El Greco - wielki hiszpański artysta XVI-XVII w. Urodzony na Krecie w 1541 r. Po urodzeniu chłopiec otrzymał imię Domenikos Theotokopoulos. Na całą jego twórczość duży wpływ mieli tacy artyści jak Michaił Damaskin, Bassano, Veronese, Tintoretto i inni.El Greco skłaniał się ku weneckiej szkole malarstwa, większość jego dzieł została wykonana w tym stylu.
Zaskakujący jest fakt, że po śmierci tego artysty w 1614 roku niemal całe jego dziedzictwo poszło w zapomnienie na prawie 300 lat, a dopiero kilka wieków później koneserzy malarstwa odkryli je na nowo dla siebie i całego świata. Obecnie El Greco zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc wśród przedstawicieli światowego malarstwa, a zwłaszcza europejskiej sztuki pięknej.
Prawie nic nie wiadomo o życiu, zwłaszcza o dzieciństwie wielkiego artysty. Według niektórych przekazów już w młodości studiował sztukę malowania ikon. Stąd zapewne obecność w jego twórczości wyraźnego bizantyjskiego stylu ikonograficznego. Michał z Damaszku nazywany jest jego nauczycielem.
W wieku 26 lat El Greco wyjechał do Wenecji, gdzie kontynuował naukę w warsztacie Tycjana. Tutaj duży wpływ wywarły na niego dzieła włoskich manierystów, ale mimo to rozwinął swój własny, niepowtarzalny styl i styl rysowania.
Obraz przyniósł chwałę artyście” Pogrzeb hrabiego Orgaza”, napisany w 1586 r. Od tego czasu otrzymał wiele zamówień od osób prywatnych i kościoła. W tym okresie cieszył się dużą popularnością ze względu na swój oryginalny styl, niezależny od innych artystów. Wszystkie obrazy zostały podpisane przez Domenico Greco. Artykuł El został dodany do jego nazwiska przez Katalończyków.
Wielki hiszpański artysta zmarł 7 kwietnia 1614 roku w Toledo, gdzie mieszkał przez ostatnie lata. Został pochowany w klasztorze Santo Domingos El Antiguo.
Jeśli znalazłeś się w nieprzyjemnej sytuacji i niestety nie masz dobrego specjalisty, który mógłby Ci pomóc, to firma Autolawyer jest do Twojej dyspozycji. Oto doświadczeni prawnicy zajmujący się wypadkami w Kijowie, którzy pomogą Ci rozwiązać każdą sytuację. Odszkodowanie za szkody, współpraca z firmą ubezpieczeniową, zwrot prawa jazdy i wiele więcej od specjalistów z dużym doświadczeniem.
Pogrzeb hrabiego Orgasa
Apostołowie Piotr i Paweł
zwiastowanie
pani w futrach
Chrystus niosący krzyż
Chłopiec wachlujący pochodnię
Maria Magdalena
Modlitwa Świętego Dominika
Męczeństwo Świętego Mauritiusa
Adoracja pasterzy
Otwarcie piątej pieczęci
Święty Franciszek w ekstazie
Święty Józef z młodym Chrystusem
W XVI wieku cieszył się dużym zainteresowaniem. W połowie XVIII wieku jego obrazy uznano za „absurdalne”, a w 1818 roku nie znalazły już miejsca w Prado. Na początku XX wieku nazywany był prekursorem modernizmu, a dziś jego obrazy wiszą w najlepszych muzeach i są tak drogie jak arcydzieła Rafaela
Artysta ten był wysoko ceniony przez Picassa i Cezanne’a, niemieccy ekspresjoniści nazywali go prekursorem modernizmu. Jego prace znajdują się w najlepszych muzeach na całym świecie. Dziś wydaje się, że od dawna zaliczany jest do kategorii dawnych mistrzów, a jego ceny na rynku sztuki dorównują arcydziełom Rafaela Santiego. W lipcu tego roku jego obraz „Modlitwa św. Dominika” trafił na aukcję za ponad 9 milionów funtów i znalazł się na szczycie listy najdroższych dzieł artysty sprzedanych na aukcji publicznej.
Tymczasem świat odkrył jego twórczość nie tak dawno: dopiero w połowie XIX wieku jego obrazy uznano za godne uwagi. A wcześniej znani historycy sztuki (jak Antonio Palomino, autor wydanych w 1724 r. Biografii artystów hiszpańskich) nazywali go, choć „dobrym artystą, który zapożyczył swój styl od Tycjana”, ale z „śmiesznymi obrazami ze zniekształconymi postaciami i irytujący kolor.” Co więcej, kiedy w 1818 roku powstała ekspozycja Muzeum Prado, nie było miejsca na jego twórczość, choć to Hiszpania przyjęła i uznała go, Greka z Krety, studiującego we Włoszech, za wielkiego artystę. O świcie jego sława rozeszła się po całym kraju i przez pewien czas nie znał sobie równych wśród malarzy Hiszpanii. Jego greckie imię – Domenico Theotokopuli – było dla Hiszpanów niemożliwe do wymówienia, dlatego nazywano go Grekiem Domenico, czyli po prostu El Greco.
Nie ma prawie żadnych wiarygodnych informacji o jego życiu. Dziś znamy nawet rok jego urodzin ze źródeł pośrednich: w 1606 roku ogłosił swoje 65. urodziny. Z fragmentów informacji znanych dzisiaj historykom sztuki wynika, że dzieje się tak.
