Najnowsze doniesienia z Opery Novaya po raz kolejny szokują swoją skandalizacją. Teatr, który kiedyś był repertuarem, zamienił się w miejsce koncertowe, a jednocześnie jednocześnie na ringu do walk bez zasad! W Dniu Kosmonautyki 12 kwietnia 2016 roku na scenie Opery Novaya odbyła się regularna próba orkiestry do spektaklu Romeo i Julia. Do zdarzenia doszło niespodziewanie dla wszystkich i zszokowało swoją bezczelnością, a później bezkarnością.
Wielki Król wszystkich scen operowych Świata poruszył temat, ponieważ błędnie złożył mu petycję! Ale poważnie, solista Wasilij Ladyuk nie był zadowolony z antresoli, którą wykonał artysta chóru. Albo raczej nie zrobione. Ponieważ spektakl był nominowany do złota maska, w sali siedział specjalnie przybyły z Francji reżyser spektaklu. A Wasilij Ladyuk starał się jak mógł, żeby mu zaimponować. Najwyraźniej artysta chóru go zawiódł, bo odmówił wykonania niebezpiecznego rzutu sztyletem, bojąc się, że zrobi krzywdę stojącemu obok soliście! Za co artysta chóru był wielokrotnie poniżany za kulisami przez ważnego solistę, przeklinany wulgarnymi słowami, a nieco później po prostu pobity! Ladyuk, najwyraźniej uważając się za osobę o wyższym statusie, postanowił pokazać wszystkim, że ma „najgrubszy organ płciowy i największe stalowe jaja”. On sam głośno oznajmił to wszystkim obecnym, jednak wątpiąc w szczerość własnych słów, w odpowiedzi na uśmieszek tego samego chórzysty, zamachnął się i z całej siły uderzył go prosto w twarz. Nie obalimy twierdzeń solisty Wasilija. Dodajmy tylko do tego co powiedział, że oprócz mocnego wsparcia w okolicy brzucha i światowa sława Ma też bardzo wysoką samoocenę!
Artykuł nie został napisany przeze mnie, jeśli sprawca dostał to, na co zasłużył! Ale odkąd w ostatnie lata, życie artystów chóru teatru „Nowa Opera” staje się coraz gorsze, trzeba o tym pisać i rozmawiać! Najbardziej upokarzającą rzeczą dla wszystkich, którzy byli w tym momencie na scenie, było to, że po tym, co się wydarzyło, próba nie została przerwana. Wszyscy szefowie, dyrektor, pomocnicy dyrektora, chórmistrz, dyrektor chóru, widząc na własne oczy cios, po prostu go zignorowali i udawali, że jest to sprawa czysto osobista kłócących się mężczyzn! I dopiero gdy prawie cały chór nie wyszedł na scenę, sytuacja przeniosła się do biura dyrektora Teatru Opery Novaya Dmitrija Sibircewa!
Niestety, sprawiedliwość nie zapanowała także w gabinecie pana Sibircewa! W wyniku półgodzinnych negocjacji w zamkniętym gabinecie doszło do pojednania pomiędzy solistką a artystą chóru. Wasilij Ladyuk przez zęby przeprosił urażonego chórzystę, pokonując swój egoizm i dumę! I to wszystko! Ale za takie przestępstwo istnieje artykuł Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej. A kara za to, co zrobił, jest surowa. Trzy miesiące więzienia lub wysoka grzywna! Przepraszam, nikt nie chce krzywdy solisty Wasilija. Ale za to, na co sobie pozwolił, reżyser był zobowiązany przynajmniej usunąć go ze spektaklu i dać mu naganę! Żeby następnym razem ani on, ani inni artyści czy reżyserzy nie byli przyzwyczajeni do takiego rozpływania się!
Celem tego artykułu nie jest upokorzenie solisty Wasilija Ladyuka. Poniżył się. Rosyjska dusza zawsze domaga się triumfu sprawiedliwości! A jeśli sam solista nie chce publicznie przepraszać za tak odważny czyn, a administracja teatru w ogóle się tym nie przejmuje, to niech prawda wyjdzie na wierzch i zrujnuje reputację tych gwiazd! Niech ludzie wiedzą, komu krzyczą „Brawo”, gdy przychodzą na występy z udziałem Wasilija Ladyuka! Talent to talent, a człowiek musi pozostać w każdej sytuacji!
Cóż, dla tych, którzy wybierają się na przesłuchanie w tym sezonie w chórze Opery Novaya, powiem krótko! Obecny zarząd zrobił wszystko, aby zorganizować rotację personelu w teatrze! To samo tyczy się chóru! Od 2008 roku wynagrodzenia w teatrze nie są indeksowane. Ale ludzie rozumieją, że Rosja nadeszła Trudne czasy i przynajmniej cieszcie się, że nie są obniżeni! Ale władze pod pozorem kryzysu wcale nie starają się ułatwiać ludziom życia! Wręcz przeciwnie, ludzie nie otrzymywali już normalnych premii. Nawet premia roczna została anulowana! Ale jednocześnie w teatrze zalegalizowano nieregularny dzień pracy! A artyści chóru dzięki temu mają ogon i grzywę od rana do wieczora! A jeśli chodzi o wakacje, zostały one prawie o połowę mniejsze! Pytanie brzmi, komu to potrzebne!? Teatr to nie spektakl, nie fabryka, nie zakład!
Swoją drogą znowu o biednym chórze, który w teatrze nie ma już obrońców. Latem, 15 czerwca, otrzymają kolejny certyfikat z jedną ciekawą innowacją. Chór wysłucha zamówienia i po drodze każdy artysta chóru zostanie indywidualnie nagrany na sprzęcie audio i wideo! Po co, nie jest jasne! Może po to, żeby zastraszyć lub po prostu działać ludziom na nerwy! Ktokolwiek to wymyślił, najwyraźniej bardzo kocha to ćwiczenie! Ciekawe tylko, na ile jest to legalne i czy taka innowacja jest praktykowana w innych teatrach Federacji Rosyjskiej!?
„Genialny Oniegin”, „szlachetny Germont”, „błyszczący i czarujący Figaro” – tak piszą krytycy żywe obrazy stworzony przez Wasilija Ladyuka. Jego głos – liryczny baryton o barwnej palecie barw – zdobi spektakle operowe w Rosji i za granicą. Ladyuk jest czołową solistką Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja imienia Kołobowa (od 2003), gościnną solistką Teatru Bolszoj Rosji (od 2007); występuje w Teatrze Maryjskim, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera...
„Genialny Oniegin”, „szlachetny Germont”, „błyszczący i czarujący Figaro” – tak krytycy piszą o żywych obrazach stworzonych przez Wasilija Ladyuka. Jego głos – liryczny baryton o barwnej palecie barw – zdobi przedstawienia operowe w Rosji i za granicą. Ladyuk jest czołową solistką Moskiewskiego Teatru Opery Nowaja imienia Kołobowa (od 2003), gościnną solistką Teatru Bolszoj Rosji (od 2007); występuje na scenach Teatru Maryjskiego, Metropolitan Opera, Houston Wielka Opera, teatry Reggio i La Fenice, Norweska Opera Królewska i wiele innych.
Absolwent Moskiewskiej Szkoły Chóralnej im. Swiesznikowa i Akademii sztuka chóralna imienia Popowa (Wydziały Wokalny i Dyrygencko-Chóralny, 2001), Ladyuk doskonalił swoje umiejętności w szkole podyplomowej Akademii (w klasie profesora Dmitrija Vdovina), na kursach mistrzowskich specjalistów z teatrów La Scali, Metropolitan Opera, Wielka Opera w Houston (2002-2005).
