คุณเข้าใจอะไรเกี่ยวกับการทำงานของซอฟต์แวร์นิพจน์ เพลงภาพแบบเป็นโปรแกรม ดูว่า “โปรแกรมเพลง” ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร

เพลงภาพซอฟต์แวร์

ในชีวิตคนเรา ดนตรีสามารถเป็นเพื่อน เป็นเครื่องปลอบโยน และเป็นความฝันได้ แต่บางคน (บ่อยครั้งโดยไม่รู้ตัว) มอบหมายให้เธอรับบทเป็นคนรับใช้ธรรมดาๆ โดยไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเธอเป็นเทพธิดาที่สามารถยกระดับจิตวิญญาณมนุษย์และสัมผัสสายใยอันดีงามอันสูงส่งในนั้น

ของเรา เพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่นักเขียน Mikhail Afanasyevich Bulgakov แสดงความคิดที่สำคัญเกี่ยวกับดนตรี: “คุณอดไม่ได้ที่จะรักดนตรี ที่ใดมีดนตรี ที่นั่นไม่มีความชั่ว”

แม้แต่การฟังเพลงที่ไม่คุ้นเคย จู่ๆ คุณก็ตระหนักได้ว่าเพลงนั้นสื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์ของคุณอย่างแท้จริง บางครั้งเศร้า บางครั้งมีความสุขอย่างที่สุด บางครั้งเป็นอารมณ์ที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้...

ปรากฎว่าอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นนักแต่งเพลงก็ประสบกับอารมณ์เหล่านี้เช่นกันและจากนั้นก็สามารถแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายที่ทำให้เขาตื่นเต้นด้วยเสียงดนตรีได้ และไม่สำคัญว่าผู้แต่งจะมีชีวิตอยู่ในศตวรรษใด - ในวันที่ 18 หรือ 20 ไม่มีขอบเขตสำหรับดนตรี: มันเคลื่อนจากใจสู่ใจ มันอยู่ในคุณสมบัติของดนตรี - การแสดงออก - ที่มันโกหก กำลังหลัก. แม้แต่เพลงสั้นหรือเครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ก็สามารถแข่งขันกับโซนาตาหรือซิมโฟนีที่ซับซ้อนได้ด้วยพลังแห่งการแสดงออก สาเหตุของปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้ก็คือ ดนตรีที่ “พูด” ด้วยภาษาดนตรีที่เรียบง่ายสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน และ ภาษาดนตรี"โซนาต้า" หรือ "ซิมโฟนี" ต้องการให้ผู้ฟังเตรียมตัว วัฒนธรรมดนตรี. ชั้นเรียนดนตรีของเราได้รับการออกแบบเพื่อเตรียมความพร้อมด้านนี้ - ความรู้เกี่ยวกับดนตรี ภาษาของดนตรี ความสามารถด้านการแสดงออกและการมองเห็น

คุณเจอมาเยอะแล้ว ผลงานดนตรี. หลายคนมีชื่อ “ชื่อที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีจะช่วยเพิ่มผลกระทบของดนตรี และจะบังคับให้คนที่ธรรมดาที่สุดจินตนาการถึงบางสิ่งบางอย่าง และมีสมาธิกับบางสิ่งบางอย่าง”(ร. ชูมันน์).

ตัวอย่างเช่น หากคุณเปิด “อัลบั้มสำหรับเด็ก” และอ่านชื่อละครเรื่องแรก: “ สวดมนต์ตอนเช้า” จากนั้นคุณจะปรับโทนเสียงให้เข้มงวดสดใสและมีสมาธิทันที ชื่อช่วยให้นักแสดงเปิดเผยลักษณะของดนตรีได้ใกล้เคียงกับความตั้งใจของผู้แต่งมากที่สุด และผู้ฟังจะเข้าใจแนวคิดนี้ได้ดีขึ้น

ผลงานทั้งหมดที่มีชื่อเรื่อง ส่วนหัวของแต่ละส่วน บทประพันธ์ หรือรายการวรรณกรรมที่มีรายละเอียด เรียกว่าแบบเป็นโปรแกรม

ในงานร้อง-เพลง โรแมนติก วงจรเสียงเช่นเดียวกับประเภทดนตรีและละคร - มีข้อความอยู่เสมอและรายการมีความชัดเจน

และถ้าดนตรีเป็นเครื่องมือ แต่ไม่มีข้อความในนั้น แล้วอะไรคือวิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจและแสดงมัน? ผู้แต่งจะดูแลเรื่องนี้เมื่อพวกเขาตั้งชื่อผลงานดนตรีของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงที่สื่อถึงบางสิ่งหรือบางคน ตอนนี้เราจะพูดถึงดนตรีภาพแบบเป็นโปรแกรม

ช่างเป็นมหาสมุทรแห่งเสียงที่ล้อมรอบเรา! เสียงนกร้อง เสียงต้นไม้ร้อง เสียงลมและเสียงฝน เสียงฟ้าร้อง เสียงคำรามของคลื่น... ดนตรีสามารถพรรณนาถึงปรากฏการณ์เสียงแห่งธรรมชาติทั้งหมดนี้ได้ และเราผู้ฟังสามารถ จินตนาการ. ดนตรี “เป็นตัวแทน” เสียงของธรรมชาติอย่างไร?

หนึ่งในภาพวาดดนตรีที่สว่างที่สุดและสง่างามที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น ในการเคลื่อนไหวที่สี่ของซิมโฟนี Sixth ("Pastoral") ผู้แต่งใช้เสียงเพื่อ "วาดภาพ" ภาพของพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน (การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง") เมื่อได้ฟังเสียงฝนที่ตกลงมาอย่างรุนแรง เสียงฟ้าร้องที่ดังกึกก้องบ่อยครั้ง เสียงลมที่ร้องโหยหวนในเพลง เราจินตนาการถึงพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อน

ภาพวาดไพเราะ "สามปาฏิหาริย์" แสดงถึงพายุทะเล ("ปาฏิหาริย์" ครั้งที่สองคือวีรบุรุษประมาณสามสิบสามคน) ให้ความสนใจกับคำจำกัดความของผู้เขียน - "รูปภาพ" มันยืมมาจาก ทัศนศิลป์- จิตรกรรม. ในบทเพลง คุณจะได้ยินเสียงคำรามอันน่ากลัวของคลื่น เสียงหอนและเสียงหวีดหวิวของสายลม

หนึ่งในเทคนิคการมองเห็นดนตรีที่ชื่นชอบมากที่สุดคือการเลียนแบบเสียงนก คุณจะได้ยิน "ทั้งสาม" ที่มีไหวพริบของนกไนติงเกล นกกาเหว่า และนกกระทาใน "Scene by a Stream" - ส่วนที่สองของ "Pastoral Symphony" ของ Beethoven

ได้ยินเสียงนกในเพลงฮาร์ปซิคอร์ด “The Calling of Birds” และ “The Hen” โดย Jean-Philippe Rameau, “The Cuckoo” โดย Louis-Claude Daquin ในเพลงเปียโน “The Song of the Lark” จากวงจร “ The Seasons โดย Tchaikovsky ในบทนำของโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden โดย Rimsky -Korsakov และในผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ดังนั้นการเลียนแบบเสียงและเสียงของธรรมชาติจึงเป็นเทคนิคการสร้างภาพข้อมูลทางดนตรีที่ใช้กันทั่วไป

มีอีกเทคนิคหนึ่งที่ใช้พรรณนาไม่ใช่เสียงของธรรมชาติ แต่เป็นการเคลื่อนไหวของคน สัตว์ นก ให้เรากลับมาที่เทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า" อีกครั้ง การวาดนกแมวเป็ดและตัวละครอื่น ๆ ในดนตรีผู้แต่งบรรยายถึงการเคลื่อนไหวและนิสัยที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขาอย่างชำนาญจนใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงพวกมันแต่ละตัวในการเคลื่อนไหวเป็นการส่วนตัว: นกที่บินได้, แมวด้อม, หมาป่ากระโดด ฯลฯ

