Ten ponuro wyglądający mężczyzna, gracz i awanturnik, został całkowicie odmieniony, gdy wziął do ręki skrzypce. Nawet ci, którzy uważali, że jego sława najlepszego skrzypka na świecie jest zawyżona, musieli to znosić, kiedy przypadkiem usłyszeli, jak gra. Dla ludzi, którzy nie rozumieli muzyki, aranżował prawdziwe występy z onomatopejami - „brzęczał”, „mamrotał” i „rozmawiał” ze smyczkami.
Przyszły geniusz urodził się w rodzinie małego kupca w Genui. Jego ojciec bezskutecznie próbował uczyć muzyki swojego najstarszego syna, Carla. Ale kiedy Niccolò dorósł, jego ojciec zrezygnował z zajęć z Carlo, z czego niewątpliwie się cieszył. Jak wyhodować geniusza i wirtuoza? Utalentowane dziecko można oczarować i zabawić, tak jak zrobił to ojciec Mozarta. I możesz go zamknąć w spiżarni, dopóki nie nauczy się szczególnie trudnej nauki. W takiej atmosferze wychowywał się Niccolo. Chłopiec praktycznie nie miał dzieciństwa, wszystkie swoje dni spędzał na niekończących się wyczerpujących lekcjach muzyki. Od urodzenia miał niezwykle wrażliwy słuch, zanurzał się w świat dźwięków i próbował go powtórzyć przy pomocy gitary, mandoliny i skrzypiec.
Pierwszy koncert Niccolò Paganiniego odbył się w wieku jedenastu lat. Koncert cudownego dziecka, który wykonał swoje wariacje na temat znanych utworów, zaszokował publiczność. Chłopiec miał szlachetnych mecenasów. Giancarlo de Negro, kupiec i meloman, zapewnił mu nawet możliwość kontynuowania nauki u wiolonczelisty Ghirettiego. Nauczyciel zmusił utalentowanego ucznia do komponowania melodii bez instrumentu, do słuchania muzyki w głowie.
Po ukończeniu studiów Niccolo stawał się coraz bardziej znany. Zaczął dobrze zarabiać koncertując w całych Włoszech. Muzyk obiecał ujawnić sekret swoich umiejętności, gdy zakończy karierę, a to tylko podsyciło zainteresowanie opinii publicznej. Wszystko w nim wydawało się tajemnicze. Jego wygląd to śmiertelnie blada skóra, zapadnięte oczy, wydatny haczykowaty nos i niewiarygodnie długie palce, drgające ruchy chudej sylwetki. Jego gra na skrzypcach to Bóg albo diabeł, ale zdecydowanie była nieludzko dobra. Jego styl życia i uzależnienie od hazardu, które często doprowadzały go do bankructwa. I jego oderwany, wysublimowany stan, kiedy stał na scenie, stapiając się z instrumentem w całość.
Podróżując i występując, mistrz komponował muzykę. W tym czasie (1801-1804) mieszkał w Toskanii i spacerując zalanymi słońcem ulicami komponował swoje słynne skrzypcowe kaprysy. Przez pewien czas (1805-1808) Niccolo został nawet nadwornym muzykiem, ale potem znów wrócił do koncertowania. Osobliwy, swobodny i nieskrępowany sposób gry oraz wirtuozowskie władanie instrumentem uczyniły go wkrótce najpopularniejszym skrzypkiem we Włoszech. Przez sześć lat (1828-1834) dał setki koncertów w stolicach europejskich. Paganini wzbudzał podziw i zachwyt wśród kolegów muzyków. Podziwiające wiersze poświęcili mu Heine, Balzac i Goethe.
Jego droga twórcza zakończyła się szybko i tragicznie. Z powodu gruźlicy Paganini musiał wrócić do Włoch, a ataki kaszlu uniemożliwiły mu mówienie. Do rodzinnej Genui wrócił jako głęboko chory człowiek. Okropnie cierpiący na ciężkie ataki Niccolò żył jeszcze trzy lata. Muzyk zmarł w Nicei 27 maja 1840 roku. Kuria papieska długo nie pozwalała na pochowanie go we Włoszech ze względu na jego tryb życia. Przez dwa miesiące zabalsamowane ciało leżało w pokoju, kolejny rok w piwnicy jego domu. Kilkakrotnie był ponownie pochowany, a po 36 latach Niccolò Paganini znalazł spokój w Parmie. Po śmierci Paganiniego ludzkość odziedziczyła 24 kaprysy, wiele wariacji na tematy operowe i baletowe, sześć koncertów na skrzypce i orkiestrę, sonaty, sonaty na skrzypce i gitarę, wariacje i kompozycje wokalne.
Nawiasem mówiąc, na krótko przed śmiercią Paganini ujawnił swój sekret doskonałej gry na skrzypcach. Polega na całkowitym duchowym zespoleniu z instrumentem. Trzeba patrzeć i czuć świat przez instrument, przechowywać wspomnienia na gryfie, samemu stać się strunami i smyczkiem. Wydaje się, że wszystko jest proste, ale nie każdy profesjonalny muzyk zgadza się poświęcić muzyce swoje życie i osobowość.
„Wieczór Moskwa” zwraca uwagę na 7 niesamowitych faktów z biografii wielkiego mistrza.
1. Na koncertach Paganini dał prawdziwy show. Wywarło to na słuchaczach tak silne wrażenie, że niektórzy zemdlali na sali. Przemyślał każdy numer i wyjście w najdrobniejszych szczegółach. Wszystko było przećwiczone: od repertuaru składającego się wyłącznie z własnych kompozycji, po efektowne sztuczki, jak pęknięta struna, rozstrojone skrzypce czy „cześć ze wsi” – naśladujące odgłosy zwierząt. Paganini nauczył się naśladować gitarę, flet, trąbki i rogi i mógł zastąpić orkiestrę. Zakochana publiczność nadała mu przydomek „Southern Sorcerer”.
„Wszystko, co najlepsze i najwyższe na świecie, jest związane z chrześcijaństwem. Najlepsi muzycy naszego stulecia piszą hymny kościelne. Nie ma kompozytora klasycznego, który nie pisałby oratoriów i mszy. Requiem Mozarta, oratoria Bacha, msze Haendla świadczą o tym, że Pan nie opuszcza Europy i że cała nasza kultura jest zbudowana na zasadach chrześcijańskiej miłości i miłosierdzia. Ale wtedy pojawił się skrzypek, który z tej drogi skręca. Paganini całym swoim zachowaniem, nienasyconą chciwością, odurzającą trucizną ziemskich pokus, Paganini sieje niepokój na naszej planecie i oddaje ludzi mocy piekła. Paganini zabija małego Chrystusa”.
3. Dla niektórych Paganini był niewątpliwym geniuszem, dla innych wygodną ofiarą ataków. Tajemniczy „życzliwi” wysłali listy do jego rodziców, w których opisali hulanki i rozpusty, w które rzekomo pogrążył się ich syn. Krążyły wokół niego plotki, jedna bardziej zaskakująca od drugiej. Na przykład tylko leniwi nie wiedzieli, że Niccolo Paganini doskonalił swoje umiejętności nie wyczerpując nauki w dzieciństwie i młodości, ale bawiąc się muzyką w więzieniu. Legenda ta okazała się tak nieustępliwa, że znalazła swoje odzwierciedlenie nawet w powieści Stendhala.
4. Gazety często drukowały doniesienia o śmierci Paganiniego. Wszystko zaczęło się od przypadkowej pomyłki, ale posmakowali tego dziennikarze - w końcu gazety z obaleniem były rozprowadzane w podwójnym i potrójnym nakładzie, a popularność skrzypka tylko dzięki temu wzrosła. Kiedy Paganini zmarł w Nicei, gazety rutynowo drukowały jego nekrolog z notatką: „Mamy nadzieję, że wkrótce, jak zwykle, opublikujemy obalenie”.
