Bach urodził się gdzie, w jakim kraju. Biografia I.S. krótko Bacha. Stosunek kościoła protestanckiego do twórczości Bacha

04.03.2020

Od XIX wieku do dnia dzisiejszego zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu jest uderzająca w swojej skali. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy niezbyt interesują się „poważną” sztuką. Z jednej strony dzieło Bacha jest rodzajem rezultatu. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał bardzo dobrze renesansową polifonię chóralną, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Starannie zapoznał się z nowym materiałem, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niezrównanym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego następców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Twórcze dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 prac. Gatunki, do których się odnosił, były najbardziej zróżnicowane. Co więcej, są takie dzieła, których skala była wyjątkowa jak na tamte czasy. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

Muzyka organowa.
Wokalno-instrumentalny.
Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
Muzyka na zespoły instrumentalne.

Prace każdej z powyższych grup należą do określonego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby dzieł clavier i orkiestrowych. W Lipsku powstała większość utworów wokalno-instrumentalnych.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w muzykalnej rodzinie. Dla całej rodziny był to tradycyjny zawód. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat okazał się sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeniósł się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na klawesynie, organach i skrzypcach. Od 1703 mieszka w różnych miastach: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wiąże się z niechęcią do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Służył jako muzyk (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również nie zawsze mu odpowiadały. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy, a także duchowe kantaty.

Okres weimarski

Od 1708 Bach zaczął służyć jako nadworny organista księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie są bardzo owocne. To lata dojrzałości pierwszego kompozytora. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. Ten:

Preludium i fuga c-moll, a-moll.
Toccata C-dur.
Passacaglia c-moll.
Toccata i fuga w d-moll.
„Księga Organowa”.

Równocześnie Johann Sebastian pracuje nad kompozycjami z gatunku kantat, nad aranżacjami na clavier włoskich koncertów skrzypcowych. Po raz pierwszy sięga do gatunku suity skrzypcowej solo i sonaty.

Okres Keten

Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tu zajmuje wysokie stanowisko kierownika kameralistyki. W rzeczywistości jest kierownikiem całego życia muzycznego na dworze. Ale nie zadowala go zbyt małe miasto. Bach chce przenieść się do większego i bardziej obiecującego miasta, aby dać swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zdobycia dobrego wykształcenia. W Keten nie było dobrych organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tutaj twórcza klawesynowa Bacha. Kompozytor przywiązuje również dużą wagę do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:

1 tom „HTK”.
apartamenty angielskie.
Sonaty na skrzypce solo.
„Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 r. maestro mieszka w Lipsku, gdzie kieruje chórem (zajmuje stanowisko kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomasschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. „Kolegium” miasta stale organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła w tamtym czasie uzupełniały twórczość Bacha? W skrócie warto wskazać główne dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ten:

„Pasja według Jana”.
Masa w h-moll.
„Pasja według Mateusza”.
Około 300 kantat.
„Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnich latach życia kompozytor koncentruje się na twórczości muzycznej. pisze:

Tom 2 „HTK”.
Włoski koncert.
Partity.
„Sztuka fugi”.
Aria z różnymi wariacjami.
Masa narządów.
„Oferta muzyczna”.

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale nie przestał komponować muzyki aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na gruncie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć muzyczny język Włochów, przepisał ich kompozycje. Jego twórczość nasycona była tekstami, rytmami i formami muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckiego stylu kontrapunktycznego, a także liturgii luterańskiej. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką siłą ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, wszechstronnością i swoistym kosmicznym charakterem. Twórczość Bacha należy do stylu, który mocno zakorzenił się w sztuce muzycznej. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje posiadanie niezwykłej struktury melodycznej, w której główna idea dominuje w muzyce. Dzięki opanowaniu techniki kontrapunktu kilka melodii może jednocześnie oddziaływać na siebie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Charakteryzował się zamiłowaniem do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerią.

Główne gatunki

Dzieło Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:

Kantaty i oratoria.
Pasje i Msze św.
Preludia i fugi.
Aranżacje chóralne.
Suity taneczne i koncerty.

Wymienione gatunki zapożyczył oczywiście od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie aktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe, wzbogacał o cechy innych gatunków. Najwyraźniejszym tego przykładem jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, ale zawiera dramatyczną recytację o teatralnym rodowodzie i ekspresyjnych właściwościach wielkich improwizacji organowych. Łatwo zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z wiodących gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od komediowego przerywnika (wówczas we Włoszech odrodziły się one jako opera buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.

Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora bogata jest w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza wychodzą zarówno kreacje niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera zarówno szczery humor, jak i głęboki smutek, refleksję filozoficzną i najostrzejszy dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce ukazywał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi kwestiami ludzkiego życia:

O moralnym obowiązku człowieka.
O jego roli na tym świecie i celu.
O życiu i śmierci.

