Artykuł na temat biografii Vincenta van Gogha. Kobieta, która to zaczęła. Obrazy Van Gogha

02.04.2019

Vincent Van Gogh był artystą postimpresjonistycznym o wyjątkowym talencie. Czerpiąc z wpływów impresjonistów tamtego okresu, wypracował jednak własny, spontaniczny styl. Stał się jednym z najbardziej znany artysta XX wieku i odegrał kluczową rolę w jego rozwoju Sztuka współczesna. Vincent urodził się 30 marca 1853 roku w Groot-Zundert, małej holenderskiej wiosce. Jego ojciec był pastorem protestanckim. Vincent już jako dziecko interesował się rysunkiem: on wczesne prace wyróżniają się realizmem i wyrazistością. Młodość artysty stała się okresem poszukiwań. Przez krótki czas pracował jako handlarz dziełami sztuki, następnie jako nauczyciel w internacie, a następnie, głęboko zainteresowany chrześcijaństwem, został kaznodzieją w górniczym miasteczku na południu Belgii. Głosił w biednych obszarach Brabancji, wczuwając się w ubóstwo lokalnych mieszkańców i trudne warunki ich życia. Zaczął spać na słomie w zrujnowanej chacie, a jego twarz była poczerniała od pyłu węglowego. Władze kościelne były niezadowolone z tak szokującego zachowania i Van Gogh został zwolniony ze stanowiska. W 1880 roku, mając już 27 lat, Van Gogh zwrócił swoje zainteresowanie sztuką. Zaczął malować na poważnie i podczas pobytu w Paryżu w 1886 roku był pod wielkim wrażeniem twórczości artystów impresjonistów. W tym ważnym okresie swojego życia Van Gogh poznał wielu artystów, w tym Degasa, Toulouse-Lautreca, Pissarro i Gauguina. Jego styl znacznie się zmienił pod wpływem dzieł impresjonistów, stał się jaśniejszy i jaśniejszy. W tym czasie artysta napisał duża liczba autoportrety. Korzystając z pomocy finansowej swojego brata Theo, w 1888 roku zamieszkał w malowniczej Prowansji, regionie na południu Francji. Tam stworzył swój słynny cykl „Słoneczniki”.
Po pewnym czasie Van Gogh zaprosił swojego przyjaciela Gauguina, aby został, ale wkrótce artyści zaczęli się kłócić. Według jednej wersji pewnego pięknego dnia Van Gogh zaczął grozić swojemu gościowi brzytwą, po czym pośpiesznie wyszedł. Głęboko żałując za to, co zrobił, Van Gogh odciął część własne ucho. Epizod ten stał się pierwszym poważnym objawem rosnącej niestabilności psychicznej artysty. Następnie był wielokrotnie leczony w szpitalach psychiatrycznych. Jego życie przeplatało się z okresami bezwładu, depresji i zadziwiającej koncentracji działalność twórcza. Ostatnie dwa lata życia Van Gogha były najbardziej owocne pod względem malarskim. Artysta odczuwał nieodpartą potrzebę malowania. „Praca jest dla mnie absolutną koniecznością. Nie mogę tego odkładać, nie interesuje mnie nic poza pracą” – powiedział o sobie Van Gogh. Wypracował styl szybki i porywczy, nie pozostawiający artyście czasu na kontemplację i refleksję. Malował szybkimi ruchami pędzla, a na jego płótnach pojawiało się coraz więcej abstrakcyjnych postaci – zwiastunów sztuki współczesnej.
27 lipca 1890 roku pod wpływem kolejnej depresji Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową. Nie było jednak świadków tego zdarzenia, a także pistoletu, więc wersja morderstwa nie została jeszcze wykluczona. Tak czy inaczej, dwa dni później artysta zmarł.

Krótka biografia Vincenta Van Gogha

Vincent Willem Van Gogh – Holenderski artysta i harmonogram; największy przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony 30 marca 1853 roku w małej holenderskiej wiosce Grote-Zundert, położonej niedaleko granicy z Belgią. Ojciec przyszłego artysty był pastorem protestanckim, a matka córką księgarza. Vincent był drugim dzieckiem w dużej rodzinie, ale ponieważ jego starszy brat zmarł w niemowlęctwie, pozostał najstarszym.

Już w wieku 16 lat pracował w firmie sprzedającej obrazy. Choć nie był wybitnym biznesmenem, żywił bezgraniczną miłość do malarstwa. Życie artysty zmieniło się diametralnie w ciągu dwóch lat spędzonych w Londynie. Jego praca była tak dobrze opłacana, że nie mógł sobie niczego odmówić. W tym okresie Vincent aktywnie uczestniczył w wystawach w galeriach sztuki. Miłość stanęła na drodze do wspaniałej kariery. Młody handlarz dziełami sztuki zakochał się do szaleństwa w już zaręczonej kobiecie, a potem zamknął się w sobie.

Zobojętniał na swoją pracę, a po powrocie do Holandii zaangażował się w religię. Od 1886 mieszkał z bratem w Paryżu. Tam studiował malarstwo u F. Cormona, a także poznał Pissarro, Gauguina i innych wybitni artyści. Rysuje jasnymi i wyraźnymi szkicami w stylu impresjonistycznym. W wieku 27 lat wiedział już dokładnie, kim chce zostać profesjonalny artysta. Z natury Van Gogh był bardzo miły i współczujący. Potrafił rozdawać pieniądze i ubrania potrzebującym, nawet jeśli sam nie był szczególnie zamożny.

Życie powoli wracało do normy, ale nastąpił kolejny kryzys osobisty. Owdowiała kuzynka, którą lubił od dawna, odmówiła mu, co traktował bardzo poważnie. To nieporozumienie było powodem jego przeprowadzki do Hagi. W 1888 roku przeniósł się do Arles, gdyż Francja od dawna stała się jego drugim domem. Miejscowi unikali go, uważając go za nienormalnego. Mimo to nawiązał tam nowe znajomości i zyskał wielu dobrych przyjaciół. Przez pewien czas blisko porozumiewali się z Gauguinem, ale po poważnej kłótni prawie go zabił, atakując go brzytwą. W tym samym okresie odciął sobie ucho, po czym został umieszczony w klinice psychiatrycznej.

Szaleństwo Van Gogha było już znane. Zabieg nie dał pożądanego rezultatu, gdyż artystę nękały halucynacje. W 1890 roku udał się do swojego brata Theo, który właśnie urodził syna i nazwał go jego imieniem Vincent. Wydawało się, że choroba ustąpiła i życie znów zaczęło wracać do normy. Jednak w lipcu tego samego roku Van Gogh popełnił samobójstwo. Zginął strzelając sobie w klatkę piersiową z pistoletu. W ostatnich minutach jego życia obok niego był jego brat Theo, który bardzo go kochał.

Van Gogh urodził się w holenderskim mieście Zundert w rodzinie księdza. W wieku 16 lat rozpoczął pracę jako praktykant w sklepie Tupil and Company sprzedającym dzieła sztuki. Początkowo Van Gogh pracował w Hadze, a następnie w oddziałach tego sklepu w Londynie i Paryżu.

Van Gogh zmienił kilka dzieł, a następnie zwrócił się ku religii. W 1879 roku został księdzem w biednej parafii Le Borinage w górniczym regionie Belgii. Został zwolniony z tej pracy, gdy miał konflikty z lokalnymi władzami kościelnymi. Zaczął malować. Niestety, Van Goghowi udało się w ciągu swojego życia sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów. Żył z pieniędzy, które dał mu oddany brat Theo. Pomysły malarskie Van Gogha były na tamte czasy zbyt odważne i niekonwencjonalne. Któregoś razu na przykład prawie wdał się w bójkę z nauczycielką plastyki Akademia Sztuki w Antwerpii. Van Gogh otrzymał zadanie namalowania Wenus z Milo. Według nauczyciela narysował Wenus ze zbyt dużymi biodrami. Widząc rysunek Van Gogha, nauczyciel ze wściekłością przeciął ją brzytwą. "Niech cię!" – krzyknął Van Gogh. - „Kobieta musi mieć biodra, pośladki i miednicę, żeby móc tam trzymać dziecko!”

