Opis obrazów Anthony'ego van Dycka. Anthony'ego Van Dycka. Genialny i ambitny portrecista. Dlaczego Van Dyck przeniósł się do Anglii

01.02.2019

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura końca XVI-XVIII w. Opublikowano 24.01.2017 17:02 Wyświetleń: 1161

Anthony van Dyck jest znany jako mistrz portretu dworskiego i tematyki religijnej w stylu barokowym.

Z danymi kierunki artystyczne zdecydował się na swoją twórczość wczesne lata i praktycznie się od nich nie wycofał.
Przez dwa lata (1618-1620) pracował w warsztacie Rubensa i był jego uczniem – najzdolniejszym z wielu uczniów mistrza. W tym czasie van Dyck miał już własny warsztat, ale nadal doskonalił swoje umiejętności, pracując jako asystent Rubensa.

Anthony van Dyck „Peter Paul Rubens w Luwrze” (1627-1628)

Dzieło Anthony'ego van Dycka (1599-1641), przedstawiciela szkoła flamandzka realizm zadecydował o rozwoju drugiego malarstwa połowa XVII V. w stronę sekularyzmu. Artysta o wyjątkowym talencie i talencie, stworzył obrazy charakteryzujące całą epokę. Rodzaje portretów arystokratycznych i intelektualnych, które stworzył, wpłynęły na dalszy portret europejski.

Z wczesnej biografii Anthony'ego van Dycka

Przyszły artysta urodził się w Antwerpii w 1599 roku w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego. Z młodym wieku Lubił rysować i malować, dlatego w wieku 10 lat został wysłany do warsztatu znany malarz Hendrik van Balen, który malował dalej historie mitologiczne.
Jego pierwszymi wczesnymi pracami były portrety, w tym autoportret.

Antoniego van Dycka. Autoportret (ok. 1615). Kunsthistorisches Museum (Wiedeń)

W 1618 roku van Dyck został przyjęty na mistrza cechu malarzy św. Łukasza. Do jego wczesnych dzieł należą „Głowy apostołów” z lat 1618-1620. tworzy cykl 13 paneli przedstawiających Chrystusa i apostołów. Twarze apostołów są wyraziste i pomalowane w sposób swobodny obrazowo.
W pracowni Rubensa van Dyck stworzył dzieła o tematyce religijnej, m.in. „Koronację cierniową” i inne.

Anthony van Dyck „Koronowanie cierniem” (1620). Prado (Madryt)

Dalsze życie i kariera Van Dycka

Krótkotrwały ścieżka twórcza(nieco ponad 20 lat) Van Dyck spędził trochę czasu różne kraje: pracował na dworze Angielski król Jakub I (koniec 1620-początek 1621) powrócił do Antwerpii, następnie przez pewien czas mieszkał i pracował w Genui (Włochy), w Niemczech.

Od 1627 – ponownie Antwerpia, gdzie został nadwornym artystą Izabeli Klary Eugenii. Od 1632 - ponownie w Londynie i pracował jako artysta nadworny Karolowi I., który nadał mu tytuł szlachecki, a następnie nadał mu status artysty królewskiego.
W 1639 roku poślubił w Anglii córkę lorda Ruthvena, Marię Ruthven, damę dworu królowej, a w 1641 roku urodziła im się córka Justyniana. Jednak w 1641 roku stan zdrowia Anthony'ego van Dycka gwałtownie się pogorszył i zmarł 9 grudnia 1641 roku w wieku 42 lat.
Artysta pochowany jest w katedrze św. Pawła w Londynie.

Wkrótce po powrocie z Włoch van Dyck namalował autoportret, który jest perłą kolekcji Ermitażu.

Antoniego van Dycka. Autoportret (ok. 1622-1623). Płótno, olej. 116x93,5 cm Ermitaż (Sankt Petersburg)

Portret wyraźnie przedstawia ukochaną losu (jak nazywali van Dycka współcześni). Subtelne rysy twarzy, białe, gładkie dłonie – arystokratyczny typ jest oczywisty. Wyrafinowania portretowi dodaje także połączenie kolorów: brązowo-różowy, czarny, szaro-biały.
U szczytu swojej twórczości Anthony van Dyck pracował na dworze króla Karola I. Tutaj stworzył całą galerię portretów Angielska szlachta, w tym portret Jakuba Stuarta, księcia Lennox i Richmond.

Anthony van Dyck „Portret Jakuba Stuarta” (ok. 1634-1635). Płótno, olej. 215,9 x 127,6 cm

Jest to wizerunek ceremonialny: srebrna gwiazda na staniku wskazuje, że przed nami stoi Kawaler Orderu Podwiązki (sama podwiązka widoczna jest na jego lewej nodze). Uchwycony na pełnej wysokości, stoi w dumnej pozie, widz musi na niego spojrzeć nieco z dołu.
Ulubiony pies tego arystokraty jest również przedstawiany jako wysoki i chudy.
Portret wyróżnia się realizmem, dobrodusznym humorem, ale jednocześnie urokiem i człowieczeństwem.

