Aleksander Rodczenko jest w takim samym stopniu symbolem radzieckiej fotografii, jak Władimir Majakowski – sowieckiej poezji. Zachodni fotografowie, od założycieli agencji fotograficznej Magnum po współczesne gwiazdy, takie jak Albert Watson, nadal posługują się technikami wprowadzonymi przez Rodczenkę do medium fotograficznego. Poza tym, gdyby nie Rodczenko, nie byłoby nowoczesnego designu, na który duży wpływ miały jego plakaty, kolaże i wnętrza. Niestety reszta twórczości Rodczenki poszła w zapomnienie – w końcu nie tylko fotografował i malował plakaty, ale zajmował się także malarstwem, rzeźbą, teatrem i architekturą.
Anatolij Skurikhin. Aleksander Rodczenko przy budowie Kanału Morza Białego. 1933© Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Aleksander Rodczenko. Pogrzeb Włodzimierza Lenina. Kolaż zdjęć dla magazynu Młoda Gwardia. 1924
Aleksander Rodczenko. Budynek gazety „Izwiestia”. 1932© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Aleksander Rodczenko. Fotoanimacja przestrzenna „Samozwierzęta”. 1926© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Rodczenko i sztuka
Aleksander Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 roku w rodzinie rekwizytów teatralnych. Od dzieciństwa związany ze światem sztuki: mieszkanie znajdowało się bezpośrednio nad sceną, przez którą trzeba było przejść, aby zejść na ulicę. W 1901 roku rodzina przeniosła się do Kazania. Najpierw Aleksander decyduje się na studia jako technik dentystyczny. Wkrótce jednak porzucił ten zawód i został wolontariuszem w Kazańskiej Szkole Artystycznej (nie mógł tam studiować ze względu na brak świadectwa ukończenia szkoły średniej: Rodczenko ukończył zaledwie cztery klasy szkoły parafialnej).
W 1914 roku do Kazania przybyli futuryści Władimir Majakowski, Dawid Burlyuk i Wasilij Kamenski. Rodczenko poszedł na ich wieczór i zapisał w swoim pamiętniku: „Wieczór dobiegł końca, a podekscytowana, choć w inny sposób, publiczność powoli się rozeszła. Wrogowie i fani. Kilka drugich. Najwyraźniej byłem nie tylko fanem, ale co więcej, byłem zwolennikiem. Ten wieczór był punktem zwrotnym: to po nim uczeń Kazańskiej Szkoły Artystycznej, rozmiłowany w Gauguinie i świecie sztuki, zdaje sobie sprawę, że chce połączyć swoje życie ze sztuką futurystyczną. W tym samym roku Rodczenko poznał swoją przyszłą żonę, studentkę tej samej kazańskiej szkoły artystycznej, Varvarę Stepanovą. Pod koniec 1915 r. Rodczenko za Stiepanową przeniósł się do Moskwy.
Rodczenko, Tatlin i Malewicz
Będąc w Moskwie, poprzez wspólnych znajomych, Aleksander spotyka Władimira Tatlina, jednego z przywódców awangardy, i zaprasza Rodczenkę do wzięcia udziału w futurystycznej wystawie „Sklep”. Zamiast uiścić opłatę za wstęp, artysta proszony jest o pomoc w organizacji poprzez sprzedaż biletów i opowiadanie zwiedzającym o znaczeniu dzieła. W tym samym czasie Rodczenko poznał Kazimierza Malewicza, ale w przeciwieństwie do Tatlina nie poczuł współczucia, a nawet idee Malewicza wydawały mu się obce. Rodczenkę bardziej interesuje malarstwo rzeźbiarskie Tatlina i jego zainteresowanie konstrukcją i materiałem niż refleksje Malewicza na temat czystej sztuki. Rodczenko pisał później o Tatlinie: „Nauczyłem się od niego wszystkiego: podejścia do zawodu, do rzeczy, do materiału, do jedzenia i do całego życia, i to odcisnęło piętno na całym moim życiu… Ze wszystkich współczesnych artystów, których poznałem, nie ma sobie równych”.
Kazimierz Malewicz. Białe na białym. 1918 MoMA
Aleksander Rodczenko. Z serii Czarne na Czarnym. 1918© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Varvary Stepanovej / MoMA
W odpowiedzi na „Białe na białym” Malewicza Rodczenko napisał cykl utworów „Czarno na czarnym”. Te pozornie podobne prace rozwiązują przeciwstawne problemy: Rodczenko za pomocą monochromatycznego wykorzystuje fakturę materiału jako nową cechę sztuki malarskiej. Rozwijając ideę nowej sztuki inspirowanej nauką i technologią, po raz pierwszy używa „nieartystycznych” narzędzi – kompasu, linijki, wałka.
