Komedia N. V. Gogola „Generalny inspektor” stała się kiedyś jednym z najbardziej nowatorskich dzieł sztuki dramatycznej. Wiele z zastosowanych przez autora technik nie było wcześniej stosowanych przez dramaturgów i nie znalazło swojego urzeczywistnienia na scenie teatralnej. Do tych nowatorskich technik należy wspomniana wcześniej „cicha scena”, która kończy finałową część komedii Generalny Inspektor. Co autor chciał osiągnąć, uzupełniając dzieło niemą sceną? Jakiego efektu się spodziewałeś? Uważa się, że niema scena kończąca komedię Generalny Inspektor została wprowadzona do dzieła przez pisarza pod wrażeniem słynnego obrazu rosyjskiego artysty Karola Bryulłowa Ostatni dzień Pompei. To właśnie ten obraz uderza osobę, która się nad nim zastanawia, z siłą i wyrazistością zamrożonej emocji. Obraz jest nieruchomy, statyczny, ale jednocześnie twarze przedstawionych na nim osób, ich postacie, przyjmowane przez nich pozy lepiej niż jakiekolwiek słowa świadczą o ich stanie wewnętrznym. Elokwencja statycznych scen, ich ekspresyjność – to właściwości subtelnie zauważone przez N.V. Gogola i później z powodzeniem wykorzystywane przez pisarza. W końcu Generalny Inspektor nie jest jedynym dziełem pisarza, w którym występuje „cicha scena” (w innym niezwykle popularnym dziele – opowiadaniu „Wij” – autorka również stosuje tę technikę). Jeśli bardziej szczegółowo przyjrzymy się technikom artystycznym stosowanym przez N.V. Gogola, możemy zauważyć pewien schemat: technika „śmierci”, rodzaj „skamienienia”, jest podstawą obrazu wielu charakterystycznych postaci Gogola (na przykład tych samych właścicieli ziemskich w „Dead Souls”). W Generalnym Inspektorze niema scena jest punktem kulminacyjnym i powinna być najbardziej wymowna. Zanikanie w ekspresyjnej pozie (przy czym pozy wszystkich postaci są różne, co podkreśla ich indywidualne cechy) to istna pantomima. Burmistrz, członkowie jego rodziny, naczelnik poczty, Truskawka, Luka Lukic – wszyscy na jakiś czas stają się mimami, aktorami w „teatrze mimiki i gestów”. I słowa nie są tu potrzebne, może nawet zbędne. Postawa, wyraz twarzy potrafią wyrazić nieporównanie większy przypływ emocji niż słowa. Co więcej, milcząca scena w Generalnym Inspektorze ma również charakter masowy – wszyscy stoją jak porażeni gromem, a ta okoliczność po raz kolejny podkreśla, jak szokującą i oszałamiającą stała się dla wszystkich bohaterów wiadomość, że „… Gogol był pierwszym rosyjskim dramatopisarzem, który zastosował technikę pauzy, którą po nim z powodzeniem stosowało wielu reżyserów, scenarzystów i pisarzy. Dziś technika pauzy jest jedną z najczęściej stosowanych technik dramatycznych.

Esencja „cichej sceny”

Marzenia o Petersburgu, które zalały urzędników, i powszechna fascynacja „dostojnym gościem” znikają natychmiast po wiadomości, która zszokowała wszystkich, a zwłaszcza burmistrza, który już uważał się za petersburskiego szlachcica, o popełnionym błędzie. Słowa naczelnika poczty zabrzmiały jak grzmot: „Niesamowita rzecz, panowie! Urzędnik, którego wzięliśmy za audytora, nie był audytorem. Jednak prawdziwy grzmot spadł na głowy obecnych w domu burmistrza w chwili pojawienia się żandarma, który zapowiedział przybycie prawdziwego rewidenta. Co więcej, pojawił się przed nimi jak straszny duch, bo wszyscy umierają na jego widok.

Sama postać żandarma w finale spektaklu nie jest przypadkowa. Według Gogola (było to omawiane w szkicowej wersji The Theatre Journey) niema scena wyraża ideę prawa, na początku którego „wszystko zbladło i zatrzęsło się”. A w końcowym tekście Podróży do teatru najbliższy autorowi w poglądach „drugi miłośnik sztuki” mówi, że rozwiązanie powinno przypominać o prawie, o rządowej obronie sprawiedliwości. Tutaj Gogol był całkiem szczery. Jednak - zauważa I. Winnicki - „idea triumfu legalności w „Inspektorze” została podana jako wskazówka, jako idea właściwa i pożądana, ale nie rzeczywista i wdrożona”

W niemej scenie bohaterów ogarnia pojedyncze uczucie strachu, które ogarnęło ich na wieść o przybyciu prawdziwego audytora. Ale w oparciu o „Oddzielenie” „Audytora” ostatecznie pojawia się u Gogola nie jako ucieleśnienie prawowitości państwa, ale jako rodzaj transcendentnej siły, której wielkość sprawia, że ​​wszystkie żywe istoty zamieniają się w kamień. Dlatego na fizjonomiach i pozach każdej z postaci odciska się piętno szczególnego - wyższego - lęku, a "żywy obraz" powszechnej petryfikacji budzi skojarzenia z Sądem Ostatecznym, "przeżytym, według S. Schulza, dość średniowiecznym, - w chwili tego ziemskiego życia - zaocznie, ale w świętej grozie z nadchodzącej nagle koniugacji czasów, koniugacji swojego "tu" i swojego "tam". Stiepanow N.L. NV Gogol. Kreatywny sposób. - M., 1983. - S.13

Jednocześnie, wraz z pojawieniem się prawdziwego audytora, każdy z bohaterów staje twarzą w twarz z własnym sumieniem, które ukazuje mu ich prawdziwy wygląd. W ten sposób, zdaniem autora, sumienie osobiste staje się audytorem życia człowieka. Z powyższego jasno wynika, że ​​komedia „Główny Inspektor” porusza V płaszczyznę refleksji moralno-religijnej jej twórcy, która z czasem zacznie zajmować coraz większe miejsce w umyśle Gogola.

Niema scena wywołała w literaturze o Gogolu najróżniejsze sądy. Belinsky, nie wchodząc w szczegółową analizę sceny, podkreślał jej organiczność dla ogólnej idei: „świetnie zamyka w sobie całość sztuki”.

W akademickiej krytyce literackiej nacisk kładziono na polityczny wydźwięk sceny niemej. Na przykład dla N. Kotlyarevsky'ego są to „przeprosiny dla czujnych władz rządowych”. „Unter, który sprawia, że ​​głowa miasta i wszyscy wysocy urzędnicy zamieniają się w kamień i zamieniają w bożki, jest wyraźnym wskaźnikiem dobrego myślenia autora”.

Według V. Gippiusa cicha scena wyraża również ideę władzy i prawa, ale interpretowaną w szczególny sposób: „On [Gogol] przeciwstawił realistycznie typizowane obrazy władz lokalnych z gołą abstrakcyjną ideą władzy, która mimowolnie doprowadziła do jeszcze większego uogólnienia, do pomysł zemsty.

