หลักการเขียนโปรแกรมในศิลปะดนตรี
การพัฒนาระเบียบวิธีสำหรับชั้นเรียนกับนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนปลายในกระบวนการศึกษาวิชาวัฏจักรสุนทรียศาสตร์
แทบจะไม่มีชนิดใดเลย ศิลปะดนตรีตลอดประวัติศาสตร์ ได้ก่อให้เกิดความคิดเห็นและข้อโต้แย้งที่ขัดแย้งกันมากมายพอๆ กับรายการเพลงของพวกเขา ก่อนอื่น จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงทัศนคติที่ขัดแย้งกันในส่วนของผู้สร้างเอง: พวกเขาได้สัมผัสกับพลังที่น่าดึงดูดของซอฟต์แวร์มาโดยตลอด และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ดูเหมือนจะไม่เชื่อมัน ดังที่คุณทราบโปรแกรมอยู่ร่วมกับดนตรีไม่ได้จริง ๆ เช่นเดียวกับประเภทสังเคราะห์อื่น ๆ - คำและดนตรี แต่มีเงื่อนไขโดยคำนึงถึงผู้แต่งเป็นคนแรกจากนั้นจึงเป็นผู้ฟัง ดังนั้นปัญหาของการเขียนโปรแกรมจึงเป็นหนึ่งในปัญหาทางดนตรีและสุนทรียภาพที่ซับซ้อนที่สุด ความขัดแย้งโดยรอบเริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้วและยังไม่คลี่คลายจนถึงทุกวันนี้
ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดและกำหนดสาระสำคัญและความหมายของแนวคิดของโปรแกรมดนตรี โดยทั่วไปโปรแกรมจะเรียกว่างานเครื่องดนตรีซึ่งนำหน้าด้วยการอธิบายเนื้อหาของเพลง นี่เป็นงานที่มีโปรแกรมวาจาและมักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่ประทับอยู่ในนั้น ดังนั้น ความหมายของดนตรีโปรแกรมจึงไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่ว่างานนั้นจะรวบรวมแนวคิดทั่วไปหรือรายการวรรณกรรมที่มีรายละเอียดก็ตาม “โดยส่วนตัวแล้ว ฉันถือว่าการเขียนโปรแกรมและเนื้อหาเท่าเทียมกัน” D.D. Shostakovich เขียน “และเนื้อหาของดนตรีไม่ได้เป็นเพียงโครงเรื่องที่มีรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดทั่วไปหรือผลรวมของแนวคิดด้วย... สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว เช่นเดียวกับผู้แต่งผลงานเครื่องดนตรีคนอื่นๆ แนวคิดแบบเป็นโปรแกรมจะต้องมาก่อนการแต่งเพลงเสมอ” 1
คุณสมบัติทั่วไปของงานซอฟต์แวร์คือการมีคำอธิบายพิเศษ - "โปรแกรม" นั่นคือลิงก์ไปยังหัวข้อเฉพาะ โครงเรื่องวรรณกรรมวงกลมของภาพที่ผู้เขียนต้องการรวบรวมไว้ในดนตรี เมื่อพูดถึงการเขียนโปรแกรม ควรเน้นคุณภาพพิเศษ: ความเป็นรูปธรรม ความแน่นอนของเนื้อหาของภาพดนตรี ความเชื่อมโยงที่ชัดเจนและความสัมพันธ์กับต้นแบบในชีวิตจริง ดังนั้นหลักการทั่วไปของการเขียนโปรแกรมจึงเป็นหลักการระบุเนื้อหา ในระดับหนึ่ง คำบรรยาย คำบรรยาย คำแนะนำส่วนบุคคลในข้อความดนตรี และภาพวาดสามารถเน้นเนื้อหาของงานโปรแกรมได้ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราของ A. Vivaldi "The Seasons" ซึ่งแต่ละส่วนนำหน้าด้วยข้อความบทกวีที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ฟังทราบถึงความตั้งใจที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของศิลปิน
โปรแกรมนี้ไม่ได้มุ่งหมายที่จะอธิบายเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีในท้ายที่สุดอย่างละเอียดถี่ถ้วน เพราะมันแสดงออกมาด้วยวิธีการทางดนตรีในตัวมันเอง โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อแจ้งให้ผู้ฟังทราบถึงเจตนาเป็นรูปเป็นร่างเฉพาะของผู้เขียน นั่นคือเพื่ออธิบายเหตุการณ์เฉพาะ ภาพวาด ฉาก ความคิด รูปภาพวรรณกรรม หรือศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่ผู้แต่งต้องการรวบรวมไว้ในดนตรี เราสามารถแยกแยะความแตกต่างได้สองวิธีหลักในการกำหนดสาระสำคัญของดนตรีโปรแกรมซึ่ง O. Sokolov กำหนดสูตรอย่างน่าเชื่อถือที่สุด 2
1. จากมุมมองของประเภทของการเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับความเป็นจริงที่สะท้อน ท้ายที่สุดแล้วศิลปะดนตรีก็มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด เนื้อหาชีวิตด้วยปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวและความเป็นจริง นอกจากนี้ดนตรียังสะท้อนโลกภายในของบุคคลและส่งผลกระทบต่อเขา มันรวบรวมความคิด อารมณ์ที่ผู้แต่งใส่เข้าไป แล้วถ่ายทอดไปยังผู้ฟัง
2. จากมุมมองของการมีอยู่ของโปรแกรมนั่นคือของผู้เขียน คำวรรณกรรมสื่อสารกับผู้ฟังก่อนข้อความดนตรีจริง
ประเภทของโปรแกรมวรรณกรรมอาจแตกต่างกันไป บางครั้งแม้แต่ชื่อสั้น ๆ ของเพลงบรรเลงก็มักจะบ่งบอกถึงเนื้อหาและดึงความสนใจของผู้ฟังไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง ให้เรานึกถึงการทาบทามของ M.I. Glinka เรื่อง "Night in Madrid", " ล็อคเก่า", - หนึ่งในบทละครของ M.P. Mussorgsky วงจร "รูปภาพในนิทรรศการ", "ผีเสื้อ" โดย R. Schumann ให้กับหลาย ๆ คน โปรแกรมทำงานได้นำหน้าด้วยข้อความอธิบายโดยละเอียดซึ่งกำหนดแนวคิดทางศิลปะหลัก พูดถึงตัวละคร ให้แนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาโครงเรื่อง สถานการณ์ที่น่าทึ่งต่างๆ ตัวอย่างเช่นโปรแกรมดังกล่าวมีผลงานไพเราะที่รู้จักกันดี - "Symphony Fantastique" โดย G. Berlioz, "Francesca de Rimini" โดย P. I. Tchaikovsky, "The Sorcerer's Apprentice" โดย P. F. Duke บางครั้งผู้แต่งก็นำเสนอเนื้อหาโปรแกรมของตนอย่างละเอียด ดังนั้น N.A. Rimsky-Korsakov ในอัตชีวประวัติของเขา "Chronicle" เขียนว่า: "โปรแกรมที่แนะนำฉันเมื่อแต่งเพลง "Scheherazade" แยกจากกันตอนและรูปภาพที่ไม่เกี่ยวข้องจาก "A Thousand and One Nights" ซึ่งกระจัดกระจายไปทั่วทั้งสี่ส่วนของชุด : ทะเลและเรือของซินแบด เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเจ้าชายคาเลนเดอร์ เจ้าชายและเจ้าหญิง วันหยุดของแบกแดด และเรือลำหนึ่งชนก้อนหินพร้อมกับนักขี่ม้าสีบรอนซ์” 3 - ในบรรดางานเชิงโปรแกรมยังมีงานที่มีแนวคิดที่รวบรวมไว้ด้วยความชัดเจนของภาพอย่างแท้จริงและทำให้เกิดการเชื่อมโยงทางภาพ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความสามารถของดนตรีในการสร้างความหลากหลายของเสียงของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความแม่นยำสูงสุด (n: เสียงฟ้าร้อง, เสียงคลื่น, เสียงนกร้อง) การวิเคราะห์ การประพันธ์ดนตรีมักลงมาเพื่อพิสูจน์เอกลักษณ์ระหว่างวิธีแสดงออกทางดนตรีกับปรากฏการณ์ทางเสียงในชีวิตจริง (n: ฟังก์ชั่นภาพและเสียงของดนตรี) ช่วงเวลาทางภาพและเสียงมีบทบาทอย่างมากในโปรแกรมเพลง เนื่องจากสามารถถอดรหัส เน้นรายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นในชีวิตประจำวันหรือธรรมชาติ และทำให้ดนตรีมีความจับต้องได้เกือบเป็นกลาง (n: การเลียนแบบเพลงของคนเลี้ยงแกะ เสียงของธรรมชาติ “เสียง” ของสัตว์) รายการงานดนตรีไม่จำเป็นต้องดึงมาจากแหล่งวรรณกรรมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นงานจิตรกรรมและ ตัวอย่างที่สดใสตัวอย่างเช่นสามารถอธิบายได้โดย "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย M. P. Mussorgsky (การตอบสนองต่อดนตรีของผู้แต่งต่อนิทรรศการของ V. A. Hartmann ในห้องโถงของ Academy of Arts), "Cossacks" โดย R. M. Gliere (สำหรับภาพวาดโดย I. E. Repin “ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี) ประติมากรรม และแม้แต่สถาปัตยกรรม แต่พวกเขาต้องการโปรแกรมวาจาที่ให้แรงจูงใจแก่ผู้ฟังในการรับรู้ดนตรีชิ้นนี้โดยสมบูรณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้แต่งสามารถเลือกให้เป็นรายการข้อเท็จจริงและเหตุการณ์ที่ดึงมาจากความเป็นจริงของชีวิตได้โดยตรง แต่ในกรณีนี้เขาเองจะเป็นผู้เรียบเรียงโปรแกรมวรรณกรรมที่ประพันธ์ของเขา ควรเน้นย้ำว่าแหล่งข้อมูลวรรณกรรมยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ดนตรีที่สมจริงเสมอ
ตอนนี้เราควรร่างคุณลักษณะเฉพาะของโปรแกรมเพลง:
- ความเฉพาะเจาะจงที่มากขึ้นในการรับรู้องค์ประกอบของรายการเมื่อเปรียบเทียบกับการรับรู้ของ "บริสุทธิ์" ซึ่งก็คือดนตรีบรรเลงที่ไม่ใช่โปรแกรม
- โปรแกรมดนตรีกระตุ้นกิจกรรมการเปรียบเทียบและการวิเคราะห์ของผู้ฟังซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของสมาคมศิลปะทั่วไป
- เพลงโปรแกรมช่วยให้เข้าใจการแสดงออกที่ไม่คาดคิดและสร้างสรรค์โดยเป็นรูปเป็นร่าง เทคนิคแหวกแนวใช้โดยผู้แต่ง;
- รายการเพลงสร้างสถานการณ์เชิงประเมินซึ่งมีทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของผู้ฟังต่อความเป็นไปได้ในการแปลรายการนี้เป็นองค์ประกอบทางดนตรี
- เพลงโปรแกรมจะกำหนดทิศทางการรับรู้ในทิศทางที่แน่นอนของภาพเบื้องต้น
- โปรแกรมดนตรีช่วยเพิ่มความสามารถด้านความรู้ความเข้าใจของศิลปะดนตรีเนื่องจากดำเนินการด้วยแนวคิดและสัญลักษณ์
ขึ้นอยู่กับการวัดและวิธีการกำหนดเราสามารถแยกแยะได้โดยใช้คำศัพท์ของ O. Sokolov หลากหลายชนิดหรือประเภทของซอฟต์แวร์: 4
1. ลักษณะประเภทหรือแค่แนวเพลง ซึ่งใช้ช่วงเวลาที่แสดงถึงเสียงและการสร้างคำเลียนเสียง
2. เหมือนภาพฉันใช้รูปภาพที่เป็นรูปภาพ (n: รูปภาพของธรรมชาติ ทิวทัศน์ รูปภาพเทศกาลพื้นบ้าน การเต้นรำ การต่อสู้ และอื่นๆ) ตามกฎแล้วงานเหล่านี้เป็นงานที่สะท้อนภาพเดียวหรือภาพที่ซับซ้อนของความเป็นจริงซึ่งไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญตลอดการรับรู้
3. อารมณ์ทั่วไปหรือ พล็อตทั่วไปซึ่งใช้แนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมลักษณะเฉพาะต่างๆ สภาวะทางอารมณ์.