5. W 1893 r. ponownie odkopano trumnę z maestro, ponieważ podobno ludzie słyszeli dziwne dźwięki dochodzące z ziemi. W obecności wnuka Paganiniego, czeskiego skrzypka Frantiska Ondřicka, dokonano otwarcia przegniłej trumny. Istnieje legenda, że ciało muzyka było już wtedy w stanie rozkładu, ale jego twarz i głowa pozostały praktycznie nienaruszone. Oczywiście potem przez ponad dekadę we Włoszech krążyły najbardziej niewiarygodne plotki i plotki. W 1896 r. trumnę ze szczątkami Paganiniego ponownie odkopano i ponownie pochowano na innym cmentarzu w Parmie.
6. Paganini był ulubieńcem nie tylko mas, ale także osób utytułowanych. Każdy monarcha europejski uważał za swój obowiązek zaprosić go na osobiste przemówienie, a pewnego razu wezwano go do wykonania hymnu masońskiego przed Wielką Lożą Włoch. Oczywiście otrzymywał niewiarygodne honoraria za występy, ale z powodu nieumiarkowania w grach hazardowych często znajdował się w sytuacjach, w których brakowało mu pieniędzy na jedzenie. Musiał wielokrotnie zastawiać swoje skrzypce i prosić o pomoc przyjaciół. Wraz z narodzinami syna uspokoił się i na starość był w stanie zgromadzić niewielką fortunę.
7. Maestro wolał nie spisywać swoich utworów na papierze, aby pozostać jedynym wykonawcą (a tych, którzy potrafili wykonywać melodie Paganiniego nawet z nutami, było znikomo). Wyobraźcie sobie zaskoczenie mistrza, który usłyszał własne wariacje w wykonaniu skrzypka i kompozytora Heinricha Ernsta! Czy to możliwe, że wariacje wychwycił ze słuchu? Kiedy Ernst odwiedził Paganiniego, ukrył rękopis pod poduszką. Powiedział zdziwionemu muzykowi, że po jego występie należy uważać nie tylko na uszy, ale i na oczy.
Prawdopodobnie nie tyle plotkowano o pojedynczym skrzypku, ile o Paganinim. Mówiono, że zawarł pakt z diabłem, a jego skrzypce były pokryte diabelskimi zaklęciami. Trzeba powiedzieć, że pojawienie się Paganiniego sprzyjało takim plotkom. Czarne oczy, czarne kręcone włosy, delikatne rysy, wysokie czoło, cienki haczykowaty nos, wąskie usta, uparty podbródek o silnej woli. A jeśli dodamy do tego różne długości ramion i skośność, geniusz i wirtuozerię techniczną, staje się jasne, dlaczego jego koncerty cieszyły się niesamowitą popularnością. To właśnie wszyscy chcieli usłyszeć. Jak sam muzyk zareagował na te plotki? On śmiał się! Ale śmiał się publicznie, nienawidząc i pogardzając tymi samymi ludźmi w swojej duszy. Diaboliczna reinkarnacja godna pióra wielkiego Goethego. Ale nie ma dymu bez ognia. Rzeczywiście, w życiu Paganiniego jest wiele tajemnic i mistyków. Zacznijmy chociaż od tego – przyszły muzyk urodził się w biednej dzielnicy Genui, w zaułku Czarnego Kota. Włosi to przesądni ludzie i nietrudno przewidzieć los - tylko frajer mógł urodzić się w małej wąskiej uliczce o diabelskim imieniu. I rzeczywiście, pech i smutek nieubłaganie podążają za chłopcem. W wieku czterech lat Paganini zachorował na różyczkę, rodzina żyła w biedzie, więc zabrakło pieniędzy na dobrego lekarza i lekarstwa – rodzicom nie pozostało nic innego, jak cierpliwie czekać na cud lub… Kiedyś ojciec usiadł na skraju łóżka, żeby nakarmić chłopca, ale on już się nie ruszał. Uznając go za zmarłego, Antonio Paganini owinął małego Niccolò w całun i umieścił go w przygotowanej trumnie. Ocalony przez przypadek. Zanim zaczęła przybijać wieko, matka zauważyła, że klatka piersiowa chłopca ledwo się unosi - oddycha. Odtąd śmierć jak cień podążała za Paganinim: ciągłe choroby, drgawki, załamania nerwowe. A może to jakiś mistyczny rachunek sumienia? W końcu chłopak z biednej dzielnicy Genui, z zaułka Czarnego Kota, nie zniknął jak tysiące innych, tylko trafił do Historii i zajął miejsce Wielkiego Muzyku? Kto dał mu to miejsce? Bóg? Los? Ojciec? Antonio Paganini – zwykły sprzedawca, który marzył o muzycznej sławie dla swoich dzieci? Ale dlaczego konkretnie o musicalu? Handel to niewdzięczny i niestosowny interes. Samo dno życia. Z jakiegoś powodu wielu mieszkańców uważa, że kupcom żyje się dobrze. To nie prawda. Tylko ci, którzy kradną na szczególnie dużą skalę, żyją dobrze. Tak było przez cały czas. Opierając się na fakcie, że czcigodna głowa rodziny nie kradła, ale uczciwie zarabiała na handlu, rodzina była w biedzie. Paganini miał szczęście, że jego ojciec kochał muzykę i nie chciał, aby jego synowie mieszkali wśród kupców. Antonio Paganini marzył o sławie i fortunie. Uważał, że muzyka to dobry sposób na zdobycie wszystkiego. Sam Antonio, ambitny i ambitny, niewiele osiągnął w życiu, więc wszystkie swoje aspiracje i nadzieje pokładał w swoich synach. Przede wszystkim na starszego Carla, bo Niccolo często chorował. Ale najwyraźniej los pochwycił już dziwnego, wątłego chłopca, któremu w swoim krótkim życiu udało się odwiedzić trumnę. Starszy brat nienawidził skrzypiec. Od muzyki odwrócił się! A ja musiałam sikać codziennie! Ale tutaj, jak zawsze, pomogła sprawa. Pewnego razu Teresa Bocciardo miała proroczy sen. Ukazał się jej anioł i przepowiedział najmłodszemu synowi los wielkiego muzyka. Rano opowiedziała wszystko mężowi. Można sobie tylko wyobrazić radość Antonio! Carlo został natychmiast zwolniony z obowiązku muzycznego, a mały Niccolo wziął skrzypce w swoje ręce. W ten sposób sen matki zdeterminował życie i losy Niccolò Paganiniego. Teraz musiał zostać muzykiem, nie agentem handlowym, nie pasterzem, nie poszukiwaczem przygód, ale muzykiem.
Niestety, Antonio Paganini nie miał dobrej organizacji duchowej; wbił synowi wiedzę muzyczną niegrzecznie i po męsku. Nie zdziwiony faktem, że Niccolò był jeszcze dzieckiem, kupił mu skrzypce jak dla dorosłego. Chłopcu trzymanie go było niewygodne, dlatego jedno ramię musiało być stale wyciągane, a lewe ramię trzymał wyżej niż prawe. Od rana do wieczora, zamknięty w szafie, próbował wydobyć dźwięki na skrzypcach. Jak wszyscy utalentowani ludzie, Paganini nie przegapił swojego przeznaczenia. Za próby zabawy z chłopcami na ulicy, za odmowę grania muzyki był bity i pozbawiony jedzenia. Niccolo walczy z ojcem o najmniejszy skrawek wolności. Ale Antonio nie jest w żaden sposób gorszy - w końcu nie miał już synów. Kto zatem zostanie muzykiem i wyciągnie rodzinę z biedy? Wynik zmagań ojca z synem okazał się niejednoznaczny. Paganini zakochał się w skrzypcach. Poprzez ból i okrucieństwo otworzył nowy świat dźwięków, zmysłowości i percepcji. Muzyka wtargnęła w życie biednego chłopca, ujarzmiając wszelkie pragnienia, aspiracje i nadzieje. To jest największa osobliwość Paganiniego. Przez całe życie będzie w złych stosunkach z ojcem. A kiedy stanie się bogaty i sławny, ostatnią rzeczą na świecie będzie go interesowało losy Antonio Paganiniego.