A. Voroneny, opierając się na wnioskach Andrieja Bielego (w książce „Mistrzowie Gogola”) na temat stopniowego „zabijania gestu” bohaterów Gogola, uważa cichą scenę za symboliczny wyraz tego zabijania: „Wszystko to wydarzyło się, ponieważ żyjący ludzie wieczorów, weseli chłopcy, dziewczęta… ustąpili miejsca manekinom i marionetkom, „żywym trupom”.

Według M. Chrapczenki pojawienie się żandarmerii i cicha scena stanowią „zewnętrzne rozwiązanie”. „Prawdziwe zakończenie komedii tkwi w monologu burmistrza, w jego gniewnych wypowiedziach pod własnym adresem, pod adresem klikaczy, bazgrołów, w jego sarkastycznych słowach: „Z czego się śmiejecie? śmiej się z siebie! .. ”

V. Ermilov jest natomiast przekonany o organicznym charakterze finału komedii. „Psychologiczny” powód oszołomienia aktorów w finale komedii jest zrozumiały: przeżywszy tyle niepokojów i kłopotów, trzeba zaczynać wszystko od nowa, a przecież nowy audytor może okazać się osobą specjalnie do tego upoważnioną; i na pewno dowie się o skandalicznej historii z fałszywym audytorem. Ale to oczywiście nie jest sens niesamowitego finału. Przed nami parada wyrzeźbionej podłości i wulgarności, zastygłych w zdumieniu przed otchłanią własnej głupoty, która nią wstrząsnęła”.

Można by powiększyć zestawienie różnych powiedzeń o scenie niemej. Ale w zasadzie wszystkie sprowadzają się do punktów widzenia wymienionych powyżej.

A jak sam Gogol zinterpretował cichą scenę? Nie wiemy, co powiedział na ten temat przed wystąpieniem Generalnego Inspektora. Po spektaklu pisarz wielokrotnie podkreślał, że niema scena wyraża ideę „prawa”, na początku którego wszystko „zbladło i zatrzęsło się”. W Wędrówce teatralnej najbliższy Gogolowi w poglądach „drugi miłośnik sztuki” (ma np. wypowiedzi o Arystofanesie, o „komedii publicznej”) mówi, że zakończenie sztuki powinno przypominać o sprawiedliwości, o powinności rządu: „Niech Bóg da, aby rząd zawsze i wszędzie słyszał swoje wezwanie – być przedstawicielem opatrzności na ziemi…”.

Nie mamy powodu wątpić w szczerość Gogola, to znaczy, że idea prawa, rządowej obrony sprawiedliwości, faktycznie została przez niego połączona z finałem komedii. G. A. Gukovsky jest nieścisły, uważając, że komentarz autora do niemej sceny powstał w latach 40., kiedy pisarz „wpadł… w reakcję”. Szkic Pasażu teatralnego powstał wiosną 1836 roku, niedługo po premierze komedii, a tymczasem Gogolowska interpretacja finału jest już tutaj w zasadzie wyrażona. Szkłowski V.B. Uwagi o prozie klasyków rosyjskich. - M.: Sow. pisarz, 1965. - s. 83

Ale chodzi o to, że to nic więcej niż projekt koncepcyjny jednego pomysłu. Jest to tak zwany „klucz”, którym zazwyczaj chcą zastąpić całe odczytanie artystycznej rzeczy. Ale Gogol w drugim wydaniu The Examiner's Denouement wkłada w usta pierwszego komika następującą uwagę: „Autor nie dał mi klucza... Komedia zbłądziłaby wtedy w alegorię” (134). Cicha scena nie jest alegorią. Jest to element figuratywnej myśli Generalnego Inspektora i jako taki daje ujście złożonemu i integralnemu artystycznemu światopoglądowi pisarza. Krótko mówiąc, zadaniem jest estetyczne odczytanie finału Generalnego Inspektora.

Niektóre zarysy takiej lektury są zarysowane w powyższych wyjaśnieniach sceny niemej. Prawdziwa jest uwaga Gippiusa, że ​​„idea władzy” wyrażona jest w finale abstrakcyjnie, w przeciwieństwie do pełnokrwistej konkretności – codziennej, psychologicznej, społecznej – całego spektaklu. Dokładniej, Gogol zarysowuje pewną konkretność, ale doprowadza ją do pewnej granicy. Zadaniem doprecyzowania jest praca pisarza nad końcową uwagą żandarma. W pierwszej wersji roboczej: „Przybyły urzędnik żąda dla siebie burmistrza i wszystkich urzędników”. W wersji ostatecznej: „Przybył osobiste polecenie z Petersburgu urzędnik cię chce ta godzina do się." U nowego audytora znikają cechy jakiejś tajemnicy, jasno określone są władze, które go wysłały: Petersburg i car. Podana jest wskazówka co do pilności sprawy i być może gniew audytora, który przybył. Ale Gogol nie idzie dalej. Nie ma informacji o tym, co zrobi audytor i co grozi urzędnikom. Stiepanow N.L. NV Gogol. Kreatywny sposób. - M., 1983. - S. 23

Ten rodzaj powściągliwości jest charakterystycznym znakiem myśli artystycznej Gogola. „Wyobraź sobie naszego uczciwego, prostego człowieka” - zawołał Gogol na scenie petersburskiej, a on sam niejednokrotnie podejmował się tego zadania. Ale przed drugim tomem Martwych dusz portretował „naszą uczciwą, bezpośrednią osobę” (w czasach nowożytnych) dopiero na progu – na progu uczciwego czynu, jak jakąś „bardzo skromnie ubraną osobę” w „Teatralnym odejściu”, a nawet na progu świadomego życia: „Ona jest teraz jak dziecko – myśli Cziczikow o córce gubernatora… – Od niej wszystko da się zrobić może to być cud, albo może wyjść i śmiecić i śmieci wyjdą! W połowie zdania Gogol przerwał też w Inspektorze myśl o triumfie praworządności. Jest podawany jako wskazówka, jako wyobrażenie o tym, co jest należne i pożądane, ale nie jest rzeczywiste i zrealizowane.

Ale najważniejsze wciąż nie jest w tym. Mówiłem już, że rosyjska komedia przed Gogolem wyróżniała się nie tyle triumfem sprawiedliwości w finale, co heterogenicznością dwóch światów: tego odkrytego i tego, który był ukryty za kulisami. Z istnienia „wielkiego świata” wynikało szczęśliwe zakończenie. Mogło to nie mieścić się w ramach akcji scenicznej (na przykład w Jabedzie kara za występek jest niepełna: Prawołow zostaje schwytany i uwięziony; urzędnicy nie zostali jeszcze skazani), ale mimo to widz został natchniony, by uwierzyć, że nadejdzie.

Gogol nie ma idealnie implikowanego świata. Interwencja wyższej, sprawiedliwej, karzącej siły nie wynika z heterogeniczności światów. Dochodzi z zewnątrz, nagle i od razu ogarnia wszystkich bohaterów.

Przyjrzyjmy się głównym szczegółom cichej sceny.

