Najsłynniejsze eksponaty Luwru. Arcydzieła starożytnej rzeźby. Greckie boginie bez rąk

16.03.2019

Legendarna Mona Lisa bije wszelkie rekordy wśród słynnych obrazów Leonarda da Vinci w Luwrze. Jest to główny cel wielu turystów, dlatego w pobliżu zawsze jest dużo ludzi. Niektórzy ją widzą nieziemskie piękno inne są wyzwaniem dla społeczeństwa, inne są tajnymi przesłaniami autora. Istnieje wiele interpretacji tajemniczego półuśmiechu, magicznego spojrzenia Mony Lisy. Został napisany w 1503 r., a trafił do Luwru w 1793 r. Obecnie, poza Luwrem, nigdzie nie można zobaczyć oryginalnej Mony Lisy. Ponieważ obraz nie jest w zbyt dobrym stanie, dyrekcja muzeum zdecydowała się nie przenosić go na inne wystawy.

antyczny ideał kobiece piękno przedstawia posąg Wenus z Milo. Powstał około 120 roku p.n.e. przez nieznanego rzeźbiarza na wyspach lazurowego Morza Egejskiego. Istnieje kilka wersji, dlaczego posąg nie ma rąk – albo zostały odparte podczas transportu z Turcji do Francji, albo nie było ich już na długo przed odnalezieniem posągu.

Jacques Louis David „Koronacja Napoleona”

Obraz znany przedstawiciel neoklasycyzm wygląda jeszcze bardziej realistycznie, niż miał miejsce w rzeczywistości. Został napisany na rozkaz cesarza Napoleona I, który chciał umieścić swoją matkę na samym środku płótna, odmłodzić królową Józefinę i uczynić siebie nieco wyższą. W przeciwnym razie „Koronacja Napoleona” w pełni odzwierciedla wydarzenie z 1804 roku, które miało miejsce w sali katedry Notre Dame.

Michał Anioł „Niewolnicy”

Dwie rzeźby Michała Anioła, zdobiące galerie Luwru, zdają się być sobie przeciwstawne: „Niewolnik zmartwychwstały” i „Niewolnik umierający”, siła woli i całkowity brak woli, pragnienie życia i pragnienie śmierci. Rzeźby powstały w latach 1513-19. jako dekoracja grobu papieża Juliusza II.

Jan Vermeer „Koronkarka”

Vermeera, który mieszkał w XVII wiek, wyraźnie posługiwał się optyką podczas tworzenia swoich obrazów, osiągając efekty jak na współczesne fotografie. W Lacemaker widać rozmyty pierwszy plan i głębię ostrości osiągniętą poprzez renderowanie nieostrych elementów płótna. To częściowo wyjaśnia realizm obrazu.

Siedzący posąg Ramzesa II

Kolejną rzeczą, którą trzeba zobaczyć w Luwrze jest starożytny posąg egipski Faraon Ramzes II – jeden z najważniejszych w historii stan starożytny. Pomnik znajduje się w skrzydle Sully na pierwszym piętrze muzeum i wygląda bardzo majestatycznie, podobnie jak dziesiątki innych eksponatów z działu Starożytny Egipt.

Męka Rafaela do obrazu Najświętszej Maryi Panny w pozytywny sposób odzwierciedlenie w zbiorach Luwru. Jeden z najbardziej znane prace, prezentowany w Muzeum Paryskim - „Madonna z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem”. To jedno z dzieł kolekcji Franciszka I, które trafiło do Luwru u zarania jego powstania jako muzeum.

Posąg miłującej wolność bogini zwycięstwa Nike wykonany jest z marmuru. Jego wiek szacuje się na około 4 tysiące lat. W tym czasie bogini straciła ręce, głowę i jedno skrzydło. A jeśli drugie skrzydło zostało przywrócone z gipsu na podobieństwo pierwszego, to bogini nie miała szczęścia z resztą ciała. Jednak nawet w tej formie przyciąga uwagę tysięcy turystów.

Theodore Géricault „Tratwa Meduzy”

Kiedyś obraz wywołał wiele oburzenia tylko dlatego, że artysta przedstawił na nim nie fabułę religijną czy bohaterską, ale realistyczną walkę człowieka z żywiołami. Opiera się na wydarzeniach z 1816 roku, kiedy straszliwa tragedia dotknęła statek Meduza u wybrzeży Senegalu. Walka o życie i śmiertelne męki, nadzieja i całkowita rozpacz łączą się w tym dziele.

Antonio Canova „Kupid i Psyche”

Dopełnieniem tych arcydzieł Luwru jest romantyczna rzeźba z motywem „śpiącej królewny” – przebudzenia bogini Psyche ze słodkiego pocałunku skrzydlatego Kupidyna. Istnieją dwie różne wersje tej rzeźby. Pierwsza, wcześniejsza, przechowywana jest w salach Luwru, druga – w Ermitażu. Rzeźba wielkiego Antonia Canovy została podarowana muzeum w 1800 roku i od tego czasu zdobi jedną z sal działu rzeźb.