Domenico Theotokopuli urodził się w 1541 roku w mieście Kandy (Heraklion) na Krecie w rodzinie poborcy podatkowego Jerzego Theotokopuli; wiadomo też, że jego brat Manoussos, który był o dziesięć lat starszy od Domenico, służył w urzędzie celnym i był członkiem rady miejskiej Kandy. Oczywiście rodzina nie była w potrzebie i należała raczej do wyższej klasy kreteńskiego społeczeństwa, dlatego wcale nie jest zaskakujące, że Domenico, jako najmłodszy syn, miał zapewnione wszelkie warunki do rozwoju wrodzonego talentu. Widać, że sztuka zafascynowała chłopca już w młodym wieku. Był tak pochłonięty, że jako nastolatek został wysłany jako praktykant do warsztatu malowania ikon Georga Klontsasa, ucznia Greka Teofanesa. Hezychazm jako podstawa całej twórczości Teofanesa Greka raczej nie interesował młodego człowieka z rodziny katolickiej (większość klasy rządzącej na Krecie, która w tym czasie podlegała Republice Weneckiej, wyznawała katolicyzm), ale oczywiście przejął od Klontsasa zainteresowanie efektami świetlnymi w malarstwie i różnymi sposobami ich eksponowania.
Po ukończeniu edukacji w warsztacie (nie później niż w 1566 r., kiedy to po raz pierwszy wzmiankowano go jako artystę w dokumentach), młody El Greco wyjechał około 1568 r. do Wenecji, która była wówczas jednym z głównych ośrodków rozwoju sztuki. W Wenecji El Greco, zajmujący się do tej pory niemal wyłącznie stylem bizantyjskiego malowania ikon, zapoznał się z wieloma odkryciami europejskiej sztuki pięknej – płótnem i olejem (tradycyjnym materiałem malarstwa bizantyjskiego była deska i tempera), liniową i lekką -perspektywa powietrzna i techniki kompozytorskie. Zapoznaje się także z twórczością najsłynniejszych weneckich mistrzów, przede wszystkim Tycjana (być może był nawet jego uczniem), od którego zapożycza uwagę na różne faktury i faktury, za jego przykładem poszerza swoją paletę, preferując bogate, głębokie, złożone opalizujące odcienie. Dziś wśród artystów, którzy mogli mieć wpływ na El Greco, wymienia się także Bassano, Veronese, Tintoretto i wielu innych weneckich mistrzów; możliwe, że to od Tintoretto El Greco zapożyczył praktykę stosowania małych modeli woskowych lub drewnianych do układania kompozycji swoich wielkoformatowych dzieł wielofigurowych (na przykład „Wypędzenie kupców ze świątyni”).
Podobno stosunkowo krótko studiował w Wenecji, bo około 1570 roku, być może chcąc rozpocząć samodzielną karierę, El Greco wyjechał do Rzymu. Tam młody artysta mógł liczyć na wczesne uznanie. Znamy list polecający przyjaciela El Greco, włoskiego miniaturzysty Giulio Clovio, który skierował on do swojego patrona, kardynała Alexandra Farnese. Clovio w liście nazywa El Greco uczniem Tycjana i wspomina o jego autoportrecie (który do nas nie dotarł), „który wywarł ogromne wrażenie na wszystkich artystach”. Początkowo Farnese posłuchał tej rekomendacji i nawet zaprosił El Greco do zamieszkania w swoim pałacu. W Rzymie El Greco zapoznał się ze sztuką starożytną, zobaczył dzieło Michała Anioła i zaczął otrzymywać zamówienia. Pierwsze lata jego pobytu w Rzymie to tak słynne dzieła jak np. „Pieta”, pisana wyraźnie pod wpływem grupy rzeźbiarskiej Michała Anioła. Staje się nawet na swój sposób znanym artystą, maluje portrety i obrazy sztalugowe o tematyce religijnej (nie zaliczając ich, jak większość współczesnych artystów, do malarstwa poważnego). Do pełnego uznania potrzebował jedynie dużego zamówienia na malowanie ołtarza, a najlepiej w Watykanie. Nic się jednak nie stało, ponadto młody artysta stracił poparcie kardynała Farnese. Istnieje legenda, według której El Greco, patrząc na freski Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, zdawał się mówić, że gdyby „zakrył cały ten kicz”, „poradziłby sobie znacznie lepiej”. W Rzymie nie można było tego tolerować, a droga do szybkiej sławy we Włoszech została dla El Greco zamknięta. (Powszechnie słynął ze swojego skomplikowanego charakteru - często pozywał klientów o pieniądze i przeklinał klientów, jeśli chcieli dokonać zmian w swoich portretach.) Próbując jakoś zdobyć przyczółek we Włoszech i uzyskać stałe zlecenia, El Greco przyłączył się do 1572 do cechu św. Łukasza (którego członkowie uważani byli za malarzy zawodowych i chętniej liczyli na zamówienia), a nawet na jakiś czas wrócili do Wenecji. Wszystko jednak okazało się daremne, jedyne, co mu się udało, to sprzedaż gotowych dzieł: wiadomo, że Fulvio Orsini, bibliotekarz kardynała Farnese, kupił siedem obrazów. Pięć lat po wstąpieniu do Cechu św. Łukasza, zdając sobie sprawę, że we Włoszech nie uda mu się osiągnąć wielkiego sukcesu, El Greco postanowił spróbować szczęścia w Hiszpanii.
Pierwotnym celem podróży artysty w Hiszpanii był niewątpliwie Madryt; pod koniec lat siedemdziesiątych XVI wieku budowa Pałacu Escorial właśnie dobiegała końca i El Greco mógł spodziewać się zamówienia na udekorowanie jego ścian. Jego twórczość nie spotkała się jednak w Madrycie ze zrozumieniem: wielobarwność wenecka i tomy Michała Anioła były zbyt obce powściągliwemu i purytańsko rygorystycznemu gustowi hiszpańskich monarchów; po kilkumiesięcznym pobycie w Madrycie artysta udał się do Toledo, dawnej stolicy Hiszpanii. Nie znamy dokładnej daty jego przybycia do Hiszpanii, ale w kronikach Toledo pierwsza wzmianka o nim pojawia się 2 lipca 1577 roku.
