้กับสถาบันทางศาสนา

สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 และครอบงำอาณาเขตของยุโรปตะวันตกตะวันออกจนถึงปลายศตวรรษที่ 12 ศิลปะยุคกลางรูปแบบนี้ปรากฏในช่วงอารยธรรมศักดินาใหม่ มันแสดงถึงความต่อเนื่องที่ตรงกันข้ามและสมเหตุสมผลของสถาปัตยกรรมโบราณช่วงเวลาของระบบศักดินายุคแรกมีลักษณะเฉพาะคือการกระจายตัวของดินแดนยุโรปและสงครามภายใน และข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้ หอสังเกตการณ์ กำแพงขนาดใหญ่และห้องใต้ดิน ช่องเปิดไฟที่ดูเหมือนช่องโหว่ ลักษณะเหล่านี้มีอยู่ในอาคารสมัยโรมาเนสก์

ที่มาและคำจำกัดความของคำว่าสไตล์โรมาเนสก์ ประวัติความเป็นมา

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของ "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏขึ้นเมื่อจำเป็นต้องชี้แจงบางอย่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งยุคกลางเท่านั้น

จนถึงขณะนี้ รูปแบบสถาปัตยกรรมมีชื่อสามัญและถูกกำหนดด้วยคำว่า "" ปัจจุบัน ขบวนการกอทิกถือเป็นยุคหลังซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12 คำว่าสไตล์โรมาเนสก์ปรากฏขึ้นต้องขอบคุณนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสที่ถือว่าแนวทางสถาปัตยกรรมนี้ไม่ใช่สถาปัตยกรรมโรมันตอนปลายที่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง ในภาพนี้คุณสามารถเห็นคุณลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์ได้อย่างชัดเจน:

Notre Dame la Grande, ปัวตีเย, ฝรั่งเศส, ศตวรรษที่ 11

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม แผนภาพ

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีพื้นฐานมาจากการใช้รายละเอียดและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบโบราณคุณสมบัติสไตล์ประกอบด้วย:

• ส่วนโค้งครึ่งวงกลม
• กำแพงขนาดใหญ่
• ห้องใต้ดินทรงกระบอกและห้องใต้ดิน

ตัวอย่างแผนภาพการก่อสร้างโครงสร้างแสดงไว้ในรูปภาพด้านข้าง

มหาวิหารและเมืองหลวง

ในเมืองหลวงและมหาวิหาร มีการติดตั้งเสาขนาดใหญ่เพื่อรองรับโครงสร้างหินได้อย่างน่าเชื่อถือ บางครั้งเสาก็ถูกแทนที่ด้วยเสา - เสาทรงพลัง (แปดเหลี่ยม, รูปกากบาท)ตัวอย่างของอาสนวิหารสไตล์โรมาเนสก์สามารถดูได้จากภาพด้านข้าง อาคารมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของรูปทรงเรขาคณิต แต่ผนังตกแต่งด้วยประติมากรรมแกะสลักและประติมากรรมนูนทุกชนิด

สไตล์โรมาเนสก์ไม่ได้เป็นเพียงลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะบางประการเท่านั้น นี่เป็นยุคทั้งหมดที่สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทย่อยหลัก:

• ปราสาท- อาคารที่อยู่อาศัยขนาดเล็กหลายชั้นโดดเด่นด้วยส่วนโค้งมน
• ข้าแผ่นดิน- ป้อมปราการทหารรูปสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ปกป้องผู้อยู่อาศัยจากการโจมตีของศัตรูได้อย่างน่าเชื่อถือ

วัด อาสนวิหาร และโบสถ์

วิหารอันสง่างามขนาดมหึมานั้นอยู่ห่างจากระฆังเพียงไม่นาน พวกเขาทำหน้าที่เป็นป้อมปราการสำหรับนักบวชในวัดและบางครั้งก็สำหรับชาวเมืองทั้งเมือง บ้านของขุนนางศักดินาหรือปราสาทของพวกเขานั้นเป็นป้อมปราการที่แท้จริง พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยกำแพงสูงตระหง่านพร้อมหอคอย และเป็นไปได้ที่จะไปที่ประตูผ่านสะพานชักที่ทอดยาวลงมาเหนือผิวน้ำในคูน้ำลึก

สไตล์โรมาเนสก์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดและมีปฏิสัมพันธ์กับกระแสนิยมที่ตามมาคือสไตล์กอทิก

สไตล์นี้พัฒนาบนพื้นฐานของศิลปะโรมาเนสก์ แต่มีลักษณะแบบโกธิกที่โดดเด่น:

• ความสง่างามในรูปแบบอันวิจิตรงดงาม
• การเพิ่มเสารองรับตลอดจนความสูงของอาคาร
• หน้าต่างของอาคารมีขนาดเพิ่มขึ้น
• ความละเอียดอ่อนของงานประติมากรรมและงานแกะสลัก

อาคารทางสถาปัตยกรรมของอังกฤษ: องค์ประกอบที่โดดเด่น

สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์ที่เกี่ยวข้องกับปราสาทโดยตรงข้อกำหนดภายนอกตรงตามข้อกำหนดในทางปฏิบัติ:

• ตกแต่งการสร้างปราสาทขนาดน่าประทับใจไม่ใช่เรื่องง่ายในศตวรรษที่ 11 ต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ดังนั้นการตกแต่งส่วนหน้าของอาคารจึงเป็นขั้นตอนสุดท้าย
• ก่ออิฐ.การจัดแนวหินอย่างระมัดระวังรับประกันความแข็งแรงของโครงสร้างและในกรณีที่ไม่มีอิฐนี่เป็นตัวเลือกที่น่าเชื่อถือที่สุด
• หน้าต่างมีขนาดเล็กในสมัยนั้น แก้วเป็นวัสดุที่มีราคาแพงและหายาก การสร้างปราสาทที่มีหน้าต่างบานใหญ่ไม่เพียงแต่ไม่มีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังไม่เป็นที่พึงปรารถนาด้วย ความโปร่งแสงของโครงสร้างอาจลดความปลอดภัยลงได้

อังกฤษ: กอทิกและยุคกลางในที่เดียว

การก่อตัวของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในอังกฤษมีความสัมพันธ์โดยตรงถึงแม้จะสังเกตเห็นภาพสะท้อนในผลงานก็ตามในตอนต้นของศตวรรษ หอคอยไม้ถูกแทนที่ด้วยหอคอยหินโดยสิ้นเชิง ในขั้นต้นเหล่านี้เป็นอาคารสองชั้นที่มีรูปร่างเป็นลูกบาศก์ ตามแบบอย่างของสถาปนิกชาวนอร์มัน สถาปนิกชาวอังกฤษเริ่มใช้ป้อมปราการ คูน้ำ และรั้วไม้ที่ล้อมรอบค่ายนักธนู

ดอนจอนเป็นหอคอยหลักของปราสาทยุคกลาง ซึ่งตั้งแยกจากกันในสถานที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ มีบทบาทเป็นที่หลบภัยระหว่างการโจมตีของศัตรู

หอคอยอันโด่งดังแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1077 ในสมัยของพระเจ้าวิลเลียมผู้พิชิต Donjon of the Tower - หอคอยสีขาว สถาปัตยกรรมชิ้นเอกชิ้นนี้ยังคงได้รับความนิยมในหมู่นักท่องเที่ยวมาจนถึงทุกวันนี้

อาคารของยุโรป: สัญลักษณ์ของสไตล์โรมานอฟในอาคาร

ลักษณะเด่นของขบวนการโรมาเนสก์คือการรวมโบสถ์สองประเภทไว้ในอาคารเดียว: ตำบลและอาราม การออกแบบซุ้มสองหอคอยทางตะวันตกของอาคารก็ยืมมาจากนอร์มังดีเช่นกัน สิ่งนี้สามารถสังเกตได้จากตัวอย่างอาสนวิหารที่ตั้งอยู่ในเดอแรม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 มีการสร้างหอคอยรูปทรงหอคอย: โครงสร้างสี่เหลี่ยมหรือเหลี่ยม แต่เมื่อถึงปลายศตวรรษหอคอยก็มีรูปทรงโค้งมน

เยอรมนี: คำอธิบายของอนุสรณ์สถานหลัก

มหาวิหาร Worms เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของสไตล์โรมาเนสก์ในเยอรมนี การก่อสร้างกินเวลานานกว่าร้อยปี (ตั้งแต่ปี 1171 ถึง 1234) ในการก่อสร้างมีการใช้หินทราย (เหลืองเทา) และพื้นที่ปริมาตรของโครงสร้างอาคารแสดงด้วยขอบที่ชัดเจนอย่างเคร่งครัด วัดประกอบด้วยหอคอยทรงกลมสูง 4 หลัง มีเต็นท์ทรงกรวยหิน และหอคอยชั้นล่างเป็นไม้กางเขนตรงกลางหลายหลัง พื้นผิวเรียบของผนังและหน้าต่างแคบ ๆ จะทำให้มีชีวิตชีวาด้วยสลักเสลาโค้งตามแนวบัวเท่านั้น ส่วนบนของแท่นแกลเลอรีและผ้าสักหลาดของส่วนโค้งเชื่อมต่อกันด้วยหน้าแคบ

Lizens มีลักษณะเป็นแนวราบในแนวตั้งบนพื้นผิวผนัง

ฝรั่งเศสในผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก - ปราสาทและป้อมปราการ

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์รูปแบบดั้งเดิมปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 อาสนวิหารแสวงบุญในฝรั่งเศสที่มีคณะนักร้องประสานเสียงและโบสถ์น้อยที่มีแกลเลอรีบายพาสรอบๆ เริ่มแพร่หลาย นอกจากนี้ยังใช้มหาวิหารสามโบสถ์ - ในโบสถ์กลางมีห้องใต้ดินทรงกระบอก (แซงต์ - แซร์แนง, ตูลูส)

สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในยุคโรมาเนสก์โดดเด่นด้วยโรงเรียนอันหลากหลายที่น่าทึ่ง โรงเรียนเบอร์กันดีของ Cluny 3 มุ่งสู่องค์ประกอบพิเศษที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์สถาน

สเปน

ในสมัยโรมาเนสก์ในสเปน การก่อสร้างปราสาท ป้อมปราการ และป้อมปราการในเมืองได้เริ่มขึ้น สถาปัตยกรรมของวัดและโบสถ์มีความคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมของผู้สร้างชาวฝรั่งเศสมาก ดังที่เห็นได้ในตัวอย่างอาสนวิหารในซาลามังกา โดยทั่วไปแล้วมีความโดดเด่นอย่างแน่นอนจากความชัดเจนของปริมาตรที่แบ่งเขตความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนที่เสร็จสมบูรณ์และความไร้ที่ติของแบบฟอร์ม

อิตาลี

ในสถาปัตยกรรมของกระแสทางศาสนา สถาปนิกของอิตาลียึดถือรูปแบบการบัพติศมาเป็นศูนย์กลางและรูปแบบพื้นฐานสำหรับมหาวิหาร ศูนย์กลางของสไตล์โรมาเนสก์ยุคกลางมีสองเมือง: ทัสคานีและลอมบาร์ดีในโบสถ์ลอมบาร์ดมีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับส่วนหน้าอาคาร การตกแต่งประติมากรรม, ไลเซน, ระเบียงภายนอก, แกลเลอรี่ขนาดเล็ก - องค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมเหล่านี้ในการตกแต่งโบสถ์อิตาลีในศตวรรษที่ 11-12

กลุ่มสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งคือหอระฆัง อาสนวิหาร และหอศีลจุ่มในปาร์มา ด้านหน้าของอาสนวิหารตกแต่งด้วยระเบียงและทางเดิน รวมถึงแกลเลอรีขนาดเล็กอาคารสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มมีรูปทรงแปดเหลี่ยมและล้อมรอบด้วยห้องแสดงอากาศ 6 ห้อง

ประติมากรรม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ประติมากรรมขนาดมหึมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพนูนเริ่มแพร่หลาย พวกนอกรีตถูกแทนที่ด้วยบทประพันธ์ของคริสตจักรที่แสดงถึงฉากจากพระคัมภีร์กิตติคุณ

มหาวิหารแบบโรมาเนสก์ได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งในรูปแบบของรูปปั้นมนุษย์นูน ตามกฎแล้วประติมากรรมถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพภายนอกของมหาวิหารและเป็นอนุสรณ์สถานที่สมบูรณ์

ตำแหน่งของภาพนูนต่ำนูนสูงนั้นไม่มีขอบเขตที่แน่นอน: อาจอยู่ที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตก, ใกล้ประตู, บนเมืองหลวงหรือที่เก็บถาวร รูปร่างที่มุมมีขนาดเล็กกว่ารูปปั้นที่อยู่ตรงกลางแก้วหูอย่างเห็นได้ชัด (ส่วนด้านในของส่วนโค้งครึ่งวงกลมที่อยู่เหนือพอร์ทัล) ในลายสลักพวกเขามีรูปร่างหมอบมากขึ้นและบนเสารองรับก็มีสัดส่วนที่ยาวขึ้น

ภารกิจหลักของศิลปินโรมาเนสก์คือการสร้างภาพลักษณ์ของจักรวาล ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้พยายามถ่ายทอดแผนการของโลกแห่งความเป็นจริง

ศิลปะ

ศิลปกรรมในสมัยนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ดังนั้นปูนเปียกจึงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการตกแต่งอาสนวิหาร ภาพวาดหลากสีปกคลุมผนังทางเดินกลางห้องใต้ดิน งูแอสป์ และห้องโถงด้วยพรมสีสดใส

ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 11-12 เป็นครั้งแรกที่หน้าต่างกระจกสีเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งอยู่ในช่องหน้าต่างของโบสถ์และแอสป์ ภาพวาดกระจกสีสดใสเป็นภาพฉากจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

ภายใน

การออกแบบภายในของอาสนวิหารสนองความต้องการทางสังคมและวัฒนธรรม โบสถ์ต่างๆ มีทางเดินกลางโบสถ์ 3 แห่ง ซึ่งแบ่งพื้นที่สำหรับนักบวชจากกลุ่มประชากรต่างๆ

อาร์เคดไบแซนไทน์เริ่มใช้ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เสาภายในมีลักษณะเป็นทรงกระบอกซึ่งต่อมานำมาใช้ในสไตล์กอทิก เมืองหลวงมีรูปร่างเป็นลูกบาศก์และมีลูกบอลไขว้กัน แต่เมื่อเวลาผ่านไป มันก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นและในที่สุดก็กลายเป็นรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ รูปประติมากรรมในรูปแบบของการบรรเทาทุกข์ครอบคลุมพื้นผิวของเมืองหลวงและกำแพง

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 10 มีการใช้เทคนิคกระจกสีซึ่งมีองค์ประกอบที่ค่อนข้างดั้งเดิม ต่อมาพบภาพวาดจริงที่ทำจากแก้วหลากสีหลากสี โคมไฟแก้วและภาชนะก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

วิดีโอทบทวนสไตล์โรมาเนสก์และคุณลักษณะต่างๆ

ข้อสรุป

สไตล์โรมาเนสก์ทิ้งรอยประทับขนาดใหญ่ในการพัฒนาต่อยอดทั้งภายในและภายนอกของยุคอื่นๆ ค่อยๆ ไหลเข้าสู่ทิศทางกอทิก รูปแบบนี้ยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับยุคกอทิกและสถาปัตยกรรมอื่นๆ ของโลก ตัวอย่างที่ดีคือการเปลี่ยนแปลงจากยุคประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง หากคุณเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐานและความโกลาหล ลองอ่านดูล่วงหน้าในฐานะหนึ่งในสาขาศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

งานหลักสูตร

ในหัวข้อ: “ศิลปะโรมาเนสก์”

การแนะนำ

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรนี้คือเพื่อระบุลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ในรูปแบบรวมยุโรป (ลักษณะของความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสงครามศักดินาและวิจิตรศิลป์รองซึ่งแสดงโลกทัศน์ของคริสเตียน ซึ่งปรากฏร่วมกันทั่วยุโรปในยุคนั้น) และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นลักษณะเด่นของศิลปะโรมาเนสก์ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นๆ แสดงให้เห็นลักษณะที่เหมือนกันและแตกต่างระหว่างโรงเรียนต่างๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ งานต่อไปนี้จึงถูกกำหนดไว้:

· ลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และวิจิตรศิลป์

· ลักษณะของศิลปะโรมาเนสก์ของโรงเรียนศิลปะในภูมิภาค

คำว่า "โรมาเนสก์" นั้นมีเงื่อนไข: ไม่ได้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงโดยตรงกับโรม คำนี้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการกำหนดศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 10, 11 และ 12 ศิลปะนี้เริ่มถูกเรียกว่าโรมาเนสก์เพราะอาคารในยุคนี้ส่วนใหญ่เป็นหินและมีเพดานโค้ง และในยุคกลาง โครงสร้างดังกล่าวถูกมองว่าเป็นโรมาเนสก์ (สร้างตามวิธีของโรมัน) ตรงกันข้ามกับอาคารไม้

สไตล์โรมาเนสก์บางครั้งได้รับการเสริมด้วยคำเช่น "ธรรมดา" และแม้แต่ "ชาวนา" แน่นอนว่า เมื่อเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมอาหรับที่มีความซับซ้อนอย่างสดใสและคิดอย่างละเอียดอ่อนเหมือนกับ Tales of the Thousand and One Nights หรือกับสถาปัตยกรรมไบแซนเทียมที่มีความซับซ้อนและประณีตในด้านจิตวิญญาณและหรูหรา ศิลปะสไตล์โรมาเนสก์อาจดูค่อนข้างดั้งเดิม ง่าย -lapidary อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้เองที่ทำให้ยุโรปยุคกลางเริ่มพูดถึงงานศิลปะอย่างแท้จริง คำนี้มีน้ำหนักและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในพลังการแสดงออก

เมื่อเผชิญกับโลกอาหรับและไบแซนเทียมซึ่งใกล้จะเสื่อมถอยลงแล้ว ยุโรปได้ยืนยันถึงอัตลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็มีความต่อเนื่องทางอินทรีย์ของมรดกทางศิลปะแห่งสมัยโบราณ

ศิลปะโรมาเนสก์เป็นยุคแห่งการแตกกระจายของระบบศักดินาที่เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิชาร์ลมาญ การจู่โจมและการต่อสู้เป็นองค์ประกอบของชีวิต จิตวิญญาณแห่งความสู้รบและความต้องการการป้องกันตัวเองอย่างต่อเนื่องแทรกซึมอยู่ในศิลปะโรมาเนสก์ ความบาดหมางที่ไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างอัศวินและสงครามที่แทบจะไม่มีวันสิ้นสุดนำไปสู่การปรากฏตัวของป้อมปราการปราสาทหรือป้อมปราการของวัด ปราสาทเป็นป้อมปราการของอัศวิน และโบสถ์เป็นป้อมปราการของพระเจ้า พระเจ้ายังถูกมองว่าเป็นขุนนางศักดินาสูงสุด ยุติธรรมแต่ไร้ความปราณี ไม่นำความสงบสุขมา แต่เป็นดาบ ยุโรปถูกปกคลุมไปด้วยปราสาทอย่างแท้จริง แม้จะมีจุดประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยเพียงอย่างเดียว แต่ปราสาทก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของเจ้าเมืองเหนือดินแดนโดยรอบ รวมถึงสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมแห่งยุคนั้นด้วย อาคารหินที่ตั้งตระหง่านอยู่บนเนินเขาพร้อมหอสังเกตการณ์ ระวังและคุกคาม ด้วยรูปปั้นหัวใหญ่ติดอาวุธขนาดใหญ่ราวกับติดอยู่กับร่างของวิหารและปกป้องอย่างเงียบ ๆ จากศัตรู - นี่คือการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะโรมาเนสก์ สถาปัตยกรรมและเหนือสิ่งอื่นใดคือสถาปัตยกรรมเชิงอารามที่เป็นผู้นำในศิลปะโรมาเนสก์ อารามขนาดใหญ่จึงมีอำนาจและความมั่งคั่งมหาศาล ไม่เพียงแต่ผู้แสวงบุญเท่านั้น แต่ยังมีช่างฝีมือแห่กันมาที่นี่เพื่อค้นหางานด้วย ผลงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดที่สวยงามถูกสร้างขึ้นในอาราม ซึ่งออกแบบมาเพื่อยืนยันความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของคริสตจักรในโลกยุคกลาง

ในยุคแห่งการแตกกระจายและความขัดแย้งนองเลือดอย่างต่อเนื่อง ผู้คนโหยหาข้อจำกัดเกี่ยวกับอนาธิปไตยศักดินา และฝันถึงผู้ปกครองที่ยุติธรรมที่จะควบคุมผู้ข่มขืนด้วยมืออันหนักแน่น นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดเรื่องการตอบแทนและการลงโทษที่ยุติธรรมจึงได้รับความนิยมอย่างมาก: เทพเจ้าแบบโรมันเป็นผู้ตัดสินและผู้พิทักษ์ ใน “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ซึ่งปรากฎบนแก้วหูครึ่งวงกลม พวกเขามองเห็นอุดมคติของการพิพากษาทางโลกเหนือผู้กดขี่และผู้หลอกลวง และทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมไปด้วยเครือข่ายของความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างที่แปลกประหลาด ดั้งเดิม และยังเป็นนอกรีต

การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ในประเทศและภูมิภาคต่างๆ ของยุโรปเกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ หากทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสยุคโรมานิกสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 12 ดังนั้นในเยอรมนีและอิตาลีลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ก็ถูกพบเห็นแม้ในศตวรรษที่ 13

ในหนังสือของเขาเรื่อง “ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก: ยุคกลาง” ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี” Lyubimov L.D. กำหนดลักษณะของศิลปะโรมาเนสก์ว่าเป็นสไตล์แบบยุโรป เนื่องจากสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่พบได้ทั่วไปในยุโรปตะวันตกทั้งหมด นั่นคือบทบาทของคริสตจักร ในเวลาเดียวกัน Lyubimov L.D. ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงแรกนั้น ผู้คนต่างๆ ในยุโรปได้เปิดเผยคุณลักษณะเหล่านั้นในงานศิลปะซึ่งภายหลังได้พัฒนาแล้ว ยังคงกำหนดผลงานทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน ใน "ประวัติโดยย่อของศิลปะ" โดย Dmitrieva N.A. ศิลปะโรมาเนสก์ถือเป็นศิลปะแบบยุโรปเป็นหลัก แม้ว่าจะมีการสังเกตการมีอยู่ของโรงเรียนเอกชนก็ตาม ผู้เขียนเช่นเดียวกับ Lyubimov L.D. เน้นย้ำว่าสไตล์โรมาเนสก์เป็นการแสดงออกของยุคที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด ดังนั้นแนวคิดทั่วไปของสไตล์โรมาเนสก์จึงใช้ได้กับโรงเรียนเหล่านี้ทั้งหมดโดยไม่มีการพูดเกินจริง Dmitrieva N.A. อธิบายว่าสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานั้นมีอิทธิพลต่อศิลปะอย่างไร สะท้อนให้เห็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และการตกแต่งภายในของวิหารโรมาเนสก์ (ภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง ประติมากรรม) Toman R. ในหนังสือของเขาเรื่อง “Romanesque Art. สถาปัตยกรรม. ประติมากรรม. การทาสี” ยึดถือแนวความคิดที่ร่างไว้แล้ว ผู้เขียนเชื่อว่าความชอบธรรมในการเรียกศิลปะโรมาเนสก์ว่าเป็นศิลปะยุโรปนั้นมาจากความเหมือนกันของโลกทัศน์ของคริสเตียนและชีวิตคริสเตียนของยุโรปตะวันตกในขณะนั้น ในหนังสือเรียน "วัฒนธรรมศิลปะโลก" ผู้เขียน Emokhonova L.G. ซึ่งแสดงลักษณะศิลปะโรมาเนสก์ในฐานะชาวยุโรปสนับสนุนมุมมองของผู้เขียนที่มีชื่ออยู่แล้ว และผู้เขียนเห็นเหตุผลของความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโรงเรียนในภูมิภาคในความจริงที่ว่าศิลปะของแต่ละประเทศในช่วงเวลานั้นได้รับอิทธิพลอย่างเด็ดขาดจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ดังนั้น ในฝรั่งเศสจึงเป็นการแสวงบุญ และในเยอรมนีเป็นสถาปัตยกรรมแบบการอแล็งเฌียง

1. สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์และวิจิตรศิลป์

โรงเรียนศิลปะสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

คุณธรรมที่รุนแรง, สงครามศักดินาที่ไม่มีที่สิ้นสุด, สิทธิในการใช้กำลังดุร้าย, ความรู้สึกในทางปฏิบัติของผู้คนในเวลานั้น - ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในปราสาทศักดินาในยุคนั้น เมื่อสร้างป้อมปราการ สถานที่จะถูกเลือกบนเนินสูง บนเนินเขาธรรมชาติ และครอบงำพื้นที่โดยรอบ หรือบนเกาะที่มีแม่น้ำและทะเลสาบกว้างใหญ่ ลักษณะของสถานที่กำหนดรูปร่างของแผนของป้อมปราการ ล้อมรอบด้วยคูน้ำกว้างที่เต็มไปด้วยน้ำและกำแพงสูงเรียบที่ทำจากหินขนาดใหญ่ ปราสาทแห่งนี้เป็นทั้งบ้านของขุนนางศักดินาและป้อมปราการ จึงได้รับความสนใจอย่างมากจากกำแพง มีความหนาหลายเมตร ผนังปิดท้ายด้วยเชิงเทิน มีหอสังเกตการณ์ทรงกระบอกตั้งอยู่ตามมุมและตามผนัง ทางเข้าปราสาทเพียงทางเดียวคือประตูผ่านหอคอยซึ่งมีการสร้างสะพานชักข้ามคูน้ำ แต่แม้ว่ากองหน้าของผู้โจมตีจะกระโดดข้ามสะพาน แต่โครงตาข่ายขนาดใหญ่ก็ถูกลดระดับลงในทางเดินแคบ ๆ ของหอคอย ผนังของปราสาทได้รับการสวมมงกุฎด้วยเชิงเทินซึ่งด้านหลังมีพื้นไม้และผู้ปกป้องจากที่นั่นก็ยิงใส่ศัตรูหรือขว้างก้อนหินหรือเทน้ำมันดินที่เดือดและสิ่งปฏิกูล - สิ่งใดก็ตามที่อยู่ในมือ กลางป้อมปราการมีลานกว้างใหญ่พร้อมดอนจอน - หอคอยขนาดใหญ่ขนาดใหญ่พร้อมหน้าต่างบานเล็ก ในสมัยแรกๆ ดันเจี้ยนมีแผนเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ต่อมาเริ่มถูกสร้างเป็นวงกลมเพื่อเพิ่มรัศมีการยิง และห้องพิเศษที่ยื่นออกมาพร้อมช่องฟักบนพื้นก็ถูกวางไว้ที่ส่วนบน ดอนจอนถูกแบ่งออกเป็นหลายชั้นในแนวตั้ง โดยส่วนใหญ่มักแบ่งออกเป็นสามชั้น ระบบนี้สะดวกสำหรับการป้องกัน ห้องโถงและห้องนอนตั้งอยู่ที่ชั้นกลาง และห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดเหนือพวกเขา ชั้นล่างถูกใช้สำหรับคนรับใช้ และในห้องใต้ดินมีคุก ในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มสร้างบ้านใกล้กับดอนจอน ใกล้กับโบสถ์ ห้องใต้ดิน ห้องครัว และคอกม้า ที่อยู่ติดกับลานบ้านเป็นลานกว้างที่มีโรงสี ร้านเบเกอรี่ และเวิร์คช็อปงานฝีมือ ในระหว่างการปิดล้อม เป็นที่หลบภัยของผู้อยู่อาศัยโดยรอบ นี่คือหนึ่งในปราสาทอันงดงามและทรงพลังของฝรั่งเศส - ปราสาท Pierrefonds ทางตอนเหนือของปารีส

ดังนั้น โครงสร้างของบ้านของเจ้าศักดินาจึงถูกกำหนดโดยความต้องการการป้องกันเป็นหลัก ไม่ใช่โดยความปรารถนาความสะดวกสบายและความสวยงาม ดังนั้นเป็นเวลาหลายปีที่ผลงานศิลปะส่วนใหญ่จึงเป็นวัตถุของศิลปะประยุกต์ ผนังของที่อยู่อาศัยและเป็นทางการได้รับการตกแต่งด้วยพรมทอเท่านั้น - โครงสร้างบังตาที่เป็นช่องซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อป้องกันกำแพงหินด้วย ภาพวาดพบได้เฉพาะในโบสถ์น้อยเท่านั้น ประติมากรรมที่ใช้ประดับหลุมศพ

เมื่อเวลาผ่านไป เมืองต่างๆ ก็เกิดขึ้นไม่ไกลจากปราสาทมากนัก บ่อยครั้งที่เมืองใหม่เติบโตจากการตั้งถิ่นฐานของชาวโรมันโบราณ (ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดอันสูงส่ง) และพัฒนาโดยปรับให้เข้ากับความต้องการของสังคมใหม่โดยมีเป้าหมายเพื่อเสริมสร้างอิสรภาพด้วยการสะสมความมั่งคั่งที่ไม่ได้มาจากสงคราม และการปล้น แต่ด้วยการใช้แรงงาน ความปรารถนาในความมั่งคั่งไม่ถือเป็นบาปอีกต่อไป มันเป็นสิ่งต้องห้าม มันเป็นรางวัลอันศักดิ์สิทธิ์บนโลกสำหรับการทำงานโดยคาดหวังรางวัลในสวรรค์ เมืองที่เป็นชุดของผู้ผลิต ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางที่การทำงานของแต่ละคนกลายเป็นเรื่องเดียวกัน

ในตอนแรก การตั้งถิ่นฐานซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จะถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ อารามหรือจัตุรัสตลาด อาคารที่พักอาศัยตั้งตระหง่านสูงขึ้น ทอดยาวไปตามถนนแคบๆ กำแพงเมืองได้รับการเสริมความแข็งแกร่งในลักษณะเดียวกับปราสาท โดยประตูจะถูกล็อคในเวลากลางคืน บางครั้งก็มีการสร้างคูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำรอบกำแพงซึ่งมีสะพานโยนหอคอยอยู่ด้านหน้าซึ่งมีเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและด่านศุลกากรอยู่ตลอดเวลา

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เมื่อการก่อสร้างเมืองครั้งใหญ่เริ่มขึ้น รูปแบบปกติก็กลายเป็นลักษณะเฉพาะ แผนดังกล่าวถูกกำหนดโดยทางหลวงสายกลางที่วิ่งเป็นมุมฉากตรงทางแยกซึ่งเป็นศูนย์กลางสำคัญของเมือง - จัตุรัสตลาดพร้อมโบสถ์ รอบๆ มีบ้านพักของอธิการและอาคารสาธารณะต่างๆ ได้แก่ ตลาดในร่ม ตลาดหลักทรัพย์ ด่านศุลกากร ศาล และโรงพยาบาล ความรับผิดชอบของอธิการและหน่วยงานเทศบาลรวมถึงการติดตั้งเตาอบ โรงตีเหล็ก และการสร้างเครื่องชั่งเมือง ต่อมาเป็นผลจากการปฏิวัติชุมชนซึ่งเกิดเป็นระลอกคลื่นในศตวรรษที่ 12 ทั่วยุโรป ในหลาย ๆ ที่รัฐบาลเมืองเกิดขึ้น - เทศบาลที่ตั้งอยู่ในศาลากลาง

ศาลากลางเป็นอาคารหินขนาดใหญ่ 2-3 ชั้น ชั้นล่างเปิดออกสู่จัตุรัสพร้อมแกลเลอรีกว้างขวางซึ่งมีการทำธุรกรรมทางการค้าต่างๆ และในกรณีที่สภาพอากาศเลวร้าย พ่อค้าก็จะอยู่กับสินค้าของตน บนชั้นสองมีห้องของรัฐที่ใช้จัดการประชุมสภาเมืองและบางครั้งก็มีการดำเนินคดีในศาล และในห้องอเนกประสงค์ที่สาม หอสังเกตการณ์ถูกสร้างขึ้นเหนือศาลากลางซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของสาธารณรัฐยุคกลางซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระและเสรีภาพ

ตามกฎแล้วบ้านที่สร้างถนนคดเคี้ยวแคบ ๆ เป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนดังนั้นในเมืองยุคกลางจึงมีถนนของช่างไม้ช่างทำปืนช่างทอผ้าช่างทองเภสัชกรและคนทำขนมปัง

