วันนี้เราจะดูผลงานที่สร้างโดย M. P. Mussorgsky - "The Old Castle" เดิมทีเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่ผู้แต่งเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับการแสดงออเคสตรา และนำมาเรียบเรียงในรูปแบบดนตรีต่างๆ
เรื่องราว
เริ่มจากวิธีที่ Mussorgsky สร้างผลงานของเขา "ปราสาทเก่า" เป็นผลงานส่วนหนึ่งของชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" ชุด "ภาพ" ละครเพลงอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartman
Mussorgsky, "ปราสาทเก่า": คุณสมบัติการเรียบเรียง
งานนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 พื้นฐานสำหรับการเล่นคือภาพสีน้ำของสถาปัตยกรรมอิตาลีของฮาร์ทมันน์ ภาพร่างของภาพวาดไม่รอด ผลงานที่จัดแสดงถูกจำหน่ายออกไปอย่างแข็งขัน ไม่ทราบสถานที่ของภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ผลงานของ Mussorgsky "The Old Castle" อธิบายถึงโครงสร้างในยุคกลางที่สอดคล้องกัน นักร้องกำลังร้องเพลงต่อหน้าเขา ผู้แต่งสามารถรื้อฟื้นตัวละครนี้ได้ ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวล โดยตัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่น่าเบื่อหน่าย ดนตรีประเภทนี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไพเราะและครุ่นคิด เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเต็มไปด้วยอัศวินในยุคกลาง ดนตรีสื่อถึงแนวคิดที่ศิลปินถ่ายทอดผ่านการวาดภาพ
ผู้เขียน
Mussorgsky ตามบทวิจารณ์ของคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรี เขารู้วิธีสร้างภาพขึ้นมาใหม่ผ่านเสียง ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งคนนี้แต่งดนตรีบรรเลงค่อนข้างน้อย เขาสนใจโอเปร่ามากที่สุด สำหรับเธอแล้ว Mussorgsky ทุ่มเทพลังสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของเขา อย่างไรก็ตาม ปราสาทเก่าถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เขากำหนดหน้าที่ทางศิลปะให้กับตัวเองในการสร้างสรรค์ภาพเหมือนทางจิตวิทยาและเจาะลึกจิตวิญญาณของตัวละครของเขา
หน้าปกของ "รูปภาพในนิทรรศการ" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดย M. P. Mussorgsky (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) พ.ศ. 2429
วงจร "รูปภาพในนิทรรศการ" ซึ่งประกอบด้วยภาพร่างดนตรี 10 ภาพและการสลับฉาก "เดิน" ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky ตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายนถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 แต่แนวคิดในการสร้างสรรค์เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ - ในฤดูใบไม้ผลิของปีเดียวกัน ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการผลงานที่อุทิศให้กับผลงานของสถาปนิกและนักออกแบบผู้มีความสามารถ Viktor Aleksandrovich Hartman มีการนำเสนอผลงานมากกว่า 400 ชิ้น ซึ่งเป็นทั้งผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของผู้เขียนและภาพร่างเล็กๆ ซึ่งบางชิ้นเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างวงจรนี้ขึ้นมา
เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของการเขียน "รูปภาพในนิทรรศการ" ไม่อาจพลาดที่จะพูดถึงว่าในช่วงชีวิตของ V.A. Hartmann เป็นมิตรกับ M.P. Mussorgsky และการตายของเพื่อนและผู้สร้างที่ใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่อง "Mighty Handful" ถือเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับนักแต่งเพลง
คำอธิบายของผลงาน
“ภาพในงานนิทรรศการ” เปิดฉากด้วยการสลับฉาก “ เดิน" ตามความคิดของผู้เขียน ละครเรื่องนี้พรรณนาถึงนักแต่งเพลงที่เดินผ่านนิทรรศการภาพวาด และทำซ้ำหลายครั้งในระหว่างรอบ
ร่าง " แคระ"ดำเนินการในคีย์ของ E-flat minor โดยโดดเด่นด้วยไดนามิก เส้นขาด ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดและความสงบสลับกัน ภาพร่างของ Hartmann ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับทำนองนี้ยังไม่รอด แต่เป็นที่รู้กันว่าเป็นภาพแคร็กเกอร์ต้นคริสต์มาส
บทละครช้าๆ ไพเราะ ทุ้มลึก” ล็อคเก่า"ในคีย์ G-sharp minor ชวนให้นึกถึงการร้องเพลงสดพร้อมกับเครื่องดนตรีโบราณ เชิญชวนให้เราเดินเล่นในปราสาทอิตาลีที่วาดด้วยสีน้ำของศิลปิน ภาพวาดของฮาร์ทมันน์นี้ไม่มีอยู่ในแค็ตตาล็อกของนิทรรศการ