Już na początku kreatywny sposób muzyk został zwycięzcą prestiżowych międzynarodowych konkursów: im. Francisco Viñasa w Barcelonie (Grand Prix i sympatię publiczności), Operalia Placido Domingo w Madrycie (I nagroda) oraz Konkurs Wokalny Shizuoka w Japonii (Grand Prix). Potem nastąpiły udane występy w największych opery pokój - Maryjski, Opera Paryska, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. W repertuarze śpiewaczki znajduje się ponad trzydzieści partii operowych i kantatowo-oratoryjnych.
Ladyuk współpracował z wybitni dyrygenci oraz reżyserzy, w tym Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Michaił Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Występy artysty odbywały się w Brukseli, Oslo, Wenecji, Turynie, Tokio, Houston. Ladyuk - stały członek festiwale „Vladimir Spivakov zaprasza”, „ wiśniowy las”, „Crescendo” Denisa Matsueva, a także Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Colmar (Francja). Ladyuk jest inicjatorem i dyrektor artystyczny Festiwal muzyczny „OPERA Live”, który w 2016 roku odbył się po raz trzeci.
Ladyuk wzięła udział w przedstawieniu „Drogi Przyjacielu” poświęconym Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu i Nadieżdzie Filaretovnej von Meck, które zostało wystawione w Pałacu Buckingham z udziałem księcia Karola. Brał udział w pracach jury projektu kanału telewizyjnego „Kultura” „Duża Opera”. Laureat Triumph Youth Prize (2009) i Olega Yankovsky Prize (nominacja do Creative Discovery, 2011-2012).
- Wasilij, kiedy świętowaliśmy potrójną randkę, mam nadzieję, w domu, w Moskwie!
- (wzdycha.) Na szczęście byłem w domu z rodziną. Ale szczerze mówiąc, nie było czasu na świętowanie. Rozumiesz - noworoczne „drzewa”. Jeden koncert w Galeria Trietiakowska z Dimą Korczakiem i Orkiestrą Feliksa Korobowa, kolejny w Teatr Bolszoj w rocznicę twórczej Eleny Wasiliewnej Obrazcowej 26 grudnia - także z Korczakiem. 31 grudnia w MMDM - koncert noworoczny z Władimirem Spivakovem.
Twój wieloletni twórczy tandem z Korczakiem – jednym z najlepszych młodych tenorów lirycznych – cieszy się dużym zainteresowaniem. Zaśpiewałeś dosłownie bardzo pomyślnie. Byłem na Waszych koncertach nie raz: przyjemność jest ogromna, a sale zawsze pełne entuzjastycznej publiczności! Po prostu bądź dumny z naszej szkoły operowej! Czy uczyliście się razem?
- Od dzieciństwa. Najpierw w szkole chóralnej i w akademii u Wiktora Siergiejewicza Popowa. Następnie w szkole wyższej u Dmitrija Vdovina. Oboje są naszymi nauczycielami życia. Jeden uczył najwyższej uczciwości. A on sam był uosobieniem tej uczciwości zawodowej. Płonął na scenie, poddając się temu w całości. To od niego mi to wpojono. A mistrzostwo techniki wokalnej położył Vdovin. Ale nie tylko tak, jak wyjęcie pendrive'a z komputera i zmiana programu. Udało mu się mnie przekonać do tego, co nałożyła natura, rodzice, Bóg, bo nikt, a przede wszystkim ja, nie wierzyłem, że będę śpiewał jak profesjonalista na scena operowa. To jest bardzo ciekawy świat. Cieszę się, że trafiłem tutaj dzięki splotowi wypadków, który zamienił się w schemat. Do 2001 roku nie miałem pojęcia, kim chcę zostać. Miałem zamiar iść na zarządzanie muzyką. Popow zobaczył to, czego sam o sobie nie wiedziałem, wysłał nas na studia, zmusił do nauki. Gdybym został poproszony o przewinięcie swojego życia o 10-15 lata temu, ja Z przyjemnością powtórzyłbym tę ścieżkę. Decydującą rolę w moim życiu odegrali nauczyciele i relacje, które się między nami rozwinęły. Nie tylko odstawione od piersi – i pływaj samodzielnie. I prowadzili przez życie. To nie przypadek, że Popow pozostawił po sobie tak ważny ślad kultura muzyczna nasz kraj. W grudniu 2014 roku skończyłby 80 lat. 20 grudnia Korczak, Spivakov i ja zaplanowaliśmy koncert ku jego pamięci w Domu Muzyki. Staramy się nie zapominać i wspierać Akademię Sztuki Chóralnej. Od trzech lat wspólnie z Mitką (Korczakiem – red.) wręczamy Nagrody Popowa. On – dwóch uczniów akademii (wokalista i chór), a ja – uczniowie szkoły chóralnej.
- Więc sam im płacisz, czy co?
- No tak.
- To akt!
Czy swoim sukcesem na scenie operowej obaliłeś opinię sceptyków, że „chór” nie może zostać solistą, a co dopiero „gwiazdą”?
- Chciałbym odpowiedzieć sceptykom: uważam, że „chorovik” ma większe szanse na zostanie zróżnicowanym solistą, jeśli ma charyzmę i głowę na karku. Generalnie w naszym zawodzie doświadczenie jest nieocenionym ciężarem. Główna różnica między wokalistami a chórzystami polega na wykształceniu. Wokaliści mają w głowie jeden wokal i rezonatory - żart. I nauczyliśmy się nie tylko śpiewać w chórze, ale także sobie z tym radzić – nauczyliśmy się dyrygować. Z nas Popow próbował stworzyć przede wszystkim wykształconych muzyków. A wykształcenie, które otrzymaliśmy w szkole chóralnej i akademii, bardzo pomaga teraz w życiu. Szybko uczę się partii, inaczej odbieram materiał muzyczny głębiej niż ten sam wokalista. Staram się słyszeć na scenie wszystkich partnerów, słyszeć orkiestrę, łatwiej mi jest w trudnej sytuacji mise-en-scene, gdy reżyser prosi np. o śpiewanie tyłem do publiczności. Pomocne są umiejętności dyrygenckie: umiejętność analizowania takiego kompleksu forma muzyczna jak opera, gdzie orkiestra, soliści i chór grają jednocześnie. Kiedy dyrygent puka pałką w konsolę jednemu ze śpiewaków, zmuszając go do zwrócenia na to uwagi, rozmawiam z mistrzem mniej więcej tak: Słyszę cię, widzę cię, nawet jeśli nie widzisz moich oczu, Wciąż czuję każdy ruch twojej różdżki.
- W przeddzień Nowego Roku w Operze Novaya odbyła się premiera Damy pikowej, jesteś w koronnej części Jeleckiego. Jaka jest inscenizacja „Peak” w Twoim twórcza biografia? - Właściwie nie było ich tak wielu. Sześć lat temu w Teatrze Bolszoj z Walerym Fokinem, z dyrygentem Michaiłem Pletnevem i Eleną Obrazcową w roli Hrabiny, w Houston Grand Opera w 2010 pod dyrekcją Carlo Rizziego, kilka lat temu w Krasnojarsku, a obecnie w Novaya Opera. Można powiedzieć, że Jelecki - wizytówka baryton. Po raz pierwszy w życiu Międzynarodowy Konkurs w Barcelonie w 2005 roku zaśpiewałem Jeleckiego, w Operaliach w tym samym roku w Madrycie Placido Domingo zaproponował mi, żebym to zaśpiewał. Bardzo kocha damę pik, śpiewał Herman w Teatrze Maryjskim z Gergievem.