อาคารที่อยู่อาศัยส่วนใหญ่ของเมืองมาจากศตวรรษที่ 11-12 เป็นไม้หรืออะโดบี มีเพียงโบสถ์ พระสังฆราชและพระราชวัง อาคารบริหารเทศบาล และที่พักอาศัยของขุนนางศักดินาเท่านั้นที่สร้างด้วยหินและตกแต่งด้วยงานแกะสลัก บ้านในเมืองในยุคกลางต่างจากบ้านโบราณมีสองหรือสามชั้นและมีหน้าต่างหันหน้าไปทางถนนโดยตรง ด้านล่างมีร้านค้า เพิง คอกม้า บนชั้นสองมีห้องนั่งเล่น และมีโกดังเก็บของอยู่ใต้หน้าจั่วหลังคาสูง

การแสวงบุญ - การเดินทางไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ - มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของคนยุคกลาง การแสวงบุญถูกมองว่าเป็นการกลับใจ การทดสอบ และวิธีการชำระล้างบาป พวกเขาคาดหวังความช่วยเหลือและปาฏิหาริย์จากศาลเจ้า - ผู้คนเชื่อว่าพระธาตุของนักบุญสามารถรักษาความเจ็บป่วยและป้องกันความโชคร้ายในอนาคตได้ แท่นบูชาหลักของคริสเตียนตั้งอยู่ในกรุงเยรูซาเลม โรม และทางตอนเหนือของสเปน ในอาราม Sant Iago de Compostella

เชื่อกันว่าในอาราม Sant Iago de Compostella มีหลุมฝังศพของนักบุญเจมส์ซึ่งประกาศให้เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของสงครามศักดิ์สิทธิ์เพื่อการปลดปล่อยสเปนจากชาวอาหรับ บนถนนสู่อารามมีการสร้างโบสถ์แสวงบุญขนาดใหญ่ซึ่งมีโบราณวัตถุอยู่

สถาปนิกแห่งยุคโรมาเนสก์ผู้วางรากฐานสำหรับ "ชุดสีขาวของโบสถ์" ซึ่งยุโรปในยุคกลางแต่งกาย ได้ยึดเอามหาวิหารโรมันเป็นแบบอย่าง อย่างไรก็ตาม ตามชื่อของมัน “มหาวิหาร” (“ราชวงศ์”) ไม่ใช่ของโรมัน แต่มีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณมากกว่า และในโรมโบราณนี่ไม่ใช่ชื่อของวัด แต่สำหรับโครงสร้างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ที่แบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งมีศาลนั่งและค้าขาย ในช่วงต้นยุคกลาง สถาปัตยกรรมคริสเตียนยังคงสืบทอดประเพณีโบราณต่อไป โดยใช้โครงสร้างของอาคารดังกล่าวเท่านั้น ไม่ใช่เพื่อทางโลก แต่เพื่อความต้องการทางศาสนา นี่ค่อนข้างสมเหตุสมผลเนื่องจากโครงสร้างนี้ค่อนข้างเหมาะสำหรับวัดของคริสเตียนซึ่งออกแบบมาเพื่อรองรับผู้สักการะจำนวนมากที่สุดที่หน้าแท่นบูชาซึ่งต้องการมีส่วนร่วมในการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์และสักการะพระธาตุอันล้ำค่า

แม้ว่าจะเป็นความสามารถใหม่ ความต่อเนื่องก็ยังไม่ขาด

ดังนั้น - ห้องโถงยาวกลางสูงซึ่งเรียกว่าโบสถ์หรือเรือซึ่งทำให้อาคารโบสถ์ดูเหมือนเรืออันยิ่งใหญ่ มีวิหารล่างอีกสองหรือสี่อันติดกันที่ด้านข้าง ทางด้านตะวันออก ทางเดินกลางโบสถ์หลักปิดท้ายด้วยโครงยื่นเป็นรูปครึ่งวงกลม - แหกคอก มักอยู่ที่ยอดของโบสถ์เล็กทรงครึ่งวงกลม (แอ๊บซิดิโอล) ห้องโถงขวางหรือที่เรียกว่าปีกอาคารทำให้อาคารมีรูปร่างเหมือนไม้กางเขน หอคอยสูงตระหง่านอยู่บนทางแยกซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัด ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกส่วนใหญ่มักมีอาคารสองหลัง

สถาปนิกโรมาเนสก์ต้องแก้ปัญหาสำคัญสามประการ: เพื่อรักษามหาวิหารตามแผนซึ่งสะท้อนความคิดเรื่องวิถีแห่งไม้กางเขนของพระเยซูคริสต์และความรอดผ่านการชดใช้อย่างเต็มที่เพื่อแก้ปัญหาเพดานหินและบนเพดาน พื้นฐานเพื่อสร้างอัตราส่วนพื้นที่และปริมาตรของอาคาร มันเป็นสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ที่เป็นครั้งแรกในยุคกลางที่มีอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยหินทั้งหมดปรากฏขึ้น ขนาดของโบสถ์เพิ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การสร้างห้องใต้ดินและส่วนรองรับแบบใหม่ ทรงกระบอก (รูปทรงกระบอก) และกากบาท (ทรงกระบอกครึ่งกระบอกสองตัวตัดกันเป็นมุมฉาก การออกแบบนี้ถ่ายน้ำหนักของเพดานไปยังส่วนรองรับมุม แต่น้ำหนักของห้องใต้ดินซึ่งบางครั้งหนาถึง 2 เมตรยังคงมีขนาดใหญ่มาก) ห้องใต้ดิน ผนังหนาขนาดใหญ่ รองรับขนาดใหญ่ พื้นผิวเรียบมากมาย เครื่องประดับประติมากรรมเป็นลักษณะเฉพาะของโบสถ์โรมาเนสก์

ในการทำให้ห้องใต้ดินของทางเดินตรงกลางสอดคล้องกับห้องใต้ดินของทางเดินด้านข้าง สถาปนิกได้ใช้สิ่งที่เรียกว่าระบบที่เชื่อมต่อกัน ซึ่งมีสาระสำคัญคือสำหรับแต่ละทราวี (เซลล์เชิงพื้นที่ของทางเดินกลางโบสถ์ภายใต้ห้องนิรภัยหนึ่งห้อง) มีเสารองรับสี่อัน) ของโบสถ์กลางมีอ่าวด้านข้างสองช่อง ซุ้มโค้งครึ่งวงกลมซึ่งเป็นฐานของเพดานของโบสถ์โรมาเนสก์ ได้กลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ไปแล้ว โดยสร้างประตูทางเข้าให้เสร็จสมบูรณ์ และถูกทำซ้ำในส่วนโค้งของทางเดินกลางโบสถ์ในโครงร่างของ ห้องนิรภัย และช่องหน้าต่าง

ทางด้านตะวันตกของลำตัวตามยาวมีหอคอยหรือหอระฆังสองหลังและหอคอยด้านทิศตะวันออกขนาดเล็กอีกสองแห่งที่ด้านข้างของคณะนักร้องประสานเสียงและที่มุมของปีกนก หอคอยเหล่านี้ตั้งขึ้นหลายชั้น และสิ้นสุดด้วยทรงแปดหน้าขนาดใหญ่ พื้นที่ภายในของโบสถ์โรมาเนสก์ประกอบด้วยพื้นที่หลักและทางเดินด้านข้างซึ่งมีความกว้างและความสูงเพียงครึ่งหนึ่ง ซึ่งแยกออกจากทางเดินหลักด้วยเสาหรือเสาจำนวนหนึ่ง เสานั้นขึ้นไปถึงแนวโค้ง ทั้งสองวางอยู่ตรงข้ามกันและเชื่อมต่อกันด้วยส่วนโค้งที่พาดผ่านแกนตามยาวของอาคาร เสายังเชื่อมต่อกับเส้นทแยงมุมของสนามหลักรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสโดยใช้ซี่โครงที่ตัดกันตรงกลาง ทางเดินกลางโบสถ์ถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาหน้าจั่วหรือห้องใต้ดินหินหนัก ผนังเนื่องจากแรงผลักด้านข้างที่แข็งแกร่งซึ่งพยายามโค่นล้มผนังทำให้หนาขึ้นและอาจหนาถึง 6 เมตร หน้าต่างจึงแคบเหมือนช่องโหว่

ในโบสถ์โรมาเนสก์สิ่งที่เรียกว่า "ดอกกุหลาบ" ปรากฏขึ้น - หน้าต่างในรูปแบบของวงกลมขนาดใหญ่ตกแต่งหน้าจั่วของโบสถ์หลักและปีกนก

พอร์ทัลหลักอยู่ทางฝั่งตะวันตก พอร์ทัลขนาดเล็กนำไปสู่ทางเดินด้านข้างหรือปีกของปีกนก ประตูเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ด้านบนเป็นทุ่ง - แก้วหูที่ตกแต่งด้วยภาพนูนสูง พื้นผิวภายในของพอร์ทัลขยายออกไปด้านนอกอย่างมากโดยแบ่งเป็นเสาหลักที่ติดกัน สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์กำหนดองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งที่ทั้งกรีซและโรมไม่ทราบ ซุ้มประตู เสา และเสาแบบโรมันดั้งเดิมมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด บ่อยครั้งที่ส่วนโค้งหนึ่งครอบคลุมส่วนโค้งขนาดเล็กอีกส่วนหนึ่งหรือทั้งกลุ่ม คอลัมน์กึ่งคอลัมน์จะเข้าสู่มวลของผนังโดยมีลูกบาศก์ใหญ่และประกอบกันเป็นมัด ผนังด้านข้างมีขนาดใหญ่ขึ้น การแบ่งออกเป็นชั้นต่างๆ จะหายไป

ปัญหาเรื่องแสงสว่างเริ่มได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ในคริสตจักรโรมาเนสก์ ดอกยางหนักของเสารองรับของโบสถ์กลางซึ่งจมลงในเวลาพลบค่ำถูกขัดจังหวะในส่วนก่อนแท่นบูชาโดย "แขนเสื้อ" ของปีกซึ่งปิดท้ายด้วยช่องหน้าต่างอันงดงาม - "กุหลาบ" พร้อมกระจกสีแทรก - กระจกสี . ความเข้มข้นของแสงในภาคตะวันออกของวัดที่ไหลออกมาจากหน้าต่างของแหกคอก, ปีกนกและทิบูเรียม, รวบรวมความคิดของการต่อสู้ระหว่างสสารเฉื่อยและแสงศักดิ์สิทธิ์อย่างเห็นได้ชัดและยังทำเครื่องหมายขอบเขตระหว่างทรงกลมสวรรค์และโลก ระหว่างฆราวาสและพระสงฆ์.

พื้นที่ของวิหารแบบโรมาเนสก์เข้าใจกันว่าเป็นจักรวาลที่มีการจัดระเบียบอย่างเป็นระบบซึ่งสร้างขึ้นตามกฎแห่งความงาม อาคารประกอบด้วยสามส่วน - ห้องโถงหรือทึบส่วนตรงกลางและแท่นบูชาซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความเป็นเอกภาพของระดับการดำรงอยู่ของมนุษย์เทวทูตและศักดิ์สิทธิ์ชวนให้นึกถึงไตรลักษณ์ของจิตวิญญาณร่างกาย และจิตวิญญาณของมนุษย์ ส่วนที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของวัด - แท่นบูชาซึ่งตั้งอยู่ทางทิศตะวันออกหันหน้าไปทางแสงยามเช้าอุทิศให้กับพระคริสต์ บัลลังก์เป็นสัญลักษณ์ของสุสานศักดิ์สิทธิ์ ส่วนด้านตะวันตกของวิหารเป็นสัญลักษณ์ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่กำลังจะมาถึง ซึ่งปรากฏอยู่บนพอร์ทัลด้านตะวันตกตามนั้น ด้านเหนือเป็นสัญลักษณ์ของพันธสัญญาเดิม ทิศใต้ - พันธสัญญาใหม่ รูปภาพทั้งหมดของอาสนวิหารอ่านได้เหมือนหนังสือ วัด และเป็น "พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ" แผนผังของโบสถ์เป็นรูปไม้กางเขนแบบละติน ส่วนบนของวิหารเป็นรูปท้องฟ้า ส่วนล่างแทนแผ่นดิน การตกแต่งพื้นเป็นเขาวงกต ซึ่งบ่งบอกถึงเส้นทางของมนุษย์สู่พระเจ้า

ความมืดของวิหารเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์

รูปร่างของพอร์ทัลประกอบด้วยโค้งครึ่งวงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าและสี่เหลี่ยมผืนผ้าของประตูซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลก ประตูนั้นเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์เอง ผู้ตรัสว่า “เราเป็นประตู ผู้ที่เข้ามาทางเราจะรอด และจะเข้าออกแล้วพบทุ่งหญ้า” สัญลักษณ์ของดอกกุหลาบหน้าต่างนั้นซับซ้อน: ทรงกลมเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้าและ "กุหลาบไร้หนาม" เรียกว่าเวอร์จินแมรี ฉากจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ที่เปิดเผยเกี่ยวกับหัวเรื่อง "การบรรยาย"

วัดขนาดใหญ่สามแห่งบนแม่น้ำไรน์ถือเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ยุคปลายและสมบูรณ์แบบ ได้แก่ อาสนวิหารแห่งวอร์ม สเปเยอร์ และไมนซ์ เมื่อมองดูด้านนอกของอาสนวิหารเวิร์มส์ เราจะสัมผัสได้ถึงการแปรสัณฐานของเปลือกโลกในทันที ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนและชัดเจนในทุกส่วนของอาคาร ประการแรก ฉันจำผู้มีอำนาจที่โดดเด่นของลำตัวตามยาวได้ ซึ่งเปรียบเสมือนวิหารกับเรือ ทางเดินด้านข้างต่ำกว่าตรงกลาง ปีกข้ามลำตัวตามยาว มีหอคอยขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านเหนือไม้กางเขนตรงกลาง และจากทิศตะวันออกวิหารปิดด้วยครึ่งวงกลมที่ยื่นออกมาของแหกคอก มีหอคอยสูงแคบอีกสี่แห่งที่มียอดปั้นจั่นคอยปกป้องวิหารด้านตะวันออกและตะวันตก ไม่มีอะไรที่ฟุ่มเฟือย ไม่มีอะไรทำลายล้าง บดบังตรรกะทางสถาปัตยกรรม การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมมีความยับยั้งชั่งใจมาก - มีเพียงส่วนโค้งที่เน้นเส้นสายหลัก

ภาพวาดสมัยโรมาเนสก์แทบไม่รอดเลย สิ่งเหล่านี้มีลักษณะการสั่งสอน การเคลื่อนไหว ท่าทาง และใบหน้าของตัวละครแสดงออกได้อย่างชัดเจน ภาพแบน ฉากหนึ่งมักผสมผสานมุมมองหลายมุมมองและช่วงเวลาที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน เรื่องของภาพวาดองค์ประกอบที่ชัดเจนและสมดุลสีสันสดใส - ทั้งหมดนี้มีบทบาทสำคัญในการจัดพื้นที่ภายในของวัด

จิตรกรรมและประติมากรรมมีจุดประสงค์เพื่อสถาปัตยกรรม การวาดภาพในยุคโรมาเนสก์มีความสำคัญมากกว่าเมื่อก่อนมาก ไม่เพียงแต่ตั้งอยู่บนผนังและในมุขเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมห้องใต้ดิน ห้องใต้ดิน ประติมากรรมไม้ที่ตกแต่งผนังคณะนักร้องประสานเสียง และแม้แต่หน้าต่าง ที่ซึ่งหน้าต่างกระจกสีปรากฏขึ้น

ตามกฎแล้วห้องนิรภัยและผนังของวัดจะแสดงฉากในพระคัมภีร์ซึ่งจะต้องดูขณะเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ วัด - ไปที่แท่นบูชาและด้านหลัง ในแหกคอก - หิ้งแท่นบูชา - มักจะมีรูปของพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้า ด้านล่างนี้เป็นภาพของทูตสวรรค์ อัครสาวก และนักบุญ บนผนังด้านตะวันตก เช่นเดียวกับแก้วหูครึ่งวงกลมเหนือประตูโบสถ์ มีฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายตั้งอยู่ ความคิดเรื่องการแก้แค้นและการลงโทษที่ยุติธรรมครอบงำจินตนาการ: เทพเจ้าโรมันไม่ใช่ผู้ทรงอำนาจที่ทะยานสูงเหนือโลกซึ่งชาวไบแซนไทน์สร้างขึ้น แต่เป็นผู้ตัดสินและผู้พิทักษ์ เขากระตือรือร้น เขาตัดสินข้าราชบริพารของเขาอย่างรุนแรง แต่ยังปกป้องพวกเขาราวกับปกป้องพวกเขาด้วยฝ่ามืออันใหญ่โตของเขา เขาเหยียบย่ำสัตว์ประหลาดและสถาปนากฎแห่งความยุติธรรมในโลกแห่งความไร้กฎหมายและความเด็ดขาด นี่อาจเป็นสิ่งสำคัญที่ผู้คนอาศัยอยู่ในความหวังที่อยู่ลึกที่สุด: ในยุคของการกระจายตัวความขัดแย้งทางแพ่งที่นองเลือดอย่างต่อเนื่องพวกเขาโหยหาข้อ จำกัด ของอนาธิปไตยศักดินาฝันถึงผู้ปกครองที่ยุติธรรมที่จะควบคุมผู้ข่มขืนด้วย บริษัท มือ. ผนังส่วนล่างมักตกแต่งด้วยเครื่องประดับ เครื่องประดับส่วนใหญ่เป็นดอกไม้ประกอบด้วยริบบิ้นที่พันกันมีใบไม้เข็มขัดลูกปัดและรูปสัตว์ที่น่าทึ่งซึ่งปกคลุมพอร์ทัลเกือบทั้งหมด