W Toledo w końcu dopisało mu szczęście: znalazł patrona – markiza de Villena, który wydawał mu rozkazy i zapoznawał z miejscową wyższą sferą. Wiadomo, że El Greco niemal natychmiast zaczął żyć na wielką skalę: wynajął dla siebie ogromny dom (według niektórych źródeł część pałacu de Villena), a nawet wynajął muzyków, którzy zabawiali go podczas kolacji. Ponadto w 1577 r. zawarł bliską znajomość z Hieronimem de Cuevosem, przedstawicielem szlachty toledońskiej; w 1578 urodziła mu syna – Jorge Manuela, który w przyszłości także został artystą. (Nawiasem mówiąc, nie znaleziono żadnego wzmianki o małżeństwie El Greco, dlatego uważa się, że nigdy się nie ożenił.)
Wreszcie El Greco dostaje naprawdę duże zamówienia. W latach 1577-1579 pracował nad projektem ołtarza klasztoru Santo Domingo el Antiguo i jednocześnie realizował zamówienie dla katedry w Toledo - napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł: „Zdejmowanie ubrań ” (1577-1579, według innych źródeł - ok. 1600). Choć płótno to nie do końca przypadło klientom do gustu (niektóre postacie ludzkie znajdują się na nim wyżej niż postać Chrystusa, nie do końca zachowano literę Ewangelii itp.), to jednak wywieszono je w katedrze. Ku zaskoczeniu wszystkich obraz okazał się bardzo popularny wśród mieszczan i dodał sławy jego autorowi. Popularność w Toledo była przyjemna, ale wyraźnie niewystarczająca, aby zaspokoić ambicje artysty - wciąż chciał być rozpoznawalny przez Madryt i króla.
W 1579 roku El Greco namalował mały obraz Adoracja Imienia Chrystusa, na którym Filip II i władca Świętego Cesarstwa Rzymskiego Karol V czczą imię Chrystusa, które ukazało się na niebie. Obraz został dobrze przyjęty w Escorialu, a El Greco ostatecznie otrzymał w Madrycie zamówienie na ołtarz Męczeństwa św. Mauritiusa (1580–1582) dla katedry pałacowej.
W tym dziele El Greco po raz pierwszy w pełni pokazał swoją twórczą indywidualność: ani kompozycją, ani kolorem, praktycznie nie opierając się na żadnym ze swoich nauczycieli, stworzył coś wyjątkowego. Niestety Filip II, uzależniony od malowniczych kanonów klasycyzmu, nie docenił twórczości El Greco i w dniu przedstawienia publiczność zobaczyła inny obraz. Według legendy ranny El Greco obiecał, że nie będzie już pracował dla Escorialu i wrócił do Toledo.
W Toledo El Greco zyskał uznanie, którego tak potrzebował. Już w latach 80. i 90. XVI w. mówiono o nim jako o niezrównanym mistrzu portretu i malarstwa religijnego, nie tylko w mieście, ale w całej Hiszpanii. Namalował dużą liczbę portretów hiszpańskiej szlachty, od czasu do czasu zwracał uwagę na malarstwo rodzajowe (zajmował się m.in. twórczym odtwarzaniem twórczości starożytnych greckich artystów według opisów spotykanych wśród historyków – m.in. według tekstu Pliniusza Starszego namalował obraz „Chłopiec zapalający świecę”).
W swojej dojrzałej twórczości rozwiązuje także wiele problemów artystycznych – interesuje go m.in. problematyka przedstawiania różnych źródeł światła (być może za sprawą malowania ikon w młodości), szuka nowych sposobów budowania dynamicznej kompozycji, zniekształcającej kształt ludzkiego ciała do tego stopnia, że już w XVII w. na jego płótnach postać człowieka przypomina najbardziej kołyszący się na wietrze płomień (choć istnieje wersja, jakoby przyczyną mógł być nabyty z wiekiem astygmatyzm artysty) za taką deformację przedstawionych obiektów).
W latach 1586-1588, będąc już sławnym i szanowanym malarzem w Toledo, El Greco stworzył dla kościoła Santo Tome w Toledo jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - dzieło programowe „Pogrzeb hrabiego Orgaca”. Pomimo całkowicie „historycznego” tytułu „Pogrzeb hrabiego Orgacy” nie można przypisać gatunkowi historycznemu: fabuła obrazu ilustruje legendę o cudzie, który wydarzył się w murach katedry na początku XIV wieku . Don Gonzalo Ruiz de Toledo (jego rodzina otrzymała później tytuł hrabiego), sygnatariusz miasta Orgas, był znany w całym Toledo ze swojej pobożności i dbałości o sprawy kościelne, a zwłaszcza z dużych datków na rzecz świątyni. Legenda głosi, że w 1312 roku podczas pogrzebu Don Gonzalo św. Szczepan i św. Augustyn zstąpili z nieba, aby osobiście towarzyszyć mu w przeniesieniu się do innego świata.