W 1886 roku Van Gogh przeniósł się do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z Toulouse-Lautrecem i Gauguinem. Pod koniec 1888 roku on i Gauguin mieszkali już razem i pracowali w Arles. Obaj byli utalentowani i pracowici, ale mieli to całkowicie różne temperamenty i temperamenty. Oboje się kochali i nienawidzili, często dochodziło między nimi do kłótni. Na przykład podczas jednego z nich Gauguin odmówił jedzenia przy jednym stole z Van Goghem, twierdząc, że różne poglądy o higienie osobistej i życiu w ogóle. Po kolejna kłótnia Van Gogh, bardzo zazdrosny o sukcesy Gauguina z miejscowymi prostytutkami, odciął sobie część ucha. Przyczyny tego incydentu były wyraźnie seksualne, ponieważ Van Gogh włożył odcięte ucho do koperty i dał prostytutce, która wolała Gauguina od niego. Po otwarciu koperty zawierającej zakrwawione ucho dama zemdlała. Van Gogh miewał sporadyczne napady szaleństwa, dobrowolnie spędził rok w szpitalu psychiatrycznym, a ostatecznie popełnił samobójstwo. Postrzelił się w brzuch, ukrywając się na podwórku za stertą nawozu. Miał 37 lat. Jedną z przyczyn jego załamania nerwowego i samobójstwa była prawdopodobnie niemożność znalezienia stałej partnerki życiowej.

Jeden z pierwszych ataków depresji Van Gogh przeżył w 1874 roku, po tym jak został odrzucony przez Ursulę Loyer, córkę gospodyni domowej. Van Gogh zakochał się w niej, gdy pracował w londyńskiej galerii Goupil, jednak nigdy nie odważył się z nią porozmawiać i starannie ukrywał swoje uczucia do niej. Kiedy zdecydował się przyznać, dziewczyna była zszokowana i odpowiedziała na jego propozycję jednoznaczną i raczej niegrzeczną odmową.

Ta historia powtórzyła się, gdy jego niedawno owdowiała kuzynka Kee Stricker Voe przyjechała z wizytą do Van Gogha w Etten. Znów przez długi czas ukrywał swoje uczucia do niej, a potem nagle zaproponował jej poślubienie go. Key odpowiedziała kategoryczną odmową i natychmiast wróciła do domu, do rodziców w Amsterdamie. Tym razem Van Gogh nie poddał się tak łatwo. Pożyczył trochę pieniędzy i pojechał za Key do Amsterdamu. Pojawił się w domu Strickerów, kiedy cała rodzina jadła kolację. Kiedy ogłoszono jego przybycie, Ki zerwał się od stołu i wybiegł z pokoju. Jej rodzice początkowo byli uprzejmi, ale Van Gogh uparcie nie ustępował. Podczas trzeciej wizyty, po otrzymaniu kolejnej odmowy, Van Gogh nagle włożył rękę w płomień płonącej świecy i krzyknął, że będzie ją tam trzymał, dopóki Key nie zgodzi się go poślubić. Ojciec Keya w końcu przekonał się, że ma do czynienia z szaleńcem i bezceremonialnie wypędził Van Gogha z domu, mówiąc mu na pożegnanie, że jego wizyty są całkowicie bezużyteczne i że Key nigdy nie zostanie jego żoną.

W tym czasie Van Gogh był już na skraju załamania nerwowego z powodu całkowitego braku seksu w jego życiu. Któregoś dnia nawet poskarżył się: „Muszę natychmiast znaleźć sobie kobietę, bo inaczej zamarznę i zamienię się w kamień”. Nagle zdał sobie sprawę, że naprawdę lubił prostytutki, ponieważ byli jego „braćmi i siostrami”, wyrzutkami takimi jak on i nigdy nie wypędzili go z ich towarzystwa. Van Gogh wolał mieć do czynienia ze starszymi, niezbyt pięknymi prostytutkami, które uwielbiał kształcić. Wkrótce zdecydował się na swój idealny, jak mu się wydawało, wybór na ciężarną prostytutkę o imieniu Klazina Maria Gurnik, którą zaczął nazywać „moją”. Klazina i jej 5-letnia córka zamieszkały w domu Van Gogha. Wkrótce urodziła syna Billema, którego uwielbiał Van Gogh. Klazina mieszkała w domu Van Gogha ponad rok. Myślał nawet o oficjalnym ślubie z nią. Sama myśl o tym przerażała jego rodziców. Klazina była wdzięczna Van Goghowi. Pozowała mu (to ona jest ukazana na litografiach z cyklu „Smutek”) i zaraziła go rzeżączką, przez co Van Gogh spędził trzy tygodnie w szpitalu. On jednak wcale się na nią nie obraził, mówiąc, że rodzenie dzieci jest o wiele straszniejsze, bolesne i trudniejsze niż leczenie w szpitalu z powodu jakiejś rzeżączki. Jego idylliczny związek z Klaziną szybko się jednak skończył. Widział, że była niechlujna, cyniczna, okrutna i nieokiełznana. Od tego czasu nie zwracał się do niej po imieniu, nazywając ją „kobietą, z którą mieszkam” lub po prostu „kobietą”. Kiedy w końcu go opuściła i wróciła do swoich wcześniejszych zajęć na ulicach, Van Gogh opuścił Hagę.

W 1844 roku wydarzyło się coś niesamowitego: Van Gogh zaczął być dosłownie ścigany przez kobietę. Nazywała się Margo Begemann. Była sąsiadką Van Gogha w Nuenen. Ta 41-latka jest zdzirowatą stara panna zdecydował, że to Van Gogh - Ostatnia szansa wziąć ślub w jej życiu. Sam Van Gogh porównał je do skrzypiec, okaleczonych podczas montażu przez niekompetentnych rzemieślników. Mimo to zgodził się ją poślubić, być może z litości. Kiedy rodzice zabronili mu zawarcia tego małżeństwa, Margot próbowała popełnić samobójstwo, ale została uratowana przez Van Gogha. Do ich małżeństwa nigdy nie doszło.

W 1887 roku Van Gogh przyznał się swojej siostrze, że wszedł w okres rozwiązłych i pozbawionych znaczenia romansów, z którego wyszedł „załamany i zawstydzony”. Zaczął często odwiedzać burdele w Paryżu ze swoimi przyjaciółmi, na przykład Toulouse-Lautrecem. Miał romans z właścicielką małej kawiarni i, według plotek, z 19-letnim chłopcem. Od czasu do czasu Van Gogh Jeszcze raz zachorował na jakąś chorobę weneryczną, a potem coraz częściej zaczął narzekać na impotencję.

W liście do jednego ze swoich przyjaciół Van Gogh zaczął kiedyś opisywać seksualne i artystyczne zasługi swoich kolegów-artystów. Napisał: "Na przykład Degas. Nie lubi kobiet, bo wie, że gdyby je kochał i spał z nimi, stałby się bezbarwnym, nudnym i nieciekawym artystą. Po prostu patrzy, jak te zwierzęta w ludzkiej postaci, silniejsze niż on sam, ekscytuj się i uprawiaj seks... Rubens! Tak, ten! Był przystojny mąż rangę i był świetny w uprawianiu seksu... Delacroix nie spędzał dużo czasu na seksie. Miał tylko lekkie romanse. Nie chciał tracić na nie czasu, ale całkowicie poświęcił się pracy.” W dalszej części tego samego listu w tym samym duchu podzielił się swoimi wrażeniami na temat Courbesa, Cézanne’a, a nawet z jakiegoś powodu Balzaca.

