Jak stworzyć własną postać. Tworzenie postaci w grze. Przetestuj alternatywne wersje

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime, czy też chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue !) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także nauczyć Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Szukaj osobowości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

• O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
• A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
• B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
• AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny

1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby określić indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i wschodniego zodiaku. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

   Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę zależy Ci na stworzeniu pełnego portretu swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

   Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebujesz równowagi pozytywnych i negatywnych cech. Policz złe i dobre cechy swojej postaci i staraj się mieć mniej negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

   • Manipulator
   • Często kłamie
   • Rozczarowuje innych
   • Nie myśli o relacjach z innymi
   • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
   • Słaba kontrola emocji
   • Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
   • Często nieostrożny i impulsywny

2. Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.

   • Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twoja postać nie ma znaczenia.

Część 2

Tworzenie ciekawej historii

1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.

   Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

   Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

   Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zamordowana. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Rysowanie bohatera

Część 4

Wciel swoje umiejętności w życie

Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Kup dobrą książkę o anatomii i przestudiuj układ kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.

Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej wymaga podstawowej wiedzy o budowie ludzkiego ciała. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony towarzyszącej PoseManiacs.

• Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

• Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. Z czasem poprawi to nawet Twoje zdolności artystyczne, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
• Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli tworzysz postać publiczną, uzyskaj informację zwrotną od odbiorców docelowych.
• Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
• Sprawdź te grupy krwi i wartości:
  • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
  • A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
  • B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
  • AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
• Cień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
  • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i kilka bąbelków w większym. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym i większym okręgiem. Dodaj cienie i gotowe.
• Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
• Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
• Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
• Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.

Ostrzeżenia

• Uważaj, aby nie plagiatować innego anime lub mangi.
• Narysuj swoje szkice linii lekko, w przeciwnym razie nie będziesz mógł ich usunąć.
• Nie wyciągaj ich broni tak ogromnej! Nie chcesz, żeby twój bohater nosił półtorametrowy miecz! Uproszczać. Wystarczy, że miecz będzie na tyle duży, aby bohater mógł się obronić
• Nie rysuj zbyt dużych oczu.
• Zanurzamy się w świat fantazji, zwykle po to, aby uciec od problemów w prawdziwym życiu i od rzeczywistych interakcji społecznych. Jeśli zdecydujesz się przyczynić do świata anime lub mangi, spróbuj dołączyć do klubu, aby mieć pewność, że nadal będziesz mieć kontakt z rzeczywistością

Istnieją różne podejścia do tworzenia bohatera, algorytmy, jak uczynić postać interesującą dla czytelnika. Przygotowując ten post, przypomnieliśmy sobie Aleksandra Mołczanowa, który w swoim „Elementarzu scenarzysty” napisał, że bohater powinien mieć: sekret, wadę, skarb i cel. A jeśli bohater ma te cechy, chcemy być tacy jak on i to jest dobry bohater na film.

Albo na przykład James N. Fry w książce „Jak napisać genialnego detektywa” wskazuje, że bohater kryminału musi posiadać następujące cechy: odwagę, profesjonalizm, szczególny talent, pomysłowość i inteligencję; a poza tym musi mieć ranę, musi być bandytą i dokonywać bezinteresownych czynów.

Możemy przywołać inne tego typu zestawienia.

Wszystkie mają jednak kluczową wadę: mają na celu sformalizowanie cech główny bohaterem dzieła i są nieelastyczni. Patrząc na taką listę, chcesz wykrzyknąć: „Co, wszyscy 62 bohaterowie powieści powinni tacy być?” Nie zapala się... Jednak bez metodologii nie da się obejść, przynajmniej jeśli bliskie jest Ci ustrukturyzowane podejście do opracowania dzieła. (Któregoś dnia opowiemy Ci szczegółowo o kartach postaci, których używamy...)

