"อวัยวะแห่งยุคกลาง"
วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับแบบโบราณซึ่งปรากฏเร็วกว่ายุคบาโรกยุคกลางเล็กน้อยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 ศตวรรษที่สิบหก เครื่องดนตรีนี้เป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายทุกชนิด สามารถเห็นได้ง่ายในชื่อต่างประเทศของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาอิตาลี เนื่องจากเครื่องดนตรีดังกล่าวมาจากอิตาลีที่มีแสงแดดสดใส
การพัฒนาของ Vihuela ของสเปนคือ Alto (ในภาษาอิตาลี "Viola") ซึ่งได้รับชื่อภาษารัสเซียเนื่องจากภาษาฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส "Alto") ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียมาเป็นเวลานาน ญาติสนิทของวิโอลาคือ Viola d'amore (ภาษาอิตาลี "Viola d"amore" - วิโอลาแห่งความรัก) จากนั้นบนพื้นฐานของวิโอลาเครื่องดนตรีใหม่ก็ปรากฏขึ้น - วิโอลาตัวเล็ก - ไวโอลิน (ภาษาอิตาลี "วิโอลิโน") วิโอลาขนาดใหญ่ - เชลโล (อิตาลี "วิโอลอนเชลโล"), ดับเบิลเบส (อิตาลี "เชลโล"), วิโอลาดากัมบา (อิตาลี "วิโอลาดากัมบา" - ละเมิดเท้า), วิโอลาดาบราซิโอ (อิตาลี "วิโอลาดาบราซิโอ" - ละเมิดมือ) .
ตัววิโอลานั้นมีญาติสนิทสามคน ได้แก่ ไวโอลินซึ่งยืมตำแหน่งการเล่นของมัน (เช่น เครื่องดนตรี “มือ”) และเชลโลที่ยืมการปรับแต่งมา (ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือการปรับจูนของเชลโลนั้นต่ำกว่าระดับแปดเสียง ในขณะที่ใน ไวโอลินมีความแตกต่างกันหนึ่งในห้า)
วิโอลาก็เหมือนกับไวโอลินและเชลโล สร้างขึ้นในห้าส่วน สายวิโอลาถูกปรับให้อยู่ใต้สายไวโอลินหนึ่งในห้า และสายไวโอลินอยู่เหนือสายเชลโล 1 ออคเทฟ - c, g, d 1, a 1 โน้ตเขียนด้วยโน๊ตอัลโตและโน๊ตแหลม
ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของสาธารณชน เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากไวโอลินอย่างมาก ตัวอย่างเช่นวิโอลามีลักษณะเฉพาะด้วยการเล่นพิซซิกาโตฮาร์โมนิก (เสียงของฮาร์โมนิกพิณ) การเล่นพิซซิกาโตด้วยการกดสายด้วยเล็บของนิ้วที่สอง (เสียงของกลองสแนร์) คอร์ดที่มีเบสที่หนักแน่น และอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วิโอลาที่มีขนาดใหญ่ทำให้การแสดงข้อความที่ซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วเป็นเรื่องยาก แต่ข้อเสียเปรียบเล็กๆ น้อยๆ นี้ดูจางลงเมื่อเปรียบเทียบกับทะเลแห่งโอกาสที่เปิดกว้างให้กับนักแสดง
“ เสียงของวิโอลาสว่างน้อยกว่าไวโอลิน” เราอ่านในสารานุกรมที่รู้จักกันดี แต่ก็ง่ายที่จะโต้แย้งเรื่องนี้เนื่องจากนักไวโอลินที่ดีเล่นได้สว่างกว่านักไวโอลินห้าคนด้วยซ้ำ เสียงของวิโอลานั้นสดใส เข้มข้น สีสันนุ่มนวล (โดยเฉพาะในทะเบียนด้านล่าง) และมีจมูกเล็กน้อยที่เกิดจากส่วนลึกของไม้ ข้อต่อกาว สารเคลือบเงา... ต้นไม้ที่ยืนหยัดภายใต้ฝนที่ตกลงมาหลายศตวรรษ ประสบภัยแล้ง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง...
“ คุณลักษณะของเสียงต่ำของวิโอลาคือเสียงที่หลากหลายของเครื่องสายแต่ละสายมากกว่าเครื่องสายอื่น ๆ เช่นไวโอลิน” E. Yu. Stoklitskaya เขียน เกี่ยวกับความสว่าง ความสมบูรณ์ และแม้กระทั่งความยิ่งใหญ่ของเสียงวิโอลา ครูชื่อดัง I.D. Labinskaya ชอบพูดซ้ำ: "นี่ไม่ใช่ไวโอลินบางชนิด นี่คือวิโอลา" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาเขียนในงานวิโอลาหลายชิ้น: "risoluto" (ภาษาอิตาลี - อย่างเด็ดขาด) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตการแสดงเปียโนบนวิโอลา V.V. Borisovsky เน้นย้ำว่า "เปียโนไม่ใช่ความแตกต่างที่ไร้สีและไร้หน้าตา เปียโนที่เงียบที่สุดควรมีความคมชัด เหมือนกับเสียงออกแบบท่าเต้นของนักร้อง...” (E. Stoklitskaya, Viola Pedagogy of V.V. Borisovsky, 2007)
โทนเสียงของวิโอลาสามารถจับคู่กับออร์แกนได้เท่านั้น เครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้สามารถผลิตเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้อย่างแม่นยำ มีเพียงเสียงร้องของออร์แกนเท่านั้นที่ถูกจำกัดด้วยจำนวนการลงทะเบียน และเสียงของวิโอลาไม่มีข้อจำกัด
เสียงต่ำนี้เป็นผลมาจากการปรับจูนเครื่องดนตรีที่ไม่สอดคล้องกัน ด้วยความยาวที่เหมาะสมที่สุด 48o - 490 มม. (เฉพาะซาวด์บอร์ด) ขนาดของเครื่องดนตรีสมัยใหม่มีตั้งแต่ 350 ถึง 420 (หายากมาก 430)
วิโอลาไม่ได้สอนตั้งแต่วัยเด็ก แต่นักไวโอลินที่มีร่างกายพัฒนาแล้วและมีการสั่นสะเทือนขนาดใหญ่จะเปลี่ยนไปใช้เมื่อโตเต็มวัย นักแสดงที่โดดเด่นหลายคน เช่น Niccolo Paganini และ David Oistrakh ผสมผสานการเล่นวิโอลากับการเล่นไวโอลินได้อย่างลงตัว
เมื่อ "ครองราชย์ในวัง" มาเป็นเวลานาน วิโอลาและศิลปะของวิโอลา (การเล่นวิโอลาเป็นศิลปะที่แท้จริง) ตกต่ำลง ข่าวลือสกปรกเริ่มแพร่กระจายว่า "นักไวโอลินเป็นนักไวโอลินที่ล้มเหลว" ซึ่งต่อมา กลายเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องตลกหลายเรื่องที่มักเป็นที่น่ารังเกียจ ตัวอย่างเช่น: “อะไรคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างระเบิดมือกับนิ้วของนักไวโอลิน? พวกเขาไม่ได้ตกอยู่ในที่เดียวกันสองครั้ง” “นักไวโอลินและนักบวชเสียชีวิตในวันเดียวกันและพบว่าตัวเองอยู่ที่ประตูสวรรค์ในเวลาเดียวกัน นักบุญอัครสาวกเปโตรยอมให้นักไวโอลินเข้าสู่สวรรค์อย่างมีความสุข แต่ขอให้พระสงฆ์รอ นักบวชไม่พอใจ:
ฉันสวดภาวนามาตลอดชีวิต และผู้ชายคนนี้ก็เล่นวิโอลามาตลอดชีวิต! ทำไมคุณถึงปล่อยให้เขาไปข้างหน้า!