4. โครงเรื่องหรือ พล็อตตามลำดับโดยใช้แหล่งวรรณกรรมและบทกวี ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพที่สอดคล้องกับการพัฒนาโครงเรื่องของงานศิลปะ
ต้นกำเนิดของการเขียนโปรแกรมการแสดงฉากในระดับเทคนิคและวิธีการแต่ละอย่าง (สร้างคำ, การวางแผน) สามารถสืบย้อนไปได้ในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีของศตวรรษที่ 12 - 18 (J.F. Rameau, F. Couperin) ยุคบาโรกเป็นยุคหนึ่ง ยุคที่สดใสการพัฒนาโปรแกรมเพลง ในช่วงเวลานี้ บทบาทของโปรแกรมส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยทฤษฎีผลกระทบและตัวเลข “ มุมมองที่โดดเด่นของดนตรีนั้นเหมือนกับการเลียนแบบผ่านเสียงในระดับหนึ่ง - เลียนแบบด้วยความช่วยเหลือจากเสียงหรือเครื่องดนตรีที่มีเสียงธรรมชาติหรือการแสดงอารมณ์” รองประธาน Shestakov เขียนในหนังสือของเขา“ From Ethos to Affect” 5 ด้วยเหตุนี้ โปรแกรมจึงได้รับมอบหมายหน้าที่ในการตั้งชื่อผลกระทบหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ซึ่งก่อให้เกิดและทำให้ระบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีความเข้มแข็งมากขึ้น นี่คือคำอธิบายของสภาวะทางอารมณ์ที่ยังคงเป็นรูปเป็นร่างไร้เดียงสา ฉากประเภท ภาพร่างเป็นประเภทหลักของการเขียนโปรแกรม
ความเจริญรุ่งเรืองของซอฟต์แวร์ในยุคโรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความปรารถนาในการสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก แถลงการณ์ทางดนตรี- นอกจากนี้ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้น โอกาสเพิ่มเติมการแสดงออกของ "ฉัน" ภายในของศิลปินและการรุกของผู้ฟังเข้าสู่โลกอันเป็นเอกลักษณ์ของความตั้งใจที่เป็นรูปเป็นร่างของผู้แต่งผลงานเนื่องจากอยู่ในนี้ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ปรากฏเป็นจักรวาลที่ลึกล้ำไม่รู้สิ้นสุด มีความสำคัญมากกว่าโลกภายนอก ในงานศิลปะโรแมนติกสำหรับผู้ใหญ่ (ผลงานของ F. Liszt, G. Berlioz) คุณสมบัติหลักของประเภทรายการคือ: รูปภาพ โครงเรื่อง และการมีอยู่ของโปรแกรมก่อนงาน
เนื้อหาของการเขียนโปรแกรมในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเนื้อหาใหม่และมีคุณภาพยิ่งขึ้น นอกเหนือจากการแสดงภาพที่เน้นย้ำและโครงเรื่องที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์คือการตระหนักถึงเนื้อหาความคิดและความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางวาจาของแนวคิดนี้ในโปรแกรม การเขียนโปรแกรมที่สมจริงกลายเป็นหลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ การกำหนดโปรแกรมไม่เพียงแต่เป็นเรื่องของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีด้วยซึ่งทำให้ V.V. Stasov พูดคุยเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมในฐานะ คุณลักษณะเฉพาะเพลงรัสเซียโดยทั่วไป ภาพยนตร์คลาสสิกของรัสเซียได้สร้างรายการประเภทใหม่โดยอิงตามประเภท วัสดุดนตรี, ความอิ่มตัวของภาพด้วยเนื้อหาในชีวิตจริง, การใช้แนวเพลง โปรแกรมซิมโฟนี, บทกวีไพเราะ, เปียโนจิ๋ว ตัวแทนที่โดดเด่นรายการเพลงของรัสเซีย ได้แก่ M.I. Glinka "Night in Madrid", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" นักแต่งเพลงได้แนะนำพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะรูปภาพของ A. Dante และ W. Shakespeare, A. S. Pushkin และ M. Yu. ภาพวาด ชีวิตชาวบ้าน, คำอธิบายบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ, ภาพของมหากาพย์พื้นบ้าน, นิทานและตำนาน (N: "Romeo and Juliet" และ "Francesca de Rimini" โดย P.I. Tchaikovsky, "Sadko" และ "The Battle of Kerzhenets" โดย N.A. Rimsky-Korsakov, " Tamara " โดย M.A. Balakirev, "Night on Bald Mountain" โดย M.P. Mussorgsky, "Baba Yaga", "Kikimora" และ "Magic Lake" โดย A.K. Lyadov)
ต่อไป ให้เราอาศัยอยู่ในตำแหน่งหลักของงานโปรแกรม: ในองค์ประกอบทางดนตรีของโปรแกรม ผู้ให้บริการหลักของเนื้อหาซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโปรแกรม ประการแรกคือ โครงสร้างทางดนตรีเอง หมายถึงความหมายของการแสดงออกทางดนตรี เองและโปรแกรมวาจาทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเสริม
ขั้นตอนแรกคือแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะที่ชัดเจน (การเลือกประเภทของเรียงความของโปรแกรม) การพัฒนาโครงเรื่องและแผนสำหรับเรียงความ ต่อไป จำเป็นต้องมีการพัฒนาน้ำเสียงที่สมจริงและหลากหลายสำหรับภาพพื้นฐานทั้งหมด ด้วยงานการเขียนโปรแกรมที่ซับซ้อนผู้แต่งต้องเผชิญกับภารกิจในการรวบรวมอารมณ์ของฮีโร่ผ่านดนตรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น (ผ่านน้ำเสียงดนตรีกลายเป็นทำนอง เสียงของมนุษย์) แต่ยังมีพื้นหลังที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นแนวนอนหรือ ประเภทประจำวัน- ในเวลาเดียวกัน ในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาด ซอฟต์แวร์จะ "แก้แค้นตัวเอง" อยู่เสมอ ซึ่งทำให้ผู้ชมผิดหวัง การเขียนโปรแกรมต้องใช้หูที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนจากผู้แต่งสำหรับน้ำเสียง และยิ่งไปกว่านั้น ความสามารถเชิงสร้างสรรค์เชิงลึกในการประมวลผลน้ำเสียงจริงให้เป็นน้ำเสียงดนตรี - ไพเราะ ฮาร์โมนิค จังหวะ และจังหวะ และความแตกต่างในจังหวะ โมดอล รีจิสเตอร์ ไดนามิก น้ำเสียงจังหวะและการกำหนดเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการเขียนโปรแกรม การชี้แจงและทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้เกิดการรับรู้และความเข้าใจในองค์ประกอบทางดนตรีที่เป็นรูปธรรม
บทบาทของระดับเสียงที่แสดงออกและมีความหมายจะถูกเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเปลี่ยนดนตรีลงทะเบียน
สำคัญ เป็นภาพสะท้อนโดยทั่วไปของความมั่นคงของอารมณ์ ประสบการณ์ หรือช่วงเวลาที่เป็นรูปเป็นร่าง ความเชื่อมโยงเกิดขึ้นระหว่าง “กุญแจ” ในชีวิต เช่น วีรบุรุษ สนุกสนาน โศกนาฏกรรม และกุญแจในศิลปะดนตรี
มีข้อกำหนดเบื้องต้นมากมายสำหรับการทำให้ภาพเป็นรูปธรรมความสามัคคี, นั่นคือโครงสร้างคอร์ดในแนวตั้ง ที่นี่เราสามารถวาดการเปรียบเทียบกับคุณสมบัติบางประการของปรากฏการณ์จริง: ความสม่ำเสมอ ความสอดคล้อง ความสมบูรณ์ ความนุ่มนวล ความสอดคล้องหรือไม่สอดคล้องกัน ความไม่แน่นอน ความตึงเครียดเฉียบพลัน ความไม่ลงรอยกัน ทัศนคติเชิงสุนทรีย์ของผู้แต่งต่อความเป็นจริงที่ปรากฎนั้นถูกเปิดเผยด้วยความกลมกลืน
จังหวะ, เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี โดยสรุปคุณสมบัติของการเคลื่อนไหว: ความสม่ำเสมอหรือความสับสน ความเบาหรือความหนักเบา ความสบายหรือความรวดเร็ว สูตรจังหวะแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในรูปแบบและประเภทบางประเภทมีส่วนช่วยในการกำหนดประเภทของเนื้อหาในการเรียบเรียง การวางเคียงกันของภาพที่ตัดกันบางครั้งเน้นโดยเทคนิคของโพลิริธึมและโพลิเมทรี การประมาณจังหวะดนตรีกับจังหวะทั่วไปของบทกวีและคำพูดทำให้สามารถเน้นย้ำถึงคุณลักษณะทางชาติและประวัติศาสตร์ของภาพได้
ก้าว การประพันธ์ดนตรีแสดงถึงความเข้มข้นของกระบวนการเมื่อเวลาผ่านไประดับความตึงเครียด กระบวนการนี้, n: รวดเร็ว, มีพายุ, ปานกลาง, ช้า ในงานดนตรีของโปรแกรม จังหวะจะช่วยกระชับกระบวนการและการกระทำที่สะท้อนออกมาอย่างเป็นรูปธรรม (การบินของผึ้งบัมเบิลบี การเคลื่อนไหวของรถไฟ)
ทิมเบร สะท้อนถึงเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์วัตถุประสงค์ที่แท้จริง มันเปิดขึ้น โอกาสที่ดีสำหรับการสร้างคำหรือจินตภาพเสียงโดยตรง ทำให้เกิดการเชื่อมโยงของชีวิตบางอย่าง (เสียงลม ฝน พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ)