Van Gogh prawdopodobnie miał bardzo słuszny pogląd, gdy kiedyś napisał: „Malarstwo i seks są nie do pogodzenia. Seks relaksuje mózg… Jeśli chcemy w naszej pracy wyglądać jak prawdziwi mężczyźni, musimy się ograniczać i nie uprawiać za dużo seksu. "

Ta sama osoba napisała jednak następujące serdeczne słowa: „Twoja dusza staje się lżejsza i radośniejsza, kiedy budzisz się rano i widzisz, że nie jesteś sam i że obok ciebie leży drugi człowiek. Zobaczenie tego jest trochę bardziej radosne niż, powiedzmy, zobaczenie całych półek z większością mądre książki albo pobielone ściany kościoła…”

Vincent van Gogh

Holenderski artysta postimpresjonistyczny, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wieku

krótki życiorys

Vincenta Willema van Gogha(holenderski: Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grote-Zundert, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) był holenderskim artystą postimpresjonistycznym, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wieku . W ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył ponad 2100 dzieł, w tym około 860 obrazów olejnych. Wśród nich znajdują się portrety, autoportrety, pejzaże i martwe natury, przedstawiające drzewa oliwne, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki. Większość krytyków pomijała Van Gogha aż do samobójstwa w wieku 37 lat, które poprzedziły lata lęku, biedy i zaburzeń psychicznych.

Dzieciństwo i młodość

Urodzony 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert (holenderski Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy z Belgią. Ojcem Vincenta był Theodore Van Gogh (ur. 08.02.1822), pastor protestancki, a matką Anna Cornelia Carbenthus, córka czcigodnego introligatora i księgarza z Hagi. Vincent był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Imię otrzymał na cześć swojego dziadka ze strony ojca, któremu również poświęcił całe swoje życie Kościół protestancki. Imię to było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok wcześniej niż Vincent i zmarło pierwszego dnia. Zatem Vincent, choć urodził się jako drugi, stał się najstarszym z dzieci.

Cztery lata po urodzeniu Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cora (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 maja 1859) i Wil (Willemina Jacoba, 16 marca 1859). , 1862). Członkowie rodziny pamiętają Vincenta jako krnąbrne, trudne i nudne dziecko z „ dziwne maniery„, co było przyczyną jego częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co wyróżniało go na tle innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej najmniej miły i nie wierzyła, że może z niego wyjść coś wartościowego. Przeciwnie, poza rodziną pokazał się Vincent Odwrotna strona charakteru – był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach innych mieszkańców wioski był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. W wieku 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd zabrany i wraz z siostrą Anną uczył się w domu, pod okiem guwernantki. 1 października 1864 roku trafił do szkoły z internatem w Zevenbergen, oddalonym o 20 km od jego domu. Opuszczenie domu sprawiło Vincentowi wiele cierpienia, którego nie mógł zapomnieć nawet jako dorosły. 15 września 1866 roku rozpoczął naukę w kolejnej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Wincenty nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. Na tym kończy się jego formalna edukacja. Tak wspominał swoje dzieciństwo: „Moje dzieciństwo było ciemne, zimne i puste…”.

Praca w firmie handlowej i działalność misyjna

W lipcu 1869 roku Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystyczno-handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wuj Vincent („Wujek Saint”). Tam przeszedł niezbędne szkolenie jako sprzedawca. Początkowo przyszły artysta zabrał się do pracy z wielkim zapałem i osiągnął dobre wyniki, a w czerwcu 1873 roku został przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto odwiedził miejskie muzea i galerie, podziwiając dzieła Jean-François Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na Hackford Road 87 i wynajął pokój w domu Ursuli Loyer i jej córki Eugenii. Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem matki, Urszuli. Oprócz zamieszania w nazewnictwie, które trwa od dziesięcioleci, najnowsze badania wskazują, że Vincent wcale nie był zakochany w Eugenii, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebeek. Co się właściwie wydarzyło, pozostaje nieznane. Odmowa kochanka zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo tracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się ku Biblii. W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, jednak po trzech miesiącach pracy ponownie wyjechał do Londynu. Sytuacja jego życia stawała się coraz gorsza, dlatego w maju 1875 roku został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie uczęszczał na wystawy w Salonie i Luwrze, a ostatecznie zaczął próbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo ta czynność zaczęła zajmować mu coraz więcej czasu, aż w końcu Vincent stracił zainteresowanie pracą, uznając dla siebie, że „sztuka nie ma gorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki”. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został wyrzucony z Goupil & Cie z powodu słabych wyników, pomimo patronatu swoich krewnych, którzy byli współwłaścicielami firmy.

W 1876 roku Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie pragnie zostać księdzem, tak jak jego ojciec. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły – w Isleworth (niedaleko Londynu), gdzie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. 4 listopada Wincenty wygłosił swoje pierwsze kazanie. Jego zainteresowanie Ewangelią wzrosło i popadł w obsesję na punkcie głoszenia ubogim.

Vincent wrócił do domu na Boże Narodzenie, a rodzice przekonali go, aby nie wracał do Anglii. Vincent pozostał w Holandii i przez sześć miesięcy pracował w księgarni w Dordrechcie. Ta praca nie przypadła mu do gustu; bardzo Spędzał czas na szkicowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na język niemiecki, angielski i francuski. Próbując wesprzeć aspiracje Vincenta do zostania pastorem, rodzina wysłała go w maju 1877 roku do Amsterdamu, gdzie osiedlił się u swojego wuja, admirała Jana van Gogha. Tutaj pilnie studiował pod kierunkiem swojego wuja Yoganessa Strickera, szanowanego i uznanego teologa, przygotowując się do zdania egzaminu Egzamin wstępny na uniwersytet na wydziale teologicznym. W końcu rozczarował się studiami, porzucił je i opuścił Amsterdam w lipcu 1878 roku. Chęć bycia użytecznym dla zwykłych ludzi wysłała go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej Pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie ukończył trzymiesięczny kurs głoszenia kaznodziei (istnieje jednak wersja, której nie ukończył pełny kurs treningu i został wyrzucony z powodu niechlujstwa wygląd, gorący temperament i częste napady wściekłości).

W grudniu 1878 roku Wincenty wyjechał na sześć miesięcy jako misjonarz do wioski Paturage w Borinage, ubogim obszarze górniczym na południu Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedzanie chorych, czytanie Pisma Świętego analfabetom, głoszenie kazań, nauczanie dzieci , a nocą rysując mapy Palestyny, aby zarobić pieniądze. Taka bezinteresowność go zjednała lokalna populacja i członków Towarzystwa Ewangelickiego, w wyniku czego przyznano mu pensję w wysokości pięćdziesięciu franków. Po odbyciu sześciomiesięcznego stażu van Gogh zamierzał wstąpić do Szkoły Ewangelickiej, aby kontynuować naukę, jednak wprowadzone czesne uznał za przejaw dyskryminacji i odmówił podjęcia studiów. Jednocześnie Vincent zwrócił się do kierownictwa kopalni z petycją w imieniu pracowników o poprawę warunków pracy. Petycja została odrzucona, a sam van Gogh został usunięty ze stanowiska kaznodziei przez Komitet Synodalny Kościoła Protestanckiego w Belgii. Był to poważny cios dla stanu emocjonalnego i psychicznego artysty.

Stawanie się artystą

Uciekając przed depresją wywołaną wydarzeniami w Paturage, Van Gogh ponownie zajął się malarstwem, zaczął poważnie myśleć o studiach i w 1880 roku przy wsparciu brata Theo wyjechał do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewska Akademia Sztuk Pięknych. Jednak po roku Vincent porzucił szkołę i wrócił do rodziców. W tym okresie swojego życia wierzył, że artysta niekoniecznie ma talent, najważniejsze jest, aby ciężko i ciężko pracować, dlatego kontynuował naukę samodzielnie.