“ปราสาทเก่า” ถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่สว่างสดใส แจ่มใส “ สวนตุยเลอรี"ในคีย์บีเมเจอร์ ตรงกลางเธอจะสงบขึ้นราวกับว่าพี่เลี้ยงเด็กปรากฏอยู่ท่ามกลางเด็ก ๆ ที่เล่นกัน การเรียบเรียงจบลงด้วยการผสมผสานระหว่างสองธีม ตามความทรงจำของผู้ร่วมงานของศิลปิน ภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพพระราชวัง Tugliiri ที่เต็มไปด้วยเด็ก ๆ กำลังเดิน
« วัว" เป็นท่วงทำนองที่เข้มและหนักแน่นซึ่งสื่อถึงความก้าวหน้าอย่างช้าๆ ของเกวียนลากวัว เพลงพื้นบ้านของชาวสลาฟถูกถักทอเป็นโครงร่างทางดนตรี ภาพร่างแสดงให้เห็นชีวิตที่ไร้ความสุขของคนธรรมดาโดยใช้ดนตรีบรรเลงโดยคีย์ G-sharp minor อย่างชัดเจน
ที่เป็นหัวใจของการเล่น” บัลเล่ต์ของ Unhatched Chics» มีภาพร่างเครื่องแต่งกายที่ฮาร์ทมันน์พัฒนาขึ้นเพื่อการผลิตที่โรงละครบอลชอย ท่อนนี้เขียนด้วยคีย์ F Major เป็นทำนองที่เบาและไดนามิกอย่างยิ่ง แสดงถึงการเต้นรำที่สนุกสนานและวุ่นวาย ซึ่งจะมีระเบียบมากขึ้นในช่วงท้ายของท่อน
สเก็ตช์ดนตรี " ชาวยิวสองคน ทั้งรวยและจน" มีพื้นฐานมาจากภาพวาดที่ Hartmann มอบให้ผู้แต่ง การเรียบเรียงอยู่ในคีย์ของ B-flat minor ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างตัวละครสองตัว โดยหนึ่งในนั้นถูกบรรยายด้วยความช่วยเหลือของเสียงที่ครุ่นคิดและมั่นใจ เสริมด้วยสเกลยิปซี และอีกตัวมีท่วงทำนองที่ไพเราะและละเอียดอ่อน
ต่อไปชิ้นที่ดังและไดนามิกจุกจิกและเบา” ลิโมจส์. ตลาด"การแสดงในคีย์ของ E-flat major สื่อถึงบรรยากาศของตลาดที่เต็มไปด้วยการซุบซิบและเสียงขบขันได้อย่างมีชีวิตชีวา ชีวิตที่หยุดนิ่งไปชั่ววินาทีก็กลับมาดำเนินต่ออีกครั้ง แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้แต่ง
« สุสานใต้ดิน กับคนตายด้วยภาษาที่ตายแล้ว" เป็นงานที่ช้าและมืดมน ความเยือกเย็นและความลึกลับที่รับรู้ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหลังจากความสว่างขององค์ประกอบก่อนหน้า เสียงโมโนโทนที่ไร้ชีวิตชีวา บางครั้งก็คม และบางครั้งก็เงียบสงบแขวนอยู่ในความเงียบของดันเจี้ยน ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับภาพวาด "Parisian Catacombs"
องค์ประกอบ " บาบา ยากา"เป็นผลงานที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกซึ่งสมกับชื่อของมันอย่างเต็มที่ บางครั้งก็เต็มไปด้วยคอร์ดที่บ้าคลั่ง บางครั้งก็วิตกกังวลและไม่มั่นคง ท่อนนี้โดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันและสำเนียงที่ไม่สม่ำเสมอ โดยอิงจากภาพร่างนาฬิกาที่มีรูปร่างเหมือนบ้านของตัวละครในตำนาน
จบวงจรด้วยจังหวะอันทรงพลังและช้าพร้อมการเล่นที่ยาวนาน” ประตูโบกาเตียร์สกี้ ในเมืองหลวงของเคียฟ" นี่คือเพลงที่ดังและเคร่งขรึมซึ่งมีพื้นฐานมาจากลวดลายพื้นบ้านของรัสเซีย ตามด้วยทำนองอันเงียบสงบ ปิดท้ายด้วยเสียงระฆังและโคดาที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้เปียโนอย่างชำนาญ ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับภาพร่างประตูสถาปัตยกรรมในเคียฟ ซึ่งพัฒนาโดย Hartmann
รูปภาพจากนิทรรศการ
ล็อคเก่า
“ รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นชุดที่รู้จักกันดีโดย M. P. Mussorgsky จำนวน 10 ชิ้นที่มีการสลับฉากสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 เพื่อรำลึกถึงเพื่อนของ Mussorgsky ศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartmann เดิมทีเขียนสำหรับเปียโน ได้รับการเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับวงออเคสตราโดยนักแต่งเพลงหลายคน และทำงานในแนวดนตรีที่หลากหลาย
สถาปนิกและนักออกแบบ Viktor Aleksandrovich Hartman เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในด้านสถาปัตยกรรม เขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาในอัตลักษณ์ของรัสเซียและจินตนาการอันมากมาย
ในตอนท้ายของปี 1870 ในบ้านของ Stasov Mussorgsky ได้พบกับศิลปินวัย 36 ปีเป็นครั้งแรก Hartmann มีบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและง่ายต่อการสื่อสารที่เป็นมิตร และมีการสร้างมิตรภาพอันอบอุ่นและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างเขากับ Mussorgsky ดังนั้นการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Hartmann ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 เมื่ออายุ 39 ปีทำให้ Mussorgsky ตกตะลึงถึงแก่นแท้
ในเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม พ.ศ. 2417 ที่ Imperial Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ Stasov และด้วยความช่วยเหลือของสมาคมสถาปนิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการมรณกรรมได้จัดขึ้นโดยมีผลงานประมาณ 400 ชิ้นโดย Hartmann สร้างขึ้นในช่วง 15 ปี - ภาพวาดสีน้ำ , การออกแบบสถาปัตยกรรม, สเก็ตช์ฉากละครและเครื่องแต่งกาย, สเก็ตช์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ นิทรรศการประกอบด้วยภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางไปต่างประเทศ