Rodczenko i fotomontaż
Aleksander Rodczenko. „Ludzie wszystkich”. Projekt okładki zbioru poetów konstruktywistycznych. 1924 Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii Rodczenko, jeden z pierwszych w Związku Radzieckim, zdał sobie sprawę z potencjału fotomontażu jako nowej formy sztuki i zaczął eksperymentować z tą techniką w dziedzinie ilustracji i agitacji. Przewaga fotomontażu nad malarstwem i fotografią jest oczywista: dzięki braku elementów rozpraszających zwięzły kolaż staje się najbardziej żywym i dokładnym sposobem niewerbalnego przekazu informacji.
Praca w tej technice przyniesie Rodczence ogólnounijną sławę. Ilustruje czasopisma, książki, tworzy plakaty reklamowe i propagandowe.
„Projektanci reklam” Majakowski i Rodczenko
Rodczenko uważany jest za jednego z ideologów konstruktywizmu, nurtu w sztuce, w którym forma całkowicie łączy się z funkcją. Przykładem tego konstruktywistycznego myślenia jest plakat reklamowy Książki z 1925 roku. Za podstawę przyjmuje się plakat El Lissitzky’ego „Uderz białych czerwonym klinem”, natomiast Rodczenko pozostawia z niego jedynie geometryczną konstrukcję – trójkąt wkraczający w przestrzeń koła – i wypełnia ją zupełnie nowym znaczeniem. Nie jest już artystą-twórcą, jest artystą-konstruktorem.
Aleksander Rodczenko. Plakat „Lengiz: książki o wszystkich gałęziach wiedzy”. 1924 TAS
El Lissitzky’ego. Plakat „Pokonaj białych czerwonym klinem!”. 1920 Wikimedia Commons
W 1920 roku Rodczenko spotkał Majakowskiego. Po dość ciekawym incydencie związanym z kampanią reklamową „” (Majakowski skrytykował hasło Rodczenki, sądząc, że napisał je jakiś drugorzędny poeta, poważnie obrażając w ten sposób Rodczenkę) Majakowski i Rodczenko postanawiają zjednoczyć swoje siły. Majakowski wymyśla tekst, Rodczenko zajmuje się projektowaniem graficznym. Stowarzyszenie twórcze „Projektant reklam” Majakowski - Rodczenko „” jest odpowiedzialne za lata dwudzieste XX wieku - plakaty GUM, Mosselprom, Rezinotrest i innych organizacji radzieckich.
Tworząc nowe plakaty, Rodczenko studiował radzieckie i zagraniczne magazyny fotograficzne, wycinając wszystko, co mogłoby się przydać, ściśle współpracując z fotografami, którzy pomagali mu w fotografowaniu wyjątkowych obiektów, aż w końcu w 1924 roku kupił własny aparat. I od razu staje się jednym z głównych fotografów w kraju.
Rodczenko-fotograf
Fotografowanie Rodczenki zaczyna się dość późno, będąc już uznanym artystą, ilustratorem i nauczycielem w VKhUTEMAS. Przenosi idee konstruktywizmu na grunt nowej sztuki, ukazując przestrzeń i dynamikę poprzez linie i płaszczyzny obrazu. Z szeregu tych eksperymentów możemy wyróżnić dwie ważne techniki, które Rodczenko odkrywa dla fotografii światowej i które są nadal aktualne.
Aleksander Rodczenko. Bulwar Sucharewski. 1928© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Aleksander Rodczenko. Pionierski trębacz. 1932© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Aleksander Rodczenko. Drabina. 1930© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Aleksander Rodczenko. Dziewczyna z aparatem Leica. 1934© Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”
Pierwsze podejście jest kąty. Dla Rodczenki fotografia jest sposobem przekazywania społeczeństwu nowych pomysłów. W epoce samolotów i drapaczy chmur ta nowa sztuka powinna nauczyć Cię patrzeć ze wszystkich stron i pokazywać znajome obiekty z nieoczekiwanych punktów widzenia. Rodczenko jest szczególnie zainteresowany perspektywą odgórną i oddolną. Ta jedna z najpopularniejszych technik współcześnie w latach dwudziestych stała się prawdziwą rewolucją.