นกร้องอย่างร่าเริง: “ทุกสิ่งรอบตัวสงบ” มีลักษณะคล้ายเสียงเพลงเบา ๆ ที่พลิ้วไหวตามเสียงสูง ๆ อย่างมีไหวพริบ แสดงถึงเสียงร้องของนก เสียงนกที่กระพือปีก ดำเนินการโดยเครื่องเป่าลมไม้ - ฟลุต

ทำนองของเป็ดสะท้อนถึงความซุ่มซ่ามของเธอ การเดินเตาะแตะจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน และแม้แต่เสียงร้องของเธอก็ยังได้ยินอีกด้วย ทำนองจะสื่ออารมณ์ได้เป็นพิเศษเมื่อแสดงโดยโอโบที่มีเสียงนุ่มนวลและมี "จมูก" เล็กน้อย

เสียงท่วงทำนองที่กะทันหันในจังหวะต่ำสื่อถึงจังหวะที่นุ่มนวลและเป็นนัยของแมวเจ้าเล่ห์ ทำนองนี้เล่นโดยเครื่องเป่าลมไม้ - คลาริเน็ต

ที่นี่วิธีการมองเห็นหลักคือจังหวะและจังหวะ ท้ายที่สุดแล้ว การเคลื่อนไหวของสิ่งมีชีวิตใด ๆ เกิดขึ้นในจังหวะและจังหวะที่แน่นอน และสามารถถ่ายทอดผ่านดนตรีได้อย่างแม่นยำมาก

ลักษณะของการเคลื่อนไหวอาจแตกต่างกัน: ราบรื่น ลอย เลื่อน หรือในทางกลับกัน คม งุ่มง่าม... ดนตรีตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างละเอียดอ่อน การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นจะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบเมโลดิกที่ยืดหยุ่น จังหวะเลกาโต และการเคลื่อนไหวที่คมชัดจะสะท้อนให้เห็นในรูปแบบเมโลดี้เชิงมุมแบบ "เต็มไปด้วยหนาม" หรือจังหวะสแตคคาโตที่คมชัด

ธีมดนตรีของคุณปู่แสดงอารมณ์และอุปนิสัยลักษณะเฉพาะของคำพูดและแม้กระทั่งการเดิน ปู่พูดด้วยเสียงเบสอย่างสบาย ๆ และราวกับไม่พอใจเล็กน้อย - นี่คือเสียงทำนองของเขาที่ขับร้องโดยไม้ที่ต่ำที่สุด เครื่องเป่าลม- บาสซูน

โดยการแสดงการเคลื่อนไหวและการเดินของตัวละคร ผู้แต่งได้เปิดเผยตัวละครของพวกเขา ดังนั้น, ภาพดนตรี Prokofiev เด็กชาย Petya และปู่ถูก "วาด" ด้วยสีที่สดใสและตัดกัน: ฮีโร่ทั้งสองในเทพนิยายมีการเคลื่อนไหวดังนั้นดนตรีของพวกเขาจึงสัมพันธ์กับประเภทการเดินขบวน แต่การเดินขบวนทั้งสองนี้แตกต่างกันอย่างไร

Petya เดินอย่างร่าเริงและร่าเริงไปกับเสียงเพลงของการเดินขบวนราวกับฮัมเพลงเบา ๆ ซุกซน ธีมที่สดใสและร่าเริงสื่อถึงบุคลิกที่ร่าเริงของเด็กผู้ชาย S. Prokofiev วาดภาพ Petya ด้วยความช่วยเหลือจากทุกคน เครื่องสาย- ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

ธีมของ Petya เบายืดหยุ่นในจังหวะและการเคลื่อนไหวดูเหมือนเพลงที่กระปรี้กระเปร่าและในธีมของคุณปู่ลักษณะของการเดินขบวนปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น: มัน "ยาก" คมชัดในจังหวะและไดนามิก จำกัด มากขึ้นในจังหวะ

คุณจะพบตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงภาพประเภทนี้ในบทละครของ Mussorgsky เรื่อง "The Dwarf", "Ballet of the Unhatched Chicks", "The Hut on Chicken Legs" จากวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition"

เราเป็นคนแรกที่ได้เรียนรู้วิธี "วาด" ภาพเหมือนทางดนตรี นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบแปด François Couperin ตั้งชื่อผลงานฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นของเขา ผู้เขียนเขียนว่า “บทละครที่มีชื่อเรื่องเป็นภาพบุคคลประเภทหนึ่ง ซึ่งในการแสดงของฉันฉันพบว่าค่อนข้างคล้ายกัน” การฟังละครเรื่อง "Sister Monique" ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนิสัยร่าเริงของเธอ

ในละครเรื่อง "Florentina" การเต้นรำแบบอิตาลีอย่างรวดเร็วของทารันเทลลาก็กลายเป็นเสียง คุณสมบัติหลักภาพทางดนตรีของเธอ “เบาะแส” สำหรับผู้ฟังคือหัวข้อรายการ “Gossip”, “Mysterious” และอื่นๆ

ประเพณีการวาดภาพบุคคลทางดนตรียังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19: ชูมันน์, มุสซอร์กสกี, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, ไชคอฟสกี, ลีอาดอฟ...

ภาพตัวละครหญิงในวงจรเปียโน "Carnival" ของ Robert Schumann ได้รับการ "เขียน" อย่างเต็มตาและเป็นไปตามหลักสมมติฐาน ลองเปรียบเทียบสองอัน: "Chiarina" และ "Estrella" พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? ประการแรก แนวโรแมนติกของเพลงวอลทซ์คือการเต้นรำแห่งศตวรรษ "การบิน" และความสง่างามของมันเข้ากันได้ดีกับภาพลักษณ์ของผู้หญิง แต่ในขณะเดียวกันลักษณะของเพลงวอลทซ์ทั้งสองก็แตกต่างกันอย่างมาก ภายใต้ หน้ากากคาร์นิวัล“Kiarina” นำเสนอภาพเหมือนของ Clara Wieck ภรรยาของนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่โดดเด่น ธีมเพลงวอลทซ์ที่ควบคุมและหลงใหลแสดงออกถึงจิตวิญญาณและบทกวีที่ยอดเยี่ยมของภาพลักษณ์ทางดนตรี แต่นี่คือเพลงวอลทซ์อีกเพลง - "Estrella" และต่อหน้าเราคือ "ผู้เข้าร่วม" ของงานรื่นเริงซึ่งแตกต่างจาก "Chiarina" อย่างสิ้นเชิง - หญิงสาวเจ้าอารมณ์และกระตือรือร้น ดนตรีเต็มไปด้วยความฉลาดภายนอกและอารมณ์ที่สดใส

ดนตรีสามารถสื่อถึงอวกาศได้หรือไม่? เป็นไปได้ไหมที่ในขณะที่ฟังมัน จะได้เห็นที่ราบอันไม่มีที่สิ้นสุด ท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ และท้องทะเลอันไร้ขอบเขตในจิตใจ? ปรากฎว่ามันเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น ส่วนแรกของซิมโฟนีแรกของ P. Tchaikovsky เรื่อง "Dreams on a Winter Road" เริ่มแทบไม่ได้ยิน - ราวกับว่าหิมะแห้งทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบจากลมและอากาศที่หนาวจัดก็ดังขึ้น ชั่วขณะหนึ่ง...และมีทำนองเศร้าปรากฏขึ้น ทำให้เกิดความรู้สึกถึงพื้นที่อันกว้างใหญ่ ทะเลทราย และความเหงา

ความรู้สึกเดียวกันของความกว้างขวางและระดับเสียงช่วยสร้างช่วงเสียงที่กว้างซึ่งเสียง “โปร่งใส” “ว่างเปล่า” นี่คือห้าอ็อกเทฟ ขอเรียกมันว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบเอ็ดของโชสตาโควิช ผู้แต่งบรรยายถึงพื้นที่อันกว้างใหญ่ของ Palace Square ซึ่งล้อมรอบด้วยพระราชวังขนาดใหญ่ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเลือกเรียบง่ายและแม่นยำ เทคนิคการมองเห็น: พื้นผิวออเคสตราเบาบางพร้อมรีจิสเตอร์กลางที่ว่างเปล่า และความดังที่โปร่งใสของ "ว่าง" ที่ห้าในรีจิสเตอร์สุดขีด ซึ่งเป็นสีเสียงพิเศษของสายที่ถูกปิดเสียงและฮาร์ป

ความกลมกลืนและจังหวะของเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการมองเห็นดนตรี เราเพิ่งกล่าวถึงลักษณะเฉพาะของเสียงของวงออเคสตราในซิมโฟนีของโชสตาโควิช

มาตั้งชื่อผลงานอื่นๆกันดีกว่า ในหมู่พวกเขามีตอนหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังหงส์กลายเป็นเด็กผู้หญิงในฉากที่สองของโอเปร่าเรื่อง "Sadko" ของ Rimsky-Korsakov ละครเรื่อง "Morning" จากชุด "Peer Gynt"

มีงานโปรแกรมด้านดนตรีมากมายหลากหลาย เราจะพบกับพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้งในบทเรียนของเรา

คำถามและงาน:

1. โปรแกรมเพลงคืออะไร?
2. ผู้แต่งตั้งชื่อผลงานดนตรีเพื่อจุดประสงค์อะไร?
3. โปรแกรมทั่วไปสามารถแสดงออกมาในรูปแบบใดได้บ้าง?
4. แสดงรายการซอฟต์แวร์ทั้งหมดที่คุณคุ้นเคย

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 34 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 6 “พระ” ส่วนที่ 2 “ซีนบายเดอะสตรีม” (แฟรกเมนต์), mp3;
เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 6 “พระ” ส่วนที่สี่ “พายุฝนฟ้าคะนอง” (แฟรกเมนต์), mp3;
ดาเกน. “Cuckoo” (2 เวอร์ชัน: เปียโนและวงดนตรี), mp3;
คูเปริน. “Sister Monique” (ฮาร์ปซิคอร์ด), mp3;
คูเปริน. “ฟลอเรนซ์” (ฮาร์ปซิคอร์ด), mp3;
มุสซอร์กสกี้. “ Ballet of Unhatched Chicks” จากซีรีส์ “ Pictures at an Exhibition” (2 ตัวเลือกการแสดง: ซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
โปรโคเฟียฟ. เศษ เรื่องไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า":
ธีมของคุณปู่, mp3;
ธีมแมว, mp3;
ธีมของ Petya, mp3;
ธีมนก, mp3;
ธีมเป็ด, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “ 33 วีรบุรุษ” จากโอเปร่า “ The Tale of Tsar Saltan”, mp3;
ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “ การเปลี่ยนแปลงของหงส์เป็นเด็กผู้หญิง” จากโอเปร่า “ Sadko”, mp3;
ไชคอฟสกี้. “Morning Prayer” จาก “อัลบั้มเด็ก” (2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนีออร์เคสตราและเปียโน), mp3;
ไชคอฟสกี้. ซิมโฟนีหมายเลข 1 ตอนที่ 1 (แฟรกเมนต์), mp3;
โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 11 ฉันเคลื่อนไหว (แฟรกเมนต์), mp3;
ชูมันน์. “ Kiarina” จากวงจรคาร์นิวัล (เปียโน), mp3;
ชูมันน์. “ Estrella” จากวงจร “Carnival” (เปียโน), mp3;
3. บทความประกอบ docx

โปรแกรมเพลง . คุณคิดว่าอะไรคือความแตกต่างเกี่ยวกับเปียโนคอนแชร์โต?

ไชคอฟสกีจากแฟนตาซีไพเราะของเขาเอง “Francesca da Rimini”?

แน่นอน คุณจะบอกว่าในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นศิลปินเดี่ยว แต่ในจินตนาการมันเป็น

ไม่ทั้งหมด. บางทีคุณอาจรู้อยู่แล้วว่าคอนเสิร์ตคืองาน

มีหลายส่วนตามที่นักดนตรีพูด - เป็นวัฏจักร แต่ในจินตนาการมีเพียงส่วนเดียวเท่านั้น

ส่วนหนึ่ง. แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราสนใจตอนนี้

คุณกำลังฟังเปียโนหรือไวโอลินคอนแชร์โต้ ซิมโฟนีของโมสาร์ท หรือ

โซนาตาของเบโธเฟน ในขณะที่เพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะคุณสามารถติดตามได้

พัฒนาการแตกต่างกันอย่างไร ธีมดนตรีชอบพวกเขา

เปลี่ยนแปลงและพัฒนา หรือคุณสามารถทำซ้ำในจินตนาการของคุณ

ภาพบางภาพ, ภาพที่ทำให้นึกถึง ฟังเพลง. ในเวลาเดียวกันของคุณ

จินตนาการจะแตกต่างจากที่คนอื่นจินตนาการอย่างแน่นอน

คนที่ฟังเพลงกับคุณ แน่นอนว่ามันไม่เกิดขึ้นหรอกค่ะคุณ

ในเสียงดนตรีดูเหมือนจะได้ยินเสียงการต่อสู้และสำหรับคนอื่น - อ่อนโยน

เพลงกล่อมเด็ก แต่ดนตรีที่ดุเดือดและข่มขู่ก็สามารถกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ได้เช่นกัน

องค์ประกอบที่ดุร้ายและด้วยพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณมนุษย์และเสียงคำรามอันน่ากลัว

การต่อสู้...

และใน “Francesca da Rimini” ไชคอฟสกี้ระบุอย่างชัดเจนด้วยชื่อนั้นเอง

มันเป็นเพลงของเขาที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: หนึ่งในตอนของ Dante's Divine Comedy

ตอนนี้จะเล่าให้ฟังว่าท่ามกลางพายุหมุนอันชั่วร้ายในยมโลก

วิญญาณของคนบาปถูกโยนทิ้งไป ดันเต้ผู้ลงสู่นรกพร้อมกับเงา

กวีชาวโรมันโบราณ Virgil ได้พบกับวิญญาณแห่งลมบ้าหมูเหล่านี้

ฟรานเชสก้าที่สวยงามใครบอกเขา เรื่องเศร้าของเขา

ความรักที่ไม่มีความสุข ดนตรีแนวสุดขั้วแห่งจินตนาการของไชคอฟสกีดึงดูดใจ

ลมหมุนที่ชั่วร้าย ส่วนตรงกลางของงานคือเรื่องราวอันเลวร้ายของฟรานเชสก้า

มีผลงานดนตรีมากมายที่ผู้แต่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

อธิบายเนื้อหาให้ผู้ฟังฟังในรูปแบบอื่น ซิมโฟนีแรกของผม

ไชคอฟสกีเรียกมันว่า "ความฝันฤดูหนาว" เขานำส่วนแรกด้วยชื่อเรื่อง

"ความฝันบนถนนในฤดูหนาว" และอย่างที่สอง - "ดินแดนที่มืดมนดินแดนที่เต็มไปด้วยหมอก"

Berlioz ยกเว้นคำบรรยาย "An Episode from the Life of an Artist" ที่เขาให้ไว้

ของ Fantastic Symphony ของเขายังระบุรายละเอียดเนื้อหาของแต่ละรายการอย่างละเอียดอีกด้วย

จากห้าส่วนของมัน การนำเสนอนี้ชวนให้นึกถึงเรื่องราวโรแมนติก

และ "Francesca da Rimini" และซิมโฟนี "Winter Dreams" โดย Tchaikovsky และ

ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมของ Berlioz - ตัวอย่างของโปรแกรมที่เรียกว่า

ดนตรี. คุณคงเข้าใจแล้วว่าโปรแกรมเพลงมีชื่อเรียกเช่นนี้

เพลงบรรเลงซึ่งจะขึ้นอยู่กับ “โปรแกรม” นั่นก็คือ

โครงเรื่องหรือรูปภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก

โปรแกรมมีหลายประเภท บางครั้งรายละเอียดผู้แต่ง

เล่าเนื้อหางานแต่ละตอนของเขาอีกครั้ง ดังนั้น,

ตัวอย่างเช่น Rimsky-Korsakov ทำในภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง "Sadko"

หรือ Lyadov ใน "Kikimora" มันเกิดขึ้นจนกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