การเยี่ยมชมนิทรรศการของ Mussorgsky เป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างละครเพลง "เดิน" ผ่านแกลเลอรีนิทรรศการในจินตนาการ ผลลัพธ์ที่ได้คือชุดภาพวาดดนตรีที่คล้ายคลึงกับผลงานที่เห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว บทละครเป็นผลมาจากการที่จินตนาการของผู้แต่งได้ปลดปล่อยออกมาอย่างอิสระ เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับ "นิทรรศการ" Mussorgsky ได้นำภาพวาด "ต่างประเทศ" ของ Hartmann รวมถึงภาพร่างของเขาสองภาพเกี่ยวกับธีมรัสเซีย ผลงานที่จัดแสดงถูกจำหน่ายไปแล้ว ดังนั้นในปัจจุบันจึงไม่ทราบที่อยู่ของผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบัน จากภาพวาดที่กล่าวถึงในซีรีส์นี้ สามารถกู้คืนได้หกแบบแล้ว
ความคิดในการสร้างชุดเปียโนเกิดขึ้นระหว่างการจัดนิทรรศการและในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2417 "รูปภาพ" บางส่วนจากวัฏจักรในอนาคตได้รับการปรับแต่งโดยผู้เขียน แต่ในที่สุดแผนก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงฤดูร้อน วงจรทั้งหมดเขียนขึ้นจากกระแสความคิดสร้างสรรค์ในเวลาเพียงสามสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายน ถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 ชื่อผลงานของชุดนี้คือ "Hartmann" เขาอุทิศห้องชุดนี้ให้กับ Stasov ซึ่งความช่วยเหลือมีความหมายอย่างมากต่อ Mussorgsky
ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky "รูปภาพ" ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการ แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการอนุมัติจาก "Mighty Handful" ได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov แต่การยอมรับจากสาธารณชนเกิดขึ้นหลังจากมอริซ ราเวล ซึ่งใช้ Rimsky-Korsakov รุ่นเดียวกัน สร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกเสียงครั้งแรกก็ได้รับการเผยแพร่
ชุดนี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโปรแกรมดนตรีที่มีลักษณะเป็นของตัวเอง เป็นการผสมผสานภาพจากชีวิตจริงเข้ากับเทพนิยายและภาพในอดีตในรูปแบบดั้งเดิม บทละคร - "รูปภาพ" เชื่อมต่อกันด้วยธีม - สลับฉาก "เดิน" ซึ่งพรรณนาถึงทางเดินผ่านแกลเลอรีและการเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการวาดภาพ ธีมและการก่อสร้างห้องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในวรรณกรรมดนตรีคลาสสิก
ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ Mussorgsky เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาดึงดูดผู้ฟังอย่างแท้จริงเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสามารถพรรณนาอะไรก็ได้ อย่างไรก็ตาม เขาแต่งดนตรีบรรเลงได้ค่อนข้างน้อยและสนใจโอเปร่ามากที่สุด Mussorgsky กำหนดภารกิจในการสร้างภาพเหมือนทางจิตวิทยาโดยเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของตัวละครของเขา ซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากภาพร่างที่เรียบง่ายของ Hartmann โดยพื้นฐาน
รูปแบบของ Walk ซ้ำหลายครั้งทั่วทั้งห้อง มันชวนให้นึกถึงบทสวดพื้นบ้านของรัสเซีย: ทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงเดียว (นักร้องนำ) และคณะนักร้องประสานเสียงหยิบขึ้นมา ในหัวข้อนี้ Mussorgsky พรรณนาถึงตัวเองไปพร้อม ๆ กันโดยย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง:“ โหงวเฮ้งของฉันปรากฏให้เห็นในการสลับฉาก” เขาเขียนถึง Stasov แนวทำนองไพเราะในเพลงสลับฉากส่วนใหญ่จะเล่นอย่างไตร่ตรอง ซึ่งบางครั้งมองว่าเป็นการเลียนแบบท่าเดินของผู้แต่ง
ธีมของ "The Walk" แตกต่างกันไป ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ของผู้เขียนที่เปลี่ยนไป คีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ปรับเพื่อเตรียมผู้ฟังสำหรับชิ้นต่อไป