Jakie arcydzieła paryskiego Luwru przypadły Ci do gustu?

Być w Paryżu i nie zajrzeć do Luwru to zbrodnia. Każdy turysta Ci to powie. Jeśli jednak nie przygotowałeś się wcześniej, ryzykujesz, że zgubisz się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapisz najważniejszą rzecz, dla której cały świat stara się odwiedzić największe paryskie muzeum.

Luwr jest ogromny i piękny. Nie sposób nawet w jeden dzień obejrzeć wszystkich eksponatów – jest ich ponad 300 000. Aby nie doznać szoku estetycznego z powodu nadmiaru pięknych rzeczy, trzeba dokonać wyboru. Bright Side postanowiło Ci to ułatwić.

Po co więc jechać do Luwru? Przede wszystkim oczywiście dla Giocondy.

„Mona Lisa” Leonarda da Vinci

La Gioconda Leonarda da Vinci główny eksponatŻaluzja. Wszystkie znaki muzealne prowadzą do tego obrazu. Codziennie do Luwru przybywa ogromna liczba ludzi, aby na własne oczy zobaczyć urzekający uśmiech Mony Lisy. Nigdzie poza Luwrem nie można tego zobaczyć. Ze względu na zły stan obrazu dyrekcja muzeum ogłosiła, że nie będzie już przekazywać go na wystawy.

Mona Lisa nie byłaby tak popularna i znana na całym świecie, gdyby nie została skradziona przez pracownika Luwru w 1911 roku. Zdjęcie odnaleziono dopiero 2 lata później, kiedy złodziej próbował je sprzedać we Włoszech. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie schodziła z okładek gazet i magazynów na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Dziś Mona Lisa ukryta jest za kuloodporną szybą, a barykady powstrzymują tłumy turystów. Zainteresowanie jednym z najbardziej znanych i tajemnicze dzieła malarstwo na świecie nie blaknie.

Wenus z Milo

Drugą gwiazdą Luwru jest biały marmurowy posąg bogini miłości Afrodyty. Słynny starożytny ideał piękna, stworzony w 120 roku p.n.e. mi. Wzrost bogini wynosi 164 cm, proporcje to 86 × 69 × 93.

Według jednej wersji ręce bogini zaginęły w czasie konfliktu pomiędzy Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami – właścicielami wyspy, na której została odkryta. Eksperci zapewniają, że ręce posągu zostały odcięte na długo przed jego odkryciem. Jednakże miejscowi wyspy Morza Egejskiego wierzą w inną piękną legendę.

Jeden znany rzeźbiarz poszukiwał modela do stworzenia posągu bogini Wenus. Usłyszał plotkę o kobiecie o niezwykłej urodzie z wyspy Milos. Artysta rzucił się tam, odnalazł piękno i zakochał się w niej po uszy. Otrzymawszy zgodę, zabrał się do pracy. W dniu, w którym arcydzieło było już prawie gotowe, nie mogąc już powstrzymać pasji, rzeźbiarz i model rzucili się sobie w ramiona. Dziewczyna tak mocno przycisnęła rzeźbiarza do piersi, że udusił się i umarł. A rzeźba pozostała bez obu rąk.

Tratwa Meduzy Theodore Géricault

Dziś obraz Theodore’a Géricaulta jest jedną z perełek muzeum. Choć po śmierci artysty w 1824 r. przedstawiciele Luwru nie byli gotowi zapłacić za niego przyzwoitej kwoty, a bliski przyjaciel artysty kupił obraz na aukcji.

Za życia autora płótno wywołało oburzenie i oburzenie: jak artysta śmie używać tak dużego formatu nie do przyjętej wówczas fabuły heroicznej lub religijnej, ale do przedstawienia prawdziwego wydarzenia.

Fabuła obrazu opiera się na incydencie, który miał miejsce 2 lipca 1816 roku u wybrzeży Senegalu. Fregata „Medusa” została rozbita, a 140 osób próbowało uciec na tratwie. Przeżyło tylko 15 z nich i 12 dni później zostali zabrani przez bryg Argus. Szczegóły podróży ocalałych – morderstwa, kanibalizm – zszokowały społeczeństwo i zamieniły się w skandal.

Gericault połączył w jednym obrazie nadzieję i rozpacz, żywych i umarłych. Przed przedstawieniem tego ostatniego artysta wykonał liczne szkice przedstawiające umierających w szpitalach i zwłoki rozstrzelanych. Tratwa Meduzy była ostatnim z ukończonych dzieł Géricaulta.

Nike z Samotraki

Kolejna duma muzeum - marmurowa rzeźba boginie zwycięstwa. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku p.n.e. jako znak greckich zwycięstw morskich.