Refleksje te są bezpośrednio związane z tematyką religijną. I to nie jest zaskakujące. Kompozytor prawie całe życie służył w kościele, więc większość muzyki napisał dla niej. Jednocześnie był człowiekiem wierzącym, znał Pismo Święte. Jego podręcznikiem była Biblia, napisana w dwóch językach (łacinie i niemiecku). Przestrzegał postów, spowiadał się, przestrzegał świąt kościelnych. Kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech tkwiących w człowieku: czystość myśli, hart ducha, wierność wybranej ścieżce. Ofiarny wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najbardziej intymny. W twórczości kompozytora ten temat był najważniejszy.

Symbolika dzieł Bacha

Symbolika muzyczna pojawiła się w epoce baroku. To dzięki niej ujawnia się złożony i wspaniały świat kompozytora. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako przejrzysta i zrozumiała mowa. Wynikało to z obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających określone emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre przekazywały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, jeszcze inne miały charakter obrazkowy. Tutaj jest kilka z nich:

anabasis - wznoszenie się;
circulatio - rotacja;
katabaza - zejście;
exclamatio - wykrzyknik, wznoszący się szósty;
fuga – bieganie;
passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub żalu;
suspiratio – oddech;
tirata – strzała.

Stopniowo figury muzyczno-retoryczne stają się swego rodzaju „znakami” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład opadająca figura katabazy była często używana do przekazywania smutku, smutku, żalu, śmierci, pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, uniesienia na duchu i innych chwil. We wszystkich utworach kompozytora obserwuje się motywy-symbole. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, ku któremu mistrz zwracał się przez całe życie. Ma to również znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w szerokiej gamie gatunków - kantat, pasji, preludiów. Dlatego całkiem logiczne jest, że śpiew protestancki jest integralną częścią muzycznego języka Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy wymienić stabilne zestawienia dźwięków o trwałym znaczeniu. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli w nutach odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH), to powstaje ten sam wzór graficzny. B - si płaskie, A - la, C - do, H - si. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha wnieśli tacy badacze jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego prac tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora zostało wkrótce zapomniane, a zachowane rękopisy zalegały w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się nic o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Pewnego razu F. Mendelssohn znalazł w bibliotece zapiski Pasji według Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierownictwem praca ta została pomyślnie wykonana w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 r. (w setną rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich znalezionych rękopisów Bacha w formie kompletnego zbioru dzieł. W efekcie zebrano 46 tomów.

Dzieło organowe Bacha. Streszczenie

Na organy kompozytor stworzył znakomite dzieła. Ten instrument dla Bacha to prawdziwy żywioł. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowa jakość, wirtuozeria, dramatyczne obrazy. Tworzone na organy kompozycje przywodzą na myśl malarskie freski. Wszystko w nich ukazane jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach pojawia się patos muzycznych obrazów w swobodnych, improwizowanych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Gra organowa Bacha oddaje wysoką poezję jego tekstów i rozmach wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł clavier, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują z coraz większą aktywnością. Rozkład materiału jest przedstawiony jako nawarstwianie się dużych warstw muzyki, ale nie ma tu szczególnej dyskrecji i luk. Przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej z rosnącym napięciem. Podobnie kulminacje. Emocjonalny wzrost w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał wzorce rozwoju symfonicznego w głównych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga - jednoczęściowa Zapisana jest głównie na planie izby. Ujawniają się w nich głównie obrazy liryczne: intymne i żałobne oraz wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze utwory na organy Jana Sebastiana Bacha - i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll i wiele innych kompozycji.

Pracuje dla Claviera

Pisząc kompozycje, Bach polegał na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Twórczość Bacha na clavier charakteryzuje się skalą, wyjątkową wszechstronnością i poszukiwaniem środków wyrazu. Był pierwszym kompozytorem, który poczuł wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Podczas pisania kierował się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument nową techniką wirtuozerską i zmienia istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego utworów organowych wyróżniają się:

Wynalazki dwuczęściowe i trzyczęściowe.
Suity „angielskie” i „francuskie”.
„Fantazja chromatyczna i fuga”.
„Dobrze temperowany Clavier”

Tak więc dzieło Bacha jest uderzające w swoim zakresie. Kompozytor jest szeroko znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do przemyśleń i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, do których mistrz zwracał się przez całe życie, były najbardziej różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, na różne instrumenty (skrzypce, flet, klawesyn i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

Johann Sebastian Bach to niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia europejskiej sztuki muzycznej, a wszystko to wzbogacił wirtuozowskim operowaniem kontrapunktem i subtelnym wyczuciem doskonałego Harmonia. Bach to największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę, która stała się złotym skarbem światowej kultury. To muzyk uniwersalny, który w swojej twórczości obejmował niemal wszystkie znane gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła, każdy takt swoich kompozycji zamieniał w małe dzieła, a następnie łączył je w bezcenne kreacje o wyjątkowej urodzie i wyrazistości, doskonałe w formie, które żywo odzwierciedlały różnorodny duchowy świat człowieka.