มีสองเทคนิคในการวาดภาพกระจกสี การวาดภาพ Grisaille ดำเนินการด้วยสีดำและสีเทาบนกระจกไม่มีสีของโทนสีควันสีเขียวสร้างภาพลวงตาของภาพนูนต่ำนูนสูง วิธีที่สองคือการวาดภาพโดยใช้พล็อตบนกระจกสีที่กำหนดประเภท แก้วถูกต้มในเตาพิเศษจากนั้นจึงตัดตามแบบที่เตรียมไว้แล้วพิมพ์บนเทมเพลตพิเศษหลังจากนั้นจึงทาสีบนพื้นหลังสี

องค์ประกอบของหน้าต่างกระจกสีในอนาคตถูกยึดด้วยทับหลังตะกั่ว หน้าต่างกระจกสีที่ด้านนอกตาบอดและแทบไม่มีสีนั้นน่าทึ่งจากด้านในเมื่อแสงอาทิตย์ส่องผ่านกระจกสีทำให้แต่ละสีมีเสียงดังมากที่สุด

ลักษณะสำคัญของอาสนวิหารโรมาเนสก์คือรูปลักษณ์ของการตกแต่งด้วยหินประติมากรรม ได้แก่ รูปปั้นนูน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความแตกต่างในอดีตระหว่างรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายของอาคารและการตกแต่งภายในอันหรูหราเริ่มค่อยๆ หายไป ภาพนูนต่ำนูนสูงก็เริ่มเติมอาร์คิโวลต์อย่างรวดเร็ว (กรอบของการเปิดเฟรมโดยแยกส่วนโค้งของส่วนโค้งจากระนาบของผนัง) และแก้วหู (ระนาบระหว่างช่องเปิดของส่วนโค้งและส่วนปิดที่วางอยู่บนนั้น) ของพอร์ทัล รูปร่างของเมืองหลวงพัฒนาแบบไบแซนไทน์ซึ่งแสดงถึงจุดตัดของลูกบาศก์และลูกบอลและไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมทั้งหมด: มันถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องประดับดอกไม้เก๋ไก๋หรือด้วยรูปสัตว์สัตว์ประหลาดนก หรือตอนทั้งหมดจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตำนานเกี่ยวกับนักบุญ งานวรรณกรรม ความกลัวความว่างเปล่ากลายเป็นลักษณะเฉพาะของภาพนูนต่ำนูนสูงแบบโรมาเนสก์

ลักษณะเฉพาะของการตกแต่งด้วยหินในเมืองหลวงแบบโรมาเนสก์ประกอบด้วยการพรรณนาถึงวิญญาณชั่วร้ายเป็นหลัก ศิลปะตะวันตกยุคก่อนโรมาเนสก์ และยิ่งไปกว่านั้นงานศิลปะไบแซนไทน์ที่วิจิตรบรรจงและวิจิตรบรรจง ไม่รู้จักภาพของปีศาจเลย ในงานไบเซนไทน์และคาโรแล็งเกียน ซาตานปรากฏเป็นเชลยที่ถูกมัดหรือเครูบสีดำ ปีศาจโรมันมีรูปลักษณ์ที่น่าอัศจรรย์และน่ารังเกียจ บ่อยครั้งที่สิ่งมีชีวิตขนดกที่มีปากกระบอกปืนยิ้มแย้มของสัตว์ร้ายและอุ้งเท้าที่มีกรงเล็บปรากฏขึ้นทุกหนทุกแห่งและเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการทางโลกทั้งหมด มารยืนอยู่ข้างหลังยูดาส กดดันเขาให้ทรยศก่อนแล้วจึงฆ่าตัวตาย ปีศาจล่อลวงชายหนุ่มด้วยเสน่ห์ของผู้หญิง ซื้อวิญญาณของพระผู้ทะเยอทะยานเพื่อเงินและเกียรติยศ และนักบุญที่ถูกล่อลวง เมื่อคนบาปเสียชีวิต ปีศาจก็ยืนเฝ้าอยู่บนเตียงมรณะของเขา และคว้าด้วยอุ้งเท้าอันเหนียวแน่นของเขา ดวงวิญญาณอันเปลือยเปล่าเล็กๆ ที่โผล่ออกมาจากลมหายใจสุดท้าย ฉันชนะเขาลากเธอลงนรก

อสูรแห่งนรกถูกต่อต้านโดยเหล่าเทวดาที่ต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณและผลลัพธ์ของการต่อสู้ระหว่างเทวดาและปีศาจส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณนั้นเอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างด้านศีลธรรมของวัฒนธรรมยุคกลางและสมัยโบราณ โดยที่มนุษย์ตกเป็นเหยื่อของโชคชะตาที่มืดบอด ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของเขาได้

หัวเรื่องและรูปภาพที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ศาสนา แต่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ก็มีบทบาทสำคัญในการตกแต่งเมืองหลวงเช่นกัน

เสียงไซเรนที่ทำลายลูกเรือด้วยการร้องเพลงของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงทางโลกไคเมร่า - ความชั่วร้ายของมนุษย์ นกกระทุงที่เลี้ยงเด็กด้วยเลือดของตัวเองเป็นพระคริสต์ผู้เสียสละตัวเองเพื่อเห็นแก่ผู้คน สิงโตก้มตัวเหนือลูกที่ตายแล้วและเรียกพวกมันให้มีชีวิตในสามวันต่อมาด้วยเสียงคำรามเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าพระบิดาผู้ฟื้นคืนพระชนม์พระบุตร - พระเยซูคริสต์ในวันที่สาม

ภาพของสิ่งมีชีวิตหลายหัว สัตว์ที่มีลำตัวเป็นง่าม คนที่มีหัวสุนัข คนแคระ ลิง และกบ สร้างขึ้นโดยจินตนาการพื้นบ้าน คล้ายกับภาพจากนิทานยอดนิยม เทพนิยาย และตำนาน ถือเป็นกลุ่มที่สามของการจัดโครงเรื่อง ความหลงใหลในสิ่งอัศจรรย์นี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์

ด้วยการถือกำเนิดของการตกแต่งที่หรูหรา การเน้นในธรรมชาติของงานศิลปะจึงเปลี่ยนไป “พระคัมภีร์สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ” ที่เหลืออยู่ ไม่เพียงแต่จะสั่งสอนเรื่องศรัทธาเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ละทิ้งความเชื่อหวาดกลัวด้วย ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับการวาดภาพความทุกข์ทรมานที่ดวงวิญญาณต้องเผชิญ เหมือนกับการผ่านไฟที่ชำระล้าง รูปภาพของภัยพิบัติและความทุกข์ทรมานถูกสร้างขึ้นด้วยความสดใสเป็นพิเศษและความรุนแรงทางอารมณ์: อาดัมและเอวาซึ่งถูกไล่ออกจากสวรรค์จะต้องทนทุกข์ทรมาน คาอินซึ่งฆ่าอาเบลจะต้องทนทุกข์ทรมาน ต่อหน้ามารดาด้วยความโศกเศร้าทหารของกษัตริย์เฮโรดได้ทำลายล้างทารก; คนต่างศาสนายัดเยียดวิสุทธิชนนับไม่ถ้วนให้ถูกทรมานอย่างป่าเถื่อน คนบาปบิดตัวอยู่ในเปลวเพลิงแห่งนรก พระเยซูคริสต์เองทรงทนทุกข์และสิ้นพระชนม์

ลัทธิแห่งความทุกข์มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้คนคืนดีกับความยากลำบากของชีวิตและให้ความหวังสำหรับชีวิตบนสวรรค์ในอนาคต ในเวลาเดียวกัน ธีมสันทรายมีบทบาทสำคัญในโปรแกรมยึดถือ ภาพที่เกี่ยวข้องบนหน้าต่างกระจกสีและพอร์ทัลแสดงถึงโลกสองใบ - บาป ทางโลก และศักดิ์สิทธิ์ การพิพากษาครั้งสุดท้ายเชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน เชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน อนาคต และสร้างนิรันดร์ ต่อมาสถานที่แห่งสวรรค์และนรกในงานวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมถูกกำหนดอย่างเคร่งครัด ด้านขวาถือว่าดี สวรรค์จึงอยู่ทางด้านขวา และด้านซ้ายถูกสาป นรกจึงตั้งอยู่ที่นี่

ลักษณะสำคัญของวิจิตรศิลป์โรมาเนสก์ซึ่งก่อตั้งขึ้นและพัฒนาภายใต้กรอบของโลกทัศน์แบบคริสเตียนที่แพร่หลายไปทั่วโลกคือลักษณะทางศาสนาที่ลึกลับอย่างลึกซึ้งเนื่องจากโลกทัศน์นี้มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ว่าการดำรงอยู่ของโลกนั้นไม่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับ ชีวิตหลังความตายอันเป็นนิรันดร์ โลกเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและการล่อลวงที่ทำลายล้าง ความงามของโลกวัตถุเป็นสิ่งหลอกลวงและชั่วคราว ร่างกายเป็นเพียงพันธนาการของจิตวิญญาณอมตะ ในยุคกลาง มีการหยิบยกวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความผิดปกติทางร่างกายของพระคริสต์ด้วยซ้ำ อุดมคติและความชื่นชมในความงามของร่างกายมนุษย์ในสมัยโบราณถูกแทนที่ด้วยการทำให้หลักการทางจิตวิญญาณเป็นอุดมคติ ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของรูปปั้นโรมาเนสก์ที่มีรูปร่างผิดปกติโดยเจตนา ไม่สมส่วน และไม่มีตัวตนนักพรต ในเวลาเดียวกัน มันเป็นในศิลปะโรมาเนสก์ที่ประเพณีทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้านแสดงออกมา: การตกแต่ง, จินตนาการที่ไร้การควบคุมรวมกับอารมณ์ขันพื้นบ้านที่หยาบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาตัวละครและตอนที่ยังน้อยจากมุมมองของเจตนาทางเทววิทยา ถ่ายทอดออกมาด้วยความเป็นธรรมชาติอันน่าทึ่ง

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์มีลักษณะคล้ายกับลวดลายที่ใช้ประดับผนังหินของอาสนวิหาร ในศตวรรษที่ 12 คอลัมน์ที่มีรูปร่างคล้ายมนุษย์ปรากฏขึ้น ภาพนูนต่ำประดับประตูทางเข้าของโบสถ์ San Giedo ในเมืองเวโรนา ซึ่งเป็นประตูทองสัมฤทธิ์ของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไมเคิลในฮิลเดสไฮม์ ฉากที่น่าสนใจเผยให้เห็นในชุดภาพนูนต่ำนูนทองสัมฤทธิ์ที่ประตูโบสถ์ฮิลเดสไฮม์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มิคาอิล! รูปร่างผอมเพรียวและน่าเกลียดมีชีวิตที่หลงใหลอย่างแรงกล้า พวกเขาต่อสู้ ล้มลง ชื่นชมยินดี และความสิ้นหวัง อดัมและเอวาวิ่งเข้าหากันโดยเหยียดแขนออก คาอินฆ่าอาแบลจนล้มลง เอวาชี้แจงความบาปของเธอต่อทูตสวรรค์ โดยชี้นิ้วของเธอไปที่งูอย่างชัดเจนในฐานะผู้ยุยงและผู้กระทำผิด ต่อมาก็มีร่างที่ยืนอยู่อย่างอิสระปรากฏขึ้น ในงานประติมากรรม ตัวเลขไม่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค ท่าทางของรูปปั้นนั้นไร้ชีวิตชีวา

ประตูฮิลเดสไฮม์เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานยุคแรกๆ ของต้นศตวรรษที่ 11 ซึ่งค่อนข้างเก่าแก่ด้วยพลาสติก แต่ตัวอย่างเช่น รูปปั้นของอาสนวิหารชาตร์นั้นเป็นผู้ใหญ่และเป็นตัวอย่างที่สวยงามของสไตล์โรมาเนสก์ซึ่งมีพรมแดนติดกับโกธิคอยู่แล้ว (อาสนวิหารชาตร์ส่วนใหญ่เป็นแบบกอธิค ส่วนประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ครอบคลุมเฉพาะพอร์ทัลทางตะวันตกเท่านั้น) ในงานสำหรับผู้ใหญ่ การแสดงออกที่เกินจริงจะทำให้มีการแสดงออกถึงความรู้สึกที่ควบคุมและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เรื่องความโล่งใจบนแก้วหูของโบสถ์เซนต์. Jadwiga ในโปแลนด์วาดภาพเดวิดเล่นพิณต่อหน้าซาอูล ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนักดนตรี ความรอบคอบอันนุ่มนวลที่เข้มข้นของผู้ฟังถ่ายทอดออกมาด้วยความเรียบง่ายและสง่างาม ทำให้ใครๆ ก็สามารถจดจำสมัยโบราณได้ แม้ว่าศิลปะโรมาเนสก์จะมีลักษณะเป็นพลาสติกขนาดใหญ่โดยทั่วไปก็ตาม

และบนเมืองหลวงและเชิงเสา บนหน้าต่าง บนภาพนูนของผนังและประตูของมหาวิหารโรมาเนสก์ เซนทอร์ สิงโต ครึ่งกิ้งก่า ครึ่งนก และรังไคเมราทุกชนิด ภาพเหล่านี้กลายเป็นศิลปะโรมาเนสก์จากลัทธิพื้นบ้านนอกรีต จากเทพนิยายและนิทาน จากมหากาพย์เกี่ยวกับสัตว์ จากนั้นจึงย้ายเข้าสู่สถาปัตยกรรมกอทิก และแม้แต่ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ รากฐาน "ป่าเถื่อน" ของงานศิลปะนี้ยังถูกเปิดเผยในการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของมนุษย์ด้วย ในร่างหมอบของนักบุญ อัครสาวก และผู้เผยแพร่ศาสนาแบบโรมาเนสก์ ไม่มีใครสามารถช่วยได้ที่จะสังเกตเห็นความเป็นชายที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา ซึ่งมีต้นกำเนิดร่วมกันอย่างชัดเจน

โรมันจิ๋วเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับไบแซนไทน์ สีโปรดของเธอคือสีเหลือง สีฟ้า สีแดง

ดังนั้นสงครามศักดินาและจิตวิญญาณแห่งสงครามในยุคนั้นจึงมีอิทธิพลชี้ขาดต่อศิลปะโรมาเนสก์ ผลที่ได้คือปราสาทและวัดที่มีลักษณะคล้ายป้อมปราการและสร้างขึ้นบนพื้นที่สูง ปราสาทถูกล้อมรอบด้วยกำแพงทรงพลังที่มีหอสังเกตการณ์ คูน้ำที่เต็มไปด้วยน้ำ และตรงกลางป้อมปราการก็มีหอสังเกตการณ์ เมืองต่างๆ ถูกสร้างขึ้นใกล้กับปราสาท มีป้อมปราการในลักษณะเดียวกับปราสาท ตรงกลางคือศาลากลางและจัตุรัสตลาดพร้อมโบสถ์ แผนผังของโบสถ์แสดงถึงอิทธิพลทางศาสนา แผนของพวกเขาคือให้มีรูปร่างเหมือนไม้กางเขนแบบละตินและสะท้อนแนวคิดเรื่องวิถีแห่งไม้กางเขนของพระคริสต์ วิจิตรศิลป์ก่อตั้งขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโลกทัศน์ของคริสเตียนและแสดงถึงลักษณะที่ลึกลับและศาสนาซึ่งความหมายก็คือชีวิตทางโลกของบุคคลนั้นไม่มีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับชีวิตนิรันดร์และชีวิตหลังความตาย ขณะ ที่ ยัง คง เป็น “คัมภีร์ ไบเบิล สําหรับ ผู้ ไม่ รู้ หนังสือ” ขณะ เดียว กัน คัมภีร์ นี้ ก็ ทํา ให้ ผู้ ออก หาก หวาดกลัว ดัง นั้น ส่วน สําคัญ ของ คัมภีร์ นี้ จึง อุทิศ ให้กับ การ พรรณนา ถึง ความ ทุกข์. ยุคแห่งการกระจายตัวของระบบศักดินายังมีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในการวาดภาพและประติมากรรมอีกด้วย ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นผู้พิพากษาและผู้พิทักษ์ ผู้ปกครองที่ยุติธรรมที่จะแก้แค้นผู้ข่มขืน แต่ถึงแม้จะมีการก่อตัวของศิลปะทั่วยุโรปในยุคโรมาเนสก์ แต่โรงเรียนศิลปะในภูมิภาคหลายแห่งก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งความแตกต่างดังกล่าวมีความสำคัญมาก