ไดนามิกส์ ในดนตรีสะท้อนถึงระดับความแรงของเสียงของต้นแบบจริง เทคนิคในการระบุเนื้อหาโดยใช้วิธีไดนามิกที่หลากหลายมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในโปรแกรมเพลง ตัวอย่างเช่น ostinato แบบไดนามิกเป็นการรักษาสภาวะทางอารมณ์เดียวการเสริมสร้างความเข้มแข็งและความอ่อนแอของเสียงดังเป็นการแสดงให้เห็นถึงกระบวนการทางอารมณ์ที่แท้จริง: ความตื่นเต้นความหุนหันพลันแล่นหรือความสงบสุขการผ่อนคลาย
มีบทบาทสำคัญในด้านดนตรีประเภทของภาพด้วยคุณสมบัติของประเภท (n: การเดินขบวนมีความโดดเด่นของจังหวะที่กระฉับกระเฉง, มีพลัง, น้ำเสียงที่น่าดึงดูด, โครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ชัดเจนซึ่งสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของขั้นตอน) ผู้ฟังจะรับรู้เนื้อหา "วัตถุประสงค์" ของเพลงได้ง่ายขึ้น ลักษณะแนวเพลงจึงมีบทบาทเป็นตัวกระตุ้นจินตนาการ โดยเกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงดนตรีกับความเป็นจริงโดยรอบ และกำหนดโปรแกรมของการประพันธ์เพลง ด้วยเหตุนี้ ศูนย์รวมของแนวคิดของโปรแกรมจึงเป็นไปได้บนพื้นฐานของการอุทธรณ์ไปยังประเภทเฉพาะโดยรวมและแม้กระทั่ง (ในการเชื่อมต่อกับการทำให้องค์ประกอบแต่ละอย่างเป็นรายบุคคล สุนทรพจน์ทางดนตรี) โดยอ้างอิงถึงรายละเอียดลักษณะเฉพาะของแนวดนตรี ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงจากมากไปหาน้อยที่สองส่วนใหญ่มักจะทำหน้าที่รวบรวมเสียงถอนหายใจ เสียงครวญคราง และทำนองขยับขึ้นหนึ่งในสี่ โดยมีการกล่าวของโทนิคในจังหวะที่ลงของแถบ จะถูกมองว่าเป็นน้ำเสียงที่กล้าหาญที่ใช้งานอยู่ การเคลื่อนไหวของแฝดสามในจังหวะเร็วมักจะทำให้การบิน และการประสานเสียงของดนตรีประกอบกับจังหวะช้าๆ สะท้อนถึงอารมณ์ที่ครุ่นคิดและใคร่ครวญ บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้เป็นพื้นฐานของงานหลักอย่างหนึ่ง ธีมดนตรี, โทรมา ในกรณีนี้ leitmotif (แปลเป็นภาษาเยอรมันว่า “แรงจูงใจชั้นนำ”) ในเวลาเดียวกันเขาใช้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงประเภทของเพลงประกอบนี้โดยพูดถึงเหตุการณ์ที่หลากหลายในชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับการต่อสู้และความฝันเกี่ยวกับความรักและความทุกข์ทรมานของฮีโร่ เทคนิคนี้เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการถ่ายทอดโปรแกรมงาน
มีบทบาทสำคัญในการทำให้โปรแกรมเนื้อหาเป็นรูปธรรมคือการหักเหของความจำเพาะของคติชนและการสะท้อนกลับต้นแบบคติชนประเภทต่างๆ- ฟังก์ชั่นโปรแกรมขององค์ประกอบประเภทพื้นบ้านนั้นกว้างขวางและคลุมเครือที่สุด ส่วนใจความของรายการเพลง ผสมผสานภาพธรรมชาติ ภาพทิวทัศน์ แนวเพลงและการเต้นรำ และการเลียนแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ฟังก์ชั่นโปรแกรมที่สำคัญประกอบด้วยธรรมชาติในการเคลื่อนไหว บทบาทของพวกเขาในมานุษยวิทยามีความสำคัญ ทัศนศิลป์เป็นการแสดงออกถึงการมีอยู่อย่างต่อเนื่องของบุคคล การแสดงออกของความรู้สึกการรับรู้ทัศนคติต่อธรรมชาติ ข้อกำหนดประเภทมักจะรวมกับฟังก์ชันโปรแกรมภาพ ในกรณีนี้มีการใช้เทคนิคการใช้สีสันและเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อย่างกว้างขวาง เช่น จุดอวัยวะที่ห้า - เป็นองค์ประกอบของการเชื่อมโยงเชิงพื้นที่และเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีบรรเลงพื้นบ้าน ลูกคอ, แวววาว, อาร์เพจเจียโต - องค์ประกอบของเสียงที่มีสีสันและรสชาติพื้นบ้าน คุณสมบัติโมดัลฮาร์โมนิก การใช้โหมดดนตรีโฟล์ก และสเกลเพนทาโทนิก การเลียนแบบทำนองเพลงของคนเลี้ยงแกะ (ไปป์ เขาสัตว์) ทำให้เกิดองค์ประกอบของการอภิบาลและการแต่งเนื้อร้องในการวาดภาพทิวทัศน์ เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้รับรู้ได้เทียบเท่ากับเสียงนกร้องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ธรรมชาติแห่งเสียง" รูปแบบการนำเสนอของนักร้องประสานเสียง (subvocal polyphony, tertian conduction, organ point, ostinato) มีความเกี่ยวข้องกับ เพลงพื้นบ้านเทพนิยายซึ่งมีคำอุปมาทางศิลปะแพร่หลายนั่นคือการระบุต้นเบิร์ชและหญิงสาวเรียวนกอินทรีและคอซแซคผู้กล้าหาญ
ขั้นตอนต่อไปในการสร้างงานซอฟต์แวร์คือคำถามที่สำคัญไม่แพ้กันในการเลือกรูปร่าง, นั่นคือการค้นหาการสร้างตรรกะทางดนตรีที่สามารถแสดงตรรกะที่แท้จริงได้แม่นยำที่สุด การพัฒนาจริงของโครงเรื่องที่กำหนดในปรากฏการณ์และแง่มุมทั้งหมด
ความสำคัญพื้นฐานคือปัญหาของการเขียนโปรแกรมเชิงวัตถุประสงค์และเชิงอัตนัย (เทอมของ P.I. Tchaikovsky) การประกาศและไม่ได้ประกาศ (เทอมของ M. Tarakanov) การเขียนโปรแกรมทั้งทางตรงและทางอ้อม (เทอมของ V. Vanslov) P.I. Tchaikovsky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นครั้งแรกในจดหมายถึง N.F. ฟอน เมค: “ฉันพบว่าแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เพลงมีได้เป็นสองเท่า: ในแง่อัตวิสัยและวัตถุประสงค์ ในกรณีแรก เขาแสดงออกในดนตรีของเขาถึงความรู้สึกของความสุข ความทุกข์ ในคำพูด เช่น กวีบทกวี, หลั่งไหลออกมาเพื่อพูดของเขา จิตวิญญาณของตัวเอง- ในกรณีนี้ โปรแกรมไม่เพียงแต่ไม่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นไปไม่ได้อีกด้วย แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่นักดนตรีอ่านบทกวีหรือตื่นตาตื่นใจกับภาพธรรมชาติต้องการแสดงโครงเรื่องที่จุดประกายแรงบันดาลใจในตัวเขาในรูปแบบดนตรี นี่คือที่ที่โปรแกรมจำเป็น” 6
V. Vanslov กำหนดขอบเขตของดนตรีโปรแกรมดังต่อไปนี้: 7 การเขียนโปรแกรมโดยตรงคือพล็อตเรื่องภาพอันงดงามของเพลง งานเหล่านี้มีโปรแกรมที่ประกาศ (ประเภทหลักของโปรแกรมที่ประกาศคือ: การกำหนดชื่องานด้วยวาจา, การกำหนดด้วยวาจาของรายการหลัก โครงร่างพล็อตผลงานการกำหนดแนวความคิดหลักของงานที่ชัดเจนและแม่นยำ) และบวกกับจุดติดต่อกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ มากขึ้นโดยเฉพาะกับวรรณกรรมและจิตรกรรม การเขียนโปรแกรมทางอ้อม - ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะอื่น ๆ หรือไม่ถูกกำหนดโดยโครงเรื่องที่แสดงออกมาด้วยวาจา ดังนั้นผลงานเหล่านี้จึงได้รับโปรแกรมเฉพาะในรูปแบบชื่อสั้นที่ตั้งชื่อหัวข้อหลักหรือแนวคิดหลักหรือบางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของการอุทิศสั้น ๆ
สำหรับบทบาทของซอฟต์แวร์ในการรับรู้ดนตรีของผู้ฟังนั้น ไม่มีสูตรตายตัวทั่วไปในที่นี้ สำหรับ ผู้ชมในวงกว้าง, ไม่มีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับ วรรณกรรมดนตรีบทบาทเชิงบวกสามารถเล่นได้ด้วยโปรแกรมที่มีรายละเอียด ซึ่งเป็นรูปธรรมเป็นรูปธรรมซึ่งใกล้ชิดกับผู้ฟัง ช่วยให้พวกเขาเข้าใจงานดนตรีได้ดีขึ้น และตอบสนองต่อความตั้งใจของนักแต่งเพลงได้ชัดเจนและทางอารมณ์มากขึ้น สำหรับคนอื่นถือว่าเหมาะสมที่สุด คำจำกัดความทั่วไปแก่นของงาน กำกับจินตนาการไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่จำกัดด้วยโปรแกรมที่มีรายละเอียด สุดท้ายนี้ สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก การรับรู้ทางอารมณ์ที่ชัดเจนอาจไม่ได้มาพร้อมกับการเชื่อมโยงทางภาพหรือภาพใดๆ และอาจมองข้ามภาพสำเร็จรูปที่ผู้แต่งหรือล่ามนำเสนอด้วยซ้ำ ดูเหมือนว่า ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการทำงานร่วมกับผู้ฟังคือการปลูกฝังทัศนคติที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์ต่อองค์ประกอบดนตรีทั้งหมดอย่างเป็นระบบต่อความสมบูรณ์ของภาพดนตรี
บรรณานุกรม.