W wieku 8 lat Niccolò napisał swoją pierwszą sonatę skrzypcową. W wieku dwunastu lat, w poniedziałek 26 maja 1794 roku daje swój pierwszy koncert.
Młody, gorący, pełen temperamentu, pod ścisłą kontrolą ojca, jego działalność koncertowa zaplanowana jest na wiele miesięcy do przodu. Mimo złego stanu zdrowia syna Antonio jak małpa oprowadza go po włoskich miastach, nie czując ani odrobiny współczucia, każe mu występować i zarabiać na rodzinę.
Niezwykły talent chłopca jest niesamowity. Przed pierwszą trasą nauczyciel Niccolo Paer rozesłał rekomendacje do wszystkich większych miast Włoch, w których donosił, że „pojawienie się Paganiniego jako cud w historii doskonałości muzycznej. W świecie muzycznych cudów Paganini otwiera nową kartę i że życie i historia ludzkości nie znały talentu o takiej wielkości i sile.
Parma, Florencja, Piza, Livorno, Bolonia, Mediolan - życie jest jak kalejdoskop miast. Niccolo jest uzdolniony muzycznie, ma niezwykłe ucho do muzyki. Nagrodą za talent jest słabe zdrowie. Ciągle się przeziębia, często choruje, ale co to za drobiazg! - mówi ojciec - kiedy w grę wchodzą duże pieniądze! Sekret relacji między ojcem a synem - rodzinne sekrety Paganiniego. Nienawidził i gardził swoim ojcem - człowiekiem, który dał mu w ręce skrzypce, pomógł rozpocząć działalność koncertową, wsadził go na skrzydło, został przez niego zdradzony przy okazji. Przyjmując propozycję zajęcia miejsca pierwszego skrzypka w Lukce, Paganini ucieka z domu. Z znienawidzonego domu, nie oglądając się za siebie, błyszczą tylko obcasy.
Teraz jest wolny! Mój własny szef. Wyrywając się spod ścisłej opieki ojca, Paganini mógł sobie pozwolić na wszystkie poważne - kobiety, wino, karty. Ale.
Tak, wolność jest odurzająca. Tak, były pierwsze hobby. Ale już zbyt wiele wniesiono na ofiarny ołtarz muzyki, by wszystko brać i porzucać. Głupotą jest gnić i znikać pośród tysięcy zwykłych losów. Nauka ojca jest mocno wbita w głowę - chwała! Tylko chwała! Sekret rodzinnej nienawiści.
Z bezprecedensowym sukcesem Paganini występuje w Pizie, Mediolanie, Livorno.
I nagle... pierwsza miłość.
Pierwsza pasja w swej sile nie ustępuje muzycznej obsesji. Trzeba spróbować. Chcę wiedzieć. Przez całe trzy lata Paganini znika z pola widzenia, nie koncertuje, nie koncertuje. Dopiero pod koniec 1804 roku pojawił się ponownie w Genui. Ma 22 lata. Można się tylko domyślać, jak podobała mu się romantyczna sielanka i jak przeżył upadek pierwszej miłości. martwiłeś się? A jaki był powód jego zniknięcia? Później ktoś rozpuścił plotkę, że przez cały ten czas Niccolo siedział w więzieniu za morderstwo z powodu kobiety, a ktoś twierdził, że przemycał i został złapany, za co również odsiadywał wyrok w więzieniu. Paganini wiedział, jak ukryć swoje życie osobiste. Trudno sobie wyobrazić nerwowego, wątłego, mającego obsesję na punkcie muzyki Paganiniego jako mordercę lub przemytnika. Ale z biegiem lat szlak absurdalnych plotek tylko się powiększył.
W wieku 23 lat wyjeżdża do Lukki, gdzie zostaje dyrygentem orkiestry i jednocześnie kochanką Elisy Bacciocca, żoną księcia Felice Bacciocca i siostrą Napoleona. To właśnie ta ostatnia okoliczność pozwoliła Elizie nie obciążać się kwestiami moralnymi, a Niccolo wykorzystać szansę. W końcu nie tylko kobiety torują sobie drogę do sukcesu przez łóżko. Życie osobiste Paganiniego nie było łatwe. Otwarty na życie i miłość, przyciągał kobiety wdziękiem, dowcipem i zmysłowością. Brzydki i koślawy, irytował przystojnych i odnoszących sukcesy mężczyzn. Gdyby wiedzieli, że nie ma czego zazdrościć! Zakochanie nie przekształciło się w miłość, ale flirt w szczery, głęboki, silny związek. Odnosząc sukcesy w twórczości, był porażką w sprawach osobistych. Ale młody Paganini wierzył, że wszystko jeszcze się zmieni!
... Powiedzieli, że nie ma na świecie orkiestry bardziej skoordynowanej, lepiej granej niż orkiestra z Lukki tamtych lat. Niccolo występował jako dyrygent we wszystkich produkcjach operowych, grał w pałacu i co piętnaście dni dawał wielkie koncerty. Eliza patronowała mu: podróżował po Włoszech, pisał muzykę, cieszył się życiem. To właśnie tej kobiecie zadedykował „Scenę miłosną”, napisaną specjalnie na dwa smyczki. I rzuciła śmiałe wyzwanie jego talentowi i muzycznemu geniuszowi. A Paganini przyjął wyzwanie. Był hazardzistą! Muzyk pisze utwór na jedną strunę – sonatę wojskową „Napoleon”. To właśnie po tym koncercie rozeszły się pogłoski, że zawarł pakt z diabłem, a jego skrzypce zostały pokryte magicznymi zaklęciami. Od teraz cień diabła będzie go prześladował aż do śmierci. Podziwiano go, za jego koncerty płacono ogromne pieniądze, ale mu nie wierzono. Nie wierzyli, że człowiek, choć nie całkiem zwyczajny, jest w stanie zagrać tak mistrzowsko. Muzyka Paganiniego nie posiadała wysokiego kunsztu, porwał publiczność techniczną złożonością wykonania. Aby zaimponować słuchaczom, celowo przed występem przeciął struny, a gdy się zerwały, zagrał na jednym. Paganini zebrał szalone brawa, jego mały trik stał się legendą, a plotka przetrwała do dziś: „to od diabła”. Pragnął być wyjątkowy, niezrównany, niepowtarzalny. Od dzieciństwa Paganini studiował muzykę przez 15 godzin dziennie, tyle czasu wyznaczał jego ojciec. Kiedy nauczyciele wzruszyli ramionami i powiedzieli, że nie są już w stanie uczyć go niczego nowego, opracował specjalny program samokształcenia. Wirtuozeria, błyskotliwe wykonanie - owoc żmudnej i ciężkiej pracy, nieprzespanych nocy i potu. Ale publika... Ach, ta publika, frywolna i wietrzna, lekką ręką wszystko przypisywała diabłu.
W Livorno Paganiniemu przydarzył się incydent, który pod wieloma względami zmienił jego życie i stosunek do zawodu. Podobnie jak jego ojciec, był na skraju podniecenia. Siedziałem w kasynie całymi dniami, a raz grałem do tego stopnia, że straciłem skrzypce. Paganini błagał właściciela kasyna o zwrot skrzypiec, ale nic z tego nie wyszło. Stało się to gorzkim upokorzeniem. Dobry zwrot długu zasługuje na kolejny. Nie było pieniędzy na jej zakup. Jednak w jego życiu ponownie pojawia się przypadek. O tym, że Paganini został bez skrzypiec, dowiaduje się niejaki Guarneri del Gesu, meloman, impresario i kupiec. Przychodzi do Paganiniego z prośbą o przyjęcie od niego prezentu - skrzypiec, które wykonał własnoręcznie. Paganini odmawia - wstydzi się. W końcu to wstyd! Skrzypek został bez skrzypiec! I byłoby w porządku złamać go lub zgubić, ponieważ go zgubiłeś! A jednak Jesu zdołał go przekonać. Aż do śmierci Paganini będzie grał właśnie na tych skrzypcach, podarowanych mu w Livorno. Wymyśla nawet dla niej imię – „moja broń”. Po tym incydencie podniecenie jak ręka usunięta. Paganini ominął kasyno na dziesiątej drodze. Ponadto stał się skąpy i rozważny. Założył specjalne niebieskie księgi, w których wpisywał wszystkie odpady.