W tej pracy El Greco zdołał w pełni pokazać wszystkie aspekty swojego talentu - zarówno jako świeckiego portrecisty, jak i mistrza płócien religijnych. Kompozycyjnie obraz jest podzielony na dwie prawie równe części, dwie rzeczywistości - świat ziemski i świat niebiański. Artysta odchodząc od ogólnie przyjętej tradycji nie pozostawia widocznej granicy między tymi światami - stosuje zamiast tego różne sposoby pisania na górze i na dole dzieła. Postacie świętych są niezwykle abstrakcyjne i płaskie, ich świetliste, wydłużone rysy są praktycznie pozbawione widocznej fizyczności, natomiast przedstawiciele świata rzeczywistego w dolnej części dzieła namalowani są w sposób zdecydowanie realistyczny, zgodnie z tradycją malarstwa. pisząc oficjalny portret grupowy. Wśród sprawiedliwych otaczających postać Chrystusa w samej górnej części dzieła można rozpoznać twarze Filipa II i słynącego z pobożności kardynała Tavery – najwyraźniej artysta wciąż nie stracił nadziei na przychylność Madrytu. A w dolnej części obrazu procesja pogrzebowa z XIV wieku, zgodnie z warunkami umowy, El Greco złożona z jego współczesnych - szlachetnych mieszkańców Toledo z XVI wieku. Co ciekawe, wśród uczestników procesji artysta przedstawił także siebie (klasyfikując tym samym swoją osobę jako najwyższą społeczność toledo): jako jedyna postać patrzy z obrazu bezpośrednio na widza. Ponadto artysta w formie strony wprowadził do dzieła swojego syna Jorge Manuela. W kieszeni strony widać chusteczkę z napisem „El Greco mnie stworzył” i datą „1578” (rok urodzenia dziecka).
W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku styl artystyczny El Greco w końcu nabrał kształtu. Artysta wypracował także pewien system pisma: na płótnie pokrytym białym podkładem samoprzylepnym nanosił najczęściej imprimaturę (barwienie) koloru brązowego (często umbra palona). Linie rysunku i farby nałożył tak, aby prześwitywać był przez nie grunt i umbra. Dla El Greco ważne było stworzenie wrażenia lekkości, przejrzystości i bezcielesności rysunku. W tym celu nakładał farby ultracienkimi warstwami, modelował formy na płótnie z niemal perłowymi, perłowo-szarymi półtonami, uzyskując najdoskonalsze odcienie zarówno poprzez dodanie bielenia, jak i najdrobniejszą glazurę (technika malarska polegająca na nałożony cienką, półprzezroczystą warstwą), czasem warstwa malarska, jego prace składają się prawie wyłącznie z szkliw, które tylko nieznacznie pokrywają biały podkład; w cieniach często pozostawała nietknięta brązowa imprimatura.
W Toledo artysta otrzymał dużą liczbę zamówień o tematyce religijnej, malował głównie Ukrzyżowanie, Świętą Rodzinę, Matkę Boską, wizerunki świętych i apostołów (co ciekawe, jego dzieła religijne były czczone przez współczesnych jako ikony). Ponadto nadal był znany jako odnoszący sukcesy malarz portretowy. Zamówień było tak wiele, że El Greco często powielał swoje najpopularniejsze dzieła, tworząc kilka wersji tej samej fabuły, a nawet korzystał w tym celu z pomocy artystów ze swojego warsztatu. Pojawiające się w tym okresie w kompozycji „techniki markowe” pomogły także uporać się z rosnącą liczbą porządków: „dramatyczna poza” przedstawionych postaci – ręce załamane lub ukazane w geście modlitewnym, łzy stojące w oczach itp. współistnieją w jego pracach z „Dramatyczny krajobraz” tła to zazwyczaj niespokojne niebo, drzewa uginane pod podmuchem wiatru.
W latach 1587-1592 El Greco namalował słynny obraz „Apostołowie Piotr i Paweł”. Następnie fabuła ta rozwinęła się w całą serię wizerunków apostołów - „Apostolados” (1605–1610 i 1610–1614). A dekada 1597–1607 to jeden z najbardziej owocnych okresów w twórczości artysty.
Będąc niezwykle popularnym i modnym artystą, El Greco starał się dotrzymać kroku swoim zamożnym klientom i przyjaciołom z wyższych sfer. Zawsze żył ponad stan, organizował uczty, zapraszał muzyków itp. Wiadomo, że do 1607 roku jego zobowiązania dłużne kilkakrotnie przekraczały wartość jego majątku. Pod koniec życia artysta był praktycznie zrujnowany. Pamiętają, że wiele pomieszczeń w jego dużym domu było opieczętowanych i zamkniętych. Życie pozostało jedynie w kilku pokojach i pracowni artysty. Taki zwrot losu nie mógł nie wpłynąć na kreatywność. Dzieła ostatnich dziesięciu lat życia El Greco przesiąknięte są tragedią, ideą daremności wszystkiego i zbliżaniem się dnia sądu. Głównymi bohaterami jego obrazów są apostołowie (cykl „Apostolados”) i liczni męczennicy. Jednym z ostatnich dzieł artysty był obraz „Otwarcie piątej pieczęci” (1608–1614), poświęcony tematowi Apokalipsy.
W latach 1610-1614 El Greco, rozczarowany ludźmi, namalował jedno ze swoich najbardziej niesamowitych i znanych płócien, które poświęcił miastu, które stało się jego nową ojczyzną - „Widok Toledo”. Odrzucając w tym dziele renesansową fizyczność i perspektywę, artysta przedstawia miasto jak mistyczną wizję na tle niespokojnego burzliwego nieba. Pomimo pozornej trafności przedstawienia zabudowy miejskiej, obraz ten jest przede wszystkim subiektywną wizją autora, „portretem Toledo”.
Wiadomo, że pod koniec życia El Greco kontynuował pracę pomimo wszystkich kłopotów życiowych, trudności materialnych i chorób. Jego ostatni obraz, Zaręczyny Marii (1613-1614), pozostał niedokończony: artysta zmarł 7 kwietnia 1614 roku, zanim zdążył nad nim ukończyć pracę.
El Greco nie miał zbyt wiele szczęścia w ostatnich dekadach swojego życia, losy jego twórczego dziedzictwa również okazały się początkowo niezbyt szczęśliwe. El Greco miał w ciągu swojego życia całą pracownię uczniów i naśladowców, jednak prawie żadnemu z nich nie udało się wyjść z kategorii mniejszych artystów, nieznanych szerszej publiczności. Spośród wielkich być może tylko Velasquez wyznawał twórcze poglądy podobne do El Greco; Przy okazji mówił także o konieczności zwrotu do Escorialu swoich dzieł, które kiedyś wywieziono z pałacu.