W „Uwagach…” Gogol zwraca uwagę na integralność i błyskawiczne działanie postaci w niemej scenie. „Ostatnie wypowiedziane słowo musi wywołać porażenie prądem wszystko na raz, nagle. Wszystko grupa musi zmienić pozycję w jeden moment. Dźwięk zdumienia musi się wydostać Wszystko kobiety razem, jakby od jedna pierś. Z nieprzestrzegania tych uwag cały efekt może zniknąć ”(10).

Zauważmy dalej, że krąg postaci rozszerza się pod koniec sztuki do granic możliwości. Na Gorodniczi zgromadziło się mnóstwo ludzi – niezwykłe wydarzenia, których kulminacją było „swatanie” Chlestakowa, prawdopodobnie podniosły z miejsca nawet tych, których, używając wyrażenia z Dead Souls, już dawno „nie dało się wywabić z domu…”. A teraz wszystkich uderzyła straszna wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora.

Jednak bez względu na to, jak liczna jest grupa bohaterów w końcowych scenach, nie ma „kupców” i „obywatelstwa”. Prawdziwa motywacja jest prosta: nie mogą się równać z Gorodnichy. Zebrały się tylko najwyższe kręgi miasta. W graficznym zarysie niemej sceny (przemyślanej przez Gogola w szczegółach) jest też „odcień hierarchiczny”: pośrodku gubernator, obok niego, po prawej jego rodzina; następnie po obu stronach - urzędnicy i osoby honorowe w mieście; "inni goście" - na samym skraju sceny iw tle.

Jednym słowem, cicha scena graficznie przedstawia wierzchołek piramidy „miasta prefabrykowanego”. Uderzenie spadło na najwyższy punkt i tracąc część swojej siły, rozprzestrzeniło się na niższe „warstwy piramidy”. Poza każdej postaci w niemej scenie plastycznie oddaje stopień szoku, siłę otrzymanego ciosu. Jest tu wiele odcieni – od Gorodnichiy, zamrożonego „w formie kolumny z rozpostartymi ramionami i odrzuconą do tyłu głową”, po innych gości, którzy „pozostają tylko kolumnami”. (Charakter i zachowanie bohatera podczas akcji znalazło również odzwierciedlenie w jego postawie; naturalne jest np. to, że Bobchinsky i Dobchinsky zastygli do siebie, rozwarte usta i wypukłości Nawzajem oczy.)

Ale na twarzach trzech pań, gości, tylko „najbardziej satyryczny wyraz twarzy” odbijał się w przemówieniu „rodziny burmistrza”. Jakie to jest Tobie będzie teraz kochani? zdaje się mówić ich postawa. Generalnie wśród gości starających się (w niemej scenie) „spojrzeć burmistrzowi w twarz” zapewne znaleźli się tacy, którzy osobiście nie mieli się czego obawiać. Ale również Oni zamarł na tę straszną wiadomość.

Tu dochodzimy do najważniejszego „koloru” finałowej sceny, do tego, że wyraża ona petryfikację, zresztą ogólna petryfikacja. W „Wyciągu z listu…” Gogol napisał: „…ostatnia scena nie odniesie sukcesu, dopóki nie zrozumieją, że to tylko cichy obraz,że wszystko to powinno reprezentować jedno skamieniała grupa,że dramat kończy się tutaj i zastępuje go drętwy wyraz twarzy..,że wszystko to musi odbywać się na takich samych warunkach, jakich domagają się tzw żywe obrazy. Petryfikacja miała w poetyce Gogola od dawna, mniej lub bardziej stałe znaczenie. Na jarmarku Sorochinskaya, kiedy w oknie pojawiła się „straszna świńska twarz”, „horror zakuty w kajdany wszyscy w domu. Kum z otwartymi ustami zamienił się w kamień; wyszły mu oczy, jakby chcieli strzelać...” – czyli następuje najwcześniejszy szkic niemej sceny. W Noc przedświąteczną, gdy zamiast oczekiwanej palany, kiełbasek itp. w torbie znaleziono urzędniczkę „chrzestną, oszołomiony, puściła nogę, którą zaczęła wyciągać ekspedientkę z torby. W obu przypadkach petryfikacja wyraża szczególną, wyższą formę strachu wywołanego jakimś dziwnym, niezrozumiałym wydarzeniem.

W „Portrecie” (edycja „Arabesek”) Gogol zdefiniował to uczucie w następujący sposób: „Jakieś dzikie uczucie, nie strach, ale to niewytłumaczalne uczucie, które odczuwamy, kiedy osobliwość, reprezentujący nieporządek natury albo, lepiej powiedzieć, trochę szaleństwo natury.... Obok głównego znaczenia „skamienienia” pojawiają się dodatkowe (np. „cicha scena” podczas kłótni dwóch Iwanów), ale z wyraźną, czasem parodystyczną zależnością od pierwszego.

Tak więc petryfikacja i strach (w swojej szczególnej, najwyższej formie) łączą się w myśleniu artystycznym Gogola. To rzuca światło na genezę niemej sceny w Generalnym Inspektorze.

Niewykluczone, że dramaturg chciał niemą sceną poprowadzić do idei zemsty, triumfu państwowej sprawiedliwości. Świadczy o tym nie tylko autorski komentarz do finału, ale znana konkretyzacja samego obrazu prawdziwego audytora. Ale wyraził tę ideę, że tak powiem, za pomocą strachu i skamieniałości.

Nie, niema scena nie jest dodatkowym rozwiązaniem, dodatkiem do komedii. To ostatni akord utworu, kończący rozwinięcie jego tematu.

W niemej scenie uniwersalność przeżyć bohaterów nabiera plastycznego wyrazu. Stopień szoku jest różny – rośnie wraz z „winą” bohaterów, czyli ich pozycją w hierarchicznej drabinie. Ich pozy są różnorodne - przekazują wszelkiego rodzaju odcienie charakterów i właściwości osobiste. Ale jedno uczucie skuło wszystkich. To uczucie to strach. Tak jak w toku spektaklu strach zabarwiał najróżniejsze przeżycia bohaterów, tak i teraz piętno nowego, wyższego lęku odcisnęło się na fizjonomii i postawie każdego z bohaterów, niezależnie od tego, czy ciążyła na nim osobista „wina”, czy też miał okazję „satyrycznie” spojrzeć na Gubernatora, czyli na czyny i występki innych. Gus MS Gogol i Mikołajew Rosja. - M.: Goslitizdat, 1987. - S. 76

Ponieważ, przy całym rozdrobnieniu i oddzieleniu ludzi, ludzkość według Gogola jest zjednoczona jednym przeznaczeniem, jednym „twarzą czasu”.

I tutaj muszę jeszcze raz zwrócić uwagę na wersety, od których rozpoczęliśmy naszą analizę Inspektora, na Gogolowską recenzję Ostatniego dnia w Pompejach. Mówiąc o tym, że malarstwo Bryulłowa „wybiera silne kryzysy odczuwane przez całą masę”, pisarz wyjaśnia: „To cała grupa, która zatrzymała się w momencie uderzenia i wyraziła tysiące różnych uczucia...— wszystko to jest tak potężne, tak śmiałe, tak harmonijnie połączone w jedno, skoro tylko mogło powstać w głowie uniwersalnego geniuszu. Ale czy nie jest prawdą, że w niemej scenie Generalnego Inspektora uchwycono „całą grupę” jego bohaterów, „zatrzymanych w momencie zderzenia”? Czyż ta petryfikacja (podobnie jak według Gogola petryfikacja bohaterów Bryulłowa, swoista wersja sceny niemej) nie jest plastycznym wyrazem „silnego kryzysu”, jaki odczuwa współczesna ludzkość?