Biografia

Mały Johann Sebastian Bach z rodziną

Jan Sebastian urodził się 31 marca 1685 roku w niemieckim mieście Eisenach. W wielodzietnej rodzinie Bacha był najmłodszym, ósmym dzieckiem (czwórka z nich zmarła w niemowlęctwie). Od początku XVI wieku ich ród słynął z muzykalności, wielu jego krewnych i przodków było muzykalnymi profesjonalistami (badacze naliczyli ich około pięćdziesięciu). Prapradziadek kompozytora, Veit Bach, był piekarzem i bardzo dobrze grał na cytrze (to taki szarpany instrument muzyczny w formie pudełka).

Ojciec chłopca, Johann Ambrosius Bach, grał na skrzypcach w kościele w Eisenach i pracował jako nadworny akompaniator (na tym stanowisku organizował świeckie koncerty). Starszy brat, Johann Christoph Bach, służył w kościele jako organista. Z ich rodziny wywodziło się tylu trębaczy, organistów, skrzypków i flecistów, że nazwisko „Bach” stało się powszechnie znane, jak nazywano każdego mniej lub bardziej godnego muzyka, najpierw w Eisenach, a potem w całych Niemczech.

Z takimi krewnymi to naturalne, że mały Johann Sebastian zaczął studiować muzykę, zanim nauczył się mówić. Pierwsze lekcje gry na skrzypcach pobierał od swojego ojca i bardzo podobał mu się jego chciwość wiedzy muzycznej, pracowitość i zdolności. Chłopiec miał znakomity głos (sopran) i będąc jeszcze bardzo młody, występował solo w chórze miejskiej szkoły. Nikt nie wątpił w jego przyszły zawód, Sebastian musiał okazać się muzykiem.

Kiedy miał dziewięć lat, zmarła jego matka, Elżbieta Lemmerhirt. Rok później zmarł również ojciec, ale dziecko nie zostało samo, zabrał go do siebie jego starszy brat Johann Christoph. Był statecznym i szanowanym muzykiem i nauczycielem w Ohrdruf. Wraz ze swoimi uczniami Johann Christoph uczył swojego młodszego brata gry na klawesynie w muzyce kościelnej.

Jednak młodemu Sebastianowi czynności te wydawały się monotonne, nudne i bolesne. Zaczął się kształcić, zwłaszcza gdy dowiedział się, że jego starszy brat ma w zamkniętej szafie zeszyt z utworami znanych kompozytorów. W nocy młody Bach wszedł do szafy, wyjął zeszyt i przy świetle księżyca przepisywał notatki.

Od tak żmudnej nocnej pracy wzrok młodego człowieka zaczął się pogarszać. Jaka to była szkoda, gdy starszy brat przyłapał Sebastiana na takiej czynności i zabrał wszystkie zapisy.

Muzyka

W 1703 roku, po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu, Johann Bach otrzymał posadę nadwornego muzyka w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i swoją pierwszą popularność zdobył jako wykonawca. Ale wkrótce Johann Sebastian zmęczył się zadowalaniem uszu mistrzów grą na skrzypcach - marzył o rozwoju i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko nadwornego organisty w oddalonym o 200 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Organy kościelne, nastrojone według nowego systemu, poszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzy tuziny utworów organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami zmusiły Johanna Bacha do opuszczenia miasta po trzech latach.

Ostatnią kroplą, która przeważyła cierpliwość władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, którzy już nie lubili muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych utworów duchowych, wystawili Bacha na upokarzający proces o wyjazd do Lubeki.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacji na organach Bach marzył od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 roku Johann udał się pieszo do Lubeki. Gra mistrza zszokowała muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca został w mieście na cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótni z przełożonymi Johann Bach opuścił „znajome miejsce” i udał się do miasta Mühlhausen w Turyngii, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miejskie i kościelne sprzyjały utalentowanemu muzykowi, jego zarobki były wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował zatwierdzony przez władze ekonomiczny plan renowacji starych organów i napisał uroczystą kantatę „Pan jest moim królem”, poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr tułaczy „wyrwał” Jana Sebastiana z jego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 r. Bach objął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Okres weimarski” biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki utworów clavier i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Vivaldiego i Corellego, nauczył się wykorzystywać dynamiczne rytmy i schematy harmoniczne. Komunikacja z pracodawcą - księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem, wpłynęła na twórczość Bacha. W 1713 r. książę przywiózł z Włoch nuty utworów muzycznych tamtejszych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad Organ Book, zbiorem preludiów chóralnych na organy, skomponował majestatyczne organy Toccata i fuga d-moll, Passacaglia c-moll oraz 20 duchowych kantat.

Pod koniec służby w Weimarze Jan Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, usłyszawszy o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Ale w dniu zawodów Louis uciekł z miasta, bojąc się porażki.