W rzeźbie brakuje głowy i ramion, prawe skrzydło jest rekonstrukcją, gipsową kopią lewego skrzydła. Wielokrotnie próbowano przywrócić ręce posągu, ale bezskutecznie - wszyscy zepsuli arcydzieło. Posąg tracił poczucie lotu i szybkości, niepowstrzymanego pędu do przodu.

Początkowo Nika stała na stromym klifie nad morzem, a jej cokół przedstawiał nos okręt wojenny. Dziś pomnik znajduje się na drugim piętrze Luwru, na schodach prowadzących do Daru w Galerii Denon i jest widoczny z daleka.

Koronacja Napoleona Jacques’a Louisa Davida

Koneserzy sztuki udają się do Luwru, aby zobaczyć monumentalne obrazy francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida „Przysięga Horatii”, „Śmierć Marata” oraz wspaniałe płótno przedstawiające koronację Napoleona.

Pełny tytuł obrazu brzmi: „Poświęcenie cesarza Napoleona I i koronacja cesarzowej Józefiny w Katedrze Notre Dame w Paryżu 2 grudnia 1804.” Dawid wybrał moment, w którym Napoleon koronuje Józefinę, a papież Pius VII udziela mu błogosławieństwa.

Obraz powstał na zamówienie samego Napoleona I, któremu zależało na tym, aby wszystko wyglądało na nim lepiej, niż było w rzeczywistości. Dlatego poprosił Dawida, aby przedstawił swoją matkę, której nie było na koronacji, w samym środku obrazu, aby był trochę wyższy, a Józefina trochę młodsza.

„Amor i Psyche” Antonio Canovy

Istnieją dwie wersje rzeźby. W Luwrze znajduje się pierwsza wersja, podarowana muzeum w 1800 roku przez męża siostry Napoleona, Joachima Murata. Druga, późniejsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Został podarowany muzeum przez księcia Jusupowa, który nabył arcydzieło w Rzymie w 1796 roku.

Rzeźba przedstawia boga Kupidyna w momencie przebudzenia Psyche z pocałunku. W katalogu Luwru grupa rzeźbiarska zatytułowany „Psychika przebudzona przez pocałunek Kupidyna”. Aby stworzyć arcydzieło Włoski rzeźbiarz Inspiracja Antonio Canovy starożytne mity greckie o bogu miłości Kupidynie i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.

To arcydzieło ucieleśnienia zmysłowości w marmurze zdecydowanie warto docenić na żywo.

„Wielka Odaliska” Jeana Ingresa

Ingres namalował Wielką Odaliskę dla siostry Napoleona Caroline Murat. Jednak zdjęcie nigdy nie zostało zaakceptowane przez klienta.

Dziś jest jedną z najcenniejsze eksponaty Luwr pomimo oczywistych błędów anatomicznych. Odaliska ma trzy dodatkowe kręgi, prawa ręka niewiarygodnie długi, a lewa noga wykręcona pod niemożliwym kątem. Kiedy obraz pojawił się w salonie w 1819 roku, jeden z krytyków napisał, że w „Odalisce” „nie ma kości, nie ma mięśni, nie ma krwi, nie ma życia, nie ma ulgi”.

Ingres zawsze bez wahania i żalu wyolbrzymiał cechy swoich modeli, aby podkreślić wyrazistość i wartość artystyczna obrazy. I dzisiaj nikomu to nie przeszkadza. „Wielka Odaliska” uważana jest za najbardziej znaną i znacząca praca mistrzowie.

„Niewolnicy” Michała Anioła

Do najcenniejszych eksponatów Luwru należą dwie rzeźby Michała Anioła: słynna „Zbuntowany niewolnik” i „Umierający niewolnik”. Powstały w latach 1513-1519 dla nagrobka papieża Juliusza II, jednak nigdy nie zostały uwzględnione wersja ostateczna grobowce.

Według zamysłu rzeźbiarza w sumie posągów miało być sześć. Ale Michał Anioł nie ukończył pracy nad czterema z nich. Dziś znajdują się w Galerii Accademia we Florencji.

Dwie ukończone posągi w Luwrze stanowią kontrast pomiędzy silnym młodzieńcem próbującym zerwać swoje więzy, a innym młodzieńcem wiszącym w nich bezradnie. Pokonani, związani, umierający ludzie u Michała Anioła jednak jak zawsze zadziwiająco piękni i silni.

Siedzący posąg Ramzesa II

Luwr posiada jedną z najbogatszych kolekcji na świecie Starożytności egipskie. Arcydziełem kultury starożytnego Egiptu, które trzeba zobaczyć na własne oczy, jest posąg słynnego faraona Ramzesa II.

Będąc w sali egipskich starożytności, nie przegap posągu siedzącego skryby o zaskakująco żywym wyrazie twarzy.