Przez dziewięć lat Paganini mieszkał z Elisą Bacciocchi, ale już na trzecim roku zaczął być obciążony związkami. Niezależna, niezależna, dominująca, zdecydowana Eliza mu nie odpowiadała, ale nie mógł się jej pozbyć, jak zwykłej kobiety. W końcu siostra Napoleona. W 1808 roku, korzystając z pozwolenia na wyjazd w trasę, mistrz podejmuje próbę ucieczki. Po prostu nie wraca do domu. Ale... Eliza umiejętnie sprowadziła go z powrotem do Lukki. Miłujący wolność Paganini dusił się z uzależnienia, które kiedyś postrzegał jako pomoc i wsparcie dla swojego talentu.
Punkt zwrotny w sytuacji został zarysowany po klęsce Napoleona w Rosji.
Na dworze Elizy zakazano noszenia munduru wojskowego. Paganini postanawia wykorzystać ten zakaz na swoją korzyść, pojawiając się w mundurze kapitańskim na dworskim koncercie. Wyzywająco ignoruje rozkaz Elizy, by się zmienić. Tej samej nocy, aby uniknąć aresztowania, maestro ucieka do Florencji. Tak zakończył się związek. Kolejna strona w życiu Paganiniego została przewrócona.
Ma trzydzieści jeden lat. Jest znakomitym włoskim muzykiem. Ale nie więcej. Działalność koncertowa nie uczyniła go bogatym człowiekiem, a poza Włochami nikt w ogóle o nim nie wiedział. Ale znowu jest mistyczny zbieg okoliczności. W jeden z ponurych deszczowych jesiennych dni 1813 roku pewien niemiecki dziennikarz, który przebywał w Mediolanie w interesach, postanowił wybrać się do La Scali na koncert niejakiego Paganiniego. A potem, pod wrażeniem wirtuozowskiej gry włoskiego skrzypka, napisał recenzję w Lipskim Dzienniku Muzycznym. To właśnie ta notatka ujawniła nazwisko Paganiniego na europejskich dworach. Posypały się zaproszenia – maestro zaczyna przygotowania do europejskiej trasy koncertowej. Ale…
Tak się dzieje. To, do czego dążycie przez całe życie, do czego dołożyliście wszelkich starań, zostało przez was zniszczone.
Śmiertelna kobieta wkracza w życie Paganiniego.
Nasza wyobraźnia rysuje pewien obraz tajemniczej bogatej osoby, niesamowitej urody i uroku.
Angelina Kavanna to prosta, zwyczajna dziewczyna, córka krawca. Paganini zakochał się głęboko i beznadziejnie. Żył zgodnie z nakazami serca, nie myśląc o konsekwencjach. Mistrz zabiera swoją ukochaną do Parmy, a kiedy dowiaduje się, że jest w ciąży, potajemnie wysyła ją do Genui, do jej przyjaciół. Tam znajduje ją jej ojciec. Pozywa Paganiniego, oskarżając go o porwanie córki i przemoc wobec niej. Co motywowało tę osobę? Co chciał osiągnąć, ujawniając publicznie życie osobiste swojej córki? Zabić Paganiniego? Przekręcić jego imię? Uzyskać korzyści dla siebie? Nadchodzą ciężkie czasy dla mistrza. Europejska trasa została udaremniona, ukochana kobieta została zabrana, a miłość, wzruszająca, czuła i, jak mu się wydawało, wzajemna, została zdeptana. Proces ciągnął się dwa lata. Dwa lata wstydu, plotek, kpin. Opinia publiczna stanęła po stronie Angeliny, która w tym czasie miała dziecko. Pierwsze dziecko Paganiniego. Umrze, żyjąc zaledwie kilka miesięcy. Był to wielki smutek dla niespokojnego muzyka, dotkniętego nieszczęściem w samym sercu. Wszyscy byli przeciwko niemu, ci, którzy wczoraj entuzjastycznie go oklaskiwali, teraz szydzili i pluli mu w twarz. Paganini wytrzymuje, stara się traktować społeczeństwo protekcjonalnie. Cóż mu jeszcze pozostaje? Zazdrość i nienawiść tłumu spadła na niego jak czarny deszcz. Sąd uznał Paganiniego za winnego i nakazał wypłacić ofierze trzy tysiące lirów oraz pokryć wszystkie koszty procesu. Ta historia pozostawiła niezatarty ślad na losie muzyka. Zaczynają pojawiać się w nim wątpliwości co do osobistego sukcesu, co do własnej zdolności do założenia rodziny.
Paganini kładzie kres swojej gorzkiej miłości. Było tak, jakby powróciły trudne, czarne lata dzieciństwa. Niekochany i samotny, załamany i zdruzgotany, wyjeżdża do Wenecji. Gdzie…
Aż trudno uwierzyć, że po takim skandalu i hańbie mistrz był zdolny do jakichkolwiek uczuć. Ale. Antonio Bianchi, młody aspirujący śpiewak operowy, wzruszający, delikatny... Podejmuje się uczyć ją śpiewu, zabiera na koncerty i przywiązuje się. Po wszystkim, czego doświadczyłem, następuje chwilowy zastój.
W 1821 roku Paganini osiągnął granicę swoich możliwości fizycznych. Niekończące się koncerty w końcu nadszarpnęły wątłe zdrowie. Gruźlica, gorączka, bóle jelit, kaszel, reumatyzm to nieliczne, które dręczyły mistrza. Ktoś rozsiewa plotkę, że Paganini nie żyje. Czyta o swojej śmierci w artykule w gazecie. Jest smutny i twardy. Drugi raz zostaje pogrzebany żywcem. Paganini wychodzi z mocnego uścisku choroby, jego słabe ręce wciąż niepewnie trzymają skrzypce, ale już zapowiada koncert w Mediolanie. W pokonywaniu Paganiniego pokazuje charakter, odwagę, wolę życia, pracy. Maestro jest świadomy swojego wkładu w muzykę, rozumie, co to znaczy jako muzyk. Taka osoba nie może być nienaznaczona, nienagrodzona przez los. W 1825 r. Antonia urodziła syna Achillesa. Drugie dziecko Maestro. Dla społeczeństwa pozostanie nieślubnym synem przeklętego Paganiniego, któremu, jak wiadomo, pomaga sam diabeł. Ale dla muzyka - droga i ukochana osoba. Jednak nawet po urodzeniu Achillesa nie ożeni się z Antonią, nie… nie będzie mógł. Po Angelinie, po zdradzie, doświadczeniu wstydu, nie..., nie ślubie. Nigdy.
Narodziny syna pobudzają Paganiniego do nowych projektów. Ponownie wraca do pomysłu europejskiej trasy koncertowej. W marcu 1828 roku, zabierając ze sobą Antonię i syna, Paganini udał się do Wiednia.
Witaj Austria, Niemcy, Francja, Polska, Anglia, Szkocja!
W wieku 46 lat europejska sława przychodzi do Paganiniego. Wspina się na szczyt muzycznego świata. Być może powinno to nastąpić trochę wcześniej, ale… Jego historia to historia Kopciuszka z XIX wieku. Niekochany i okrutnie obrażany w rodzinie samotnego chłopca, który samodzielnie doszedł do światowej sławy.
Paryż. 9 marca 1830 Wielka Opera. Balzac, Delacroix, Mendelssohn, George Sand, Musset, Aubert, Liszt, Berio, Malibran, Hugo, Rossini przybyli na koncert Paganiniego. Tego wieczoru Tytani XIX wieku zebrali się we wspaniałej sali Opery, by rozkoszować się muzyką i wirtuozerią swojego gatunku. Szczyt światowej sławy i kariery artystycznej mistrza. Jest na szczycie, po którym może być już tylko nieśmiertelność lub zapomnienie. Co na niego czeka?