Drugie podejście nazywa się przekątna. Nawet w malarstwie Rodczenko uznał linię za podstawę każdego obrazu: „Linia jest pierwszą i ostatnią, zarówno w malarstwie, jak i w ogóle w każdej konstrukcji”. To właśnie linia stanie się głównym elementem konstrukcyjnym jego dalszej twórczości - fotomontażu, architektury i oczywiście fotografii. Najczęściej Rodczenko użyje przekątnej, ponieważ oprócz obciążenia konstrukcyjnego przenosi również niezbędną dynamikę; zrównoważona kompozycja statyczna to kolejny anachronizm, z którym będzie aktywnie walczył.
Rodczenko i socrealizm
W 1928 roku w czasopiśmie „Soviet Photo” ukazał się oszczerczy list, w którym zarzucano Rodczence plagiat sztuki zachodniej. Atak ten okazał się zwiastunem poważniejszych kłopotów – w latach trzydziestych postacie awangardy były kolejno potępiane za formalizm. Rodczenko bardzo oburzył się oskarżeniem: „Jak to możliwe, całym sercem popieram rząd sowiecki, z wiarą i miłością dla niego pracuję ze wszystkich sił, a tu nagle się mylimy” – napisał w swoim dzienniku.
Po tej pracy Rodczenko ponownie wpada w łaskę. Teraz należy do twórców nowej, „proletariackiej” estetyki. Jego fotografie parad sportowych są apoteozą idei socrealizmu i żywym przykładem dla młodych malarzy (jego uczniami jest Aleksander Deineka). Ale od 1937 r. stosunki z władzami znów się pogorszyły. Rodczenko nie akceptuje wejścia w życie totalitarnego reżimu, a praca nie przynosi mu już satysfakcji.
Rodczenko w latach 40. i 50. XX wieku
Aleksander Rodczenko. Akrobatyczny. 1940 Archiwum Aleksandra Rodczenki i Barbary Stiepanowej / Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii Po wojnie Rodczenko prawie nic nie tworzył – projektował tylko książki i albumy z żoną. Zmęczony polityką w sztuce zwraca się w stronę piktorializmu, kierunku, który pojawił się w fotografii jeszcze w latach 80. XIX wieku. Fotografowie-piktorialiści starali się odejść od natury fotografii i fotografowali specjalnymi obiektywami o miękkiej ogniskowej, zmieniając światło i czas otwarcia migawki, aby uzyskać malowniczy efekt i przybliżyć fotografię do malarstwa.. Jego pasją jest teatr klasyczny i cyrk – wszak to ostatnie dziedziny, w których polityka nie determinuje programu artystycznego. List noworoczny od jego córki Varvary wiele mówi o nastroju i pracy Rodczenki pod koniec lat czterdziestych: „Tatusiu! Chciałbym, żebyście w tym roku narysowali coś do prac. Nie myślcie, że chcę, żebyście wszystko robili w „realizmie socjalistycznym”. Nie, żebyś mógł zrobić to, co możesz zrobić. I w każdej minucie, każdego dnia przypominam sobie, że jesteś smutny i nie rysujesz. Wydaje mi się, że byłbyś wtedy weselszy i wiedziałbyś, że można takie rzeczy. Całuję Cię i życzę Szczęśliwego Nowego Roku, Mulya.
W 1951 r. Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów i dopiero cztery lata później, dzięki nieskończonej energii Varvary Stepanovej, został przywrócony. Aleksander Rodczenko zmarł w 1956 roku, tuż przed swoją pierwszą wystawą fotograficzno-graficzną, również zorganizowaną przez Stepanovą.
Materiał został przygotowany wspólnie z Muzeum Sztuki Multimedialnej na potrzeby wystawy „Doświadczenia dla przyszłości”.
Źródła
- Rodczenko A. Rewolucja w fotografii.
- Rodczenko A. Fotografia jest sztuką.
- Rodczenko A., Tretiakow S. Samo-bestie.
- Rodczenko A. M. Doświadczenia na przyszłość.
- Z wizytą u Rodczenki i Stepanowej!
A Aleksander Rodczenko był jednym z założycieli konstruktywizmu i twórcami pierwszej radzieckiej reklamy. Pracował nad plakatami kampanii, malował abstrakcje, ilustrował książki i wynalazł techniki fotografii artystycznej, które są stosowane do dziś.