Chęć zmiany wywołała Bach w drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił swojego ukochanego muzyka „z wyrazem hańby”. Organista został zatrudniony jako kapelmistrz przez dobrze zorientowanego w muzyce księcia Anhalta-Ketensky'ego. Ale zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwoliło Bachowi komponować wyrafinowanej muzyki do kultu, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie „Keten” Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, francuskie i angielskie suity clavier, trzy sonaty na skrzypce solowe. W Kothen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów, obejmujący 48 preludiów i fug, zatytułowany „Dobrze temperowany klawesyn”. W tym samym czasie Bach pisał dwuczęściowe i trzyczęściowe wynalazki, które nazwał „symfoniami”.

W 1723 r. Johann Bach podjął posadę kantora chóru św. Tomasza w kościele lipskim. W tym samym roku słuchacze wysłuchali dzieła kompozytora Pasja według Jana. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich miejskich kościołów. Przez 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cykli kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska wyznaczyła kompozytorowi 8 chórzystów, ale liczba ta była niezwykle mała, więc sam Bach zatrudnił do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach dwudziestych XVIII wieku Johann Bach komponował głównie kantaty do wykonywania w kościołach Lipska. Pragnąc poszerzyć repertuar, kompozytor pisał utwory świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został mianowany kierownikiem College of Music, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Dwa razy w tygodniu przez cały rok zespół organizował dwugodzinne koncerty w Kawiarni Zimmerman obok rynku.

Większość utworów świeckich, skomponowanych przez kompozytora w latach 1730-1750, Johann Bach napisał do wykonania w kawiarni.

Należą do nich zabawna „Kantata kawowa”, komiks „Kantata chłopska”, utwory clavier i koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, którą nazywa się najlepszym dziełem chóralnym wszechczasów.

Dla wykonania duchowego Bach stworzył Mszę h-moll i Pasję według św. Mateusza, otrzymując od dworu w nagrodę za swoją twórczość tytuł królewskiego nadwornego kompozytora polskiego i saskiego.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Dziadek zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzygłosową fugę. Wkrótce uzupełnił ją o cykl wariacji na ten temat, nazwał „Ofiarą muzyczną” i wysłał w darze Fryderykowi II.

Kolejny duży cykl, zatytułowany Sztuka fugi, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali cykl po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora przygasła: rozkwitł klasycyzm, współcześni uważali styl Bacha za staromodny. Ale młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha, czcili go. Twórczość wielkiego organisty kochali Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven.

Gwałtowny wzrost zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczęło się w 1829 roku. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował w Berlinie koncert, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpił nieoczekiwanie głośny rezonans, spektakl zgromadził tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Dzieło Johanna Bacha „Musical Joke” jest nadal jednym z ulubionych utworów tysięcy wykonawców na świecie. Żarliwa, melodyjna, delikatna muzyka brzmi w różnych wariacjach, przystosowana do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzyka Bacha jest popularyzowana przez muzyków zachodnich i rosyjskich. The Swingle Singers wydali swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Przetwarzano muzykę Johanna Bacha oraz muzyków jazzowych Jacquesa Loussiera i Joela Spiegelmana. Rosyjski wykonawca Fiodor Czistyakow próbował oddać hołd geniuszowi.

Życie osobiste

Dziwnym schematem ludzie, którzy są utalentowani w jednej rzeczy, są często pozbawiani przez los innych możliwości i korzyści. Dlatego często życie osobiste celebrytów nie rozwija się najlepiej, ale mistrz Bach miał szczęście - nie miał z tym problemów.

Żony i dzieci

Żona Maria Barbara

Pracując jako organista w mieście Mühlhausen w północnych Niemczech, Johann zaczął często odwiedzać swojego wuja Michaela Bacha. Tam spotkał się na krótkiej nodze ze swoją kuzynką Marią Barbarą, w której od razu się zakochał. Ślub odbył się we wsi Dornheim siedemnastego października siódmego roku. Niewiele wiadomo o tym małżeństwie, ale para była ze sobą zadowolona i miała siedmioro dzieci, z których przeżyło tylko czworo.

Katarzyna Dorota.
Wilhelma Friedmana.
Karol Filip Emanuel.
Gottfrieda Bernharda.

W 1720 r., właśnie w chwili, gdy męża nie było w domu, Maria niespodziewanie zmarła, o czym dowiedział się dopiero po kilku tygodniach, kiedy wrócił. Historycy uważają, że zdrową i silną kobietę może zabić infekcja lub powikłania podczas kolejnej ciąży.

Nie musząc długo znosić cierpień, już w dwudziestym pierwszym roku życia Jan Sebastian poznał młodą i olśniewająco piękną Annę Magdalenę, córkę trębacza i śpiewaczki o anielskim sopranie. Na początku grudnia tego samego roku odbyło się wesele. W małżeństwie urodziło się trzynaścioro dzieci, choć tylko sześcioro udało się przeżyć.