“เมื่อท่านอธิษฐาน” เปโตรตอบ “ทุกคนก็หลับไป” และเมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนก็เริ่มสวดมนต์...", "รายการการแข่งขันนักไวโอลินนานาชาติ รอบที่ 1 - จูนเครื่องดนตรี รอบที่ 2 - เคลื่อนคันธนูไปตามสายที่เปิด (ต้นฉบับ: ว่าง) ยังไม่มีการประกาศโปรแกรมสำหรับรอบที่ 3 - ยังไม่มีใครเข้าถึงเขาได้” “ครอบครัวมีลูกชายสามคน ฉลาดสองคน และคนที่สามเป็นนักไวโอลิน…” และอีกหลายคน อย่างที่คุณเห็น เรื่องตลกเหล่านี้ไม่เพียงแต่ไม่จริงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่น่ารังเกียจ (ไม่เพียงแต่สำหรับนักไวโอลิน) สร้างความอับอายและมีข้อผิดพลาดร้ายแรงจำนวนมาก
อัลโตสละที่นั่งของเขา เครื่องดนตรีโบราณก็เงียบลง ผลงานวิโอลาอันยิ่งใหญ่ของ Bach, Mozart, Paganini, Berlioz และคนอื่นๆ ถูกลืมไปแล้ว แน่นอนว่าในช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนนักแต่งเพลงบางคนยังคงแต่งเพลงสำหรับวิโอลา - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, J. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss , L. Janacek, I.F. Stravinsky, M. Reger - นักออร์แกนที่มีชื่อเสียง ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงในผลงานเหล่านี้ด้วย แต่อนิจจามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น
การฟื้นฟูศิลปะวิโอลาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และคงอยู่ตลอดศตวรรษที่ 20 บิดาของโรงเรียนวิโอลารัสเซียคือ V.V. Borisovsky ครูของเขา V.R. Bakaleinikov แม้ว่าเขาจะเป็นนักไวโอลิน แต่ก็อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 2470 ซึ่งตามคำเชิญของผู้ควบคุมวง Fritz Reiner เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยและวิโอลาคนแรกใน Cincinnati Symphony Orchestra
Borisovsky เองก็ "หลงใหล" กับวิโอลาใคร ๆ ก็พูดได้โดยบังเอิญ วันหนึ่ง เขาได้ยินเสียงการแสดงของวงออเคสตรา โดยมีวิโอลาเป็นนักร้องเดี่ยว เมื่อหลับตาและไม่ฟังเสียงต่ำ วิโอลาก็ฟังดูเหมือนไวโอลิน
V.V. Borisovsky เป็นอดีตนักไวโอลินชื่อดังซึ่งเป็นนักดนตรีไวโอลินตัวแรกของ Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky แต่เมื่อรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของเสียงวิโอลาเขาก็กลายเป็นนักไวโอลิน
Vadim Vasilyevich "ส่งเสริม" วิโอลาอย่างแท้จริงทุกที่ทำให้ทุกคนติดเชื้อด้วยเสียงมหัศจรรย์ของมัน “ แนวคิดในการปรับสิทธิของวิโอลาในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวกับไวโอลินและเชลโลที่ Borisovsky ประกาศในช่วงเริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเหมือน... ไม่เพียงแต่กล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่ยังกล้าได้กล้าเสียอีกด้วย ระดับการแสดงวิโอลาต่ำมาก และการสร้างโรงเรียนต้องเริ่มต้นใหม่เกือบทั้งหมด” (Yuzefovich V. “V.V. Borisovsky - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิโอลาโซเวียต, 1977”)
Vadim Vasilyevich ก่อตั้งโรงเรียนวิโอลา ศึกษาเทคนิคการเล่น Viol d'Amour ซึ่งใกล้เคียงกับเทคนิควิโอลามากที่สุด
“ต่อหน้าต่อตาและหูของฉัน มีชั้นเรียนวิโอลาพิเศษเกิดขึ้น เป็นเวลานานแล้ว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน ฉันเชื่อมั่นว่าทั้งในอดีต ในทางปฏิบัติ และในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การสร้างและการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่หยุดยั้งในเวลาต่อมานั้นเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล “ คุณได้ทำมามากมายเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของผลิตผลของคุณ” ศาสตราจารย์ MGK K. G. Mostras เขียนถึง Borisovsky ในปี 1956 นักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนเช่น D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov ซึ่งมักเป็นเพื่อนของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เขียนให้กับวิโอลาและ Vadim Vasilyevich เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานเหล่านี้
งานส่วนใหญ่ของวิโอลาคือการถอดเสียงและการเรียบเรียงโดย Borisovsky หนึ่งในนั้นคือ "Sonata ที่ยังไม่เสร็จ" โดย M. I. Glinka, "Pavane for the Death of the Infanta" โดย M. Ravel
จำนวนแฟนวิโอลาเพิ่มขึ้น นักไวโอลินมืออาชีพ ได้แก่ F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade และคนอื่น ๆ
ในยุคของเรา ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นเรื่องระดับโลกและเรียกว่าโลกอัลติสม์ ไซต์สำหรับวิโอลาโดยเฉพาะได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เว็บไซต์ของนักไวโอลิน “Violamusic” ซึ่งมีผู้ใช้หลักมากกว่า 1,800 คนแล้ว ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่เพิ่งแวะมา
ในปี 2010 ชุมชนวิโอลาทั่วโลกได้เฉลิมฉลองเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง: วันครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ V.V. Borisovsky นอกจากนี้ในปี 2010 I. D. Labinskaya ครูสอนไวโอลินและวิโอลาได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเธอ Inessa Dzhamilievna อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ของเธอเพื่อเตรียมความพร้อมและการศึกษาของนักดนตรีในอนาคต เธอยังคงทำงานที่โรงเรียนดนตรีเด็กซึ่งตั้งชื่อตาม M. M. Ipollitov - Ivanov ฉันดีใจที่ได้มีโอกาสเรียนรู้จากเธอ และตอนนี้ฉันมีโอกาสสื่อสารกับเธอแล้ว ความรักและความเป็นมืออาชีพที่เธอสอนเด็กๆ ให้ดึงเสียงจากไวโอลินขนาดเล็กนั้นเปรียบเสมือนปาฏิหาริย์ (นักไวโอลินในอนาคตจะเรียนไวโอลินในโรงเรียนประถมศึกษา และเปลี่ยนมาใช้วิโอลาเมื่ออายุมากขึ้นเท่านั้น) เธอเป็นครูใจดีที่อาศัยอยู่กับนักเรียนของเธอ ทั้งในความสำเร็จและความล้มเหลว การสอนให้พวกเขารักและเข้าใจดนตรี แม้ว่าเธอไม่ต้องการถูกกล่าวถึงในบทความนี้ แต่นี่เป็นเพียงคำขอบคุณเล็กๆ น้อยๆ สำหรับงานอันมหาศาลของเธอ ฉันอยากจะขอให้ Inessa Dzhamilievna มีสุขภาพแข็งแรงและอายุยืนยาว
โดยสรุป ควรสังเกตว่าวิโอลาไม่ได้เข้าสู่ "เวที" ดนตรีอีกต่อไป แต่แซงหน้าเครื่องดนตรีอื่น ๆ อย่างรวดเร็ว และสถาปนาตัวเองเป็นราชาแห่งเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เต็มไปด้วยความขึ้น ๆ ลง ๆ
อัลโต- เครื่องดนตรีที่อยู่ในวงศ์เครื่องสาย ภายนอกมีลักษณะคล้ายกับไวโอลินมาก แต่มีขนาดต่างกัน วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินมาก ยาวและกว้างกว่ามาก
ความแตกต่างต่อไปนี้เกี่ยวข้องกับขนาด: เสียง การปรับจูนไวโอลินจะต่ำกว่าการปรับจูนไวโอลินถึงหนึ่งในห้า ถ้าเราเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีกับเสียงมนุษย์ ไวโอลินก็คือเสียงโซปราโน ซึ่งเป็นเสียงของผู้หญิงที่สูงที่สุด และวิโอลานั้นเป็นเสียงคอนทรัลโต ซึ่งเป็นเสียงของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด อ่อนแรง ทรวงอก และแสดงออก
วิโอลาทำงานอย่างไร?
ตัววิโอลานั้นทำจากไม้หลายประเภท
- พื้นผิวด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ (ชั้นบนสุด) ซึ่งเจาะรูในรูปแบบของตัวอักษรละติน "f" ทำจากไม้สปรูซ
- ไม้หลัง ด้านหลัง ด้านข้าง และด้านข้างทำจากไม้เมเปิ้ล ขาตั้งยังทำจากไม้เมเปิ้ลซึ่งเป็นส่วนพิเศษที่ใช้พักสาย ดาดฟ้าและเปลือกหอยเคลือบด้วยวานิชมันพิเศษที่ช่วยปกป้องไม้จากการกัดกร่อน
- คอถูกตัดออกจากไม้มะเกลือสีดำทนทานซึ่งเป็นไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งนักดนตรีใช้นิ้วกดสาย ไม้ชนิดเดียวกันนี้ใช้ทำหมุด - หมุดที่มีหน้าที่ในการดึงสาย
หลักการทำงานของวิโอลานั้นคล้ายคลึงกับไวโอลิน เชลโล และดับเบิลเบสที่เกี่ยวข้องกัน
คันธนูมีหน้าที่สร้างเสียง - มีไม้เท้าที่มีขนม้าสีขาวขึงไว้
ขณะเล่น นักดนตรีที่แสดงจะขยับคันธนูไปตามสาย โดยถือคันธนูไว้ในมือขวาและลำตัวอยู่ที่ไหล่ซ้าย ในขณะที่คันธนูเสียดสี เสียงก็เกิดขึ้น
ผมแต่ละเส้นที่ใช้ทำคันธนูมีเกล็ด เมื่อสัมผัสกับเชือกก็จะทำให้เกิดการสั่นสะเทือน การสั่นสะเทือนจะถูกส่งไปยังตัวเครื่องดนตรี ซึ่งก็คือ "กล่องเสียง" ซึ่งทำหน้าที่เป็นกระดิ่ง เสียง "ออกมา" จากรูแกะสลักเดียวกันบนดาดฟ้าชั้นบนสุด
เสียงวิโอลาไม่ทรงพลังเท่ากับเสียงไวโอลิน ดังนั้นจึงมักไม่นิยมใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว อย่างไรก็ตาม วงดนตรีคลาสสิก เช่น:
- สี่ซึ่งประกอบด้วยไวโอลินสองตัว วิโอลา และเชลโล
- วงออเคสตราซึ่งรวมถึงไวโอลินรวมถึงกลุ่มนักเล่นวิโอลาตั้งแต่สี่ถึงหกคน
- วงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งกลุ่มวิโอลามีตั้งแต่สิบสองถึงสิบสี่คน
ประเภทของวิโอลา
เกณฑ์หลักในการแยกแยะเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายคืออายุ ตามเนื้อผ้าจะแบ่งออกเป็นสมัยโบราณและสมัยใหม่
ตัวอย่างวินเทจที่สร้างขึ้นเมื่อกว่าห้าสิบปีก่อนนั้นมีคุณค่าสำหรับเสียงที่ได้มาจากการใช้งานมานานหลายปี ตัวอย่างโบราณสภาพดีมีราคาแพงและขึ้นราคาทุกปี
ผลิตภัณฑ์สมัยใหม่มีคุณค่าในด้านความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือ ในทั้งสองกรณี ไม่สามารถคาดเดาได้ว่าเครื่องมือจะ "ทำงาน" อย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป
วิโอลามีขนาดแตกต่างกันและจะถูกเลือกตามความยาวของแขนของนักดนตรี
ขนาดจะแสดงเป็นนิ้ว โดยช่วงขนาดอัลโตเริ่มต้นที่ 11 และสิ้นสุดที่ 17.5 นิ้ว
นอกเหนือจากความสะดวกสบายทางกายภาพแล้ว เสียงที่ตัวอย่างสามารถสร้างขึ้นได้ยังมีบทบาทนำอีกด้วย
ขนาดของร่างกายหรือที่เรียกว่า "กล่องเรโซเนเตอร์" ของมันไม่ตรงกับการปรับจูนซึ่งต่ำกว่าไวโอลินถึงหนึ่งในห้า เป็นผลให้มีตัวอย่างที่มีเสียง "จมูก" โชคดีที่เปอร์เซ็นต์ของเครื่องดนตรีดังกล่าวมีขนาดเล็กและสามารถอัพเกรดเสียงได้โดยใช้อุปกรณ์เสริม
วิธีการเลือกวิโอลา
เมื่อเลือกวิโอลาคุณควรคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้:
- รูปร่าง. ร่างกายไม่ควรมีรอยแตกหรือเป็นหย่อม ๆ มีรอยถลอกเล็กน้อยและไม่ส่งผลกระทบต่อเสียง
- ขนาดและความสะดวกสบายของเกม มือไม่ควรเมื่อยเมื่อสัมผัสกับมัน เสียงควรสม่ำเสมอในทุกสาย การเปลี่ยนเสียงจากสายต่ำสุดไปสูงสุดควรราบรื่นและมองไม่เห็น
เมื่อเลือกสำเนาที่ทำวันนี้คุณต้องคำนึงว่าเสียงอาจมีการเปลี่ยนแปลง บ่อยครั้งที่มันสว่างขึ้นและอิ่มตัวมากขึ้น - ด้วยเหตุนี้เครื่องดนตรีจึงควร "เล่น" โดยฝึกซ้อมด้วยระดับเสียงที่สูงเป็นประจำ
เมื่อเลือกชิ้นงานโบราณที่ผลิตเมื่อหลายสิบปีหรือหลายร้อยปีก่อน คุณควรคำนึงถึงการสึกหรอของไม้ด้วย
ควรใช้วิโอลาโบราณอย่างระมัดระวัง ตรวจสอบระดับความชื้น และหลีกเลี่ยงความเสียหายทางกลแม้แต่น้อย
คำตอบสำหรับคำถาม “วิโอลาไหนดีกว่ากัน” ไม่ได้อยู่. เครื่องดนตรีที่อยู่ในมือของนักดนตรีคือเสียงที่สองของเขา น้ำเสียงอาจแตกต่างกัน - สดใสหรือเฉื่อยชา โคลงสั้น ๆ หรือน่าดึงดูด เมื่อเลือกเสียงที่สองของคุณ มันคุ้มค่าที่จะใช้เวลากับมัน สำรวจมัน และพูดคุยผ่านมัน
วิโอลาใบเดียวกันในมือของนักดนตรีสองคนมีเสียงและสีต่างกัน คุณต้องเลือกอันที่ง่ายและน่าเล่นทั้งทางร่างกายและจิตใจ
เครื่องประดับ
อุปกรณ์วิโอลาประกอบด้วย:
- โค้งคำนับ,
- ขัดสน,
- สตริง,
- ส่วนท้าย,
- หมุด,
- ยืน,
- แผ่นรองคาง
- สะพานไหล่,
- กรณี.