Odpowiedź znaleziono w wykładzie Paula Browna.
Zasugerował, że bohater powinien mieć pięć uderzających cech. Ta ilość wystarczy, aby stworzyć objętość dla bohatera. Cechy mogą być dowolne. Ale kiedy postawisz sobie za zadanie wymyślenie pięciu cech dowolnej, nawet drobnej postaci, chcąc nie chcąc, określisz i zrozumiesz tę postać.
Paul Brown sugeruje pójście dalej. Każda postać jest interesująca, gdy ma „drugie dno”, gdy coś ukrywa. Człowiek nigdy nie prezentuje innym swojego prawdziwego „ja”, ukrywa je pod maską. Cóż, i podejście scenariuszowe: zawsze ciekawie jest podążać za osobą, która ma jakąś dziwność, niesamowitą jasną cechę.

Mamy więc pięć cech:
- Jakość 1;
- Jakość 2;
- Maska (co postać przedstawia innym);
- Ukrywa się (jest to postać ukrywająca się przed wszystkimi);
- Dziwność.

System okazuje się jednocześnie elastyczny i zdefiniowany.

„Czy bohater może mieć więcej niż 5 uderzających cech?” "Tak. szczególnie główni bohaterowie. Pięć to minimum, które nadaje głębię.”
„Czy konieczne jest zdefiniowanie Maski, Dziwności, Ukrytej Cechy?” - "Nie i tak. W takim przypadku postać będzie bardziej niezawodna psychologicznie, a zatem interesująca. A jego Dziwność sprawi, że zapamiętamy tę postać.”
„Czy te cechy wpływają na interakcję między postaciami?” - "Tak. Kiedy dwie postacie komunikują się, przedstawiają sobie maski; denerwują się, gdy wydaje im się, że ich Ukryta Cecha jest dotykana…”

Przykłady z naszego rozwoju:
Postać 1:
Ocenia siebie trzeźwo, bez zbędnych złudzeń. I ogólnie szczerze.
Głębokie zrozumienie ludzi ponad swój wiek (mądrość ponad swój wiek). Zawiera uniemożliwia mu wciągnięcie się w przygody.
Maska: posłuszny syn.
Ukrywa: Kategorycznie negatywną ocenę decyzji władz (ojca).
Dziwność: Pomimo tego, że jest starszy od pozostałych nastolatków, nie obejmuje dowództwa (m.in. dlatego, że w bitwie rozważność uczyni go złym dowódcą).

Postać 2:
Wykonuje rolę i zadania dokładnie w ustalonych ramach.
Ignoruje żonę (z konieczności związek na odległość), ale zawsze, gdy nie chce czegoś zrobić, odwołuje się do swojego stanu cywilnego, obecności dzieci.
Maska: na zewnątrz bardzo spokojna, rozsądna, poważna.
Ukrywa: wrażliwy, że jego ojciec go znokautował i to dość wcześnie.
Dziwność: Zachowuje się, jakby był znacznie starszy (chodzi spokojnie, mówi „poprawnie”).

Postać 3:
Zaciekły charyzmatyk (żelazne trzymanie się prawa jest konsekwencją powściągliwości).
Elokwencja.
Maska: każdy podlega prawu (dlatego tak boleśnie wybrałam opcję „jesteś królem, omijaj prawo”).
Ukrywa: Humanizm, gdy tylko jest to możliwe (ukrywa to ostrożnie, ale szuka luk w prawie).
Dziwność: Subtelna wysoka czułość ze sztywnością stanu zewnętrznego.