Dziś El Greco jest głównie artystą muzealnym. Można go zobaczyć w Ermitażu, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Metropolitan (Nowy Jork), Muzeum Sztuki w Filadelfii, Galeria Drezdeńska, Luwr, Prado i inne najważniejsze zbiory światowe.
Każde jego dzieło na rynku jest wydarzeniem i obiektem wzmożonego zainteresowania, w którym wszystko jest interesujące: atrybucja, historia pisma, pochodzenie itp. Płótna El Greco były wystawiane na aukcjach otwartych nieco ponad 30 razy – wyłącznie w Sotheby's i Christie's, co jest zrozumiałe: umieszczenie w katalogu tylko największych domów aukcyjnych może skatalogować artystę tego poziomu. Na liście najdroższych dzieł wolnego rynku ponownie na pierwszym miejscu znalazła się „Modlitwa św. Dominika”: obraz został sprzedany w Sotheby's 3 lipca br. za 9 154 500 funtów (13 907 516 dolarów). Na tej samej aukcji drugi co do wielkości wynik osiągnięto – 3 442 500 funtów (5 229 846 dolarów) za obraz „Chrystus na krzyżu”. Trzeci wynik datuje się na 31 stycznia 1997 r., kiedy to Ukrzyżowanie (1570-1577) zostało sprzedane w Christie's za 2 249 520 funtów (3 605 000 dolarów). Oba domy aukcyjne w chwili pisania tego tekstu nie opublikowały jeszcze swoich katalogów Winter Masters Art, jednak biorąc pod uwagę rekordowe wyniki lata, nie ma wątpliwości, że jeśli któremuś z nich uda się zdobyć El Greco, wynik może przewyższyć nawet śmiałe szacunki ekspertów. .
Maria Kuzniecowa,sztuczna inteligencja
Źródła:
- El Greco: album. - M.: wydawnictwo "Direct-Media" (na zlecenie wydawnictwa "Komsomolskaja Prawda"), 2010. - (Wielcy artyści; nr 47);
- El Greco / Marc Dupetit. - Kijów: wydawnictwo „Eaglemoss Ukraina”, 2003. - (Wielcy artyści. Ich życie, inspiracje i twórczość; nr 64).
Autor - Alexander_Sh_Krylov. To jest cytat z tego wpisu.
Wielka Hiszpania. El GrecoDzisiejszy post dotyczy najbardziej ukochanego artysty hiszpańskiego, z pochodzenia Greka, Domenico Theotokopoulosa. Wielki i wyjątkowy El Greco, pochodzący z Krety,
(ur. w Heraklionie w 1541 r.) – malarz późnorenesansowy.
El Greco przez prawie czterdzieści lat mieszkał w Hiszpanii, gdzie znalazł drugi dom. Jego obrazy, malowane niemal wyłącznie o tematyce religijnej, nie przypominają tradycyjnych dzieł sztuki kościelnej, w bohaterach zostaje naruszona zwykła harmonia rysów. Nie ma wiarygodnych portretów El Greco, chociaż jego własne wizerunki często pojawiają się w kompozycjach fabularnych. Można się też tylko domyślać, jakimi cechami charakteryzowali się bliscy mu ludzie: syn Jorge Manuela, którego matką była młoda arystokratka Jerónima de Cuevas.El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo niemal 300 lat po jego śmierci (El Greco zmarł w 1614 r.) – mistrz zajął zaszczytne miejsce wśród najważniejszych przedstawicieli manieryzmu europejskiego.
Jeden z najbardziej ukochanych obrazów El Greco - pejzaż „Widok Toledo” 1604-1614
Przypuszczalny „Autoportret” autorstwa El Greco 1600, Metropolitan, Nowy Jork
„Apostołowie Piotr i Paweł” 1587-1592, Ermitaż
„Portret poety Alonso Ercilla y Zuniga” 1590-1600
„Pogrzeb hrabiego Orgaza” / „Pogrzeb hrabiego Orgaza” 1586
„Święta rodzina” 1585
„Dama w futrach” 1577-1580
Prawdopodobnie „Dama w futrze” jest pierwszym dziełem El Greco, stworzonym przez niego w Toledo, które przetrwało do dziś. Dzieło to pod względem warsztatowym bliskie jest portretowi Vincenzo Anastasiego, namalowanemu przez mistrza podczas jego krótkiego pobytu w Rzymie, a także malarstwu powstałemu bezpośrednio po przeprowadzce do Hiszpanii.
Luksusowe futra spowijające młodą piękność chmurą malowane są swobodnymi i energicznymi pociągnięciami, nawiązując do twórczości Tycjana. Ciemne pasma, umieszczone ukośnie, wizualnie dodają obrazowi objętości i rzeczywistości.
Nie wiadomo dokładnie, kto jest przedstawiony na portrecie, jednakże czas powstania dzieła i swobodna, wręcz intymna interpretacja wizerunku kobiety oraz wiek panny młodej na portrecie sugerują, że artysta przedstawił Jerónimę de las Cuevas, swoją stałą partnerkę życiową, matkę syna artysty Jorge Manuela.