1. อ. อเล็กเซเยฟ "จากประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตรัสเซีย" ม., 1956.
2. M.G. อารานอฟสกี้ “รายการดนตรีคืออะไร” “ดนตรีร่วมสมัย ฉบับที่ 6, 1987”
3. วี. วานสลอฟ “สะท้อนความเป็นจริงในดนตรี” ม., มุซกิซ, 1953.
4.แอลเอ คิยานอฟสกายา “หน้าที่ของซอฟต์แวร์ในการรับรู้ผลงานดนตรี” บทคัดย่อ, L., 1985.
5. จี.วี.เคราคลิส "เพลงประจำรายการและการแสดงบางแง่มุม" นั่ง. “ การแสดงดนตรี” ฉบับที่ 11, M. , Muzyka, 1983
6. จี.วี.เคราคลิส "ประเด็นระเบียบวิธีในการศึกษาดนตรีโปรแกรม" ชุดสะสม ผลงานของ Moscow Conservatory ม., 1981.
7. ยูเครมเลฟ "การเขียนโปรแกรมทางดนตรี" สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี” ดนตรีโซเวียต", ม., 2493, หมายเลข 8.
8. แอล. คูลาคอฟสกี้ “การเขียนโปรแกรมและปัญหาการรับรู้ทางดนตรี” “ ดนตรีโซเวียต”, M. , 2502, หมายเลข 5
9. ก. ลาโรช. “บางอย่างเกี่ยวกับโปรแกรมดนตรี” “World of Art”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1900, หมายเลข 5-6
10. เอ.ไอ.มุกคา “หลักการเขียนโปรแกรมทางดนตรี” เชิงนามธรรม. ล., 1965.
11. ซี.นีดี้. "การเขียนโปรแกรมทางดนตรี" ในหนังสือ “Zdenek Needy” บทความเกี่ยวกับศิลปะ” ม.-ล., 1960.
12. ก. ออร์ดโซนิคิดเซ่. “การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” “ชีวิตทางดนตรี” พ.ศ. 2508 ครั้งที่ 1
13. เอ็น. ไรจคิน "เกี่ยวกับ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์การเขียนโปรแกรม" "ดนตรีโซเวียต", M., 1950, หมายเลข 12.
14. เอ็น. ไรจคิน "การอภิปรายเกี่ยวกับซอฟต์แวร์" สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี “ ดนตรีโซเวียต”, M. , 1951, หมายเลข 5
15. ม. ซาบินินา “รายการเพลงคืออะไร” “Musical Life”, 1959, ฉบับที่ 7.
16. น. ซิมาโควา "ปัญหารูปแบบดนตรี" ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2515
17. อ. โซโคลอฟ "เกี่ยวกับ หลักการด้านสุนทรียภาพโปรแกรมเพลง" “ ดนตรีโซเวียต”, 2508 ฉบับที่ 11, 2528, ฉบับที่ 10.19
18. อ. โซโคลอฟ "เกี่ยวกับปัญหาประเภทของแนวดนตรี" ม., 1960.
19. อ. โซกอร์. "ธรรมชาติอันสุนทรีย์ของแนวเพลงในดนตรี" ม., 1968.
20. ม. ทาราคานอฟ "การเขียนโปรแกรมทางดนตรี" ในหนังสือ “ประเด็นทางดนตรีวิทยา” ฉบับที่ 1 ม. 2497
21. เอ็น.เอ. คินคูโลวา. “ปัญหาซอฟต์แวร์ในด้านการทำงาน” เชิงนามธรรม. ล., 1989.
22.ยู.โคคลอฟ. “ ในรายการดนตรี” “ ดนตรีโซเวียต”, 2494, หมายเลข 5
23. อ. โคคลอฟคินา “ การเขียนโปรแกรมทางดนตรี” “ ดนตรีโซเวียต”, M. , 1948, หมายเลข 7
24. วี.เอ. ซึคเคอร์แมน - แนวเพลงและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี" ม., 1964. 6 พี.ไอ. ไชคอฟสกี เรื่องที่เกี่ยวข้องกับ N.F. von Meck จดหมายลงวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2421 เล่ม 1 ฉบับวิชาการ พ.ศ. 2477
แบบเป็นโปรแกรม (จากภาษากรีก "โปรแกรม" - "ประกาศ", "คำสั่งซื้อ") รวมถึง ผลงานดนตรีซึ่งมีชื่อเฉพาะหรือ คำนำวรรณกรรมที่สร้างหรือเลือกโดยผู้แต่งเอง ต้องขอบคุณเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจง ทำให้ผู้ฟังสามารถเข้าถึงและเข้าใจรายการเพลงได้มากขึ้น วิธีการแสดงออกของเธอมีความกล้าหาญและสดใสเป็นพิเศษ ในงานโปรแกรม ผู้แต่งใช้การออกแบบเสียงออเคสตรา การแสดงภาพ และเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างธีมของภาพ ส่วนของรูปแบบ ฯลฯ อย่างมาก
รูปภาพและธีมของเพลงในโปรแกรมมีความหลากหลายและหลากหลาย นี่เป็นภาพของธรรมชาติด้วย - สีสันอันละเอียดอ่อนของ "รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก" ในการทาบทามให้กับโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Khovanshchina"; Daryal Gorge ที่มืดมน, Terek และปราสาทของ Queen Tamara ในบทกวีไพเราะ "Tamara" โดย M. A. Balakirev; ภูมิทัศน์บทกวีในผลงานของ C. Debussy "The Sea", "Moonlight" ภาพวาดสีสันสดใสชุ่มฉ่ำ วันหยุดประจำชาติสร้างขึ้นใหม่ในงานไพเราะของ M. I. Glinka "Kamarinskaya" และ "Aragonese Jota"
ผลงานดนตรีประเภทนี้หลายชิ้นเกี่ยวข้องกับผลงานวรรณกรรมโลกที่ยอดเยี่ยม โดยหันไปหาพวกเขา นักประพันธ์เพลงพยายามเปิดเผยปัญหาศีลธรรมที่กวีและนักเขียนได้ไตร่ตรองไว้ P. I. Tchaikovsky (แฟนตาซี “Francesca da Rimini”) และ F. Liszt (“Symphony to Dante's Divine Comedy”) หันไปหา “Divine Comedy” ของดันเต้ โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare “Romeo and Juliet” ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนีของ G. ที่มีชื่อเดียวกัน การทาบทามแฟนตาซีของ Berlioz และ Tchaikovsky โศกนาฏกรรม "Hamlet" - ซิมโฟนีของ Liszt หนึ่งในการทาบทามที่ดีที่สุดโดย R. Schumann เขียนขึ้นสำหรับบทกวีที่น่าทึ่ง "Manfred" โดย J. G. Byron ความน่าสมเพชของการต่อสู้และชัยชนะ ความเป็นอมตะของความสำเร็จของฮีโร่ผู้สละชีวิตเพื่ออิสรภาพในบ้านเกิดของเขา แสดงโดย L. Beethoven ในการทาบทามให้กับละครเรื่อง Egmont ของ J. W. Goethe
ผลงานของโครงการประกอบด้วยเรียงความที่เรียกกันทั่วไปว่า ภาพดนตรี- นี่คือการแสดงเปียโนโหมโรงของ Debussy เรื่อง "The Girl with Flaxen Hair" ซึ่งเป็นผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด "The Egyptian" โดย J. F. Rameau ผลงานเปียโนจิ๋วของ Schumann "Paganini" และ "Chopin"
บางครั้งโปรแกรมการเรียบเรียงดนตรีก็ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน ทัศนศิลป์- ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" โดย Mussorgsky สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของผู้แต่งในนิทรรศการภาพวาดของศิลปิน V. A. Hartmann
ขนาดใหญ่, งานอนุสรณ์สถานโปรแกรมเพลงมีความเกี่ยวข้องที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ตัวอย่างเช่นเป็นซิมโฟนีของ D. D. Shostakovich "1905", "1917" ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติรัสเซียครั้งที่ 1 ในปี 1905-1907 และการปฏิวัติเดือนตุลาคม
รายการเพลงดึงดูดผู้แต่งหลายคนมายาวนาน คีตกวีชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้เขียนบทฮาร์ปซิคอร์ดที่หรูหราในสไตล์โรโกโก ต้น XVIIIวี. แอล.เค. ดาเกน (“The Cuckoo”), เอฟ. คูเปริน (“The Grape Pickers”), Rameau (“The Princess”) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี A. Vivaldi รวมไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัวภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "The Seasons" พวกเขาสร้างภาพดนตรีที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติและฉากอภิบาล ผู้แต่งนำเสนอเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตอย่างละเอียด โปรแกรมวรรณกรรม- J. S. Bach พูดติดตลกว่าผลงานชิ้นหนึ่งของ clavier คือ "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ J. Haydn ประกอบด้วยซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการ ในหมู่พวกเขามีโปรแกรมด้วย: "เช้า", "เที่ยง", "เย็นและพายุ"
รายการเพลงมีบทบาทสำคัญในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ภาพบุคคล ฉากประเภท อารมณ์ ความรู้สึกของมนุษย์อย่างละเอียดถี่ถ้วนได้รับการเปิดเผยอย่างละเอียดอ่อนและเป็นแรงบันดาลใจในดนตรีของชูมันน์ (วงจรเปียโน "Carnival", "Children's Scenes", "Kreisleriana", "Arabesque") วงจรเปียโนขนาดใหญ่ของ Liszt "The Years of Wandering" กลายเป็นไดอารี่ดนตรีประเภทหนึ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาเขียนบทละครเรื่อง “The Chapel of William Tell” “The Bells of Geneva” และ “On Lake Wallendstadt” ในอิตาลี นักแต่งเพลงหลงใหลในศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีของ Petrarch ภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Betrothal" ประติมากรรมของ Michelangelo เรื่อง "The Thinker" กลายเป็นรายการประเภทหนึ่งในดนตรีของ Liszt
นักซิมโฟนีชาวฝรั่งเศส G. Berlioz รวบรวมหลักการของการเขียนโปรแกรมไม่ใช่ในลักษณะทั่วไป แต่เผยให้เห็นเนื้อเรื่องในดนตรีอย่างสม่ำเสมอ “The Fantastic Symphony” มีคำนำวรรณกรรมโดยละเอียดที่เขียนโดยผู้แต่งเอง พระเอกของซิมโฟนีจบลงที่งานเต้นรำ จากนั้นในสนาม จากนั้นก็ไปประหารชีวิต และพบว่าตัวเองอยู่ในวันสะบาโตของแม่มดที่น่าอัศจรรย์ ด้วยความช่วยเหลือของการเขียนออเคสตราที่มีสีสัน Berlioz บรรลุภาพการแสดงละครที่เกือบจะเป็นภาพ
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมักหันไปหารายการเพลง โครงเรื่องเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเป็นพื้นฐานของภาพวาดไพเราะ: "Night on Bald Mountain" โดย Mussorgsky, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" โดย A.K. พลังสร้างสรรค์แห่งเจตจำนงและเหตุผลของมนุษย์ร้องโดย A. N. Scriabin ในบทกวีไพเราะเรื่อง Prometheus ("บทกวีแห่งไฟ")
1. ประเภทของโปรแกรมเพลง
ภาษาดนตรีถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีมาก แต่เขาวาดรูปหรือเล่าเรื่องไม่เป็น ยังไงล่ะ? ท้ายที่สุดเรารู้มากแล้ว ภาพวาดดนตรี, เทพนิยายดนตรี- แต่ให้ความสนใจ: ในการ "วาด" บางสิ่งบางอย่างด้วยเสียงเพลงหรือ "บอก" บางสิ่งบางอย่างผู้แต่งจึงใช้ภาษาวาจาธรรมดา อาจเป็นเพียงคำเดียวในชื่อละคร เช่น “เช้า” แต่คำนี้นำทางจินตนาการของเรา เราได้ยินในเพลงถึงอารมณ์สงบ ความรู้สึกสนุกสนาน ทำนองคล้ายเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ และชื่อนี้บอกเราว่านี่คือภาพยามเช้า
จำห้องสวีทของ Slonimsky เรื่อง "The Princess Who Can't Cry" ที่นั่นแต่ละส่วนไม่เพียงแต่มีชื่อเท่านั้น แต่ยังมีคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติมในรูปแบบของข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายอีกด้วย
เรียกชื่อและคำอธิบายด้วยวาจาสำหรับงานดนตรีทั้งหมด โปรแกรม- และเพลงที่มีโปรแกรมเรียกว่า เพลงโปรแกรม.