Powodzenia w korzystaniu z podejścia i - ciekawych postaci! Jak stworzyć postać.
Chcesz stworzyć własną postać, ale nie wiesz jak?
Przygotuj kartkę papieru i zapisz ją.
Nie ma znaczenia, czy umiesz rysować, czy nie. To będzie Twój osobisty bohater. Ale jeśli masz taką możliwość, flaga jest w twoich rękach. Wymyśl bohaterów. Ich historia. I jest całkiem możliwe, że zasłyniesz z tego.
Tutaj pomogę Ci dopracować to szczegółowo. Nawet biorąc pod uwagę jego grupę krwi. Uzupełnię to wszystko własnymi przykładami.
1.To jest płeć twojej postaci.
2. Imię.
3. Wiek.
Uważam to za najbardziej podstawową rzecz w stworzeniu.
1. Płeć Może być kobietą lub mężczyzną. Chyba, że ​​masz mutanta.
2. Imię. To zależy od Twojej wyobraźni. Może być krótki, długi, angielski, japoński lub rosyjski.
3. Właściwie to samo, co chwytanie za rękę. Od 0 do nieskończoności.

Moje przykłady.
1.Mężczyzna.
2. Staś Evans.
3,15 lat.
Później nastąpi bardziej szczegółowy opis.

Wygląd.
1. Kolor włosów.
2. Kolor oczu.
3.Przybliżony wzrost, waga.
4. Budowa ciała.
Cienki. Jeśli masz już przybliżony obraz wizerunku postaci lub kierujesz się obrazem. Będzie ci łatwiej.
1. Najczęściej używany jest standardowy kolor włosów: blond, brunetka, rudy. Nie zapomnij jednak o kolorach takich jak jasny brąz czy czerń. Można także zastosować niestandardowe kolory tęczy. Będzie wyglądać interesująco.
2. Ale lepiej nie spieszyć się z kolorem oczu. Ważne jest, aby pasował do włosów, ale także, jeśli Twój bohater ma jasnozielone włosy. Nie powinieneś sprawiać, że twoje oczy wyglądają tak samo. Lepiej pozostawić je naturalne.
3. Jeżeli Twój pers ma idealną sylwetkę, po prostu zmierz wzrost i wagę. Średnio-170 cm. i odejmij 110. Otrzymasz wagę. To jest. Wzrost – 110=waga.
170 – 110=60kg.
4.Jeśli zastosujesz się do tej formuły. Wtedy śmiało możesz napisać średnią (jest też gruba, chuda, niestandardowa).

Moje przykłady.
1.Brunetka.
2.Niebieskie oczy.
3. Wzrost – 175, Waga – 65kg.
4. Średnia.
Postać.
1. Myślę, że najpierw powinieneś wybrać temperament postaci.
Choleryczny
Charakteryzuje się zwiększoną pobudliwością, działania są przerywane. Charakteryzuje się ostrością i szybkością ruchów, siłą, impulsywnością i żywą ekspresją przeżyć emocjonalnych. Z powodu braku równowagi, porwany przez zadanie, ma tendencję do działania z całych sił i bycia bardziej wyczerpanym niż powinien. Mając interes publiczny, jego temperament wykazuje inicjatywę, energię i uczciwość. W przypadku braku życia duchowego temperament choleryczny często objawia się drażliwością, uczuciowością, nietrzymaniem moczu, porywczym temperamentem i niezdolnością do samokontroli w sytuacjach emocjonalnych.
Optymistyczny
Szybko przystosowuje się do nowych warunków, szybko dogaduje się z ludźmi i jest towarzyski. Uczucia powstają i zmieniają się łatwo, doświadczenia emocjonalne są zazwyczaj płytkie. Wyraz twarzy jest bogaty, mobilny, wyrazisty. Jest nieco niespokojny, potrzebuje nowych wrażeń, nie reguluje dostatecznie swoich impulsów i nie wie, jak ściśle trzymać się ustalonej rutyny życia lub systemu pracy. W związku z tym nie może skutecznie wykonywać pracy wymagającej jednakowego wysiłku, długotrwałego i metodycznego napięcia, wytrwałości, stałości uwagi i cierpliwości. W przypadku braku poważnych celów, głębokich myśli i twórczej aktywności rozwija się powierzchowność i niestałość.
Osoba flegmatyczna
Charakteryzuje się stosunkowo niskim poziomem aktywności behawioralnej, której nowe formy rozwijają się powoli, ale są trwałe. Cechuje się powolnością i spokojem w działaniu, mimiką i mową, równowagą, stałością, głębią uczuć i nastrojów. Uparty i uparty, rzadko traci panowanie nad sobą, nie ulega emocjom, nie kalkuluje swoich sił, doprowadza sprawy do końca, jest nawet w związkach, umiarkowanie towarzyski i nie lubi rozmawiać na próżno. Oszczędza energię i jej nie marnuje. W zależności od warunków, u niektórych osób flegmatyka może charakteryzować się cechami „pozytywnymi” – wytrwałością, głębią myślenia, stałością, dokładnością, u innych – letargiem, obojętnością na otoczenie, lenistwem i brakiem woli, ubóstwem i słabością emocje, tendencja do wykonywania wyłącznie nawykowych działań.
Melancholijny
Jego reakcja często nie odpowiada sile bodźca, jest głębia i stabilność uczuć o słabym wyrazie. Trudno mu się na czymkolwiek przez dłuższy czas skupić. Silne wpływy często powodują u osób melancholijnych długotrwałą reakcję hamującą („poddaj się”). Charakteryzuje się powściągliwością i wyciszoną mową i ruchami, nieśmiałością, nieśmiałością i niezdecydowaniem. W normalnych warunkach osoba melancholijna jest osobą głęboką, znaczącą, która może być dobrym pracownikiem i skutecznie radzić sobie z zadaniami życiowymi. W niesprzyjających warunkach może zmienić się w osobę zamkniętą, lękliwą, niespokojną, wrażliwą, podatną na trudne wewnętrzne doświadczenia okoliczności życiowych, które na to nie zasługują.