โค้งคำนับ– นี่คือส่วนประกอบหากไม่มีเสียงอัลโตแบบพิเศษก็เป็นไปไม่ได้ คุณไม่ควรเล่นเครื่องดนตรีด้วยคันชักไวโอลินไม่ว่าในกรณีใด คันชักวิโอลาจะยาวกว่า หนักกว่า และแข็งแรงกว่า และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ เสียงจึงสื่ออารมณ์และลุ่มลึกยิ่งขึ้น
โดยปกติแล้ว คันชักจะทำจากเฟอร์นัมบูโกและมะฮอกกานี เนื่องจากไม้ประเภทนี้มีความยืดหยุ่นและแข็งแรงเพียงพอที่จะรับประกันความทนทานต่อการเสียรูป
ปัจจุบันคันธนูที่ทำจากผ้าเคฟล่าร์ซึ่งเป็นวัสดุสมัยใหม่ที่มีความแข็งแรงสูงกำลังได้รับความนิยม
ข้อดีของเคฟล่าร์คือความต้านทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้นซึ่งคันธนูไม้ไม่สามารถอวดได้ ส่วนคันธนูประดับด้วยขนม้าสีขาว
เมื่อเลือกคันธนูควรคำนึงถึงความสม่ำเสมอของไม้กกไม่ควรมีการโก่งตัวอย่างรุนแรงและความยืดหยุ่น - กกควร "สปริง" เมื่อสัมผัสกับสาย
ขัดสน- เป็นชิ้นงานเรซินที่ใช้เทคโนโลยีพิเศษในการยึดเกาะคันชักกับสาย หากไม่มีขัดสนเครื่องดนตรีจะไม่ส่งเสียงและเสียงที่ได้จะขึ้นอยู่กับระดับความหนาแน่นของสาร ยิ่งเนื้อสัมผัสของขัดสนมีความหนาแน่นมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งหนักแน่นและสดใสมากขึ้นเท่านั้น
ในการเล่นวิโอลา จะใช้ขัดสนที่มีความหนาแน่นปานกลาง ปัจจัยสำคัญในการเลือกขัดสนคือความสดของมัน
ขัดสนที่เพิ่งทำใหม่จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงการสัมผัสกับส่วนโค้งที่แน่นหนา
ขัดสนแห้งแบบเก่าให้การยึดเกาะในระดับต่ำและส่งผลกระทบต่อเสียง ทำให้เกิดเสียงฟู่ที่ไม่พึงประสงค์
สตริงมีหน้าที่ระบายสีเสียงเครื่องดนตรี
มี:
- โลหะ,
- สังเคราะห์,
- หลอดเลือดดำ
โลหะมีเสียงดังกริ่งสดใสและมีความทนทานต่อการสึกหรอเพิ่มขึ้น ข้อดีของสายโลหะคือราคาถูก และข้อเสียคือเสียงขาดระดับเสียงและความลึก
วัสดุสังเคราะห์ทำจากไนลอนหรือเพอร์ลอน ซึ่งไม่ค่อยได้มาจากเคฟล่าร์ สายสังเคราะห์เป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรีทั่วโลก
อาจมีการสึกหรอเมื่อเทียบกับโลหะ แต่กลับให้เสียงที่มีสีสันและหนักแน่น
ข้อเสียคือราคาค่อนข้างสูงและใช้เวลาดำเนินการสั้น
หลอดเลือดดำมีต้นกำเนิดจากสารอินทรีย์และทำจากหลอดเลือดดำของสัตว์ เหมาะสำหรับเครื่องดนตรีโบราณโดยเฉพาะ และจู้จี้จุกจิกอย่างมากเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น เอ็นรัดไส้จะสึกเร็วกว่าทุกประเภทที่เป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้ เอ็นจึงไม่ได้รับความนิยม แต่มีราคาสูงที่สุด
ท่อไอเสียชื่อของมันอธิบายฟังก์ชันของมัน - การแก้ไขสตริง
มีสองประเภท:
- คาร์บอนไฟเบอร์,
- ไม้มะเกลือทำจากไม้มะเกลือ
มีการติดตั้งเครื่องจักรพิเศษเพื่อการจูนที่แม่นยำซึ่งช่วยให้คุณปรับจูนได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติม สำหรับวิโอลา นี่เป็นจุดสำคัญ - ในกรณีที่ไม่มีเครื่องจักร นักดนตรีจะต้องปรับจูนโดยใช้หมุด และด้วยขนาดของเครื่องดนตรี นี่เป็นเรื่องที่อึดอัดและเป็นปัญหา
วัสดุที่ใช้ทำส่วนท้ายแทบไม่มีผลกระทบต่อเสียงของผลิตภัณฑ์ และเมื่อเลือกควรเน้นที่ความสะดวกของเครื่องจักรและราคาที่เหมาะสมกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ
หมุดพวกเขายึดสายที่ปลายอีกด้านของเครื่องดนตรี ตรงข้ามกับส่วนท้ายและรับผิดชอบต่อความตึงของมัน หมุดทำจากไม้มะเกลือ และสิ่งสำคัญที่หมุดทำคือยึดแรงตึง
เมื่อเวลาผ่านไป รูที่สอดหมุดจะกว้างขึ้น หากหมุดในผลิตภัณฑ์ที่ซื้อ "ฝัง" ลึกเข้าไปในร่างกาย ก็ควรเปลี่ยนหมุดใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ความตึงของสายคลายออกในเวลาที่ไม่ถูกต้อง หมุดที่ทำเสร็จแล้วได้รับการ “ประกอบ” เข้ากับเครื่องดนตรีโดยช่างทำไวโอลิน
ยืน- ส่วนพิเศษที่สายอยู่ ระยะห่างระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดกับสาย และความสะดวกในการเล่นจึงขึ้นอยู่กับขาตั้ง
ด้วยการยกสูง นักดนตรีต้องใช้ความพยายามมากขึ้นในการกดสายไปที่ฟิงเกอร์บอร์ด ตำแหน่งที่ต่ำจะทำให้เกิดเสียงโอเวอร์โทนระหว่างการแสดง เนื่องจากสายจะสัมผัสกับฟิงเกอร์บอร์ด ความสูงของขาตั้งสามารถปรับได้โดยช่างทำไวโอลิน
เป็นที่น่าสังเกตว่าขาตั้งสัมผัสกับซาวด์บอร์ดที่สะท้อนและส่งผลต่อเสียง
หากดาดฟ้ามีความบาง (ในกรณีของโบราณ) ควรเลือกขาตั้งแบบบางเพื่อลดภาระบนดาดฟ้า ตัวอย่างสมัยใหม่มีขาตั้งที่กว้างซึ่งช่วยให้เครื่องดนตรี "เล่นได้"
แผ่นรองคางจำเป็นสำหรับการเล่นเกมที่สะดวกสบายบนสำเนาของคุณ อุปกรณ์เสริมนี้เป็นที่พักคาง หน้าที่ของที่พักคางคือบรรเทาแรงกดของศีรษะบนเครื่องดนตรี และลดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อบริเวณคอ
ที่พักคางที่พอดีจะช่วยป้องกันหนังด้านที่คอซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่นักไวโอลินและนักไวโอลิน ที่พักคางทำจากไม้มะเกลือและคาร์บอนไฟเบอร์ มีรูปร่างที่แตกต่างกัน - กลมและวงรี ขนาดแตกต่างกันสำหรับรูปร่างที่แตกต่างกัน
ควรเลือกที่วางคางแบบ “ลองสวม” โดยเน้นความสบายเมื่อสัมผัสกับผิวหนัง
แผ่นรองคางคาร์บอนไฟเบอร์สมัยใหม่มีการเคลือบที่ไม่ก่อให้เกิดภูมิแพ้ ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ดีสำหรับผิวแพ้ง่าย
สะพานไหล่หรือสะพานช่วยถือเครื่องดนตรีให้อยู่ในระดับสายตาและทำให้ไหล่ผ่อนคลาย ตามกฎแล้วพื้นผิวของสะพานที่สัมผัสกับลำตัวจะเป็นไปตามรูปร่างของไหล่และติดตั้งแผ่นโฟม สะพานยึดติดกับพื้นผิวของวิโอลาโดยใช้ตีนยางพิเศษ
สะพานไหล่ถูกเลือกตามความยาวของคอ - ยิ่งยาวเท่าใดความสามารถในการปรับความสูงของสะพานก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น สะพานที่เลือกไม่ถูกต้องทำให้เกิดอาการปวดไหล่ ดังนั้นอุปกรณ์เสริมนี้จึงมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง
เป็นการดีกว่าที่จะลองใช้ตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดและเลือกตัวเลือกที่ทำให้การถือเครื่องดนตรีสะดวกสบายและอิสระ
กรณีหรือกรณีเป็นวิธีการพกพาวิโอลาของคุณและปกป้องจากสิ่งแวดล้อม เคสทำจากไม้อัดหุ้มด้วยโฟม พลาสติก คาร์บอนไฟเบอร์ และเคฟล่าร์
กล่องที่เชื่อถือได้ซึ่งทำจากวัสดุที่ทนทานจะช่วยปกป้องเครื่องมือจากสภาพอากาศที่รุนแรงและป้องกันความเสียหายในกรณีที่ตกหล่น
ควรเลือกกรณีโดยคำนึงถึงสภาพอากาศและระยะทางในการพกพาจะดีกว่า
กล่องไม้อัดราคาไม่แพงเหมาะสำหรับเก็บของในบ้าน สำหรับการเดินทางควรเลือกเคสคาร์บอนที่ทนทานและทนทานต่อความเสียหายได้ดีกว่า
ข้อดีและข้อเสียของ alt
วิชาพิเศษวิโอลาไม่ใช่ชั้นเรียนดนตรีที่ผู้คนเรียนตั้งแต่วัยเด็ก นักดนตรีที่เชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาเริ่มต้นการเดินทางด้วยการเรียนไวโอลิน และหลังจากเชี่ยวชาญแล้วเท่านั้นจึงจะเปลี่ยนมาใช้วิโอลา
นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เหมาะกับการเล่นวิโอลามากที่สุดมีดังนี้:
- แขนยาวและสูงและ
- ฝ่ามือใหญ่และนิ้วยาวและแข็งแรง
ในบรรดานักดนตรีวิโอลา ผู้ชายมีอิทธิพลเหนือในเชิงปริมาณ แต่ผู้หญิงก็มักพบในกลุ่มดนตรีเช่นกัน
ความนิยมของเครื่องดนตรีในหมู่นักแสดงทั้งสองเพศนั้นสัมพันธ์กับขนาดที่มีให้เลือกมากมาย - อาจเป็นขนาดเล็ก "เพศหญิง" และใหญ่กว่า "ชาย"