งานวรรณกรรมผู้แต่งเห็นว่าเพียงพอเพียงเพื่อบ่งชี้เท่านั้น

วรรณกรรมเรื่องนี้

หลักการเขียนโปรแกรมในศิลปะดนตรี

การพัฒนาระเบียบวิธีสำหรับชั้นเรียนกับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนปลายในกระบวนการศึกษาวิชาวัฏจักรสุนทรียศาสตร์

แทบจะไม่มีงานศิลปะดนตรีชนิดใดที่ทำให้เกิดการตัดสินและข้อพิพาทที่ขัดแย้งกันตลอดประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับรายการดนตรี ก่อนอื่น จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงทัศนคติที่ขัดแย้งกันในส่วนของผู้สร้างเอง: พวกเขาได้สัมผัสกับพลังที่น่าดึงดูดของซอฟต์แวร์มาโดยตลอด และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ดูเหมือนจะไม่เชื่อมัน ดังที่คุณทราบโปรแกรมอยู่ร่วมกับดนตรีไม่ได้จริง ๆ เช่นเดียวกับประเภทสังเคราะห์อื่น ๆ - คำและดนตรี แต่มีเงื่อนไขโดยคำนึงถึงผู้แต่งเป็นคนแรกจากนั้นจึงเป็นผู้ฟัง ดังนั้นปัญหาของการเขียนโปรแกรมจึงเป็นหนึ่งในปัญหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุด ความขัดแย้งโดยรอบเริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้วและยังไม่คลี่คลายจนถึงทุกวันนี้

ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดและกำหนดสาระสำคัญและความหมายของแนวคิดของโปรแกรมดนตรี โดยทั่วไปโปรแกรมจะเรียกว่างานเครื่องดนตรีซึ่งนำหน้าด้วยการอธิบายเนื้อหาของเพลง นี่เป็นงานที่มีรายการวาจาและมักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่ประทับอยู่ในนั้น ดังนั้น ความหมายของดนตรีโปรแกรมจึงไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่ว่างานนั้นจะรวบรวมแนวคิดทั่วไปหรือรายการวรรณกรรมที่มีรายละเอียดก็ตาม “โดยส่วนตัวแล้ว ฉันถือว่าการเขียนโปรแกรมและเนื้อหาเท่าเทียมกัน” D.D. Shostakovich เขียน “และเนื้อหาของดนตรีไม่ได้เป็นแค่โครงเรื่องที่มีรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทั่วไปหรือผลรวมของแนวคิดด้วย... สำหรับผมเป็นการส่วนตัว เช่นเดียวกับผู้เขียนคนอื่นๆ อีกหลายคน งานเครื่องมือแนวคิดของรายการจะต้องมาก่อนการแต่งเพลงเสมอ” 1

คุณสมบัติทั่วไปของงานซอฟต์แวร์คือการมีคำอธิบายพิเศษ - "โปรแกรม" นั่นคือลิงก์ไปยังหัวข้อเฉพาะ โครงเรื่องวรรณกรรมวงกลมของภาพที่ผู้เขียนต้องการรวบรวมไว้ในดนตรี เมื่อพูดถึงซอฟต์แวร์ เราควรเน้นคุณภาพพิเศษ: ความเฉพาะเจาะจง ความแน่นอนของเนื้อหา ภาพดนตรีการเชื่อมโยงที่ชัดเจนและความสัมพันธ์กับต้นแบบในชีวิตจริง ดังนั้น, หลักการทั่วไปการเขียนโปรแกรมเป็นหลักในการระบุเนื้อหา ในระดับหนึ่ง คำบรรยาย คำบรรยาย คำแนะนำส่วนบุคคลในข้อความดนตรี และภาพวาดสามารถเน้นเนื้อหาของงานโปรแกรมได้ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราของ A. Vivaldi "The Seasons" ซึ่งแต่ละส่วนนำหน้าด้วยข้อความบทกวีที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ฟังทราบถึงความตั้งใจที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของศิลปิน

โปรแกรมนี้ไม่ได้มุ่งหมายที่จะอธิบายเนื้อหาเชิงอุปมาอุปไมยและอารมณ์ของดนตรีในท้ายที่สุดอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพราะมันแสดงออกด้วยตัวมันเอง หมายถึงดนตรี. โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อแจ้งให้ผู้ฟังทราบถึงเจตนาเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของผู้เขียน นั่นคือเพื่ออธิบายเหตุการณ์เฉพาะ ภาพวาด ฉาก ความคิด รูปภาพวรรณกรรม หรือศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่ผู้แต่งต้องการรวบรวมไว้ในดนตรี เราสามารถแยกแยะความแตกต่างได้สองวิธีหลักในการกำหนดสาระสำคัญของดนตรีโปรแกรมซึ่ง O. Sokolov กำหนดสูตรอย่างน่าเชื่อถือที่สุด 2

1. จากมุมมองของประเภทของความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับความเป็นจริงที่สะท้อน ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาแห่งชีวิต กับปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวและความเป็นจริง นอกจากนี้ดนตรียังสะท้อนถึง โลกภายในบุคคลและมีอิทธิพลต่อเขา มันรวบรวมความคิด อารมณ์ที่ผู้แต่งใส่เข้าไป แล้วถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง

2. จากมุมมองของการมีอยู่ของโปรแกรมนั่นคือของผู้เขียน คำวรรณกรรมสื่อสารกับผู้ฟังก่อนข้อความดนตรีจริง

ชนิด โปรแกรมวรรณกรรมอาจแตกต่างกัน บางครั้งแม้แต่ชื่อสั้น ๆ ของเพลงบรรเลงก็มักจะบ่งบอกถึงเนื้อหาและดึงความสนใจของผู้ฟังไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง ให้เรานึกถึงการทาบทามของ M.I. Glinka เรื่อง "Night in Madrid" อย่างน้อย " ล็อคเก่า", - หนึ่งในบทละครของ M.P. Mussorgsky วงจร "รูปภาพในนิทรรศการ", "ผีเสื้อ" โดย R. Schumann งานโปรแกรมจำนวนมากนำหน้าด้วยข้อความอธิบายโดยละเอียดซึ่งกำหนดหัวข้อหลัก ความคิดทางศิลปะเล่าถึงตัวละครให้แนวคิดในการพัฒนาโครงเรื่องสถานการณ์ดราม่าต่างๆ ตัวอย่างเช่นโปรแกรมดังกล่าวมีผลงานไพเราะที่รู้จักกันดี - "Symphony Fantastique" โดย G. Berlioz, "Francesca de Rimini" โดย P. I. Tchaikovsky, "The Sorcerer's Apprentice" โดย P. F. Duke บางครั้งผู้แต่งจะนำเสนอเนื้อหาของโปรแกรมของตนอย่างละเอียด ดังนั้น N.A. Rimsky-Korsakov ในอัตชีวประวัติของเขา "Chronicle" เขียนว่า: "โปรแกรมที่แนะนำฉันเมื่อแต่งเพลง "Scheherazade" แยกจากกันตอนและรูปภาพที่ไม่เกี่ยวข้องจาก "A Thousand and One Nights" ซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วทั้งสี่ส่วนของชุด : ทะเลและเรือของซินแบด เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเจ้าชายคาเลนเดอร์ เจ้าชายและเจ้าหญิง วันหยุดของแบกแดด และเรือลำหนึ่งชนก้อนหินพร้อมกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์” 3 . ในบรรดางานเชิงโปรแกรมยังมีงานที่มีแนวคิดที่รวบรวมไว้ด้วยความชัดเจนของภาพอย่างแท้จริงและทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางภาพ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสามารถของดนตรีในการสร้างความหลากหลายของเสียงของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความแม่นยำสูงสุด (n: เสียงฟ้าร้อง, เสียงคลื่น, เสียงนกร้อง) การวิเคราะห์ การประพันธ์ดนตรีมักจะลงมาเพื่อพิสูจน์เอกลักษณ์ระหว่างวิธีแสดงออกทางดนตรีและปรากฏการณ์ทางเสียง ชีวิตจริง(n: ฟังก์ชั่นภาพและเสียงของดนตรี). ช่วงเวลาทางภาพและเสียงมีบทบาทอย่างมากในโปรแกรมดนตรี เนื่องจากสามารถถอดรหัส เน้นรายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นในชีวิตประจำวันหรือธรรมชาติ และให้ดนตรีจับต้องได้เกือบเป็นกลาง (n: การเลียนแบบเพลงของคนเลี้ยงแกะ เสียงของธรรมชาติ “เสียง” ของสัตว์) รายการผลงานดนตรีไม่จำเป็นต้องดึงมาจากแหล่งวรรณกรรมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นงานจิตรกรรมและ ตัวอย่างที่สดใสตัวอย่างเช่นสามารถอธิบายได้โดย "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. P. Mussorgsky (การตอบสนองต่อดนตรีของผู้แต่งต่อนิทรรศการของ V. A. Hartmann ในห้องโถงของ Academy of Arts), "Cossacks" โดย R. M. Gliere (สำหรับภาพวาดโดย I. E. Repin “ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี) ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม แต่พวกเขาต้องการโปรแกรมวาจาที่ให้แรงจูงใจแก่ผู้ฟังในการรับรู้ดนตรีชิ้นนี้อย่างสมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้แต่งสามารถเลือกให้เป็นรายการข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่ดึงมาจากความเป็นจริงของชีวิตได้โดยตรง แต่ในกรณีนี้เขาเองจะเป็นผู้เรียบเรียงโปรแกรมวรรณกรรมที่ประพันธ์ของเขา ควรเน้นย้ำว่าแหล่งข้อมูลวรรณกรรมยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีที่สมจริงเสมอ