W tym samym czasie van Gogh doświadczył nowego zainteresowania miłosnego, zakochując się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Striker, która przebywała z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co zwróciło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich. W rezultacie poproszono go o opuszczenie lokalu. Van Gogh, przeżywszy nowy szok i decydując się na zawsze porzucić próby uporządkowania swojego życia osobistego, wyjechał do Hagi, gdzie z nową energią pogrążył się w malarstwie i zaczął pobierać lekcje u swojego dalekiego krewnego, przedstawiciela haskiej szkoły malarskiej , Antona Mauwe. Vincent ciężko pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza biednych dzielnic. Osiągając w swoich pracach ciekawą i zaskakującą kolorystykę, czasami sięgał po mieszanie na jednym płótnie różne techniki litery - kreda, długopis, sepia, akwarele („Podwórka”, 1882, długopis, kreda i pędzel na papierze, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo; „Dachy. Widok z pracowni van Gogha”, 1882, papier, akwarela, kreda, prywatna kolekcja J. Renana, Paryż). Duży wpływ Artysta był pod wpływem „Kursu rysunku” Charlesa Bargue’a. Przepisał wszystkie litografie podręcznika w latach 1880/1881 i ponownie w 1890 r., ale tylko część.

W Hadze artysta próbował założyć rodzinę. Tym razem jego wybranką była ciężarna kobieta ulicy Christine, którą Vincent spotkał na ulicy i poruszony współczuciem dla jej sytuacji zaproponował, że zamieszka z nim wraz z dziećmi. Ten czyn ostatecznie pokłócił artystę z przyjaciółmi i rodziną, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Jednak Christine okazała się mieć trudny charakter i to szybko życie rodzinne van Gogha zamienił się w koszmar. Bardzo szybko się rozdzielili. Artysta nie mógł już pozostać w Hadze i udał się na północ Holandii, do prowincji Drenthe, gdzie osiadł w osobnej chatce, wyposażonej w warsztat i całymi dniami spędzał na łonie natury, przedstawiając pejzaże. Jednak nie przepadał za nimi, nie uważając się za malarza pejzażu - wiele obrazów z tego okresu poświęconych jest chłopom, ich codziennej pracy i życiu.

Wczesne prace van Gogha pod względem tematycznym można zaliczyć do realizmu, choć sposób wykonania i technikę można nazwać realistycznymi jedynie z pewnymi istotnymi zastrzeżeniami. Jeden z wielu problemów spowodowanych brakiem Edukacja plastyczna Problemem, na jaki natknął się artysta, była niemożność przedstawienia postaci ludzkiej. Ostatecznie doprowadziło to do jednej z podstawowych cech jego stylu - interpretacji postaci ludzkiej, pozbawionej gładkich lub miarowo wdzięcznych ruchów, jako integralnej części natury, w pewnym sensie nawet do niej podobnej. Bardzo wyraźnie widać to na przykład w obrazie „Chłop i wieśniaczka sadzą ziemniaki” (1885, Kunsthaus, Zurych), na którym postacie chłopów porównywane są do skał, a wysoka linia horyzontu zdaje się na nie naciskać , nie pozwalając im się wyprostować, a nawet podnieść głowy. Podobne podejście do tematu można dostrzec w późniejszym obrazie „Czerwone winnice” (1888, Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć. A. S. Puszkina, Moskwa). W cyklu obrazów i szkiców z połowy lat 80. XIX w. („Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” (1884-1885), „Wieśniaczka” (1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo), „Jedzący ziemniaki” (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Stary Kościół Wieża w Nuenen” (1885), namalowana ciemną paletą malarską, naznaczoną boleśnie ostrym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i uczucia przygnębienia, artysta odtworzył przytłaczającą atmosferę napięcia psychicznego. Jednocześnie artysta ukształtował własne rozumienie krajobrazu: wyraz wewnętrznego postrzegania przyrody poprzez analogię z człowiekiem. Jego własne słowa stały się jego artystycznym credo: „Kiedy rysujesz drzewo, traktuj je jak figurę”.

Jesienią 1885 roku Van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe, ponieważ miejscowy pastor zwrócił się przeciwko niemu, zabraniając chłopom pozować przed artystą i oskarżając go o niemoralność. Vincent wyjechał do Antwerpii, gdzie ponownie zaczął uczęszczać na zajęcia z malarstwa – tym razem w klasie malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych. Wieczorami artysta uczęszczał do prywatnej szkoły, gdzie malował akty modelek. Jednak już w lutym 1886 roku van Gogh opuścił Antwerpię i udał się do Paryża, aby odwiedzić swojego brata Theo, który zajmował się handlem dziełami sztuki.

Rozpoczęła Okres paryskiŻycie Wincentego, które okazało się bardzo owocne i pełne wydarzeń. Artysta odwiedzał w całej Europie prestiżową prywatną pracownię artystyczną słynnego nauczyciela Fernanda Cormona, studiował malarstwo impresjonistyczne, rytownictwo japońskie i dzieła syntetyczne Paula Gauguina. W tym okresie paleta van Gogha stała się jasna, zniknął ziemisty odcień farby, pojawiły się czyste błękity, złocistożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczne dynamiczne, płynne pociągnięcia pędzlem („Agostina Segatori in the Tambourine Café” (1887-1888, Vincent Museum van Gogha, Amsterdam), „Most na Sekwanie” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Père Tanguy” (1887, Muzeum Rodina, Paryż), „Widok Paryża z mieszkania Theo przy Rue Lepic” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam). W jego twórczości pojawiły się nuty spokoju i wyciszenia, spowodowane wpływem impresjonistów. Artysta spotkał się z niektórymi z nich - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki bratu. Znajomości te wywarły na artystę najkorzystniejszy wpływ: znalazł pokrewne środowisko, które go doceniło, z zapałem brał udział w wystawach impresjonistycznych - w restauracji La Fourche, kawiarni Tambourine, następnie w foyer Teatru Wolnego. Jednak publiczność była przerażona obrazami van Gogha, co zmusiło go do ponownego rozpoczęcia samokształcenia - studiowania teorii koloru Eugene'a Delacroix, malarstwa teksturowanego Adolphe'a Monticellego, japońskich kolorowych wydruków i malarstwa planarnego. sztuka orientalna w ogóle. W paryskim okresie życia jest największa liczba obrazów stworzonych przez artystę jest około dwustu trzydziestu. Wśród nich znajdują się cykle martwych natur i autoportretów, cykl sześciu płócien pod ogólnym tytułem „Buty” (1887, Museum of Art, Baltimore) oraz pejzaże. Zmienia się rola człowieka w obrazach Van Gogha – nie ma go w ogóle, albo jest sztafażem. W pracach pojawia się powietrze, atmosfera i bogata kolorystyka, jednak artysta na swój sposób oddał środowisko świetlistego powietrza i niuanse atmosferyczne, dzieląc całość bez łączenia form i ukazując „twarz” lub „figurę” każdego elementu kompozycji. cały. Uderzającym przykładem takiego podejścia jest obraz „Morze w Sainte-Marie” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina, Moskwa). Kreatywne wyszukiwanie artysta poprowadził go do początków nowego styl artystyczny- postimpresjonizm.

Ostatnie lata. Kreatywność kwitnie

Pomimo twórczego rozwoju van Gogha, publiczność nadal nie widziała ani nie kupowała jego obrazów, co Vincent odczuwał bardzo boleśnie. W połowie lutego 1888 roku artysta podjął decyzję o opuszczeniu Paryża i przeniesieniu się na południe Francji – do Arles, gdzie zamierzał stworzyć „Warsztat Południa” – rodzaj bractwa podobnie myślących artystów działających na rzecz przyszłych pokoleń. Bardzo ważna rola w swoim przyszłym warsztacie Van Gogh podarował go Paulowi Gauguinowi. Theo wsparł przedsięwzięcie pieniędzmi i w tym samym roku Vincent przeprowadził się do Arles. Tam ostatecznie ustalono jego oryginalność twórczy sposób I program artystyczny: „Zamiast próbować dokładnie oddać to, co mam przed oczami, posługuję się kolorem w sposób bardziej swobodny, w sposób, który pełniej mnie wyraża”. Konsekwencją tego programu była próba opracowania „ prosta technika, który najwyraźniej nie będzie impresjonistyczny.” Ponadto Vincent zaczął syntetyzować rysunek i kolor, aby pełniej oddać istotę lokalnej przyrody.