Anthony van Dyck „Portret konny Karola I” (ok. 1637-1638). Płótno, olej. 367 x 292,1 cm

W 1625 roku Karol I został królem Wielkiej Brytanii i Irlandii (następca swojego ojca Jakuba (Jakuba) I). Jako artysta nadworny van Dyck stworzył 35 portretów monarchy, w tym siedem na koniach.
NA ten portret Karol I jest przedstawiany jako król-wojownik na wspaniałym koniu, ubrany w rycerską zbroję i trzymający w dłoni laskę dowodzenia. Ubrany jest w zbroję Greenwich (wykonaną w XVI wieku w Greenwich w Anglii).

Anthony van Dyck „Autoportret z Sir Endymionem Porterem” (ok. 1635). Płótno, olej. 119x144cm

Na płótnie obok niego artysta przedstawił Endymiona Portera, służącego łoża królewskiego, z którym utrzymywał przyjazne stosunki. Ale portret grupowy zbudowany jest na opozycji: prosty mieszczanin, który osiągnął wysoki tytuł szlachecki (Endymion Porter), jest przedstawiany jako osoba naiwna, na której twarzy nie widać rysów wrodzonej szlachty.
Artysta przedstawił się w swobodnej, pełnej wdzięku pozie, w obrocie o trzy czwarte, pozwalającym mu widzieć piękny kształt głowy, dobre cechy twarze.
Ale van Dyck złożył hołd i przyjazne stosunki: Ich lewe ręce są symbolicznie umieszczone na kamieniu. Ale i tutaj podkreślana jest szlachetność artysty - na jego pędzel nakładana jest rękawiczka.

Anthony van Dyck „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu” (1630). Gospodarz, olej. 134,7x114,8 cm Alte Pinakothek (Monachium)

Obraz oparty jest na historii z Ewangelii Mateusza.
Po przepowiedzeniu przez magów króla Heroda o narodzinach w Betlejem dziecka, które zostanie królem, postanawia on zabić wszystkie dzieci poniżej trzy lata. Tej samej nocy anioł ukazał się Józefowi we śnie i nakazał całej rodzinie uciec do Egiptu i czekać tam, aż otrzyma nowe przesłanie. Józef wraz z Maryją i Dzieciątkiem wyruszył w podróż. Po pokonaniu długiej podróży święta rodzina zatrzymała się, aby odpocząć. Józef poszedł szukać schronienia, zostawiając Marię z dzieckiem pod drzewem. Drzewo pochyliło się, żeby stworzyć więcej cienia. Niedaleko z ziemi wypływał strumień, z którego Maryja i Dzieciątko ugasili pragnienie.
Obraz powstał podczas pobytu artysty w Antwerpii.

Anthony van Dyck „Kupid i Psyche” (1638). Gospodarz, olej. 200,2x192,6 cm Pałac Kensington, Kolekcja Królewska (Londyn)

To jedna z ostatnich prac artysty. Napisano w Londynie.
Fabuła obrazu została zaczerpnięta z Metamorfoz Apulejusza. Psyche była trzecią córką w rodzinie śmiertelników. Kupidyn zakochał się w Psyche i postanowił wziąć ją za żonę. Jego matka Wenus była temu przeciwna. Następnie Kupidyn udał się z Psyche do zamku, gdzie pojawiał się przed nią tylko w nocy i nie pozwalał patrzeć na siebie w świetle. Siostry namówiły dziewczynę, aby w tajemnicy na niego spojrzała i przy świecy zobaczyła jego twarz. Kupidyn obudził się z rozlanego na niego gorącego wosku, rozzłościł się i zostawił Psyche samą w zamku. Psyche przyszła poprosić Wenus o pomoc, ale postanowiła zniszczyć dziewczynę różnymi trudnymi zadaniami. Jednym z nich jest przyniesienie ze sobą szklanego pudełka podziemne królestwo. Bogini podziemnego świata Prozerpina zlitowała się nad dziewczyną i dała jej pudełko pod warunkiem, że nie będzie go otwierać. W drodze powrotnej Psyche nie mogła tego znieść, otworzyła ją - i natychmiast zapadła w wieczny sen.
Kupidyn poszedł szukać dziewczyny. Swoim pocałunkiem budzi ją z wiecznego snu.
Uważa się, że dzieło do dekoracji zamówiono u Anthony'ego van Dycka. Pałac Królewski w Greenwich.

Wniosek

Van Dyck stworzył około 900 obrazy. To dużo, biorąc pod uwagę, że życie artysty było krótkie. Pracował szybko i łatwo, ponadto korzystał z pomocy licznych asystentów, artystów z Flandrii i Anglii, którzy malowali tła, draperie itp.
Twórczość Van Dycka wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki angielskiej i europejskiej. malarstwo portretowe. Tradycje jego portretów są nadal zachowane w sztuce od wieków.
W swoich portretach przedstawiał ludzi różnych klas, różnych poziom społeczny portretowane przez niego postacie różnią się pod względem duchowym i intelektualnym. Van Dyck uważany jest za jednego z twórców oficjalnego portretu ceremonialnego, w tym arystokratycznego, a także twórcę portretu intelektualnego.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (holenderski. Antoon van Dyck, angielska wersja pisownia imienia - Anthony, Anthony; 22 marca 1599 - 9 grudnia 1641) - południowo-holenderski (flamandzki) malarz i grafik, mistrz portretu dworskiego i tematów religijnych w stylu barokowym, twórca nowego typu portretu dekoracyjnego.