2.Jego dobre cechy charakteru.
3. I źle.

Przykład.
1. Choleryk.
2.Dobroduszny i opiekuńczy.
3. Zbyt aktywny w niektórych sytuacjach, gdy nie jest to wcale konieczne.

Inne szczegóły.
1. Grupa krwi.
2.Nawyki.
3. Styl ubioru.
4. Ulubione rzeczy (jedzenie, napoje, kolory itp.)
5. Bliscy krewni.
6.Hobby.
7.Data urodzenia.

1. W Japonii uważa się, że charakter zależy od grupy krwi.
Pierwszą z nich jest aktywność, przywództwo, odwaga. Silne osobowości, odporne i autorytatywne.
Drugi to cierpliwość, wytrwałość, praktyczność. Dokładnie przemyśleli swoje działania.
Trzeci to ciekawość, twórczy umysł, nieprzewidywalność i niezależność.
Czwarty to emocjonalność, wrażliwość, wyobraźnia.
2. Ty też masz nawyki. Na przykład: obgryzanie paznokci, poprawianie ubrania, przygryzanie wargi. Upiąć włosy.
3. Style ubioru: sportowy, uliczny, formalny, romantyczny. Ponadto można znaleźć mnóstwo zdjęć z ubraniami. Lub wymyśl i narysuj własny.
4. Tutaj, jak chcesz.
5.Rodzice, bracia, siostry. Wujkowie, ciotki. Itp.
6. Wędkarstwo, rysowanie, piłka nożna, a może brak hobby.
7.No cóż...tutaj wszystko jest jasne.

Mój przykład.
1. Trzeci.
2. Kiedy jest zdenerwowany, obgryza paznokcie. Na lekcjach często podpina grzywkę, aby nie wchodziła jej w oczy.
3. Preferuje uliczny styl ubioru. Zwykły T-shirt, dżinsy, trampki i koszula na wierzchu.
4. Ulubiony kolor to niebieski.
Jedzenie – hot-dogi.
Napoje – kakao.
5.Rodzice. Nie ma sióstr, nie ma braci.
6.Rysowanie.
7.16. 03. 97.
Mam nadzieję, że w jakiś sposób pomogłem, czekam na Wasze opinie. Może warto coś dodać.