Choć van Gogh deklarował odejście od impresjonistycznych sposobów przedstawiania, wpływ tego stylu był nadal bardzo odczuwalny w jego obrazach, zwłaszcza w oddawaniu światła i zwiewności (Kwitnące drzewo brzoskwiniowe, 1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo) czy w zastosowaniu dużych plam kolorystycznych („Most Anglois w Arles”, 1888, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjoniści, van Gogh stworzył serię dzieł przedstawiających ten sam pogląd, osiągając jednak nie dokładne przeniesienie zmieniających się efektów świetlnych i warunków, ale maksymalną intensywność ekspresji życia natury. Namalował także szereg portretów z tego okresu, w których artysta testował nową formę artystyczną.

Ognisty temperament artystyczny, bolesny impuls w kierunku harmonii, piękna i szczęścia, a jednocześnie strach wrogi człowiekowi siły ucieleśniają albo krajobrazy lśniące słonecznymi kolorami południa („Żółty dom” (1888), „Krzesło Gauguina” (1888), „Żniwa. Dolina La Croe” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam) lub złowieszczymi obrazami przypominającymi koszmar („Taras kawiarni nocą” (1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo); dynamika koloru i musku pędzla napełnia duchowym życiem i ruchem nie tylko naturę i zamieszkujących ją ludzi („ Czerwone winnice w Arles” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych) sztuki im. A. S. Puszkina, Moskwa)), ale także obiekty nieożywione(„Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam)). Obrazy artysty stają się bardziej dynamiczne i intensywne kolorystycznie („Siewca”, 1888, Fundacja E. Bührle, Zurych), tragiczne w brzmieniu („Nocna kawiarnia”, 1888, Yale University Art Gallery, New Haven; „Sypialnia Van Gogha w Arle” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25 października 1888 roku do Arles przybył Paul Gauguin, aby omówić pomysł utworzenia południowego warsztatu malarskiego. Jednak pokojowa dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie: Gauguin był niezadowolony z nieostrożności van Gogha, a sam van Gogh był zdumiony, jak Gauguin nie chciał zrozumieć samej idei jednego zbiorowego kierunku malarstwa w imię przyszłości. W końcu Gauguin, który szukał spokoju dla swojej pracy w Arles i go nie znalazł, zdecydował się wyjechać. Wieczorem 23 grudnia, po kolejnej kłótni, Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach. Gauguinowi przypadkowo udało się zatrzymać Vincenta. Cała prawda o tej kłótni i okolicznościach ataku jest nadal nieznana (w szczególności istnieje wersja, w której van Gogh zaatakował śpiącego Gauguina, a ten ostatni został uratowany od śmierci jedynie dzięki temu, że obudził się na czas), ale tej samej nocy Van Gogh odciął sobie płatek ucha. Według ogólnie przyjętej wersji dokonano tego w przypływie skruchy; Jednocześnie część badaczy uważa, że nie była to skrucha, ale przejaw szaleństwa spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia, 24 grudnia, Vincent został zabrany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył się z taką siłą, że lekarze umieścili go na oddziale dla agresywnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Gauguin pośpiesznie opuścił Arles, nie odwiedzając van Gogha w szpitalu, po uprzednim poinformowaniu Theo o tym, co się stało.

W okresach remisji Vincent prosił o wypuszczenie go z powrotem do pracowni w celu kontynuowania pracy, jednak mieszkańcy Arles napisali oświadczenie do burmistrza miasta, prosząc go o odizolowanie artysty od innych mieszkańców. Van Gogh został poproszony o udanie się do szpitala psychiatrycznego Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence, niedaleko Arles, gdzie Vincent przybył 3 maja 1889 roku. Mieszkał tam przez rok, niestrudzenie pracując nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad sto pięćdziesiąt obrazów oraz około stu rysunków i akwareli. Głównymi rodzajami obrazów w tym okresie życia są martwe natury i pejzaże, których główne różnice są niesamowite Napięcie nerwowe i dynamika („ Noc Gwiazd”, 1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork), zestawianie kontrastujących barw i – w niektórych przypadkach – zastosowanie półtonów („Pejzaż z oliwkami”, 1889, J. G. Whitney Collection, Nowy Jork; „Pole pszenicy z cyprysami” , 1889, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku).

Pod koniec 1889 roku został zaproszony do udziału w brukselskiej wystawie G20, gdzie prace artysty od razu wzbudziły zainteresowanie wśród kolegów i miłośników sztuki. To jednak już nie podobało się van Goghowi, podobnie jak nie podobał się pierwszy entuzjastyczny artykuł o obrazie „Czerwone winnice w Arles” podpisany przez Alberta Auriera, który ukazał się w styczniowym numerze magazynu Mercure de France w 1890 roku.

Wiosną 1890 roku artysta przeniósł się do Auvers-sur-Oise, miejscowości pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dwóch lat zobaczył swojego brata i jego rodzinę. Nadal pisał, ale w swoim stylu najnowsze prace zmienił się całkowicie, stając się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował fantazyjnie zakrzywiony kontur, jakby ściskając ten czy inny obiekt („Wiejska droga z cyprysami”, 1890, Muzeum Kröller-Muller, Otterlo; „Ulica i klatka schodowa w Auvers”, 1890, Miasto Muzeum Sztuki, St. Louis, „Krajobraz Auvers po deszczu”, 1890, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, Moskwa). Ostatnie jasne wydarzenie w życie osobiste Vincent poznał artystę-amatora, doktora Paula Gacheta.

20 lipca 1890 roku van Gogh namalował swój słynny obraz „Pole pszenicy z wronami” (Muzeum Van Gogha w Amsterdamie), a tydzień później, 27 lipca, wydarzyła się tragedia. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania stad ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula przeszła niżej. Dzięki temu samodzielnie dotarł do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Karczmarz wezwał lekarza, który zbadał ranę i poinformował Theo. Ten ostatni przybył już następnego dnia i spędził cały czas z Vincentem, aż do swojej śmierci 29 godzin po zranieniu z powodu utraty krwi (29 lipca 1890 r. o godzinie 1:30). W październiku 2011 ukazał się wersja alternatywnaśmierć artysty. Amerykańscy historycy sztuki Steven Nayfeh i Gregory White Smith sugerują, że van Gogh został zastrzelony przez jednego z nastolatków, który regularnie towarzyszył mu w lokalach gastronomicznych.

Według Theo ostatnie słowa artysty brzmiały: La tristesse Durera toujours(„Smutek będzie trwał wiecznie”) Vincent van Gogh został pochowany w Auvers-sur-Oise 30 lipca. W ostatnia droga Artystce towarzyszył brat i kilku przyjaciół. Po pogrzebie Theo przystąpił do zorganizowania pośmiertnej wystawy dzieł Vincenta, jednak zapadł na załamanie nerwowe i zmarł dokładnie sześć miesięcy później, 25 stycznia 1891 roku w Holandii. 25 lat później, w 1914 r., wdowa po nim ponownie pochowała jego szczątki obok grobu Wincentego.

Dziedzictwo

Rozpoznawanie i sprzedaż obrazów

Artysta w drodze do Tarasconu, sierpień 1888, Vincent van Gogh na drodze w pobliżu Montmajour, olej na płótnie, 48x44 cm, dawne Muzeum Magdeburgskie; przypuszcza się, że obraz zaginął w pożarze podczas II wojny światowej

Panuje błędne przekonanie, że za życia Van Gogha sprzedano tylko jeden z jego obrazów – „Czerwone winnice w Arles”. Obraz ten jako pierwszy został sprzedany za znaczną kwotę (na wystawie G20 w Brukseli pod koniec 1889 r.; cena za obraz wynosiła 400 franków). Zachowały się dokumenty dotyczące dożywotniej sprzedaży 14 dzieł artysty, począwszy od 1882 roku (o czym van Gogh pisał do swojego brata Theo: „Pierwsza owca przeszła przez most”), a w rzeczywistości transakcji powinno być więcej.