เทคนิคการเล่นวิโอลา เทคนิค และจังหวะจะเหมือนกับการเล่นไวโอลิน แต่เนื่องจากนักแสดงต้องถือเครื่องดนตรีด้วยนิ้วโป้งของมือซ้าย (สำหรับนักไวโอลิน นิ้วนี้ไม่ได้ทำหน้าที่คล้าย ๆ กัน) ความสามารถของนักไวโอลินจึงด้อยกว่านักไวโอลิน
วัฒนธรรมของเสียงและต้นกำเนิดทางปรัชญามาถึงเบื้องหน้า ซึ่งกำหนดให้นักแสดงต้องอยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้บทเพลงอย่างเชี่ยวชาญ เพื่อทำงานที่ต้องใช้ความคิด โดยปราศจากการใช้กลไกซ้ำๆ เช่น เมื่อเล่นเปียโน
จากคุณสมบัติเหล่านี้สามารถระบุข้อดีดังต่อไปนี้:
- มีให้เลือกมากมายสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย
- วิโอลาเป็นวิชาพิเศษที่สามารถเลือกได้ตั้งแต่อายุยังน้อยและประสบความสำเร็จเนื่องจากเทคนิคการเล่นไม่ได้โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษในระดับสูง
- วิโอลาไม่ใช่ความสามารถพิเศษทั่วไป ดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการของกลุ่มดนตรีส่วนใหญ่
อย่าละเลยคุณสมบัติอันไม่พึงประสงค์ของเครื่องมือรวมไปถึง:
- น้ำหนักมาก – การออกกำลังกายทุกวันในทักษะการเล่นทำให้ไหล่ซ้ายไม่สบาย
- เมื่อตัดสินใจที่จะเรียนรู้การเล่น ก่อนอื่นคุณควรฝึกฝนไวโอลินให้เชี่ยวชาญ หากไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนักไวโอลิน
การแสวงหาผลประโยชน์
ไม้เป็นวัสดุที่เปราะบางซึ่งทำปฏิกิริยากับการตกกระแทกกับเศษและรอยแตกร้าว ดังนั้นเครื่องมือจึงควรได้รับการปกป้องจากการตกหล่นและความเสียหาย ความเสียหายต่อตู้ส่งผลต่อเสียงและต้องซ่อมแซมราคาแพง
งานทาสีต้องให้ความสนใจ คุณควรเช็ดอุปกรณ์ทุกครั้งหลังเล่น เนื่องจากมีฝุ่นขัดสนติดอยู่ ซึ่งอาจทำให้เคลือบเงาเสียหายได้
ควรปกป้องพื้นผิวจากการสัมผัสกับผลิตภัณฑ์ที่มีแอลกอฮอล์ - วานิชที่ใช้ในการผลิตจะละลายด้วยแอลกอฮอล์ ควรทำความสะอาดเด็คด้วยผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ซึ่งสามารถพบได้ง่ายในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี
เมื่อเวลาผ่านไป ร่องรอยการใช้งานยังคงอยู่บนสารเคลือบวานิช และสารเคลือบเงาจะสึกหรอในตำแหน่งที่เครื่องมือสัมผัสกับมือของคุณ อย่าทิ้งต้นไม้ไว้โดยไม่มีการป้องกัน เพราะต้นไม้อาจเสียรูปได้
บริเวณที่สารเคลือบป้องกันชำรุดควรให้ช่างทำไวโอลินเคลือบเงาใหม่
ความชื้นมีผลอย่างมากต่อผลิตภัณฑ์ไม้ทุกชนิด ที่บ้านคุณไม่ควรเก็บเครื่องสายไว้ใกล้อุปกรณ์ทำความร้อนหรือในห้องที่มีความชื้นสูง
ห้ามใช้แสงแดดโดยตรง นักดนตรีมืออาชีพใช้ไฮโกรมิเตอร์ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับวัดความชื้น บรรทัดฐานถือเป็น 40-60%
ที่ความชื้นต่ำ ดาดฟ้าอาจแห้งและเกิดรอยแตกได้ เมื่อความชื้นสูง เปลือกจะมีปัญหา - เปลือกจะหลุดออกมา
ความผิดพลาดที่เป็นไปได้
ปัญหาทั่วไปที่นักดนตรีมืออาชีพพบคือการทำงานผิดปกติของสายบน A และ D พวกมันทำจากไฟเบอร์ที่บางกว่าและหลุดลุ่ยอย่างรวดเร็วในบริเวณที่นิ้วสัมผัสบ่อยๆ โชคดีที่สามารถเปลี่ยนได้ด้วยตัวเองง่ายๆ
เมื่อทำการเปลี่ยนคุณไม่ควรถอดสายเก่าออกพร้อมกัน - การจัดการนี้จะทำให้สายไฟหลุดซึ่งเป็นพาร์ติชั่นที่ยึดซาวด์บอร์ดตามความตึงที่ต้องการ ควรถอดออกทีละรายการ โดยเปลี่ยนอันที่ลบออกด้วยอันใหม่ทันที
ก่อนติดตั้งสายสังเคราะห์ คุณควรหล่อลื่นร่องที่สายอยู่บนสะพานและคอด้วยดินสอเนื้อนุ่ม ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงรอยยับในเส้นใยสังเคราะห์และยืดอายุการใช้งานของผลิตภัณฑ์
การเปลี่ยนสายเป็นการดำเนินการเดียวที่นักดนตรีทำอย่างอิสระโดยไม่เป็นอันตรายต่อเครื่องดนตรี
ปัญหาต่อไปที่เกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีคือการเกิดรอยแตกร้าว แม้แต่การใช้งานอย่างระมัดระวังก็ไม่ได้รับประกันความสมบูรณ์ของแผงไม้ หากเกิดรอยแตกร้าว คุณไม่ควรดำเนินการใดๆ โดยอิสระ - รอยแตกในเครื่องดนตรีจะได้รับการ "รักษา" โดยช่างทำไวโอลินโดยใช้กาวพิเศษ
คันธนูยังต้องการการบำรุงรักษา เกล็ดที่ปกคลุมเส้นผมจะสึกหรอเมื่อเวลาผ่านไป และคันชักก็ไม่สามารถสัมผัสกับเชือกได้อย่างน่าเชื่อถือ แม้ว่าจะเป็นขัดสนก็ตาม สิ่งนี้สามารถกำจัดได้โดยการเปลี่ยนผมในธนูเป็นต้นแบบ
เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนทรงผมด้วยตัวเอง - การใช้วัสดุต้องอาศัยประสบการณ์และทักษะ ผมถูกดึงโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษและผ่านการบำบัดด้วยความร้อน
การกระทำที่ไม่เหมาะสมสามารถทำลายต้นอ้อได้ และเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของคันธนู
มันเกิดขึ้นที่ห่วงที่ยึดส่วนท้ายหัก ด้วยการแตกของวงและความตึงของสายที่อ่อนลงอย่างมากและภาระบนร่างกายพร้อมกับมันที่รักก็ตกลงมา คุณสามารถซื้อห่วงได้ด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริมวิโอลาอื่นๆ และมีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่สามารถติดตั้งชิ้นส่วนที่ผิดพลาดได้อย่างถูกต้อง
อาจเกิดปัญหามากมายเมื่อใช้งานอุปกรณ์ที่ซับซ้อนเช่นวิโอลา เพื่อไม่ให้เกิดอันตรายและยืดอายุการใช้งาน คุณไม่ควรไว้วางใจการซ่อมแซมกับบุคคลที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสมหรือแก้ไขความผิดปกติด้วยตนเอง
ผู้ผลิตวิโอลา
มีเวิร์กช็อปและสตูดิโอจำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านการผลิตและจำหน่ายวิโอลาและตัวอย่างอื่นๆ ของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายในตระกูลของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีช่างฝีมืออิสระที่ทำเครื่องดนตรีสั่งทำพิเศษอีกด้วย
นอกจากสมัยใหม่แล้ว ตัวอย่างโบราณจากศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในโลกแห่งดนตรี
ด้านล่างนี้เป็นสตูดิโอสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการผลิตวิโอลา:
- สตูดิโออิตาลี Scrollavezza&Zanre Master
- สตูดิโอชาวฝรั่งเศส Aubert Lutherie ไม่มีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ แต่สามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้ผลิตได้ที่ลิงค์ Codamusic.ru
เมื่อซื้อผลิตภัณฑ์มือสองหรือจากเวิร์คช็อปส่วนตัว คุณจะไม่ได้รับการรับประกัน ออกให้สำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ซื้อในร้านค้าเฉพาะหรือเวิร์คช็อปอย่างเป็นทางการ โดยปกติแล้วจะเป็นเวลาห้าปี
การรับประกันครอบคลุมถึงข้อบกพร่องในการผลิต และเมื่อพิจารณาว่าเครื่องมือทำด้วยมือเกือบทั้งหมด เปอร์เซ็นต์นี้จึงน้อยมาก
ความเสียหายทางกลไกเนื่องจากการใช้งานที่ไม่เหมาะสมและคุณสมบัติด้านเสียงของผลิตภัณฑ์ไม่รวมอยู่ในบริการการรับประกัน
ปัญหาที่อาจเกิดขึ้น เช่น การหลุดร่อนและรอยแตกร้าวประเภทต่างๆ จะเกิดขึ้นไม่ช้ากว่า 7-10 ปีหลังการผลิต ดังนั้นเมื่อซื้อเครื่องมือคุณจะต้องรับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นข้างๆ มือของคุณเอง
ดังนั้นคุณต้องเลือกผลิตภัณฑ์ที่คุณสนใจและเสียงของผลิตภัณฑ์ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษเนื่องจากประเทศและผู้ผลิตมีความสำคัญรองลงมา
ไวโอลิน- เครื่องดนตรีที่เรียกว่าทั้ง "ราชินีแห่งเครื่องดนตรี" และ "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับไวโอลินเดี่ยวและมีวงออเคสตราร่วมด้วย แม้แต่โน้ตดนตรีก็เริ่มต้นด้วยการศึกษาโน๊ตที่เรียกว่าเสียงแหลม