ละครเรื่องนี้อิงจากสีน้ำที่ Hartmann วาดไว้ในขณะที่เขาศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี (ภาพร่างไม่รอดเนื่องจากมีการขายผลงานที่จัดแสดงอยู่ ดังนั้นจึงไม่ทราบที่อยู่ของผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบัน รวมถึง "The Old Castle") ในรายการประกอบสำหรับห้องสวีทของ Mussorgsky Stasov เขียนว่าละครเรื่องนี้พรรณนาถึง "ปราสาทยุคกลางที่อยู่ตรงหน้าซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงของเขา" แต่ฮาร์ทมันน์ไม่มีนักแสดงในภาพวาดทั้งสองของเขาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ในยุคกลางที่มีปราสาท. มันถูกคิดค้นโดย Mussorgsky เพื่อฟื้นฟูภูมิทัศน์ ทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวลตัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่หนักแน่นและน่าเบื่อ มันทำให้เกิดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ครุ่นคิด เพลงของนักร้องนำมีกลิ่นอายของอัศวินในยุคกลาง - ดนตรีสื่อถึงสิ่งที่ศิลปินวาดภาพด้วยสี
ภาคกลางเคลื่อนเข้าสู่วิชาเอกทำให้เกิดช่องว่างซึ่งเปิดทางให้ความเศร้าอีกครั้ง จากนั้นหัวข้อแรกก็กลับมา ค่อยๆ จางหายไปราวกับกำลังหลับใหล ตอนจบที่ดังกึกก้องอย่างไม่คาดคิดทำให้ละครจบด้วยการกล่าวคำอำลาสั้นๆ
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Ravel ได้ทำการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราให้กับห้องชุดนี้อย่างยอดเยี่ยม ในเครื่องดนตรีของเขา "Pictures at an Exhibition" มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ:
เดิน (การแสดงดนตรีไพเราะ), mp3;
Old Castle (มี 2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนิกและเปียโน), mp3;
3. บทความประกอบ docx;
4. โน้ตเพลงประกอบการแสดงของอาจารย์ jpg
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับบทละคร "The Old Castle" จากชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย M. P. Mussorgsky
งาน:
- เกี่ยวกับการศึกษา:สอนความสามารถในการแสดงความรู้สึกของคุณจากผลงานดนตรีที่คุณฟังเป็นคำพูด สอนให้คุณฟังและฟังเพลง
- พัฒนาการ: พัฒนาจินตนาการของเด็ก การรับรู้อย่างสร้างสรรค์ การรับฟังดนตรี และพัฒนาความสามารถในการเชื่อมโยงงานดนตรีกับงานวรรณกรรม
- เกี่ยวกับการศึกษา: ปลูกฝังความรักในดนตรีและเคารพวัฒนธรรมในอดีต
อุปกรณ์การเรียน:
- ศูนย์ดนตรี.
- เปียโน.
- ม.พี. มุสซอร์กสกี เดิน.
- โปสเตอร์เงื่อนไขทางดนตรี
- ม.พี. มุสซอร์กสกี ล็อคเก่า.
- "บทเพลงแห่งอัศวิน" (ศตวรรษที่ 12)
- ธีโอฟิล โกติเยร์. บทกวี "ยุคกลาง"
- G. Gladkov "บทเพลงแห่ง Troubadour"
คำศัพท์บทเรียน:
- ห้องสวีท
- ม.พี. มุสซอร์กสกี
- วี.เอ. ฮาร์ทแมน
- ทรูบาดอร์
- นักดนตรี
- วิโอลา
ในระหว่างเรียน
ดนตรีทักทายสำหรับครูและนักเรียน
ครู:ตอนนี้ทำนองจะฟังซึ่งวาดภาพบุคคลที่มีส่วนร่วมในธุรกิจที่น่าสนใจและแปลกตาให้เราฟัง เขามาจากไหนและเขาทำอะไร?
เสียงคือ "The Walk" โดย M. P. Mussorgsky
เด็ก:นี่คือชายชาวรัสเซียที่เดินอย่างอิสระมาก เขาตรวจสอบบางสิ่งบางอย่าง หยุดแล้วเดินไปรอบๆ อีกครั้ง
ครู:ดังนั้นเราจึงอยู่ในนิทรรศการที่มีผู้เข้าชมจำนวนมากรวมทั้งผู้แต่งเพลงนี้ด้วย เป็นไปได้ไหมที่จะระบุสัญชาติของผู้แต่งด้วยน้ำเสียงของเธอ? พยายามให้เหตุผลกับความคิดเห็นของคุณ
ครู:ใช่นี่คือเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. P. Mussorgsky เรียกว่า "เดิน" ( ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง).
เฮ้ มานี่สิ คนซื่อสัตย์!
เข้ามาชมภาพวาดสุดมหัศจรรย์!
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวไปชมนิทรรศการภาพวาดโดยเพื่อนของเขาศิลปิน Viktor Aleksandrovich Hartmann เขาเดินผ่านนิทรรศการตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพวาด โดยครุ่นคิดอยู่กับสิ่งที่กวนใจเขา จากภาพวาด แผนสถาปัตยกรรม โปรเจ็กต์ และภาพร่างจำนวน 400 ชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการ Mussorgsky มีความสนใจใน 10 หัวข้อ:
- "แคระ";
- "ล็อคเก่า";
- "สวนตุยเลอรี";
- "วัว";
- "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก";
- “ ชาวยิวสองคน - รวยและจน”;
- "ตลาดลิโมจส์";
- "สุสาน";
- "กระท่อมบนขาไก่";
- "ประตูโบกาตีร์"
10 ฉากจากฮาร์ทมันน์เป็นแรงบันดาลใจให้มุสซอร์กสกีสร้างชุดเปียโน “Pictures at an Exhibition” ภาพที่วาดกลายเป็นภาพดนตรีมีชีวิตใหม่ ภาพดนตรีฟังดูสดใสและมีสีสันมากกว่าภาพที่วาดมาก เดิมทีผู้แต่งเรียกผลงานของเขาว่า "ฮาร์ทมันน์" ชื่อ “รูปภาพในนิทรรศการ” ปรากฏในภายหลัง
ดังนั้นชุดเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" คำ ห้องสวีทหมายถึงผลงานดนตรีที่ประกอบด้วยผลงานอิสระที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดร่วมกัน
วันนี้เราจะเน้นไปที่หนึ่งในสิบละคร ขอให้เราขนส่งจิตใจของเราเองเมื่อหลายร้อยปีก่อนไปสู่ยุคกลาง
คุณมีความสัมพันธ์อะไรบ้างเมื่อได้ยินคำว่ายุคกลาง?