Od czasu pierwszej wystawy obrazów pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku sława van Gogha stale rośnie wśród kolegów, krytyków sztuki, handlarzy i kolekcjonerów. Po jego śmierci zorganizowano wystawy pamiątkowe w Brukseli, Paryżu, Hadze i Antwerpii. Na początku XX wieku retrospektywy odbywały się w Paryżu (1901 i 1905) i Amsterdamie (1905), a znaczące wystawy zbiorowe w Kolonii (1912), Nowym Jorku (1913) i Berlinie (1914). Miało to zauważalny wpływ na kolejne pokolenia artystów. W połowie XX wieku Vincent van Gogh był uważany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii. W 2007 roku grupa holenderskich historyków opracowała „ Kanon historii Holandii” do nauczania w szkołach, w którym van Gogh znalazł się jako jeden z pięćdziesięciu tematów, obok innych ikon narodowych, takich jak Rembrandt i grupa artystyczna „Style”.

Wraz z dziełami Pabla Picassa dzieła van Gogha znajdują się na pierwszych miejscach listy najbardziej drogie obrazy kiedykolwiek sprzedano na świecie – wynika z szacunków pochodzących z aukcji i sprzedaży prywatnej. Wśród sprzedanych za ponad 100 milionów (równowartość w 2011 roku) znalazły się: Portret doktora Gacheta, Portret listonosza Josepha Roulina i Irysy. „Pole pszenicy z cyprysami” zostało sprzedane w 1993 roku za 57 milionów dolarów, co było wówczas niewiarygodną ceną, a jego „Autoportret z odciętym uchem i fajką” został sprzedany prywatnie pod koniec lat 90. Cenę sprzedaży oszacowano na 80–90 milionów dolarów. Obraz Van Gogha „Portret doktora Gacheta” został sprzedany na aukcji za 82,5 miliona dolarów. „Zaorane pole i oracz” zostało sprzedane na aukcji w domu aukcyjnym Christie’s w Nowym Jorku za 81,3 miliona dolarów.

Wpływ

W jego ostatni list Theo Vincent przyznał, że ponieważ nie ma dzieci, uważa swoje obrazy za potomstwo. Zastanawiając się nad tym, historyk Simon Schama doszedł do wniosku, że „miał dziecko – ekspresjonizm i wielu, wielu spadkobierców”. Shama wspomina szerokie koło artyści, którzy zaadaptowali elementy stylu van Gogha, to Willem de Kooning, Howard Hodgkin i Jackson Pollock. Fauwowie poszerzali zakres koloru i swobodę w jego użyciu, podobnie jak niemieccy ekspresjoniści z grupy Die Brücke i inni wczesni moderniści. Abstrakcyjny ekspresjonizm lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku jest postrzegany jako częściowo inspirowany szerokimi, gestykulowanymi pociągnięciami pędzla van Gogha. Oto, co krytyczka sztuki Sue Hubbard mówi o wystawie „Vincent Van Gogh i ekspresjonizm”:

Na początku XX wieku Van Gogh dał ekspresjonistom nowy język obrazowy, który pozwolił im wyjść poza zewnętrzne widzenie powierzchniowe i wniknąć głębiej w istotę prawdy. To nie przypadek, że w tym samym momencie Freud odkrywał także głębiny zasadniczo nowoczesnej koncepcji – podświadomości. Ta wspaniała, inteligentna wystawa zapewnia Van Goghowi należne mu miejsce jako pioniera sztuki współczesnej.

Oryginalny tekst(Język angielski)
Na początku XX wieku Van Gogh dał ekspresjonistom nowy język malarski, który pozwolił im wyjść poza pozory powierzchniowe i wniknąć w głębsze, istotne prawdy. To nie przypadek, że w tym samym momencie Freud eksplorował także głębiny tej zasadniczo nowoczesnej domeny – podświadomości. Ta piękna i inteligentna wystawa umieszcza Van Gogha tam, gdzie jego miejsce; jako pionier sztuki współczesnej.
Hubbard, Sue. „Vincent Van Gogh i ekspresjonizm”. Niezależny, 2007

W 1957 roku irlandzki artysta Francis Bacon (1909-1992) na podstawie reprodukcji obrazu van Gogha „Artysta w drodze do Tarascon”, którego oryginał uległ zniszczeniu podczas II wojny światowej, napisał cykl swoich dzieł. Inspiracją dla Bacona był nie tylko sam obraz, który określił jako „obsesyjny”, ale także sam Van Gogh, którego Bacon uważał za „powściągliwego dodatkowa osoba” – stanowisko, które współgrało z nastrojem Bacona.

Następnie irlandzki artysta utożsamił się z teoriami sztuki Van Gogha i zacytował wersety z listu van Gogha do swojego brata Theo: „prawdziwi artyści nie malują rzeczy takimi, jakie są... Malują je, bo czują się sobą”.

Od października 2009 do stycznia 2010 w Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie prezentowana była wystawa poświęcona listom artysty, następnie na przełomie stycznia i kwietnia 2010 wystawa została przeniesiona do Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie.

Galeria

Autoportrety

Jak artysta

Poświęcony Gauguinowi

Autoportret 1887

Vincent Willem van Gogh (holenderski: Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grot-Zundert, niedaleko Bredy, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) – holenderski artysta postimpresjonistyczny.

Biografia Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w holenderskim miasteczku Groot-Zundert. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc brata, który urodził się martwy). Jego ojciec nazywał się Theodore Van Gogh, jego matka miała na imię Carnelia. Mieli dużą rodzinę: 2 synów i trzy córki. W rodzinie Van Gogha wszyscy mężczyźni w ten czy inny sposób zajmowali się malarstwem lub służyli kościołowi. W 1869 roku, nie kończąc jeszcze szkoły, rozpoczął pracę w firmie sprzedającej obrazy. Prawdę mówiąc, Van Gogh nie był dobry w sprzedawaniu obrazów, ale miał bezgraniczną miłość do malarstwa i był także dobry w językach. W 1873 roku w wieku 20 lat przybył do Londynu, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

Van Gogh żył szczęśliwie w Londynie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerie sztuki i muzea. Kupił sobie nawet cylinder, bez którego w Londynie po prostu nie mógł się obejść. Wszystko zmierzało do tego, że Van Gogh mógłby zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, na drodze jego kariery stanęła miłość, a właściwie miłość. Van Gogh zakochał się do szaleństwa w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że jest już zaręczona, bardzo się wycofał i stał się obojętny na swoją pracę. Kiedy wrócił do Paryża, został zwolniony.

W 1877 roku Van Gogh ponownie zamieszkał w Holandii i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Amsterdamu rozpoczął studia, aby zostać księdzem, ale wkrótce je porzucił, gdyż sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886 roku, na początku marca, Van Gogh przeprowadził się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim bratem Theo i zamieszkał w jego mieszkaniu. Tam pobiera lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznaje takie osobistości jak Pissarro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o całej ciemności Holenderskie życie i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje wyraźnie i jasno w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent van Gogh Po 3 miesiącach nauki w szkole ewangelickiej w Brukseli został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania potrzebującym biednym, choć sam nie był zamożny. Wzbudziło to podejrzenia wśród władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie tracił ducha i znajdował ukojenie w rysunku.

W wieku 27 lat Van Gogh zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że za wszelką cenę musi zostać artystą. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, można go śmiało uznać za samouka, ponieważ sam przestudiował wiele książek, tutoriali i kopiował obrazy znany artysta. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, gdy pobierał lekcje u swojego krewnego artysty Antona Mouwe, namalował swoje pierwsze prace w technice olejnej.

Wydawało się, że życie zaczęło się poprawiać, ale Van Gogha znów zaczęły nawiedzać niepowodzenia, i to kochane.