Anthony van Dyck urodził się 22 marca 1599 roku w Antwerpii, w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego Fransa van Dycka. Był siódmym z dwunastu dzieci. W 1609 roku, w wieku 10 lat, został wysłany do warsztatu słynnego malarza Hendricka van Balena, który malował na motywy mitologiczne. Antonis swoje pierwsze arcydzieło napisał już w wieku 14 lat – portret 70-letniego mężczyzny.
Od 1615 roku van Dyck miał już własny warsztat, w którym wraz z grupą młodych artystów stworzył cykl „Głowy apostołów”. Do jego wczesnych dzieł należy Autoportret (ok. 1615, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), wyróżniający się wdziękiem i elegancją. W latach 1618-1620 stworzył cykl 13 paneli przedstawiających Chrystusa i apostołów: św. Szymona (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne), św. Mateusza (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne). Wyraziste twarze apostołów zostały namalowane w sposób swobodny obrazowo. Obecnie znaczna część plansz z tego cyklu rozproszona jest po muzeach na całym świecie. W lutym 1618 roku van Dyck został przyjęty jako mistrz do cechu malarzy św. Łukasza i mając już własny warsztat, współpracował z Rubensem, pracując jako asystent w jego warsztacie.

Van Dyck wcześnie dał się poznać jako mistrz portretu i malarstwa o tematyce religijnej i mitologicznej. Od 1618 do 1620 r pracował w warsztacie Rubensa. Tworzy dzieła o tematyce religijnej, często w kilku wersjach: „Koronowanie cierniem” (1621, I wersja berlińska – niezachowana; II – Madryt, Prado); „Pocałunek Judasza” (ok. 1618-1620, wersja I – Madryt, Prado; II – Minneapolis, Institute of Arts); „Niesienie krzyża” (ok. 1617-1618, Antwerpia, Sint-Pauluskerk); „Św. Marcina i żebraków” (1620-1621, wersja 1 – Zamek Windsor, zbiory królewskie; wersja 2 – Zaventem, kościół San Martin), „Męczeństwo św. Sebastiana” (1624-1625, Monachium, Alte Pinakothek).

Pod koniec 1620 - na początku 1621 pracował na dworze króla angielskiego Jakuba I, po czym powrócił do Antwerpii. Przez pewien czas mieszkał we Włoszech, głównie w Genui.

W latach 1621-1627 Van Dyck mieszkał i pracował w Niemczech. W 1627 van Dyck powrócił do Antwerpii i został malarzem nadwornym Isabelli Clary Eugenie.

Od 1632 roku malarz ponownie mieszkał w Londynie, pracując jako artysta nadworny Karola I. W 1632 roku król nadał mu tytuł szlachecki, a w 1633 roku otrzymał status artysty królewskiego. Malarz otrzymywał hojną pensję. W Anglii w 1639 roku poślubił córkę lorda Ruthvena, Mary Ruthven.

W marcu 2011 roku ogłoszono w Hiszpanii odkrycie nieznanego wcześniej obrazu Van Dycka Matka Boska z Dzieciątkiem i pokutnikami, namalowanego w 1625 roku dla księcia Medina de las Torres. Obraz przechowywany był w klasztorze Escorial do 1808 roku, następnie w Akademii Królewskiej sztuki piękne i do niedawna uważany był za kopię.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

AWANGARDA DIKE, ANTHONIS (1599–1641) –słynny malarz flamandzki, mistrz portretu, malarstwa mitologicznego i religijnego oraz akwaforty. Jego twórczość przypadła na okres, kiedy po podziale Niderlandów na Holandię i Flandrię było ich najwięcej Duże miasto Flandria Antwerpia, ojczyzna artysty, zaczęła odradzać się po wojnie. W sztuce głową i liderem był Peter Paul Rubens, którego twórczość wraz z twórczością Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa (1579–1657) i oczywiście Van Dycka wyznaczyła drogę rozwoju flamandzkiej szkoły malarstwa w druga połowa XVII wieku..

Z młodzież van Dyck zajął się portretem (portret J. Vermeulena, 1616, Muzeum Państwowe, Vaduz). Malował także obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej („Ukrzyżowanie św. Piotra”, ok. 1615-1617, Muzeum starożytna sztuka, Bruksela; „Jowisz i Antiope”, ok. 1617-18, Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie).
Około 1618-20 pracował jako asystent P. P. Rubensa, mając doświadczenie silny wpływ jego pełnokrwisty, bujny obrazowy sposób bycia. Różnicując obrazy i techniki opracowane przez Rubensa, van Dyck jednocześnie nadał bohaterom swoich obrazów bardziej elegancki, czasem zindywidualizowany wygląd („Jan Chrzciciel i Jan Ewangelista”, 1618, Galeria Obrazów, Berlin-Dahlem).