Kategorie:

Postać jest główną postacią każdej animacji, dlatego należy poświęcić jej sporo uwagi. W tym artykule znajdziesz wskazówki od profesjonalistów, które pomogą Ci stworzyć żywe, wiarygodne postacie, a także dowiesz się, jak Pixar tworzy postacie z kreskówek.

1. Skoncentruj się na wyrazie twarzy

Tex Avery, twórca Kaczora Daffy'ego, Królika Bugsa i innych ukochanych postaci, podczas tworzenia swoich postaci nigdy nie zaniedbał mimiki twarzy, co zapewniło im popularność.

W zależności od charakteru postaci jego emocje mogą być wyraźne lub lekko ukryte, dlatego rozwijając swojego bohatera, pomyśl o jego cechach osobistych i na tej podstawie popracuj nad mimiką. Świetnym przykładem twórczości legendarnego Texa Avery'ego był wilk, któremu oczy wyskakiwały z czaszki, gdy był wzburzony. Z drugiej strony możesz postawić Droopy'ego, który wydaje się nie mieć żadnych emocji.

2. Spraw, aby Twoje postacie były wyjątkowe

Kiedy Matt Groening tworzył „Simpsonów”, wiedział, że musi zaoferować widzom coś wyjątkowego, coś innego niż inne programy telewizyjne. Dlatego zdecydował, że kiedy widz przegląda kanały i natrafia na kreskówkę z postaciami o żółtej skórze, nie może się nimi nie zainteresować.

Kimkolwiek jest Twoja postać, staraj się uczynić ją jak najmniej podobną do wszystkich bohaterów, którzy ją poprzedzili. Powinien mieć ciekawe walory wizualne, które będą niezwykłe dla widza. Na przykład żółta skóra i cztery palce zamiast pięciu.

3. Eksperymentuj

Zasady są po to, żeby je łamać. Przynajmniej tak sądzi Yuck. Kiedy tworzy swoje postacie, nie wie, kogo rysuje. „Słucham muzyki i rysuję, co zależy od mojego nastroju: dziwne lub urocze postacie. Zawsze chcę rysować to, co mnie interesuje. Później finalizuję postać” – mówi.

4. Zrozum, dla kogo rysujesz

Pomyśl o swoich odbiorcach. W przypadku dorosłych i dzieci trzeba wybrać zupełnie inne narzędzia interakcji, kolory i postacie.

„Niestandardowa postać zwykle oznacza, że ​​jest więcej miejsca, w którym muszę ją zmieścić, ale nie oznacza to, że wymaga to mniejszej kreatywności. Klienci mają specyficzne potrzeby, ale chcą też, żebym robił swoje. Zwykle zaczynam od głównych cech i osobowości postaci. Na przykład, jeśli oczy są ważne, zbuduję projekt wokół twarzy, tak aby wyróżniał się główny szczegół” – mówi Nathan Jurevicius.

5. Eksploruj

„Nigdy nie pracuj bez materiałów, zawsze szukaj czegoś, na czym możesz się oprzeć. Rób zdjęcia ludzi, które mogą być dobrą podstawą Twojej pracy. Na przykład ich ubranie, fryzura, twarz. Nawet jeśli twoja postać nie jest człowiekiem, zastanów się, skąd ma swoje DNA i idź dalej. Gdy zaczniesz pracować z przykładami, Twoja praca stanie się jaśniejsza i bardziej wciągająca. – Gal Szkedi.

6. Zacznij prosto

„Zawsze zaczynaj od prostych kształtów. Kwadraty są dobre dla silnych i twardych postaci, a trójkąty są idealne, jeśli chcesz, aby postać była onieśmielająca. Cóż, jeśli chcesz przyjaznego charakteru, użyj gładkich linii. – Jorfe

Warto pamiętać, że niezależnie od tego, jak złożona jest postać, składa się ona z prostych elementów. Zaczynając od prostego, będziesz stopniowo nakładać elementy, aż w końcu uzyskasz pełny obraz.