อัลโตแม้ว่าจะเป็นญาติสนิทของไวโอลิน แต่ก็ไม่ได้รับความสนใจเช่นนี้ ส่วนใหญ่มักถูกมองว่าเป็นเพียงไวโอลินขนาดใหญ่และไม่ใช่เครื่องดนตรีอิสระ เป็นเวลานานแล้วที่วิโอลาถือเป็น "ไวโอลินผู้แพ้" โดยเชื่อกันว่าหากนักไวโอลินไม่แสดงท่าทีใด ๆ เขาก็สามารถถูกฝึกใหม่ให้เป็นนักไวโอลินได้ เมื่อเร็ว ๆ นี้วิโอลาได้รับความนิยมและมีนักดนตรีที่มีความสามารถอย่างแท้จริงปรากฏตัวเต็มห้องโถง
รูปลักษณ์ของไวโอลินค่อนข้างคลุมเครือ มาดูเวอร์ชันที่ยอมรับกันโดยทั่วไปกันดีกว่า: บรรพบุรุษของทั้งไวโอลินและวิโอลาเป็นเครื่องสายที่เรียกว่าการละเมิด พวกเขาแตกต่างจากไวโอลินตรงที่มีรูปร่างแบนกว่า มีสายหกหรือเจ็ดสาย และเล่นโดยวางเครื่องดนตรีไว้บนเข่า ในศตวรรษที่ 16 มีการแบ่งแยกอย่างชัดเจนออกเป็นสองตระกูล: ไวโอลินและไวโอลิน แต่นักวิจัยบางคนแย้งว่าไวโอลินกลุ่มแรกไม่ใช่ไวโอลินเลย แต่ปรากฏในภายหลังเล็กน้อย แต่เป็นไวโอลิน พวกเขาเป็นคนแรกที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงออเคสตราและค่อยๆ เริ่มเข้ามาแทนที่การละเมิดที่ฟังดูเงียบสงบ
โครงสร้าง
ไวโอลินเป็นของสายที่มีทะเบียนสูงและประกอบด้วยลำตัวและคอ ลำตัวเป็นสองชั้นเชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้และเปลือกหอย ภายในเคสมีแดมเปอร์ที่ส่งแรงสั่นสะเทือนระหว่างแผ่นรอง headstock ติดอยู่กับซาวด์บอร์ดด้านบนซึ่งใช้ติดสายไว้ ด้านหนึ่งคอติดอยู่กับลำตัวส่วนล่างติดกับคอซึ่งผ่านเข้าไปในหัวของไวโอลิน คอมีรูพิเศษสำหรับหมุดซึ่งใช้ตั้งสายไวโอลิน
ภายนอก วิโอลาสามารถสับสนกับไวโอลินได้ง่าย: ซาวด์บอร์ด, คอ, สี่สาย แต่มีขนาดใหญ่กว่าตัวไวโอลินอย่างมากตั้งแต่ 385 ถึง 445 มม. และคอก็ยาวกว่าด้วย เครื่องดนตรีนี้มีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน และนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีนี้จะต้องมีร่างกายที่แข็งแรงพอสมควรและมีมือที่แข็งแรงด้วย
เสียง
ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีสี่สายที่ปรับในห้าส่วน รายละเอียดที่เล็กที่สุดได้รับอิทธิพลจากเสียงของไวโอลิน เช่น วัสดุในการผลิต สารเคลือบเงา ความสมมาตร ช่วงเสียงของไวโอลินมีตั้งแต่อ็อกเทฟ G ต่ำไปจนถึงเอที่สี่
วิโอลาให้เสียงต่ำกว่าไวโอลินถึงหนึ่งในห้า ช่วงของเครื่องดนตรีนี้มีตั้งแต่อ็อกเทฟเล็ก C ถึงอ็อกเทฟที่สาม E หมายเหตุสำหรับเครื่องดนตรีนี้เขียนด้วยกุญแจอัลโตแบบพิเศษ แต่ก็สามารถอยู่ในกุญแจเสียงแหลมได้เช่นกัน
เว็บไซต์สรุป
- วิโอลาและไวโอลินมีโครงสร้างคล้ายกัน แต่วิโอลามีขนาดใหญ่กว่ามากและมีคอที่ยาว
- วิโอลาไม่ได้ถูกสอนให้เล่นตั้งแต่วัยเด็กเหมือนไวโอลิน ในการเล่นวิโอลาคุณต้องมีมือที่แข็งแรง ผู้คนจึงเปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีนี้เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่
- วิโอลาถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้า
วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีเชิงปรัชญา ค่อนข้างเศร้าและเงียบสงบ วิโอลาพร้อมที่จะช่วยเหลือเครื่องดนตรีอื่นๆ เสมอ แต่ไม่เคยพยายามดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเอง อัลเบิร์ต ลาวีญัก (1846-1916)
อาจกล่าวได้ว่าเครื่องดนตรีที่โชคร้ายที่สุดของวงออเคสตราสมัยใหม่มาเป็นเวลานานคือวิโอลาอย่างไม่ต้องสงสัย วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน มีขนาดค่อนข้างใหญ่กว่าไวโอลิน ตัวอย่างแรกสุดของเครื่องดนตรีนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 A. Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการออกแบบวิโอลาที่ดีที่สุด เครื่องดนตรีนี้มีสาย 4 สายที่ปรับในห้าสาย ซึ่งต่ำกว่าไวโอลินเพียง 1 ใน 5: C-G-D-A ในตอนแรกสายวิโอลาทั้งหมดทำจากเกลียว แต่ปัจจุบันแกนของมันทำจากทั้งเกลียวและเหล็กกล้าซึ่งหุ้มด้วยเปียโลหะด้านบน เมื่อเปรียบเทียบกับไวโอลิน วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้น้อยกว่า โดยมีเสียงทุ้ม ทื่อ แต่นุ่มนวลและแสดงออกถึงอารมณ์ เป็นเวลานานแล้วที่วิโอลาถูกนำมาใช้ในวงเครื่องสายและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเติมเต็มเสียงกลางที่มีทำนอง "เป็นกลาง" ในความสามัคคีของเสียงโดยรวม ดังนั้นจึงมักถูกรักษาให้อยู่ในระดับเครื่องดนตรีที่มีการพัฒนาน้อยที่สุด สาเหตุของปรากฏการณ์ประหลาดนี้คือข้อเท็จจริงที่ว่าในอีกด้านหนึ่งผู้แต่งเองไม่ได้พยายามที่จะพัฒนาเสียงกลางและในทางกลับกันพวกเขาไม่ต้องการสังเกตเห็นคุณสมบัติตามธรรมชาติของวิโอลาที่มันครอบครอง
แม้แต่เบโธเฟนซึ่งทำหลายอย่างเพื่อเปิดเผยความสามารถในการแสดงดนตรีของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและพัฒนาวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างดีในวงสี่ของเขาก็ยังรักษาวิโอลาให้อยู่ในระดับเสียงรอง โดยธรรมชาติแล้วทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อวิโอลาในฐานะสมาชิกที่เท่าเทียมกันของวงซิมโฟนีออร์เคสตราทำให้เกิดทัศนคติที่ไม่แยแสต่อมันในส่วนของนักดนตรีเอง ไม่มีใครอยากเรียนเล่นวิโอลาโดยพิจารณาว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้มีข้อเสีย และในวงออเคสตรา นักไวโอลินก็กลายเป็นนักไวโอลินที่โชคไม่ดีและค่อนข้างไร้ความสามารถซึ่งไม่สามารถเอาชนะไวโอลินตัวที่สองได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักไวโอลินถูกมองว่าเป็นนักไวโอลินขี้แพ้ ไม่สามารถเอาชนะส่วนที่เรียบง่ายอยู่แล้วได้อย่างแน่นอน และตัวเครื่องดนตรีเองก็ไม่ได้รับความเคารพใด ๆ ในสายตาของนักดนตรีผู้รู้แจ้ง มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเช่นนี้: ผู้ควบคุมวงกำลังเดินผ่านทะเลทรายและทันใดนั้นก็เห็นนักไวโอลินยืนอยู่บนทรายและเล่นอย่างศักดิ์สิทธิ์ ผู้ควบคุมวงก็กลัว แล้วเขาก็คิดว่า: "ไม่ เป็นไปไม่ได้ ขอบคุณพระเจ้าที่มันเป็นเพียงภาพลวงตา”
ให้เราถามตัวเองว่าทัศนคติที่ดูหมิ่นต่อวิโอลานั้นสมควรได้รับจากเขาหรือไม่? ไม่แน่นอน เครื่องมือนี้มีความสามารถมากมายในตัว โดยต้องใช้ขั้นตอนที่กล้าหาญและเด็ดขาดเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้น เครื่องดนตรีก็ออกมาจากอาการมึนงงเทียมที่จับมันไว้ และขั้นตอนแรกที่ผิดปกติในทิศทางนี้คือการทดลองที่กล้าหาญของ Etienne Mayul (1763-1817) ผู้เขียนโอเปร่าเรื่อง "Uthal" ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองและสั่งให้ไวโอลินแสดงส่วนหลักและสูงสุดของ สตริง และอีกยี่สิบแปดปีต่อมาในปี พ.ศ. 2377 Hector Berlioz ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบวิโอลาและนักเลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เขียนบทซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ "Harold in Italy" ซึ่งเขามอบหมายบทบาทหลักให้กับวิโอลา ตามตำนาน: Berlioz พอใจกับการเล่นของ Paganini และตั้งใจโซโลที่โดดเด่นนี้เพื่อเขาโดยเฉพาะ แต่ Paganini เองก็ไม่เคยเล่นในคอนเสิร์ตเลย เขาเล่นครั้งแรกใน Padel Concertos โดย Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) และใน Conservatory Concerts โดย Joseph-Lambert Massart (1811-1892)
วิโอลาอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างไวโอลินกับเชลโล แต่จะอยู่ใกล้กับไวโอลินมากกว่าเชลโล ดังนั้นผู้ที่คิดว่าวิโอลามีลักษณะเหมือนเชลโลในธรรมชาติของเสียงมากกว่าจึงคิดผิดเพราะมันสร้างออคเทฟสูงกว่าเชลโล ในด้านโครงสร้าง การปรับสายและเทคนิคการเล่น วิโอลามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับไวโอลินมากกว่าเครื่องดนตรีประเภทโค้งอื่นๆ วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย โดยจะยึดในลักษณะเดียวกันทุกประการระหว่างการเล่น และสายทั้งสี่สายซึ่งอยู่ใต้สายไวโอลินเส้นที่ห้าพอดี มีสายร่วมสามสายซึ่งให้เสียงเหมือนกันโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุผลบางประการ มีความเห็นที่เป็นที่ยอมรับในชีวิตประจำวันว่าวิโอลาฟังดูจมูกเล็กน้อยและน่าเบื่อเล็กน้อย หากวิโอลามีรูปร่างหน้าตาเหมือนไวโอลินจริงๆ แล้วไวโอลินนั้นได้ “คุณสมบัติ” เหล่านั้นมาจากไหน?
ความจริงก็คือวิโอลาจริงที่สร้างขึ้นในปริมาณที่ถูกต้องซึ่งสอดคล้องกับการคำนวณที่แม่นยำไม่ได้ถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราในสมัยนั้นเพียงเพราะมันจะกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างสมบูรณ์สำหรับนักไวโอลินที่ "ล้มเหลว" เหล่านั้นซึ่งเนื่องจาก ความจำเป็นในอดีตทำให้ต้องเปลี่ยนไวโอลินเป็นวิโอลา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ "นักไวโอลิน" เหล่านี้ซึ่งถูกไล่ออกจากไวโอลินตัวที่สอง จะไม่ใช้เวลาและความพยายามไปกับการเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อนอย่างลึกซึ้ง แต่เลือกที่จะทำหน้าที่ "อย่างใด" โดยทั่วไป เพียงแต่ไม่ต้องลงรายละเอียดคดีเท่านั้น ต้องขอบคุณสถานการณ์ที่เกิดขึ้น ผู้ผลิตไวโอลินจึงปรับตัวเข้ากับ "สถานการณ์ใหม่" ได้อย่างรวดเร็ว และตัดสินใจด้วยเจตจำนงเสรีของตนเองที่จะลดขนาดของวิโอลาให้มากเท่ากับมือของ "นักไวโอลินที่ล้มเหลว" ซึ่งไม่เหมาะกับวิโอลา ที่จำเป็น. นี่คือจุดที่ความคลาดเคลื่อนของขนาดเครื่องดนตรีเกิดขึ้น ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้มีเกือบเจ็ดสายพันธุ์ ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่ช่างทำไวโอลินค่อนข้างจะแก้ปัญหาได้ค่อนข้างง่าย แต่ก็เพียงแค่ "ทำให้เสีย" เครื่องดนตรีด้วย ทำให้ขาดคุณสมบัติโดยธรรมชาติที่ไม่มีวิโอลาตัวเล็ก ๆ ไม่สามารถครอบครองได้อีกต่อไป
ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับเปลี่ยนในลักษณะนี้ทำให้ได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ ที่วิโอลาดั้งเดิมไม่มี คุณสมบัติที่เพิ่งค้นพบเหล่านี้น่าดึงดูดใจมากสำหรับนักดนตรีที่ไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับความพยายามอย่างต่อเนื่องในการฟื้นฟูขนาดที่แท้จริงของวิโอลา ความขัดแย้งนี้เกิดขึ้นเพียงเพราะวิโอลาตัวเล็กเปิดโอกาสให้นักไวโอลินทุกคนได้ใช้ ซึ่งความผันผวนของโชคชะตากลายเป็นนักไวโอลิน และการเปลี่ยนเครื่องดนตรีไม่ได้ส่งผลใดๆ ต่อนักแสดง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเสียงของอัลโตตัวเล็กได้รับมา ลักษณะ "จมูก" ดังกล่าว ความเงียบและความรุนแรงจนทั้งผู้แต่งและนักดนตรีเองก็ไม่อยากแยกจากกัน ความรู้สึกเหล่านี้คงทนเพียงใดที่สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Paris Conservatory ไม่เพียงแต่ยอมรับอัลโตขนาดเล็กในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังยอมรับด้วยว่าค่าเฉลี่ยของพันธุ์ทั้งเจ็ดที่กล่าวถึงแล้วโดยทั่วไปเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด ความยุติธรรมจำเป็นต้องตระหนักว่าวิโอลาที่มีขนาดเล็กยังคงทำหน้าที่เป็น "วิโอลาภาคบังคับ" ต่อไปโดยนักไวโอลินที่ศึกษาวิโอลานั้นเพื่อขยายขอบเขตทางดนตรีและการแสดงของพวกเขา สำหรับ "วิโอลาแท้" นั้น มีเพียงนักไวโอลินที่อุทิศตนให้กับเครื่องดนตรีนี้อย่างเต็มที่เท่านั้น เป็น "อาชีพ" โดยตรงเท่านั้น ในแง่นี้เองที่ "ชั้นเรียนวิโอลา" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอิสระมีอยู่ในโรงเรียนดนตรีรัสเซียมาตั้งแต่ปี 1920 ด้วยเหตุนี้ จึงมีส่วนทำให้นักดนตรีรุ่นใหม่มีความมุ่งมั่นอย่างมากต่อเสียงอันน่าทึ่งของวงออเคสตราสมัยใหม่
แต่สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการเล่นวิโอลาอย่างแท้จริง และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตไวโอลินจากฝรั่งเศส Jean-Baptiste Vuillaume (พ.ศ. 2341-2418) ได้สร้างวิโอลารูปแบบใหม่ซึ่งมีโทนเสียงที่หนักแน่นและเต็มเปี่ยมผิดปกติ เขาตั้งชื่อมันว่าคอนทรัลโต แต่ไม่ได้รับการยอมรับ เขาจึงบริจาคเครื่องดนตรีของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ ความล้มเหลวดังกล่าวไม่ได้ทำให้ผู้พิทักษ์วิโอลาของแท้ไม่พอใจมากนัก แฮร์มันน์ ริตเตอร์ ชาวเยอรมัน (พ.ศ. 2392-2469) โชคดีกว่าที่ฟื้นขนาดวิโอลาที่ถูกต้องและเรียกมันว่าวิโอลาอัลตา - "อัลโตวิโอลา" เครื่องดนตรีชิ้นนี้เหมือนกับคอนทรัลโตที่สร้างโดย Vuillaume ซึ่งให้เสียงที่เต็มอิ่ม เข้มข้น และไม่มีโทนเสียงใดๆ วิโอลาประเภทนี้มีการใช้งานทั่วไปและลักษณะเฉพาะของการดัดแปลงนี้คือนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีนี้จะต้องมีมือที่ค่อนข้างใหญ่และแข็งแรงและเมื่ออุทิศตนให้กับวิโอลาเขาไม่ควรเสียใจกับไวโอลินซึ่ง กลายเป็นสำหรับเขาด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) และ Alyar (1815-1888) ชอบเล่นท่อนวิโอลาในวงสี่คนและไม่รู้สึกละอายใจเลย ยิ่งไปกว่านั้น Vietan ยังเป็นเจ้าของวิโอลาที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำโดย Paolo Magini (1581-1628) และค่อนข้างจะแสดงในคอนเสิร์ตของเขาบ่อยครั้ง พงศาวดารฉบับหนึ่งกล่าวว่าครูเก่าของ Paganini ซึ่งเป็นนักไวโอลิน Alesandro Rolla (1757-1841) เล่นวิโอลาด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม และสิ่งนี้ก็ทำให้ผู้ฟังของเขาพอใจอยู่เสมอ วิโอลาได้เข้ามามีบทบาทอย่างถูกต้องในวงออเคสตรามานานแล้ว แม้ว่าจะยังคงถูกเลือกปฏิบัติมากกว่าหนึ่งครั้งก็ตาม หากในช่วง "การกำเนิดของวงออเคสตรา" วิโอลาทำหน้าที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากและค่อนข้างไม่โดดเด่นดังนั้นในดนตรีโพลีโฟนิกของบาคและฮันเดลวิโอลาก็มีสิทธิเท่าเทียมกันกับไวโอลินตัวที่สองโดยทำหน้าที่ค่อนข้างเทียบเท่ากับมัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงของ "โรงเรียนเนเปิลส์" ความสำคัญของวิโอลาในวงออเคสตราค่อยๆ ลดลง และเปลี่ยนไปใช้การสนับสนุนเสียงกลาง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยไวโอลินตัวที่สอง ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ วิโอลามักจะพบว่าตัวเอง "ตกงาน" และผู้แต่งก็ไว้วางใจให้วิโอลาขยายเสียงเบสมากขึ้นเรื่อยๆ ครั้งหนึ่ง ผู้เขียนประสบปัญหาในการระบุหน้าที่ที่แท้จริงของวิโอลาด้วยคำว่า viola col basso และบางครั้งพวกเขาก็อาศัย "ตามธรรมเนียม" โดยเชื่อว่าการกระทำของวิโอลานั้นได้บอกเป็นนัยอยู่แล้ว ในกรณีหลังนี้ วิโอลาจะเพิ่มเชลโลเป็นสองเท่าเสมอ และเสียงต่ำจะพบว่าตัวเองมีเสียงสามอ็อกเทฟในคราวเดียว กรณีดังกล่าวในการนำเสนอวิโอลาสามารถพบได้ไม่เพียง แต่ใน Gluck เท่านั้น แต่ยังพบใน Haydn และแม้แต่ Mozart ด้วย ในคีตกวีชาวรัสเซียบางคน เช่น Glinka และ Tchaikovsky เราสามารถพบตัวอย่างของวิโอลาที่นำร่วมกับดับเบิ้ลเบสซึ่งเป็นเสียงประสานที่ต่ำที่สุดซึ่งอยู่ในอ็อกเทฟ แต่การใช้วิโอลานี้มีสาเหตุมาจากความปรารถนาที่จะแยกเชลโลสำหรับโซโลที่สำคัญบางชิ้น ไม่ใช่เลยจากความปรารถนาที่จะ "ติด" วิโอลา ซึ่งอาจไม่ถูกครอบครองในชั่วขณะหนึ่ง ในกรณีนี้ อัลโตสปฏิบัติหน้าที่ของเสียงต่ำอย่างมีเกียรติ แต่เนื่องจากเสียงที่แตกต่างกันมากกับดับเบิลเบส พวกเขาจึงมักพอใจกับแถบเพียงไม่กี่แท่งเท่านั้น