Gottfrieda Heinricha.
Elżbieta Julianna Fryderyka.
Krzysztof Friedrich.
Chrześcijanin.
Karolina.
Regina Zuzanna.

Małżeństwo uznano za dość szczęśliwe, żona pomagała mężowi we wszystkim, a kiedy nagle oślepł, zapisała notatki i partytury pod jego dyktando. Po śmierci ojca dzieci pokłóciły się o spadek i rozeszły w różne strony.

Śmierć Bacha (1750)

W 1749 stan zdrowia kompozytora pogorszył się. Bach Johann Sebastian, którego biografia kończy się w 1750 roku, zaczął nagle tracić wzrok i zwrócił się o pomoc do angielskiego okulisty Johna Taylora, który wykonał 2 operacje w marcu-kwietniu 1750 roku. Jednak obie zakończyły się niepowodzeniem. Wizja kompozytora nigdy nie powróciła. 28 lipca w wieku 65 lat zmarł Jan Sebastian. Współczesne gazety pisały, że „śmierć była wynikiem nieudanej operacji na oczach”. Obecnie historycy uważają, że przyczyną śmierci kompozytora był wylew powikłany zapaleniem płuc.

Carl Philipp Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, i jego uczeń Johann Friedrich Agricola napisali nekrolog. Został opublikowany w 1754 roku przez Lorenza Christopha Mitzlera w czasopiśmie muzycznym. Jan Sebastian Bach, którego krótki życiorys prezentujemy powyżej, został pierwotnie pochowany w Lipsku, w pobliżu kościoła św. Jana. Grób pozostawał nietknięty przez 150 lat. Później, w 1894 r. szczątki przeniesiono do specjalnego magazynu w kościele św. Jana, aw 1950 r. do kościoła św. Tomasza, gdzie kompozytor spoczywa do dziś.

Kilka ciekawych momentów z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:

Po przestudiowaniu historii rodziny wśród krewnych wirtuoza znaleziono 56 muzyków.
Nazwisko muzyka jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.
Raz wysłuchany utwór kompozytor mógł powtórzyć bezbłędnie, co czynił wielokrotnie.
Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszą chórzystką.
Napisał ponad 1000 prac w całym swoim życiu, dlatego słusznie jest uważany za najbardziej „płodnego” autora.
W ostatnich latach życia kompozytor był prawie ślepy, a operacje wykonywane na jego oczach nie pomagały.
Grób kompozytora przez długi czas pozostawał bez nagrobka.
Do tej pory nie wszystkie fakty z biografii są znane, niektóre z nich nie są potwierdzone dokumentami. Dlatego badanie jego życia trwa.

Artykuł poświęcony jest krótkiej biografii Jana Sebastiana Bacha – słynnego niemieckiego kompozytora, jednego z najwybitniejszych muzyków wszechczasów.

Biografia Bacha: początek działalności muzycznej

Bach urodził się w 1865 roku w Turyngii. Jego ojciec był biednym muzykiem, spadkobiercą długiej muzycznej dynastii. Po przedwczesnej śmierci rodziców chłopiec przeniósł się do starszego brata, który widząc w Johannie obecność wielkiego talentu, zajął się muzyczną edukacją.
Bach wcześnie nauczył się grać na różnych instrumentach muzycznych, ponadto miał dobre zdolności wokalne. Przyszły kompozytor miał fenomenalne ucho do muzyki, jedna fałszywa nuta przyniosła mu niesamowite cierpienie. Pomogło mu to w zdobyciu miejsca w chórze śpiewaczym, za które przewidziano niewielką pensję.
Około 1700 roku Bach rozpoczął naukę w szkole wokalnej w Lüneburgu. Dało to przyszłemu kompozytorowi dostęp do starożytnych kompozycji muzycznych, które dokładnie studiował. W latach studiów Bach mógł odwiedzić Hamburg i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością najsłynniejszych kompozytorów swojej epoki.
W 1703 roku Bach ukończył studia, po czym krótko pracował jako muzyk w Weimarze, a następnie w Arnstadt. W 1707 osiadł w Mühlhausen jako organista kościelny. Bach poślubił tutaj swoją kuzynkę. Para miała przez całe życie sześcioro dzieci, z których przeżyło tylko troje. Ale wszyscy później stali się następcami dzieła ojca i byli dość popularnymi kompozytorami.
W Mühlhausen Bach nie żył długo i ponownie przeniósł się do Weimaru, obejmując jednocześnie stanowisko nadwornego organisty i kierownika koncertów. W tym miejscu Bach był w stanie zmaksymalizować swój ogromny talent jako wykonawcy. Występuje jako organista, skrzypek, gra na innych instrumentach muzycznych.
W 1717 roku Bach ponownie poczuł chęć zmiany miejsca zamieszkania i pracy. W rezultacie dostał posadę kapelmistrza u księcia Anhalta-Ketenskiego, który sam był muzykiem i wysoko cenił talent Bacha. Książę dał kompozytorowi więcej swobody, co otworzyło przed Bachem ogromne możliwości twórczej działalności.
Na początku lat 20. kompozytor publikuje szereg swoich słynnych dzieł: Koncerty Brandenburskie, kompozycje na różne instrumenty muzyczne.