„Święta Rodzina ze św. Anną i Dzieciątkiem Janem Chrzcicielem” 1595 - 1600
„Chrystus jako Zbawiciel” 1610–1614
„Madonna z Dzieciątkiem ze świętymi Martiną i Agnieszką” 1597 - 1599
„Adoracja pasterzy” 1612 - 1614, Muzeum Prado
„Męczeństwo Świętego Mauritiusa” 1580 - 1582
„Chrystus na krzyżu adorowany przez darczyńców” 1585-1590
„Zstąpienie Ducha Świętego” 1604-14, Prado
„La Piedad” 1575-1577
"Zwiastowanie"
„Koronacja Matki Bożej” 1591 - 1592, Prado
„Cud uzdrowienia niewidomych” / „Chrystus uzdrawiający niewidomych” 1574-1578 Metropolita
"Ostatnia Wieczerza"
„Modlitwa św. Dominika” 1585-1590
"Święta Rodzina"
„Zwiastowanie Maryi”
„Portret Antonio de Covarrubiasa”
"Jan Chrzciciel"
„Chrystus na krzyżu” ok. 1577
„Portret pana z ręką na piersi” 1577-1579
Jednym z najwcześniejszych jest tzw. „Portret pana z ręką na piersi” (1577-1579; Madryt, Prado), jakby wpisany w ramy kanonu, wizerunek szlachcica swoich czasów. Elegancki, bardzo spokojny, kładący prawą rękę na piersi w geście przysięgi lub przekonania, nieznany caballero jest pełen spokoju, powściągliwości i godności. Według subtelnej uwagi francuskiej badaczki Antoniny Valentin, ten typ Hiszpana przedostał się na scenę i zadomowił się już na kartach powieści, jednak aby zostać sportretowanym, musiał poczekać, aż El Greco przybędzie do Toledo.
Z biegiem lat sztuka portretowa mistrza wzbogaca się o nowe aspekty psychologiczne.
„Portret mnicha Hortensio Paravisino” 1609
Lekki i czysty obraz Fra Hortensio Paravisino (1609; Boston, Muzeum Sztuk Pięknych). Znany hiszpański poeta XVII wieku, człowiek o bystrym i głębokim talencie, należał do prawdziwych wielbicieli El Greco. Portret zdaje się być ocieplony ciepłym i podekscytowanym uczuciem artysty. Siedzący w fotelu Paravisino ukazany jest jakby w momencie dialogu z niewidzialnym rozmówcą. W całym wyglądzie poety, zwłaszcza w geście nerwowych rąk, w swobodnej postawie, w ruchu przezroczystych kolorów, odczuwa się wewnętrzną wolność.
„Madonna z okładki”
"Horoskop"
„Adoracja pasterzy” 1610
„Ukrzyżowanie” 1596
„Zmartwychwstanie” 1584-1594
„Trójca Święta” 1577-79, Muzeum Prado
„Jan Ewangelista” 1595-1605
„Espolio” (Rozbieranie szat Chrystusa) 1577-1579
„Portret syna artysty Jorge Manuela Theotokopoulosa”
„Święta Weronika z obrazem nie wykonanym rękami” 1579
„Portret kardynała Fernando Nino de Guevary”
„Antonio de Covarrubias” ok. 1600, Paryż, Luwr
„Diego de Covarrubias” (brat Antonio de Covarrubias u Leiva, 1512-1577) ok. 1600, Toledo, Museo de El Greco
„Adoracja Imienia Jezus” czy „Wizja Filipa II”
"Zwiastowanie"
„Portret prałata Francisco de Pisa” 1601-1609
"Koronacja Marii Panny" 1603, fot. Ze zbiorów Fundacji Pożytku Publicznego Aleksandra S. Onassisa
„Chrzest Chrystusa”
„Modlitwa o kielich”
„Giulio Clovio”
„Apostoł Łukasz Panselina” 1602-1606
„Św. Hieronim jako kardynał” 1600
„Święta Rodzina z Marią Magdaleną”
"Zwiastowanie"
"Zwiastowanie"
„Zwiastowanie”, fragment górnej części obrazu
„Chrystus na krzyżu” 1600–1610
Twórczość nieżyjącego już El Greco wydaje się zupełnie niezwykła jak na swoje czasy. Zdeformowane postacie czasami przypominają wznoszące się ku niebu języki płomieni, innym razem przypominają wydłużone odbicia w wodzie lub wydłużone, rozmyte cienie. Świat jawi się jako element uduchowiony, stale zmieniający się. Oślepiające światło niszczy materialność form, gęstość warstwy farby, czasami wydaje się, że obrazy malowane są kolorowym światłem. Artysta doprowadza niektóre techniki do skrajności w ich realizacji. Motyw religijnej ekstazy, zniekształcenia i ostatecznego uduchowienia obrazów, wir światła i koloru wyróżniają obrazy „Uczta u faryzeusza Szymona” (Chicago, Institute of Arts), „Wniebowstąpienie Maryi” (Toledo, kościół Santa Cruz), „Spotkanie Marii i Elżbiety” (Dumbarton Oks) oraz najodważniejszy obraz mistrza „Otwarcie piątej pieczęci” (Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art). Tragiczne postrzeganie świata, poczucie zagłady i śmierci to swoisty motyw przewodni późnej twórczości El Greco.
„Chrystus na krzyżu” 1610
Muzeum Escorialu „Święty Ildefons” 1610-1614
„Wniebowstąpienie Marii” 1612-1613
„Uczta w domu Szymona faryzeusza” 1608 - 1614
„Usunięcie piątej pieczęci” 1610-1614
„Laokoon” ok. 1610 Waszyngton, Galeria Narodowa
„Chrystus Ukrzyżowany na tle Toledo” 1604 - 1614
„Zaręczyny Matki Bożej” 1613-1614 Narodowe Muzeum Sztuki w Budapeszcie
Cechy nierzeczywistości najwyraźniej pojawiają się w późniejszych dziełach mistrza, między innymi w „Zaręczynach Matki Bożej”. Obraz ten pozostał niedokończony, uważa się, że jest to najnowsze dzieło starszego mistrza. Pędzel Józefa, wyciągnięty w stronę młodej panny młodej, pozostał niedokończony.