Paganini poznaje i zaprzyjaźnia się z pisarzem Stendhalem, polskim skrzypkiem Lipińskim, Heinem, Goethem, Schumannem. Co więcej, ma fatalny wpływ na niektóre z nich. W 1830 r. R. Schumann znalazł się na życiowym rozdrożu – pociągała go literatura, filozofia sztuki i muzyka. Słysząc grę Paganiniego, Schumann jest wstrząśnięty, tego dnia w końcu postanawia zostać muzykiem. Maestro miał równie wielki wpływ na Liszta. Kiedyś zapytano Goethego, czy mógłby jednym słowem scharakteryzować Paganiniego. „Demon”, odpowiedział poeta, „bo wszystko, co demoniczne, przejawia się w pozytywnej energii”.
W 1829 roku Paganini poznał w Norymberdze Elenę Dobenek, córkę pisarza Feuerbacha, cudowną kobietę, która zakochała się w mistrzu od pierwszego wejrzenia. Ze względu na niego rozwodzi się z mężem, podąża za nim wszędzie. Ale. Paganini boi się miłości. Wymyśla tysiące wymówek, że życie rodzinne będzie kolidowało z koncertami, że nie jest godzien takiej kobiety, że… Śmiały i odważny w twórczości maestro jest słaby w sprawach osobistych. Poddaje się i tchórzliwie zrywa związek. Żałuje i cierpi, ale strach przed nowym uczuciem jest znacznie silniejszy. Pozdrowienia od Angeliny Kavanny! Elena Dobenek będzie kochać tę brzydką i samotną osobę przez całe życie. Po jego śmierci trafi do klasztoru.
... To podczas europejskiej trasy Paganini zaczął zarabiać dużo pieniędzy i stał się bogatym człowiekiem. W wieku dwunastu lat, kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie, Paganini poczuł i zrozumiał, że zawsze będzie się żywił. No i spełniło się marzenie mojego ojca. A w 1830 roku spełniło się jego osobiste marzenie, wykorzeniony syn drobnego agenta handlowego. W Westfalii otrzymuje tytuł barona. Nie, nie otrzymuje tego tytułu za zasługi w muzyce. Tyle, że w końcu miał dokładnie tyle pieniędzy, ile było potrzebne do opłacenia tytułu. Wszystko jest kupione, a nawet szlachta jeszcze bardziej. Ale Paganini jest obojętny, najważniejsze jest to, że teraz Achilles jest baronem!
W 1832 roku we Francji i Anglii zaczyna się cholera. Paganini nie stoi z boku, dokonując aktu osobistej odwagi, grając darmowe koncerty w Paryżu i Londynie, rzuca wyzwanie tchórzliwemu społeczeństwu. A może zagłuszyć własne tchórzostwo? „Ja, nieustraszony w moim pragnieniu służenia ludzkości”, tak odpowiada swoim przyjaciołom na pytanie, dla którego ryzykuje życie? Niestety, ale w imię miłości mistrz bał się podjąć ryzyko. Osiągnąwszy twórczy sukces, stając się znaczącą postacią w muzyce, pozostał człowiekiem głęboko nieszczęśliwym i samotnym. Doświadczając głębokiej potrzeby rodzinnego szczęścia i wzajemnej miłości, cierpiał i cierpiał, bo w tej materii los go ominął.
Czterdzieści sześć lat... Środek życia czy jego kurtyna? Paganini nie żywił głupich nadziei. Europejska trasa ostatecznie podkopała jego zły stan zdrowia. Wkroczywszy w zenit sławy, stając się wreszcie bogatym człowiekiem, maestro czuje, że niewiele mu zostało. I w tym momencie los sprawia nieoczekiwaną niespodziankę. Jego ostatnią pasją była Charlotte Watson. Ona ma osiemnaście lat, on pięćdziesiąt sześć. I wszystko byłoby dobrze, gdyby… Kolejne pozdrowienia od Angeliny Kavanny! Gorzka historia miłosna przeżywana w młodości dokładnie powtarza się w dojrzałych latach. Mistyczna skała spełniła swoją misję. Ojciec Charlotte oskarża maestro o jej porwanie i znęcanie się. Głośny skandal, opinia publiczna jest przerażona, ale Paganini jest jeszcze bardziej przerażony. W sumie wszystko jest jak dawniej, dochodzi do sądu, maestro płaci wypłatę, serce ma złamane i zdeptane przez ludzi. Potem, w młodości, udało mu się znaleźć w sobie siłę, by rozwinąć skrzydła i wystartować, a teraz…
W 1838 roku chory, nerwowy, zmęczony, ledwo trzymający się na nogach Paganini wyjechał z Paryża do Marsylii. Od dziesięciu lat mieszka poza Włochami, ale nie spieszy mu się do powrotu. Włochy dały wiele - ojczyznę, obywatelstwo, muzykę, ale zabrały jeszcze więcej - miłość, szczęście. W obcym kraju stał się sławny i bogaty i prawie zadowolony z życia, gdyby nie zdrowie i ta sama miłość…
Nogi maestro puchną – nie może już wstać z łóżka. Paganini jest tak wyczerpany, że nie jest w stanie nawet utrzymać łuku w dłoni. Obok leżą skrzypce, szarpie palcami ich struny, przez które wysychają ostatnie krople życia.
Skrajnie chory zostaje przewieziony do Nicei. W nadziei…
Wiosną... kiedy kwiaty były w pełnym rozkwicie, a pąki puchły na drzewach, kiedy świat cieszył się życiem i miłością.
Miał 58 lat.
Ale nieszczęścia Paganiniego na tym się nie skończyły. Faktem jest, że kuria papieska zabroniła transportu prochów mistrza do Włoch. Plotka o jego zmowie z diabłem odegrała fatalny żart. W końcu Paganini nigdy nie pozwał o zniesławienie. Logika kościoła była prosta, jeśli się nie bronił, to naprawdę była to ciemna sprawa. Nawet po śmierci nie przestał spierać się z rodakami. Niespokojny Paganini.
I dopiero wiele lat później, w 1876 roku, dzięki staraniom Achillesa, a przede wszystkim jego pieniądzom, prochy Paganiniego przewieziono do Włoch i pochowano w Parmie. W mieście, w którym spędził najszczęśliwsze chwile z Angeliną Cavannah.
W listach do przyjaciół skarżył się: „Dręczący mnie kaszel w klatce piersiowej jest bardzo dokuczliwy, ale trzymam się więcej, niż mogę i dobrze jem, co mi przygotuje „wielki kucharz”… Rozpadam się i jest mi nieskończenie przykro że nie mogę znowu zobaczyć naszego dobrego przyjaciela Giordano… ” To do Giordano zaadresowano ostatni list Paganiniego z 12 maja: „Mój drogi przyjacielu, można też nie odpowiadać na serdeczne listy przyjaciela. Wiń za to uparty i niekończący się choroby ... Powodem tego wszystkiego jest los, który podoba mi się być nieszczęśliwym ...
Dr Binet jest uważany za najlepszego lekarza w Nicei i tylko on mnie teraz leczy. Mówi, że jeśli uda mi się zmniejszyć katar o jedną trzecią, mogę się trochę bardziej rozciągnąć; i jeśli uda się to w dwóch trzecich, to będę mógł jeść, ale leki, które zacząłem brać cztery dni temu, są bezużyteczne.
A jednak przed śmiercią znowu grał na skrzypcach... Pewnego wieczoru o zachodzie słońca siedział przy oknie w swojej sypialni. Zachodzące słońce rozświetlało chmury złotymi i fioletowymi refleksami; lekki, delikatny wietrzyk niósł odurzające zapachy kwiatów; na drzewach ćwierkało wiele ptaków. Wzdłuż bulwaru przechadzali się dobrze ubrani młodzi mężczyźni i kobiety. Po pewnym czasie obserwowania ożywionej publiczności, Paganini zwrócił wzrok na piękny portret Lorda Byrona wiszący przy jego łóżku. Rozpalił się i myśląc o wielkim poecie, jego geniuszu, sławie i nieszczęściu, zaczął komponować najpiękniejszy poemat muzyczny, jaki kiedykolwiek stworzyła jego wyobraźnia.