Gogol z wyczuciem uchwycił wstrząsy, które wstrząsnęły XIX wiekiem. Czuł nielogiczność, iluzoryczność, „miraż” współczesnego życia, które czyniło egzystencję ludzkości niestabilną, podatną na nagłe kryzysy i katastrofy. A cicha scena ukształtowała i skondensowała w sobie te odczucia.

Jaka straszna ironia kryje się w tej niemej scenie! Gogol dał go w czasie, gdy nawet wspólnota ludzi, którą spowodowała „sytuacja audytora”, groziła rozpadem. Ostatnim wysiłkiem musiała tę wspólnotę utrzymać - i zrobiła, ale zamiast ludzi w jej mocy okazały się martwe trupy.

Gogol dał cichą scenę jako aluzję do triumfu sprawiedliwości, ustanowienia harmonii. W efekcie poczucie dysharmonii, niepokoju, strachu z tej sceny wzrosło wielokrotnie. W Rozprawie inspektora Gogol stwierdza: „To samo pojawienie się żandarma, który jak jakiś kat pojawia się w drzwiach, to petryfikacja, co sugerują wszystkim jego słowa, zapowiadające nadejście prawdziwego audytora, który musi ich wszystkich wytępić, zetrzeć z powierzchni ziemi, zniszczyć doszczętnie - wszystko to jest w jakiś niewytłumaczalny sposób przerażające!”.

Czy można było się spodziewać, że sztuka, która zaczęła się od komicznych detali, jak opowieść Gorodniczego o dwóch „nienaturalnych rozmiarach” szczurów, zakończy się powszechnym odrętwieniem?… Niema scena zerwała z dawnymi tradycjami konstruowania komedii, uświęconymi autorytetem Arystotelesa: zakończyła akcję komediową tragicznym akordem.

W literaturze dotyczącej „Generalnego Inspektora” często pojawia się pytanie: co zrobi Gorodnichiy i inni z nadejściem nowego audytora? Mówi się, że wraz z przybyciem żandarma wszystko się ułożyło i wróciło do pierwotnego położenia, że ​​Gubernator zobaczy wizytującego rewidenta, tak jak widział go wcześniej, i że wszystko pozostanie bez zmian.

Prawdą jest w tych uwagach, że rezultatem komedii Gogola nie jest idealizacja, lecz obnażenie podstaw życia społecznego, a zatem nowa rewizja (podobnie jak poprzednie) niczego by nie zmieniła. Myśl artystyczna Gogola jest jednak głębsza. Nie ma wątpliwości, że gubernator oszukiwałby, gdyby zachował zdolność oszukiwania. Jednak zakończenie nie sprowadza bohaterów z powrotem na ich pierwotne pozycje, ale prowadząc ich przez łańcuch wstrząsów, pogrąża ich w nowym stanie psychicznym. Aż nazbyt oczywiste jest, że w finale zostają ostatecznie wyrzuceni z rutyny zwykłego życia, zdumieni na zawsze, a czas trwania niemej sceny: „prawie półtorej minuty”, na co upiera się Gogol (we „Fragmencie z listu” nawet „dwie lub trzy minuty”) symbolicznie wyraża tę ostateczność. Nie ma nic więcej do powiedzenia na temat bohaterów komedii; wyczerpali się w „życiu fatamorgany” iw chwili, gdy staje się to niezwykle wyraźne, na całą zamrożoną, martwą grupę opada kurtyna.

Pomóż mi napisać esej o niemej scenie w Audytorze. Zgodnie z planem: 1) Jakie jest miejsce epizodu w kompozycji utworu. 2) Bohaterowie odcinka. Który

występują postacie. 3) Jak ten odcinek pomaga zrozumieć ideę dzieła.

Temat: Inspektor

1) co to jest komedia? Jakim rodzajem dzieła literackiego jest komedia?
2) Nazwij, jakie wydarzenia rozgrywające się w komedii Inspektor można skorelować z każdym elementem fabuły.
Narażenie -
Krawat -
Rozwój akcji -
Punkt kulminacyjny -
wymieniać-

10) dlaczego sztuka kończy się *cichą sceną*? Jak myślisz, o czym myślą uczestnicy?

W komedii Gogola nie ma nazwy miasta powiatowego, w którym rozgrywają się wydarzenia. Pisarz chciał w ten sposób pokazać, że taka pozycja władzy, urzędników,

porządek w mieście był typowy dla większości ówczesnych miast. Opisz miasto, do którego przybył audytor: jego położenie względem stolicy, granicy, jak wygodne jest to miasto, na jakie zaburzenia zwraca uwagę autor. (D.1)
Dlaczego burmistrz uznał, że audytorem jest młody człowiek, który z niecierpliwością patrzy na to, co jedzą goście hotelu i nie płaci za mieszkanie i jedzenie przez dwa tygodnie? (D.1)
Chlestakow nie może się zdecydować, z kim powinien flirtować: z żoną burmistrza Anną Andriejewną czy z jego córką Marią Antonowną. Ale jak same bohaterki zareagowały na „audytora” Chlestakowa? (D.4)
Jak zachowywał się każdy z urzędników, którzy odwiedzali Chlestakowa w domu burmistrza z petycjami i oferowaniem pieniędzy?
Urzędnicy, zastanawiając się nad rangą Chlestakowa, sugerują, że „generał nie będzie mógł się z nim równać! A kiedy generał jest, to sam generalissimus”. Tymczasem ze strachu przed „ważną” osobą nie zauważyli, że sam Chlestakow zdradził swoją prawdziwą rangę: „Chcieli to nawet zrobić jako asesor kolegialny, tak, myślę, dlaczego”. Oznacza to, że ranga młodego mężczyzny była jeszcze niższa. Jaki był właściwie stopień Chlestakowa? (D2)
Ponownie przeczytaj uważnie Cichą scenę na końcu komedii. Jakie jest jego znaczenie, Pana zdaniem?
Ten urzędnik jest zapalonym myśliwym. Nawet w podległej mu placówce jest „polujący rapnik tuż nad szafką z papierami”. Wymień bohatera, za co odpowiada w mieście? (D.1)
To właśnie ten bohater zaczął informować „audytora” Chlestakowa o tym, jak naprawdę sprawy mają się w miejskich instytucjach, kiedy odwiedzał go w domu burmistrza, wśród innych urzędników. Nazwij to. (D.4)
Jeden z pracowników tej instytucji ma tak gwałtowny temperament, że gotów jest nie tylko bić meblami, ale i stracić życie – „dla nauki”. Podaj nazwę instytucji i urzędnika, który nią kieruje. (D.1)
Ten bohater zapytał Chlestakowa: „Kiedy pojedziesz do Petersburga, powiedz wszystkim tamtejszym szlachcicom: senatorom i admirałom, że tutaj, Wasza Ekscelencjo lub Ekscelencjo, mieszka w takim a takim mieście:”. Kto chciał poinformować o sobie całą stołeczną szlachtę? (D.4)

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Arlyuk Liceum”

Przygotowane przez:

nauczyciel i literatura

Temat lekcji: Ostatnia lekcja na temat komedii „Inspektor”.