Jego kuzynka Keya Vos została wdową. Bardzo ją lubił, ale spotkał się z odmową, czego doświadczał przez długi czas. Ponadto z powodu Kei miał bardzo poważną kłótnię z ojcem. Ta niezgoda była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klazinę Marię Hoornik, która była płuco dziewczyny zachowanie. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał leczyć się z powodu chorób przenoszonych drogą płciową. Chciał ocalić tę biedną kobietę, a nawet myślał o poślubieniu jej. Ale potem interweniowała jego rodzina i myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny, do rodziców, którzy w tym czasie przeprowadzili się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się doskonalić.

W swojej ojczyźnie spędził 2 lata. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie w 1886 roku Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który przez całe życie pomagał mu zarówno moralnie, jak i finansowo. Francja stała się drugim domem Van Gogha. To w nim spędził resztę swojego życia. Nie czuł się tu obcy. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy temperament. Można go określić jako osobę trudną we współżyciu.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi mieszkańcy nie byli zadowoleni, widząc go w swoim miasteczku, które znajdowało się na południu Francji. Uważali go za nienormalnego lunatyka. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z biegiem czasu wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którym podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko poszło dobrze, ale między artystami doszło do nieporozumienia. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który stał się już wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo uszedł na nogach i cudem przeżył. W gniewie z powodu niepowodzenia Van Gogh odciął część lewego ucha. Po dwutygodniowym pobycie w klinice psychiatrycznej powrócił tam ponownie w 1889 roku, gdyż zaczęły mu dokuczać halucynacje.

W maju 1890 roku ostatecznie opuścił azyl i udał się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim bratem Theo i żoną, która właśnie urodziła chłopca, któremu na cześć wuja nadano imię Vincent. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 roku Vincent Van Gogh strzelił sobie z pistoletu w klatkę piersiową. Zmarł w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Sześć miesięcy później Theo również zmarł. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu w Auvers.

dzieło Van Gogha

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) uważany jest za wielkiego holenderskiego artystę, który wywarł ogromny wpływ silny wpływ o impresjonizmie w sztuce. Jego prace, powstające na przestrzeni dziesięciu lat, uderzają kolorystyką, nieostrożnością i szorstkością pociągnięć oraz wizerunkami osoby chorej psychicznie, wyczerpanej cierpieniem, która popełniła samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z najwybitniejszych artystów postimpresjonistycznych.

Można go uznać za samouka, ponieważ... studiował malarstwo, kopiując obrazy dawnych mistrzów. Podczas swojego pobytu w Holandii Van G. malował obrazy o naturze, pracy oraz życiu chłopów i robotników, które obserwował wokół siebie („Zjadacze ziemniaków”).

W 1886 przeniósł się do Paryża i wstąpił do pracowni F. Cormona, gdzie poznał A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod wpływem malarstwa impresjonistycznego i rycin japońskich zmienił się styl artysty: pojawiła się intensywna kolorystyka i szeroki, energiczny pociągnięcie pędzla charakterystyczne dla nieżyjącego już Van G. („Boulevard of Clichy”, „Portret ojca Tanguy”).

W 1888 roku przeniósł się na południe Francji, do miasteczka Arles. To było najbardziej owocny okres twórczość artysty. W ciągu swojego życia Van G. stworzył ponad 800 obrazów i najwięcej 700 rysunków różne gatunki jednak jego talent najwyraźniej objawił się w krajobrazie: to w nim znalazł ujście jego choleryczny, wybuchowy temperament. Poruszająca, nerwowa faktura malarska jego obrazów odzwierciedlała stan ducha artysty: cierpiał na chorobę psychiczną, która ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa.

Cechy kreatywności

„W patografii tej poważnej bionegatywnej osobowości do dziś wiele pozostaje niejasnych i kontrowersyjnych. Można założyć, że istnieje syfilityczna prowokacja psychozy schizo-epileptycznej. Jego gorączkową twórczość można porównać do zwiększonej produktywności mózgu przed wystąpieniem syfilitycznej choroby mózgu, jak to miało miejsce u Nietzschego, Maupassanta i Schumanna. Prezenty Van Gogha dobry przykład jak przeciętny talent dzięki psychozie przekształcił się w geniusza cieszącego się międzynarodowym uznaniem.”

„Specyficzna dwubiegunowość, tak wyraźnie wyrażona w życiu i psychozie tego niezwykłego pacjenta, wyraża się jednocześnie w jego życiu kreatywność artystyczna. W zasadzie styl jego dzieł pozostaje przez cały czas ten sam. Jedynie kręte linie powtarzają się coraz częściej, nadając jego obrazom ducha nieokiełznania, który osiąga kulminację w twórczości Ostatnia praca, gdzie wyraźnie podkreślone jest dążenie do góry i nieuchronność zniszczenia, upadku i zniszczenia. Te dwa ruchy – ruch wznoszenia się i ruch opadania – tworzą strukturalną podstawę objawów padaczkowych, tak jak dwa bieguny stanowią podstawę budowy padaczki.

"Rysował genialne obrazy Van Gogh pomiędzy atakami.A główną tajemnicą jego geniuszu była niezwykła czystość świadomości i szczególny entuzjazm twórczy, który powstał w wyniku jego choroby pomiędzy atakami. O tym specjalny warunekświadomość została również napisana przez F.M. Dostojewskiego, który swego czasu cierpiał na podobne ataki tajemniczej choroby psychicznej.”

Jasne kolory Van Gogha

Marząc o braterstwie artystów i zbiorowej twórczości, zupełnie zapomniał, że sam jest niepoprawnym indywidualistą, nieprzejednanym aż do granic powściągliwości w sprawach życia i sztuki. Ale to była także jego siła. Trzeba mieć odpowiednio wprawne oko, żeby odróżnić obrazy Moneta od obrazów na przykład Sisleya. Ale dopiero po zobaczeniu „Czerwonych winnic” już nigdy nie pomylisz dzieł Van Gogha z nikim innym. Każda linia i pociągnięcie jest wyrazem jego osobowości.

Dominującą cechą systemu impresjonistycznego jest kolor. W systemie malarskim Van Gogha wszystko jest równe i zmiażdżone w jeden niepowtarzalny, jasny zespół: rytm, kolor, faktura, linia, forma.

Na pierwszy rzut oka wydaje się to trochę naciągane. Czy „czerwone winnice” krążą wokół barwami o niespotykanej intensywności, czy dźwięczny akord kobaltowego błękitu nie jest aktywny w „Morzu w Sainte-Marie”, czy nie są to kolory „Krajobrazu Auvers po deszczu” olśniewająco czysty i dźwięczny, przy którym każdy impresjonistyczny obraz wygląda na beznadziejnie wyblakły?

Przesadnie jasne, te kolory mają zdolność brzmienia w dowolnej intonacji w całym zakresie emocjonalnym - od palącego bólu po najdelikatniejsze odcienie radości. Brzmiące kolory na przemian przeplatają się w miękko i subtelnie zharmonizowaną melodię, a następnie narastają w przenikliwym dysonansie. Tak jak w muzyce istnieją skale molowe i durowe, tak kolory palety Van Gogha dzielą się na dwie części. Dla Van Gogha zimno i ciepło są jak życie i śmierć. Na czele przeciwstawnych obozów stoi żółty i niebieski, oba kolory mają głęboko symboliczne znaczenie. Jednak ta „symbolika” ma to samo żywe ciało, co ideał piękna Vangogha.