"Wydawał się śledzić wszystkie wydarzenia burzliwego życia Byrona. Najpierw były to zwątpienie, ironia, rozpacz - widać je na każdej stronie Manfreda, Lary, Giaury, potem wielki poeta wydał okrzyk wolności, wzywając Grecję do rzucenia z kajdan i wreszcie śmierć poety wśród Hellenów”. Muzyk ledwie skończył ostatnią melodyczną frazę tego niesamowitego dramatu, gdy nagle smyczek nagle zamarł w jego zmarzniętych palcach... Ten ostatni przypływ inspiracji zniszczył mu mózg...
Trudno powiedzieć, na ile wiarygodne są te dowody, ale jest też historia hrabiego Chessole, który twierdzi, że improwizacja Paganiniego na skraju śmierci przez Byrona była niesamowita.
Proroctwo poety niestety się spełniło: Paganini, podobnie jak Byron, znał całą głębię cierpienia, a przed końcem życie pojawiło się przed nim w całej swojej okrutnej rzeczywistości. Sława, bogactwo, miłość - miał to wszystko i tym wszystkim był chory aż do obrzydzenia. Teraz jego dusza była zupełnie pusta, pozostała w niej tylko niekończąca się samotność i wielkie znużenie. Sukces pozostawił go zgorzkniałym. A jego umierające ciało zadrżało konwulsyjnie, po czym zamarło w lodowatej ciszy śmierci.
Paganini doświadczył nieopisanej męki w ostatnich dniach swojego życia - od 15 do 27 maja. Przez wiele godzin uparcie próbował przełknąć choćby najmniejsze kawałki jedzenia, a już zupełnie tracąc głos, nie mógł nawet wytłumaczyć się synowi i zapisywał swoje prośby na kartkach papieru… Julius Kapp w swojej książce dał faksymile reprodukcji ostatniego arkusza, na którym Paganini napisał: „Czerwone róże… Czerwone róże… Są głęboko czerwone i wyglądają jak adamaszek… Poniedziałek 18”.
Od tego dnia nie brał już pióra. O ostatniej godzinie wielkiego muzyka napisano wiele fantastycznych rzeczy. Jedna poetycka opowieść maluje następujący obraz: Paganini umiera w księżycową noc, wyciągając rękę do swoich skrzypiec. W rzeczywistości nie było to aż tak poetyckie. Jeden z przyjaciół skrzypka, który nie rozstawał się z nim w ostatnich dniach, Tito Rubaudo, powiedział, że ani on, ani nikt inny w tamtych czasach nie myślał, że „jego koniec jest tak blisko, gdy nagle Paganini, który zgodził się na obiad, zaczął kaszlał boleśnie.Ten atak skrócił chwile jego życia.
Potwierdza to inny naoczny świadek – Escudier. Według jego zeznań, kiedy Paganini usiadł przy stole, nagle zaczął mieć silny atak kaszlu. Wykrztusił krwią i natychmiast się nią zakrztusił. Stało się to 27 maja 1840 roku o godzinie 5 po południu.
W testamencie Paganiniego napisano: „Zakazuję wszelkiego wspaniałego pogrzebu. Nie chcę, aby artyści wykonywali dla mnie requiem. Niech odprawi się sto mszy. Ofiarowuję Genui moje skrzypce, aby zostały tam na zawsze. moją duszę wielkiemu miłosierdziu mojego Stwórcy”.
Grób Paganiniego w Parmie
BPonad dziesięć razy trumnę ze szczątkami wielkiego muzyka chowano i odkopywano. Być może za życia nie odbył tak długiej podróży bez zatrzymywania się, jak to już martwe ciało.
„Paganini zaprzedał duszę diabłu” – głosiła plotka. „A po śmierci nie zazna spokoju!” Trudno powiedzieć, na ile prawdziwa jest pierwsza część tego stwierdzenia. Ale fakt, że ciało zmarłego mistrza naprawdę długo nie zaznało spokoju, jest absolutną prawdą.
Słynny skrzypek zmarł w Nicei na suchoty w maju 1840 roku. Jej szczątki zabalsamowano zgodnie ze wszystkimi ówczesnymi zasadami i wystawiono w holu. Tłumy ludzi przychodziły popatrzeć na muzyka, który tak po mistrzowsku władał swoim instrumentem, że podejrzewano go o związki ze złymi duchami. Tymczasem syn Paganiniego, Achille, już załamany, spodziewał się nowego ciosu losu. Biskup Nicei ks. Domenico Galvano zakazał pochówku heretyka Paganiniego na miejscowym cmentarzu.
Piękna trumna z orzecha włoskiego została potajemnie przeniesiona na statek. Przyjaciele mistrza postanowili zabrać go do rodzinnego miasta muzyka, Genui, której pozostawił w spadku swoje skrzypce. Ale tchórzliwy gubernator miasta, Philip Paolucci, odmówił nawet wpuszczenia statku do portu.
Szkuner stał na redzie przez trzy miesiące. Marynarze pili gorzko, twierdząc, że w nocy z ciężkiej skrzynki na orzechy słychać żałosne westchnienia i dźwięki skrzypiec. Ostatecznie, w wyniku długich negocjacji z najwyższymi urzędnikami, pozwolono przenieść szczątki Paganiniego do podziemi zamku hrabiego Chessole, przyjaciela wielkiego skrzypka.
Ale, niestety, nie trwały one długo. Słudzy zaczęli narzekać, że trumna mieni się w ciemności diabelskim światłem. Po raz kolejny skrzynia z orzechami została załadowana na wagon i przewieziona do kostnicy szpitala w Villafranca. Zbuntowali się tam jednak miejscowi pracownicy, którzy, jak się wydawało, powinni byli przyzwyczaić się do zmarłych. Ale ciało Paganiniego również wzbudziło w nich nieopisany horror. Ludzie regularnie słyszeli jęki i westchnienia ducha, którym towarzyszyły dźwięki namiętnej muzyki.
I znowu przyjaciele Paganiniego zostali zmuszeni do wyruszenia w drogę ze smutnym ładunkiem ...
Guy de Maupassant, zainspirowany tą niesamowitą epopeją, napisał w jednej ze swoich powieści, że „orzechowa trumna z ciałem muzyka przez ponad pięć lat spoczywała na bezludnej skalistej wyspie Świętego Honorata, podczas gdy syn Pagapiniego poszukiwał Rzymowi najwyższe pozwolenie na pochowanie go”. Ale hrabia Chessole w swoich wspomnieniach podaje zupełnie inną wersję. Oto jego główne etapy:
W 1842 roku skrzypek został pochowany na Przylądku św. Hospicjum, u stóp starej wieży.
W kwietniu 1844 r. szczątki ponownie wykopano i przewieziono do Nicei.
W maju 1845 r. trumnę przeniesiono do willi hrabiego Chessole.
Ale to nie wszystko. Przyjaciele nie pozostawili starań o pochowanie mistrza po chrześcijańsku na cmentarzu. Wysiłki te zostały uwieńczone sukcesem dopiero w 1876 roku – trzydzieści lat po jego śmierci!
Jednak w 1893 r. trumnę ponownie odkopano, gdyż krążyły pogłoski, że z podziemi dochodzą dziwne odgłosy, jakby przebywała tam żywa istota. W obecności wnuka Paganiniego, czeskiego skrzypka Frantiska Ondřicka, otwarto zgniłe orzechowe pudełko. Ciało muzyka praktycznie uległo rozkładowi, ale głowa, a zwłaszcza twarz, w tajemniczy sposób zachowała się doskonale, co dostarczyło pożywienia dla nowej fali najbardziej niesamowitych plotek i plotek.