Święty Hieronim

Męczeństwo Świętego Sebastiana

Autoportret jako Paryż

Pod koniec 1620 - na początku 1621 van Dyck pracował na dworze króla angielskiego Jakuba I, po czym wrócił do Antwerpii.
W twórczości tego okresu (portret F. Snydersa z żoną, Galeria Sztuki, Kassel; „St. Martin”, kościół Saint-Martin, Zaventem) zdeterminowały pragnienie artysty duchowego wdzięku i szlachetności obrazów, jego wrażliwość na wyjątkowe cechy emocjonalne i życie intelektualne osoba.
Od końca 1621 roku van Dyck mieszkał we Włoszech (siedziba w Genui). W tym czasie rozwinął i udoskonalił typ barokowego portretu ceremonialnego, w którym czynną rolę odgrywa poza, postawa i gest osoby (portret kardynała G. Bentivoglio, ok. 1623, Palazzo Pitti, Florencja)

Anthony van Dyck – Dziewica z Dzieciątkiem – Walters

Anthonis van Dyck – Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck – Dziewica z darczyńcami

Ukoronowanie cierniem, 1620

Opłakiwanie Chrystusa 1634

Anthony van Dyck – Zesłanie Ducha Świętego

Anthony van Dyck – Miedziany wąż

Anthony van Dyck – Chrystus na krzyżu

Anthony van Dyck – Ukrzyżowanie –

La Piedad (Van Dyck)

Pocałunek Judasza

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Święty Ambroży i cesarz Teodozjusz

:Anthony van Dyck – Wenus prosi Wulkana o rzucenie broni dla jej syna Eneasza

:Anthony van Dyck Rinaldo i Armida

Kupidyn i Psyche

Anthony van Dyck – Jowisz i Antiope

Pijany Silenus

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck – Św. Jerzy i smok

Anthony van Dyck – Św. Marcin dzielący swój płaszcz

Znajomość dorobku kolorystycznego szkoły weneckiej znalazła odzwierciedlenie w galerii błyskotliwych portretów ceremonialnych genueńskiej szlachty, uderzających przepychem kompozycji, pięknem głębokich, ciemnych tonów, powagą tła i dodatków (portrety sparowane stary Genueńczyk z żoną, Galeria Obrazów, Berlin-Dahlem, markiza A. J. Brignole-Sale i jego żona Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, Genua, portret damy z dziewczyną, Muzeum Sztuki Starożytnej, Bruksela). Jednocześnie van Dyck stworzył ostro ekspresyjne obrazy ludzi o wysokiej inteligencji i talencie twórczym (portret rzeźbiarza F. Duquesnoya, ok. 1622, Muzeum Sztuki Starożytnej, Bruksela; portret mężczyzny, ok. 1623, Ermitaż, Leningradzie).

Portret Fransa Snydersa z żoną, 1631

Portret kardynała Bentivoglio

Markiz Balbi, 1625

Markiz Antonio Giulio Brignole - Sprzedaż, 1625

Portret Pauliny Adorno

Portret Elżbiety lub Teresy Shirley w orientalnej sukni

Portret Lady Elizabeth Thimblyby i wicehrabiny Dorothei Andover

Maria Clarissa, żona Jana Woveriusa, z dzieckiem, 1625

Maria Luiza de Tassis, 1630

Portret dziecka z ptakiem

Od końca 1627 do 1632 van Dyck ponownie mieszkał w Antwerpii, a w 1630 został nadwornym artystą arcyksiężnej Izabeli. Jest to okres największego rozkwitu twórczego van Dycka, kiedy w portretach ceremonialnych udało mu się w najbardziej organiczny sposób połączyć indywidualne cechy psychologiczne z uroczystą reprezentatywnością obrazu (portret Marii Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Wiedeń), a w intymne portrety(malarz P. Snyers, Alte Pinakothek, Monachium; cykl rycin „Ikonografia”) ukazujący bogactwo życia duchowego swoich współczesnych.

Bardziej monotonne, choć czasem bardzo efektowne, są kompozycje religijno-mitologiczne („Madonna del Rosario”, rozpoczęte w 1624 r., Oratorium del Rosario w Palermo; „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”, koniec lat dwudziestych XVII w., Alte Pinakothek, Monachium).

Odpoczynek w drodze do Egiptu, 1625

Zuzanna i starsi

Samson i Dalila, 1625

Triumf Silenusa, 1625

Wizja Błogosławionego Księdza Józefa, 1625

Portret Thomasa Howarda, hrabiego Arundel i jego żony Alathei Talbot

Portret rodziny Lomellini

Portret Marii de Roux

Portret markizy Eleny Grimaldi, żony markiza Nicolo Cattaneo

Portret Marie Rousvin, żony artysty

Portret rycerza z czerwonym bandażem

Henrietta Maria, 1625

Karol II jako dziecko, 1625

Karol 1.1625

Charlotte Butkens Pani Anua z synem, 1631

Portret Małgorzaty Lotaryńskiej

Portret królowej Henrietty Marii z karłem Geoffreyem Hudsonem

Anne Fitzroy, hrabina Sussex (1661-1722), Krąg Anthony'ego van Dycka

Anthony van Dyck – Portret Filadelfii i Elisabeth Wharton

Portret Wilhelma Orańskiego z narzeczoną Marią Stuart

Karol II, Maria i Jakub II

Od 1632 van Dyck pracował w Londynie jako nadworny artysta Karola I, malując liczne portrety króla (Karol I na polowaniu, ok. 1635, Luwr, Paryż), jego rodziny (Dzieci Karola I, 1637, Zamek Windsor ) i szlachty (portrety F. Whartona, National Gal. Art, Waszyngton, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork); podkreślał wyrafinowanie póz i barwne harmonie, arystokrację angielskiej szlachty, rozumianą jako przejaw wyrafinowanej kultury duchowej.