7. Technika nie jest najważniejsza

Umiejętności szkicowania bardzo Ci pomogą, jeśli chcesz przedstawić postać w różnych pozach i pod różnymi kątami. A ta umiejętność wymaga praktyki. Jednak aby stworzyć wiarygodną i klimatyczną postać, umiejętności te nie są aż tak ważne.

„Próbuję wczuć się w tę postać, podkreślać jej dziwactwa, łączyć je i pracować nad nimi. Rysuję wiele różnych odmian tej samej postaci, dopóki nie będę zadowolony z jednej z nich. – Nick Sheehy

8. Wymyśl historię

„Jeśli chcesz, aby Twoja postać zaistniała w czymś więcej niż tylko w kreskówce lub komiksie, powinieneś poświęcić czas na wymyślenie dla niej historii. Skąd pochodzi, jak się pojawił, co wydarzyło się w jego życiu - wszystko to pomoże stworzyć integralność. Czasami historia postaci jest bardziej interesująca niż jego obecne przygody. – Pixara

9. Udoskonalaj swój charakter

Ciekawy wygląd nie zawsze czyni postać interesującą. Kluczem jest jego charakter, charakter musi być konsekwentny w swoich emocjach i działaniach. Pixar wierzy, że postać powinna być silna, chyba że celowo czynisz ją nudną.

10. Środowisko

Kolejną zasadą Pixara jest praca nad otoczeniem postaci.

„Jeśli chcesz, aby Twoja postać była wiarygodna, spraw, aby świat wokół niej był wiarygodny. Przemyśl swoje otoczenie i spraw, aby działało na Twoją korzyść.

W tym filmie możesz prześledzić proces tworzenia postaci Karla i Ellie:

Tworzenie postaci należy traktować poważnie, zwłaszcza jeśli staje się ona Twoją główną postacią i chcesz rozwinąć jej historię.

Jak stworzyć oryginalną postać?

:star: 1) Zrozum, dlaczego tego potrzebujesz.

Wybierz skąd pochodzisz: z wszechświata czy z postaci? Przykładowo początkowo stworzyłem postać, potem przypomniałem sobie inne, które stworzyłem wcześniej i połączyłem je w jedno uniwersum, tworząc własną scenerię, cechy wpływające na fabułę itp.

Warto pamiętać, że jeśli zaczniesz od postaci, będzie to nieco trudniejsze, bo gdy poznasz po raz pierwszy koncepcję uniwersum, łatwiej będzie Ci wcisnąć w nie postacie, bo jego miejsce w fabule jest już ok. jasne. Wszystko tutaj jest indywidualne.

Nie twórz postaci ot tak, bo po chwili o niej zapomnisz.

Nie pytaj innych czy warto tworzyć. Jeśli się nad tym zastanowisz, zacznij zbierać do tego materiał i zacznij go rozwijać.

:star: 2) Dlaczego potrzebujemy wszechświata dla postaci?

Powiedziałem ci więcej o tym, jak stworzyć postać.

Ale dlaczego jest to konieczne?

Twoja postać musi mieć miejsce w świecie i fundament. Każdy film, książka itp. ma swój własny wszechświat. Na przykład dla Marvela wszystko jest uzasadnione faktem, że w ich świecie są superbohaterowie, którzy są zmuszeni ratować wszystkich. Taka jest koncepcja, a za nią kryje się sceneria, postacie,

:star: 3) Jak stworzyć wygląd osy?

Łatwiej jest tym, którzy działają według formy. Złe postacie są bardziej kwadratowe i kanciaste. Co jednak powinni zrobić realiści lub ci, którzy mają już swój własny styl, nieoparty na formach?

Jeśli masz trudności z twarzami, weź prototyp. Nie ma w tym żadnego wstydu. Na przykład mój kolega wziął za podstawę wygląd McAvoya i przeszedł do czegoś oryginalnego, chociaż nadal jest słabo rozpoznawalny jako James. Albo wziąłem wygląd Nialla Underwooda za podstawę podczas tworzenia i rozwijania Heather.