(อัศวิน สาวสวย ปราสาทโบราณ).
ใช่แล้ว ยุคกลางเป็นช่วงเวลาของปราสาท อัศวิน ผู้หญิงสวย และนักแสดงเร่ร่อน
พวกเร่ร่อน- เรียกว่าในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 13 กวี-นักร้อง
คณะนักร้องร้องเพลงรักแห่งอัศวินและความสุขแห่งชีวิต คณะนักร้องนำมาพร้อมกับไวโอลิน พิณ และเครื่องดนตรีอื่นๆ ( ภาพประกอบ)คณะนักร้องประสานเสียงแสดงเพลงของเขาเอง มักจะร่วมด้วย นักดนตรี(นักดนตรีและนักร้องมืออาชีพที่เดินทางให้บริการคณะนักร้องประสานเสียง)
เพลงที่เราจะฟังเรียกว่า Old Castle ผู้แต่งได้เพิ่มข้อความในชื่อบทละครว่า “ปราสาทเก่าเป็นปราสาทยุคกลางที่อยู่ตรงหน้านักร้องประสานเสียงร้องเพลง”
ขณะฟังท่อนหนึ่ง ให้ฟังคลอด้วย เขาเตือนคุณถึงอะไร? อารมณ์ที่นี่เป็นอย่างไร?
นักร้องร้องเพลงของเขาเกี่ยวกับอะไร?
(ต้องฟังเสียงแนะนำเปียโนที่เปิดท่อนตามการเปลี่ยนแปลงในภาคกลางคิดถึงเสียงสุดท้าย).
มีความลับบางอย่างซ่อนอยู่ในเพลงนี้ มันฟังดูเศร้า ลึกลับ ไพเราะ เศร้า ท่วงทำนองมีเสน่ห์มากจนไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการประดิษฐ์บทกวีขึ้นมา:
เพลงเก่าเกี่ยวกับความสุขกลับมาอีกครั้ง
และได้ยินเสียงเศร้าโศกเหนือแม่น้ำ
บทเพลงก็เศร้า บทเพลงก็ชั่วนิรันดร์ น้ำเสียงก็เศร้า
ปราสาทเก่าแก่เป็นตัวอย่างตั้งแต่สมัยโบราณ โดดเดี่ยว และไม่แยแส ไปจนถึงความคึกคักในปัจจุบัน สำหรับเราพระองค์ทรงเป็นศูนย์รวมแห่งนิรันดร์กาล แต่บทกวี "ยุคกลาง" ของกวีชาวฝรั่งเศส Théophile Gautier อุทิศให้กับปราสาทเก่าแก่ที่อนุรักษ์จิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ในยุคนั้นโดยเฉพาะ
ตามหาโองการ คำว่าหนี
ฉันชอบไปปราสาทยุคกลาง:
ความเงียบอันมืดมนของพวกเขาทำให้ใจของฉันพอใจ
ฉันชอบหลังคาสีดำเทาที่สูงขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเชิงเทินที่มืดมนบนหอคอยและประตู
แก้วสี่เหลี่ยมผูกด้วยตะกั่ว
ช่องเปิดที่มือไม่รู้จัก
นักบุญและนักรบโค่นล้มมานานหลายศตวรรษโบสถ์ที่มีป้อมปืน - คล้ายสุเหร่า
อาร์เคดกำลังเฟื่องฟูด้วยการเล่นเงาและแสง
ฉันชอบสนามหญ้าของพวกเขาที่รกไปด้วยหญ้า
ผลักหินออกจากทางเท้าและนกกระสาที่บินอยู่ในแสงสีฟ้า
อธิบายวงกลมเหนือใบพัดสภาพอากาศแบบฉลุ
และเหนือพอร์ทัลมีเสื้อคลุมแขน - มันแสดงให้เห็น
ยูนิคอร์นหรือสิงโต นกอินทรีหรือกริฟฟินสะพานชัก คูน้ำลึก
บันไดสูงชันและห้องโถงโค้ง
ที่ซึ่งสายลมส่งเสียงครวญครางอยู่เบื้องบน
เล่าเรื่องการต่อสู้และงานเลี้ยง...และจมอยู่ในความฝันในอดีตฉันมองเห็นอีกครั้ง
ความยิ่งใหญ่ของอัศวินและความงดงามของยุคกลาง
พยัญชนะบทกวีและดนตรี? มีความคล้ายคลึงกันอย่างไร?