Portret króla Anglii Karola I na koniu, 1635

Portret konny Karola I, króla Anglii

Portret konny Karola Pierwszego, króla Anglii, ze swoim mistrzem jazdy konnej św. Antonim

James Stewart, książę Lennox i Richmond, 1632

W ostatnie prace Wdzięk i elegancja Van Dycka stają się obsesyjną, samowystarczalną metodą charakteryzacji, a w kolorystyce pojawia się suchość i różnorodność; ceremonialny portret arystokratyczny osiąga konwencjonalny i bezosobowy standard, który wkrótce zapanował w sztuce dworskiej wielu krajów.

W latach 1615–1616 Van Dyck otworzył własny warsztat. DO wczesne prace zawiera jego Autoportret (ok. 1615, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), wyróżniający się wdziękiem i elegancją. W latach 1618–1620 stworzył cykl 13 paneli przedstawiających Chrystusa i apostołów: św. Szymona (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne), św. Mateusza (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne). Wyraziste twarze apostołów zostały namalowane w sposób swobodny obrazowo. Obecnie znaczna część plansz z tego cyklu rozproszona jest po muzeach na całym świecie. W 1618 roku Van Dyck został przyjęty jako mistrz do cechu malarzy św. Łukasza i mając już własny warsztat, współpracował z Rubensem, pracując jako asystent w jego warsztacie.

W latach 1618-1620 Van Dyck tworzył dzieła o tematyce religijnej, często w kilku wersjach: Koronowanie cierniem (1621, 1. wersja berlińska – niezachowana; 2. – Madryt, Prado); Pocałunek Judasza (ok. 1618–1620, wersja I – Madryt, Prado; II – Minneapolis, Institute of Arts); Niosąc krzyż (ok. 1617–1618, Antwerpia, Sint-Pauluskerk); Św. Marcin i żebracy (1620–1621, wersja 1 – Zamek Windsor, zbiory królewskie; wersja 2 – Zaventem, kościół San Martin), Męczeństwo św. Sebastiana (1624–1625, Monachium, Alte Pinakothek).

Anthony Van Dyck zawdzięcza swoją sławę gatunek portretowy, co w hierarchii gatunków Malarstwo europejskie zajmował niskie stanowisko. Jednak do tego czasu we Flandrii rozwinęła się już tradycja sztuki portretowej. Van Dyck namalował setki portretów, kilka autoportretów i stał się jednym z twórców XVII-wiecznego portretu ceremonialnego. Na portretach współczesnych ukazywał ich intelektualizm, emocjonalny świat, życie duchowe, żywy charakter osoby. Na swoich wczesnych portretach Van Dyck malował zamożnych mieszczan, artystów z rodzinami. Temat wizerunków rodzin i małżeństwa, tak powszechny w sztuce niderlandzkiej w XVI wieku, podjął Van Dyck: Portret Fransa Snydersa z Margaret de Vos (ok. 1621, Kassel, Galeria Obrazów). W sławnym Portret rodzinny(1623, Petersburg, Ermitaż) Van Dyck przekazał naturalne ruchy i gesty, pozornie przypadkowe pozy, żywe spojrzenia skierowane na widza - wszystkie te innowacje wprowadza do sztuki portretu. DO słynne portrety Do tego okresu zalicza się także Portret Korneliusza van der Geesta (ok. 1620, Londyn, Galeria Narodowa), objęte subtelną psychologią.

W 1920 roku z inicjatywy marszałka królewskiego Thomasa Howerda, hrabiego Arendelle (1585–1646), Van Dyck został zaproszony do Anglii jako malarz nadworny. Tutaj zapoznaje się z dziełami wysokiego renesansu. Artysta wielokrotnie malował portrety hrabiego i członków jego rodziny, z których najlepszym jest Portret hrabiego Arendelle z wnukiem lordem Montervers (ok. 1635, zamek Arendelle, zbiory księcia Norfolk).

Van Dyck, który spędził około roku w Anglii, udaje się do Włoch, gdzie odwiedza kilka miast w orszaku Lady Arendelle. W drodze do Włoch zatrzymuje się w Antwetpen, gdzie maluje kilka obrazów, z których najsłynniejszym jest Portret żony Rubensa, Portret Isabelli Brandt (ok. 1621, Waszyngton, National Gallery of Art).

We Włoszech, gdzie Van Dyck przebywał od 1621 do 1627 roku, studiował dzieła Malarstwo włoskie. Podziwiając twórczość Tycjana, Tintoretto, Veronese (1528–1588), wykonuje szkice z natury i szkice obrazów znany artysta, które złożyły się na włoski album (Londyn, Brytyjskie Muzeum) Van Dyck. Osiedliwszy się w Genui, przez długi czas mieszkał w Rzymie, Mantui, Wenecji, Turynie, Florencji, kontynuując malowanie portretów. Wśród nich jest to podkreślane uroczysty portret Kardynał Guido Bentivoglio (1623, Florencja, Galeria Pitti), łącząc reprezentację zewnętrzną z objawieniem bogatego życia wewnętrznego.

W 1624 roku Van Dyck otrzymał zaproszenie od wicekróla Sycylii do odwiedzenia Palermo, gdzie namalował pokoleniowy Portret wicekróla Emmanuela Philiberta Sabaudii (1624), a także duży obraz ołtarzowy dla kościoła w Palermo w Oratorium del Rosario Madonna Różańcowa (1624–1627) – najwięcej duże zamówienie, otrzymany przez Van Dycka od kościoła w okresie włoskim.