Koronkarka Jana Vermeera

Obrazy Vermeera są o tyle interesujące, że badacze znajdują w nich dowody na to, że wielcy artyści, począwszy od renesansu, używali optyki do pisania swoich dzieł. realistyczne obrazy. W szczególności podczas tworzenia Koronkarki Vermeer rzekomo użył kamery obscura. Na zdjęciu widać wiele efektów optycznych stosowanych w fotografii, np.: rozmyty pierwszy plan.

W Luwrze można zobaczyć także obraz Vermeera „Astronom”. Przedstawia przyjaciela artysty i pośmiertnego zarządcę Anthony'ego van Leeuwenhoeka, naukowca i mikrobiologa, wyjątkowy mistrz który stworzył własne mikroskopy i soczewki. Podobno dostarczył Vermeerowi optykę, za pomocą której artysta malował swoje arcydzieła.

Luwr w Paryżu, Musée du Louvre, główna sztuka salon wystawowy na planecie. Co roku odwiedza je ponad 9 milionów gości. Nawet jeśli nigdy nie dostaniesz się do tej liczby, po prostu musisz znać niektóre przykłady sztuki. W tym artykule zrobimy ekscytujące wirtualna podróż poprzez sale i galerie, w których eksponowane są skarby ludzkiej cywilizacji, że tak powiem, przyjrzyjmy się im w dużej rozdzielczości.

Oczywiście żadne słowa, zdjęcia i filmy nie są w stanie oddać wrażenia, jakie wywołują obrazy w Luwrze. Główne arcydzieła, rzeźby i płótna „Mona Lisa” i „Madonna w skałach” Leonarda, starożytny grecki posąg skrzydlatą Nike w sali Hellady i inne twory powinien zobaczyć choć raz w życiu każdy wykształcony człowiek.

Pałac pod Królami i Muzeum Rewolucji

Starożytny zamek w Paryżu. Pojawił się 900 lat temu. Malarstwo w Luwrze zaczęto gromadzić już w XIV wieku za czasów Karola V, pierwszego z królów francuskich, który zainteresował się sztuką. W tamtych latach Paryż nie zdobył jeszcze tytułu stolica Kultury pokój. Przebudowę w 1526 roku pod rządami króla Franciszka I nadałem mu W ogólnych warunkach taki, jaki widzimy teraz.

Nawiasem mówiąc, to Franciszek I został pierwszym właścicielem obrazu Mona Lisa. To prawda, że ten obraz pojawił się tam dopiero w 1793 r. Bo zwyczajni ludzie wizyty w salach Luwru w tym roku umożliwił Wielki Rewolucja Francuska. Obywatele I Rzeczypospolitej mogli zupełnie swobodnie spacerować po komnatach królewskich.

Muzeum Oranżerii

Główne skarby świata

Lista najbardziej słynne eksponaty bardzo trudny. Jakie są najsłynniejsze rzeźby Luwru i nazwy obrazów, które od razu przychodzą na myśl? Lista arcydzieł, rzeźb i obrazów ze skarbca jest tak ogromna, że nie da się nawet obliczyć wielkości tego bogactwa w kategoriach pieniężnych. W końcu to tam przechowywane jest złoto faraonów, bezcenne skarby Wschodu i starożytnej Grecji.

Opinia eksperta

Wiktoria Knyazeva

Przewodnik po Paryżu i Francji

Zapytaj eksperta

Niektóre eksponaty, jak np. obraz Mony Lisy, po prostu nie mają ceny. Kiedy na początku XX wieku Włoch ukradł Mona Lisę (chciał po prostu patriotycznie „wrócić arcydzieło do ojczyzny”, a nie czerpać korzyści z pieniędzy), Francuzi nawet nie wątpili, że ona wróci – po w sumie nie da się sprzedać czegoś, czego nie można nikomu pokazać.

Ale w Luwrze jest kilka rzeźb i obrazów, które trzeba zobaczyć, jeśli zdarzy się, że będziesz w Paryżu.

Greckie boginie bez rąk

Venus de Milo w swojej specjalnie wybudowanej galerii będzie spotykać gości na pierwszym piętrze. Ten niesamowity posąg stał się głównym symbolem starożytnego świata. Znaleziono w początek XIX wieków na greckiej wyspie i nielegalnie wywieziono do Francji (doszło nawet do małej bójki z turecką policją, która nie chciała wypuścić rzeźby z terytorium Imperium Osmańskie), rzeźba uderza subtelnie oddanym pięknem Ludzkie ciało. Nazwa Wenus (imię rzymskie) nie jest do końca poprawna. Właściwie widzimy posąg grecka bogini Afrodyta z wyspy Milos, stworzona przez tajemniczego rzeźbiarza Aleksandra, syna Menidesa, z miasta Antiochii.