ผลงานชิ้นแรกๆ ที่เราพบท่อนวิโอลาเดี่ยวคือ Symphonic Concerto ของ Mozart ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1779 ซึ่งผู้แต่งถือว่าวิโอลาและไวโอลินเป็นคู่ที่เท่าเทียมกัน เริ่มต้นด้วยเบโธเฟน วิโอลาได้รับในวงออเคสตราถึงความสำคัญที่อันที่จริงแล้วควรครอบครองโดยชอบธรรม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฝ่ายวิโอลามักถูกแบ่งออกเป็นสองเสียง ซึ่งทำให้สามารถใช้เสียงพฤกษ์ของแท้ได้ ตัวอย่างแรกของการตีความวิโอลานี้สามารถพบได้ง่ายที่จุดเริ่มต้นของซิมโฟนี Sol minor ของ Mozart และครั้งที่สองใน “Adagio ma non troppo” ของตอนจบของ Symphony Ninth Symphony ของ Beethoven ด้วยความปรารถนาที่จะมอบเสียงที่รับผิดชอบมากที่สุดให้กับวิโอลาโซโล จึงมีความต้องการตามธรรมชาติที่จะรวมวิโอลาอื่นๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันเพื่อประกอบกับไวโอลิน นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นใน "เพลงของ Ankhen" ในองก์ที่สามของ Weber's Magic Shooter อย่างไรก็ตาม ในวงออเคสตราสมัยใหม่และยกเว้นสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว วิโอลาก่อนหน้า Richard Wagner ยังอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาที่ค่อนข้างต่ำ เป็นครั้งแรกที่เขาเป็นผู้มอบความไว้วางใจให้วิโอลามีส่วนที่มีความซับซ้อนอย่างมาก และกรณีดังกล่าวเกิดขึ้นใน "Overture" ของเขาต่อโอเปร่า Tannhäuser ในสถานที่ซึ่งผู้เขียนทำซ้ำเพลงประกอบฉากที่เรียกว่า " ถ้ำแห่งวีนัส”
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของท่อนวิโอลาในวงออเคสตราก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และตอนนี้ “เทคนิค” ของวิโอลาก็อยู่ในระดับเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดในวงออเคสตรา นักไวโอลินมักจะได้รับความไว้วางใจในการแสดงเดี่ยวที่สำคัญ ซึ่งพวกเขาแสดงด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่ง บางครั้งท่อนวิโอลาจะแสดงด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว จากนั้นอีกชิ้นก็มาด้วย บางครั้ง ชุมชนวิโอลาทั้งหมดก็แสดงทำนองเพลงตามแบบที่ได้รับมอบหมาย และจากนั้นก็ฟังดูไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ บางครั้งในที่สุดวิโอลาก็ได้รับความไว้วางใจให้ทำ "เสียงกลาง" ซึ่งนำเสนอในรูปแบบพฤกษ์ ความนุ่มนวลและความจริงใจของวิโอลามักจะได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นโดยการใช้ใบ้ ซึ่งแม้จะทำให้เสียงของเครื่องดนตรีจางลงเล็กน้อย แต่ก็ทำให้วิโอลามีเสน่ห์และมีเสน่ห์อย่างแท้จริง
วิโอลาเข้ากันได้ดีกับเพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุดในวงเครื่องสาย บางครั้งวิโอลาเข้าร่วมเชลโล และความดังของการผสมผสานนี้ทำให้เกิดการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา เป็นเทคนิคนี้อย่างแน่นอนที่ไชคอฟสกี้ใช้สองครั้งเมื่อเขาเริ่มนำเครื่องดนตรีเหล่านี้มารวมกันเพื่อร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ในช่วงต้นปี 1812 การทาบทาม และในทางกลับกัน การร้องเพลงงานศพของแม่ชีในตอนต้นของฉากที่ห้าของราชินี ของ Spades โดยที่ Herman จินตนาการถึงขบวนแห่ศพผ่านเสียงอากาศฤดูหนาว แต่นักแต่งเพลงคนนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่ออย่างแน่นอนกดขี่เจาะลึกและเลือดเย็นของวิโอลาเมื่อเขามอบความไว้วางใจให้กับวิโอลาด้วยรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจของหน้าแรกของฉากที่สี่ของโอเปร่าเดียวกันซึ่งทนไม่ได้กับความพากเพียรที่ดื้อรั้นของมัน ความดังก้องของสายที่แบ่งด้วยการปิดเสียงซึ่งไชคอฟสกีมอบความไว้วางใจให้กับดนตรีของ "The Countess's Room" เต็มไปด้วยความสยองขวัญลึกลับ
อย่างไรก็ตาม งาน "มืดมน" ดังกล่าวไม่ได้ตกเป็นหน้าที่ของวิโอลาเสมอไป ในทางตรงกันข้าม วิโอลาให้เสียงที่โปร่งใสมากเมื่อถูกเรียกให้ทำหน้าที่เสียงต่ำที่ประสานเสียง โดยมีเชลโลและดับเบิลเบสเงียบ ช่างเป็นความสดใหม่ที่น่าทึ่งที่อัดแน่นไปด้วย "บทนำ" อันน่ารื่นรมย์ของบัลเล่ต์ The Nutcracker ซึ่งไวโอลินได้รับความไว้วางใจจากไลน์เบสหลักทั้งหมด
ในวงออเคสตราสมัยใหม่ ความรับผิดชอบของวิโอลานั้นมีไม่สิ้นสุดอยู่แล้ว เขาฟังดูแตกต่างออกไปบ้างในดนตรีแชมเบอร์ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้ทำงานที่ซับซ้อนกว่ามาก วิโอลาถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประเภท "วงดนตรีในห้อง" ยกเว้นวงเครื่องสายและควินเตต แต่ถูกนำมาใช้อย่างมีจิตวิญญาณ ไม่จำเป็นต้องแสดงรายการผลงานทั้งหมดเหล่านี้ที่นี่ ก็เพียงพอแล้วที่จะจำได้ว่าในบรรดานักแต่งเพลงที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิโอลานั้นมีชื่อเช่น Mozart, Beethoven และ Schumann ในบรรดานักแต่งเพลงรุ่นหลัง ๆ เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะกล่าวถึง Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) และ A.K. Glazunov และในบรรดานักแต่งเพลงสมัยใหม่และมีชีวิต Sergei Vasilenko และ Vladimir Kryukov (1902-) ซึ่งผลงานสำหรับวิโอลาได้รับ ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ต้องขอบคุณการแสดงบ่อยครั้งของ Vadim Borisovsky (1900-)
ดังนั้น วิโอลาสมัยใหม่จึงเป็นไวโอลินที่มีขนาดขยายใหญ่ขึ้น ในอดีตดังที่กล่าวไปแล้วว่าอัตราส่วนเหล่านี้ไม่ได้มากเท่ากับการคำนวณแบบสัมบูรณ์ วิโอลาเก่าต้องขอบคุณ "กล่องเรโซแนนซ์" ที่นูนลดลงเล็กน้อยและขนาดที่ไม่ถูกต้องนี้ทำให้โดดเด่นด้วยคุณภาพจมูกที่เป็นเอกลักษณ์และเสียงอู้อี้ ในทางตรงกันข้ามวิโอลาสมัยใหม่ที่ได้รับการฟื้นฟูให้มี "สิทธิมากมาย" ฟังดูเต็มอิ่มคู่บารมีร่ำรวยสดใสและไม่ใช่ "จมูก" เลย ในกรณีนี้ ไม่เพียงแต่จะสูญเสียคุณสมบัติทั้งหมดของลักษณะเสียงที่ค่อนข้างแข็งกระด้างและขุ่นมัวของวิโอลา "ธรรมดา" เท่านั้น แต่ไม่มีผู้เล่นที่มีมือเล็กคนใดจะสามารถใช้งานได้ วิโอลาที่ "ลดลง" แบบเก่านั้นเป็นอดีตไปแล้วและวิโอลา "ธรรมดา" ที่ได้รับการฟื้นฟูก็พยายามอย่างดื้อรั้นที่จะเข้ามาแทนที่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราในยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม พูดตามตรงว่าวิโอลา "ฟื้นคืนชีพ" นี้มีหลายขนาดด้วย พวกเขาแตกต่างกันค่อนข้างมากเฉพาะในค่าที่รุนแรงเท่านั้นแม้ว่าในแง่ของคุณภาพเสียงซึ่งเป็นลักษณะของวิโอลา "ในอุดมคติ" แต่ก็อยู่ใกล้กันมาก นี่เป็นมากกว่าคุณสมบัติที่ประสบความสำเร็จของ "ความแตกต่างในขนาด" ที่ทำให้นักแสดงสามารถใช้วิโอลาประเภทที่เหมาะสมกับความสามารถของพวกเขามากที่สุดในวงออเคสตรา เช่นเดียวกับไวโอลิน วิโอลามีสายสี่สาย ปรับสายเป็นห้าสายและให้เสียงต่ำกว่าสายไวโอลินหนึ่งในห้า สายสูงสามสายของวิโอลานั้นเหมือนกับสายไวโอลินต่ำสามสายทุกประการ และชื่อที่ตั้งให้กับสายไวโอลินชั้นนอกสุดก็เหมือนกันทุกประการบนวิโอลา หมายเหตุสำหรับวิโอลาจะเขียนด้วยกุญแจอัลโตหรือกุญแจเสียงโดบนบรรทัดที่สาม และในกรณีอื่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มีบรรทัดเพิ่มเติมที่ด้านบนในกุญแจซอล