ตอนนี้เราควรระบุ คุณสมบัติลักษณะเพลงโปรแกรม:

• ความเฉพาะเจาะจงที่มากขึ้นในการรับรู้องค์ประกอบของรายการเมื่อเปรียบเทียบกับการรับรู้ของ "บริสุทธิ์" ซึ่งก็คือดนตรีบรรเลงที่ไม่ใช่โปรแกรม
• โปรแกรมดนตรีกระตุ้นกิจกรรมการเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ของผู้ฟังซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของสมาคมศิลปะทั่วไป
• เพลงโปรแกรมช่วยให้เข้าใจการแสดงออกที่ไม่คาดคิดและสร้างสรรค์โดยเป็นรูปเป็นร่าง เทคนิคแหวกแนวใช้โดยผู้แต่ง;
• รายการเพลงสร้างสถานการณ์เชิงประเมินซึ่งมีทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้ฟังต่อความเป็นไปได้ในการแปลรายการนี้เป็นองค์ประกอบทางดนตรี
• เพลงโปรแกรมจะกำหนดทิศทางการรับรู้ในทิศทางที่แน่นอนของภาพเบื้องต้น
• โปรแกรมดนตรีช่วยเพิ่มความสามารถด้านความรู้ความเข้าใจของศิลปะดนตรีเนื่องจากดำเนินการด้วยแนวคิดและสัญลักษณ์

ขึ้นอยู่กับการวัดและวิธีการกำหนดเราสามารถแยกแยะได้โดยใช้คำศัพท์ของ O. Sokolov หลากหลายชนิดหรือประเภทของซอฟต์แวร์: 4

1. ลักษณะประเภทหรือแค่แนวเพลง ซึ่งใช้ช่วงเวลาที่แสดงถึงเสียงและการสร้างคำเลียนเสียง

2. เหมือนภาพฉันใช้รูปภาพที่เป็นรูปภาพ (n: รูปภาพของธรรมชาติ ทิวทัศน์ รูปภาพเทศกาลพื้นบ้าน การเต้นรำ การต่อสู้ และอื่นๆ) ตามกฎแล้วงานเหล่านี้เป็นงานที่สะท้อนภาพเดียวหรือภาพที่ซับซ้อนของความเป็นจริงซึ่งไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตลอดการรับรู้

3. อารมณ์ทั่วไปหรือ พล็อตทั่วไปซึ่งใช้แนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและลักษณะเฉพาะของสภาวะทางอารมณ์ต่างๆ

4. โครงเรื่องหรือ พล็อตตามลำดับโดยใช้แหล่งวรรณกรรมและบทกวี ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพที่สอดคล้องกับการพัฒนาโครงเรื่องของงานศิลปะ

ต้นกำเนิดของการเขียนโปรแกรมการแสดงฉากในระดับเทคนิคและวิธีการแต่ละอย่าง (สร้างคำ, การวางแผน) สามารถสืบย้อนไปได้ในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 12 - 18 (J.F. Rameau, F. Couperin) ยุคบาโรกเป็นยุคหนึ่ง ยุคที่สดใสการพัฒนาโปรแกรมเพลง ในช่วงเวลานี้ บทบาทของโปรแกรมส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยทฤษฎีผลกระทบและตัวเลข “ มุมมองที่โดดเด่นของดนตรีนั้นเหมือนกับการเลียนแบบผ่านเสียงในระดับหนึ่ง - การเลียนแบบด้วยความช่วยเหลือของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่มีเสียงธรรมชาติหรือการสำแดงความหลงใหล” V.P. Shestakov เขียนในหนังสือของเขา“ From Ethos to Affect” 5 ด้วยเหตุนี้ โปรแกรมจึงได้รับมอบหมายหน้าที่ในการตั้งชื่อผลกระทบหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งก่อให้เกิดและทำให้ระบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีความเข้มแข็งมากขึ้น นี่คือคำอธิบายของสภาวะทางอารมณ์ที่ยังคงเป็นรูปเป็นร่างไร้เดียงสา ฉากประเภท ภาพร่างแนวตั้งเป็นประเภทหลักของการเขียนโปรแกรม

ความเจริญรุ่งเรืองของซอฟต์แวร์ในยุคโรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความปรารถนาในการสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก แถลงการณ์ทางดนตรี. นอกจากนี้ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้น โอกาสเพิ่มเติมการแสดงออกของ "ฉัน" ภายในของศิลปินและการรุกของผู้ฟังเข้าสู่โลกอันเป็นเอกลักษณ์ของความตั้งใจที่เป็นรูปเป็นร่างของผู้แต่งผลงานเนื่องจากอยู่ในนี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ปรากฏเป็นจักรวาลที่ลึกล้ำไม่รู้สิ้นสุด มีความสำคัญมากกว่าโลกภายนอก ในงานศิลปะโรแมนติกสำหรับผู้ใหญ่ (ผลงานของ F. Liszt, G. Berlioz) คุณสมบัติหลักของประเภทโปรแกรมคือ: รูปภาพ, โครงเรื่องและการมีอยู่ของโปรแกรมก่อนงาน

เนื้อหาของการเขียนโปรแกรมในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเนื้อหาใหม่และมีคุณภาพยิ่งขึ้น นอกเหนือจากการแสดงภาพที่เน้นย้ำและโครงเรื่องที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์คือการตระหนักถึงเนื้อหาความคิดและความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางวาจาของแนวคิดนี้ในโปรแกรม การเขียนโปรแกรมที่สมจริงกลายเป็นหลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ การกำหนดโปรแกรมไม่เพียงแต่เป็นเรื่องของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีด้วยซึ่งทำให้ V.V. Stasov พูดคุยเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมในฐานะ คุณลักษณะเฉพาะเพลงรัสเซียโดยทั่วไป ภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียได้สร้างรายการประเภทใหม่โดยอิงตามประเภท วัสดุดนตรี, ความอิ่มตัวของภาพด้วยเนื้อหาในชีวิตจริง, การใช้แนวเพลง โปรแกรมซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ , เปียโนจิ๋ว ตัวแทนที่โดดเด่นรายการเพลงของรัสเซีย ได้แก่ M.I. Glinka "Night in Madrid", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" นักแต่งเพลงได้แนะนำเข้าสู่พวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะรูปภาพของ A. Dante และ W. Shakespeare, A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov ภาพวาด ชีวิตชาวบ้าน, คำอธิบายบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ, รูปภาพ มหากาพย์พื้นบ้าน, นิทานและตำนาน (N: “Romeo and Juliet” และ “Francesca de Rimini” โดย P.I. Tchaikovsky, “Sadko” และ “The Battle of Kerzhenets” โดย N.A. Rimsky-Korsakov, “Tamara” โดย M.A. Balakirev, “Night on Bald Mountain” " โดย M.P. Mussorgsky, "Baba Yaga", "Kikimora" และ "Magic Lake" โดย A.K. Lyadov)