Bilety do Luwru

Wenus nie jest jedyną bezręką boginią w muzeum. Pomnik Nike jest kolejnym przykładem słynna rzeźba w Luwrze. Nike w zwiewnej sukience pozbawiona jest nie tylko ramion, ale i głowy. Pozostały tylko skrzydła. Nike z Samotraki osiadła w Luwrze połowa XIX wiek. W przeciwieństwie do Wenus, posąg pierwotnie znaleziono bez rąk i głowy.

Wielki Leonardo

Opinia eksperta

Wiktoria Knyazeva

Przewodnik po Paryżu i Francji

Zapytaj eksperta

Obrazy Leonarda da Vinci słusznie uważane są za szczyt tego, co urodzony przez kobietę mężczyzna na ziemi mógł zrobić własnymi rękami. Leonardo da Vinci jest szeroko reprezentowany w tych salach. Bez obejrzenia jego obrazu Mony Lisy jakąkolwiek wizytę w Paryżu można uznać za porażkę. Mona Lisa weszła do świadomości ludzi, ten obraz jest nam wszystkim znany od dzieciństwa.

Jej fotografie i reprodukcje z szczegółowy opis powinny znaleźć się we wszystkich szkolnych podręcznikach do historii. Mona Lisa na płótnie, przyciemniona przez czas, to jedyne płótno, które ma oddzielne pomieszczenie w budynku. Mona Lisa w Luwrze pojawiła się po rewolucji, prosto z komnat królewskich. Następnie Napoleon tymczasowo ponownie przeniósł ją do swojej sypialni w Pałacu Tuileries, ale po obaleniu cesarza Gioconda w końcu wróciła do galerii. Obraz Mony Lisy najprawdopodobniej nigdy nie wyjdzie z jej pokoju – czas jest bezlitosny dla malowań na płótnie.

Mona Lisa w Luwrze sąsiaduje z innymi wspaniałymi dziełami Włocha z Florencji. Są też takie dzieła jak:

„Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus”;
Słynna „Madonna w skałach”;
"Jan Chrzciciel";
„Piękna Ferroniera”.

Muzeum Dorce

W głównym paryskim repozytorium arcydzieł znajduje się 5 z 15 obrazów Leonarda, które przetrwały do dziś.

Co jeszcze warto zobaczyć?

Odpowiedź na pytanie, co warto zobaczyć w Luwrze, wcale nie jest łatwa. W muzeum znajduje się ponad 6000 obrazów, nie licząc grafik. Jeśli interesuje Cię rysunek, odwiedź Le Cabinet des dessins, salę rycin i grafik. słynna wystawa w Luwrze poświęcona jest kulturze starożytnych ludzi. Starożytny Wschód, Antica, Chiny, Sztuka Islamu, Egipt (najbogatsza kolekcja na świecie, 55 000 eksponatów), Indie – nie sposób w krótkim artykule wymienić wszystkiego, co można zobaczyć na wystawie.

Rok to za mało, żeby odkryć wszystkie skarby. Ale co musisz zobaczyć? Muzeum prezentuje głównych artystów renesansu. Dzieła renesansu obejmują znane obrazy i rzeźby:

„Niewolnicy” Michała Anioła;
„Statek głupców” Boscha
Słynne „Autoportrety” Remrandta („w kapeluszu”, „ze złotym łańcuchem”);
„Pojednanie Marii Medycejskiej z synem” Rubensa;
„Infanta Maria” Velasqueza;
„Madonna z welonem” Rafaela Santiego;
„Madonna z królikiem” Tycjana;
Śmierć Marii – Michelangelo Caravaggio.

„Statek głupców” Boscha

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli chcesz popatrzeć na średniowieczne Madonny - zapraszamy na ulicę Rivoli, 1. dzielnicę stolicy Francji. Jeśli chodzi o „Dziewczynę z perłą” Vermeera, słynącą z filmu ze Scarlett Johansson, nie ma jej w Luwrze. Wystawa główna Vermeera w swojej ojczyźnie, Holandii. Artystę reprezentują obrazy „Koronkarz” i „Astronom”, które przedstawiają jego przyjaciela, wynalazcę mikroskopu Leeuwenhoeka.

Odwiedzić Paryż i nie zajrzeć do Luwru to zbrodnia. Każdy turysta Ci to powie. Jeśli jednak nie przygotowałeś się wcześniej, ryzykujesz, że zgubisz się w tłumie ludzi z aparatami, tabletami i smartfonami i przegapisz najważniejszą rzecz, dla której cały świat stara się odwiedzić największe paryskie muzeum. Luwr jest ogromny i piękny. Nie sposób w jeden dzień obejrzeć wszystkich eksponatów – jest ich ponad 300 000. Aby nie doznać szoku estetycznego z powodu nadmiaru pięknych rzeczy, trzeba dokonać wyboru…
„Mona Lisa” Leonarda da Vinci

Główną ekspozycją Luwru jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci. Wszystkie znaki muzealne prowadzą do tego obrazu. Codziennie do Luwru przybywa ogromna liczba ludzi, aby na własne oczy zobaczyć urzekający uśmiech Mony Lisy. Nigdzie poza Luwrem nie można tego zobaczyć. Ze względu na zły stan obrazu dyrekcja muzeum ogłosiła, że nie będzie już przekazywać go na wystawy.