Analiza „cichej” sceny komediowej

Cele Lekcji:

Aby pomóc uczniom zrozumieć filozoficzne znaczenie nie tylko finału, ale całej komedii jako całości poprzez kompleksowe rozważenie tej sceny. Rozwój umiejętności i zdolności analitycznych studentów. Kształtowanie pozytywnych orientacji moralnych.

Wyposażenie: portret, plakat „Inspektora”,

wyciszona ilustracja sceny,

slajdy, ICT, ekran

Metody i formy pracy:

Metody uczenia się oparte na problemach

Metoda pracy pod kierunkiem nauczyciela

Rodzaj lekcji: lekcja utrwalająca wiedzę, umiejętności i zdolności

Typ: lekcja eureka

Słowa kluczowe: system biurokratyczny

Opatrzność

Alegoria

Podczas zajęć

Motywacyjny początek lekcji:

Tak więc czytana jest praca „Generalny inspektor”, ujawnia się istotna podstawa komedii; ujawniono okoliczności, które skłoniły urzędników do popełnienia fatalnego błędu; uzyskano wyobrażenie o naturze „wyimaginowanego” audytora Chlestakowa.

Ta lekcja jest ostatnią. Zawiera analizę sceny końcowej, tzw. sceny „cichej”; ujawnienie epigrafu komedii i literackiej gry na utworze z wykorzystaniem ICT.

Cel lekcji wynika z tematu: ujawnić rolę finału, pomóc wam, uczniom, uświadomić sobie filozoficzny sens „cichej” sceny i komedii w ogóle.

W domu, przygotowując się do dzisiejszej lekcji, jeszcze raz przeglądaliście plakat komedii, zastanawialiście się nad znaczeniem epigrafu i czytaliście ostatnie zjawisko V aktu. Na waszych biurkach macie kartki z ilustracją „cichej” sceny.

Słowo nauczyciela:

Pomysł dokończenia sztuki (sceny „cichej”) zrodził się u Gogola zaraz po rozpoczęciu pracy nad Generalnym Inspektorem iw trakcie tworzenia komedii już się nie zmienił. Gogol uważał, że ta scena powinna wywrzeć duże wrażenie na widzach i nalegał, aby „cicha scena” trwała co najmniej 2-3 minuty. Dopiero dzięki namowom reżysera i aktorów Teatru Aleksandryńskiego, którzy na próbach Generalnego Inspektora pod koniec spektaklu byli tak wyczerpani i wycieńczeni, że nie mogli wytrzymać napięcia ostatniej sceny i zemdlali, czas jej trwania został skrócony do półtorej minuty.

Wniosek: Widzimy zatem, że dla Gogola końcowa scena była nie mniej ważna niż wszystkie poprzednie akcje komedii.

Dlaczego Gogol nalegał, aby ta scena była tak długa?

(Uczniowie dokonują różnych przypuszczeń.)

Gogol osiągnął efekt uniwersalnego zrozumienia: czytelnik (widz) musi zrozumieć, że jedna z postaci stojących na scenie jest poniekąd sobą.

„Cicha scena” jest jak zdanie burmistrza zastygłe w skamieniałych postaciach bohaterów: „Z czego się śmiejecie? — Śmiejesz się z siebie!

Dlaczego Gogol wprowadza tę scenę, skoro przecież wraz z przybyciem żandarma komedię można uznać za zakończoną, a kurtynę opuszczoną?

Ale Gogol nie tylko decyduje się na zakończenie komedii w ten sposób, ale także szczegółowo maluje pozycję każdej postaci na scenie i nalega na właśnie taką kompozycyjną konstrukcję finału.

Student: Począwszy od IV aktu czytelnik czuje, jak stopniowo zmienia się patos dramatu – od komicznego do tragicznego; tragedia osiąga swój punkt kulminacyjny właśnie w końcowej „cichej scenie”.

(Wiadomość od przygotowanego studenta.)

Ze wspomnień współczesnych o premierze Generalnego Inspektora w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu: „Śmiech od czasu do czasu leciał jeszcze z jednego końca sali na drugi, ale był to jakiś nieśmiały śmiech, który natychmiast znikał, prawie w ogóle nie było oklasków; ale intensywna uwaga, konwulsyjna, nasilająca się, podążała za wszystkimi odcieniami spektaklu, czasem martwa cisza pokazywała, że ​​to, co dzieje się na scenie, namiętnie chwyta za serca widzów.

Już samo napięcie finału, wywołane pojawieniem się żandarma na scenie poprzez statyczną, malowniczo zastygłą pozycję postaci, zdaniem Gogola, powinno wywołać u widzów jedno, ale bardzo silne uczucie – strach, przerażenie. „Pomimo… komicznej sytuacji wielu twarzy… w końcu pozostaje… coś potwornie ponurego, jakiś strach przed naszym niepokojem. To właśnie jest pojawienie się żandarma, który jak jakiś kat pojawia się w drzwiach… wszystko to jest jakoś niewytłumaczalnie straszne!

Nazwij charakterystyczne cechy plakatu „Inspektor”

Odpowiedzi uczniów:

Plakat przedstawia całe miasto, czyli wszystkich przedstawicieli ustroju dowolnego rosyjskiego miasta, a szerzej – całą Rosję.

Sam konflikt komedii ma charakter społeczny; Wskazuje na to już sama nazwa komedii – „Główny Inspektor” – urzędnik państwowy.

Ponadto jedyną osobą występującą w komedii, ale nie wskazaną na plakacie, jest żandarm.

Zastanów się, dlaczego żandarm nie jest zadeklarowany na plakacie?

Studenci: Żandarm jest przedstawicielem władzy państwowej, która karze wady stworzonego przez siebie systemu biurokratycznego.

Nauczyciel: Gogol pisze w Theatrical Journey: „To nie jest zabawne, że sztuka nie może się skończyć bez rządu. Z pewnością się pojawi, jak nieuchronny los w tragediach starożytnych. - ...Nie ma tu nic złego, nie daj Boże, żeby rząd zawsze i wszędzie usłyszał swoje wezwanie do bycia reprezentantem Opatrzności na ziemi i żebyśmy w to wierzyli, tak jak starożytni wierzyli w los, który dopadł zbrodnię"

Żandarm jest posłańcem Opatrzności, siły wyższej, potężniejszej niż najwyższe szczeble ustroju państwowego. To właśnie robi tak silne wrażenie na bohaterach komedii i budzi w nich (i widzach) przerażenie i strach. Gogol w „Odsprzęgnięciu” „Generalnego Inspektora” napisał: „Cokolwiek powiesz, ale audytor, który czeka na nas przy drzwiach trumny, jest okropny”.