กวีสารภาพรักต่ออนุสรณ์สถานอันสูงส่งเหล่านี้: คำสารภาพของเขาได้ยินซ้ำแล้วซ้ำเล่าในบทกวีและรายละเอียดทั้งหมดมีการระบุไว้ในรายละเอียดเล็กน้อย
ไม่มีอะไรถูกลืม: ไม่เพียง แต่ "ช่องเปิดเฉพาะ" และ "อาร์เคดที่สะท้อน" - ทุกสิ่งที่ก่อให้เกิดรูปลักษณ์ของปราสาทยุคกลางและสายลมที่ส่งเสียงกรอบแกรบในที่สูง
ปราสาทโบราณ เพลงเก่าๆ ของเหล่านักร้อง ยังคงรักษาความรู้สึกและแรงบันดาลใจเก่าๆ ไว้... อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกและแรงบันดาลใจเหล่านี้ได้สูญเสียความอบอุ่นในการดำรงชีวิตสำหรับเรา ตอนนี้พวกเขากลายเป็นประวัติศาสตร์ที่ห่างไกล นี่เป็นเรื่องน่าเสียใจเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านมา มีเสน่ห์และเป็นบทกวีสำหรับเรา (เป็นภาพของยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว กำแพงโบราณ ที่ครั้งหนึ่งเคยได้เห็นคณะนักร้องประสานเสียง ได้ยินบทเพลงต้นฉบับ และรวมอยู่ในบทละคร “ปราสาทเก่า”)
และตอนนี้เราจะเปรียบเทียบบทละคร "The Old Castle" กับ "The Knight's Song" ที่แต่งขึ้นเมื่อแปดศตวรรษก่อน
คุณคิดว่านักร้องนำเครื่องดนตรีอะไรมาด้วย?
ฟังเพลงและพูดคุยกัน
(ผลงานทั้งสองนี้สอดคล้องกัน มีอารมณ์ ความรู้สึก เสียใจเหมือนกัน).
ตอนนี้ฉันเสนอ "เพลงของ Troubadour สมัยใหม่" โดย G. Gladkov
เพลงนี้มาจากการ์ตูนเรื่องอะไรคะ? เสียงในอินโทรแสดงถึงอะไร?
เหตุใดชายหนุ่มจึงถูกเรียกว่านักเร่ร่อน? เปรียบเทียบ "เพลงของ Troubadour" กับ "เพลงของอัศวิน"
การเรียนรู้เพลงของ Troubadour
การบ้าน:เขียนเรื่องราวสำหรับภาพดนตรีโดย M. Mussorgsky“ The Old Castle”
ส.ส. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"
เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงงานเปียโนของ Modest Mussorgsky หากไม่มีวงจร "รูปภาพในนิทรรศการ" อันโด่งดัง นักแต่งเพลงในงานนี้นำแนวทางการแก้ปัญหาทางดนตรีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์อย่างแท้จริงมาใช้ ภาพที่สดใสเสียดสีและการแสดงละครคือจุดเด่นของซีรีส์นี้ คุณสามารถฟังผลงาน เรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง ตลอดจนอ่านคำอธิบายประกอบดนตรีของแต่ละหมายเลขในบทความนี้
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
Modest Mussorgsky เป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจโดยธรรมชาติ ผู้คนจึงถูกดึงดูดเข้าหาเขาและพยายามสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับเขา เพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของนักแต่งเพลงคือวิกเตอร์ฮาร์ทมันน์ศิลปินและสถาปนิกผู้มีความสามารถ พวกเขาใช้เวลาพูดคุยกันเป็นจำนวนมากและมักพบปะพูดคุยเรื่องศิลปะ การตายของคนใจแคบเช่นนี้ทำให้นักดนตรีหวาดกลัว หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม มุสซอร์กสกี้ฉันจำได้ว่าในการประชุมครั้งล่าสุดฉันไม่ได้ใส่ใจกับสุขภาพของสถาปนิกที่แย่ เขาคิดว่าการโจมตีด้วยการหายใจนั้นเป็นผลมาจากกิจกรรมทางประสาทซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์
หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann ตามคำสั่งของ Stasov ได้มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้มีความสามารถตั้งแต่สีน้ำไปจนถึงสีน้ำมัน แน่นอนว่า Modest Petrovich ไม่ควรพลาดงานนี้ นิทรรศการประสบความสำเร็จ ผลงานทางศิลปะสร้างความประทับใจให้กับผู้แต่งอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงเริ่มเขียนวงจรของผลงานทันที ฤดูใบไม้ผลิปี 1874 นักเขียนจำกัดตัวเองอยู่แต่การแสดงด้นสด แต่ในฤดูร้อน การแสดงจิ๋วทั้งหมดก็พร้อมในเวลาเพียงสามสัปดาห์
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- Modest Mussorgsky เขียนวงจรการทำงานสำหรับเปียโนนี้ นักแต่งเพลงชื่อดังสามารถสร้างการเรียบเรียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด มอริซ ราเวล. การเลือกไม้ให้สอดคล้องกับภาพอย่างสมบูรณ์ รอบปฐมทัศน์ของเวอร์ชันออเคสตราเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 ที่ปารีส หลังจากการแสดงครั้งแรก "รูปภาพในนิทรรศการ" ที่ถูกลืมก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง วาทยากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนต้องการแสดงวัฏจักรนี้