- Yeletsky przyniósł ci zwycięstwo w tych prestiżowych konkursach!
- I tak można powiedzieć. Był okres, kiedy tak często śpiewał arię Jeleckiego na wszystkich koncertach, że nie mógł już słuchać ani śpiewać. Biust. Nie śpiewałam przez dwa lata. Swoją drogą, niezbyt wdzięczna część za baryton. Właściwie cała impreza to jedna aria, ale jaka!
- Bardzo ładny. Opowiedz nam o najnowszej niezwykłej produkcji.
- Dama pik to trzeci spektakl w naszym teatrze słynnego petersburskiego reżysera Jurija Aleksandrowa, po Napoju miłosnym Donizettiego i Księciu Igorze Borodina. Ciekawe i dość radykalne: akcja rozciągnięta w czasie i przestrzeni, obejmuje historię naszego kraju od początku XX wieku: 1. Wojna światowa, rewolucja, terror lat 30., blokada Leningradu, śmierć Stalina w 1953 r. po dzień dzisiejszy… Nawet Hrabina nie jest stuletnią starą kobietą, ale bardzo atrakcyjną młodą damą, w pierwszym akt – luksusowy arystokrata, w czasach stalinowskich – radziecka gwiazda filmowa, ale w finale, upijając się, popełnia samobójstwo. Wizerunek Lisy również ulega przemianie w miarę przesuwania się w czasie: każda epoka pozostawia na niej ślad – młoda szlachcianka, potem wojna i rewolucje, chłód, głód i śmierć w oblegał Leningrad. To, co widzę na scenie, jest dość interesujące. Nasz artysta teatralny Wiktor Gerasimenko stworzył scenografię 3D za pomocą ekranu projekcyjnego.
- Jak publiczność reaguje na awangardowe eksperymenty z klasyką?
- Dzisiejszym problemem jest niechęć części społeczeństwa do dostrzegania modernizacji klasyki. Jeśli reżyser ma coś do powiedzenia, działania są motywowane, to uzasadnia to środki. Pamiętacie reakcję na utalentowaną inscenizację „Eugeniusza Oniegina” Dmitrija Czerniakowa w Teatrze Bolszoj. Z przyjemnością gram i śpiewam w tym przedstawieniu od sześciu lat. I z niecierpliwością czekam na każdy kolejny występ. Każda rola w nim jest tak przepracowana psychologicznie, że zapomina się, że to opera, z jej wystarczającą umownością, a nie na przykład film. Sala na każdym przedstawieniu jest wypełniona po brzegi. Ani jednego darmowego biletu w kasie. I nie ma znaczenia, gdzie zagramy spektakl: w Moskwie, Izraelu, Londynie czy Tokio…
- A co, Twoim zdaniem, przeszkodziło Czerniakowowi powtórzyć swój sukces w Rusłanie i Ludmile? Choć jego wersja Traviaty na otwarciu nowego sezonu 7 grudnia w La Scali została przyjęta przez publiczność bardzo przychylnie?
- Bardzo kocham i szanuję Mityę jako człowieka i reżysera, ale moim zdaniem nie do końca miał szczęście do Rusłana, może nie starczyło mu czasu, bo z tego, co wiem, był pochłonięty duszę i myśli tamtego czasu w Amsterdamie, w przyszłej produkcji Opowieści o niewidzialnym mieście Kiteż. Ponadto na „Rusłanie” względów technicznych zmiana scenerii pomiędzy aktami zajmuje dużo czasu, co denerwuje publiczność.
No tak, dzisiejszy widz żyje w innym tempie niż sto lat temu, nudzi się, jeśli reżyser nie wymyślił, jak przykuć jego uwagę i duszę.
Aleksandrowowi, jak mi się wydaje, udało się to w Damie pik. Sceneria jest mobilna, wyrazista, nowoczesna. Reżyser nie tylko mechanicznie przesunął czas akcji o prawie sto lat do przodu, ale celowo rozciągnął akcję do średniej długości życia człowieka urodzonego o zachodzie słońca imperialnej Rosji.
- Jak reżyserzy operowi starszego pokolenia, jak Aleksandrow, pracują z wykonawcami?
- Niezwykle szczegółowe. Jurij Izaakowicz może na przykład, aby skrócić czas wyjaśnień, sam wyjść i pokazać aktorowi, czego od niego chce. Bardzo szczegółowe. Swoją drogą dzięki temu jego Eliksir Miłości wygląda świeżo nawet po siedmiu latach, trzyma się w tak osobliwym kokonie, pamiętam wszystkie jego instrukcje, które przeszliśmy na próbach, jak po premierze. Taka reżyseria to dziś rzadkość w teatrze.
- Ilu reżyserów poznałeś, za którymi chciałbyś podążać z przyjemnością?
- Mój twórcze życie jak rakieta, po prostu nabrał przyspieszenia i pierwszy etap został opracowany. Przed nami jeszcze drugi i, nie daj Boże, trzeci. Miałem szczęście do reżyserów: ten sam Dmitrij Czerniakow, Francesca Zambello w Teatrze Bolszoj wystawili w zeszłym roku Traviatę w bardzo kinowy i gustowny sposób. Alla Sigalova wystawiła w Operze Novaya bardzo interesującą reżysersko i plastycznie Traviatę. W Metropolitan Opera miałem okazję dotknąć genialnej inscenizacji Wojny i pokoju Andrieja Konczałowskiego, wspaniałego Pagliacci Zeffirellego i pięknej Ariadny naksokowej Elizy Maszynskiej. Nawiasem mówiąc, kilka lat temu wystawił w naszym teatrze Cyrulika sewilskiego.
- A jak ci się podoba Figaro, czy to także impreza koronna, przebój operowy, nie mówiąc już o arii wyjściowej? Swoją drogą, jak bardzo Cię słucham, za każdym razem, gdy śpiewasz to z większą wewnętrzną swobodą.
- Dziękuję. To rzadka impreza, która pozwala „udawać głupca”. I nieważne, ile nad tym pracujesz, zależy to od twojego chwilowego nastroju. Wszystkie żarty, które są dopuszczalne, aby nie popaść w wulgarność, wymyśla się je improwizując za każdym razem podczas występu.
- W jakim stopniu jesteś gotowy pójść na kompromis z reżyserem lub dyrygentem, jeśli w jakiś sposób się z nim nie zgadzasz?
- Zdarza się, że dyrygent i ja, albo reżyser i ja, mamy różne interpretacje. Wizja obrazu. Trzeba to wkrótce znaleźć wspólna decyzja. Nie zawsze jest tak samo. Co to jest opera? Jakie jest główne słowo? Opera. Co to jest opera? To są soliści. Czy można wystawić operę bez orkiestry? Tak, można, posadzić pianistę - a on będzie akompaniamentował śpiewakowi. Ale nie ma opery bez solistów. Nie stać mnie na rozstanie z orkiestrą. Musisz przejść nad sobą, nawet jeśli nie zgadzasz się z dyrygentem. Aby widz nie miał poczucia, że został oszukany. Zapłacił pieniądze. I chce się dobrze bawić. A wewnętrzna relacja między solistą a dyrygentem nie powinna dotyczyć publiczności. Nawiązaliśmy bardzo ciepłe stosunki z Władimirem Teodorowiczem Spiwakowem. Od trzech lat regularnie występuję na jego koncertach i festiwalach. 22 stycznia wykonamy Dzwony Rachmaninowa. We wrześniu z orkiestrą NFRO pod dyrekcją Spivakowa nagramy na płycie CD Oniegina z Khibla Gerzmava. Niedawno pojechaliśmy z nim do Armenii. W Erewaniu odbył się jeden koncert ku pamięci Zary Saakyants, ojca Sati Spivakovej - świetny muzyk, twórca pierwszego Orkiestra Kameralna Armenia. Drugi koncert odbył się w Giumri (dawniej Leninakan) – ku pamięci ofiar Trzęsienie ziemi w Spitaku 1988. Z pewnością jest to niezapomniane przeżycie.