Stopień ochrony obrazu jest niespotykany.

Mona Lisa nie byłaby tak popularna i znana na całym świecie, gdyby nie została skradziona przez pracownika Luwru w 1911 roku. Zdjęcie odnaleziono dopiero 2 lata później, kiedy złodziej próbował je sprzedać we Włoszech. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie schodziła z okładek gazet i magazynów na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Dziś Mona Lisa ukryta jest za kuloodporną szybą, a barykady powstrzymują tłumy turystów. Zainteresowanie jednym z najbardziej znanych i tajemniczych dzieł sztuki na świecie nie gaśnie.

Tylna strona obrazy. Nie da się jej zobaczyć, dlatego w mediach nieustannie krążą plotki o jakimś sekretnym przesłaniu artystki do świata i ludzkości, rzekomo zapisanym na odwrocie Mony Lisy.

Pewnie każdy o tym wie, ale tak na wszelki wypadek. Obraz ten nazywa się zarówno „Mona Lisa”, jak i „La Gioconda”. Dlaczego? Mona Lisa to skrót od Madonna Lisa. Gioconda – bo kobieta miała na imię Giocondo. Ta dwudziestoczteroletnia kobieta była trzecią żoną bogatego florenckiego mężczyzny imieniem Francesco di Bartolome del Giocondo.

Wenus z Milo

Drugą gwiazdą Luwru jest biały marmurowy posąg bogini miłości Afrodyty. Słynny starożytny ideał piękna, stworzony w 120 roku p.n.e. mi. Wysokość bogini wynosi 164 cm, proporcje to 86x69x93.

Według jednej wersji ręce bogini zaginęły w czasie konfliktu pomiędzy Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami – właścicielami wyspy, na której została odkryta. Eksperci zapewniają, że ręce posągu zostały odcięte na długo przed jego odkryciem. Jednak mieszkańcy wysp Morza Egejskiego wierzą w inną piękną legendę.

Pewien znany rzeźbiarz poszukiwał modela do stworzenia posągu bogini Wenus. Usłyszał plotkę o kobiecie o niezwykłej urodzie z wyspy Milos. Artysta rzucił się tam, odnalazł piękno i zakochał się w niej po uszy. Otrzymawszy zgodę, zabrał się do pracy.

W dniu, w którym arcydzieło było już prawie gotowe, nie mogąc już powstrzymać pasji, rzeźbiarz i model rzucili się sobie w ramiona. Dziewczyna tak mocno przycisnęła rzeźbiarza do piersi, że udusił się i umarł. A rzeźba pozostała bez obu rąk.

Tratwa Meduzy Theodore Géricault

Dziś obraz Theodore’a Géricaulta jest jedną z perełek muzeum. Choć po śmierci artysty w 1824 r. przedstawiciele Luwru nie byli gotowi zapłacić za niego przyzwoitej kwoty, a bliski przyjaciel artysty kupił obraz na aukcji.

Nike z Samotraki

Kolejną ozdobą muzeum jest marmurowa rzeźba bogini zwycięstwa. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku p.n.e. jako znak greckich zwycięstw morskich.

Początkowo Nika stała na stromym klifie nad morzem, a jej cokół przedstawiał dziób okrętu wojennego. Dziś pomnik znajduje się na drugim piętrze Luwru, na schodach prowadzących do Daru w Galerii Denon i jest widoczny z daleka.

Koronacja Napoleona Jacques’a Louisa Davida

Koneserzy sztuki udają się do Luwru, aby zobaczyć monumentalne obrazy francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida „Przysięga Horatii”, „Śmierć Marata” oraz wspaniałe płótno przedstawiające koronację Napoleona.

Pełny tytuł obrazu brzmi: „Konsekracja cesarza Napoleona I i koronacja cesarzowej Józefiny w katedrze Notre Dame 2 grudnia 1804 roku”. Dawid wybrał moment, w którym Napoleon koronuje Józefinę, a papież Pius VII udziela mu błogosławieństwa.

„Amor i Psyche” Antonio Canovy

Istnieją dwie wersje rzeźby. W Luwrze znajduje się pierwsza wersja, podarowana muzeum w 1800 roku przez męża siostry Napoleona, Joachima Murata. Druga, późniejsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Został podarowany muzeum przez księcia Jusupowa, który nabył arcydzieło w Rzymie w 1796 roku.

Rzeźba przedstawia boga Kupidyna w momencie przebudzenia Psyche z pocałunku. W katalogu Luwru grupa rzeźb nosi nazwę „Psyche obudzona przez pocałunek Kupidyna”. Inspiracją do powstania arcydzieła włoskiego rzeźbiarza Antonio Canovy były starożytne greckie mity o bogu miłości Kupidynu i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.