- วัฏจักรนี้ไม่เคยถูกเผยแพร่ในช่วงชีวิตของผู้เขียน การตีพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นเพียงห้าปีหลังจากการตายของเขา
- มี 19 ออร์เคสตราของชุดนี้
- คำพังเพยของฮาร์ทมันน์เป็นแคร็กเกอร์ที่มีขาคดเคี้ยว
- มีการนำเสนอนิทรรศการที่แตกต่างกันประมาณสี่ร้อยรายการในนิทรรศการ Mussorgsky เลือกภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดเพียงไม่กี่ภาพในความคิดของเขา
- น่าเสียดายที่ตัวอย่างของภาพวาดที่ใช้วาดภาพขนาดจิ๋วนั้นสูญหายไป
- แม้ว่าแรงบันดาลใจจะเป็นผลงานของ Hartmann แต่วัฏจักรนี้อุทิศให้กับ Stasov ซึ่งให้ความช่วยเหลือและความช่วยเหลือมหาศาลในการดำเนินการตามแผนของ Mussorgsky
- บรรณาธิการของคอลเลกชันแรกที่ตีพิมพ์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์เป็นของอัจฉริยะ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ. ในขณะเดียวกัน ในฐานะครูที่เรือนกระจก ผู้แต่งพยายามอย่างหนักเพื่อแก้ไข "ข้อผิดพลาด" ของผู้แต่งทุกประเภท ดังนั้นผลงานจึงสูญเสียไปมาก สูญเสียนวัตกรรมไปมาก อย่างไรก็ตาม ยอดจำหน่ายหมดเร็วมาก ฉบับที่สองอยู่ภายใต้การนำของ Stasov ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในต้นฉบับ ความนิยมของฉบับนี้ไม่ได้เป็นไปตามความหวังของนักวิจารณ์ นักเปียโนเชื่อว่าการแสดงนี้ยากเกินไป
“รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นชุดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ถักทอจากเปียโนจิ๋ว ผู้เขียนช่วยให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนเป็นผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการของ Hartmann ภาพวาดต่างๆ เปลี่ยนไปทีละภาพ รวมวงจร "เดิน" ทั้งหมดเข้าด้วยกัน แม้ว่าชุดจะมีโปรแกรม แต่เพลงก็วาดภาพและโครงเรื่องที่ค่อนข้างอิสระซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยเนื้อหาดนตรีของหมายเลขแรก มันเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับทัศนคติของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาเห็น จึงสามารถติดตามรูปแบบงานตั้งแต่ต้นจนจบและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การสลับตัวเลขจะดำเนินการตามหลักการที่ตัดกัน
เดิน. ตัวเลขแรกดูเหมือนจะวาดขั้นตอน ทำนองนี้มีลักษณะคล้ายกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ไม่เพียงแต่ในมิเตอร์แบบแปรผันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกว้างและความลึกด้วย ฮีโร่เข้าไปในห้องนิทรรศการ ค่อยๆ ใกล้เข้ามา ความดังก็เพิ่มขึ้น นำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ในจดหมายถึง Stasov คุณสามารถอ่านได้ว่าผู้เขียนพรรณนาถึงตัวเองกำลังตรวจสอบนิทรรศการต่างๆ แสงสว่าง ความสะอาด และความกว้างขวางคือความรู้สึกที่ดนตรีมอบให้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าธีมของการเดินจะแทรกซึมอยู่ในห้องตั้งแต่ต้นจนจบและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งเดียวที่จะไม่เปลี่ยนแปลงคือรูปแบบพื้นบ้านและความสง่างาม
“เดิน” (ฟัง)
แคระ. ตลกและในเวลาเดียวกันก็สัมผัสตัวเลข สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และไร้สาระเล็กน้อยซึ่งมีลักษณะของการก้าวกระโดดและเชิงมุมอย่างต่อเนื่องในทำนองเพลงและยังรู้ว่าจะรู้สึกถึงโลกอย่างไร น้ำเสียงคร่ำครวญแสดงว่าคำพังเพยเศร้า ภาพทางจิตวิทยานี้เผยให้เห็นถึงความเก่งกาจของภาพ การพัฒนาภาพเป็นไปอย่างรวดเร็ว หลังจากถึงจุดไคลแม็กซ์ ผู้แต่งก็ส่งคืนธีม "เดิน" อีกครั้ง ซึ่งสั้นลงอย่างมากเมื่อเทียบกับเวอร์ชันแรก โดยเชื่อมโยงตัวเลขทั้งสองเข้าด้วยกัน