Biografia Bacha: u szczytu sławy i publicznych występów

W 1723 r. w lipskim kościele św. Tomasza wystawiono Pasję według Jana, po czym Bach został poproszony o objęcie stanowiska kantora i nauczyciela w szkole kościelnej. Kompozytor mieszkał w Lipsku przez sześć lat, w tym czasie napisał wiele pięknych dzieł. Ale kierownictwo kościoła nie było zadowolone z takich działań. Bach jest oskarżany o bezczynność, zdegradowany i wynagradzany. Niepowodzeniom w oficjalnej służbie towarzyszy wzrost popularności Bacha jako wykonawcy-wirtuoza. Zdobywa serca coraz to nowych fanów, w tym wielu wpływowych i szlachetnych ludzi.
W 1729 roku Bach stanął na czele świeckiego zespołu (Kolegium Muzyczne) iz wielkim zapałem zabrał się do pracy nad nowym dziełem, które otworzyło wielkie perspektywy muzycznego samorozwoju. Kompozytor dużo koncertuje jako dyrygent i muzyk. Sukces zespołu zależy bezpośrednio od gustów większości publiczności, dlatego Bach musi nieustannie szukać nowych form muzycznych. Stawia to przed nim nowe wyzwania twórcze, które kompozytor z entuzjazmem podejmuje. Praca na czele zespołu znacznie wzbogaciła muzyczne dziedzictwo Bacha, napisał on dużą ilość muzyki orkiestrowej i wokalnej do spektakli.
Pod koniec życia Bach stracił zainteresowanie publicznymi występami, w 1740 roku zrezygnował z funkcji kierownika zespołu.
W ostatnich latach życia wielki kompozytor ma poważne problemy ze wzrokiem. Ale nadal pracuje, dyktując swoje nowe dzieła. Dwie przeprowadzone operacje niczego nie mogły zmienić, Bach zostaje porażony całkowitą ślepotą. Przed śmiercią stał się cud: kompozytor odzyskał wzrok. Ale to było już bezużyteczne, został powalony silnym uderzeniem.
Bach zmarł w 1750 roku, pozostawiając po sobie ponad 1000 różnych utworów muzycznych.

Bach nie jest nowy, nie jest stary, jest czymś znacznie więcej - jest wieczny...
R. Schumanna

Rok 1520 wyznacza korzenie rozgałęzionego drzewa genealogicznego starego mieszczańskiego rodu Bachów. W Niemczech słowa „Bach” i „muzyk” były synonimami przez kilka stuleci. Jednak tylko w piąty pokolenia „spośród nich… wyszedł człowiek, którego chwalebna sztuka promieniowała tak jasnym światłem, że padł na nich odblask tego blasku. Był to Jan Sebastian Bach, piękność i duma swojej rodziny i ojczyzny, człowiek, któremu jak nikt inny patronowała sama Sztuka Muzyczna. Tak pisał w 1802 roku I. Forkel, pierwszy biograf i jeden z pierwszych prawdziwych koneserów kompozytora u progu nowego stulecia, żegnając epokę Bacha zaraz po śmierci wielkiego kantora. Ale nawet za życia wybrańca „Art of Music” trudno było nazwać wybrańca losu. Zewnętrznie biografia Bacha nie różni się niczym od biografii jakiegokolwiek niemieckiego muzyka z przełomu XVII i XVIII wieku. Bach urodził się w małym miasteczku Eisenach w Turyngii, położonym w pobliżu legendarnego zamku Wartburg, gdzie w średniowieczu, według legendy, zbiegał się kolor minnesang, aw latach 1521-22. zabrzmiało słowo p. Lutra: w Wartburgu wielki reformator przetłumaczył Biblię na język ojczysty.

J.S. Bach nie był cudownym dzieckiem, jednak od dzieciństwa, przebywając w środowisku muzycznym, otrzymał bardzo gruntowne wykształcenie. Najpierw pod kierunkiem starszego brata J.K. Bacha i kantorów szkolnych J. Arnolda i E. Herdy w Ohrdruf (1696-99), następnie w szkole przy kościele św. Michała w Lüneburgu (1700-02). W wieku 17 lat posiadał już klawesyn, skrzypce, altówkę, organy, śpiewał w chórze, a po zmutowaniu głosu pełnił funkcję prefekta (asystenta kantora). Bach od najmłodszych lat czuł swoje powołanie w dziedzinie organów, niestrudzenie kształcił się zarówno u mistrzów środkowo-, jak i północnoniemieckich – I. Pachelbela, I. Leve, G. Boehma, J. Reinkena – sztuki improwizacji organowej, która była podstawą jego umiejętności kompozytorskich. Do tego należy dodać szeroką znajomość muzyki europejskiej: Bach brał udział w koncertach znanej z francuskich upodobań kaplicy dworskiej w Celle, miał dostęp do bogatego zbioru mistrzów włoskich przechowywanych w bibliotece szkolnej, wreszcie podczas wielokrotnych wizytacji do Hamburga, mógł zapoznać się z tamtejszą operą.