Trzecia postać od prawej strony jest rzekomo autoportretem samego artysty i przypomina postać apostoła z Zesłania Ducha Świętego.
W obrazach El Greco dominują kolory żółty, zielony, niebieski, przeplatane indywidualnymi wybuchami czerni, czerwieni i bieli.
Malarstwo wielowarstwowe, skomplikowane technicznie, już samo w sobie ma charakter emocjonalny: faktura jest dynamiczna, kolory mienią się, wybuchają niespodziewane refleksy, migocze widmowe światło. Wydłużone proporcje postaci, wzniosłe, blade twarze, nerwowe gesty, bezgraniczność fantastycznego otoczenia wokół bohaterów, jakby stworzonego specjalnie dla cudów i wizji, tworzą w późniejszych obrazach intensywną ekspresję emocjonalną.
W schyłkowym wieku El Greco podsumowuje swoje poszukiwania twórcze, swoje postrzeganie świata. Dziełem o złożonej treści emocjonalnej i głębokim znaczeniu filozoficznym jest jego słynny pejzaż „Widok Toledo” (1610-1614; Waszyngton, National Gallery of Art), zbudowany na kontrastowym zestawieniu ruchu i bezruchu. uduchowienie i odrętwienie. Bardziej pasywna i spętana ziemia łapie odbicie nieba, płonąc srebrzystobiałymi błyskawicami. Z tego pięknego i tragicznego obrazu miasta-świata z jego widmowym życiem emanuje wielkość kosmicznego charakteru.„...Ale nikt nie jest w stanie go naśladować” – napisał Ortensio Paravisino w sonecie poświęconym śmierci El Greco, proroczo przepowiadając, że sztuka wielkiego mistrza jest wyjątkowa i nie znajdzie w przyszłości godnych naśladowców.
Przez trzy stulecia El Greco był w zapomnieniu. Jego odkrycie na początku XX wieku stało się sensacją, El Greco stał się jednym z najsłynniejszych malarzy przeszłości, obiektem żywego zainteresowania artystów, kolekcjonerów i miłośników sztuki.
Tatiana Kapteriewa
„Szlachcic z ręką na piersi” 1578 - 1580, Muzeum Prado
„Portret starszego szlachcica” 1584 -1594
„Autoportret” wielkiego El Greco – Fragment obrazu „Pogrzeb hrabiego Orgasa” 1586-1588
Oryginalny wpis i komentarze dot
Biografia i twórczość hiszpańskiego artysty El Greco zainteresują każdego zainteresowanego malarstwem. Malarze El Greco, wywarli znaczący wpływ na sztukę światową. Stworzył swój własny, niepowtarzalny świat artystyczny i łatwo rozpoznawalny styl.
Rodzina i ojczyzna artysty
Domenico Theotocopoulos (Domenicos Theotocopoulos) - prawdziwe imię artysty, pseudonim - El Greco (El Greco) jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „grecki”. Wynika to z miejsca jego urodzenia, urodził się w 1541 roku w Heraklionie na Krecie, należącej do Republiki Weneckiej, w zamożnej rodzinie. Jego ojciec i starszy brat byli kupcami. Niestety nic nie wiadomo o jego matce.
Początek drogi twórczej
Mając 20 lat przybył do Wenecji, gdzie studiował w warsztacie Tycjana; to tutaj opanowuje perspektywę, konstrukcję postaci, inscenizację scen fabularnych i paletę. Uderzającym przykładem twórczości autora tego okresu jest obraz „Cud uzdrowienia niewidomych przez Chrystusa”.
Zasadniczo jego prace poświęcone były tematyce religijnej, jednak już na początku podróży widoczne stały się charakterystyczne cechy stylu autora - miękkie kontury i egzaltacja w wyrazie twarzy. Jego obrazy wywołały ciągłą krytykę współczesnych ze względu na niezwykłe jasne kolory.
Okres włoski
W 1570 artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie studiował architekturę, a w 1572 dołączył do malarzy akademii i założył z nimi pracownię, która nie cieszyła się dużym powodzeniem ze względu na nieporozumienia między uczestnikami. Kilku Hiszpanów, których spotkał na ulicach Rzymu, namówiło go do przeniesienia się do Hiszpanii.
Okres hiszpański. Rozkwit twórczości
W Madrycie El Greco chciał zostać artystą na dworze króla Filipa II, ale mu się to nie udało. W 1577 wyjeżdża do Toledo, gdzie odniesie sukces i napisze swoje arcydzieła. Tam spotkał się z dziekanem katedry Diego de Castilla i na jego prośbę namalował ołtarz.
Potem zasłynął w kręgach szlacheckich. W Toledo napisał słynne dzieło „Pogrzeb hrabiego Orgasa”. Kompozycja obrazu jest niezwykle wielopostaciowa, wśród prawdziwych postaci, które autor sam uchwycił.
W 1590 roku nastąpiły zmiany w twórczości artysty. Tematem przewodnim tego okresu było cierpienie Chrystusa. W swoich pracach podkreśla wydłużenie postaci, a duchowy wyraz twarzy świętych podkreśla ponurym kolorem.
Przodek kubizmu
Do 1600 roku w jego dziełach nasilają się sztuczne i nierealne elementy, postacie ludzkie są zniekształcone i odchodzą od realizmu. Płótna wypełnione są świetlistymi kolorami, zakres jego tematów poszerza się. Zainteresowały go radosne sceny Zbawienia.
Słynne dzieło „Widok Toledo” uważane jest za pierwszy krajobraz w sztuce hiszpańskiej. Jego późniejsze prace były prekursorami kubizmu i ekspresjonizmu. Obraz „Piąta pieczęć” jest uważany przez niektórych historyków sztuki za pierwsze dzieło w tych kierunkach.