ต่อไป ให้เราอาศัยตำแหน่งหลักของงานโปรแกรม: ในการประพันธ์ดนตรีของโปรแกรม ผู้ให้บริการหลักของเนื้อหาซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโปรแกรม ประการแรกคือ โครงสร้างทางดนตรีเอง ซึ่งหมายถึงตัวมันเอง การแสดงออกทางดนตรีและโปรแกรมวาจาทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเสริม

ขั้นตอนแรกคือแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะที่ชัดเจน (การเลือกประเภทของเรียงความของโปรแกรม) การพัฒนาโครงเรื่องและแผนสำหรับเรียงความ ต่อไป จำเป็นต้องมีการพัฒนาน้ำเสียงที่สมจริงและหลากหลายสำหรับภาพพื้นฐานทั้งหมด ด้วยงานการเขียนโปรแกรมที่ซับซ้อนผู้แต่งต้องเผชิญกับภารกิจในการรวบรวมอารมณ์ของฮีโร่ผ่านดนตรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น (ผ่านน้ำเสียงดนตรีกลายเป็นทำนอง เสียงของมนุษย์) แต่ยังมีพื้นหลังที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นแนวนอนหรือ ประเภทประจำวัน. ในเวลาเดียวกัน ในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาด ซอฟต์แวร์จะ "แก้แค้นตัวเอง" อยู่เสมอ ซึ่งทำให้ผู้ชมผิดหวัง การเขียนโปรแกรมต้องใช้หูที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนจากผู้แต่งสำหรับน้ำเสียง และยิ่งไปกว่านั้น ความสามารถเชิงสร้างสรรค์เชิงลึกในการประมวลผลน้ำเสียงจริงให้เป็นน้ำเสียงดนตรี - ไพเราะ ฮาร์โมนิค จังหวะ และจังหวะ และความแตกต่างในจังหวะ โมดอล รีจิสเตอร์ ไดนามิก น้ำเสียงจังหวะและการกำหนดเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการเขียนโปรแกรม การชี้แจงและทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้เกิดการรับรู้และความเข้าใจในองค์ประกอบทางดนตรีที่เป็นรูปธรรม

บทบาทของระดับเสียงที่แสดงออกและมีความหมายจะถูกเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเปลี่ยนดนตรีลงทะเบียน

สำคัญ เป็นภาพสะท้อนโดยทั่วไปของความมั่นคงของอารมณ์ ประสบการณ์ หรือช่วงเวลาที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเชื่อมโยงเกิดขึ้นระหว่าง “กุญแจ” ในชีวิต เช่น วีรบุรุษ สนุกสนาน โศกนาฏกรรม และกุญแจในศิลปะดนตรี

มีข้อกำหนดเบื้องต้นมากมายสำหรับการทำให้ภาพเป็นรูปธรรมความสามัคคี, นั่นคือโครงสร้างคอร์ดในแนวตั้ง ที่นี่เราสามารถวาดการเปรียบเทียบกับคุณสมบัติบางประการของปรากฏการณ์จริง: ความสม่ำเสมอ ความสอดคล้อง ความสมบูรณ์ ความนุ่มนวล ความสอดคล้องหรือไม่สอดคล้องกัน ความไม่แน่นอน ความตึงเครียดเฉียบพลัน ความไม่ลงรอยกัน ทัศนคติทางสุนทรีย์ของผู้แต่งต่อความเป็นจริงที่ปรากฎนั้นถูกเปิดเผยด้วยความกลมกลืน

จังหวะ, เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี โดยสรุปคุณสมบัติของการเคลื่อนไหว: ความสม่ำเสมอหรือความสับสน ความเบาหรือความหนักเบา ความสบายหรือความรวดเร็ว สูตรจังหวะแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในรูปแบบและประเภทบางประเภทมีส่วนช่วยในการกำหนดประเภทของเนื้อหาในการเรียบเรียง การวางเคียงกันของภาพที่ตัดกันบางครั้งเน้นโดยเทคนิคของโพลิริธึมและโพลิเมทรี การประมาณจังหวะดนตรีกับจังหวะทั่วไปของบทกวีและคำพูดทำให้สามารถเน้นย้ำถึงคุณลักษณะทางชาติและประวัติศาสตร์ของภาพได้

ก้าว การประพันธ์ดนตรีแสดงถึงความเข้มข้นของกระบวนการเมื่อเวลาผ่านไประดับความตึงเครียดของกระบวนการนี้ n: รวดเร็ว พายุ ปานกลาง ช้า ในงานดนตรีของโปรแกรม จังหวะจะช่วยกระชับกระบวนการและการกระทำที่สะท้อนออกมาอย่างเป็นรูปธรรม (การบินของผึ้งบัมเบิลบี การเคลื่อนไหวของรถไฟ)

ทิมเบร สะท้อนถึงเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์วัตถุประสงค์ที่แท้จริง มันเปิดขึ้น โอกาสที่ดีสำหรับการสร้างคำหรือจินตภาพเสียงโดยตรง ทำให้เกิดการเชื่อมโยงของชีวิตบางอย่าง (เสียงลม ฝน พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ)

ไดนามิกส์ ในดนตรีสะท้อนถึงระดับความแรงของเสียงของต้นแบบจริง เทคนิคในการระบุเนื้อหาโดยใช้วิธีไดนามิกที่หลากหลายมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโปรแกรมเพลง ตัวอย่างเช่น ostinato แบบไดนามิก เช่น การบันทึกรายการหนึ่ง ภาวะทางอารมณ์, การเสริมสร้างความเข้มแข็งและความอ่อนแอของเสียงดังเป็นการแสดงให้เห็นถึงกระบวนการทางอารมณ์ที่แท้จริง: ความตื่นเต้น, ความเร่งรีบหรือความสงบ, การผ่อนคลาย

มีบทบาทสำคัญในด้านดนตรีประเภทของภาพด้วยคุณสมบัติของประเภท (n: การเดินขบวนมีความโดดเด่นของจังหวะที่กระฉับกระเฉง, มีพลัง, น้ำเสียงที่น่าดึงดูด, โครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ชัดเจนซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของขั้นตอน) ผู้ฟังจะรับรู้เนื้อหา "วัตถุประสงค์" ของเพลงได้ง่ายขึ้น ลักษณะแนวเพลงจึงมีบทบาทเป็นตัวกระตุ้นจินตนาการ โดยเกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงดนตรีกับความเป็นจริงโดยรอบ และกำหนดโปรแกรมของการประพันธ์เพลง ด้วยเหตุนี้ แนวคิดของโปรแกรมจึงเป็นไปได้บนพื้นฐานของการอ้างอิงถึงแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงโดยรวม และแม้แต่ (ในการเชื่อมต่อกับการแยกองค์ประกอบแต่ละส่วนของคำพูดทางดนตรี) โดยการอ้างอิงถึงรายละเอียดลักษณะเฉพาะของแนวดนตรี ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงจากมากไปหาน้อยที่สองส่วนใหญ่มักจะทำหน้าที่รวบรวมเสียงถอนหายใจ เสียงครวญคราง และทำนองขยับขึ้นหนึ่งในสี่ โดยมีการกล่าวของโทนิคในจังหวะที่ลงของแถบ จะถูกมองว่าเป็นน้ำเสียงที่กล้าหาญที่ใช้งานอยู่ การเคลื่อนไหวของแฝดสามในจังหวะเร็วมักจะทำให้การบินและโครงสร้างการร้องประสานเสียงของดนตรีประกอบกัน อย่างช้าๆสะท้อนถึงอารมณ์ที่ครุ่นคิดและครุ่นคิด บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงใช้ธีมดนตรีหลักหนึ่งเรียกว่าเป็นพื้นฐานของงาน ในกรณีนี้ leitmotif (แปลเป็นภาษาเยอรมันว่า “แรงจูงใจชั้นนำ”) ในเวลาเดียวกัน เขาใช้เทคนิคในการเปลี่ยนแปลงแนวเพลงของเพลงประกอบนี้ซึ่งพูดถึงเหตุการณ์ที่หลากหลาย ชีวิตมนุษย์,เรื่องการต่อสู้และความฝัน,เรื่องความรักและความทุกข์ของพระเอก เทคนิคนี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดโปรแกรมงาน

มีบทบาทสำคัญในการทำให้โปรแกรมเนื้อหาเป็นรูปธรรมคือการหักเหของความจำเพาะของคติชนและการสะท้อนกลับต้นแบบคติชนประเภทต่างๆ. ฟังก์ชั่นโปรแกรมขององค์ประกอบประเภทพื้นบ้านนั้นกว้างขวางและคลุมเครือที่สุด หมวดเพลงประกอบรายการ รวมภาพธรรมชาติ ภาพร่างภูมิทัศน์มีทั้งแนวเพลงและการเต้นรำและการเลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ฟังก์ชั่นโปรแกรมที่สำคัญประกอบด้วยธรรมชาติที่สร้างภาพเคลื่อนไหว บทบาทของพวกเขามีความสำคัญในมานุษยวิทยาของวิธีการมองเห็นเป็นการแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่อย่างต่อเนื่องของบุคคลการแสดงออกของความรู้สึกการรับรู้และทัศนคติต่อธรรมชาติของเขา ข้อกำหนดประเภทมักจะรวมกับฟังก์ชันโปรแกรมภาพ ในกรณีนี้มีการใช้เทคนิคการใช้สีสันและเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อย่างกว้างขวาง เช่น จุดอวัยวะที่ห้า - เป็นองค์ประกอบของการเชื่อมโยงเชิงพื้นที่และเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีบรรเลงพื้นบ้าน ลูกคอ, แวววาว, อาร์เพจเจียโต - องค์ประกอบของเสียงที่มีสีสันและรสชาติพื้นบ้าน คุณสมบัติโมดัล-ฮาร์โมนิก การใช้โหมดดนตรีโฟล์ก และสเกลเพนทาโทนิก การเลียนแบบทำนองเพลงของคนเลี้ยงแกะ (ไปป์ เขาสัตว์) ทำให้เกิดองค์ประกอบของการอภิบาลและการแต่งเนื้อร้องในการวาดภาพทิวทัศน์ เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้รับรู้ได้เทียบเท่ากับเสียงนกร้องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ธรรมชาติแห่งเสียง" รูปแบบการนำเสนอแบบร้องประสานเสียง (พหุเสียงย่อย, การดำเนินการแบบเทอร์เชียน, จุดออร์แกน, ออสตินาโต) มีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายซึ่งมีการอุปมาอุปไมยทางศิลปะแพร่หลายนั่นคือการระบุต้นเบิร์ชและหญิงสาวเรียวยาวนกอินทรี และคอซแซคผู้กล้าหาญ

ขั้นตอนต่อไปในการสร้างงานซอฟต์แวร์คือคำถามที่สำคัญไม่แพ้กันในการเลือกรูปร่าง, นั่นคือการค้นหาการสร้างตรรกะทางดนตรีที่สามารถแสดงตรรกะที่แท้จริงได้แม่นยำที่สุด การพัฒนาจริงของโครงเรื่องที่กำหนดในปรากฏการณ์และแง่มุมทั้งหมด

ปัญหาของวัตถุประสงค์และอัตนัย (เทอมของ P.I. Tchaikovsky) การเขียนโปรแกรมที่ประกาศและไม่ประกาศ (เทอมของ M.Tarakanov) การเขียนโปรแกรมทั้งทางตรงและทางอ้อม (เทอมของ V.Vanslov) มีความสำคัญพื้นฐาน P.I. Tchaikovsky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นครั้งแรกในจดหมายถึง N.F. ฟอน เมค: “ฉันพบว่าแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เพลงมีได้เป็นสองเท่า: ในแง่อัตวิสัยและวัตถุประสงค์ ในกรณีแรก เขาแสดงออกในดนตรีของเขาถึงความรู้สึกของความสุข ความทุกข์ ในคำพูด เช่น กวีบทกวี, พูดออกมาเพื่อพูด, วิญญาณของเขาเอง ในกรณีนี้ โปรแกรมไม่เพียงแต่ไม่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นไปไม่ได้อีกด้วย แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งเมื่อนักดนตรีอ่านหนังสือ งานบทกวีหรือหลงไปกับภาพธรรมชาติ อยากถ่ายทอดโครงเรื่องที่จุดประกายแรงบันดาลใจในตัวเขาออกมาในรูปแบบดนตรี นี่คือที่ที่โปรแกรมจำเป็น” 6

V. Vanslov กำหนดขอบเขตของดนตรีโปรแกรมดังต่อไปนี้: 7 การเขียนโปรแกรมโดยตรงคือโครงเรื่อง ภาพอันงดงามของดนตรี งานเหล่านี้มีโปรแกรมที่ประกาศ (ประเภทหลักของโปรแกรมที่ประกาศคือ: การกำหนดชื่องานด้วยวาจา, การกำหนดด้วยวาจาของรายการหลัก โครงร่างพล็อตทำงานชัดเจนและ ถ้อยคำที่ชัดเจนแนวคิดหลักของงาน) และบวกกับจุดติดต่อกับงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ มากขึ้น โดยหลักๆ คือวรรณกรรมและภาพวาด การเขียนโปรแกรมทางอ้อม - ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะอื่น ๆ หรือไม่ถูกกำหนดโดยโครงเรื่องที่แสดงออกมาด้วยวาจา ดังนั้นผลงานเหล่านี้จึงได้รับโปรแกรมเฉพาะในรูปแบบชื่อสั้นที่ตั้งชื่อหัวข้อหลักหรือแนวคิดหลักหรือบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของการอุทิศสั้น ๆ

สำหรับบทบาทของซอฟต์แวร์ในการรับรู้ดนตรีของผู้ฟังนั้น ไม่มีสูตรตายตัวทั่วไปในที่นี้ สำหรับ ผู้ชมในวงกว้าง, ไม่มีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับ วรรณกรรมดนตรี, บทบาทเชิงบวกนอกจากนี้ยังสามารถเล่นรายการโดยละเอียดได้ ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างเป็นรูปธรรมซึ่งใกล้ชิดกับผู้ฟัง ช่วยให้พวกเขาเข้าใจงานดนตรีได้ดีขึ้น และตอบสนองต่อความตั้งใจของผู้แต่งได้ชัดเจนและทางอารมณ์มากขึ้น สำหรับคนอื่นถือว่าเหมาะสมที่สุด คำจำกัดความทั่วไปแก่นของงาน กำกับจินตนาการไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่จำกัดด้วยโปรแกรมที่มีรายละเอียด สุดท้ายนี้ สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก การรับรู้ทางอารมณ์ที่ชัดเจนอาจไม่ได้มาพร้อมกับการเชื่อมโยงทางภาพหรือภาพใดๆ และอาจมองข้ามภาพสำเร็จรูปที่ผู้แต่งหรือล่ามนำเสนอด้วยซ้ำ ดูเหมือนว่าจุดที่สำคัญที่สุดในการทำงานกับผู้ฟังคือการปลูกฝังความอ่อนไหวอย่างเป็นระบบ ทัศนคติทางอารมณ์สู่องค์ประกอบทั้งหมดของดนตรี สู่ความสมบูรณ์ของภาพดนตรี

บรรณานุกรม.

1. อ.อเล็กเซเยฟ "จากประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตรัสเซีย" ม., 1956.

2. M.G. Aranovsky “โปรแกรมดนตรีคืออะไร” “ดนตรีร่วมสมัย” ฉบับที่ 6, 1987

3. วี. วานสลอฟ “สะท้อนความเป็นจริงในดนตรี” ม., มุซกิซ, 1953.

4.แอล.เอ. คิยานอฟสกายา “หน้าที่ของซอฟต์แวร์ในการรับรู้ผลงานดนตรี” บทคัดย่อ, L., 1985.

5. จี.วี.เคราคลิส " โปรแกรมเพลงและประสิทธิภาพบางประการ” นั่ง. “ การแสดงดนตรี” ฉบับที่ 11, M. , Muzyka, 1983

6. จี.วี.เคราคลิส "ประเด็นระเบียบวิธีในการศึกษาดนตรีโปรแกรม" ชุดสะสม ผลงานของ Moscow Conservatory ม., 1981.