Czy Wy, barytoni, w przeciwieństwie do tenorów, macie prawdopodobnie najcięższą konkurencję? Jak się czujesz w tej sytuacji?
- Wspaniały! Nie będę się oszukiwać, pracy jest więcej niż wystarczająco. Mamy kryzys demograficzny. Nie ma za nami praktycznie żadnego pokolenia. Tylko 20-latkowie. Dziś mam możliwość wyboru, co śpiewać, a czego nie. Muzyka jest inna. Bardzo ważne jest, aby nauczyć się analizować przed podjęciem decyzji, a nie rzucać się na oślep w otchłań.
- A co poleciłbyś swoim młodym kolegom, którzy dopiero zaczynają śpiewać za granicą?
- Trzeba być gąbką, chłonąć wszystko, co wokół się widzi i słyszy. Lepiej milczeć - a będziesz uchodzić za mądrego (żarty). Tak naprawdę wszystko jest prostsze, niż się wydaje. Najważniejsze to dobrze wykonywać swoją pracę i być uczciwym wobec opinii publicznej. To jest najważniejsze. Ciężka praca, aby udowodnić swoją wartość. A przede wszystkim dla siebie.Po zwycięstwie pod Operaliami taki był i to wystarczy zabawny przypadek. Zgodnie z warunkami konkursu zwycięzca otrzymuje cykl występów na scenie opery w Barcelonie. Śpiewanie „Madama Butterfly” przez 22 występy na raz to hartowanie. Ale moja impreza trwała na scenie dokładnie 4 minuty przez cały występ.
- Ale przynajmniej partnerzy byli dobrzy?
– śpiewała Patricia Coffey. Pod wielkim wrażeniem. Innych nie pamiętam.
- A jakie są Twoje wrażenia ze spotkania z Placido Domingo?
- On niesamowita osoba. Uderzyło mnie to, że pomimo wysokości lotu pamięta wszystko. Spotkaliśmy się dwa lata po jego konkursie w Nowym Jorku w bufecie Meta (Metropolitan Opera. – wyd.). On przyszedł na swoją produkcję, ja na swoją. Podszedł do niego, żeby się przywitać. Domingo bez wahania zawołał mnie po imieniu. - To jedna z oznak geniuszu. Jesteś gościnną solistką Teatru Bolszoj i pozostajesz wierny swojej macierzystej uczelni - Operze Novaya. - ” Nowa Opera”- mój dom, który w pewnym stopniu mnie wychował, zaczął się. A Teatr Bolszoj zawsze był i zawsze będzie Teatrem Bolszoj. Każdy chce i marzy o śpiewaniu na swojej scenie i ja nie jestem wyjątkiem. Ale nie ma dla mnie znaczenia, czy jestem członkiem personelu, czy gościnnym solistą. Skoro mam na imię, to znaczy, że jestem tam potrzebny... Ani tytuł, ani miejsce pracy nie wpływają na jakość wykonawcy. Za każdym razem na scenie trzeba udowadniać, że ma się prawo wystąpić przed publicznością.Ciągle mnie pytają: gdzie jest najwięcej ważna scena? Metropolita, La Scala, Duży? Odpowiadam: nie obchodzi mnie to – Moskwa, Nowy Jork, Mediolan, Paryż czy Ryazan. Ważne jest, jak bardzo nie pozwalasz sobie na oszukiwanie. Oszukujesz, więc jutro Twoje miejsce najlepszy przyjdzie.
„Ale prawdopodobieństwo samobójstwa jest najmniejsze. Ale raczej bardzo rozsądną, opanowaną osobą.
- Tak, mam system nerwowy- liny stalowe. Uczciwość jest dla mnie numerem jeden. Wiktor Siergiejewicz Popow nauczał: muzyk występujący nigdy nie może być w 100% zadowolony. Jeśli pojawi się takie uczucie, wszyscy połóżcie się w trumnie, historia się skończy. Zostało to sprawdzone w praktyce. Nie było ani jednego występu, z którego byłbym zadowolony ze wszystkiego. Zawsze coś się znajdzie, jakieś małe „pchły”, a może nie małe… Zadaniem każdego wykonawcy jest odnalezienie tych „pcheł”. A publiczności, przyjaciołom, powiedzieć, że wszystko jest cudowne. Zawód ten opiera się na tych dwóch przeciwdziałaniach. Największym niebezpieczeństwem jest gwiazdorstwo. Jestem Bogiem! Wtedy tracisz kontrolę nad sobą. I koniec!
- Czy kiedykolwiek próbowałeś zostać gwiazdą?
- Nie wiem co to jest. Dlaczego publiczność jest szczęśliwa? Ponieważ włożyłeś pracę, której ona nie widzi – dni, tygodnie prób.
- Jest za wcześnie, żebyś o tym myślał. Swoją drogą, czy niektórzy porównują Cię do Twojego imiennika i starszego kolegi – „najbardziej włoskiego barytonu w Rosji” Wasilija Gerello?
- Naprawdę tego nie słyszałem. Ale ostatnio spotkałem Wasilija na koncercie galowym z okazji zakończenia konkursu telewizyjnego Opery Bolszoj, on otworzył koncert, ja go zakończyłem. Byłem zdumiony jego fantastyczną formą fizyczną i wokalną. Nie daj Boże, każdy piosenkarz w wieku 50 lat tak wygląda! Nie wymieniajmy kolejnego bardzo znanego 50-letniego barytona, któremu Wasilij odda całe sto punktów! Aspirujący piosenkarze mogą się wiele nauczyć od Gerello: to niesamowite język włoski, autentyczny, europejski styl wykonania. Jest wielkim mistrzem i aktorem dramatycznym.
- A dlaczego jest tak wiele skarg na naszych śpiewaków na Zachodzie z powodu złej wymowy?
- Jeśli chodzi o wymowę, szkoła Vdovina opiera się właśnie na tym. Na ustach otrzymanych od niego do wymowy. Jest nam trudno nie dlatego, że jesteśmy głupi, ale po rosyjsku nie mamy takich dźwięków. Byłem świadkiem w Las Palmos, kiedy śpiewałem ze słynnym tenorem Juanem Diego Floresem w Pearl Fishers, jak Yves Abel, francuski dyrygent, zaczął doszukiwać się błędów w naszym francuskim. Pianista wytrzymywał dłuższą chwilę, po czym powiedział do dyrygenta: Nie zgadzam się z Tobą. Ile? Bo tak czy siak jest to słuszne. W Francuski zupełnie inny styl pisania i wokalizacji. Jednak łatwiej jest nam się do tego dostosować Języki europejskie niż obcokrajowcy śpiewać po rosyjsku. Nikt zagraniczna piosenkarka Nie wiem, kto wykonałby tę rolę wyłącznie po rosyjsku.
- W jakim języku łatwiej Ci śpiewać?
- Na każdym. Najtrudniejszy w śpiewie operowym jest rosyjski. Nasz kompozytorów klasycznych niestety nie pomyślałem o śpiewakach. napisał genialna muzyka ale jest to niezwykle trudne do zrealizowania.
Znany Śpiewak operowy Maria Guleghina, która stworzyła udaną karierę na Zachodzie uważa, że nasz śpiewacy operowi najlepsze dzisiaj.