Biorąc za podstawę prawdziwą osobę, DUŻO łatwiej będzie Ci narysować postać, ponieważ bardzo często możesz po prostu otworzyć zdjęcie tej osoby w Internecie i narysować.

Użyj także kształtu lub kontrastów. Ta urocza postać jest w rzeczywistości złym facetem (Min Yoongi jest żywym przykładem, szczerze mówiąc, nigdy bym nie pomyślał). Lub duże, agresywne postacie mafijne z anime. Często są duże, kanciaste i kwadratowe. Czasami łysy. Albo przebiegła postać z ostrymi rysami twarzy i długim, spiczastym nosem.

Na przykład moja Heather ma dość ostry nos, ostry podbródek i kącik brwi, co wskazuje na jego egoizm i raczej zły charakter, lekko przymknięte, ale wciąż często życzliwe oczy, wskazujące na zmęczenie niekończącym się życiem i fakt, że jest nie tak i źle.. Poza tym jego częsty, protekcjonalny wyraz twarzy wskazuje na jego stosunek do wszystkiego.

:star: 4) Jak stworzyć charakter postaci?

Najtrudniejszą rzeczą jest charakter. Opiera się na wyglądzie i stosunku ludzi do niego.

Jeśli stworzysz złoczyńcę, daj mu motyw, przekonaj go, że robi wszystko dobrze, tylko jeśli nie ma konkretnego celu popełnienia ludobójstwa, ale to wszystko jest jasne.

Często w dobrych filmach, książkach i grach główny czarny charakter ma w rzeczywistości nie-nikczemne cele, jeśli spojrzeć na to z jego strony. Tym samym żniwiarze z Mass Effect nie tylko chcieli zniewolić Drogę Mleczną, ale także chcieli ją zbadać, poznać. Ludzie tak naprawdę nie są lepsi, na Boga, robią to samo, ale w stosunku do tego, co niższe.

Jeśli nie jesteś klasycystą, postać nie powinna być zdecydowanie dobra ani zdecydowanie zła i nie powinna być Mary Sue. Później opowiem o tym zjawisku bardziej szczegółowo z mojego punktu widzenia.

Nadaj postaci dobre i złe cechy. Jeśli bohater jest główny, to daj mu wadę, która uniemożliwia mu osiągnięcie celu, nad którym ostatecznie będzie zmuszony obejść się lub wyeliminować. Nazywa się to rozwojem charakteru. Na przykład niezdolność do pracy w zespole lub nieumiejętność posługiwania się bronią, nadmierna naiwność, z biegiem historii postaci w przyszłości stanie się cechami przywódczymi, lub umiejętnością posługiwania się blasterem obcych, a naiwność stanie się opanowaniem.

Nie zapominaj, że inne postacie mogą pomóc Twoim. Jeśli więc postać nie może przezwyciężyć swojej naiwności, ktoś inny mu pomoże.

Ubranie pomaga również ujawnić charakter. O tym

1) UPEWNIJ SIĘ, ŻE POSTAĆ NIE JEST MARY SUE.

2) Ubiór i wygląd mogą wyrażać charakter, cele i marzenia postaci.

3) Postać nie może być całkowicie dobra ani całkowicie zła.

4) Postać musi być całkowicie pewna swoich przekonań.

5) Możesz wziąć za podstawę żywych ludzi i zmienić ich wygląd, aby Ci odpowiadał.

6) Twoje uniwersum i postać nigdy nie będą zupełnie nowe, więc bierz szczegóły z innych fandomów, ale nie kopiuj wszystkiego całkowicie.

7) Jeśli punkt 6 zawiedzie, weź i wymyśl postać ze świata innego fandomu, na przykład The Simpsons, ale w tym przypadku nie zmuszaj, aby wszystko kręciło się wokół twojej postaci, czyniąc z niej Mary Sue.

Mam nadzieję, że artykuł był przydatny i w jakiś sposób Ci pomogłem.