„Byłem wielbicielem”. Wprowadzenie do awangardy
Aleksander Rodczenko urodził się 5 grudnia 1891 roku w Petersburgu, w rodzinie Michaiła i Olgi Rodczenko. Jego matka pracowała jako praczka, ojciec pracował jako rekwizyt teatralny. Mieszkali w małym mieszkaniu bezpośrednio nad lokalem teatru; aby wyjść na zewnątrz, za każdym razem trzeba było przejść przez scenę. Dlatego wczesne dzieciństwo chłopca odbyło się „za kulisami”. Michaił Rodczenko nie chciał, aby syn poszedł w jego ślady i nalegał, aby zdobyć „prawdziwy zawód”. Zaraz po ukończeniu czterech klas szkoły parafialnej chłopiec rozpoczął naukę w zawodzie technika dentystycznego, a przez pewien czas pracował nawet jako protetyk. Jednak w 1911 roku jako ochotnik wstąpił do szkoły artystycznej w Kazaniu, gdzie w tym czasie przeniosła się rodzina Rodczenko. W tej samej szkole uczyła się Varvara Stepanova, która później została żoną i towarzyszką broni Rodczenki, znaną artystką i projektantką.
W 1914 roku podczas ogólnorosyjskiego tournee do Kazania przybyli futuryści - Władimir Majakowski, Wasilij Kamenski i Dawid Burliuk. Ich wieczór wywarł duże wrażenie na Aleksandrze Rodczence: zdał sobie sprawę, że chce zająć się sztuką futurystyczną.
Pod koniec 1915 roku Aleksander wraz z żoną przeniósł się z Kazania do Moskwy. Tam poprzez wspólnych znajomych poznał artystę Władimira Tatlina, jednego z założycieli ruchu awangardowego. Tatlin zaprosił Rodczenkę do wzięcia udziału w wystawie sztuki futurystycznej „Sklep”. Zamiast opłaty za wstęp Aleksander Rodczenko pomógł w organizacji wydarzenia: sprzedawał bilety i opowiadał gościom o prezentowanych pracach.
„Nauczyłem się od niego [Tatlina] wszystkiego: podejścia do zawodu, do rzeczy, do materiału, do jedzenia i do całego życia, i to odcisnęło piętno na całym moim życiu… Ze wszystkich współczesnych artystów, których spotkałem, nie ma mu równego.”
Aleksander Rodczenko
Kazimierz Malewicz. Białe na białym. 1918 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Nowy Jork
Aleksander Rodczenko. Czarny na czarnym. 1918. Muzeum Sztuki Vyatka imienia V.M. Ja jestem. Wasnetsow, Kirow
W ciągu tych lat Rodczenko ostatecznie zdecydował o kierunku własnej twórczości. Zainspirowany obrazem Malewicza „Białe na białym” („Biały kwadrat na białym tle”) stworzył cykl prac „Czarne na czarnym”. Jeśli jednak malarstwo Malewicza zbudowane jest na geometrycznych kształtach i grze odcieni, wówczas dla Rodczenki głównym narzędziem wyrazu stała się faktura - to ona nadała kompozycji objętość.
Ilustrator, dekorator, awangardowy twórca plakatu
Aleksander Rodczenko stał się jednym z twórców konstruktywizmu – jego prace wyróżniała się lapidarnością i geometrią. Artysta ilustrował książki, pracował nad scenografią do spektakli teatralnych i filmów, ale największą sławę zdobyły jego plakaty reklamowe. Oprócz tradycyjnych środków malarskich i graficznych Rodczenko posługiwał się technikami fotomontażu, tworząc zwięzłe i pouczające kolaże.
Artysta wspólnie z Władimirem Majakowskim wyprodukował całą serię plakatów reklamowych: poeta odpowiadał za krótkie, zapadające w pamięć hasła. Plakaty konstruktywistyczne w pełni wpisują się w rewolucyjną ideologię młodego państwa radzieckiego. Wzywano ich do edukowania, informowania i agitowania.
Wykorzystując technikę fotomontażu, Rodczenko tworzył nie tylko plakaty, ale także ilustracje do książek i czasopism. W szczególności do wiersza Majakowskiego „O tym”.
Aleksander Rodczenko, Władimir Majakowski. „Nigdzie, jak tylko w Mosselpromie”. 1925. Zdjęcie: n-europe.eu
Eksperymenty fotograficzne Aleksandra Rodczenki
Aleksander Rodczenko zaczął fotografować w 1924 r. W tym czasie był nie tylko znakomitym artystą, ale także nauczycielem - wykładał w Moskiewskim Instytucie Sztuki i Technologii. Początkowo Rodczenko filmował wyłącznie po to, aby zebrać nowe materiały do kolaży, ale później jego nowatorska twórczość stała się bardzo popularna. Rodczenko zastosował niezwykłe kąty, dzięki czemu jego prace nabrały szczególnej dynamiki i realizmu. Przez te lata zdjęcia o kompozycji ukośnej wyglądały najbardziej imponująco, gdy fotografowano je od góry do dołu lub od dołu do góry. Metody te pozostawały w sprzeczności z rygorystycznymi kanonami ówczesnej sztuki fotograficznej. Ale techniki Aleksandra Rodczenki szybko stały się popularne wśród jego kolegów, a wiele z nich do dziś jest wykorzystywanych w profesjonalnej fotografii. Jednak niektóre jego eksperymenty były krytykowane. Na przykład praca „Pioneer Trumpeter”: na niej chłopiec z trąbką został zastrzelony z niższego kąta. O zdjęciu powiedzieli, że chłopiec bardziej przypomina „mięśnionego burżua” niż radzieckiego pioniera.