Wracając do Genui, Van Dyck, już znany, modny portrecista, malował genialne obrazy portretowe. On tworzy złożone kompozycje portrety ceremonialne, w których pojawia się nieco romantyczny, majestatyczny świat arystokracji. Przedstawia osoby przedstawione w pełna wysokość na tle luksusowych pałaców, otwarte tarasy, majestatyczne krajobrazy, nadaje im dumne pozy i spektakularne gesty. Przepych ich kostiumów z niezwykle szczegółowymi tkaninami i płynnymi fałdami zwiększa znaczenie obrazów. Portret markizy Eleny Grimaldi Cattaneo z czarną służącą (1623, Waszyngton, National Gallery of Art), Portret markizy Balbi (ok. 1623, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), Portret Paoli Adorno z synem (ok. 1623, Waszyngton, National Gallery of Art), portret zbiorowy Portret rodziny Lomellini (1624–1626, Edynburg, National Gallery of Scotland). W tym czasie zwrócił się ku wizerunkowi osób starszych, naznaczonym piętnem przeżytego życia: Portretowi senatora i Portretowi żony senatora (1622–1627, Berlin, Muzea Państwowe), a także ku wizerunkowi dzieci, tworząc po raz pierwszy w historii sztuki pierwszy uroczysty portret zbiorowy dzieci: Portret dzieci rodziny de Franchi (1627, Londyn, National Gallery).

W 1627 roku Van Dyck powrócił do Antwerpii, gdzie przebywał do 1632 roku, przejmując spadek po śmierci ojca. Jego popularność jest ogromna: realizuje zamówienia na duże obrazy ołtarzowe dla kościołów w Antwerpii, Gandawie, Courtrai, Melechen, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej. Dla kościoła jezuickiego Van Dyck namalował duży ołtarz „Wizja św. Augustyna (1628, Antwerpia, kościół św. Augustyna), dla kaplicy Bractwa Kawalerów w kościele jezuitów w Antwerpii – Matki Bożej z Dzieciątkiem Jezus ze św. Rozalia, Piotr i Paweł (1629, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), dla kościoła dominikanów w Antwerpii - Ukrzyżowanie ze św. Dominika i św. Katarzyna ze Sieny (1629, Antwerpia, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych). Tworzy wiele mniejszych obrazów o tematyce religijnej: Wizja Matki Bożej do błogosławionego Hermanna Józefa (1630, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Matka Boska z kuropatwami (pocz. lat 30. XVII w., St. Petersburg, Ermitaż), malowany dla królowej Anglii.

Wśród portretów Van Dycka z tego okresu dominowały wizerunki przedstawicieli kręgów rządzących, rodów szlacheckich, duchowieństwa, dygnitarzy i artystów. Z miłością opisuje szczegóły kostiumów i biżuterii, a jednocześnie jego malarstwo jest bardzo swobodne: dynamiczne kreski, szerokie pismo. Genialnie przekazuje wewnętrzny świat portretowane, są pełne życia, naturalne: Portret Jana van der Wouwera (1632, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), Portret Martina Reykarta (1630, Madryt, Prado), Portret Marii Louise de Tassis (1628, Vaduz, Kolekcja Liechtensteinu).

W latach 1626-1633 stworzył galerię portretów graficznych wybitnych współczesnych, zwaną Ikonografią. Do serii akwafort, które wykonał z życia rysunki przygotowawcze część rycin wykonał sam Van Dyck, część przy pomocy rytowników. Portrety podzielono na trzy grupy: monarchowie i generałowie (16 portretów), mężowie stanu i filozofowie (12 portretów), artyści i kolekcjonerzy (52 portrety). Van Dyck wykonał niektóre rysunki z życia, inne z portretów namalowanych przez siebie lub innych artystów. Ikonografia została opublikowana w 1632 roku w Antwerpii. NA Strona tytułowa zawierał autoportret Van Dycka. Po jego śmierci Martin van Emden, rytownik, który wydrukował te ryciny, sprzedał oryginalne 80 tablic. Do tego dodano jeszcze 15 tablic z grawerem samego Van Dycka, a także ryciny innych artystów, dzięki czemu Łączna doprowadzono do 100. Publikacja ta ukazała się w 1645 roku i zyskała miano „Centum Icones” („Sto obrazów”). Ikonografia jest nie tylko ważnym dokumentem historycznym, ale ma także duże walory artystyczne.

W 1632 roku na zaproszenie króla Karola I (1625–1649), którego Rubens nazywał „ największym kochankiem obrazy wszystkich władców świata” – Van Dyck wyjeżdża do Anglii. Tam otrzymuje stanowisko „głównego malarza w służbie Ich Królewskiej Mości”, tytuł szlachecki i złoty łańcuch.

W 1634 Van Dyck odwiedził Antwerpię, a następnie Brukselę, w których namalował portrety szlachty: Portret kardynała-Infante Ferdynanda (1634, Madryt, Prado), Portret konny Tomasza, księcia Sabaudii-Carignan (1634, Turyn, Galerii Sabauda). Otrzymał duże zlecenie na wykonanie naturalnej wielkości zbiorowego portretu eczewinów miejskich (radnych miejskich) do sali ratusza. Z obrazu zaginionego w 1695 roku zachowały się jedynie przygotowawcze szkice olejne.