W umyśle autora Generalnego Inspektora żandarm jest postacią nieco mistyczną: pojawia się niespodziewanie iznikąd, a wypowiadane przez niego słowa „uderzają wszystkich jak piorun; tak, że cała grupa, nagle zmieniając pozycję, pozostaje w stanie skamieniałości. A prawdziwy audytor, który wysłał żandarma z wiadomością o swoim przybyciu, staje się postacią mistyczną; to poczucie mistycyzmu potęguje fakt, że audytor nie pojawia się na scenie: tylko jedna wiadomość o nim pogrąża aktorów komedii w przerażeniu, które przenosi się na widownię.

Przejdźmy do opisu pozycji postaci na scenie (burmistrza i poczmistrza).

Uczeń czyta: „Burmistrz jest pośrodku w formie kolumny, z rozpostartymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu”.

Student: Burmistrz zajmuje centralne miejsce.

Nauczyciel: Czy postać burmistrza nie przypomina krzyża, krucyfiksu?

Student: Tak, postawa burmistrza naprawdę przypomina krzyż.

Pedagog: „Scena niemego” wprowadza do komedii po pierwsze motywy, a po drugie motyw śmierci (porównaj „audytora, który czeka na nas przed drzwiami trumny”).

W ten sposób konflikt społeczny komedii otrzymuje interpretację filozoficzną: źródła wad społeczeństwa są zakorzenione w duchowej organizacji osoby, a nie w samym systemie.

Określ położenie poczmistrza na scenie.

Student: Ta postać, „zamieniona w znak zapytania”, skierowana do publiczności, stoi za burmistrzem.

Spróbuj sformułować pytanie, które Gogol kieruje do publiczności i która otrzymuje takie wcielenie na scenie?

Nauczyciel: Postacie na scenie są zamrożone, skamieniałe, ale w tej skamieniałości jest ruch – nie zewnętrzny, ale wewnętrzny – duchowego świata ludzi. Gogol uważa, że ​​wady społeczne są rodzajem projekcji wad ludzkiego świata duchowego. Dlatego człowiek musi się najpierw zmienić. Oczyszczenie świata wewnętrznego, według Gogola, jest możliwe tylko poprzez tragedię: szok sprawia, że ​​​​człowiek odradza się duchowo.

(Uczniowie zadają własne pytania).

Nauczyciel: Naszym zdaniem najtrafniej oddającym znaczenie końcowej sceny może być pytanie: „Jak ty, widzu (czytelniku), spotkasz dzień sądu?”

Jak myślisz, czy prawdziwy audytor jest podobny do Chlestakowa, czy też jest dokładnym przeciwieństwem tego „urzędnika z Petersburga”?

Studenci odpowiadają.

Nauczyciel: Kim jest audytor, który wysłał żandarma - Khlestakov nr 2 lub moc wyższa, opatrzność?

(Uczniowie odpowiadają.)

Nauczyciel: Nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Po pierwsze, sam inspektor nie pojawia się na scenie. Po drugie, żandarm – posłaniec audytora – nie jest zadeklarowany na plakacie. Po trzecie, zakończenie komedii jest otwarte.

Proponuję zrobić eksperyment. Załóżmy, że na scenie pojawia się prawdziwy audytor. Audytor, podobny do Chlestakowa.

Student: Po „cichej scenie” akcja powtórzy się od początku: znowu niepokoje, lęki, potrzeba ponownego szukania sposobów nawiązania kontaktów.

Nauczyciel: A jeśli inspektorem jest sama Opatrzność (na co wskazuje analiza „cichej sceny”)?

Uczeń: Rozwój sztuki po „cichej scenie” będzie wtedy nieprzewidywalny. Finał jest symbolem zagłady życia miasta.

Jeśli więc pierwsza interpretacja obrazu audytora zostanie przyjęta jako poprawna, to komedia traci swój satyryczny sens; wad nie da się wykorzenić, one tylko się zmieniają. Wtedy „cicha scena” traci na znaczeniu, można ją pominąć bez uszczerbku dla idei komedii.

Jaka interpretacja obrazu audytora jest istotna dla Gogola? Uzasadnij swoją opinię.

Uczeń: Istotna dla dramatopisarza jest oczywiście druga interpretacja. Bohaterowie komedii są zszokowani, pogrążeni w nowym stanie umysłu. Widać, że w finale zostają w końcu wytrąceni z rutyny zwykłego życia, zdumieni na zawsze. Nie ma informacji o tym, co zrobi prawdziwy audytor i co grozi urzędnikom. Niewykluczone, że Gogol chciał doprowadzić „cichą sceną” do idei zemsty, triumfu władzy państwowej.

Nauczyciel: Przeczytaj epigraf do komedii i wyjaśnij jej znaczenie.

Student: Przysłowie „Nie obwiniaj lustra, jeśli twarz jest krzywa” pojawiło się przed tekstem komedii dopiero w 1842 r., Kiedy Gogol zakończył pracę nad ukończeniem Generalnego Inspektora. Hasło to było odpowiedzią dramatopisarza na oburzenie zbiurokratyzowanej publiczności wywołane wystawieniem jego sztuki na scenach Petersburga i Moskwy. Gogola oskarżano o złośliwe zniekształcanie rzeczywistości, o chęć zdyskredytowania rosyjskiego życia.

Nauczyciel: Dlaczego ci, którzy oskarżyli Gogola o oszczerstwo, mylą się?

Student: Po przeczytaniu wspomnień współczesnych zobaczyliśmy, że na obrazach z życia miasta, w którym rozgrywają się wydarzenia „Generalnego Inspektora”, miały miejsce te fakty, rzeczywistość obserwowana w różnych miastach Rosji. Dlatego można argumentować, że to nie „oszczerstwo” wzbudziło oburzenie Gogola, ale prawda życia, którą odczuli pierwsi widzowie komedii.

Gogol odpowiedział swoim mottem tym, którzy zarzucali mu oczernianie rosyjskiej rzeczywistości: nie możesz złościć się na lustro, jeśli widzisz w nim prawdziwe odbicie, samo życie jest złe i niesprawiedliwe, a nie jego obraz.

Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel: Jakich odkryć dokonałeś dzisiaj na lekcji?

Studenci: „Cicha scena” ma szerokie znaczenie symboliczne.

Komedia ma interpretację filozoficzną.

Ważną ideą Generalnego Inspektora jest idea nieuchronnej zemsty duchowej.

„Cicha scena” pełni bardzo ważną rolę kompozytorską.

Rozwój dramatu po „cichej scenie” jest nieprzewidywalny, jeśli

prawdziwym audytorem jest opatrzność, siła wyższa.

Finał komedii staje się symbolem sądu ostatecznego –

dzień życia miasta.