Od końca lat trzydziestych Aleksander Rodczenko zaprzestał eksperymentów tematycznych i gatunkowych. Praktycznie nie fotografował i nie rysował, jedynie projektował książki z żoną.
Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej artysta zainteresował się piktorializmem. Ten kierunek fotografii sprawił, że obrazy wyglądały jak obrazy. Fotografowie osiągnęli podobny efekt dzięki specjalnym ustawieniom światła i ekspozycji. W tym okresie Aleksander Rodczenko interesował się cyrkiem i teatrem, a stylem piktorializmu często fotografował artystów.
Artysta zmarł 3 grudnia 1956 roku. Niedługo dożył otwarcia swojej pierwszej wystawy fotograficznej, którą zorganizowała jego żona. Dziś imię Rodczenki nosi Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów, w której wykłada jego wnuk Aleksander Ławrentiew.
Współpracownik ds. reklamy Majakowskiego
5 grudnia mija 125 lat od urodzin Aleksandra Rodczenki
Aleksander Rodczenko
Aleksander Rodczenko „Pionier”, 1930
Obraz
W 1916 roku Rodczenko przeprowadził się do Moskwy, poznał swoją żonę i koleżankę Varvarę Stepanovą i zaczął aktywnie uczestniczyć w wystawach awangardowych wraz z Wassilym Kandinskim, Władimirem Tatlinem i El Lissitzkym. Początkowo jego działalność jako artysty nieobiektywnego ograniczała się do malarstwa sztalugowego z kompasem i linijką, wywodzącego się w dużej mierze z suprematyzmu Kazimierza Malewicza.
Aleksander Rodczenko
2. Aleksander Rodczenko „Czerwony. Żółty. Niebieski”, 1921
Eksperymentuje z płaszczyzną i fakturą, formą i kolorem, konsekwentnie przekształcając swoje prace w rysunek geometryczny - jeszcze bardziej rygorystyczny niż Malewicza.
3. Artysta, fotograf Aleksander Rodczenko, reżyser Wsiewołod Meyerhold, poeta Władimir Majakowski, kompozytor Dmitrij Szostakowicz (od lewej do prawej)
4. Aleksander Rodczenko, Władimir Majakowski „Nie było lepszych sutków i nie”, 1923
5. Aleksander Rodczenko „Kinoglaz”, 1924
Z powodu takiej racjonalizacji Nikołaj Chardżjew, pisarz, historyk i jeden z największych badaczy rosyjskiej awangardy, tak ocenił Rodczenkę: „Pojawił się w 1916 r., kiedy wszystko już było, nawet suprematyzm… Przyszedł do wszystkiego gotowy i nic nie rozumiał”.
Niemniej jednak w 1921 roku na wystawie „5 × 5 = 25” pokazał tryptyk „Gładki kolor” z trzech monochromatycznych płócien (żółty, czerwony, niebieski) i tym samym zerwał z malarstwem nieobiektywnym, oderwanym od rzeczywistości w aby przejść do „sztuki produkcyjnej”, która miała organicznie wtopić się w zbiorowe życie nowego społeczeństwa.
9. Aleksander Rodczenko „Klub Robotniczy”, 1925
Konstruktywizm
„Grupa Konstruktywistyczna” powstała w lutym 1921 roku z inicjatywy artysty i teoretyka sztuki Aleksieja Gana, a także Rodczenki i Stepanowej. Rok wcześniej Rodczenko zaczął wykładać w VKhUTEMAS (Wyższych Państwowych Warsztatach Artystyczno-Technicznych) i nadzorować projekty studenckie, takie jak dworzec autobusowy i uniwersalne wyposażenie wystaw.
10. Aleksander Rodczenko. Przy telefonie. 1928
11. Aleksander Rodczenko. Władimir Majakowski. 1924
12. Aleksander Rodczenko. Piesi. 1928
Dla niego był to zwrot w stronę designu, szkiców wnętrz, drukarni i próbek zupełnie nowych mebli, które konstruktywiści wymyślili jako sposób na przełamanie indywidualizmu sztuki mieszczańskiej i podporządkowanie swojej sztuki interesom społeczeństwa socjalistycznego.