18 października 1634 Cech św. Łukasz z Antwerpii uznał Van Dycka za najlepszego spośród nich artyści flamandzcy przyznając mu najwyższe odznaczenie: został wybrany dziekanem emerytem, jego nazwisko wpisano wielką literą na listę członków cechu.

Wkrótce Van Dyck wrócił do Anglii, gdzie spędził kolejne 15 lat.

Malował obrazy o tematyce mitologicznej: Rinaldo i Armida (1628, Baltimore, Art Gallery), Kupidyn i Psyche (1638, Londyn, Hepton Court).

W Anglii dominującym gatunkiem malarstwa był portret, a twórczość Van Dycka w tym gatunku w Anglii była znaczącym wydarzeniem. Głównymi klientami był król, członkowie jego rodziny i szlachta dworska. Do arcydzieł Van Dycka należy Portret konny Karola I z lordem Saint Antown (1633, Pałac Buckingham, zbiory królewskie). Wyróżnia się uroczysty Portret Karola I na polowaniu (ok. 1635, Paryż, Luwr), przedstawiający króla w stroju myśliwskim, w eleganckiej pozie na tle krajobrazu. Znany tzw Potrójny portret króla (1635, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie), na którym król ukazany jest z trzech stron, gdyż miała zostać wysłana do Włoch, do warsztatu Lorenza Berniniego (1598–1680), któremu zlecono wykonanie popiersia Karola I. Po popiersiu Berniniego (niezachowane) dostarczono do Londynu w 1636 r. i wywołało sensację na świecie Angielski dwór królowa Henrietta Maria również chciała mieć swój własny rzeźbiarski wizerunek. W sumie Van Dyck namalował królową ponad 20 razy, ale na potrzeby tego projektu stworzył jej trzy osobne portrety, wśród których najważniejszy Portret Henrietty Marii z karłem Sir Geoffreyem Hudsonem (1633, Waszyngton, National Gallery of Art) . Ale najwyraźniej nigdy ich nie wysłano i ten pomysł nie został wprowadzony w życie. Van Dyck w 1635 roku otrzymał zlecenie namalowania obrazu przedstawiającego dzieci króla Trzech dzieci Karola I (1635, Turyn, Galeria Sabauda), który został później wysłany do Turynu i uznawany jest za arcydzieło portret dziecka. W tym samym roku powtórzył obraz, a dwa lata później stworzył obraz Pięcioro dzieci Karola I (1637, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie).

W tym okresie Van Dyck malował spektakularne portrety dworzan i stworzył galerię portretów młodych angielskich arystokratów: księcia Karola Stuarta (1638, Windsor, Zbiory Królewskie), księżniczki Henrietty Marii i Wilhelma Orańskiego (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Portret Dzieci Królewskie (1637, zamek Windsor, Zbiory Królewskie), Portret Philipa Whartona (1632, St. Petersburg, Ermitaż), Portret lordów Jana i Bernarda Stuartów (ok. 1638, Hampshire, Kolekcja Mountbatten).

Pod koniec lat 30. tworzył znakomicie męskie portrety, doskonały w rozwiązaniu i cechy psychologiczne, rygorystyczne i zgodne z prawdą: Portret Sir Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Kolekcja księcia Devonshire), Portret Sir Thomasa Chalonera (ok. 1640, St. Petersburg, Ermitaż).

W 1639 poślubił Marię Ruthven, damę dworu królowej, a w 1641 urodziła im się córka Justyniana. W 1641 roku stan zdrowia Antoniego Van Dycka uległ pogorszeniu i po długiej chorobie zmarł 9 grudnia 1641 roku w wieku 42 lat. Został pochowany w katedrze św. Pawła w Londynie.

Van Dyck namalował około 900 obrazów, wielka ilość dla osoby, której działalność twórcza trwało około 20 lat. Pozostawił po sobie ogromną spuściznę, nie tylko dlatego, że pracował szybko i łatwo, ale także dlatego, że korzystał z pomocy licznych asystentów, artystów z Flandrii i Anglii, którzy malowali tła, draperie, a do malowania ubrań wykorzystywali manekiny.

Twórczość Van Dycka wywarła ogromny wpływ na rozwój portretu angielskiego i europejskiego. Był założycielem angielskiej szkoły portretu, której tradycje zostaną zachowane w sztuce na wieki. Portrety Van Dycka ukazywały ludzi z różnych klas, z różnych poziomów społecznych, o różnej budowie psychicznej i intelektualnej. Zwolennik tradycji realizmu flamandzkiego, był twórcą oficjalnego portretu ceremonialnego, w tym portretu arystokratycznego, w którym ukazywał osobę szlachetną, wyrafinowaną, wyrafinowaną, był także twórcą portretu intelektualnego.

Po Rembrandcie i Rubensie jest jednym z najwybitniejszych artystów, który przykuł naszą uwagę w Ermitażu, o czym świadczą zbiory jego obrazów z muzeów na całym świecie.