To arcydzieło ucieleśnienia zmysłowości w marmurze zdecydowanie warto docenić na żywo.

„Wielka Odaliska” Jeana Ingresa

Ingres namalował Wielką Odaliskę dla siostry Napoleona Caroline Murat. Jednak zdjęcie nigdy nie zostało zaakceptowane przez klienta.

Dziś jest to jeden z najcenniejszych eksponatów Luwru, pomimo oczywistych błędów anatomicznych. Odaliska ma trzy dodatkowe kręgi, prawe ramię jest niewiarygodnie długie, a lewa noga jest skręcona pod niemożliwym kątem. Kiedy obraz pojawił się w salonie w 1819 roku, jeden z krytyków napisał, że w „Odalisce” „nie ma kości, nie ma mięśni, nie ma krwi, nie ma życia, nie ma ulgi”.

Ingres zawsze bez wahania i żalu wyolbrzymiał cechy swoich modeli, aby podkreślić wyrazistość i wartość artystyczną obrazu. I dzisiaj nikomu to nie przeszkadza. „Wielka Odaliska” uważana jest za najbardziej znane i znaczące dzieło mistrza.

„Niewolnicy” Michała Anioła

Do najcenniejszych eksponatów Luwru należą dwie rzeźby Michała Anioła: słynna „Zbuntowany niewolnik” i „Umierający niewolnik”. Powstały w latach 1513-1519 dla nagrobka papieża Juliusza II, jednak nigdy nie zostały uwzględnione w ostatecznej wersji nagrobka.

Według zamysłu rzeźbiarza w sumie posągów miało być sześć. Ale Michał Anioł nie ukończył pracy nad czterema z nich. Dziś znajdują się w Galerii Accademia we Florencji.

Siedzący posąg Ramzesa II

Luwr posiada jedną z najbogatszych kolekcji egipskich antyków na świecie. Arcydziełem kultury starożytnego Egiptu, które trzeba zobaczyć na własne oczy, jest posąg słynnego faraona Ramzesa II.

Będąc w sali egipskich starożytności, nie przegap posągu siedzącego skryby o zaskakująco żywym wyrazie twarzy.

Koronkarka Jana Vermeera

Obrazy Vermeera są o tyle interesujące, że badacze znajdują dowody na to, że wielcy artyści, począwszy od renesansu, używali optyki do pisania swoich realistycznych obrazów.

W szczególności podczas tworzenia Koronkarki Vermeer rzekomo użył kamery obscura. Na zdjęciu widać wiele efektów optycznych stosowanych w fotografii, np.: rozmyty pierwszy plan.

W Luwrze można zobaczyć także obraz Vermeera „Astronom”. Przedstawia przyjaciela artysty i pośmiertnego menadżera Anthony'ego van Leeuwenhoeka, naukowca i mikrobiologa, wyjątkowego rzemieślnika, który stworzył własne mikroskopy i soczewki. Podobno dostarczył Vermeerowi optykę, za pomocą której artysta malował swoje arcydzieła.

W Luwrze mieści się jeden z największe dzieła plastyka – „Portret Pani Małgorzaty” Lisy del Giocondo» Leonardo da Vinci. Na całym świecie obraz ten jest lepiej znany jako „Mona Lisa” lub „La Gioconda”.

Leonardo namalował Mona Lisę początek XVI wiek. Okazało się, że obraz nie wrócił do klientów i trafił do króla Francji Franciszka I. Następnie trafił do Luwru. Prawdziwą międzynarodową sławę Gioconda zyskała dopiero na początku XX wieku, kiedy to została skradziona, a następnie ponownie wróciła do muzeum.

Uważa się, że obraz przedstawia Lisy Gherardini, szlachetny Florentczyk i żona handlarz jedwabiem Francesco del Giocondo. Jednakże przez długi czas badacze i historycy sztuki w to wątpili. Istniały różne wersje tego, kto pozował sławny artysta. Niektórzy nawet wierzyli, że „Mona Lisa” może być autoportretem samego Leonarda lub portretem młodego mężczyzny w kobiecym stroju. Naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu odkryli jednak, że była to jednak Lisa Gherardini.

Od kilku stuleci urzekający uśmiech Mony Lisy nie przestaje ekscytować widzów. Codzienne spojrzenie na ten uśmiech w Luwrze przychodzi wielka ilość ludzi, ale nikomu jeszcze nie udało się rozwiązać zagadki obrazu.

Wenus z Milo

Na pierwszym piętrze Luwru, wśród starożytnych rzeźb greckich, stoi piękna Wenus z Milo. Ta słynna rzeźba z białego marmuru została stworzona około 100 roku p.n.e. przez niejakiego Aleksander z Antiochii.