13. Aleksander Rodczenko „Nie jest obywatelem ZSRR, kto nie jest udziałowcem Dobrolyoty”, 1923
Plakaty reklamowe i fotomontaż
Jedną z pierwszych prac Rodczenki na ten temat, które miały „odbudować” świadomość narodu radzieckiego, był plakat: „Nie jest obywatelem ZSRR, kto nie jest udziałowcem Dobrolyoty”. Od 1923 r. Wraz z Władimirem Majakowskim podpisuje plakaty reklamowe: „Projektant reklam Majakowski – Rodczenko”. Wśród ich wspólnych dzieł znajdują się godło Mosselprom, reklamy magazynu Molodaya Gvardiya, GUM i Rezinotrest.
14. Aleksander Rodczenko. Portret matki. 1924
15. Aleksander Rodczenko. „Polne kwiaty”. 1937
16. Aleksander Rodczenko. Bulwar Sucharewski. 1928
Dzięki nieoczekiwanym kątom, chwytliwym obrazom i sloganom oraz obszernemu tekstowi narodził się zasadniczo nowy język komunikacji masowej, łączący grafikę Rodczenki z tekstami poetyckimi Majakowskiego.
17. Aleksander Rodczenko „Kompozycja”. 1917
18. Aleksander Rodczenko „Taniec”. 1915
Następnie w 1923 roku Rodczenko zaczął wykorzystywać fotomontaż do ilustrowania książek. Jednym z najbardziej wyrazistych obrazów tej praktyki było pierwsze wydanie wiersza Majakowskiego „O tym”, do którego Rodczenko komponował kolaże ze zdjęć i nagłówków gazet, bawiąc się układem i czcionką.
19. Aleksander Rodczenko „Pionier”, 1930
Zdjęcie
Dziś fotografie Rodczenki kojarzą się z lakonicznymi formami, wyraźnymi liniami i wyraźnymi obrazami. Sprzedawane są na aukcjach i wystawiane w muzeach. Pierwsze fotografie Rodczenko wykonał jednak już w 1924 roku, aby zebrać materiał do fotomontaży.
20. Aleksander Rodczenko „Biały krąg”. 1918
21. Aleksander Rodczenko
Od 1926 roku zaczął eksperymentować z kątami, zniekształcając obraz i podkreślając niezwykłe detale, pisząc artykuły na temat myślenia projektowego i dokumentalnego wiernego spojrzenia na świat („Sposoby współczesnej fotografii”, „Przeciw zsumowanemu portretowi do migawki” i „ Wielka ignorancja lub drobnostka”). Jego fotoreportaże publikowane są w „Evening Moskwa”, magazynach „30 Days”, „Ogonyok” i „Radio Listener”. Fotografowanie osoby w akcji, ujęcia w skrócie, portrety psychologiczne stały się znakiem rozpoznawczym Rodczenki jako fotografa.
W 125 rocznicę urodzinAleksandra Rodczenko(1891-1956) – konstruktywista, fotograf i jeden z pierwszych projektantów w ZSRR, którego eksperymenty przybrały obecnie kształt kulturowych archetypów, Gazeta.Ru przypomina główne kamienie milowe twórczości artysty.
Jak mówią, utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim.
Legendarny radziecki fotograf, artysta, rzeźbiarz. Założyciel konstruktywizmu, designu i reklamy w ZSRR. Dziś opowiemy Wam o Aleksandra Rodczenko (1891 - 1956).
Większość ludzi od razu wymieni swojego ulubionego artystę, ulubionego pisarza, ale najprawdopodobniej pomyślą o odpowiedzi na pytanie o swojego ulubionego fotografa. Niewiele osób zna Aleksandra Rodczenkę z imienia, ale nie ma osoby, która nie widziała jego fotografii.
W swojej twórczości wyprzedzał swoją epokę, za co był często krytykowany. Dlatego jedno z jego najsłynniejszych zdjęć, „Pioneer Trumpeter”, zostało kiedyś nazwane niepoprawnym politycznie. Chłopiec na zdjęciu okazał się zbyt dobrze odżywiony, co nie odpowiadało sowieckiej propagandzie.
Aleksander Rodczenko nie przestrzegał zasad i stworzył własny styl. Jego najsłynniejsze zdjęcia, wykonane wbrew wszelkim kanonom fotografii tamtych czasów, to dokument Portret matki, który stał się klasyką zbliżeń, oraz seria portretów Włodzimierza Majakowskiego łamiąca wszelkie zasady pawilonu fotografia.