Anthony Van Dyck urodził się 22 marca 1599 roku w Antwerpii jako siódme dziecko w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego Fransa Van Dycka, który przyjaźnił się z wieloma antwerpijskimi artystami. W 1609 roku, w wieku 10 lat, został wysłany do warsztatu słynnego malarza Hendrika van Balena (1574/75-1632), piszącego na tematy mitologiczne.
W latach 1615-1616 Van Dyck otworzył własny warsztat. Do jego wczesnych dzieł należy Autoportret (ok. 1615, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), wyróżniający się wdziękiem i elegancją. W latach 1618-1620 stworzył cykl 13 paneli przedstawiających Chrystusa i apostołów: św. Szymona (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne), św. Mateusza (ok. 1618, Londyn, zbiory prywatne). Wyraziste twarze apostołów zostały namalowane w sposób swobodny obrazowo. Obecnie znaczna część plansz z tego cyklu rozproszona jest po muzeach na całym świecie. W 1618 roku Van Dyck został przyjęty jako mistrz do cechu malarzy św. Łukasza i mając już własny warsztat, współpracował z Rubensem, pracując jako asystent w jego warsztacie.

W latach 1618-1620 Van Dyck tworzył dzieła o tematyce religijnej, często w kilku wersjach: Koronowanie cierniami (1621, 1. wersja berlińska – niezachowana; 2. – Madryt, Prado)

Ukoronowanie cierniem, lata 20. XVII w

Książę Walii w zbroi (przyszły król Karol II) ok. 1637

Portret rodzinny

Autoportret z Sir Endymionem Porterem. 1633

Kupidyn i Psyche 1638

Lady Elizabeth Timbelby i Dorota, wicehrabina Andover

Lucy Percy, hrabina Carlisle 1637

Szkic przedstawiający księżniczki Elżbietę i Annę

James Stewart, książę Lennox i Richmond 1632

Karol I na polowaniu

Markiz Balbi 1625

Karol I, portret potrójny 1625

Markiz Antonio Giulio Brignole - Sprzedam 1625

Maria Clarissa, żona Jana Woveriusa, z dzieckiem 1625

W Anglii dominującym gatunkiem malarstwa był portret, a twórczość Van Dycka w tym gatunku w Anglii była znaczącym wydarzeniem. Głównymi klientami był król, członkowie jego rodziny i szlachta dworska. Do arcydzieł Van Dycka należy Portret konny Karola I z lordem Saint Antown (1633, Pałac Buckingham, zbiory królewskie). Wyróżnia się uroczysty Portret Karola I na polowaniu (ok. 1635, Paryż, Luwr), przedstawiający króla w stroju myśliwskim, w eleganckiej pozie na tle krajobrazu. Znany tzw Potrójny portret króla (1635, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie), na którym król ukazany jest z trzech stron, gdyż miała zostać wysłana do Włoch, do warsztatu Lorenza Berniniego (1598-1680), któremu zlecono wykonanie popiersia Karola I. Po popiersiu Berniniego (niezachowane) dostarczono do Londynu w 1636 roku i wywołało sensację na świecie Angielski dwór, królowa Henrietta Maria również chciała mieć swój własny rzeźbiarski wizerunek. W sumie Van Dyck namalował królową ponad 20 razy, ale na potrzeby tego projektu stworzył jej trzy osobne portrety, wśród których najważniejszy Portret Henrietty Marii z karłem Sir Geoffreyem Hudsonem (1633, Waszyngton, National Art
stv). Ale najwyraźniej nigdy ich nie wysłano i ten pomysł nie został wprowadzony w życie. Van Dyck w 1635 roku otrzymał zamówienie namalowania dzieci króla Trzech dzieci Karola I (1635, Turyn, Sabauda), które później wysłano do Turynu i uznawane jest za arcydzieło portretu dziecięcego. W tym samym roku powtórzył obraz, a dwa lata później stworzył obraz Pięcioro dzieci Karola I (1637, Zamek Windsor, Zbiory Królewskie).

Pod koniec lat 30. stworzył doskonałe portrety męskie, wspaniałe pod względem decyzji i cech psychologicznych, surowe i zgodne z prawdą: Portret Sir Arthura Goodwina (1639, Derbyshire, Kolekcja księcia Devonshire), Portret Sir Thomasa Chalonera (ok. 1640, Petersburg, Ermitaż).

Triumf Silenusa 1625

Samson i Dalila 1625

Miłość nie jest wzajemna

Henrietta Maria 1632

Henrietta Maria

Królowa Henrietta Maria 1635

Wizja Błogosławionego Księdza Józefa

Van Dyck namalował około 900 płócien, co jest ogromną liczbą jak na człowieka, którego działalność twórcza trwała około 20 lat. Pozostawił po sobie ogromną spuściznę, nie tylko dlatego, że pracował szybko i łatwo, ale także dlatego, że korzystał z pomocy licznych asystentów, artystów z Flandrii i Anglii, którzy malowali tła, draperie, a do malowania ubrań wykorzystywali manekiny.

Twórczość Van Dycka wywarła ogromny wpływ na rozwój portretu angielskiego i europejskiego. Był założycielem Angielska szkoła portret, którego tradycje zostaną zachowane w sztuce na wieki. Portrety Van Dycka ukazywały ludzi z różnych klas, z różnych poziomów społecznych, o różnej budowie psychicznej i intelektualnej. Zwolennik tradycji realizmu flamandzkiego, był twórcą oficjalnego portretu ceremonialnego, w tym portretu arystokratycznego, w którym ukazywał osobę szlachetną, wyrafinowaną, wyrafinowaną, był także twórcą portretu intelektualnego.