W 1702 roku z murów Michaelschule wyłonił się dość wykształcony muzyk, ale Bach nie stracił zamiłowania do nauki, „naśladowania” wszystkiego, co mogło mu pomóc w poszerzeniu zawodowych horyzontów przez całe życie. Ciągłe dążenie do doskonalenia charakteryzowało jego karierę muzyczną, która zgodnie z ówczesną tradycją wiązała się z kościołem, miastem lub dworem. Nie przez przypadek, który zapewnił to czy owo wakat, ale stanowczo i wytrwale wspiął się na kolejny szczebel hierarchii muzycznej od organisty (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do koncertmistrza (Weimar, 170817), kapelmistrza (Keten, 171723 ), wreszcie kantor i kierownik muzyczny (Lipsk, 1723-50). Jednocześnie obok Bacha, muzyka praktykującego, bachowski kompozytor rósł i nabierał sił, wykraczając daleko poza granice konkretnych zadań, jakie stawiano przed nim w jego twórczych impulsach i dokonaniach. Organiście z Arnstadt zarzuca się, że wykonał „wiele dziwnych wariacji chorału… co wprawiło społeczność w zakłopotanie”. Przykładem tego jest datowanie na pierwszą dekadę XVIII wieku. 33 chorały odnalezione niedawno (1985) jako część typowego (od Bożego Narodzenia do Wielkanocy) zbioru roboczego luterańskiego organisty Cachowa oraz kompozytora i teoretyka G. A. Sorge). W jeszcze większym stopniu zarzuty te mogły odnosić się do wczesnych cykli organowych Bacha, których koncepcja zaczęła się kształtować już w Arnstadt. Zwłaszcza po wizycie w zimie 1705-06. Lubece, dokąd udał się na wezwanie D. Buxtehudego (słynny kompozytor i organista poszukiwał następcy, który wraz z otrzymaniem miejsca w Marienkirche był gotów poślubić swoją jedyną córkę). Bach nie pozostał w Lubece, ale komunikacja z Buxtehudem odcisnęła znaczący ślad na całej jego dalszej twórczości.

W 1707 r. Bach przeniósł się do Mühlhausen, by objąć stanowisko organisty w kościele św. Błażeja. Dziedzinie, która dawała możliwości nieco większe niż w Arnstadt, ale wyraźnie niewystarczające, by, jak powiedział sam Bach, „wykonywać… regularną muzykę kościelną i w ogóle, jeśli to możliwe, przyczyniać się… do rozwoju muzyki kościelnej, która zyskuje na sile niemal wszędzie, za co... bogaty repertuar znakomitych kompozycji kościelnych (Rezygnacja wysłana do magistratu miasta Mühlhausen 25 czerwca 1708). Zamierzenia te Bach zrealizuje w Weimarze na dworze księcia Ernsta sasko-weimarskiego, gdzie czekały go wszechstronne działania zarówno w kościele zamkowym, jak iw kaplicy. W Weimarze narysowano pierwszą i najważniejszą cechę w sferze organowej. Dokładne daty nie zachowały się, ale wydaje się, że (między innymi) takie arcydzieła jak Toccata i Fuga d-moll, Preludia i fugi c-moll i f-moll, Toccata C-dur, Passacaglia c-moll i także słynna „Książeczka organowa”, w której „początkujący organista otrzymuje wskazówki, jak dyrygować chorałem na różne sposoby”. Sława Bacha, „najlepszego konesera i doradcy, zwłaszcza w zakresie usposobienia… i samej budowy organów”, a także „feniksa improwizacji”, rozeszła się daleko. Tak więc lata weimarskie to nieudany konkurs ze słynnym francuskim organistą i klawesynistą L. Marchandem, który opuścił „pole bitwy” przed spotkaniem z obrosłym legendami przeciwnikiem.