„Trzymasz się wokół przedmiotu, budynku lub osoby i myślisz, jak to usunąć: w ten sposób, w ten sposób, w ten sposób?… Wszystko jest stare… Tak nas uczono, wychowując tysiące lat na różnych obrazach , żeby zobaczyć wszystko zgodnie z zasadami babcinej kompozycji. I trzeba zrewolucjonizować ludzi, aby widzieć ze wszystkich punktów i w każdym świetle.
A. Rodczenko. Notatnik LEF. 1927
Nie mniej znane jest dzieło mistrza „Dziewczyna z konewką”. Przedstawia jego uczennicę Evgenię Lemberg. Fotografia zyskała uznanie na całym świecie, a w 1994 roku została sprzedana w Christie's za 115 000 funtów.
Fotograf poważnie zainteresował się gatunkiem fotografii sportowej, w której osiągnął duży sukces. Strzelanie pod nietypowymi kątami stało się jego wizytówką, a w ujęciach wykonywanych na arenach sportowych potrafił w pełni wykorzystać tę technikę. Nawet najzwyklejsze historie stały się niezapomniane i żywe.
Alexander Rodchenko to osoba wszechstronna, która odniosła sukces we wszystkim, czego się podjęła. Pracował przy projekcie kawiarni Pittoresk w Moskwie, stworzył cykl graficznych, obrazowych i przestrzennych abstrakcyjno-geometrycznych prac minimalistycznych. Brał także udział w wystawach rosyjskiej awangardy, m.in. w wystawie „Sklep”, organizował i konkursach architektonicznych.
W 1918 roku Aleksander Rodczenko namalował obraz „Czarno na czarnym”, oparty wyłącznie na fakturze. Później na jego obrazach pojawiły się linie i kropki, które stały się niezależnymi formami obrazowymi. W sztuce był innowatorem, a swoją twórczość uważał za światowy eksperyment.
Aleksander Rodczenko stał się jednym z twórców radzieckiego konstruktywizmu. Wyróżnił się nie tylko w malarstwie, ale także w wielu innych dziedzinach sztuki. Artysta tworzył rzeźby geometryczne z różnych materiałów.
Rodczenko deklarował się także jako projektant mebli i ubrań, był autorem scenografii do kina i teatru.
Wyraźny ślad w jego twórczości pozostawiła współpraca z poetą Włodzimierzem Majakowskim: zilustrował niektóre swoje książki i czasopisma LEF i Nowy LEF, wykonał z nim serię plakatów reklamowych.
Ideologia sztuki radzieckiej uległa przemianie po dojściu do władzy I. W. Stalina. Wolno duchowi artyści awangardowi byli aktywnie tłumieni przez państwo. W tym czasie Aleksander Rodczenko porzucił malarstwo i zajął się wyłącznie fotoreportażem. Jego fotografie uosabiały najwyższe osiągnięcia epoki stalinowskiej, uroczyste parady, projekty budownictwa ludowego, ogromne przedsiębiorstwa przemysłowe i życie sowieckich kołchozów.
Były to zdjęcia zwycięstw i osiągnięć, a zwykłe życie ówczesnego kraju pozostało za kulisami, ponieważ fotoreporterom surowo zakazano pokazywania wszystkiego, co rzucało najmniejszy cień na rząd i jego rozkazy.
W latach dwudziestych XX wieku Aleksander Rodczenko wniósł ogromny wkład w rozwój europejskiej fotografii i fotomontażu. Pozostawił po sobie wielką spuściznę twórczą, która wywarła wpływ na wielu artystów i fotografów.
W naszych czasach dzieło kontynuuje Aleksander Nikołajewicz Ławrentiew, wnuk artysty. Wykłada w Moskiewskiej Szkole Fotografii i Multimediów im. Rodczenki oraz na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Pedagogicznym Sztuki im. Stroganowa, a także jest redaktorem i konsultantem artykułów naukowych na temat swojego słynnego przodka.
Awangardowy fotograf, nowatorski fotograf Aleksander Rodczenko pozwolił widzowi spojrzeć na znane rzeczy z niecodziennej perspektywy, tworząc kompozycję obrazu według własnych zasad, z dala od tradycyjnych kanonów.
Rodczenko nazywany jest jednym z twórców konstruktywizmu, twórcą designu i reklamy w ZSRR.