ผลงานดนตรีที่ตั้งโปรแกรมไว้มีความหลากหลายมาก คุณสามารถลองแยกแยะซอฟต์แวร์หลักได้สองประเภท งดงามและ พล็อต.
“รูปภาพ” ทางดนตรีมักจะเป็นภาพย่อส่วนเล็กๆ ในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง ภาพดนตรี: “ภาพบุคคล” “ทิวทัศน์” หรือภาพสร้างคำพิเศษ เช่น เสียงพายุหิมะหรือเสียงนกร้อง
เพลง "เทพนิยาย" และ "เรื่องราว" มักจะพอดีกับรูปแบบที่ใหญ่กว่า โดยปกติแล้วจะมีธีมดนตรีหลายธีมที่เข้ากัน เหตุการณ์ต่างๆโครงเรื่องและการพัฒนาธีมเหล่านี้ให้หลากหลายยิ่งขึ้น แต่บอกเลยว่า เรื่องราวที่น่าสนใจคุณสามารถ “วาดภาพ” ได้ ดังนั้นในงานดนตรีที่เขียนขึ้นจากโครงเรื่องใด ๆ เราจึงมักจะพบได้ ผสม(ภาพ-พล็อต) ประเภทของการเขียนโปรแกรม
บางครั้งเมื่อผู้แต่งแต่งเพลงตาม งานวรรณกรรมพวกเขาไม่ได้ "เล่า" เนื้อเรื่องในดนตรี แต่ถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกของตัวละครหลักเท่านั้น สามารถเรียกซอฟต์แวร์ดังกล่าวได้ ทางจิตวิทยา.
ภาพประเภทการเขียนโปรแกรมจะแสดงเป็นภาพขนาดเล็กอย่างชัดเจน ชิ้นเปียโนนักแต่งเพลงชาวบัลแกเรีย "Snowflakes"
อันดันเต้ คอน โมโต  |
แถบสิบสองแถบแรกแนะนำธีม ภาพวาดเสียงที่ละเอียดอ่อนและสง่างามวาดภาพเกล็ดหิมะที่กระพือปีกเป็นประกาย บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนง่ายๆ ตรงกลางพัฒนาธีมเดียวกันโดยไม่สร้างความแตกต่าง คอร์ดจะหนาขึ้นเล็กน้อย ไดนามิกจะแรงขึ้นเล็กน้อย การหยุดชั่วคราวระหว่างวลีหายไป แต่ภาพรวมทางดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง การบรรเลงที่แน่นอนนั้นเสริมด้วยโคดาขนาดเล็ก ในช่วงเริ่มต้นของท่อนโคดา ดูเหมือนว่าเราจะรู้สึกถึงลมกระโชกแรงเล็กน้อย: คอร์ดสี่โน้ตใน forte dynamics อย่างกะทันหัน เป็นไคลแม็กซ์เล็กๆ ที่คาดไม่ถึง และอีกครั้งที่เกล็ดหิมะที่สุกใสระยิบระยับในดวงอาทิตย์ เสียงเพลงจางหายไป
ตัวอย่าง การเขียนโปรแกรมพล็อตคุณพบกันในละครเรื่อง Two Roosters ของ Razorenov (ดู)
และในชุดเทพนิยายของ Slonimsky ที่กล่าวถึงแล้วการเขียนโปรแกรมเป็นแบบผสม ด้านหนึ่งมีโครงเรื่องโดยละเอียด ในทางกลับกัน ละครเกือบทั้งหมดเป็นภาพดนตรี เช่น ภาพเจ้าหญิงขี้แย ภาพเหมือนของแม่มด และอื่นๆ โครงเรื่องทางดนตรีไม่ได้พัฒนาขึ้นในบทละครเดี่ยว แต่อยู่ในการวางเคียงกันของบทละครเหล่านี้ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งเลือกรูปแบบของชุดหลายส่วนสำหรับงานนี้
แต่เมื่อพิจารณาถึงเนื้อหาของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และความมีหลายแง่มุมของโปร-บี-เล-มา-ติ-กิใน bu-di-li com-po -zi-to-ditch ของ ศตวรรษที่ 19 สู่การแนะนำทุกวิถีทางของภาษาดนตรี-cal-no-go และ vy-ra-zi-tel-no-sti in-about- เพิ่มเติม Roman-ti-che-s-kaya ok-ry-len-ness และ re-a-li-sti-che-s-kie แนวโน้มของดนตรี-cal-no-go-art st-va เสริมสร้างความสัมพันธ์กับ po- e-zi-ey, fi-lo-so-fi-ey และ iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, ทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติ, ดึงดูดใจ na-tsi- o-nal-no-mu และ is-to-ri-che-s -ko-mu-lo-ri-tu อารมณ์สูง tsi-o-nal-ness และความงาม แรงดึงดูดต่อ ha-ra-k- เธอ -แต่และเอาชนะประเพณีเก่า ๆ โดย -ค้นหาสิ่งใหม่ ๆ - ทั้งหมดนี้นำไปสู่การตกแต่งในศตวรรษที่ 19 -ke mu-zy-kal-noy คำพูด ประเภท รูปแบบ วิธีการละคร -ma-tur-gy
ในยุคของ ro-man-tiz-ma ซึ่งมาแทนที่ ba-rock-co ของ Bakhov และ class-si-cism ของ Mo-Tsar-tov สาระสำคัญของ st-ru-k-tiv และจิตวิญญาณที่ดีของเก่า ma-s-te-rov แบบฟอร์มถูกละทิ้งและในเสียงวิญญาณก็ส่งเสียงร้องและตัวสั่น -shan-noy - ดนตรีนี้ก็เหมือนเดิม
ดนตรีที่ตั้งโปรแกรมและแนวโอเปร่ามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาลา แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่ง Li-ri-ka mi-ni-a-tyur การสรุปเชิงปรัชญาของ sym-pho-niz-ma, เสียง-co-iso-b-ra-zi-tel-ness, ศิลปะ - ท้ายที่สุดแล้ววิญญาณใน "ความมืด" วัน” ให้กำเนิดรูปแบบใหม่ Hu-do-st-ven-noe world-view-view ของ com-po-zi-to-ditch ของศตวรรษที่ 19 ใน po-ro-di-lo si-lu-e-you โครงสร้างใหม่ -tur /music-cal-forms/. ตลอดทั้งศตวรรษ การก่อตัวของพวกมันเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ประเภทของนวนิยายมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง blah-da-rya qi-k-li-ch-no-sti -re-niya ku-ple-tov ในเพลง in-st-ru-men-tal-nu-music about-ni-ka-la pe-sen-nost in-cal-no-li-ri-ki บนเครื่องบินลำแรก ภาพ you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion, mo-ti-va หรือ rit-mo-gar-mo-no-thing s-formula ที่เกี่ยวข้อง กับมัน Sam-we-mi-yar-ki-mi-pri-me-ra-mi ใน za-ru-be-zh-ka os-ta-nut-sya "สามร้อยนักนักสาย" จาก op - ry Vag-ne-ra "Tri-stan และ Isol-da" และ "mo-tiv vo-p-ro-sa" จาก shu-ma-nov-sko-go-ro-man-sa "From-che- ไป ?", แนวคิด "Glory" จากเพลง "Life for the Tsar" ของ Glinka ในเพลงของพ่อ ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้และที่คล้ายกันได้กลายเป็นของคุณเอง คุณรู้จักหรือ "na-ri-tsa-tel-us" "ในดนตรี ro-man-ti-che-s-koy ของศตวรรษที่ 19 และใน so-v- re-men-no-sti
Com-po-zi-to-ry uda-ch-แต่ใช้-pol-zo-va-li for-mo-crea-che-s-บทบาทของโปรแกรมใน in-st-ru-ment-tal -noy mu-zy-ke - มันคือ-to-lu-cha-la dis-swimming-cha-tosti-for-ideas และ con-cen-t-ri-ro-va-la dey-st-vie ซิมโฟนีได้ใกล้ชิดกับโอเปร่ามากขึ้นเพราะว่า มีการนำฉากร้องและนักร้องประสานเสียงมาใช้เช่นเดียวกับใน "Ro-meo and Juliet" โดย Ber-li-o-za จำนวนชั่วโมงในซิมโฟนีเพิ่มขึ้นอีกครั้งหรือเปลี่ยนไปแล้ว โปรแกรม blah-go-da-rya ใน sim-fo-no-thing-with-um แบบครั้งเดียว การพัฒนาแบบ end-to-end ของ mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-ne-nie เกี่ยวกับคนเหล่านั้น-เราและชะ-ส- และความหมายของมัน-s-la, trans-s-form-ma-tion ของประเภทของพวกเรา บ่อยครั้ง เพื่อจุดประสงค์ในการมุ่งความสนใจไปที่ความต่อเนื่องร่วมในรูปแบบดนตรีมากที่สุดในคุณภาพของทำนองหลักจากธีม bi-ra-la-op-re-de-linen ตลอดความยาวทั้งหมดของเพลงก่อนทั้งหมด -pe-va- บางคนไม่ใช่ฉัน ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า โม-โน-เต-มา-ติซ-แม่ อา-เซ-นา-เล แปลว่า มู-ซี-คาล-โน-ฮู-โด-เดียวกัน-ส-เวน-นอย ยู-รา-ซี-เทล-โน-สติ มันรู้-ฉัน-โน-วา-โล แต่ - เวทีแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 Co-z-da-nie ของการศึกษาที่แตกต่างกันโดย-ha-ra-k-te-ru บนพื้นฐานของหัวข้อเดียว in-t-ren-not discreet -p-la-yu-shchi ทั้งหมด di-de- รูปแบบ spo-sob-st-vo-va-lo โค้งงอเพื่อพัฒนาความคิดเดียวกัน mu-zy-kal นี่คือที่มาของแนวเพลงซิมโฟนี คอนเสิร์ตแบบส่วนเดียวและคอนเสิร์ตแบบส่วนเดียว