Quiz literacki

Rozpoznaj bohaterów komedii z tych ilustracji

Cicha scena w komedii N.V. Gogola „Główny inspektor” jest poprzedzona rozwiązaniem fabuły, odczytywany jest list Chlestakowa, a samooszukiwanie się urzędników staje się jasne. W tym momencie na naszych oczach rozpada się to, co łączyło bohaterów przez całą akcję sceniczną, strach, liście, jedność ludzi. Straszny szok, jaki wywołała u wszystkich wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora, ponownie łączy ludzi z przerażeniem, ale nie jest to już jedność żywych ludzi, ale jedność martwych skamielin. Ich milczenie i zastygłe pozy ukazują wyczerpanie bohaterów bezowocnej pogoni za mirażem. Poza każdej postaci w niemej scenie plastycznie oddaje stopień szoku, siłę otrzymanego ciosu. Jest tu wiele odcieni – od burmistrza zastygłego „w formie słupa z rozpostartymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu” po innych gości, którzy „pozostają tylko słupami”. Ważne jest, aby charakter charakteru i zachowania podczas akcji znalazł odzwierciedlenie również w jego postawie, na przykład Bobchinsky i Dobchinsky zamarli z „pośpiesznymi ruchami rąk ku sobie, rozdziawionymi ustami i wytrzeszczonymi na siebie oczami”.

Na scenie zamarło miasto duchowej nędzy, podłości, głupoty i ludzkiej litości, zamarł obraz nędzy, bezsensu i brzydoty, wytworzony przez policyjno-biurokratyczny reżim epoki Mikołajowa.

Jest mało prawdopodobne, aby przez prawdziwego audytora Gogol miał na myśli jakiegoś uczciwego i przyzwoitego urzędnika, który przywróciłby sprawiedliwość i praworządność w mieście, karał defraudację i przekupstwo. Scena ta ma szerokie znaczenie symboliczne, przypomina wszystkim widzom i czytelnikom dzieła o ich osobistej odpowiedzialności za to, co dzieje się z nimi i wokół nich, mówi o nieuchronnej zemście, która prędzej czy później dosięgnie każdego, kto żyje z sumienia, nie ceni sobie wysokiej rangi osoby.