. โรงเรียนภูมิภาคศิลปะ

ศิลปะโรมาเนสก์ถือกำเนิดขึ้นอย่างต่อเนื่องที่สุดในฝรั่งเศส อาคารที่โดดเด่นในยุคโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในจังหวัดของฝรั่งเศส ได้แก่ เบอร์กันดี โอแวร์ญ โพรวองซ์ และนอร์ม็องดี

เบอร์กันดี (ฝรั่งเศสตะวันออก) เป็นหนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดของประเทศซึ่งมีการค้าและงานฝีมือกระจุกตัวอยู่ มหาวิหารโรมาเนสก์ที่ใหญ่ที่สุดและสง่างามที่สุดในฝรั่งเศสสร้างขึ้นในเบอร์กันดี โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่งดงามตระการตาและประติมากรรม สถาปนิกชาวเบอร์กันดีเป็นผู้พัฒนานวัตกรรมเชิงสร้างสรรค์ที่ทำให้สามารถลดปริมาตรของกำแพง เพิ่มความจุของมหาวิหาร และบรรลุความสูงของห้องนิรภัยที่สูง

ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ฝรั่งเศสคือโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และเซนต์พอลในอารามคลูนี (1088-1131) มีเพียงเศษเสี้ยวเล็กๆ ของอาคารนี้ รวมถึงคำอธิบายและภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ สมัยนั้นเป็นโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ความยาวรวมของวิหารคือหนึ่งร้อยยี่สิบเจ็ดเมตร และความสูงของวิหารกลางก็มากกว่าสามสิบเมตร หอคอยสูงห้าหลังประดับโบสถ์ อารามที่คลูนีถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" ในเวลานั้น ความมั่งคั่งและความยิ่งใหญ่ของอารามได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าคลูนีเลี้ยงคนยากจนมากถึงหนึ่งหมื่นเจ็ดพันคนต่อปี

ในโบสถ์ของอาราม Cluny มีการอนุรักษ์เมืองหลวงแกะสลักอันน่าทึ่ง (ส่วนบนของเสา) พร้อมภาพสัญลักษณ์ของคีย์ดนตรีเจ็ดคีย์ ใน เวลา นั้น มี การ อธิษฐาน เพื่อ การ อธิษฐาน ถึง พระเจ้า จะ “สอดคล้อง” กับ เสียง ดนตรี จาก สวรรค์.

อาคารโรมาเนสก์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเบอร์กันดีคือโบสถ์ของแซ็ง-ลาซาร์ในออตุน (ค.ศ. 1112-1132) และโบสถ์แซงต์-มาเดอเลนในเวเซเลย์ (ค.ศ. 1120-1150) (ดูภาคผนวก A) ตามตำนานเล่าว่า ซากศพของลาซารัสที่ฟื้นคืนพระชนม์โดยพระคริสต์ ถูกเก็บไว้ในโบสถ์แซงต์-ลาซาร์ และพระธาตุของนักบุญแมรี แม็กดาเลนถูกเก็บไว้ในโบสถ์แซงต์-มาเดอลีน ผู้ศรัทธาจำนวนมากมาที่นี่เพื่อสักการะศาลเจ้า โบสถ์เหล่านี้ยังมีชื่อเสียงในด้านการตกแต่งด้วยประติมากรรมอันวิจิตรงดงามซึ่งครอบคลุมพื้นผิวผนังทั้งหมด

สถาปัตยกรรมของโอแวร์ญ (ฝรั่งเศสตอนกลาง) โดดเด่นด้วยพลัง ความเรียบง่าย และความยิ่งใหญ่ ในโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มีผนังหนา การตกแต่งด้วยประติมากรรมถูกนำมาใช้อย่างจำกัด ตัวอย่างเช่นโบสถ์ Notre-Dame du Port ใน Clermont (ศตวรรษที่ 12) (ดูภาคผนวก A) ได้รับการตกแต่งด้านนอกด้วยช่องตื้น ๆ เม็ดมีดแกะสลักขนาดเล็กและกระเบื้องหินที่มีเฉดสีต่างกัน เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น ภาพนูนต่ำนูนที่แสดงถึงพระคริสต์ใน "พระสิริ" และฉากจากพันธสัญญาใหม่ถูกวางไว้บนพอร์ทัลทางใต้

ศิลปะแห่งโพรวองซ์ (ฝรั่งเศสตอนใต้) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมโรมันและไบแซนไทน์ เครื่องประดับโบราณเสาที่มีเมืองหลวงโบราณ - ทุกสิ่งบ่งบอกว่าประเพณีของวัฒนธรรมโบราณไม่ได้ถูกลืมที่นี่ โบสถ์แห่งโพรวองซ์ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรูปปั้น แต่ไม่ได้ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผนังเช่นเดียวกับในโบสถ์แห่งเบอร์กันดี แต่ปรากฏเฉพาะบนเมืองหลวงและด้านข้างของพอร์ทัลเท่านั้น

โรงเรียนสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่พัฒนาขึ้นในนอร์ม็องดี ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรของกษัตริย์อังกฤษ สถาปนิกนอร์มันใช้ไม้ปูมาเป็นเวลานาน - ห้องนิรภัยปรากฏที่นี่เมื่อปลายศตวรรษที่ 11 เท่านั้น - และแทบไม่มีการใช้การตกแต่งประติมากรรมเลย โบสถ์แห่งนอร์มังดีซึ่งคล้ายกับป้อมปราการโดดเด่นด้วยการตกแต่งภายในที่กว้างขวางหอคอยขนาดใหญ่ที่ตั้งอยู่ด้านข้างของด้านหน้าและตรงกลางของอาคาร

การแสวงบุญมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อรูปลักษณ์ของวัด นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 การแสวงบุญได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในชีวิตของระบบศักดินาของยุโรปและขยายไปถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน มีสาเหตุหลายประการสำหรับเรื่องนี้ ความหิวโหยและความยากจน ความหวังในปาฏิหาริย์ และความสูงส่งทางศาสนา บังคับให้ผู้คนในยุคนั้นมาสักการะสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ แต่ความกตัญญูเพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่ทำให้เขาต้องออกเดินทางไกล ชาวนา พ่อค้า ช่างฝีมือ ผู้สร้าง และจิตรกรผู้ลี้ภัยที่เดินทางพร้อมสินค้าของตนเข้าร่วมกับกระแสผู้แสวงบุญ การกระจุกตัวของดินแดนที่อยู่ในมือของขุนนางศักดินารายใหญ่นำไปสู่การล่มสลายของขุนนางชั้นกลางและขนาดเล็กและการปรากฏตัวของอัศวินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ บนถนนของยุโรป

การกระสอบกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1204 โดยพวกครูเสดซึ่งออกเดินทางในสงครามครูเสดครั้งที่สี่ต่อกรุงเยรูซาเล็มแต่ไปไม่ถึงจุดหมายปลายทางได้นำไปสู่ความจริงที่ว่านอกเหนือจากเครื่องใช้อันล้ำค่า ผ้า ผ้า ไอคอน และเครื่องเคลือบแล้ว ยังมีโบราณวัตถุอันน่าอัศจรรย์ของนักบุญอีกด้วย ส่งออกจากไบแซนเทียมเป็นจำนวนมาก เป็นไข้ "ปูทาง" อย่างแท้จริง ซากศพของวิสุทธิชนถูกแยกชิ้นส่วนและขายเป็นชิ้นๆ วัดเต็มไปด้วยศาลเจ้าดังกล่าวจำนวนมาก เพื่อเก็บรักษาสิ่งเหล่านั้น มีการสร้างโบสถ์น้อย สร้างสุสาน ศาลเจ้าอันล้ำค่า และหีบพันธสัญญาอันหรูหราถูกสร้างขึ้น การแสวงบุญไปยังศาลเจ้าที่ได้มาและการเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าโบสถ์แสวงบุญกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย

โบสถ์แสวงบุญจำนวนมากที่สุดซึ่งมีชื่อเล่นว่า "ป้อมปราการของพระเจ้า" เพื่อความยิ่งใหญ่ตั้งอยู่ทางใต้ของแม่น้ำลัวร์และกลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ฝรั่งเศสตั้งแต่ในศตวรรษที่ 12 - 13 ที่นี่เป็นถนนที่ผ่านไปยังศูนย์กลางการแสวงบุญหลักสามแห่ง - ไปยังปาเลสไตน์ โรม และสเปนตอนเหนือ ซึ่งผู้ศรัทธาพยายามสักการะสถานบูชาที่เกี่ยวข้องกับชื่อของผู้พลีชีพชาวคริสต์กลุ่มแรก

ลัทธิบูชาวัตถุโบราณนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในภาคตะวันออกของโบสถ์โดยรวม: คณะนักร้องประสานเสียงถูกยกขึ้นเหนือระดับพื้นทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญเพื่อเปิดทางเข้าสู่ห้องใต้ดิน พวกเขาเริ่มสร้างวงจรครึ่งวงกลมรอบๆ แท่นบูชากลาง ซึ่งล้อมรอบด้วยห้องสวดมนต์เล็กๆ โดยมีแท่นบูชาที่ประกอบเป็นมงกุฎแห่งโบสถ์ การจัดเรียงของวัดนี้ทำให้ผู้มาเยือนสามารถผ่านทางเดินด้านข้างและบายพาสเพื่อเยี่ยมชมห้องสวดมนต์ทั้งหมดที่เก็บพระธาตุไว้ได้โดยไม่รบกวนพิธีการอันศักดิ์สิทธิ์ จากด้านนอก ด้านตะวันออกของวัดมีลักษณะเป็นเสี้ยม ผนังบายพาสยื่นออกมาเหนือห้องสวดมนต์เตี้ยๆ มุขหลักที่มีปีกอาคารติดกันตั้งตระหง่านอยู่เหนือ และปริมาณที่เพิ่มขึ้นทั้งหมดนี้ถูกสวมมงกุฎด้วยหอคอยสูงที่ทางแยกของทางเดินกลางโบสถ์และปีกนก จากทางทิศตะวันตก ทางเข้าถูกล้อมรอบด้วยหอคอยสองแห่งที่ตั้งอยู่อย่างสมมาตร เหล่านี้คือโบสถ์ของ Saint-Severn ในตูลูส (ดูภาคผนวก B), Saint-Madeleine ใน Vezel, Saint-Lazare ใน Autun

ความมั่งคั่งของการวาดภาพโรมาเนสก์ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 แนวคิดนี้ได้มาจากการออกแบบโบสถ์อารามใน Saint-Savin-sur-Gartan (ปลายศตวรรษที่ 11 - 1115) ในปัวตู (ดูภาคผนวก B) พื้นผิวภายในทั้งหมดของอาคารขนาดเล็กหลังนี้ถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างโดยปรมาจารย์หลายคน รูปภาพถูกจัดเรียงเป็นแถบยาวเป็นสองชั้น หัวข้อของภาพเขียนมีความหลากหลายผิดปกติ เหล่านี้เป็นฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ และตอนจากนิทานอีสปที่มีอีกาและสุนัขจิ้งจอก แมวที่ถูกหนูแขวนคอ ภาพวาดของโบสถ์ได้รวบรวมลักษณะที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพแบบโรมาเนสก์: ภาพระนาบ ตัวเลขหลายขนาด บางครั้งขาและศีรษะของตัวละครจะหันไปในทิศทางตรงกันข้าม ซึ่งทำให้ท่าทางดูไม่เป็นธรรมชาติ

จิตรกรรมโรมาเนสก์ในฝรั่งเศสมีการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยใช้หนังสือขนาดย่อ ต้นฉบับที่ยังมีชีวิตรอดจำนวนมากที่สุดถูกสร้างขึ้นในอารามทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในปี 1028-1072 ในอารามแซ็ง-เซเวร์ในจังหวัดกัสโคนี มีการผลิตต้นฉบับพร้อมภาพประกอบคำอธิบายเกี่ยวกับคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ ซึ่งเป็นหนังสือเล่มสุดท้ายของพันธสัญญาใหม่ เพชรประดับที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้านนั้นโดดเด่นด้วยสีที่สดใสและอิ่มตัวและงดงามอย่างผิดปกติ ผู้เขียนของพวกเขาถือเป็น Stefan Garcia หนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ชื่อนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ประติมากรรมปรากฏตัวครั้งแรกในโบสถ์ยุคกลางของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 11 สิ่งเหล่านี้เป็นภาพนูนต่ำนูนสูงและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการตกแต่งผนัง ในศตวรรษที่ 12 ประติมากรรมแพร่กระจายไปทั่วยุโรปเกือบทั้งหมด วัดในเบอร์กันดีและโพรวองซ์ได้รับการตกแต่งอย่างกว้างขวางเป็นพิเศษ

อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่โดดเด่นจากยุคโรมาเนสก์ ได้แก่ การตกแต่งประติมากรรมของโบสถ์เบอร์กันดีที่แซงต์-ลาซาร์ในออตุน และแซงต์-มาเดอเลนในเวเซเลย์ ความโล่งใจกับฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายในอาสนวิหารแซ็ง-ลาซาร์ (ค.ศ. 1130-1140) แบ่งออกเป็นหลายชั้น ที่ด้านขวาบน เทวดาจะติดตามผู้ชอบธรรม ทางด้านซ้าย ปีศาจกำลังลากคนบาปลงนรก ที่นั่นพวกเขาชั่งน้ำหนักความดีและความชั่วของผู้คน ชั้นล่างแสดงดวงวิญญาณที่สั่นเทารอการพิพากษา การพิพากษาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: ทูตสวรรค์และมารกำลังถือตาชั่ง และแต่ละคนพยายามดึงตาชั่งไปในทิศทางของตนเอง ที่แทบเท้าของนางฟ้า มีคนตัวเล็ก ๆ ซ่อนตัวอยู่ในรอยพับของเสื้อผ้า รอคอยคำตัดสินของศาลด้วยความกลัว มีข้อความสองวลีจารึกไว้บนบรรเทา: “ดังนั้น ผู้ที่ไม่ดำเนินชีวิตที่ปราศจากพระเจ้าก็จะฟื้นคืนชีพ” และ “ให้ผู้ที่ตกอยู่ในอาการหลงผิดทางโลกต้องสั่นสะท้านด้วยความหวาดกลัว เพราะนั่นคือชะตากรรมอันเลวร้ายของเขาดังภาพนี้” ชื่อของปรมาจารย์ที่สร้างภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้เป็นที่รู้จัก - จารึกภาษาละตินได้รับการเก็บรักษาไว้: "Gislebertus ทำมัน"

ตัวอย่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของประติมากรรมเบอร์กันดีคือองค์ประกอบ "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ในโบสถ์แซงต์มาเดอเลนในเวเซเลย์ (ต้นศตวรรษที่ 12) (ดูภาคผนวก ข) ตรงกลางของฉากคือพระคริสต์ทรงสั่งสอนเหล่าอัครสาวก ตรงขอบมีร่างของสิ่งมีชีวิตกึ่งมหัศจรรย์ เช่น พิกมี คนที่มีหูใหญ่เหมือนช้าง สัตว์ประหลาดที่มีหัวสุนัข อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของประเทศที่นักเทศน์นับถือศาสนาคริสต์