Va-zh-ney-shim กับ-com-po-zi-tsi-on-noy ของฉัน tech-ni-ki ro-man-ti-kov was-la va-ri-a-tsi-on-nost Va-ri-a-tions ทางด้านขวามือมากที่สุดจาก J. Haydn และ co-v-re-men-ni-kov ของเขา (Mo-Tsar-tov-skaya co-na-ta กับ "รอนตุรกี" -do” หรือส่วนหนึ่งของ co-na-you Beth-ho-ve-na ด้วย “tra-ur-ny เดือนมีนาคมสู่ความตายของฮีโร่”) Va-ri-a-tsi-on-ness vtor-ga-et-sya ใน so-na-tu และ quar-tet, sym-fo-niu และความเชื่อมั่น-tyu-ru เป็นหลักการของการพัฒนาและเป็นประเภท ครอบคลุมดนตรีทุกประเภทและทุกรูปแบบ ไปจนถึงแร็พโซดี้และทรานส์ครีปชั่น Vari-i-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness ของการพัฒนาหรือการแนะนำองค์ประกอบ-si-lo ของ st-ti-h-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-with-some-tension / ขณะที่ Shu-man พูดถึง "god-st-vein-long-but-tahs" ใน sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta!/ Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-la-ness และการมองเห็นทุกประเภทด้วยการแนะนำละครแบบตัดขวางของโปรแกรม-si-la -ness นำดนตรีเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น สู่ li-te-ra-tu-roy และศิลปะสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น - ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะและ psycho-ho-lo-gi-che-s-ness
โปรแกรมถูกเรียกให้ con-cre-ti-zi-ro-t ผู้เขียน tor-sky นั่งลง - ดังนั้น F. Liszt op-re-de-lill สำหรับปี 1837 เขาบอกเธอว่าจะมีอนาคตที่ดีในภูมิภาค sim-fo-no-thing-of-c-crea-st-va-in-the-state -la of the 1850s “Ber-li-oz and his “Ha -โรลด์-ซิมโฟนี” ลิซท์กลัวว่าฉันจะไม่ละทิ้ง โฮ-ดิ-โล เช่นกัน ดา-เล-โค ความลับที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเวนชิ-วายากับการถือครองอาร์ต-คุส-ส-วา
หลักการของโปรแกรมแสดงออกมาหลายวิธี - ตามประเภทประเภทรูปแบบ มีโปรแกรมหลายประเภท -picture-naya, s-le-do-va-tel-but-sy-zhet-naya และทั่วไป - การนำเสนอรูปภาพของ com-p-lex ob-ra-call ของ action-st-vi-tel-no-sti ไม่ใช่ me-y-y-sya บน pro-heavy-nii ของกระบวนการรับรู้ทั้งหมด คือ sta-ti-ch-na และ pre-na-zna-che-na สำหรับ op-re-de-linen ti -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta สำหรับภาพธรรมชาติ กรอบโปรแกรมทั่วไป har-ra-k-te-ri-zu-et ภาพพื้นฐานและทิศทางทั่วไปของการพัฒนาสิ่งนี้ -เหมือนกัน ผลลัพธ์และผลลัพธ์ของความร่วมมือของกองกำลังปฏิบัติการของกองเรือลาดตระเวน . เชื่อมโยงกันผ่านรายการและผลงานเพลงเท่านั้น โปรแกรม po-s-le-do-va-tel-naya นั้นเป็น de-ta-li-zi-ro-va-na มากกว่าเพราะ re-said-zy-va- มันบอกเนื้อเรื่องทีละขั้นตอนโดยหารือกัน การอยู่ร่วมกันในทางตรง นี่เป็นประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของ vir-tu-oz-no-sti และความสามารถในการ pro-com-men-ti-ro-co-exist / สอนคุณด้วย - คุณคือ Fe-ren-tsa Li -ส-ตา/.
Li-s-tu ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "pro-gram-mist" ของเยอรมัน - Shu-man ลิซท์เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขา“ ทำปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่เขาสามารถปลุกเร้าความประทับใจสูงสุดที่จะเกิดจากวัตถุนั้นซึ่งภาพของเขาครอบครองความทรงจำของเราด้วยดนตรีของเขาในตัวเรา "Ti blah-go-da-rya on ชื่อละคร" ซีรีส์ของ for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur ของเขาคือ "บล็อกดนตรี" แบบของเขา โดยที่ Shuman ทำทุกอย่างที่ฉันสังเกตเห็นใน na-tu-re หรือ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันอาศัยอยู่อีกครั้งและคิดว่าอ่านเป็นภาษาอังกฤษและร้อยแก้ว on-sla-y-yes-me-me-n-ka-mi is-kus-st-va ดังนั้นซิมโฟนี "ไรน์" พร้อมทิวทัศน์ของเมืองโคโลญและวัฏจักร for-te-pi-an "Kar-na-val" / ตามคำบอกเล่าของ ma-te-ri-a-lams ของ st-ven-sta ของพวกเขาเอง -ts, vo-po-mi-na-niy และ ro-ma-nu Jean Paul "ปีที่แสนซน"/, "Kreis-le-ri-a-na" - fan-ta-zii ตาม Gof-ma-nu ...
“ ดนตรีเป็นเรื่องโง่เขลา แต่ทุกอย่างเต็มไปด้วยความประทับใจในชีวิตจริง” - ชูมันน์ที่รอคอยมานานและเข้ามาสู่โลกด้วยการแสดงละครพร้อมกับ "Li-st-ki จาก al- โบมา", "แต่-ให้คุณ-ปล่อยให้-คุณ", "ฉากห้องบอลรูม", "ภาพตะวันออก", "อัลบั้มสำหรับคนหนุ่มสาว"... ชู-มา-นา, โค-จี-ดาเฮ za-no-sil on-bro-ski ใน mu-zy-kal-ny “blo-k-note” ของเขา in-l-no-va-la con- ไอเดียเจ๋งๆ คุณอยู่ในหัว แต่บางครั้งเขาก็ซ่อนความลับของเขาไว้ภายใต้ชื่อสามัญของประเภทนี้ ภายใต้ that-in-st-ven-nym-on-my-com-epi -graph-fom, cipher/"Sphin-ksy" ใน "Kar-na- วา-เล" ใช่-ย-ชิ-ชิ-ซิเฟอร์-โรว์-คุ เปอร์-เร-เว-เด-นี-เอม ละติน-สกี-มิ บุ-ค-วา-มิ หมายเหตุ ตั้งชื่อตาม “ชูมาน” ” และเมือง "แอช" ที่ซึ่ง mo-lo-do-go com อันเป็นที่รักอาศัยอยู่ -po-zi-to-ra/ บู-ดู-ชี เชื่อมั่นในโปร-แกรม-โน-สตี, ชูมาน โป-รอย จาก-กา-ซี-วัล-สยา จากเด-ค-ลา-ริ-โร-วา-นิยา โปร-แกรม-วี ตามที่ pro-iz-ve-de-nie อยู่ที่ on-pi-sa-but เขากลัวที่จะจำกัดการกักกันร่วมและวงกลมของสิ่งที่เป็นอยู่ให้แคบลง Po-is-ki ใน ob-la-s-ti pro-gram-no-sti ในเพลงหลังจาก Shu-man J. Bi-ze, B. Sme- Ta-na และ A. Dvor-zhak ที่มีอายุยืนยาว , อี. กริก และคนอื่นๆ.