Jednak pod koniec życia ponownie powraca do swojego ulubionego ciemnego koloru. Niedoceniany do końca przez współczesnych malarz zmarł 7 kwietnia 1614 roku, już po chwili po śmierci zyskał uznanie i status mistrza.
El Greco (prawdziwe nazwisko Domenikos Theotokopoulos, istnieje również odmiana Domenico Theotokopuli; 1541-1614) był wielkim hiszpańskim artystą. Z pochodzenia - Grek z Krety. El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo niemal 300 lat po jego śmierci – mistrz zajął zaszczytne miejsce wśród najważniejszych przedstawicieli europejskiego manieryzmu.
Biografia El Greco
Z pochodzenia Grek. Informacje o życiu, zwłaszcza o młodych latach, są skąpe i oparte na domysłach. Początkowo zajmował się malarstwem późnobizantyjskim w Kandii. W latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, być może był uczniem lub naśladowcą Tycjana, pozostawał pod wpływem Tintoretto, J. Bassano odwiedził Parmę, gdzie bardzo cenił Correggio. W 1570 przeniósł się do Rzymu, zyskał sławę w rzymskiej Akademii św. Łukasz. Pobyt w Rzymie znacznie poszerzył horyzonty młodego artysty, związanego ze środowiskiem humanistycznym kardynała Alessandro Farnese, który przetrwał silny wpływ Michała Anioła i późnych manierystów. Od 1577 mieszkał i pracował w Hiszpanii.
Kreatywność Greco
Okres rozkwitu twórczości El Greco nastąpił w Hiszpanii, dokąd udał się w 1577 roku. Nie doczekawszy się uznania na dworze w Madrycie, osiadł w Toledo, gdzie wkrótce otrzymał polecenie budowy ołtarza głównego w klasztorze Santo Domingo el Antiguo.
Dzięki obrazom ołtarzowym „Trójca”, „Zmartwychwstanie Chrystusa” i innym artysta stał się powszechnie znany.
Trójcy Zmartwychwstania Chrystusa Koronacja Najświętszej Maryi Panny
W 1579 roku dla katedry w Toledo El Greco wykonał „Espolio” („Zdejmowanie szat Chrystusa”). Kompozycja odniosła bezprecedensowy sukces, ale zamówienie to doprowadziło także do pierwszego procesu wszczętego przez kapitułę katedralną za „odstępstwo od kanonów ikonografii”. Artystka wygrała proces. Następnie mistrz wykonał 17 powtórzeń obrazu („Zdejmowanie szat z Chrystusa”).
El Greco był wybitnym portrecistą. W Toledo stworzył całą galerię portretów swoich słynnych współczesnych: kardynała Tavery, naukowca A. de Covarrubiasa, poety I. de Ceballosa. Jednym z najbardziej znanych jest portret Inkwizytora Niño de Guevary.
Artysta uwiecznił swoją piękną żonę, arystokratę Jerome de Cuevas, na płótnie „Portret damy w futrze”. Wiele obrazów przedstawia ich jedynego syna, Jorge Manuela.
Głównym motywem twórczości El Greco zawsze były obrazy religijne, realizowane dla kościołów, klasztorów, szpitali w Toledo, Madrycie i innych miastach.
Artystę zajmują motywy męczeństwa świętych („Męczeństwo św. Mauritiusa”), tematyka „świętej rodziny” („Święta Rodzina”), scenami z życia Jezusa Chrystusa („Niesienie krzyża ”, „Modlitwa o kielich”).
Szczególne miejsce w sztuce El Greco zajmują wizerunki świętych; artysta często przedstawia ich rozmawiających ze sobą („Św. Jan i św. Franciszek”, „Apostołowie Piotr i Paweł”). Twórczość El Greco odzwierciedla lokalne tradycje związane z wiarą chrześcijańską i kościołem chrześcijańskim („Pogrzeb hrabiego Orgaza”).
Późne prace El Greco („Laokoon”, „Otwarcie piątej pieczęci”), w których wyobraźnia artysty przybiera dziwaczne, surrealistyczne formy, nie były rozumiane przez współczesnych.
Ostatnim znaczącym dziełem El Greco był pejzaż Widok Toledo. Ciężko chory, niemal pozbawiony możliwości poruszania się, El Greco tworzył aż do ostatniego dnia. Artysta zmarł 7 kwietnia 1614 roku i został pochowany w kościele Santo Domingo el Antiguo, ozdobionym jego pierwszymi obrazami.
Technika malarska artysty
El Greco uczył się w warsztacie Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.
Większość jego prac wykonywana jest w następujący sposób: linie rysunku nanoszone są na powierzchnię białego klejącego podłoża, które następnie pokrywane są brązową imprimaturą – umbrą paloną.
Farbę nałożono tak, aby biały podkład był częściowo prześwitujący. Następnie nastąpiło modelowanie form w pasemkach i półtonach za pomocą bieli, a półtony jednocześnie uzyskały niesamowity, charakterystyczny dla El Greco, szaro-perłowy odcień, którego nie można uzyskać po prostu mieszając kolory na palecie. W cieniu brązowy preparat często pozostawał całkowicie nietknięty. Na tę podmalówkę nałożono już warstwę farby, zwykle bardzo cienką. W niektórych miejscach składa się praktycznie wyłącznie z szkliw, które jedynie w niewielkim stopniu pokrywają biały podkład i imprimaturę.
Na przykład na płótnie Ermitażu Apostołowie Piotr i Paweł głowa Piotra jest pomalowana wyłącznie szkliwami bez bielenia, dzięki czemu jej obraz nie jest nawet utrwalony na zdjęciu rentgenowskim.
Ważną rolę w technice malarskiej El Greco odgrywa gruboziarniste płótno, które aktywnie kształtuje fakturę powierzchni malarskiej.