การปรับสายบนวิโอลาในวงออเคสตรานั้นไม่ค่อยได้ใช้มากนักและจากนั้นจะเกี่ยวข้องกับ "บาสก์" เท่านั้นเมื่อปรับสาย Do ไปที่ Si ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่
เมื่อไม่นานมานี้ ปริมาณวิโอลาสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยอ็อกเทฟเต็มสามอ็อกเทฟ - จากโดเล็กไปจนถึงสาม ตอนนี้มันขยายออกไปบ้างแล้ว และนอกเหนือจากฮาร์โมนิคแล้ว ยังสามารถนำไปใช้กับอ็อกเทฟที่สามได้อีกด้วย ซึ่งเป็นเสียงที่ยากในการผลิต แต่ฟังดูค่อนข้างน่าพอใจ ในวงออเคสตรา ระดับนี้จะปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และบ่อยขึ้น ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ระดับเสียงของวิโอลา "ระดับสูงสุด" เหล่านี้มีการใช้น้อยมาก โดยปกติแล้วบริการของพวกเขาจะใช้ในกรณีที่ผู้เขียนต้องการให้เสียงของวิโอลาอยู่ในระดับสูงสุดหรือเมื่อเขาถูกบังคับให้หันไปใช้มาตรการดังกล่าว
ซึ่งมีอุปกรณ์คล้ายกับไวโอลิน อย่างไรก็ตาม มันมีขนาดใหญ่กว่าเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงมีความถี่ที่ต่ำกว่า สายวิโอลาได้รับการปรับจูนด้วยวิธีพิเศษ มีค่าต่ำกว่าไวโอลิน 1 ใน 5 ในขณะที่สูงกว่าเชลโล 1 ออคเทฟ หมายเหตุสำหรับวิโอลาเขียนด้วยเสียงแหลมและกุญแจเสียงสูง
ประวัติความเป็นมา
เครื่องดนตรีวิโอลาถือเป็นเครื่องดนตรีโค้งที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่ ช่วงเวลาต้นกำเนิดมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15-16 เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นเครื่องดนตรีชนิดแรกที่ได้รับแบบฟอร์มที่เราคุ้นเคยในปัจจุบัน ออกแบบโดย Antonio Stradivari บรรพบุรุษของวิโอลาถือเป็นการละเมิดมือ เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกถือไว้ที่ไหล่ซ้าย ควรสังเกตว่าญาติที่ใกล้ที่สุดคือวิโอลาดากัมบาถูกคุกเข่า ชื่อเครื่องดนตรีภาษาอิตาลีถูกย่อลงเมื่อเวลาผ่านไปเป็นวิโอลา มันถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบนี้เป็นภาษาอังกฤษ Bratsche เข้าสู่ภาษาเยอรมันและภาษาที่คล้ายกัน เครื่องดนตรีวิโอลาวัดเป็นมิลลิเมตร มีชิ้นงานตั้งแต่ 350 ถึง 425 มม. การเลือกขนาดขึ้นอยู่กับความยาวของแขนของนักแสดง ในชุดไวโอลิน จะเป็นวิโอลาที่มีความใกล้เคียงกับไวโอลินมากที่สุดโดยคำนึงถึงขนาดและเสียงด้วย ดังนั้นเขาจึงปรากฏตัวในวงออเคสตราอย่างรวดเร็วในฐานะเสียงกลางเขาเข้าร่วมซิมโฟนีอย่างกลมกลืนมาก วิโอลาจึงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างตระกูลการละเมิดและเครื่องดนตรีไวโอลินที่หายไปซึ่งเกิดขึ้นในเวลานั้น
เทคนิคการเล่น
วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องใช้การแสดงพิเศษที่แตกต่างจากไวโอลิน ความแตกต่างอยู่ที่วิธีการผลิตเสียง เทคนิคการเล่นมีข้อจำกัดมากขึ้นเนื่องจากขนาดที่ใหญ่และจำเป็นต้องยืดนิ้วอย่างมาก เสียงของวิโอลามีความด้าน หนา และสว่างน้อยกว่าเมื่อเทียบกับไวโอลิน มีลักษณะนุ่มนวลในแนวเสียงด้านล่าง และค่อนข้างจมูกในแนวเสียงด้านบน ขนาดตัวเครื่องเครื่องดนตรีไม่ตรงกับการปรับจูน นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดเสียงร้องที่ไม่ธรรมดา เครื่องดนตรีมีความยาว 46 ถึง 47 เซนติเมตร มีความยาว 38 - 43 ซม. วิโอลาที่มีขนาดใหญ่ซึ่งใกล้เคียงกับคลาสสิกส่วนใหญ่จะเล่นโดยนักแสดงเดี่ยว พวกเขามีมือที่แข็งแกร่งรวมถึงเทคนิคที่พัฒนาแล้ว วิโอลาไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ประเด็นที่นี่คือละครเล็กๆ อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้นักไวโอลินที่ดีหลายคนปรากฏตัวขึ้นเช่น: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan พื้นที่หลักของการประยุกต์ใช้เครื่องดนตรีนี้ยังคงเป็นวงออเคสตราเครื่องสายและซิมโฟนี ตอนเดี่ยวที่นี่มีไว้สำหรับอัลโตเช่นเดียวกับเสียงกลาง เครื่องดนตรีนี้เป็นผู้เข้าร่วมบังคับในวงเครื่องสาย สามารถใช้ในองค์ประกอบห้องอื่นๆ ได้ ตัวอย่างเช่น กลุ่มเปียโนหรือควอเตต หรือวงเครื่องสายทั้งสาม ตามเนื้อผ้าตั้งแต่วัยเด็กผู้คนไม่ได้กลายเป็นนักไวโอลิน แต่เปลี่ยนมาใช้เครื่องดนตรีนี้เมื่ออายุค่อนข้างมาก ตามกฎแล้วหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีขณะเข้าโรงเรียนสอนดนตรีหรือวิทยาลัย บ่อยครั้งที่นักไวโอลินที่มีร่างกายใหญ่ มีแรงสั่นสะเทือนกว้าง และมีมือใหญ่ มักจะเปลี่ยนมาใช้วิโอลา นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่บางคนผสมผสานเครื่องดนตรีทั้งสองเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น David Oistrakh และ Niccolo Paganini
นักดนตรีชื่อดัง
เครื่องดนตรีวิโอลาถูกเลือกโดย Yuri Abramovich Bashmet ในบรรดานักดนตรีชื่อดังคนอื่น ๆ ที่ชื่นชอบฮีโร่ของเราควรสังเกต Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fyodor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkash ยานา, พอลลา ฮินเดมิธ, ทาเบีย ซิมเมอร์แมน, มิทรี วิสซาริโอโนวิช เชบาลิน, วิลเลียม พริมโรส, มิคาอิล เบเนดิกโตวิช คูเกล
ได้ผล
เครื่องดนตรีวิโอลาพร้อมวงออเคสตราได้ยินใน "Symphony Concertante" โดย W. A. Mozart, "Sonata" โดย Niccolo Paganini เช่นเดียวกับใน B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A . ไอ. โกโลวิน่า. การรวมกับ clavier พบได้ใน M. I. Glinka, D. D. Shostakovich, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness สามารถฟังโซโลได้ในผลงานของ Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Kschenek, Sebastian Bach บัลเล่ต์ "Giselle" ของ Adolphe Adam ไม่สามารถทำได้หากไม่มีฮีโร่ของเรา นอกจากนี้ยังฟังอยู่ในบทกวีซิมโฟนี Don Quixote ของ Richard Strauss ด้วย บัลเล่ต์ "Coppelia" ของ Leo Delibes ก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีมันเช่นกัน เราควรจำโอเปร่าเรื่อง The Makropoulos Remedy ของ Janacek ด้วย นอกจากนี้ยังฟังในบัลเล่ต์ของ Boris Asafiev เรื่อง "The Fountain of Bakhchisarai"
หลักการอีกประการหนึ่ง
นอกจากนี้ยังมีอัลโตที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน - มักเรียกว่าอัลธอร์น เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีทองเหลือง มันเป็นของครอบครัวแซ็กฮอร์น ช่วง - A - es 2 เนื่องจากเสียงที่ไม่ชัดเจนและทื่อ ขอบเขตการใช้งานจึงจำกัดเฉพาะวงดนตรีทองเหลืองเท่านั้น ตามกฎแล้วเขาได้รับมอบหมายให้เป็นเสียงกลาง