ในประติมากรรมแห่งโพรวองซ์รู้สึกถึงอิทธิพลของสมัยโบราณอย่างมาก: สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นทั้งในตัวแบบและในลักษณะของการประหารชีวิต ในโพรวองซ์ไม่มีภาพประติมากรรมมากมายเหมือนในเบอร์กันดี อย่างไรก็ตามบนด้านหน้าของทางเข้ามักมีการวางร่างของนักบุญจำนวนมากไว้ เมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมจากเบอร์กันดี ท่าทางและการเคลื่อนไหวของนักบุญเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติมากกว่า ตัวอย่างทั่วไปของประติมากรรมโพรวองซ์คือการตกแต่งโบสถ์แซ็ง-โทรฟีม (ศตวรรษที่ 12) ในเมืองอาร์ลส์ (ดูภาคผนวก ข)

สถาปัตยกรรมเยอรมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมแบบการอแล็งเฌียง ในปี 962 กษัตริย์แห่งราชวงศ์แซ็กซอน ออตโตที่ 1 ตามแบบอย่างของชาร์ลมาญ ได้รับการสวมมงกุฎในโรมด้วยมงกุฎของจักรพรรดิ ทรงวางรากฐานสำหรับ "จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์แห่งประชาชาติเยอรมัน" การเพิ่มขึ้นของจักรวรรดิภายใต้ออตโตเนียนนั้นมาพร้อมกับการก่อสร้างที่รวดเร็ว

สถาปัตยกรรมของโบสถ์ถูกครอบงำด้วยมหาวิหารสามทางเดินที่มีทางเดินกลางสูงและทางเดินด้านล่าง มีมุขและบางครั้งก็ตัดขวางทางฝั่งตะวันออกและตะวันตก โดยมีหอคอยอยู่ที่ทางเดินตรงกลางและด้านหน้าอาคาร โบสถ์เซนต์ไมเคิลในฮิลเดสไฮม์กลายเป็นอาคารประเภทเดียวกัน (ดูภาคผนวก B) โบสถ์มีการวางแนวแบบสองทาง โดยมีปีกอาคารและหอคอยที่ตั้งอยู่อย่างสมมาตร พอร์ทัลและหน้าต่าง ทางทิศตะวันออกวัดสร้างเสร็จสามแหกทางตะวันตก - ห้องใต้ดินและคณะนักร้องประสานเสียงที่มีวงเวียน

ความขัดแย้งเกี่ยวกับศักดินาการต่อสู้ที่เหน็ดเหนื่อยและไร้ผลของจักรพรรดิกับตำแหน่งสันตะปาปาเพื่ออำนาจสูงสุดในยุโรปมีส่วนทำให้เกิดการกระจายอำนาจของประเทศและการก่อตัวของอาณาเขตที่แยกจากกันการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมออย่างยิ่ง เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเยอรมันเริ่มต้นด้วยการก่อสร้างโบสถ์ที่ยิ่งใหญ่ในเมืองจักรวรรดิริมแม่น้ำไรน์ โบสถ์แบบโรมาเนสก์มีลักษณะเป็นลูกบาศก์และใหญ่ โดยการแบ่งแยกจะเด่นชัดน้อยกว่า วัดดั้งเดิมในเยอรมนีมีเพดานเรียบ สร้างขึ้นในช่วงพุทธศตวรรษที่ 11-12 มหาวิหารในสเปเยอร์ (ดูภาคผนวก B), ไมนซ์ (ดูภาคผนวก D) และเวิร์ม (ดูภาคผนวก D) เป็นหนึ่งในโบสถ์สไตล์โรมาเนสก์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ที่สุด ทั้งหมดนี้เป็นอาคารทรงเรขาคณิตที่ยาวและเข้มงวด โดยมีผนังเรียบหนาและหน้าต่างแคบ ปีกนกที่ตั้งสมมาตรกันทางทิศตะวันตกและทิศตะวันออก ขนาบข้างด้วยหอคอยที่มียอดคล้ายหมวกเกราะ หอคอยเหลี่ยมเพชรพลอยขนาดมหึมาที่เหมือนกันคือเครื่องหมายทางแยกทั้งสอง อาสนวิหารที่วอร์มส์ (1181-1234) เป็นเหมือนป้อมปราการที่เข้มแข็ง ผนังหนาเรียบ หน้าต่างแคบ และหอคอยขนาดใหญ่ดูเข้มงวดและสง่างาม ยิ่งไปกว่านั้น แม้ว่าภายนอกจะมีความคล้ายคลึงกับอาคารในสมัยออตโตเนียน แต่ความแตกต่างระหว่างมหาวิหาร "จักรวรรดิ" ที่มีชื่อเสียงเหล่านี้กับโบสถ์ที่สร้างขึ้นในอารามของ "จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชาติเยอรมัน" ก็ยิ่งใหญ่มาก มันไม่ได้อยู่ที่ความยิ่งใหญ่ของขนาดมากนัก แต่อยู่ที่ความแปลกใหม่ของการออกแบบซึ่งเพดานไม้เรียบของทางเดินตรงกลางถูกแทนที่ด้วยห้องใต้ดินหินขวาง

โบสถ์อารามก็ถูกสร้างขึ้นตามประเภทของมหาวิหารในเมืองไรน์ สถานที่พิเศษในสถาปัตยกรรมเยอรมันถูกครอบครองโดย Abbey Church of Maria Laach (ดูภาคผนวก D) ซึ่งถือเป็นอาคารคลาสสิกของเยอรมันโรมาเนสก์อย่างถูกต้องเนื่องจากได้ซึมซับหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมวัดเยอรมันในยุคโรมาเนสก์ โบสถ์แห่งนี้เป็นมหาวิหารสามทางเดินที่มีทางเดินสองด้าน ทางเข้าซึ่งมีห้องโถงใหญ่ทั้งสองด้านอยู่ข้างหน้า คณะนักร้องประสานเสียงตะวันตกอยู่ข้างหน้ามาก ภาคตะวันออกปิดท้ายด้วยแหกคอกกึ่งทรงกระบอก ภาพนี้เสร็จสมบูรณ์ด้วยหอคอยอันทรงพลังเหนือไม้กางเขนตรงกลาง ลักษณะภายนอกของอาคารถูกกำหนดโดยปริมาตรทางเรขาคณิตที่ปกคลุมไปด้วยการตกแต่งแบบเบาบาง พื้นที่ภายในถูกปกคลุมไปด้วยห้องใต้ดินทั้งหมด สถาปัตยกรรมของโบสถ์โคโลญจน์มีลักษณะคล้ายกัน ต่างกันเพียงส่วนโค้งของคณะนักร้องประสานเสียงแบบสามแฉกเท่านั้น นอกเหนือจากส่วนมุขด้านตะวันออกซึ่งปิดทางเดินกลางโบสถ์แล้ว ยังมีอีกสองส่วนที่สร้างขึ้นที่ส่วนปลายของปีกนก ตัวอย่างที่โดดเด่นของอาคารประเภทนี้คือโบสถ์อัครสาวกในเมืองโคโลญจน์ ซึ่งมีรูปลักษณ์คล้ายกับอาสนวิหารของเมืองอื่นๆ ในแม่น้ำไรน์ ในประเทศเยอรมนี อนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมฆราวาสในยุคนั้นก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน - ปราสาทและป้อมปราการศักดินา

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ในประเทศเยอรมนี มีสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบการนำส่ง" ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะแบบโรมาเนสก์และกอทิกเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ในอาสนวิหารในเมืองบัมแบร์ก (ดูภาคผนวก จ) พื้นผิวเรียบของผนังถูกทำลายลงด้วยส่วนโค้งที่ตกแต่งและหน้าต่างหลายบาน หอคอยมีขนาดเล็กลง อาคารที่ปกคลุมไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงสูญเสียความรุนแรงในอดีต

จิตรกรรมโรมาเนสก์ในเยอรมนีแทบจะไม่รอดเลย แต่สิ่งที่มีชีวิตรอดมาจนถึงสมัยของเราเป็นพยานถึงความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะนี้ในสมัยโรมาเนสก์ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในขนาดจิ๋ว ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XII-XIII ในอารามบาวาเรียแห่งหนึ่งมีการสร้างต้นฉบับของ Carmina Burana ซึ่งเป็นชุดบทกวีทางโลกซึ่งมีการแสดงธรรมชาติเป็นครั้งแรกในศิลปะยุโรปตะวันตกยุคกลาง ฉากที่นำเสนอในแบบย่อส่วนนั้นรายล้อมไปด้วยต้นไม้ประดับที่มีสัตว์และนกหลากหลายชนิด

ในช่วงสมัยโรมาเนสก์ในเยอรมนี โดยปกติแล้วจะมีการวางประติมากรรมไว้ภายในโบสถ์ เริ่มปรากฏให้เห็นบนด้านหน้าอาคารเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนแทรกแบบนูนและต่อมา - การเรียบเรียงแบบขยาย ไม้กางเขนที่ทาสีด้วยไม้ (โดยปกติแล้วจะแขวนไว้ในช่วงโค้งเหนือแท่นบูชา), โคมไฟ, แบบอักษร, หลุมฝังศพ, วัตถุโบราณ, ย่อมาจากการอ่านหนังสือที่เน้นความแตกต่างระหว่างโลกอันศักดิ์สิทธิ์ที่รวมอยู่ในคริสตจักรและบาปที่อยู่โดยรอบ โลก. ภาพต่างๆ ดูเหมือนแยกออกจากการดำรงอยู่ของโลก เป็นเรื่องธรรมดาและเป็นเรื่องทั่วไป

ตัวอย่างคือไม้กางเขนที่สร้างขึ้นในบรันสวิก (ประมาณปี 1160) ซึ่งลายเซ็นของปรมาจารย์ยังคงอยู่: “จักรพรรดิสร้างฉัน” พระคริสต์ทรงถูกนำเสนอในฐานะผู้ปกครองโลก ทรงพิชิตความตายและความทุกข์ทรมาน ไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ ชัยชนะ และไม่ใช่เครื่องมือแห่งความทรมาน การตีความภาพนี้เปลี่ยนไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้นเมื่อธรรมชาติของมนุษย์ของพระคริสต์และแนวคิดเรื่องการพลีชีพมาถึงเบื้องหน้า

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของประติมากรรมโรมาเนสก์ตอนปลายในเยอรมนีคือภาพนูนของอาสนวิหารบัมแบร์ก (ประมาณปี 1230) (ดูภาคผนวก จ) แม้ว่าองค์ประกอบภาพจะดูเรียบๆ แต่ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นดูสมจริงมาก มีคนรู้สึกว่าแม้แต่การแสดงออกบนใบหน้าก็ไม่เปลี่ยนแปลง

บริเวณพรมแดนระหว่างศิลปะฆราวาสและศาสนาคือหลุมฝังศพของกษัตริย์รูดอล์ฟแห่งชวาเบียในอาสนวิหารเมอร์สเบิร์ก บนแผ่นทองสัมฤทธิ์ กษัตริย์ปรากฏตัวเต็มตัวพร้อมลูกกลมและคทาในมือ ความเรียบความไม่มีตัวตนความสมมาตรของภาพซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์ตลอดจนการจ้องมองที่เยือกเย็นและไม่อาจเข้าถึงได้ของกษัตริย์ - ทุกสิ่งในอนุสาวรีย์นี้ควรจะเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความศักดิ์สิทธิ์ของพระมหากษัตริย์ผู้ล่วงลับ

ในช่วงเวลานี้ อนุสรณ์สถานทางโลกแห่งแรกในศิลปะยุคกลางปรากฏในเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1166 สิงโตเฮนรี ดยุคแห่งแซกโซนี ได้สร้างรูปปั้นสิงโตทองสัมฤทธิ์หน้าปราสาท Dankwarderode ในบรันสวิก ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานแห่งอำนาจของเขาเอง ตราประจำตระกูลของดยุคแห่งแซกโซนีเป็นรูปสิงโต หลังจากนั้นรูปปั้นก็ถูกหล่อ

ศิลปะของอิตาลีก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคของประเทศ ถ้าลักษณะไบแซนไทน์มีอิทธิพลเหนือในศิลปะของเวนิสและทางตอนใต้ของอิตาลี ดังนั้นลักษณะโบราณวัตถุในโรมและอิตาลีตอนกลางก็จะมีอำนาจเหนือกว่า มีเพียงศิลปะของแคว้นลอมบาร์ดีที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลีเท่านั้นที่นำรูปแบบของสไตล์โรมาเนสก์มาใช้

ตัวอย่างเช่น สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 6 โบสถ์ Sant'Ambrogio ในมิลาน (ดูภาคผนวก E) ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 11-12 โดยมีห้องโถงสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่เท่ากับพื้นที่ของตัวโบสถ์ ด้านหน้าของโบสถ์ตกแต่งด้วยแกลเลอรีโค้งลึกสองแถว ทำให้ผนังมีลักษณะโปร่งโล่ง ลวดลายในห้องแสดงภาพประกอบด้วยส่วนโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลม เป็นลักษณะเฉพาะของโบสถ์โรมาเนสก์และในทัสคานี ซึ่งเป็นภูมิภาคทางตอนกลางของอิตาลี ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นของอิตาลีตอนกลางซึ่งซึมซับประเพณีโบราณคืออาคารที่มีชื่อเสียงในปิซา (ดูภาคผนวก E) วงดนตรีที่สวยงามแห่งนี้ ซึ่งประกอบด้วยอาสนวิหาร หอคอย และห้องทำพิธีศีลจุ่ม ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลานานในศตวรรษที่ 11 สถาปนิก Buschetto ทำงานที่นี่ในศตวรรษที่ 12 – สถาปนิก เรนัลโด ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาคารแห่งนี้คือหอเอนเมืองปิซาอันโด่งดัง นักวิจัยบางคนแนะนำว่าหอคอยเอียงเนื่องจากการทรุดตัวของฐานรากในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน และจากนั้นจึงตัดสินใจทำให้เอียง ด้านหน้าของอาสนวิหารห้าทางเดินขนาดใหญ่ที่มีทางเดินกลางที่สูงมากได้รับการตกแต่งด้วยส่วนโค้งที่หรูหราซึ่งจัดเรียงเป็นหลายชั้นซึ่งทำซ้ำในการตกแต่งหอศีลจุ่ม - หอกและล้อมรอบปริมาตรทรงกระบอกของหอระฆัง - "หอเอน" - ในหลายแถว อาสนวิหารหินอ่อนสีขาวไม่มีรูปปั้นที่ด้านหน้าอาคาร แต่ตกแต่งด้วยเม็ดหินอ่อนหลากสี

ลวดลายเรขาคณิตที่หรูหราแบบเดียวกันนี้ตกแต่งส่วนหน้าและภายในของโบสถ์ San Miniato al Monte ในฟลอเรนซ์ ซึ่งได้รับการยกย่องจาก Dante และห้องทำพิธีศีลจุ่มที่ตั้งอยู่ที่นั่น การหันหน้าไปทางผนังอาสนวิหารด้วยแถบหินอ่อนบางๆ สีเขียว ชมพู เทา ดำ ซึ่งปรับเข้าหากันและขัดเงาอย่างระมัดระวัง ถือเป็นลักษณะเฉพาะของการตกแต่งโบสถ์โรมาเนสก์ในทัสคานี ที่เรียกว่าสไตล์การฝัง โบสถ์โรมาเนสก์ของอิตาลีซึ่งมีส่วนหน้าอาคารที่รื่นเริงและมีรูปแบบมากมายใกล้เคียงกับโบสถ์คลาสสิกโบราณ ปราศจากความรุนแรงแบบข้ารับใช้ที่มีอยู่ในอาคารสไตล์โรมาเนสก์ส่วนใหญ่

สไตล์โรมาเนสก์อันเป็นเอกลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในซิซิลี มันแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่แข็งแกร่งไม่เพียงแต่ของไบแซนเทียมและตะวันออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมตะวันตกด้วย โบสถ์ Palatine (1131-1143) ในปาแลร์โมและอาสนวิหารซานตามาเรียนูโอวา (1174-1189) ในมอนทรีออล (ดูภาคผนวก E) เป็นอนุสรณ์สถานตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมซิซิลี

จิตรกรรมโรมาเนสก์ในอิตาลี ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะคริสเตียนยุคแรกและวัฒนธรรมไบแซนไทน์ มีความหลากหลายมาก ศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดคือกรุงโรมและอารามทางตอนใต้ของอิตาลี ซึ่งนำโดยสำนักสงฆ์มอนเตกัสซิโน

จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ San Clemente 91073-1084) ให้ภาพจิตรกรรมโรมันที่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานสีที่ละเอียดอ่อนและองค์ประกอบที่ชัดเจน บนผนังโบสถ์มีภาพวาดแสดงถึงตำนานของนักบุญเคลมองต์ เธอพูดถึงวิธีที่ Saint Clement จมน้ำตายโดยฝ่ายตรงข้ามของศาสนาคริสต์เพราะศรัทธาของเขา ณ สถานที่มรณภาพ เหล่าเทวดาได้สร้างวิหารขึ้น ในวันนักบุญมรณภาพ วิหารแห่งนี้โผล่ขึ้นมาจากใต้น้ำและมีผู้ศรัทธามาสักการะ และเมื่อแม่คนหนึ่งลืมลูกไว้ในวัด หนึ่งปีต่อมาเมื่อกลับมาที่นั่น เธอก็พบว่าทารกปลอดภัยดี เรื่องราวนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมาพร้อมรายละเอียดมากมายบนผนังโบสถ์

อารามมอนเตกัสซิโนมีชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางการผลิตต้นฉบับที่มีการประดับไฟ นักย่อส่วนที่ทำงานในอารามเห็นได้ชัดว่ารู้จักและชื่นชอบงานศิลปะไบแซนไทน์เป็นอย่างดี ภายใต้อิทธิพลที่พวกเขาสร้างขึ้น เช่น ภาพประกอบสำหรับ "Lectionary of the Scribe Leo" (1072)

ทางตอนใต้ของอิตาลีมีตำราทางศาสนารูปแบบหนึ่งที่มีเอกลักษณ์ - ม้วนกระดาษพิธีกรรม ภาพประกอบบนม้วนหนังสือเหล่านี้ถูกวางไว้เพื่อให้ที่ประชุมสามารถดูภาพได้ในขณะที่ม้วนหนังสือค่อยๆ คลี่ออกในขณะที่นักบวชอ่านข้อความ

ประติมากรรมของอิตาลีในยุคโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีโบราณเป็นหลัก ผลงานประติมากรรมโรมาเนสก์ที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกสร้างขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลี สิ่งเหล่านี้เป็นภาพนูนต่ำนูนสูงของวัดในมิลาน (ดูภาคผนวก E), เวโรนา, ปาเวีย

สไตล์โรมาเนสก์ในประติมากรรมอิตาลีสิ้นสุดลงที่ผลงานของเบเนเดตโต อันเตลามี (ประมาณ ค.ศ. 1150-1230) Benedetto Antelami เป็นผู้ประพันธ์ประติมากรรมเดี่ยวชิ้นแรกในอิตาลี - รูปภาพของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ไบเบิล David และ Ezekiel ซึ่งตั้งอยู่ในอาสนวิหารของเมือง Fidenza นี่เป็นตัวอย่างแรกของงานประติมากรรมดังกล่าวในอิตาลี

ศิลปะโรมาเนสก์ในสเปนพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมอาหรับและฝรั่งเศส เมืองกอร์โดบา กรานาดา เซบียา บาเลนเซีย ซึ่งตั้งอยู่ในดินแดนของชาวอาหรับ มีชื่อเสียงในเรื่องพระราชวัง มัสยิด และน้ำพุที่สวยงาม ชาวอาหรับได้นำเครื่องประดับแบบตะวันออกอันประณีตและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมบางอย่างมาใช้ในงานศิลปะของสเปน โดยเฉพาะเสาที่บิดเป็นเกลียวบางๆ

ศตวรรษที่ XI-XII สำหรับสเปนเป็นช่วงเวลาของ Reconquista - สงครามเพื่อการปลดปล่อยดินแดนของประเทศที่ชาวอาหรับยึดครองในปี 711-718 สงครามได้สร้างรอยประทับอันแข็งแกร่งให้กับงานศิลปะทั้งหมดของสเปนในยุคนั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือสถาปัตยกรรม

ไม่เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก การก่อสร้างป้อมปราการปราสาทเริ่มต้นขึ้นในสเปน อาณาจักรคาสตีล (สเปนตอนกลาง) กลายเป็นประเทศแห่งปราสาทที่แท้จริง - ชื่อของมันมาจากคำภาษาสเปน "castillio" ซึ่งแปลว่า "ปราสาท" ปราสาทที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุคโรมาเนสก์ - พระราชวังอัลคาซาร์ (ดูภาคผนวก G) - สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 ในเซโกเวีย มันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ พระราชวังตั้งอยู่บนหน้าผาสูงล้อมรอบด้วยกำแพงหนาและมีหอคอยมากมาย สมัยนั้นเมืองก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน

ในอาคารโบสถ์ของสเปนในยุคโรมาเนสก์แทบไม่มีการตกแต่งประติมากรรมเลย วัดดูเหมือนป้อมปราการที่เข้มแข็ง ในวัฒนธรรมสเปนในยุคนั้น การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่มีบทบาทอย่างมาก ในประเทศได้พัฒนาโรงเรียนสอนวาดภาพปูนเปียกที่มีเอกลักษณ์: ภาพวาดทำด้วยสีสันสดใสพร้อมลวดลายที่ชัดเจน ภาพมีความหมายมาก

อาคารที่สำคัญที่สุดของสเปนยุคกลาง - วิหาร Sant'Iago de Compostela ในกาลิเซียซึ่งเป็นเป้าหมายที่ต้องการของผู้แสวงบุญนับไม่ถ้วน - ทำซ้ำประเภทของโบสถ์แสวงบุญที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสโดยสิ้นเชิง ในเซโกเวีย รูปแบบของโบสถ์มีความซับซ้อนเนื่องจากการก่อสร้างห้องแสดงภาพโค้งแบบเปิด เช่น กุฏิ ซึ่งใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางโลก โดยใช้เป็นตลาดในร่มหรือสถานที่พบปะของชาวเมือง นอกจากโบสถ์ในมหาวิหารแล้ว ยังมีอาคารที่เป็นศูนย์กลางอีกด้วย ตัวอย่างทั่วไปคือโบสถ์เวราครูซที่มีสิบสองด้านในเซโกเวีย ซึ่งเป็นอาคารเตี้ยหลังคาเรียบที่มีส่วนกลางที่ยกสูงขึ้นและมีผนังเปล่าที่ตัดผ่านโดยมีหน้าต่างหายากอยู่ด้านบน เมื่อเราเคลื่อนตัวลงใต้ ก็สัมผัสได้ถึงอิทธิพลของสถาปัตยกรรมอาหรับตะวันออก และลักษณะพิเศษของอาสนวิหารในซาลามังกา (ดูภาคผนวก G) ก็ปรากฏให้เห็นในการใช้ส่วนโค้งแหลมและโดมแบบซี่โครงที่สม่ำเสมอเหนือไม้กางเขนตรงกลาง

ผลงานประติมากรรมชิ้นสำคัญชิ้นแรกปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 11 สิ่งเหล่านี้คือการตกแต่งเมืองหลวง เสา ประตู “Porticus of Glory” (1168-1188) (ดูภาคผนวก G) ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ Mateo ในโบสถ์ Sant Iago de Compostella ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของประติมากรรมโรมาเนสก์ในสเปน อิทธิพลของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษที่นี่

ดังนั้น ภายในโรมาเนสก์จึงมีโรงเรียนหลายแห่ง: ฝรั่งเศส เยอรมัน อิตาลี และสเปน แต่ภายในโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส มีโรงเรียนอีกหลายแห่งที่โดดเด่น ในเบอร์กันดีโบสถ์อารามประเภทหนึ่งที่มีแท่นบูชาขวางและทางเดินด้านข้างได้รับการพัฒนาโบสถ์เบอร์กันดีมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบความสมบูรณ์และความกลมของชิ้นส่วน ในโพรวองซ์ โบสถ์ในห้องโถงเดี่ยวที่มีรูปแบบและสัดส่วนที่ชัดเจนมีชัย สถาปัตยกรรมของ Auvergne โดดเด่นด้วยพลัง ความยิ่งใหญ่ และความเรียบง่าย โรงเรียนเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งประติมากรรมมากมาย วิหารในโพรวองซ์และเบอร์กันดีได้รับการตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามที่สุดด้วยประติมากรรม ในขณะที่ในโอแวร์ญและนอร์ม็องดีมีการใช้เพียงเล็กน้อย

โดยทั่วไปแล้ว ความเป็นเอกลักษณ์ของคริสตจักรในฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลมาจากลัทธิบูชาพระธาตุ โครงสร้างที่ปรับเปลี่ยนของวัดทำให้ผู้มาเยี่ยมชมสามารถเยี่ยมชมห้องสวดมนต์ทั้งหมดที่เก็บพระธาตุไว้ได้โดยไม่รบกวนการให้บริการ

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของเยอรมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมแบบการอแล็งเฌียง แต่มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสถาปัตยกรรมเหล่านี้ กล่าวคือ เพดานไม้เรียบของทางเดินตรงกลางถูกแทนที่ด้วยห้องใต้ดินหินขวาง โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมเยอรมันถูกครอบงำโดยมหาวิหารสามทางเดิน โดยมีทางเดินตรงกลางสูงและด้านล่างและการวางแนวสองทาง วัดสไตล์โรมาเนสก์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ที่สุดคืออาสนวิหารประจำเมืองไรน์ ซึ่งเป็นอาคารทรงเรขาคณิตที่ยาวและเข้มงวด โดยมีผนังเรียบหนา หน้าต่างแคบ และหอคอยทรงหมวกกันน็อค วัดที่มีลักษณะคล้ายป้อมปราการนี้สร้างขึ้นในนอร์ม็องดี (ฝรั่งเศส) แต่คุณลักษณะที่โดดเด่นของความโรแมนติคของเยอรมันคือการมี "สไตล์การนำส่ง" ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะแบบโรมาเนสก์และกอทิกเข้าด้วยกัน

ในศิลปะของอิตาลีและในฝรั่งเศส สามารถแยกแยะโรงเรียนหลายแห่งได้ ดังนั้นในเวนิสและทางตอนใต้ของอิตาลี ไบเซนไทน์จึงมีลักษณะเด่นในโรมและอิตาลีตอนกลาง - ของโบราณ อิทธิพลของสมัยโบราณยังเกี่ยวข้องกับศิลปะของโพรวองซ์ด้วย: เครื่องประดับโบราณ, เสาที่มีเมืองหลวงโบราณ, ประติมากรรม สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของอิตาลีมีการนำเสนอในลอมบาร์เดียด้วยมหาวิหารอิฐที่มีหอคอยอิฐตั้งลอย - หอระฆัง ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมอิตาลี คริสตจักรในอิตาลีไม่มีความรุนแรงเหมือนทาส ซึ่งทำให้แตกต่างจากคริสตจักรเยอรมัน

สไตล์โรมาเนสก์ได้รับการพัฒนาในสเปน โดยได้รับอิทธิพลจากมัวร์อย่างมาก วัฒนธรรมอาหรับให้เครื่องประดับแบบตะวันออกแบบสเปน เสาบิดบาง และรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ เช่นเดียวกับในนอร์ม็องดี ไม่มีการตกแต่งประติมากรรมในวัดสเปน ในสเปน การก่อสร้างป้อมปราการปราสาทแพร่หลาย วัดดูเหมือนป้อมปราการที่เข้มแข็ง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับคริสตจักรเยอรมันมากขึ้น

แต่อิทธิพลที่เด็ดขาดต่อเอกลักษณ์ของแต่ละโรงเรียนนั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม เช่น การแสวงบุญในฝรั่งเศส และวัฒนธรรมที่เคยครอบงำดินแดนนี้มาก่อน เช่น ศิลปะอาหรับในสเปน โบราณและไบแซนไทน์ ประเพณีในอิตาลี สถาปัตยกรรมแบบการอแล็งเฌียงในประเทศเยอรมนี

บทสรุป

การปรากฏตัวของสไตล์โรมาเนสก์เกิดจากการแตกแยกของระบบศักดินา จิตวิญญาณแห่งสงครามในยุคนั้น การคุกคามอย่างต่อเนื่องของการโจมตี และความจำเป็นในการป้องกันตัวเองอย่างต่อเนื่อง สงครามที่ไม่มีที่สิ้นสุดเหล่านี้และอันตรายจากการรุกรานของศัตรูอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดรูปลักษณ์ของปราสาทที่มีป้อมปราการและวัดที่มีป้อมปราการ เมื่อสร้างป้อมปราการสถานที่จะถูกเลือกบนความลาดชันสูงตัวปราสาทนั้นถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำ เนื่องจากความจริงที่ว่าปราสาทเป็นป้อมปราการจึงให้ความสนใจอย่างมากกับกำแพง: ความหนาถึงหลายเมตรพวกเขาสวมมงกุฎด้วยเชิงเทินซึ่งผู้พิทักษ์สามารถยิงใส่ศัตรูได้ โครงสร้างของปราสาทตลอดจนรูปลักษณ์ภายนอกนั้นถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการป้องกัน กำหนดโดยเป้าหมายเชิงปฏิบัติ ไม่ใช่โดยความปรารถนาในความสวยงาม ดังนั้นศิลปะประเภทหลักที่มีมายาวนานจึงถูกประยุกต์ศิลปะ ตัวอย่างเช่นโครงบังตาที่เป็นช่องที่ตกแต่งห้องด้านหน้าก็ทำหน้าที่ป้องกันผนังด้วย และโครงสร้างภายในโบสถ์ก็ได้รับผลกระทบจากอิทธิพลทางศาสนา โครงสร้างสามส่วนของพวกเขา (ทึบส่วนตรงกลางและแท่นบูชา) สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความเป็นเอกภาพของระดับการดำรงอยู่ของมนุษย์เทวทูตและศักดิ์สิทธิ์ไตรลักษณ์ของจิตวิญญาณร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์

เมื่อเวลาผ่านไป เมืองต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็นข้างป้อมปราการ ซึ่งได้รับการเสริมกำลังตามหลักการเดียวกันกับปราสาท เนื่องจากความต้องการการป้องกันแบบเดียวกัน เมืองต่างๆ ยังถูกล้อมรอบด้วยคูน้ำซึ่งมีกำแพงป้อมปราการแบบเดียวกัน และสะพานชักก็มีหอคอยพร้อมเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยด้วย

สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และโลกทัศน์ของคริสเตียนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อวิจิตรศิลป์ ในด้านหนึ่งสิ่งนี้ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ (เขามีความเกี่ยวข้องกับผู้ปกครองที่ยุติธรรมซึ่งจะปกป้องผู้คนจากผู้ข่มขืน) ในทางกลับกันงานหลักของการวาดภาพและประติมากรรมกลายเป็นการศึกษาตามพระคัมภีร์จุดประสงค์ ซึ่งคือการประนีประนอมผู้คนกับความยากลำบากของชีวิตบนโลกและความหวังสำหรับชีวิตบนสวรรค์ในอนาคต

แต่ในเวลาเดียวกันในแต่ละประเทศของยุโรปตะวันตกอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น ๆ และความต่อเนื่องของประเพณีของพวกเขาก็เห็นได้ชัดเจน นี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของโรงเรียนหลายแห่งในกลุ่มโรมาเนสก์: ฝรั่งเศส เยอรมัน อิตาลี และสเปน

ลักษณะเด่นของชีวิตฝ่ายวิญญาณของฝรั่งเศสคือการแสวงบุญและลัทธิบูชาพระธาตุ สิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในภาคตะวันออกของโบสถ์ (คณะนักร้องประสานเสียงถูกยกขึ้นเหนือระดับพื้นทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ มีการเดินครึ่งวงกลมรอบแท่นบูชากลางปรากฏขึ้น) ซึ่งอนุญาตให้ผู้คนไปที่พระธาตุโดยไม่รบกวนการบริการ ในเวลาเดียวกันภายในโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสสามารถแยกแยะได้อีกหลายอย่าง: เบอร์กันดี, นอร์มังดี, โอแวร์ญ, โพรวองซ์

โรงเรียนเยอรมันรู้สึกถึงอิทธิพลของสถาปัตยกรรมแบบการอแล็งเฌียง แต่ถึงกระนั้นก็มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขา: การเปลี่ยนเพดานไม้เรียบของโบสถ์กลางด้วยห้องใต้ดินหินขวาง โดยทั่วไป คริสตจักรในเยอรมนีมีลักษณะคล้ายกับป้อมปราการ ซึ่งเป็นมหาวิหารสามทางเดินที่มีทางเดินตรงกลางที่สูงที่สุดและมีการวางแนวสองด้าน

ในอิตาลี พื้นที่ต่างๆ จะมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ในเวนิสและอิตาลีตอนใต้ ลักษณะเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของลักษณะไบแซนไทน์ในโรมและอิตาลีตอนกลาง - โบราณวัตถุ และเฉพาะในลอมบาร์ดีเท่านั้นที่เป็นรูปแบบโดยตรงของสไตล์โรมาเนสก์ที่นำมาใช้ ที่นี่เป็นที่ที่หอระฆังปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเด่นของศิลปะโรมาเนสก์ของอิตาลี

ศิลปะโรมาเนสก์ของสเปนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมอาหรับ ศิลปะมัวร์ให้เครื่องประดับแบบตะวันออกของสเปน เสาบิดบาง ๆ ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ยุคของศิลปะโรมาเนสก์เป็นช่วงเวลาของ Reconquista ในสเปน และสิ่งนี้ยังทิ้งร่องรอยไว้ในศิลปะสเปนด้วย: การก่อสร้างปราสาทและป้อมปราการของวัดอย่างกว้างขวางซึ่งคล้ายกับอาคารเยอรมันที่คล้ายกันได้เริ่มขึ้น ดังนั้น ด้วยการวิเคราะห์ลักษณะของโรงเรียนในระดับภูมิภาค จึงเป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะทั่วไประหว่างโรงเรียนเหล่านี้ แม้ว่าในทางภูมิศาสตร์แล้ว โรงเรียนเหล่านั้นอาจอยู่ห่างจากกันมากก็ตาม ตัวอย่างเช่น นอกเหนือจากสเปนและเยอรมนีแล้ว วัดที่คล้ายกับป้อมปราการยังถูกสร้างขึ้นในนอร์มังดี (ฝรั่งเศส) ในขณะที่สถาปัตยกรรมของอิตาลีไม่มีความรุนแรงของป้อมปราการ แม้ว่าประเพณีโบราณในศิลปะโรมาเนสก์จะแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีตอนกลาง แต่ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในภูมิภาคโพรวองซ์ของฝรั่งเศส

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

1.Abelyasheva G. สารานุกรม "ศิลปะ" รอสแมน, 2005.