• Imię i nazwisko urzędnika Kierowana przez niego sfera życia miasta Informacje o stanie rzeczy na tym terenie Charakterystyka bohatera wg tekstu Anton Antonowicz Skwoznik-Dmuchanowski Burmistrz: administracja ogólna, policja, dbanie o porządek w mieście, kształtowanie krajobrazu Bierze łapówki, toleruje innych urzędników w tym, miasto nie jest zagospodarowane, defrauduje państwowe pieniądze „On nie mówi ani głośno, ani cicho; ni mniej ni więcej"; rysy twarzy są szorstkie i twarde; prymitywnie rozwinięte skłonności duszy. „Spójrz, moje ucho […]
• W liście do Puszkina Gogol zwraca się z prośbą, która jest uważana za początek, punkt wyjścia Generalnego Inspektora: „Zrób sobie przysługę, daj jakąś fabułę śmieszną lub nieśmieszną, ale rosyjski to tylko anegdota. Ręka drży, żeby w międzyczasie napisać komedię. Wyświadcz mi przysługę, daj fabułę, duch będzie komedią w pięciu aktach i przysięgam, że będzie zabawniejszy niż diabeł. A Puszkin opowiedział Gogolowi historię pisarza Svinina i incydent, który mu się przydarzył, kiedy pojechał do Orenburga po materiały do ​​„Historii […]
• Okres twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola zbiegł się z mroczną erą Mikołaja I. Po stłumieniu powstania dekabrystów wszyscy dysydenci byli surowo prześladowani przez władze. Opisując rzeczywistość, N.V. Gogol tworzy genialne dzieła literackie, pełne realiów życia. Tematem jego prac są wszystkie warstwy społeczeństwa rosyjskiego - na przykładzie zwyczajów i życia codziennego małego miasteczka powiatowego. Gogol pisał, że w Generalnym Inspektorze postanowił wreszcie poskładać w całość to wszystko, co złe w rosyjskim społeczeństwie, które […]
• N.V. Gogol nie znajduje się w pierwszej dziesiątce moich ulubionych pisarzy. Może dlatego, że dużo czytano o nim jako o człowieku, o człowieku z wadami charakteru, ranami, licznymi konfliktami międzyludzkimi. Wszystkie te dane biograficzne nie mają nic wspólnego z twórczością, jednak mają ogromny wpływ na moje osobiste postrzeganie. A jednak trzeba oddać Gogolowi to, co mu się należy. Jego prace to klasyka. Są jak tablice Mojżesza, wykonane z litego kamienia, obdarzone literami i na wieki wieków […]
• N.V. Gogol, wyjaśniając znaczenie Generalnego Inspektora, wskazał na rolę śmiechu: „Przykro mi, że nikt nie zauważył szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna twarz, która działała w nim przez cały czas trwania. Ta szczera, szlachetna twarz była śmiechem. Bliski przyjaciel NV Gogola napisał, że współczesne życie rosyjskie nie dostarcza materiału do komedii. Na co Gogol odpowiedział: „Komedia leży wszędzie… Żyjąc wśród niej, nie widzimy jej… ale jeśli artysta przeniesie ją do sztuki, na scenę, to jesteśmy ponad sobą […]
• Komedia w pięciu aktach największego satyrycznego autora Rosji jest oczywiście punktem zwrotnym dla całej literatury. Nikołaj Wasiljewicz ukończył jedno ze swoich największych dzieł w 1835 roku. Sam Gogol powiedział, że było to jego pierwsze dzieło, napisane w określonym celu. Co najważniejsze chciał przekazać autor? Tak, chciał pokazać nasz kraj bez upiększeń, wszystkie przywary i tunele czasoprzestrzenne rosyjskiego systemu społecznego, które nadal charakteryzują naszą Ojczyznę. „Inspektor” – nieśmiertelny oczywiście […]
• Chlestakow jest głównym bohaterem komedii „Inspektor rządowy”. Reprezentant młodzieży swoich czasów, kiedy chcieli szybko rozwijać swoje kariery, nie podejmując przy tym żadnego wysiłku. Bezczynność doprowadziła do tego, że Chlestakow chciał pokazać się z drugiej, zwycięskiej strony. Taka autoafirmacja staje się bolesna. Z jednej strony wywyższa się, z drugiej nienawidzi siebie. Postać próbuje naśladować obyczaje biurokratycznych przywódców stolicy, naśladuje ich. Jego przechwałki czasami przerażają innych. Wydaje się, że sam Chlestakow zaczyna […]
• N.V. Gogol zbudował swoją komedię „Główny Inspektor” na fabule codziennej anegdoty, w której na skutek oszustwa lub przypadkowego nieporozumienia jedna osoba jest mylona z drugą. Ta fabuła była interesująca dla A. S. Puszkina, ale on sam z niej nie korzystał, tracąc ją na rzecz Gogola. Pracując sumiennie i przez długi czas (od 1834 do 1842) nad Generalnym Inspektorem, przerabiając i przebudowując, wprowadzając niektóre sceny i odrzucając inne, pisarz z niezwykłą wprawą rozwinął tradycyjną fabułę w integralną i spójną, psychologicznie przekonującą i […]
• Chlestakow jest centralną postacią komedii Gogola Generalny Inspektor. Ten bohater jest jednym z najbardziej charakterystycznych w twórczości pisarza. Dzięki niemu pojawiło się nawet słowo chlestakowizm, które oznacza zjawisko generowane przez rosyjski system biurokratyczny. Aby zrozumieć, czym jest chlestakowizm, trzeba lepiej poznać bohatera. Chlestakow to młody człowiek, który lubi spacery, roztrwonił pieniądze i dlatego ciągle ich potrzebuje. Przypadkowo trafił do miasta powiatowego, gdzie wzięto go za audytora. Gdy […]
• Na początku czwartego aktu komedii Generalny Inspektor burmistrz i wszyscy urzędnicy byli ostatecznie przekonani, że wysłany do nich rewident jest znaczącą osobą państwową. Dzięki sile strachu i czci dla niego, „knota”, „manekina”, Chlestakow stał się tym, którego w nim widzieli. Teraz musisz chronić, chronić swój dział przed rewizjami i chronić siebie. Urzędnicy są przekonani, że inspektorowi trzeba dać łapówkę, „podlizać się” tak, jak to się robi w „uporządkowanym społeczeństwie”, czyli „między czworgiem oczu, żeby uszy nie słyszały”, […]
• Wielka wartość artystyczna komedii N. V. Gogola „Generalny inspektor” polega na typowości jej obrazów. Sam wyraził pogląd, że „oryginały” większości postaci w jego komedii „prawie zawsze mam przed oczami”. A o Chlestakowie pisarz mówi, że jest to „rodzaj bardzo rozproszonych różnych rosyjskich znaków… Każdy, nawet na minutę… był lub jest tworzony przez Chlestakowa. A zręcznym oficerem Gwardii okaże się czasem Chlestakow, a mężem stanu Chlestakow, a nasz grzeszny brat, pisarz, […]
• Cechą komedii Gogola „Rewizor” jest to, że ma w sobie „mirażową intrygę”, czyli walkę urzędników z duchem stworzonym przez ich nieczyste sumienie i strach przed zemstą. Ten, kto jest wzięty za audytora, nie podejmuje nawet świadomych prób oszukania, oszukania urzędników, którzy popełnili błąd. Rozwój akcji osiąga punkt kulminacyjny w akcie III. Komiczna walka trwa. Burmistrz celowo dąży do celu: zmusić Chlestakowa do „wygadania się”, „opowiedzenia więcej”, aby […]
• Komedia N. V. Gogola „Główny inspektor” ma szczególny charakter dramatycznego konfliktu. Nie ma w nim ani bohatera-ideologa, ani świadomego oszusta, który prowadzi wszystkich za nos. Sami urzędnicy oszukują samych siebie, narzucając Chlestakowowi rolę znaczącej osoby, zmuszając go do jej odegrania. Chlestakow znajduje się w centrum wydarzeń, ale nie prowadzi akcji, ale jakby mimowolnie w nią zaangażowany i poddaje się jej ruchowi. Grupie postaci negatywnych, satyrycznie przedstawianych przez Gogola, przeciwstawia się nie bohater pozytywny, lecz ciało z ciała […]
• N.V. Gogol tak pisał o koncepcji swojej komedii: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać w jednej mierze wszystkie złe rzeczy, które wówczas znałem w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się zdarzają w tych miejscach i tych przypadkach, w których od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości, i jednocześnie śmiać się ze wszystkiego. To zdeterminowało gatunek dzieła ─ komedię społeczno-polityczną. Nie zajmuje się sprawami miłosnymi, nie wydarzeniami z życia prywatnego, ale zjawiskami porządku publicznego. Fabuła pracy opiera się na zamieszaniu wśród urzędników, […]
• Epoka odzwierciedlona przez N.V. Gogola w komedii „Generalny inspektor” to lata 30. XIX wiek, za panowania Mikołaja I. Pisarz wspominał później: „W Inspektorze rządowym postanowiłem zebrać w jedną miarę wszystkie złe rzeczy, które znałem w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się zdarzają w tych miejscach i tych przypadkach, w których od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości, i jednocześnie śmiać się ze wszystkiego. N.V. Gogol nie tylko dobrze znał rzeczywistość, ale także studiował wiele dokumentów. A przecież komedia Generalny Inspektor jest fikcyjną […]
• Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „Martwych dusz” była współczesna Rosja. Autor uważał, że „nie da się inaczej skierować społeczeństwa, a nawet całego pokolenia ku pięknemu, dopóki nie pokaże się całej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego wiersz przedstawia satyrę na miejscową szlachtę, biurokrację i inne grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła. Obraz Cziczikowa, podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych koneksji i bogactwa, pozwala N. V. Gogolowi […]
• Jaki jest wizerunek bohatera literackiego? Cziczikow jest bohaterem wielkiego, klasycznego dzieła stworzonego przez geniusza, bohatera będącego ucieleśnieniem wyniku obserwacji i refleksji autora nad życiem, ludźmi i ich działaniami. Obraz, który wchłonął typowe cechy, a zatem już dawno wyszedł poza ramy samej pracy. Jego nazwisko stało się powszechnie znane ludziom - przebiegłym karierowiczom, pochlebcom, karczownikom, na pozór „ładnym”, „przyzwoitym i godnym”. Co więcej, ocena Cziczikowa przez innych czytelników nie jest tak jednoznaczna. Zrozumienie […]
• Dzieło Nikołaja Wasiljewicza Gogola przypadło na mroczną erę Mikołaja I. To były lata 30. XIX wiek, kiedy w Rosji, po stłumieniu powstania dekabrystów, zapanowała reakcja, prześladowano wszystkich dysydentów, prześladowano najlepszych. Opisując rzeczywistość swoich czasów, N.V. Gogol tworzy wiersz „Martwe dusze”, genialny w głębi refleksji o życiu. Podstawą „Dead Souls” jest to, że książka jest odzwierciedleniem nie indywidualnych cech rzeczywistości i postaci, ale rzeczywistości Rosji jako całości. Ja […]
• Legendarna Sicz Zaporoska to idealna republika, o której marzył N. Gogol. Tylko w takim środowisku, zdaniem pisarza, mogły kształtować się potężne charaktery, odważne natury, prawdziwa przyjaźń i szlachetność. Znajomość z Tarasem Bulbą odbywa się w spokojnej domowej atmosferze. Jego synowie Ostap i Andrij właśnie wrócili ze szkoły. Są szczególną dumą Tarasa. Bulba uważa, że ​​edukacja duchowa, jaką otrzymali jego synowie, to tylko niewielka część tego, czego potrzebuje młody człowiek. „To wszystko bzdury, co oni faszerują […]
• Kompozycyjnie wiersz „Martwe dusze” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie połączonych kręgów. właściciele ziemscy, miasto, biografia Cziczikowa, połączona obrazem drogi, powiązana z fabułą oszustwem głównego bohatera. Ale środkowe ogniwo - życie miasta - składa się niejako z zawężających się kręgów, ciążących ku centrum; jest to graficzne przedstawienie hierarchii prowincji. Co ciekawe, w tej zhierarchizowanej piramidzie namiestnik wyszywany na tiulu wygląda jak marionetka. Prawdziwe życie wrze w cywilu […]