W 1897 r. trumnę ze szczątkami Paganiniego ponownie wykopano i przewieziono na nowy cmentarz…
Tego dnia całe miasto oszalało: mieszkańcy Turynu niemal walczyli o bilety na wspólny koncert Paganiniego i Bianchiego. Tymczasem sami artyści znali się tylko ze słyszenia. Po raz pierwszy wystąpili na tej samej scenie. Ponadto skrzypek nie lubił prób i spotykał się z solistką dopiero na premierze. Ale co to było za spotkanie! Paganini zaniemówił z zachwytu - dobrze, że grał, a nie śpiewał. Antonia Bianchi miała nieziemską urodę i boski głos. Prawdziwy Włoch, namiętny, kolorowy, z figurą skrzypiec, którą mistrz uwielbiał. Przez cały występ nie mógł oderwać od niej wzroku, aw jego myślach obraz tej kobiety i muzyka zlały się w jedno. Po koncercie Paganini oświadczył się piosenkarzowi.
Zaprosił Antonię do Mediolanu do wspólnej pracy. Odpowiedziała z przebiegłym uśmiechem. Przed nią stał brzydki mężczyzna, chudy i niezdarny, tylko cudowne agatowe oczy zdradzały w nim geniusz. Ogień, który zachwycił publiczność, zmienił dziwaka w bóstwo. Piosenkarka w mgnieniu oka wymyśliła zabawną grę, aby upewnić się co do intencji świeżo upieczonego chłopaka. Zgodziła się na ofertę.
Zainspirowany szczęściem skrzypek wyruszył w trasę koncertową. Długo czekał na wieści od ukochanej, przeklinał powolność poczty, płonął namiętnością i niecierpliwością, aż w końcu zrozumiał, że został oszukany. Znani artyści łatwo spotykają się w dużych miastach: maestro szukał Antonii w Turynie, Florencji, Bolonii. Znalazł ślady Bianki, ale nie siebie. Zmieniając adresy jak rękawiczki, podstępna kobieta zostawiała wiadomości i przekazywała notatki z fałszywymi obietnicami. Paganini musiał kupić własny powóz, odtąd jego życie mijało w drodze: „Jeśli ucieknie od siebie, będzie to trwało przez całe życie. A jeśli ode mnie?..” Ale słynny skrzypek martwił się na próżno. Kiedy Paganini dotarł do Palermo, gra się skończyła.
Mały bohater i ulubiona muza
Po ślubie artyści dużo koncertowali. Antonia chciała, aby jej grupa była wymieniona jako lider na plakatach, a Nicolò jako akompaniator. Śmiał się i przekonywał żonę, że w twórczości nie ma miejsca na zazdrość. Być może w przyszłości spory te doprowadzą do zerwania, ale pojawiła się nowa okoliczność. Bianchi został zmuszony do zejścia ze sceny.
Kobieta na jej stanowisku potrzebowała spokoju, więc para przeniosła się bliżej morza. Ciotka Antonii, u której zamieszkali, bardzo przywiązała się do zięcia. Zrzędliwej staruszce podobało się jego bogactwo i niezależność, ostry język, a zwłaszcza niecierpliwość, z jaką spodziewał się dziecka. Narodziny syna doprowadziły słynnego skrzypka do nieopisanej radości. Na szczęście dziecko nie urodziło się papieżowi. Z niebieskimi oczami i złotymi lokami chłopiec wyglądał jak biblijny cherubin, podczas gdy Paganini już w tym wieku był nazywany diabłem. Szczęśliwy ojciec spędzał cały czas z dzieckiem, nazwanym na cześć starożytnego greckiego bohatera Achillesa. Wieczorami spacerowali po plaży, a miejscowe dzieci biegały, by pokazać kolorowe rybki, fantazyjne algi, rozgwiazdy. A potem Paganini wziął skrzypce, wyszedł na piaszczystą mierzeję i w otoczeniu setek rybaków dał koncert. Z dnia na dzień mistrz coraz bardziej lubił Palermo.
W gorącym sycylijskim słońcu rozgorzała dawna pasja między nim a jego ukochaną muzą. Narodziny syna odmieniły ich obu: wydawali się młodsi, czuli się szczęśliwi i nawet nie wyobrażali sobie, że to się kiedykolwiek skończy.
Stracone niebo
Paganini nie zauważył, kiedy zaczęły się zmiany. Antonia zaczęła się smucić, narzekać na drżący głos, być zazdrosna o męża o Achillino. Kiedyś signora marzyła o podróżach na północ, koncertach w Europie, kontynuacji kariery, teraz zdała sobie sprawę z daremności tych nadziei. Słońce Palermo wciąż grzało Paganiniego i wydawało się, że obróciło ją w popiół. Achilles był na czwartym roku, kiedy bezczynne życie w końcu znudziło pulchną Antonię. Robiła skandale, nalegała na przeprowadzkę, groziła rozwodem. Paganini poszedł się z nią spotkać: bardziej niż cokolwiek innego bał się utraty syna. Wkrótce rodzina wraz z ciotką i psem ciotki przeniosła się do Neapolu.
Maestro zawsze był wrogo nastawiony do katolików: odmawiał komponowania psalmów, a ponadto zgromadził pokaźny majątek, którym nie chciał dzielić się z dworem papieskim. Nie sposób wyrazić, jak obraziło to Kościół w czasach, gdy jego potęga była niezaprzeczalna. Podczas gdy Paganini cieszył się życiem w Palermo, wokół jego nazwiska zbierały się chmury, większość drzwi była zamknięta dla jego rodziny.
Dobrze wychowany katolik Bianchi niejednokrotnie zarzucał mężowi:
Muzycy są pewni, że weszliście w związek ze złymi duchami, bo tylko pomoc diabła daje taką władzę nad instrumentem. Przy okazji, signor Nikolo, powiedz mi, jakie struny są w twoich skrzypcach?
Signora, w każdym razie brzmią lepiej niż twój zagubiony głos - odpowiedział zirytowany maestro ...
Wykorzystując wszystkie możliwe połączenia, piosenkarka zorganizowała dla męża występ w Rzymie. Ku jej pełnej satysfakcji Paganini został odznaczony Orderem Złotej Ostrogi i tuzinem listów polecających. Skrzypaczka upuściła paczkę z nagrodą i nadepnęła na nią – Antonia z wściekłości uderzyła męża. Wielki mistrz nagle zdał sobie sprawę, że jest sam w swojej dumie.
Jesteś moim rycerzem Złotej Ostrogi, powiedział synowi. - Jego Świątobliwość przyznał tę wysoką nagrodę trzem osobom: Mozartowi, Gluckowi i mnie. O mój skarbie, o ile bardziej jesteś godzien niż twój ojciec!
Ostateczna przerwa nastąpiła między małżonkami podczas europejskiej trasy koncertowej. Portrety Paganiniego za kratkami wisiały na ulicach Wiednia: siedział ze smutną miną na słomie, bawiąc się przed krucyfiksem i błagając o przebaczenie. Plakaty głosiły: „Pospiesz się! Skazany na śmierć i zbiegły z więzienia wielki włoski skrzypek Nicolo von Paganini daje koncert. Papież wybaczył mu liczne zbrodnie i morderstwa”. To wina Antonii, która skontaktowała się z nieuczciwym impresario.
Maestro zażądał, aby jego żona nigdy więcej nie ingerowała w organizację jego koncertów. Bianchi straciła panowanie nad sobą. Tyle upokorzeń, ciężkiej pracy i czarnej niewdzięczności w zamian!
Wszyscy mi mówią, że jesteś ateistą! Odmówiłeś zanurzenia skrzypiec w wodzie święconej!
Nie został stworzony przez mistrza do moczenia ze względu na kapłanów. Jestem naprawdę połączony z diabłem, a tym diabłem jesteś ty, signora!
W odpowiedzi Antonia chwyciła bezcenne skrzypce i rzuciła je o podłogę z taką siłą, że pękły struny. Mały Achilles obudził się i krzycząc ze strachu spadł z łóżka. Złamany instrument Paganiniego wybaczyłby jego żonie, ale zwichnięcie barku chłopca nigdy!