2.Vasilevskaya L.Yu. , Zaretskaya D.M. , Smirnova V.V. ศิลปะโลก ม., 1997.

.กเนดิช พี.พี. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ม., 1996.

.Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อของศิลปะ อ.: AST-PRESS-, 2004.

.เอโมโคโนวา แอล.จี. นิยายโลก. อ.: วิชาการ, 2548.

.คาเชโควา I.E. จากสมัยโบราณสู่ความทันสมัย สไตล์ในวัฒนธรรมศิลปะ อ.: การศึกษา, 2543.

.ลิซิชคิน่า โอ.บี. ศิลปะโลก อสท., 2547.

.Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. ศิลปะโลก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงศตวรรษที่ 17 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ปีเตอร์ 2550

.Lyubimov L.D. ศิลปะแห่งยุโรปตะวันตก: ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ม., 1996.

.โปซิเดวา เอ.วี., มาร์โกลิส เอ.แอล. ศิลปะแห่งยุคกลาง: ตอนที่หนึ่ง ศตวรรษที่ II-XII ไดเร็กมีเดีย, 2548.

.ศิลปะโทมาน อาร์. โรมาเนสก์ สถาปัตยกรรม. ประติมากรรม. จิตรกรรม. โคเนมันน์, 2001.

.เทเชลอฟ วี.เอ็น. ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก ศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ม., 1981.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ศิลปะโรมาเนสก์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญครั้งแรกของยุคศักดินานั้นมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 12 ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เมื่อยุโรปตะวันตกแตกสลายเป็นรัฐศักดินาเล็กๆ ที่ทำสงครามกันเอง ประชาชาติต่างๆ เริ่มก่อตัวขึ้นในดินแดนของรัฐแฟรงกิชในอดีต: ฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมัน งานฝีมือและการค้าได้รับการพัฒนาไม่ดี - ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตผลิตในที่ดินศักดินาหรือในบ้านชาวนา

สงครามครูเสดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานศิลปะซึ่งทำให้ผู้คนในยุโรปตะวันตกรู้จักกับประเพณีวัฒนธรรมของอาหรับตะวันออก

อิทธิพลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนี้ในยุโรปตะวันตกคือคริสตจักรคริสเตียน เธอคือผู้ที่กลายมาเป็นลูกค้าเพียงรายเดียวของปรมาจารย์ชาวโรมาเนสก์ รูปแบบของศิลปะหลักคือสถาปัตยกรรม วัดและอารามอันงดงามและสวยงามหลายแห่งถูกสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักและจิตรกรเข้าร่วม

คริสตจักรในยุโรปตะวันตกเพียงไม่กี่แห่งสามารถอนุรักษ์จิตรกรรมฝาผนังในช่วงเวลานั้นได้ แม้ว่าภาพวาดฝาผนังจะได้รับความนิยมอย่างมากก็ตาม พื้นที่ภายในวัดเกือบทั้งหมดตกแต่งด้วยภาพวาด แม้แต่กระจกหน้าต่าง (กระจกสี)

การเพ้นท์กระจกสีผสมผสานสองเทคนิคหลัก ได้แก่ การเพ้นท์บนกระจกสีแบบชุด และการเพ้นท์ลาย Grisaille บนกระจกไร้สีโดยใช้สีเข้ม โดยส่วนใหญ่เป็นสีเทาและสีดำ พาร์ติชั่นตะกั่วถูกใช้เพื่อยึดแต่ละส่วนไว้ด้วยกัน

ภาพวาดที่ประดับผนังวัดตอนนี้ดูไร้เดียงสาและดั้งเดิมสำหรับเรา รูปภาพขาดปริมาณและการสร้างแบบจำลองที่ถูกตัดออก การวาดภาพอยู่ภายใต้ธีมทางศาสนาโดยเฉพาะและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: เป็นเรื่องปกติมีสไตล์และเชิงเปรียบเทียบ สัดส่วนของร่างมนุษย์ที่ไม่ถูกต้อง การพับเสื้อผ้าที่ไม่เป็นธรรมชาติ การขาดมุมมอง - ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากทัศนคติที่ครอบงำในยุคนั้น

หัวข้อของภาพวาดซึ่งส่วนใหญ่พรรณนาถึงเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่นั้นมีลักษณะเป็นเนื้อหาที่ให้ความรู้ คริสตจักรมอบหมายงานวาดภาพเพื่อดึงดูดประชากรในเมืองและในชนบทมาที่วัด เพื่อที่จะทำให้ฝูงสัตว์บาปหวาดกลัว ศิลปินจึงสร้างสัตว์ประหลาดและสัตว์ร้ายทุกชนิดที่ไม่มีอยู่จริง วิญญาณชั่วร้ายในรูปของปีศาจ หมู และไซเรนมองดูนักบวชจากกำแพงโบสถ์

ตัวอย่างที่โดดเด่นของจิตรกรรมโรมาเนสก์ที่ยิ่งใหญ่คือจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่พบในวิหารของฝรั่งเศสภายใต้ภาพวาดหลายชั้นในเวลาต่อมา จิตรกรรมฝาผนังฝรั่งเศสในยุคโรมาเนสก์สามารถแบ่งได้เป็น 2 รูปแบบหลักๆ เรียกว่า สำนักแห่งแสงพื้นหลัง และสำนักแห่งพื้นหลังสีน้ำเงิน แบบแรกเป็นเรื่องปกติสำหรับภูมิภาคตอนกลางและตะวันตกของประเทศ ส่วนแบบที่สองเป็นเรื่องปกติในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสและเบอร์กันดี และสะท้อนถึงอิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์

แนวคิดในการวาดภาพพื้นหลัง School of Light นั้นมอบให้เราโดยจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint-Savin sur Gartan ในปัวตูซึ่งมาถึงเราเกือบจะอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม แม้ว่าจะไม่มีปริมาณและมุมมอง แต่ภาพวาดเหล่านี้ก็มีความโดดเด่นด้วยพลวัตและการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม การต่อสู้ของอัครเทวดาไมเคิลกับมังกรนั้นน่าทึ่งมาก แม้ว่าตัวเลขจะดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติ แต่ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหวของนักขี่และใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจของพวกเขาบ่งบอกถึงชัยชนะที่ใกล้จะมาถึงเหนือสัตว์ประหลาดที่น่ากลัว จิตรกรที่วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้สามารถถ่ายทอดอุดมคติแห่งความดีและความยุติธรรมให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานที่อยู่ห่างไกลได้เพื่อประโยชน์ที่เขาสร้างผลงานของเขา

เมื่อพูดถึงการวาดภาพแบบโรมาเนสก์ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองข้ามพรมอันโด่งดังจากมหาวิหารในเมืองบาเยอ ซึ่งทำจากกระดาษแข็งที่งดงามราวภาพวาดราวปี 1120 ผืนผ้าใบลินินยาวเกือบเจ็ดสิบเมตรแสดงให้เห็นฉากจากการรณรงค์ของวิลเลียมผู้พิชิตในอังกฤษ พรมบอกเล่าเหตุการณ์ อุปกรณ์ เสื้อผ้า และอาวุธในสมัยนั้นได้อย่างถูกต้องและตรงตามความเป็นจริงจนสามารถศึกษาประวัติศาสตร์จากพรมได้ ในขณะเดียวกันงานนี้ก็มีองค์ประกอบตกแต่งล้วนๆ - ภาพถูกล้อมรอบด้วยเครื่องประดับที่ขอบ สีของร่างนักรบและม้านั้นดูน่าทึ่ง: ปรมาจารย์นำเสนอพวกมันด้วยสีเขียว น้ำเงิน และชมพู เช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ในยุคโรมาเนสก์ องค์ประกอบของพรมมีลักษณะเป็นเส้นตรง

ภาพวาดขนาดมหึมาและภาพย่อส่วนยังได้รับการพัฒนาในเยอรมนีและอิตาลี

ศิลปะโรมาเนสก์สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของโลกศักดินาของยุโรปตะวันตก แต่ในยุคนี้ลักษณะของวัฒนธรรมประจำชาติที่เกิดขึ้นใหม่เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว

คำว่า “ศิลปะโรมาเนสก์” ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นี่คือวิธีการกำหนดศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 10-12 สถาปัตยกรรมในเวลานั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรม "โรมาเนสก์" (จากภาษาละตินโรมานัส - "โรมัน") การพัฒนาศิลปะโรมาเนสก์ในประเทศและภูมิภาคต่างๆ ของยุโรปเกิดขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ: ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส ยุคโรมาเนสก์สิ้นสุดเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 ในเยอรมนีและอิตาลี ลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ถูกสังเกตแม้ใน ศตวรรษที่ 13

สถาปัตยกรรม ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอาราม เป็นผู้นำในศิลปะโรมาเนสก์ ผลงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดที่สวยงามถูกสร้างขึ้นในอาราม ซึ่งออกแบบมาเพื่อยืนยันความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของคริสตจักรในโลกยุคกลาง ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างด้วยหินทั้งหมดปรากฏขึ้น ขนาดของโบสถ์เพิ่มขึ้นซึ่งนำไปสู่การสร้างห้องใต้ดินและส่วนรองรับการออกแบบใหม่: ห้องใต้ดินทรงกระบอกและไม้กางเขน ผนังหนาขนาดใหญ่ รองรับขนาดใหญ่ เครื่องประดับประติมากรรม - ลักษณะเฉพาะของโบสถ์โรมาเนสก์ ในสมัยโรมาเนสก์ สถาปัตยกรรมฆราวาสเปลี่ยนแปลงไป ปราสาทกลายเป็นหินและกลายเป็นป้อมปราการ ภาพวาดในสมัยโรมาเนสก์มีลักษณะที่เสริมสร้างความเข้มแข็ง การเคลื่อนไหว ใบหน้า และท่าทางของตัวละครมีการแสดงออก ช่วงเวลาที่แตกต่างกันมักถูกรวมไว้ในฉากเดียว มีภาพฉากในพระคัมภีร์อยู่บนผนังและห้องใต้ดินของพระวิหาร ในแท่นบูชาแหกคอกมักมีรูปพระคริสต์หรือพระมารดาของพระเจ้า ด้านล่างนี้เป็นภาพของทูตสวรรค์ อัครสาวก และนักบุญ บนกำแพงด้านตะวันตกมีฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในสมัยโรมาเนสก์ ประติมากรรมขนาดมหึมาปรากฏตัวครั้งแรกในยุโรปตะวันตก ภาพประติมากรรม - ภาพนูนต่ำนูนสูง - ถูกวางไว้บนพอร์ทัล (ทางเข้าที่ตกแต่งตามสถาปัตยกรรม) ของโบสถ์

ฝรั่งเศส. ศิลปะโรมาเนสก์ก่อตั้งขึ้นที่นี่อย่างสม่ำเสมอที่สุด อาคารที่โดดเด่นในยุคโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นในจังหวัดของฝรั่งเศส ได้แก่ เบอร์กันดี โอแวร์ญ โพรวองซ์ และนอร์ม็องดี อาคารโรมาเนสก์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเบอร์กันดี ได้แก่ โบสถ์ของ Saint-Lazare ใน Autun (1112-1132), Saint-Madeleine ใน Vézelay (1120-1150) และ Saint Peter และ Paul ในอาราม Cluny (1088-1131) ( ดู รูปที่ 3)

ความมั่งคั่งของการวาดภาพโรมาเนสก์ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 12 หัวข้อของภาพเขียนมีความหลากหลายผิดปกติ จิตรกรรมโรมาเนสก์ในฝรั่งเศสมีการนำเสนออย่างกว้างขวางโดยใช้หนังสือขนาดย่อ ประติมากรรมปรากฏตัวครั้งแรกในโบสถ์ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 11 ในศตวรรษที่ 12 ประติมากรรมที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

เยอรมนี. สไตล์โรมาเนสก์ได้รับการรวบรวมอย่างครบถ้วนและชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรมในเยอรมนี ในศตวรรษที่ XI-XII การก่อสร้างอาสนวิหารขนาดใหญ่เริ่มต้นขึ้นในเมืองต่างๆ ริมแม่น้ำไรน์ - ในวอร์มส์ (อาสนวิหารในวอร์มส์ (1181-1234) (ดูรูปที่ 4)), สเปเยอร์ (ดูรูปที่ 5), ไมนซ์

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ในเยอรมนีมี "รูปแบบการนำส่ง" ซึ่งผสมผสานลักษณะแบบโรมาเนสก์และกอธิค (อาสนวิหารบัมแบร์ก (ศตวรรษที่ 1185-13)) ในช่วงสมัยโรมาเนสก์ในประเทศเยอรมนี มีการเจริญรุ่งเรืองของการวาดภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในรูปแบบย่อส่วน รูปปั้นนี้ถูกวางไว้ภายในวัด อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของประติมากรรมโรมาเนสก์ตอนปลายในเยอรมนีคือภาพนูนของอาสนวิหารบัมแบร์ก (ประมาณปี 1230)

อิตาลี. ศิลปะของอิตาลีก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคของประเทศ ในศิลปะของเวนิสและทางตอนใต้ของอิตาลี ลักษณะไบแซนไทน์มีอิทธิพลเหนือกว่า ในโรมและอิตาลีตอนกลาง ลักษณะโบราณมีอิทธิพลเหนือกว่า ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในภาคกลางของอิตาลีคืออาคารในเมืองปิซา (ดูรูปที่ 6)

สไตล์โรมาเนสก์อันเป็นเอกลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในซิซิลี: อิทธิพลของไบแซนเทียม ตะวันออกและตะวันตก (โบสถ์ Palatine ในปาแลร์โม (1131-1143), อาสนวิหารซานตามาเรียนูโอโวในมอนทรีออล (1174-1189) (ดูรูปที่ 7)

จิตรกรรมโรมาเนสก์ในอิตาลีก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะคริสเตียนยุคแรกและวัฒนธรรมไบแซนไทน์ และมีความหลากหลายอย่างมาก ประติมากรรมถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีโบราณ ทางตอนเหนือของอิตาลี มีภาพนูนต่ำนูนสูงของโบสถ์ต่างๆ ในมิลาน เวโรนา และปาเวีย

สเปน. ศิลปะโรมาเนสก์ในสเปนพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมอาหรับและฝรั่งเศส การก่อสร้างป้อมปราการปราสาทเริ่มขึ้นในสเปน พระราชวังรอยัลอัลคาซาร์เป็นหนึ่งในปราสาทที่เก่าแก่ที่สุดในสมัยโรมาเนสก์ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 9 ในเซโกเวีย (ดูรูปที่ 8)

แทบไม่มีการตกแต่งประติมากรรมในอาคารโบสถ์ในสเปน การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่มีบทบาทสำคัญและมีกลุ่มจิตรกรรมฝาผนังที่มีเอกลักษณ์เกิดขึ้น