ด้วยการพัฒนาหลักการของซอฟต์แวร์ op-re-de-lens มาจากภูมิภาคในภูมิภาคของรูปแบบ muses -cal Ber-li-oz รวมโอเปร่า ba-let และซิมโฟนี (ประเภท syn-te-ti-che-s-genre ได้รับชื่อ "dra-ma" -ti-che-s-kaya le-gen-da "และ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้คือ "Osu-zh-de-nie Fa-u-sta") ของเขาที่นำเข้ามาในองค์ประกอบ sim-fo-nyu-men-you opera-no-go-spe-k-ta-k-la และ syn-te-ti-che-s-thing "Ro-meo และ Juliet-ta" ถือกำเนิดขึ้น Glin-ka เขียนโอเปร่าเรื่องแรกในรัสเซียโดยไม่มี di-a-logs แบบแทรก - "Life is for Tsa" -rya หรือ Ivan Su-sa-nin" และโอเปร่ามหากาพย์ na-tsi-o-nal เรื่องแรก "Ru- s-lan และ Lyud-mi-la", pr- me-niv ในทั้งสองกรณี ใหม่สำหรับ mu-zy-kal-no-go te-a-t-ra ของรัสเซีย เมื่อ-e-we opera-dra-ma-tour - gies มุ่งเป้าไปที่การเชื่อมโยงระหว่าง har-ra-k-te-rov ความคิด และสถานการณ์ การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นจริงในระดับ mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma De-sya-ti-le-ti-em ต่อมาได้เปลี่ยนรูปแบบละครโอเปร่า-ma-tur-gy, com-po-zi-tion และบทบาทไม่ว่าจะเป็นหรือ-ke-st-ra ossu-sche-st- วิล ออน ซา-ปาส-เดอ-พี เช่นเดียวกับกลินกา เขานำวิธีการพัฒนาจากซิมโฟนี / ซิมโฟนิซึม / มาเป็นประเภทของโอเปร่า / เช่น Ber-li-oz/ แต่ Vag-ne-ru ซึ่งแตกต่างจาก Ber-li-o-za สามารถแก้ไขปัญหาหลายอย่างได้ในคราวเดียว ความเป็นโปรแกรมมีอยู่ในเพลง is-to-lu-chi-tel-but "ab-so-lu-t-noy" หรือ "chi-s-toy" - in-st-ru-men-tal-noy . ในภาษาฝรั่งเศส cla-ve-si-ni-sts ของศตวรรษที่ XYIII - F. Ku-pe-re-na หรือ L.-F. Ramo - เล่นโปรแกรม no-si-li -nye for-go-lov-ki / “Vya-zal-schi-tsy”, “Little ve-t-rya-ny mill-tsy” Ku-pe-re-na หรือ “นก Pe- re-kli-ch-ka” Ra-mo, "Ku -kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo ฯลฯ
ในปี 17OO Johann Ku-nau ได้ให้โซนาตาคีย์บอร์ดหกบทภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Musical Iso-b-ra-zhe-nie" หลายเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล" An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv จากนักเล่นเครื่องสายสี่คนนำความเป็นโปรแกรมมาสู่ดนตรี or-ke-st-ro-vuy -ta "Time for a year" เป็น. บา นา-ปิ-ซัล “ออกเดินทางเพื่อรถเข็นของเลน-โน-โก-บรา-ตา” สำหรับคลา-วี-รา โจเซฟ ไฮเดินยังได้แสดงซิมโฟนีหลายเพลงภายใต้เพลงสั้น ki-mi for-go-lov-ka-mi / "Morning", "Mid-day", "Evening", "Hours", " ลาก่อน”/ และ Mo-zart ที่เปลี่ยนชื่อร่วมของเขา ซึ่งต่างจากเขา from-be -gal-da-vat in-st-ru-ment-tal about-from-ve-de-no-yams on -ชื่อ เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาโปรแกรมคือผลงานของแอล. ฟาน เบธ-โฮ-เวน เขาแทบไม่ได้ถอดรหัสเนื้อหาของ pro-iz-ve-de-tions ของเขาภายใต้บรรณาธิการของหัวของเขาและมีเพียง blah-da-rya day-ni-kam, bio-graph-fam และ music-to-ve -เขื่อน เรารู้ว่าซิมโฟนีหมายเลข 3 เคยเป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ของโบนาปาร์ต และจากนั้น หลังจากร่วมร้องเพลง "Ge-ro-i-che-s-coy" สำหรับ -te-pi- อัน-นายา โส-นา-ตา N 24 นา-ซี-วา-เอต-สยา" อัป-ปา-ซี-โอ-นา-ตา", N 8- - "ปา-เต-ติ-เช -ส-กายา" , N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "อำลาการแยกทางและการกลับมา" ฯลฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง op-re-de-le-but ร่วมกันถือซิมโฟนี N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - แต่ละส่วนมีชื่อของตัวเอง: "เกี่ยวกับความรู้สึก ra-do-st-feelings เมื่อมาถึงหมู่บ้าน”, “ฉากที่รู” -ของใคร”, “เว-เซ-โล รวมตัวชาวบ้าน”, “บุรยะ”, “ร้องเพลงปา-ส-ตุ-คอฟ, บลา- ความรู้สึกของรัฐเกี่ยวกับ พายุฝนฟ้าคะนอง” ดังนั้น Beth-ho-ven under-go-ta-v-li-val ซึ่งเป็นซิมโฟนิซึมเชิงโปรแกรมของศตวรรษที่ 19 สำหรับโอเปร่า "Fi-de-lio" เขาเขียนเวอร์ชันของโอเปร่า โดยตั้งชื่อตัวละครหลักของโอเปร่า / "Le-o-no-ra"/ ในไม่ช้าฉันก็เห็น va-ri-an-ta over-ty-ry อีกสองตัว - "Le-o-no-ra N 2" และ "Le-o-no-ra N 3" พวกมันยังมีไว้สำหรับใช้ในคอนเสิร์ตด้วย ความมั่นใจมากจนกลายเป็นประเภทที่สำคัญที่สุดจนในงานนวนิยายจะไม่มีการกำหนดเอง -no-manifest Ros-si-ni co-chi-nil เป็นความเชื่อเพิ่มเติมสำหรับโอเปร่าเรื่อง "William Tell" - เขาไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องนี้ แต่เป็นโครงเรื่องที่มองผ่านคุณ - แต่ - จริงๆ Ta-kov และ "Ski-ta-letz" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia
ในงานสร้างสรรค์ของ Sho-pe บทบาทของโปรแกรม for-words นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ไม่ว่าอย่างไร- la slo-zh-na pro-gram-ma ของ in-st-ru ที่แยกจากกัน - บทละครทางจิต โชเปนเก็บมันไว้เป็นความลับ โดยไม่เอ่ยนาม ไม่มีบทกลอน เขา o-ra-ni-chi-val-sya เฉพาะเกี่ยวกับอะไร-n-the-genre/ball-la-da, po-lo-nez, etude/ และอ่านมุมมองที่ซ่อนอยู่ของโปรแกรมล่วงหน้า แม้ว่าครั้งหนึ่งเขาจะชี้ให้เห็นว่า "ชื่อที่โชคดีที่เลือกนั้นทำให้อิทธิพลของ vie mu-zy-ki แข็งแกร่งขึ้น" และผู้ฟังก็ไม่มี bo-yaz-n-gru-zha-et-sya ในทะเล as- so-tsi-a-tions ไม่ใช่สิ่งที่ k-zha-ha-ra-k-te-ra ในบทความและจดหมายของเขา Sho-pen พูดมากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อต่อต้าน de-ta-li-za-tion ที่มากเกินไป - "ดนตรี" "คุณไม่ควรเป็นสาวใช้หรือคนรับใช้" ในงานที่ยังไม่เสร็จ Sho-pen เขียนเกี่ยวกับวิธีที่เราคิดเสียงโดยไม่ต้องสร้าง -ro-vav-she-e-sya op-re-de-len-but และ window-cha-tel-แต่คำก็คือเสียง .. ความคิดคุณ - รา - แต่งงานด้วยเสียง .. อารมณ์ที่คุณ - รา - เหมือนกันกับเสียงแล้วในคำพูดคือไม่มีทาง Cho-pin และ Flaubert /su -โดยฉากไม่มากนัก โนเชสวา มาโต และฝูงชนใน “สะลัมโบ”/.
โชเป็นนำเต-รา-ตูร์-บอล-ลา-ดู เข้าใกล้ดนตรีในจิตใต้ลมแรง-ฉัตร-เล-นี-กิน โป-เอ-ติ-เช-ส -โต-ทา-ลัน-ตา ส-ฮิส-โอ-เต-เช-ส-เวน-นิ-กา อาดา-มา มิท-เค-วี-ชา โรมัน-ติ-เช-ส-กี ของบอล-ลา-ดี กับ วี-รา-เจิ้น-นี่ ป-ต-รี-โอ-ติ-เช-คิม นา-ชะ-ลม ที่สดใส คือ Sho -pe-well-emi-g-ran-tu โดยเฉพาะ-ben-แต่ใกล้เคียงและพยัญชนะ จาก-ve-st-แต่ที่ Sho-pen co-z-da-valed ball-la-dy ของเขาสำหรับ for-te-pi-a-แต่หลังจากการพบกับ Mits-ke-vi-chem และคนรู้จัก กับโป-เอ-ซี-อายของเขา แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุ 4 ball-lad coms -po-zi-to-ra ใด ๆ อย่างชัดเจนและแจ่มแจ้งกับ ball-la-da Mits-ke-vi-cha อย่างใดอย่างหนึ่ง Su-sche-st-vu-et หลายเวอร์ชันตาม s-from-no-she-niya ของ sy-zhe-tov Ball-lady หมายเลข 1 G E-nor opus 23 พร้อม "Con-ra- dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 F ma-zhor opus 38 กับ "Svi-te-zyan-ka", Ball-la-dy N 3 La-be-mol ma- opus 47 ด้วย "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha หรือ "Lo-re-le-ey" Gey-ne gi-po-te-ti-ch-ness ทั้งหมดนี้กำลังพูดถึงแล้วว่าดนตรีของนักแสดงบอล Sho-Pen-nov-skih มีอิสระจากรายการคอนกรีตอย่างไร ตั้งแต่สมัย Sho-pe-na กับ Mits-ke-vi-what from-ve-st-but that the two first ball-la-dy then-w-but-no-to- ไม่ว่าจะอยู่ภายใต้ความประทับใจของโปร- อิซ-เว-เด-นี มิท-เค-วี-ชา ไม่ใช่ in-te-re-sa และความจริงที่ว่าคุณเป็น pi-a-nist, pi-sa-tel และกราฟที่มีความสามารถมากกว่า Ob-ri Bur-ds-ley บน ri ของเขา -sun-ke "Third ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku ควบม้าผ่านป่าและร่วมอำนวยการสร้างละครเพลงเรื่อง ri-su-nok เส้นจาก-lo-living -tiv วินาที te-we ball-la-dy และนี่คือภาพจาก “Svi-te-zyan-ki”!