Van Gogh dostrzegł jasny początek w żółtej farbie od delikatnie cytrynowej do intensywnej pomarańczy. Kolor słońca i dojrzałego chleba w jego rozumieniu był kolorem radości, słonecznego ciepła, ludzkiej dobroci, życzliwości, miłości i szczęścia – wszystko to w jego rozumieniu mieściło się w pojęciu „życia”. Przeciwne znaczenie ma niebieski, od niebieskiego do prawie czarnego ołowiu - kolor smutku, nieskończoności, melancholii, rozpaczy, udręki psychicznej, śmiertelnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Późne obrazy Van Gogh jest areną zderzenia tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra ze złem, światła dziennego z ciemnością, nadziei i rozpaczy. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem ciągłej refleksji Van Gogha: „Mam nadzieję dokonać odkrycia w tej dziedzinie, na przykład wyrazić uczucia dwojga kochanków poprzez połączenie dwóch dopełniających się kolorów, ich mieszanie i kontrastowanie , tajemnicza wibracja powiązanych tonów. Albo wyraź myśl, która zrodziła się w mózgu blaskiem jasnego tonu na ciemnym tle…”

Mówiąc o Van Goghu, Tugendhold zauważył: „...notatki jego przeżyć to graficzne rytmy rzeczy i reakcja bicia serca”. Pojęcie pokoju nie jest znane sztuce Van Gogha. Jego żywiołem jest ruch.

W oczach Van Gogha jest to to samo życie, co oznacza zdolność myślenia, odczuwania i empatii. Przyjrzyj się bliżej malowidłu „czerwonych winnic”. Pociągnięcia pędzla, rzucone na płótno szybką ręką, biegną, pędzą, zderzają się, znów rozpraszają. Podobnie jak kreski, kropki, plamy i przecinki, są one transkrypcją wizji Vangogha. Z ich kaskad i wirów rodzą się uproszczone i wyraziste formy. Są linią ułożoną w rysunek. Ich płaskorzeźba – czasem ledwo zarysowana, czasem ułożona w masywne kępy – niczym zaorana ziemia, tworzy zachwycającą, malowniczą fakturę. I z tego wszystkiego wyłania się ogromny obraz: w palącym słońcu, jak grzesznicy w ogniu, wiją się winorośle, próbując wyrwać się z bogatej fioletowej ziemi, uciec z rąk winiarzy, a teraz spokojna krzątanina żniw przypomina walkę człowieka z naturą.

Czy to oznacza, że kolor nadal dominuje? Ale czy te kolory nie są jednocześnie rytmem, linią, formą i fakturą? To jest w tym najważniejszą cechą Malarski język Van Gogha, którym przemawia do nas poprzez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Van Gogha to rodzaj niekontrolowanego elementu emocjonalnego, podsycanego nieokiełznaną intuicją. W tym błędnym przekonaniu „pomaga” oryginalność artystyczny sposób Van Gogh wprawdzie pozornie spontaniczny, ale w rzeczywistości subtelnie wyrachowany, zamyślony: „Praca i trzeźwe kalkulacje, umysł jest niezwykle napięty, jak aktor grający trudną rolę, gdy w ciągu pół godziny trzeba pomyśleć o tysiącu rzeczy. ..”

Dziedzictwo i innowacja Van Gogha

Dziedzictwo Van Gogha

[Siostra matki] „...Napady padaczkowe, co wskazuje na ciężką dziedziczność nerwową, która dotyka także samą Annę Kornelię. Z natury łagodna i kochająca, ma skłonność do nieoczekiwanych wybuchów złości.
[Brat Theo] „… zmarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincenta w szpitalu psychiatrycznym w Utrechcie, przeżywszy 33 lata”.
„Żaden z braci i sióstr Van Gogha nie chorował na epilepsję, natomiast jest całkowicie pewne, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędzała czas w Szpital psychiatryczny 32 lata”.

Ludzka dusza... nie katedry

Przejdźmy do Van Gogha:

„Wolę malować ludzkie oczy niż katedry... Dusza ludzka, nawet dusza nieszczęsnego żebraka czy ulicy, jest moim zdaniem o wiele ciekawsza”.

„Ten, kto pisze o życiu chłopskim, przetrwa próbę czasu lepiej niż twórcy przyjęć kardynalnych i haremów pisanych w Paryżu”. „Pozostanę sobą i nawet w prymitywnych pracach będę mówił rzeczy surowe, niegrzeczne, ale zgodne z prawdą”. „Robotnik przeciw burżuazji jest tak bezpodstawny, jak sto lat temu trzeci stan występował przeciwko dwóm pozostałym”.

Czy osoba, która w tych i tysiącu podobnych stwierdzeń wyjaśni sens życia i sztuki, może liczyć na sukces dzięki „ potężny świata Ten? " Środowisko burżuazyjne odrzuciło Van Gogha.

Van Gogh miał jedyną broń przeciwko odrzuceniu - pewność co do słuszności wybranej ścieżki i pracy.

„Sztuka to walka... Lepiej nie robić nic, niż wyrażać się słabo.” „Musisz pracować jak kilku czarnych”. Nawet na wpół głodującą egzystencję zamienia w zachętę do kreatywności: „W trudnych próbach ubóstwa uczysz się patrzeć na rzeczy zupełnie innymi oczami”.

Burżuazyjna opinia publiczna nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i autentycznym tego słowa znaczeniu. Jego odczytanie wzniosłości i piękna wynikało ze zrozumienia wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk: od nieistotnych, jak podarte buty, po miażdżące kosmiczne huragany. Umiejętność przedstawienia tych pozornie odmiennych wartości na równie ogromną skalę artystyczną postawiła Van Gogha nie tylko poza oficjalną koncepcją estetyczną artystów akademickich, ale także zmusiła go do wyjścia poza granice malarstwa impresjonistycznego.

Cytaty Vincenta Van Gogha

(z listów do brata Theo)

Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.
Kiedy coś w Tobie mówi: „Nie jesteś artystą”, zacznij natychmiast pisać, mój chłopcze, – tylko w ten sposób uciszysz to wewnętrzny głos. Ten, kto usłyszawszy to, biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część swojej odwagi, część tego, co w nim najlepsze.
I nie powinieneś traktować swoich wad zbyt poważnie, ponieważ ci, którzy ich nie mają, nadal cierpią z powodu jednego - braku wad; ten, kto wierzy, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze sobie poradzi, jeśli znowu ogłupi.
Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają jedynie ulatniający się kominem dym i idą dalej.
Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie można wątpić i wahać się: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne w tym, co piękne.
Co to jest rysowanie? Jak jest opanowany? To umiejętność przebicia się przez żelazny mur oddzielający to, co czujesz, od tego, co możesz zrobić. Jak przebić się przez taką ścianę? Moim zdaniem walenie w niego głową nie ma sensu, trzeba to powoli i cierpliwie odkopywać i wiercić.
Błogosławiony ten, który znalazł swój zawód.
Wolę nie mówić nic, niż wyrażać się niewyraźnie.
Przyznam, że też potrzebuję piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.
Sam jesteś realistą, więc znoś mój realizm.
Człowiek musi jedynie konsekwentnie kochać to, co jest godne miłości, i nie marnować swoich uczuć na nieistotne, niegodne i nieistotne przedmioty.
Nie możemy pozwolić, aby melancholia zastygła w naszych duszach, jak woda w bagnie.
Kiedy widzę, jak słabi są deptani, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

Van Gogh. Listy. Za. z holenderskiego - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresjonizm. Za. z angielskiego T. 1. - L.-M, 1962.
Perryucho A. Życie Van Gogha. Za. z francuskiego - M., 1973.
Murina Elena Van Gogh. - M.: Sztuka, 1978. - 440 s. - 30 000 egzemplarzy.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Człowiek i artysta. - M., 1980.
Kamień I. Pragnienie życia (książka). Opowieść o Vincentu Van Goghu. Za. z angielskiego - M., Prawda, 1988.
Constantino Porcu jako Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (z cyklu Kunstklassiekers) Holandia, 2004.
Wolf StadlerVincent van Gogh. (z cyklu De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank KoolsVincent van Gogh w zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda Van Gogha”, „Dookoła świata”, nr 7, 2007.
Van Gogh V. Listy do przyjaciół / przeł. od ks. P. Melkowa. - St. Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 s. - seria „ABC Classic” – 5000 egz., ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / W książce: Wielcy artyści - T.18 - Kijów, JSC „Komsomolskaja Prawda - Ukraina”, 2010. - 48 s.