7. ยูเครมเลฟ “การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี” เพลงโซเวียต", ม., 2493, หมายเลข 8.

8. แอล. คูลาคอฟสกี้ “การเขียนโปรแกรมและปัญหาการรับรู้ทางดนตรี” “ ดนตรีโซเวียต”, M. , 2502, หมายเลข 5

9. ก. ลาโรช. “บางอย่างเกี่ยวกับโปรแกรมดนตรี” “World of Art”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1900, หมายเลข 5-6

10. เอ.ไอ.มุกคา “หลักการเขียนโปรแกรมทางดนตรี” เชิงนามธรรม. ล., 1965.

11. ซี.นีดี้. “การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” ในหนังสือ “Zdenek Needy” บทความเกี่ยวกับศิลปะ” ม.-ล., 1960.

12. ก. ออร์ดโซนิคิดเซ่. “การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” “ชีวิตทางดนตรี” พ.ศ. 2508 ครั้งที่ 1.

13. เอ็น. ไรจคิน "เกี่ยวกับ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์การเขียนโปรแกรม" "ดนตรีโซเวียต", M., 1950, หมายเลข 12.

14. เอ็น. ไรจคิน "การอภิปรายเกี่ยวกับซอฟต์แวร์" สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี “ ดนตรีโซเวียต”, M. , 1951, หมายเลข 5

15. ม. ซาบินินา “โปรแกรมดนตรีคืออะไร” “Musical Life”, 2502, หมายเลข 7.

16. น. ซิมาโควา "ปัญหารูปแบบดนตรี" ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2515

17. อ. โซโคลอฟ "เกี่ยวกับ หลักการด้านสุนทรียภาพโปรแกรมเพลง" “ ดนตรีโซเวียต”, 2508 ฉบับที่ 11, 2528, ฉบับที่ 10.19

18. อ. โซโคลอฟ "เกี่ยวกับปัญหาประเภทของแนวดนตรี" ม., 1960.

19. อ. โซกอร์. " ธรรมชาติที่สวยงามประเภทในดนตรี” ม., 1968.

20. ม. ทาราคานอฟ “การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” ในหนังสือ “ประเด็นทางดนตรีวิทยา” ฉบับที่ 1 ม. 2497

21. เอ็น.เอ. คินคูโลวา. “ปัญหาซอฟต์แวร์ในด้านการทำงาน” เชิงนามธรรม. ล., 1989.

22.ยู.โคคลอฟ. “ รายการดนตรี” “ ดนตรีโซเวียต”, 2494, หมายเลข 5

23. อ. โคคลอฟคินา “ การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” “ ดนตรีโซเวียต”, M. , 1948, หมายเลข 7

24. วี.เอ. ซึคเกอร์แมน " แนวเพลงและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี" ม., 1964. 6 พี.ไอ. ไชคอฟสกี. เรื่องที่เกี่ยวข้องกับ N.F. von Meck จดหมายลงวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2421 เล่ม 1 ฉบับวิชาการ พ.ศ. 2477

เพลงโปรแกรม

คุณคิดว่าเปียโนคอนแชร์โตของไชคอฟสกีแตกต่างจากซิมโฟนิกแฟนตาซีเรื่อง “Francesca da Rimini” อย่างไร แน่นอนคุณจะบอกว่าในคอนเสิร์ตเปียโนเป็นศิลปินเดี่ยว แต่ในแฟนตาซีกลับไม่มีเลย

บางทีคุณอาจรู้อยู่แล้วว่าคอนเสิร์ตเป็นงานที่มีหลายส่วน ดังที่นักดนตรีพูดกันว่าเป็นวัฏจักร แต่ในจินตนาการมีเพียงส่วนเดียวเท่านั้น แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราสนใจตอนนี้ คุณกำลังฟังเปียโนหรือไวโอลินคอนแชร์โต ซิมโฟนีของโมสาร์ท หรือโซนาตาของเบโธเฟน ในขณะที่เพลิดเพลินกับดนตรีไพเราะ คุณสามารถติดตามการพัฒนา ดูว่าธีมดนตรีที่แตกต่างกันมาแทนที่กันอย่างไร เปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างไร หรือคุณสามารถสร้างภาพบางภาพที่มีเสียงดนตรีกระตุ้นในจินตนาการของคุณ ในขณะเดียวกันจินตนาการของคุณอาจจะแตกต่างจากสิ่งที่คนอื่นจินตนาการเมื่อฟังเพลงกับคุณ

แน่นอนว่าเสียงดนตรีฟังดูเหมือนเสียงการต่อสู้สำหรับคุณหรือเพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยนสำหรับคนอื่นไม่ได้เกิดขึ้น แต่ดนตรีที่ดุเดือดและคุกคามสามารถปลุกเร้าความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบที่อาละวาด และกับพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณมนุษย์ และด้วยเสียงคำรามอันน่ากลัวของการต่อสู้...

และใน “Francesca da Rimini” ไชคอฟสกี้ระบุด้วยชื่อเดียวกับที่ดนตรีของเขาสื่อถึง: หนึ่งในตอนของ “Divine Comedy” ของดันเต้ ตอนนี้จะเล่าให้ฟังว่าดวงวิญญาณของคนบาปรีบเร่งไปมาท่ามกลางลมบ้าหมูแห่งนรกในยมโลกได้อย่างไร ดันเต้ซึ่งลงไปสู่นรกพร้อมกับเงาของกวีโรมันโบราณ Virgil ได้พบกับฟรานเชสก้าที่สวยงามท่ามกลางวิญญาณลมบ้าหมูเหล่านี้ซึ่งเล่าเรื่องเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของเธอให้เขาฟัง ดนตรีในส่วนสุดขั้วของจินตนาการของไชคอฟสกีบรรยายถึงลมบ้าหมูที่ชั่วร้าย ส่วนตรงกลางของงานคือเรื่องราวอันเลวร้ายของฟรานเชสก้า

มีผลงานดนตรีมากมายที่ผู้แต่งอธิบายเนื้อหาให้ผู้ฟังฟังในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นไชคอฟสกีจึงเรียกซิมโฟนีแรกของเขาว่า Winter Dreams เขานำส่วนแรกด้วยชื่อ "Dreams on a Winter Road" และส่วนที่สอง - "Gloomy Land, Foggy Land"

พี.ไอ. ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน G minor, Op. 13. "ความฝันในฤดูหนาว"
ตอนที่ 1. “ความฝันบนถนนในฤดูหนาว”

พี.ไอ. ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 1 G-mol, op.13 "ความฝันฤดูหนาว"
ตอนที่ 2. “ดินแดนมืดมน ดินแดนหมอก”

นอกเหนือจากคำบรรยาย “An Episode from the Life of an Artist” ของ Berlioz ที่เขามอบให้กับ Symphony Fantastique แล้ว ยังสรุปเนื้อหาของแต่ละการเคลื่อนไหวทั้งห้าอย่างละเอียดอีกด้วย การนำเสนอนี้ชวนให้นึกถึงนวนิยายโรแมนติกโดยธรรมชาติ

ทั้ง "Francesca da Rimini", ซิมโฟนี "Winter Dreams" ของ Tchaikovsky และ Symphony Fantastique ของ Berlioz เป็นตัวอย่างของเพลงโปรแกรมที่เรียกว่า

คุณคงเข้าใจแล้วว่าดนตรีโปรแกรมนั้นเป็นดนตรีบรรเลงซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "โปรแกรม" นั่นคือโครงเรื่องหรือภาพที่เฉพาะเจาะจงมาก โปรแกรมมีหลายประเภท บางครั้งผู้แต่งจะเล่ารายละเอียดเนื้อหาของแต่ละตอนของงานของเขาอีกครั้ง นี่คือสิ่งที่ Rimsky-Korsakov ทำในภาพยนตร์ไพเราะของเขาเรื่อง Sadko หรือ Lyadov ใน Kikimora

มันเกิดขึ้นที่เมื่อหันไปหาวรรณกรรมที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายผู้แต่งเห็นว่าเพียงพอแล้วที่จะระบุวรรณกรรมนี้เท่านั้น