Nieśmiertelny geniusz i wdowa po nim
Wkrótce w gazetach trąbiono, że opętany przez demony wielki skrzypek wypędził żonę z domu i zabrał syna. Czytelnicy nie zdążyli się otrząsnąć po tej wiadomości, ale pojawiła się już inna: mistrz zmarł, wdowa po nim szukała Achillino. Bianchi rzuciła się do Paryża, aby odebrać dziecko, a jednocześnie wejść w spadek. W tym czasie Nikolo cały i zdrowy wybierał się w góry, aby odpocząć od miejskiego zgiełku. Po jakimś czasie prasa znowu go „zabiła”, a Bianchi znowu szukał grobu, pieniędzy i syna. Zmartwychwstały Paganini był znacznie bardziej interesujący dla publiczności niż zmarły. Gazety z zaprzeczeniami ukazały się dwukrotnie, a nawet potroiły, więc wielu początkowo nie wierzyło w prawdziwą śmierć muzycznego geniuszu.
„27 maja 1840 roku w Nicei zmarł słynny skrzypek Paganini, zapisując swoje wielkie imię i majątek jedynemu synowi, który miał 14 lat. Zabalsamowane ciało wysłano do miasta Genua, miejsca urodzenia skrzypka. Miejmy nadzieję, że ta wiadomość, podobnie jak wszystkie poprzednie, zostanie szczęśliwie obalona ”- napisała gazeta muzyczna. Bianchi natychmiast wyjechał do Nicei.
Przed hotelem, gdzie skrzypek odpoczywał w bose, szalał tłum. Kilku księży podsycało powszechny gniew. Twierdzili, że zmarły znał złe duchy, odmówił ochrzczenia syna i tym samym skazał go na wieczne męki, zabił własną żonę, by użyć jej żył jako strun, a teraz skrzypce śpiewają głosem Bianchiego.
Umarł bez skruchy, jak pies, krzyczał wściekły tłum. - Gdzie on jest? Pokaż nam tego potwora! Jego zwłoki kalają nasze miasto!
Byli gotowi rozbić ostatnie schronienie muzyka na kawałki. Achillino przestraszył się do tego stopnia, że z pianą na ustach uderzył głową w ścianę.
Signora Antonia na próżno błagała księdza o odprawienie ostatniego rytuału nad zmarłym. Nienawiść duchownych była tak wielka, że odmówili pochowania go. W krytycznym momencie, gdy roztrzaskane kamieniami szkło zabrzęczało, Antonia wyszła na ulicę:
Cichy! Widzisz, że twoje podekscytowanie jest daremne: żyję, mój zmarły mąż nie zrobił strun do skrzypiec z jelit swojej żony. Tylko z powodu niedopatrzenia lekarzy nie mógł przyjąć komunii i ponownie połączyć się z Kościołem. Proszę was o rozproszenie i nie ruszanie prochów zmarłego.
A tłum jej słuchał. Bianchi chroniła ciało męża przed profanacją, wypełniając swój ostatni obowiązek. Wiedziała, że wielki skrzypek kochał ją nawet w latach rozłąki, choć nigdy nie powiedział „przepraszam”.
Syn ładowacza portowego, Niccolo Paganini, dzięki swojemu talentowi mógł jednak zostać baronem i zarobił kilka milionów franków. Kiedy chłopiec miał pięć lat, jego ojciec, dostrzegając zdolności syna, zaczął uczyć go muzyki, najpierw na mandolinie, a od szóstego roku życia na skrzypcach. Droga Paganiniego do chwały nie była pozbawiona przeszkód. Od dzieciństwa musiał znosić tyranię ojca, który zmuszał go do całodziennej nauki muzyki, nie pozwalając mu wychodzić. Z braku tlenu, ruchu i nadmiernych obciążeń chłopiec zapadł w śpiączkę kataleptyczną. Jego rodzice myśleli, że nie żyje i prawie go pochowali. Po chorobie nie opuszczał zajęć, a wkrótce sława utalentowanego skrzypka wyszła daleko poza granice Genui.
W wieku 8 lat Paganini napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. W młodym wieku stworzył większość swoich słynnych kaprysów, które do dziś pozostają ewenementem w kulturze muzycznej. W grze na skrzypcach Niccolo Paganini był prawdziwym wirtuozem. Szybko opanowawszy tradycyjną technikę, zaczął eksperymentować: naśladował śpiew ptaków i ludzki śmiech, dźwięk fletu, trąbki, rogu, ryczenie krowy, stosował różne efekty dźwiękowe. Chcieli wysłać młodego wirtuoza do słynnego skrzypka Alessandro Rolla. W dniu, w którym ojciec i syn Paganiniego odwiedzili Rolla, ten ostatni był chory i nie zamierzał nikogo widzieć. W pokoju obok sypialni chorego na stole leżały nuty koncertu Rolli i skrzypce. Niccolo wziął instrument i zagrał z arkusza utwór, który stworzył poprzedniego dnia. Zaskoczony Rolla wyszedł do gości i widząc, że jakiś chłopak gra swój koncert, oświadczył, że nie może go już niczego uczyć.
Pewnego dnia Paganini założył się, że mógłby dyrygować orkiestrą za pomocą skrzypiec o tylko dwóch strunach. Udało mu się nie tylko wygrać zakład, ale także zaimponować siostrze Napoleona Elizie Bonaparte - wrażliwa Korsykanka straciła przytomność z zachwytu. Tak zaczął się ich romans. Paganini otrzymał tytuł „dworskiego wirtuoza” i jednocześnie został mianowany kapitanem straży osobistej księżniczki. Gra na dwóch strunach nie stała się redystrybucją umiejętności Paganiniego: w dniu urodzin Napoleona przeszedł samego siebie, grając na jednej strunie. Skrzypek szybko stracił zainteresowanie Elizą i zainteresował się inną siostrą Bonapartego, Pauliną Borghese. Ich związek był równie krótkotrwały.
Równie łatwo jak kobiety, Paganini podbijał miasta i kraje. Oklaskiwano go we Włoszech, Austrii, Niemczech, Francji, Anglii, Irlandii. Gdziekolwiek się pojawił, od razu działy się zabawne historie, wywołując plotki. Heinrich Heine pisał o tym w Nocach florenckich: „Tak, przyjacielu, to prawda, że wszyscy o nim mówią, że kiedy Paganini był kapelmistrzem w Lukce, zakochał się w teatralnej primadonnie, był jej zazdrosny o jakiegoś błazna opata, być może został rogaczem, a potem zgodnie z dobrym włoskim zwyczajem zasztyletował niewierną kochankę, trafił na katorgę do Genui i zaprzedał się diabłu, by zostać najlepszym skrzypkiem na świecie. Syn Paganiniego nazywał się Achilles, wielki muzyk sam wychował dziecko, pozywając go od matki Antonii Bianchi.
Po koncercie w Wiedniu jeden ze słuchaczy twierdził, że widział diabła stojącego za muzykiem i prowadzącego go z ukłonem. Dziennikarze podchwycili tę wiadomość i podali ją całkiem poważnie. Na licznych karykaturach przedstawiano go jako brzydkiego, w gazetach charakteryzowano go jako chciwego, podłego i małostkowego człowieka, zazdrośni ludzie i wrogowie rozsiewali o nim śmieszne plotki. Rozgłos towarzyszył mu zawsze i wszędzie. Niccolo Paganini był masonem. Napisał hymn masoński i wykonał go w loży Wielkiego Wschodu Włoch; Dokumenty Towarzystwa potwierdzają również jego przynależność do wolnomularstwa. Mistrz zmarł w wieku 57 lat. Przyczyną była wrodzona choroba autoimmunologiczna. Po śmierci Paganiniego biskup Nicei oskarżył go o herezję i zakazał kościołowi pochówku jego szczątków. Pochówek odbył się 56 lat po jego śmierci, a naoczni świadkowie twierdzili, że jego ciało przez cały ten czas pozostawało nienaruszone, a z grobu dobiegały dźwięki skrzypiec. Tak więc nawet po śmierci genialny skrzypek pozostawał przedmiotem plotek i legend.