โดยไม่คำนึงถึง Sho-pen-na โปรแกรม pre-chi-tav-she-hidden Men-del-son ไม่ว่าในกรณีใดในรูปแบบ sim-pho-no-thing-with-whom-re, cha- go-tel อย่างชัดเจนกับภาพไม่มีประเภทซึ่งเป็นสิ่งที่รับรองของเขาว่า "ความฝันในปี" - คืน "" Fin-ga-lo-va pe-sche-ra หรือ Ge-b-ri-dy ", "การแล่นเรือใบในทะเลที่เงียบสงบและมีความสุข" และสองซิมโฟนี - อิตาเลียน - ยันและสก็อตแลนด์ นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวพร้อมกับรายการคอนเสิร์ตนวนิยายเรื่องแรก man-ti-che-s-coy ความเชื่อในประวัติศาสตร์ของ mu -zy-ki / 1825 /
นวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Ber-li-o ในปี 1830 /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/ ไม่ว่าจะเป็นดนตรีฝรั่งเศสไปจนถึงระดับของการรีพรีฮาวล์เตราตูรีในยุคนั้น Me-ni มันเกี่ยวอะไรกันแน่ no-vey-shey, with-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry เบย์รอน, มูสเซ, ชาโตบีริอัน, ฮูโก, จอร์จ แซนด์ และโร-มัน-ติ-กา-มิ เช็ค-สไปร์ที่เพิ่งเปิดใหม่... แต่เบอร์- li-o-za มักจะมีความได้เปรียบเหนือองค์ประกอบ li-te-ra-tur-ny ของรูปแบบดนตรี -mi เราตั้งโปรแกรมเขาจาก op-re-de-la-no-stu-ness และช่วงเวลาหนึ่งและคำว่า de-ta-li-for-ci-ey ดังใน "Fan-ta-sti-che -s-koy” เขาโน้มไปทางนา-ตู-รา-ลิ-สติ-เช-โต-มู-โน-โปร-กรัม-โน-สติ ไม่ใช่ โอ-ระ-นิ-ชิ-วา-ซา-โก-ลอฟ-กา -mi ทั้งหมดและ cha-s-tei แต่ยังก่อนจะเชิดชูทุก cha-s-ti ภายใต้ rob-shu-s-but-ta-tion ที่สุดจาก -lo-alive ใน a-ra- z ถือหุ้น own-st-ven-no-ru-h-but you-du-man-no-go syu- เหมือนกัน แต่ดนตรีแทบไม่เคยติดตามเพลงย่อยแต่มีอารมณ์คุณคิดแต่ก็เหมือนเดิม คุณสมบัติหลักที่สองของงานสร้างสรรค์ของเขาคือ te-a-t-ra-li-za-tion พร้อมคุณสมบัติทั้งหมด
เนื้อเรื่องของ "Fan-ta-sti-che-s-koy" มีภรรยาที่ซับซ้อนมากมาย - สำหรับเขาด้วย -at-the-cha-st-ny de-mo-no-s-s-scenes ny จาก Goe-tev -skogo “Fa-u-sta” รูปภาพของ Octave จาก “Confession of the Son of the Century” โดย A. de Musset บทกวีของ Hugo เรื่อง “The Sabbath of Witches” และ-ti-ka เดียวกันนี้ “Dreams ku- ril- schi-ka opi-u-ma "De Quincey รูปภาพของ sha-to-b-ri-a-nov-skih และ Georges-San-Dove-skih ro-ma-novs และในภาพแรกถัดไป - auto- ชีวประวัติ-กรา-ฟี่-ฮ-บ้า...
Under-the-go-lo-vok "Fan-ta-sti-che-s-koy" gla-sil: "ตอนจากชีวิตของ art-ti-sta" มู-ซี-คา เอส-เต-ติ-เช-ส-กี วอซ-ยู-ซี-ลา ซู-มา-ซบ-ร็อด-ส-วา "เอก-ซัล-ติ-โร-วาน-โน-โก มู- zy-kan-ta" เต็มไปด้วยความฝันทางจิตและ in-ve-st-vo-va-nie in-s-le-do -va-tel-but-di-vi-va-et-sya จาก สิ่งนั้นคือการเข้าสู่ความฝันและความหลงใหลของวอล-ซา และปา-ส-โต-รา-ลี สู่ฟาน-ตา-สติ-เช-ส-โท-มู ความเศร้าโศก -โอก-ลู-ชิ-เทล-โน-มู มาร์-ชู และการเต้นรำร้อยมาร-หมูป่า ละครเพลง ster-zh-nem ของละครเรื่องนี้เรียกว่า ma-tur-gi-che-with-coy “ แนวคิด na-vyaz-chi-vaya” พัฒนา-vi-va-yu-sha-ya-sya และ trans-for-mi-ru-yu-sha-ya-sya ในเวลา 6 ชั่วโมง -tyah
plot-by-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-ky sim-fo-nism นำเสนอในงานสร้างสรรค์ -ve Ber-li-o-for อีกสามคน sym-phonies - "Ro-meo และ Jul-et-ta" / sym-phonia-dra-ma/, "Ga-rold ในอิตาลี" "และจาก-cha-s-ti - Tra-ur-no-tri- อืม-ฟัล-นายา ซิม-โฟ-นิยา การพัฒนาทั้งหมดอยู่ภายใต้แผน-ฟ้า-บู-เล
ความรู้เกี่ยวกับโปรแกรมจาก Sho-pe-na และ Ber-li-o-za ไปที่ Li-s-tu เขาอ่าน sym-fo-niz-ma ประเภทอื่นล่วงหน้า - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-kiy, pre-po-la-ga-yu- ลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ ของความคิด คมโปซิตอร์เขียนว่าการแสดงความคิดของพระเอกสำคัญกว่า มันไม่เหมือนกับการกระทำของเขาหรอก ด้วยเหตุนี้ ในหลาย ๆ ซิมโฟ-โน-ส-ส-ส-ส-มาห์ ฟิล-โล-ซอฟ-สกายา อับ -ส-รัก-ชั่น สมาธิของความคิดและอารมณ์ /ดังที่ ใน “ฟา-อุส-ซิมโฟนี”/. เหตุผลหลักที่ Li-s-ta ในแผน pro-gram-no-sti คือการผลิตดนตรีผ่านการเชื่อมต่อใหม่กับ po-e-zi-ey เนื่องจาก de-k-la-ri-ro-va-niya ของแนวคิดเชิงปรัชญา Liszt จึงแนะนำโปรแกรมที่ครอบคลุมเพื่อหลีกเลี่ยงการตีความแนวคิดนี้โดยปราศจากมืออาชีพ ลิซท์เชื่อว่าบทกวีและดนตรีมีรากฐานมาจากจุดเดียวกัน และไม่ได้รวมเป็นหนึ่งเดียวกันอีกต่อไป โปรแกรมพิเศษสำหรับ po-e-moms แผ่นงานที่เรียกว่า "du-khov-ny-mi es-ki-za-mi" / sti-ho-tvo-re-nie Gyu-go - สำหรับบทกวี "สิ่งที่ได้ยินจาก ภูเขา” จากโศกนาฏกรรม Go-te - ถึง "Torquato Tas-so" บทกวี La- Mar-ti-na - ถึง "Pre-lu-lads" ชิ้นส่วนจากฉากของ Ger-de-ra - ถึง "Pro -me-tey” และบทกวี-ho-tre-re-nie Shil-le -ra “In-clination to art-to-you” - ถึง po-e-me “เสียงรื่นเริง” ผู้เขียนสกายนั่งลงในบทกวี "Ide-a-ly" ซึ่งทุกส่วนของ -ta-ta จาก Shil-le-ra gen-stein - ถึง "Crying for the Heroes" / แต่ไม่ใช่บางโปรแกรม - โดยทั่วไปแล้ว I-am-in-la-li-s-with-the-s-chi-ne-niy ของดนตรี: ดังนั้นข้อความ ของ La-mar-ti-na ถูกแทนที่ด้วย Li-s- ท่อนแรกจาก-ra-on “ อะไรคือท่อนใน“ Pre-people”
ไม่รวมถึงข้อความด้วยวาจาซึ่งก็คือเครื่องมือ แต่มาพร้อมกับการบ่งชี้เนื้อหาด้วยวาจา
คำนิยาม
การเขียนโปรแกรมเป็นปรากฏการณ์เกี่ยวข้องโดยตรงกับลักษณะเฉพาะของดนตรี: ศิลปะที่เป็นนามธรรมที่สุด ดนตรีมีข้อได้เปรียบที่สำคัญในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และอารมณ์ แต่ไม่สามารถระบุสิ่งที่ทำให้เกิดอารมณ์เหล่านี้ได้อย่างแม่นยำด้วยวิธีการของตัวเอง - แนวความคิด หัวข้อ ความจำเพาะอยู่นอกเหนือการควบคุม ฟังก์ชั่นของโปรแกรมทางดนตรีดังที่ O. Sokolov เขียนกำลังเติมเต็มและระบุ:“ ใน ผลงานที่ดีที่สุดรายการและดนตรีประเภทนี้เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ: รายการแรกบ่งบอกถึงวัตถุในขณะที่รายการที่สองแสดงถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อสิ่งนั้นซึ่งเหมาะสมที่สุดอย่างแม่นยำ การแสดงออกทางดนตรี» .
เรื่องราว
ตามที่นักดนตรีโปรแกรมดนตรีมีอยู่แล้วในกรีกโบราณ: ตามข้อความหนึ่งที่มาถึงเราใน 586 ปีก่อนคริสตกาล จ. ที่การแข่งขัน Pythian Games ที่เมืองเดลฟี นักออเลติสต์ชื่อซากาโอะได้แสดงละครโดยทิมอสเธเนส บรรยายถึงการต่อสู้ของอพอลโลกับมังกร
โปรแกรมดนตรีประสบกับความรุ่งเรืองอย่างแท้จริงในยุคแห่งความโรแมนติกเช่นเดียวกับใน ประเภทห้องและในดนตรีไพเราะ ส่วนใหญ่ในงานของ Hector Berlioz และ Franz Liszt ผู้พัฒนารายการพิเศษประเภทบทกวีไพเราะ
สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือลักษณะทางโปรแกรมของดนตรีของ Scriabin ซึ่งมักพบคำพูดต่าง ๆ ในบันทึกเช่นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรี (“ การปรากฏตัวของสยองขวัญ”“ ปีก, หมุนวน” (Sixth Sonata)) หรือการอธิบายเนื้อหา (“ด้วยความสง่างามที่อ่อนล้า” “ด้วยความสง่างามที่โศกเศร้า” (Two Dances op.73))
ประเภทของโปรแกรม
โปรแกรมขั้นต่ำคือชื่อของการเรียบเรียงซึ่งบ่งบอกถึงปรากฏการณ์ความเป็นจริงหรืองานวรรณกรรมหรือทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับงานดนตรีนี้ อย่างไรก็ตาม โปรแกรมที่มีรายละเอียดเพิ่มเติมก็เป็นไปได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น อันโตนิโอ วิวัลดีนำหน้าคอนเสิร์ตไวโอลินและวงออเคสตรา "The Seasons" ทั้งสี่คอนเสิร์ตโดยมีโคลงที่อุทิศให้กับฤดูกาลเดียวกัน
นักดนตรีแยกแยะโปรแกรมหลายประเภท: ทั่วไป (ไม่ใช่พล็อต) - เช่น "Pastoral Symphony" โดย L. Beethoven, "Italian" และซิมโฟนี "Scottish" โดย F. Mendelssohn, "Rhenish" โดย R. Schumann หรือ “สวนในสายฝน” โดย C. Debussy ; ประเภทพล็อตทั่วไป - ตัวอย่างเช่น "Romeo and Juliet" โดย P. Tchaikovsky; เรื่องเล่า-ภาพ เช่น “