ล็อคเก่า. พระเอกโคลงสั้น ๆ เข้าใกล้งานศิลปะชิ้นต่อไปซึ่งเป็นภาพวาดสีน้ำที่วาดในอิตาลี สิ่งที่เขาเห็น: ปราสาทยุคกลางเก่าแก่ ต่อหน้านักร้องผู้มีความรักกำลังร้องเพลงอยู่ ทำนองเพลงเศร้าไหลออกมาจากปากของนักดนตรีหนุ่ม ความคิดถึง อารมณ์ และความเศร้าซึมซาบอยู่ในบทเพลง เสียงเบสที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องช่วยให้คุณสร้างดนตรีในยุคกลางซึ่งมีธีมแตกต่างกันไปชวนให้นึกถึงการร้องเพลงสด ส่วนตรงกลางเต็มไปด้วยแสงซึ่งให้เฉดสีเข้มอีกครั้ง ทุกอย่างค่อยๆสงบลง มีเพียงวลีสุดท้ายใน fortissimo เท่านั้นที่ทำลายความเงียบ การเดินไปยังรูปภาพถัดไปเป็นระยะทางสั้นๆ ช่วยให้คุณสามารถปรับเปลี่ยนคีย์ของตัวเลขถัดไปใน B major ได้
“ปราสาทเก่า” (ฟัง)
สวนตุยเลอรี. สวนหรูหราใกล้กับพระราชวังตุยเลอรีในปารีสเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข เด็กๆ สนุกสนานและสนุกสนานไปกับชีวิตร่วมกับพี่เลี้ยงเด็ก จังหวะสอดคล้องกับทีเซอร์ของเด็กและการนับคำคล้องจองอย่างสมบูรณ์ งานนี้เป็นงานโพลีโฟนิกโดยมี 2 ธีมดำเนินการพร้อมกัน หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของเด็ก และอีกธีมของพี่เลี้ยงเด็ก
วัว. งานชิ้นนี้เริ่มต้นด้วย fortissimo ที่คมชัด ซึ่งเป็นความแตกต่างอย่างมาก รถเข็นหนักกำลังเคลื่อนตัว มิเตอร์แบบสองจังหวะเน้นความเรียบง่ายและความหยาบของทำนอง คุณจะได้ยินเสียงล้อเกวียนที่หนักอึ้ง เสียงวัวร้อง และเสียงเพลงอันไร้ความสุขของชาวนา เสียงดนตรีค่อยๆ หายไป เกวียนก็ไปไกลแสนไกล ธีมของตัวเลขตัวแรกเข้ามาแต่เสียงเป็นคีย์รอง สิ่งนี้สื่อถึงอารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง
บัลเล่ต์ของ Unhatched Chics. พระเอกไม่ได้สนใจนิทรรศการต่อไปในทันที ภาพร่างที่สดใสสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" Scherzo ที่เบาและเงียบสงบเขียนด้วยรูปแบบ da capo แบบสามการเคลื่อนไหว นี่คือการเต้นรำของนกคีรีบูนตัวน้อย ความตลกขบขันและความไร้เดียงสาแทรกซึมอยู่ในตัวเลขอย่างแท้จริง
“บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ยังไม่ได้ฟัก” (ฟัง)
ซามูเอล โกลด์เบิร์ก และชมุยเล หรือชาวยิวสองคน - รวยและจน. Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวชื่นชมภาพสองภาพเป็นพิเศษในนิทรรศการ การแสดงออกเชิงเปรียบเทียบปรากฏชัดในเพลงชุดนี้ รสชาติพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยใช้โทนสียิปซี หัวข้อที่สองเต็มไปด้วยน้ำเสียงคร่ำครวญ ในอนาคตธีมจะเชื่อมต่อและเสียงเข้าด้วยกัน ในเรื่องนี้ ชาวยิวผู้น่าสงสารคนหนึ่งขอความช่วยเหลือจากเศรษฐี แต่เขากลับไม่เห็นด้วย เศรษฐีมีคำพูดสุดท้าย หมายเลขนี้มีลักษณะเฉพาะโดย polytonality
“ชาวยิวสองคน – รวยและจน” (ฟัง)
ส่วนแรกของวงจรจบลงด้วยการเดินซึ่งเกือบจะทำซ้ำเนื้อหาดนตรีของฉบับแรกเกือบทั้งหมด
ลิโมจส์. ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในฝรั่งเศส เรื่องซุบซิบที่ฉาวโฉ่ที่สุดมารวมตัวกันที่ตลาด เสียงสนทนาดังไม่หยุดแม้แต่วินาทีเดียว มีจิตวิญญาณที่คึกคักและสนุกสนานอยู่รอบตัว หนึ่งในตัวเลขที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดในชุด แต่การจ้องมองของพระเอกโคลงสั้น ๆ จ้องมองไปที่อีกภาพหนึ่ง เพลงหยุดลง และอีกหมายเลขหนึ่งเริ่มต้นขึ้น
สุสานใต้ดิน. ทุกอย่างดูเยือกเย็น ความสิ้นหวัง และความเจ็บปวดครอบงำงานนี้ กุญแจของ B minor เป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมอันน่าเศร้ามาโดยตลอด น้ำเสียงของการร้องเรียนบ่งบอกถึงความสยองขวัญของสิ่งที่เขาเห็น ความไม่แน่นอนของโทนเสียงจะกำหนดลักษณะที่น่าทึ่งของหมายเลขชุด ดูเหมือนว่าผู้แต่งต้องการถ่ายทอดความรู้สึกสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินผู้มีความสามารถฮาร์ทมันน์ ความต่อเนื่องของตัวเลขนี้ฟังดู "กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว" ธีมนี้มีพื้นฐานมาจากการเดิน ซึ่งฟังดูช้าและน่าเศร้า ความรู้สึกเศร้าโศกถ่ายทอดด้วยเสียงประสานที่ไม่สอดคล้องกัน เทรโมโลที่อยู่สูงจะสร้างบรรยากาศแห่งความตึงเครียด จะมีการมอดูเลตเป็นวิชาเอกทีละน้อย ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นได้ยอมรับชะตากรรมที่เตรียมไว้สำหรับเขาแล้ว