- Są śpiewacy od Boga, jak Domingo i Pavarotti, nikt ich nigdy nie przewyższy. Ale Pavarotti tylko śpiewał Włoska muzyka i Domingo – prawie wszystko – od bel canto po Wagnera. A teraz, chcąc przedłużyć swoje życie sceniczne, w wieku 70 lat przerzucił się na partie barytonowe i robi to z godnością. Nasza edukacja zawsze była lepsza niż gdziekolwiek indziej. Mamy nawet unikat zawód medyczny- foniatra. Nie otolaryngolog, ale foniatra. Na Zachodzie praktycznie ich nie ma. Wydaje mi się, że we Włoszech jest dwóch lekarzy. Nie wyobrażamy sobie życia bez tych specjalistów. A ja mam takiego - Lwa Rudina - wspaniałego foniatrę, któremu powierzam swój głos, czyli to, co jest w moim życiu najcenniejsze! Rzeczy się zdarzają. w Oslo o godz Opera Królewska Czechy były cudowne. Cztery dni przed premierą mocno się przeziębiłem. Nie zastanawiając się dwa razy, kupiłem bilet dla mojego lekarza, przyleciał z Moskwy i leczył mnie przez cały czas aż do premiery. Dzięki temu mogłam wyjść na scenę i śpiewać. To jest o nie o dane głosowe. I o zawodzie.
Większość naszych piosenkarzy zawsze ma bolesny punkt – aktorstwo. Jak rozwiązałeś ten problem u siebie?
- Trudny. Stara tradycja operowa: wyjdź na pierwszy plan i zaśpiewaj sobie. Bardzo dobrze pamiętam mojego pierwszego Oniegina dziesięć lat temu w Operze Nowaja: jaka byłam szczęśliwa, jaka z siebie dumna – i o ile teraz rozumiem, to było okropne z aktorskiego punktu widzenia. Ale czasy się zmieniają. Jeśli się pod czymś podpisujesz, rób wszystko, co każe ci reżyser. Nawet jeśli musisz śpiewać ze spuszczoną głową. Konkurencja jest bardzo duża, ale jeśli jesteś w formie, masz przewagę. Reżyser może postawić takie zadania, że nie każdy piosenkarz będzie w stanie je spełnić. Ale na poziomie, na którym uczy się aktorstwa na naszych uniwersytetach muzycznych (nie mam na myśli GITIS - tak nie jest uniwersytet muzyczny) jest niczym. Zdarzały się przypadki, gdy z tego powodu zabierali do teatru nie oranżerie, ale z GITIS, ponieważ mają lepsze przygotowanie aktorskie. Niestety nasza edukacja przechodzi reformy, które tylko pogarszają sytuację. Swoją drogą to mit, że na Zachodzie najlepsza sytuacja. Lwia część artystów kształci się sama. Doświadczenie sceniczne ma w tym przypadku ogromne znaczenie.
Czego jeszcze nie zaśpiewałeś?
– Tak, o wiele więcej… Jestem zwolennikiem tej zasady: kocham muzykę, w której pracuję ten moment. Dziękuję Bogu, że dzisiaj mogę sobie pozwolić na coś, ale nie na coś. Muzyka też jest inna.
A więc wystrzeliłeś pierwszy stopień rakiety, będzie drugi i trzeci... A potem jak myślisz o swoim istnieniu?
- Chętnie nauczę się dyrygentury symfonicznej. W zasadzie istnieją podstawowe umiejętności. Potrzebujesz specjalizacji. Czuję, że mam siłę, aby to osiągnąć.
- W takim razie życzę ci powodzenia, Wasilij!
Gwiazdowy baryton Wasilij Ladyuk wyjaśnił, dlaczego pozostaje wierny Moskwie i jej Operze Novaya
Niedawno baryton Wasilij Ladyuk poszedł do początkującego, a teraz jest jednym z najbardziej poszukiwanych i lubianych przez publiczność śpiewacy operowi, na którego występy wszystkie bilety są zawsze wyprzedane. Na scenie swojego rodzimego teatru – stołecznej „Nowej Opery” – Wasilij dał we wtorek koncert w duecie z sopranistką Iriną Lungu, znaną bardziej w Europie niż u siebie w Rosji. Artysta opowiedział korespondentowi Trudu o tym wieczorze i życiu w kilku teatrach jednocześnie.
— Jak narodził się pomysł koncertu z Iriną Lungu?
- Po premierze Traviaty w Teatrze Bolszoj bardzo chciałem kontynuować współpracę z dyrygentem tego przedstawienia, Francuzem Laurentem Campellone. Podobał mu się pomysł wspólnego koncertu. Logiczne jest, że maestro zaproponował do programu muzykę swoich rodaków. Pierwszą część poświęciliśmy twórczości Ambroise'a Thomasa, Charlesa Gounoda, Julesa Masseneta, a drugą zadedykowaliśmy Giuseppe Verdiemu, którego 200. urodziny obchodzi cały świat. Dla pełni programu chciałem nasycić go także duetami. Irina Lungu to wspaniała śpiewaczka: solistka Teatru Woroneż, w 2003 roku otrzymała stypendium Teatru La Scala, a następnie złoty medal na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie im. Marii Callas. A dzisiaj śpiewa najlepsze teatryświecie, ale niestety nie w Rosji. Dla naszej obecnej publiczności jest to więc nowa twarz, a spotkanie z nią stanowi dobrą intrygę przed koncertem.
- Niedawno odwiedziłem „Nową Operę” nowy dyrektor Dmitrij Sibircew. Czy poczułeś się bardziej komfortowo i trudniej w trupie?
- Zadaniem piosenkarza jest wyjść na scenę i dobrze śpiewać. Zadaniem dyrekcji jest zapewnienie takich warunków, w których artyści czuliby się komfortowo, aby po występach w innych teatrach nie stracili chęci powrotu do rodzimych murów. Zawsze miałem to pragnienie.
— Odpowiedź dyplomatyczna.
Z natury jestem osobą niekonfliktową. Jeżeli się z czymś nie zgadzam, to spokojnie i rozsądnie wyrażam swoją opinię. Niektórzy biorą to pod uwagę, wtedy działa to na wydajność. Inni nie. Ale najważniejsze jest to, że sytuacja nie powinna wykraczać poza ramy cywilizowanych stosunków. W tym kontekście z wielkim smutkiem dowiedziałem się o dzikim incydencie z choreografem Siergiejem Filinem. Ta historia kryminalna rzuca cień na pierwszy teatr w kraju i na całą sztukę. Wszystko przeminie, ale osad pozostanie. Zły. Chciałbym, przepraszam za patos, myśleć o rzeczach wysokich: o występach, o muzyce, ale takie rzeczy mnie osobiście „niżają”.
- Dużo śpiewasz w Teatrze Bolszoj, masz kontrakty z legendarnymi operami - La Scalą w Mediolanie, Metropolitan w Nowym Jorku, ale nadal pozostajesz solistą Nowej Opery.
- W „Nowej Operze” rozpoczął się mój profesjonalna kariera. Tutaj zostałam śpiewaczką operową, a teatr stał się moim domem. Kiedy zdarzyło mi się wyjść poza Operę Novaya, teatr nie był zazdrosny, a wręcz przeciwnie, wspierał mnie. Nikt za mnie nie wkładał szprych do kół - zawsze szły w moją stronę. I jestem wzajemnie gotowy działać w interesie teatru, na którego scenę wychodzę zawsze z przyjemnością i zachwytem. Śpiewanie w Teatrze Bolszoj, Teatrze Maryjskim czy La Scali jest ciekawe, prestiżowe i odpowiedzialne, ale nie gonię za liczbą teatrów i nagrodami. Brzmi banalnie, ale to prawda: śpiewanie jest priorytetem mojego życia.