Aleksander Rodczenko
Ojciec przyszłego awangardowego fotografa pracował jako rekwizyt teatralny. Zrobił wszystko, aby jego syn otrzymał „prawdziwy” zawód. W swoich notatkach autobiograficznych Rodczenko napisał:
„W Kazaniu, mając 14 lat, latem wspięłam się na dach i pisałam pamiętnik w małych książeczkach, pełna smutku i tęsknoty z powodu mojej niepewnej pozycji, chciałam nauczyć się rysować, ale nauczono mnie być technik dentystyczny…”
Mimo to w wieku 20 lat przyszły innowator porzucił studia medyczne i zajął się tym, w czym leżała jego dusza: ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną, a następnie wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa.
„Mandolinista”, obraz.
W latach 10. ubiegłego wieku z powodzeniem zajmował się malarstwem abstrakcyjnym, pracował jako artysta w teatrze i kinie.
Nieco później zwrócił się w stronę konstruktywizmu – „nurtu, który w swojej skrajnej formie zaprzeczał sztuce i skupiał się wyłącznie na tworzeniu przedmiotów użytkowych”.
Plakat „Kalosze Rezinotrestu”.
Rodczenko zajął się fotografią w latach dwudziestych XX wieku, kiedy pracując jako artysta teatralny i scenograf stanął przed koniecznością utrwalenia swoich prac na filmie.
Fotografia zafascynowała Rodczenkę! Przede wszystkim młodego fotografa interesowała kompozycja, wpływ obiektów na siebie w tej samej płaszczyźnie.
„I to kosztuje sto lat”, ilustracja do wiersza V. V. Majakowskiego „O tym”.
Rodczenko szybko zyskał reputację innowatora, tworząc kolaże i fotomontaże własnych prac oraz wycinków z czasopism.
Następnie przygotował ilustracje do książek Majakowskiego. W szczególności za wiersz „O tym”, który zapoczątkował nowy gatunek w fotografii.
Okładka pierwszego wydania wiersza V. V. Majakowskiego „O tym”, 1923
Ulubionymi gatunkami Rodczenki były portrety i reportaże.
To właśnie z nimi fotograf zaczął eksperymentować, tworząc własne kanony. Przykładem jest seria fotograficznych portretów Majakowskiego, które zostały wykonane zgodnie z życzeniem artysty, a nie tak, jak to było w zwyczaju.
Władimir Majakowski
Kolejną innowacją fotografa był portret z bliska, który stał się klasyką gatunku.
„Portret matki”, 1924.
„Portret matki”, pełna klatka.
Rodczenko wniósł także swój wkład w gatunek fotoreportażu: jako pierwszy zastosował wielokrotne fotografowanie osoby w akcji.
Reportaże fotografa ukazywały się w najpopularniejszych wydawnictwach tamtych czasów: moskiewskiej gazecie „Evening”, magazynach „30 Days”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Radio Listener”.
Podróż Lily Brik z Moskwy do Leningradu. Reportaż. 1929
„Wiosną 1929 roku Lilya Brik w samochodzie Renault Majakowskiego postanowiła zorganizować rajd samochodowy Moskwa-Leningrad.
Rodczenko był fotoreporterem pasażerskim. Pojechaliśmy 20 wiorst od Moskwy i postanowiliśmy wrócić.
Wizytówką Rodczenki były zdjęcia wykonane pod nietypowym kątem, w zniekształcającym skrócie perspektywicznym, wprowadzające obiekty na zdjęciach „w akcję”.
„Ucieczka pożarowa” z cyklu „Dom na Myasnickiej”.
„Przechodzień”, 1926
„Pokaz”, 1926
„Matka przy stole” (opcja), 1927
Wiele eksperymentów Rodczenki okazało się zbyt odważnych jak na początek lat trzydziestych XX wieku, więc artysta musiał dostosować się do nowych zadań i zachować pasję do eksperymentów do lepszych czasów.
„Trębacz-pionier”, 1930 r
Słynna fotografia „Pioneer Trumpeter”, zrobiona z niskiego punktu, wydaje się nam dziś całkowicie nieszkodliwa, ale w latach 30. krytycy nazwali modela fotografa „grubym mieszczaninem” i zasugerowali ponowne przemyślenie ich spojrzenia na kreatywność.
Przeglądając liczne dzieła Rodczenki, zainteresowały mnie przede wszystkim te, które powstały w latach 1924–1930. Odniosłam wrażenie, że był to czas najbardziej udany dla artysty i jego twórczości, czas pełen wolności i braku zakazów, czas pełen eksperymentów i chęci wymyślenia czegoś nowego, ciekawego, przede wszystkim dla siebie.
VELVET: Xenia Alchmam