Posąg bogini został znaleziony w 1820 roku na wyspie Milos na Morzu Egejskim przez Francuza żeglarz Olivier Voutier i lokalne rolnik Yorgos Kentrotas. Voutierowi nie udało się zabrać znaleziska z wyspy, ale udało się to jego rodakowi Oficer Jules Dumont-Derville. W 1821 roku rzeźba została zakupiona i trafiła do Luwru.

Wenus z Milo od wielu dziesięcioleci uznawana jest za starożytny grecki ideał piękna. Straciła ręce po tym, jak została odnaleziona, w wyniku konfliktu pomiędzy Francuzami a Turkami, którzy byli właścicielami wyspy.

Nike z Samotraki

Kolejny znany starożytna grecka rzeźba, Nika z Samotraki, również trafiła do Luwru dzięki temu, że odnalazła ją rodowita Francuzka. Archeolog amator i konsul Charles Champoiseau odkrył go w 1863 roku na wyspie Samotraka na Morzu Egejskim.

Uważa się, że mieszkańcy wyspy Rodos stworzyli posąg Nike, starożytnej greckiej bogini zwycięstwa, po pokonaniu floty syryjskiego króla.

Początkowo potężna i dumna Nika stała na cokole przedstawiającym dziób statku. Jednak posąg został zniszczony przez trzęsienie ziemi. Dlatego rzeźba nie ma głowy i ramion, a prawe skrzydło jest gipsową kopią lewego skrzydła.

„Koronacja Napoleona i Józefiny” Davida

To wspaniałe płótno francuskie artysta Jacques Louis David stworzony na rozkaz Napoleona w latach 1806-1807. Pełny tytuł obrazu to „Dedykacja Cesarz Napoleon I i koronacja Cesarzowa Józefina w katedrze Notre Dame 2 grudnia 1804 r.

Obraz przedstawia moment, w którym Napoleon udziela błogosławieństwa Papież Pius VII koronuje Józefinę. W pobliżu stoją dworzanie, a po prawej stronie przedstawieni są bracia cesarza.

Napoleon zamówił ten obraz u Dawida, aby uwiecznić moment swojej koronacji, dlatego też chciał, aby wszystko wyglądało na nim lepiej niż było w rzeczywistości. Z tego powodu poprosił artystę, aby pośrodku narysował swoją matkę, która faktycznie nie była obecna na ceremonii. Z tego samego powodu sam Napoleon wygląda na wyższego, a Józefina na młodszą.

„Tratwa” Meduza „Gericault

Kolejnym arcydziełem znajdującym się w Luwrze jest obraz Teodora Géricault„Tratwa Meduzy”. Kiedyś obraz ten wywołał skandal, gdy artysta wystawił go na Salonie Paryskim w 1819 roku. Oburzenie opinii publicznej spowodowane było faktem, że Gericault przyjął za podstawę nie spisek heroiczny czy religijny, jak to było wówczas w zwyczaju, ale prawdziwe wydarzenie którego był współczesny.

W 1816 r Ocean Atlantycki z powodu niekompetencji kapitana fregata Meduza rozbiła się. Na tratwę wylądowało ponad 140 osób, ale po 12 dniach dryfowania przeżyło tylko 15. Uratował ich bryg Argus.

Świadectwa tych, którym udało się przeżyć, zadziwiły opinię publiczną – w walce o przetrwanie pasażerowie tratwy udali się, by zabić swoich towarzyszy, a nawet dopuścić się kanibalizmu.

„Tratwa Meduza Gericaulta to manifest romantyzmu, ponury i ciemny obraz, przedstawiający tragiczną rozpacz cierpiącego człowieka i jego nadzieję na zbawienie.

„Amor i Psyche”

Za stworzenie rzeźby „Psyche obudzona przez pocałunek Kupidyna” przez Włocha rzeźbiarz Antonio Canova inspirowany starożytnymi greckimi mitami o bogu miłości Kupidynie i Psyche, którego Grecy uważali za uosobienie ludzkiej duszy.

W Luwrze znajduje się pierwsza wersja tej słynnej rzeźby, która została podarowana muzeum w 1800 roku. Druga, późniejsza wersja znajduje się w Ermitażu w Petersburgu.

„Wielka Odaliska” Ingres

To zdjęcie jest francuskie artysta Jean Auguste Dominique Ingres stworzone dla Karolina Murat, młodsza siostra Napoleona Bonaparte, ale nigdy nie odebrała ukończonego dzieła. W 1899 roku obraz trafił do Luwru.

Malowidło we wschodnim wnętrzu przedstawia nagą konkubinę w haremie sułtana. Ingres uwielbiał takie tematy, chociaż sam nigdy nie był na Bliskim Wschodzie.

Artysta przedstawiając piękny odalisk poświęcił kompozycji poprawność anatomiczną. Jednak pomimo takich błędów i przypuszczeń obraz ten jest jednym z najcenniejszych eksponatów Luwru.