— Będąc absolwentką słynnej Akademii Chóralnej pod kierunkiem Wiktora Popowa, śpiewasz od dzieciństwa. Czy nie czułeś kiedyś w swoim życiu zmęczenia śpiewaniem, chęci rzucenia wszystkiego i zajęcia się czymś innym?
- NIE. Ale im jestem starsza, tym lepiej pamiętam lata studiów. Jako chłopcy czasami nienawidziliśmy „piłki” – tak nadal na swój sposób nazywamy horowuszkę. Cierpiał z powodu systemu edukacji z internatem i okropności (w dziecięcej percepcji) szkolenie zawodowe, najwyższy poziom co wszyscy zrozumieliśmy dopiero znacznie później.
Od najmłodszych lat występowaliśmy na scenie dorosłych, często z wspaniali artyści. Najciekawsze jest to, że nie baliśmy się wtedy niczego – ani sceny, ani publiczności. Po prostu o tym nie myśleliśmy. Szczęśliwy czas! Jedyne, czego się baliśmy, a raczej kogo, to Wiktor Siergiejewicz Popow, nasz dyrektor artystyczny. Jedno spojrzenie – wciąż to pamiętam – i już cię nie ma. Później, gdy stawiałem pierwsze kroki w zawodzie, już sam fakt, że Wiktor Siergiejewicz był w pobliżu, na sali czy za sceną, dodawał mi pewności siebie. To jak w dzieciństwie, kiedy w obecności rodziców czujesz się całkowicie bezpiecznie. Ale w wczesne lata Głupio, nie doceniasz zbyt wiele. Świadomość znaczenia w życiu takiej osoby jak Popow przychodzi później. Wiktor Siergiejewicz na zawsze pozostanie ze mną jako wewnętrzny doradca, krytyk, wsparcie. Zabawnie to powiedzieć, ale w dzieciństwie nawet mankiety pomogły. Teraz jego mankiety zostały zastąpione guzkami, które sam wpychasz.
„Najlepszy Rosjanin Eugeniusz Oniegin” o Tatarach diwy operowe, problemy z kotylionem na Festiwalu Chaliapin i kłótnia z Metropolitan Opera
Drugi rok na plakatach Kazania festiwal operowy imię solisty Opery Novaya i Teatru Bolszoj Wasilij Ladyuk jest zapisane największą czcionką. Słynny baryton w stolicy Tatarstanu ponownie wystąpił w głównej roli Eugeniusza Oniegina, a także w koncercie siły wyższej Albiny Shagimuratowej. „BUSINESS Online”, o którym mówiła Ladyuk teatry europejskie, gdzie lubią rezerwować solistów, różnicę między skandalem a poszukiwaniem nowych form i wyraził gotowość zostania ministrem kultury, ale dopiero po… Denisie Matsujewie.
„Ocenianie zalet i wad innych wykonawców nie jest dla mnie”
Wasilij, prawie wszystkie materiały prasowe dotyczące Ciebie są pełne epitetów „najlepszy rosyjski Eugeniusz Oniegin”, „jeden z najlepszych barytonów na świecie”, „gwiazda opery” i tak dalej. Jak te definicje wpływają na Ciebie? Wygląda na to, że po prostu nie ma już gdzie iść dalej…
Krytyka, recenzje - wszystko to jest cudowne, każda osoba jest zadowolona, gdy dobrze o nim mówią. Ale krytyka nie posuwa Cię do przodu w zawodzie, daje jedynie ocenę tego, co i jak robisz. Poważny profesjonalista powinien już na tym etapie potrafić prawidłowo ocenić swoje możliwości, a także perspektywy dalszego wzrostu i rozwoju, biorąc pod uwagę szereg czynników. Dlatego też dziwnie jest mi słyszeć od czasu do czasu to samo pytanie: dlaczego wciąż nie śpiewam Rigoletta? Dlaczego więc nie zapytać o Iago? Wychodzę z założenia, że na wszystko przyjdzie czas. Głos dojrzewa, zmienia się, staje się silniejszy.
- Zaskakujące jest na przykład to, że w twoim repertuarze nie ma partii Count di Luna...
I wiesz, teraz próbuję zmienić tę sytuację. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem i pójdzie dobrze, to w marcu odbędzie się mój debiut w Trubadurze ( później okazało się, że debiut Ladyuca w Trubacie przełożono na wrzesień- około. wyd.). Mając na uwadze bogactwo wokalne tej partii, tessiturę, gotowość mojego aparatu głosowego do tej roli, chciałbym podjąć próbne kroki w małym teatrze, idealne miejsce będzie moją własną Nową Operą. Jednak ta rola jest przeznaczona dla dramatycznego barytonu. Z drugiej strony nawet Domingo śpiewa partię di Luny.
Jesteś wobec siebie bardzo krytyczny. Czy dotyczy to innych osób w relacjach zawodowych?
Nie do końca rozumiem, co masz na myśli, mówiąc o relacjach zawodowych...
Czy stać Cię na publiczną krytykę partnerów scenicznych, dyrygentów, muzyków, reżyserów?
Relacje zawodowe muszą być prawidłowe. Jeśli chodzi o cechy zawodowe, wtedy krytykowanie siebie jest normalne, w przeciwnym razie utkniesz w miejscu i pójdziesz do przodu, profesjonaly rozwój możesz zapomnieć. Ocenianie zalet i wad innych wykonawców nie jest moją rolą. Są krytycy tego. W gronie bliskich przyjaciół, współpracowników możemy się nawzajem krytykować, wyrażać swoje zdanie, a nawet wtedy, gdy zostaniemy o to poproszeni.
 |
„PAMIĘTACIE INNĘ CHURIKOVĄ W FILMIE „POCZĄTEK”, KIEDY REŻYSER SUGEROWAŁ ODPIŁOWANIE RĄK, KTÓRE przeszkadzały jej bohaterce? PRZEŻYŁEM TO”
Czy zgadzasz się z tym, jeśli chodzi o działanie ostatnie dekady Czy wymagania wobec śpiewaka operowego są dużo bardziej rygorystyczne?
Tak, zgadzam się. Bo w ciągu ostatnich dwóch dekad opera stała się, że tak powiem, bardziej reżyserska.
- Dlaczego to się stało?
Duch czasu. Żyjemy w erze serialu. Jeśli przed operą była statyczna, akcji prawie nie było, publiczność była usatysfakcjonowana piękny śpiew w pięknej scenerii, piękne kostiumy, ale teraz wszystko się zmieniło - potrzebny jest nerw. Tutaj na pierwszy plan wysuwa się reżyseria. W przeciwnym razie nie zatrzymasz publiczności. Sam byłem świadkiem, jak całe rzędy ludzi opuszczały salę. I w przyzwoitych teatrach. Obiektywnie rzecz biorąc, takich przypadków jest całkiem sporo.
– Ale często przyczyną takich rezultatów są eksperymenty reżysera…
W Europie dzieje się coś innego: nieudane obsady wykonawców, kiedy teatr chce tego czy tamtego artysty Wiodącą rolę, a agencja podpina do niego kolejnych 10 wagonów, które nie do końca odpowiadają poziomowi teatru. Wiesz, takie są gry. Duże agencje często aktywnie interweniują i wpływają na kwestie związane z zatrudnieniem, castingiem, nawet w większości znane teatry, a społeczeństwo buntuje się przeciwko takiemu podejściu, domaga się jakości wykonania i wyrażając swój sprzeciw, po prostu wygwizduje tych, którzy jej nie zadowalają. I robi to dość agresywnie.
Pytanie o umiejętności aktorskie nie pojawiło się przypadkowo. W jednym z wywiadów powiedziałeś, że mając za sobą akademię chóralną, na początku swojej kariery operowej odczuwałeś brak przygotowania aktorskiego. Być może z powodu braku konserwatywnego wykształcenia?
Nie, naprawdę tego nie powiedziałem. W akademii chóralnej, w której studiowałem, i w konserwatorium nie ma takich przedmiotów jak ruch sceniczny, umiejętności aktorskie, w przeciwieństwie do, powiedzmy, wydziałów komedii muzycznej instytuty teatralne. W oranżerii jest to w jakiś sposób rekompensowane zajęciami pracownia operowa. Mieliśmy też coś podobnego, ale to oczywiście nie wystarczy.
Dlatego wchodząc do teatru młodzi śpiewacy stają przed dość poważnymi problemami. Może i mają bardzo przyzwoite zdolności wokalne, ale śpiewanie w klasie, w studiu to co innego, a co innego – na profesjonalnej scenie. Cóż, nadal jakoś sobie z tym radzisz, ale strona aktorska jest trudniejsza. Przede wszystkim myślisz o obraz muzyczny, o pokonywaniu trudności wokalnych, nie ma czasu na aktorstwo. Wyglądasz więc jak kłoda: nie wiesz, gdzie postawić nogę, gdzie postawić ręce. Pamiętacie Innę Churikovą w filmie „Początek”, kiedy reżyser zaproponował odcięcie rąk, które przeszkadzały jej postaci? Ja też przez to przeszedłem.
Ale współpracujesz z ekspertami w tej branży? I ogólnie, jak powszechne jest to w świecie opery?
Szczerze mówiąc, nie jest to zbyt akceptowane. Dlatego opracowując program szkoleniowy w metropolitalnej Akademii Eleny Obrazcowej, Ildar Abdrazakov i ja zaproponowaliśmy prowadzenie dramy, umiejętności aktorskie Specjalna uwaga aby nowicjusze mieli określony zestaw wiedzy, umiejętności i zdolności.
Istnieje oczywiście czynnik subiektywny: zdarza się, że dana osoba ma wrodzony talent, porusza się jak bóg. Ale to jest dane nielicznym. Z resztą: wyjdzie albo nie wyjdzie, wypłyną albo nie. Tak ludzie tracą pracę. Trzeba na czas uczyć nawet elementarnych rzeczy: jak podać damie rękę, jak ją wyciągnąć, jeśli jest to na przykład przedstawienie klasyczne z tańcem, walciem i mazurkiem.
- Swoją drogą, walc w Kazaniu - czy był dla ciebie łatwy?
Walca nie ma, ale z kotylionem w Onieginie na festiwalu w Czaliapinie było trudniej.
- Tak, było widać, że trochę odbiegałeś od reszty...
Faktem jest, że pierwotny pomysł był błędny: akcenty semantyczne i wokalne, rytmy tempa głównego bohatera i otaczających go postaci nie do końca pokrywały się ze schematem choreograficznym zaproponowanym przez choreografa. Spróbowałem i powiedziałem: „Słuchaj, powinien być albo taniec, albo śpiew. Niedobrze jest łączyć jedno z drugim. W rezultacie zgodziliśmy się, że początkowo poruszamy się zgodnie, a potem ja, poniekąd porwany dialogiem, wypadam z tego. Cóż, nie po to, żeby się ośmieszyć.
„MOIM ZDANIEM KONIECZNA JEST RÓŻNICA MIĘDZY POSZUKIWANIEM NOWYCH FORM A CHĘCIĄ OBURZENIA”
- Czy można tak powiedzieć w odwiecznym sporze między zwolennikami klasycyzmu a fanami opera reżyserska jesteś gdzieś pośrodku?
Pamiętasz, co powiedział Czapajew w podobnej sytuacji? Więc nie wybiorę. Dla mnie kryterium jest jakość, która może być obecna lub nieobecna w obu przypadkach. Weźmy na przykład budzącą wiele kontrowersji inscenizację Eugeniusza Oniegina Czerniakowa w Teatrze Bolszoj. Myślę, że w ocenie tej produkcji nie można mi zarzucić stronniczości. Przesłuchałem do roli Oniegina i… nie pasowałem do formatu. Tak przynajmniej mi mówili. Co to miało znaczyć, nie rozumiałem, ale jak to mówią, musiałem się umyć. Później sam Czerniakow zaprosił mnie do występów w Wielkiej Operze, La Scali i Covent Garden. Przyjęli go wszędzie z hukiem. Moja opinia jest jedną z najlepsze produkcje dzisiejsze opery.
A jak zareagowaliście na nagie panienki z mimamów na wernisażu po rekonstrukcji historyczny budynek Teatr Bolszoj w „Rusłanie i Ludmile” Czerniakowa?
Cóż, teatr nadal otwierał się koncertem Czerniakowa. Występ był już...
– Ale pierwszy występ po długiej przerwie na tak legendarnej scenie też nie jest zwyczajnym wydarzeniem…
Oglądałem to z przyjacielem. Powiedzmy, że jest tradycjonalistą. Napisałem druzgocącą recenzję. No cóż, ma rację, ale były inne opinie. Moim zdaniem należy rozróżnić poszukiwanie nowych form od pragnienia skandalu. W obu przypadkach twórcy spektakli chcą przyciągnąć do teatru nową publiczność lub poruszyć tę starą, wierną. Niektórzy robią to poprzez twórcze przemyślenie na nowo klasyki, inni poprzez skandal. Jako piosenkarkę bardziej interesowała mnie tkanka muzyczna występu: sukces czy porażka w wykonaniu partie solowe, w występie chóru, w pracy orkiestry – w jedności wszystkich tych elementów. Trzeba to powiedzieć przez ogólnie mówiąc To wszystko mnie usatysfakcjonowało.
Podobna historia miała miejsce w Operze Novaya z Damą pik w inscenizacji Aleksandrowa. Występ wywołał ostre odrzucenie. Szybko został usunięty z repertuaru. Ten sam mój przyjaciel, tradycjonalista, wpadł w szał. Widziałem spektakl od środka, byłem jakby jego mięsem. Potem przyzwyczajasz się do obrazu, do samego spektaklu, widzisz logikę jego konstrukcji... Z drugiej strony, jeśli myśl reżysera nie dotarła do widzów i to tak masowo, to znaczy, że gdzieś się przeliczył .
„NIE SPIESZ SIĘ PRZEBIEGEM WYDARZEŃ, NIE BUDUJ SIĘ ŚMIAŁYM, GDY JEST CICHY, A WTEDY KŁAMKI Pójdą TYLNYMI ULICAMI!”
Ale w Kazaniu sytuacja jest dokładnie odwrotna. Teatr Jalil jest apologetą tego, co „stare, dobre i wieczne”, i to jest bardzo aktywnie postulowane przez kierownictwo. A komuś tu po prostu brakuje produkcji, w której widz widziałby twarz reżysera.
Nie spiesz się z biegiem wydarzeń, nie budź się gwałtownie, gdy jest cicho, bo inaczej strzępy pójdą bocznymi uliczkami! Nie zbieraj kości.
Czy masz na myśli funkcje? lokalna mentalność? Ale nie jesteśmy na Kaukazie, ale w środkowej Wołdze. Tatarzy jak najbardziej naród europejski, tak powiedział nasz rodak Wasilij Aksenow.
A co ty mówisz o Kaukazie? Na przykład Gruzja zawsze słynęła z zaawansowanej myśli teatralnej.
Na Kaukazie jest inaczej. Jednak podobnie jak preferencje w sztuce, różni przedstawiciele Rosjanin, Tatar i każda inna narodowość. Ale czy zgadzasz się, że w repertuarze każdej szanującej się opery powinna znajdować się pewna liczba odważnych przedstawień?
Przy rozwiązywaniu takich problemów nie stawiałbym na odwagę na pierwszym miejscu. Jeśli są ciekawe przemyślenia, pomysły, ciekawy materiał, który odpowiada potrzebom współczesności (w takich przypadkach często jest zapotrzebowanie na klasykę, dlatego jest to klasyka), to flaga jest w Twoich rękach. A jeśli jednocześnie znalazłeś formę, która może wydawać się komuś zbyt odważna, ale która jest odpowiednia, logiczna i rezonuje z odbiorcą, to oto Twoja odpowiedź.
Jak bogate jest Twoje doświadczenie w kontaktach z prowincjonalnymi rosyjskimi operami? Wiem, że śpiewałeś w Krasnojarsku w Damie pik.
W zasadzie nadal działalność koncertowa. W operach śpiewałem tylko w Krasnojarsku, Samarze i Kazaniu.
Czy patrząc na naszą operę można powiedzieć, że jest tu coś, na czym inne teatry mogą zyskać, jakieś pomysły? A może Kazań jeszcze musi się czegoś nauczyć?
Zawsze pomocne jest poznanie kolegów. Nie tylko mali mogą uczyć się od dużych, ale i odwrotnie. Jest to proces wzajemnego wzbogacania się i okaże się, kto komu da więcej.
Wasz teatr ma tradycyjne związki z Holandią, gdzie regularnie koncertuje. Mój przyjaciel i kolega Aleksiej Tatarincew był na takim tournée z Waszym teatrem, a inny przyjaciel, ten tradycjonalista, odwiedził te przedstawienia w Amsterdamie, w Hadze. Słyszałem ich opinie. Takie zwarte, świetnie przygotowane występy z dobry składśpiewacy i pięknie brzmiąca orkiestra mogą wywołać tylko zazdrość białych. Kazań słynie z bogatych tradycje muzyczne To nie przypadek, że od wielu lat z sukcesem odbywa się tu Festiwal Chaliapin. Poza tym wasze miasto dało światu tak wspaniałych śpiewaków, jak i, powiem z dumą, moich partnerów.
„Z powodzeniem i wielokrotnie występowałem w Metropolitan Operze…”
Nawiasem mówiąc, ty, pomimo statusu gwiazda opery zdaje się śpiewać głównie w Rosji. Czy jest to świadomy wybór, czy może warto zmienić agenta?
Tak, naprawdę teraz śpiewam mniej za granicą, w tej chwili mi to odpowiada. Mam napięty, czasem nawet zbyt duży, harmonogram występów nie tylko w Moskwie i Petersburgu, ale także w całym kraju, a także w telewizji i radiu. Jeśli chodzi o kontrakty zagraniczne, to jest jedno: jeśli zgodzisz się na współpracę z jakimiś agencjami, to większość pracy nie będzie już w Rosji, będę musiał zrezygnować z wielu, które przez lata zbudowałem u siebie. Nie chcę być uzależniony.
Z sukcesem i wielokrotnie występowałem w Metropolitan Opera, a potem zaproponowano mi ubezpieczenie Mariusza Kvechenyi ( Polski baryton w spektaklu „Eugeniusz Oniegin” - około. wyd.). Gdyby proponowana umowa przewidywała określoną liczbę moich występów, zgodziłabym się. I tak nie jestem zainteresowany. Nie lubią, gdy im odmawiasz.
Następnie wszędzie obserwuje się przedłużający się kryzys finansowy - i na Zachodzie pobierane są opłaty bardzo późno, a my wciąż jesteśmy na czasie. Poza tym festiwal Opera Live, który prowadzę, zajmuje mi dużo czasu. W tym roku będzie to już trzecia edycja. Zaczęło się od Moskwy, potem dodano Petersburg, a teraz oferty już napływają z bardziej odległych, ale nie mniej ciekawych miejsc.
- Najwyraźniej masz zacięcie biznesowe: „ Opera Na żywo”, Akademia Eleny Obrazcowej... Czy chciałbyś w przyszłości prowadzić jakąś operę?
Jakoś bierzesz trochę. W takim razie lepiej od razu zostać ministrem np. kultury. To prawda, niech najpierw spróbuje Denis Matsuev, a ja przyjrzę się bliżej ( śmiech). Ale tak na serio, nie wyobrażam sobie życia bez sceny, bez śpiewania. To jest jak narkotyk: raz wyszedłem publicznie, naćpałem się i odleciałem… na zawsze, bezpowrotnie. Festiwal to nieco inna historia, podczas którego możesz gromadzić przyjaciół, ludzi o podobnych poglądach i wspólnie z nimi tworzyć, dostarczać i cieszyć się. A to jest lek numer 2.
„WSPÓLNIE JESTEŚMY DUMNI Z TYCH WSPANIAŁYCH DZIEWCZYN”
Wspomniałeś Albinę Shagimuratovą i Venerę Gimadievą, z którymi śpiewałeś w Traviacie w Teatrze Bolszoj. Są naszą, Tatarstanu, dumą. Co możesz o nich powiedzieć?
Zobacz jak się zgadzamy. Razem jesteśmy dumni z tych wspaniałych dziewczyn. Albina już mocno zajęła swoje miejsce w operze Olimp. Wyróżnia się filigranową techniką i najlepszym wyczuciem tekst muzyczny. Jej wykonanie „Słowika” Alyabyeva można porównać do opalizującego sznura drogocennych pereł. Wenus - Wschodząca gwiazda. Właściwie od „La Traviata” w 2012 roku rozpoczęła się jej obiecująca kariera, po której nastąpiły występy w Covent Garden i na festiwalu w Glyndebourne.
Myślę, że nie trzeba się nimi martwić. Oboje mogą jedynie życzyć udanej ścieżki twórczej.
A co z Twoim Olimpem? Czy nadal jesteś przed nami, czy jesteś zadowolony z obecnej sytuacji?
Jestem już na igrzyskach. Nasz teatr „Nowa Opera” położony jest niemal przy Alei Olimpijskiej. Jeśli chodzi o moje położenie w przestrzeni czasowej, być może wiesz, że nie ma teraźniejszości jako takiej. To stale poruszająca się kropka. Wszystko, co osiągnęliście, należy już do przeszłości, a mój Olimp przenosi się ze mną w przyszłość.
Nie mogę powstrzymać się od pytania: ale nie obraża Cię powszechna opinia, według której wśród przedstawicieli świata muzyka klasycznaśpiewacy operowi, powiedzmy, nie najinteligentniejsi? Bo przede wszystkim ważna jest dla nich praca z aparatem głosowym.
Chciałbym tutaj zacytować słowa mojego przyjaciela, nauczyciela śpiewu, profesora Dmitrija Vdovina, który w odpowiedzi na podobne pytanie powiedział: „Wszyscy wielcy śpiewacy, których spotkałem i z którymi się komunikowałem, byli mądrzy, głębocy i z reguły , dobrze wykształceni ludzie. Inną rzeczą jest to, że nie wszyscy piosenkarze są świetni. A wśród instrumentalistów i dyrygentów jest ich kilkanaście. Nie ufaj zbytnio stereotypom.” Dodam od siebie: żeby poprawnie i efektywnie pracować z aparatem głosowym, potrzebna jest też głowa, a głupców jest wszędzie dość.