Wraz z mianowaniem w 1714 roku wicekapelmistrzem spełniło się marzenie Bacha o „zwykłej muzyce kościelnej”, którą zgodnie z warunkami kontraktu miał dostarczać co miesiąc. Przede wszystkim w gatunku nowej kantaty z syntetyczną bazą tekstową (przysłowia biblijne, strofy chóralne, poezja wolna, madrygałowa) i odpowiadającymi im komponentami muzycznymi (introdukcja orkiestrowa, recytatywy „suche” i towarzyszące, aria, chorał). Jednak konstrukcja każdej kantaty odbiega od wszelkich stereotypów. Wystarczy porównać takie perełki wczesnej twórczości wokalno-instrumentalnej jak BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematyczny spis dzieł J.S. Bacha) 11, 12,. Bach nie zapomniał o „nagromadzonym repertuarze” innych kompozytorów. Takie zachowały się na przykład u Bacha kopie z okresu weimarskiego, przygotowane najprawdopodobniej na zbliżające się wykonania Pasji dla Łukasza nieznanego autora (przez długi czas błędnie przypisywana Bachowi) i Pasji dla Marka R. Kaisera, który posłużył za wzór dla własnych dzieł z tego gatunku.

Nie mniej aktywny jest Bach – kammermusikus i akompaniator. Będąc w środku intensywnego życia muzycznego dworu weimarskiego, mógł zapoznać się szeroko z muzyką europejską. Ta znajomość z Bachem była jak zwykle twórcza, o czym świadczą aranżacje organowe koncertów A. Vivaldiego, aranżacje clavier A. Marcello, T. Albinoniego i innych.

Lata weimarskie charakteryzują się także pierwszym odwołaniem się do gatunku sonaty i suity na skrzypce solo. Wszystkie te eksperymenty instrumentalne znalazły swoją genialną realizację na nowym gruncie: w 1717 roku Bach został zaproszony do Keten na stanowisko Wielkiego Księcia Kapelmistrza Anhalt-Keten. Bardzo sprzyjający klimat muzyczny panował tu za sprawą samego księcia Leopolda z Anhalt-Keten, zapalonego melomana i muzyka, który grał na klawesynie, gambie i miał dobry głos. Zainteresowania twórcze Bacha, do którego obowiązków należało towarzyszenie księciu w śpiewie i grze, a przede wszystkim kierowanie znakomitą kapelą złożoną z 15-18 doświadczonych członków orkiestry, naturalnie przenoszą się na obszar instrumentalny. Koncerty solowe, głównie skrzypcowe i orkiestrowe, w tym 6 koncertów brandenburskich, suity orkiestrowe, sonaty solo na skrzypce i wiolonczelę. Taki jest niekompletny rejestr „żniwa” Keten.

W Köthen otwiera się (a raczej trwa, jeśli mamy na myśli „Księgę organową”) w dziele mistrza kolejna linia: kompozycje do celów pedagogicznych, w języku Bacha, „na pożytek i użytek muzycznej młodzieży dążącej do nauki”. Pierwszą z tej serii jest Zeszyt muzyczny Wilhelma Friedemanna Bacha (rozpoczęty w 1720 r. dla pierworodnego i ulubieńca jego ojca, późniejszego sławnego kompozytora). Tutaj oprócz miniatur tanecznych i opracowań chorałów znajdują się pierwowzory tomu 1" (preludium), dwu i trzyczęściowe "Inwencje" (preambuły i fantazje). Sam Bach uzupełnił te zbiory odpowiednio w 1722 i 1723 roku.

W Keten zapoczątkowano „Notatnik Anny Magdaleny Bach” (drugiej żony kompozytora), w którym obok utworów różnych autorów znalazło się 5 z 6 „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fughetty”, „Suity angielskie”, „Fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne kompozycje clavierowe. Tak jak z roku na rok przybywało uczniów Bacha, uzupełniał się jego repertuar pedagogiczny, który miał stać się szkołą sztuk scenicznych dla wszystkich kolejnych pokoleń muzyków.

Lista opusów Keten byłaby niepełna bez wzmianki o kompozycjach wokalnych. To cała seria świeckich kantat, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie już z nowym, duchowym tekstem. Pod wieloma względami ukryta, nie leżąca na powierzchni praca w polu wokalnym (w Kościele Reformowanym w Keten „regularna muzyka” nie była wymagana) zaowocowała w ostatnim i najobszerniejszym okresie pracy mistrza.

Bach wkracza na nowe pole kantora szkoły św. Tomasza i dyrektora muzycznego miasta Lipska nie z pustymi rękami: „próbne” kantaty BWV 22, 23 zostały już napisane; Magnificat; „Pasja według Jana”. Lipsk to końcowa stacja wędrówek Bacha. Zewnętrznie, zwłaszcza sądząc po drugiej części jego tytułu, osiągnięto tutaj upragniony szczyt oficjalnej hierarchii. Jednocześnie „Zobowiązanie” (14 punktów kontrolnych), które musiał podpisać „w związku z objęciem urzędu” i niewywiązanie się, które wiązało się z konfliktami z władzami kościelnymi i miejskimi, świadczy o złożoności tego segmentu z biografii Bacha. Pierwsze 3 lata (1723-26) poświęcone były muzyce kościelnej. Dopóki nie zaczęły się zatargi z władzami i magistrat nie sfinansował muzyki liturgicznej, co oznaczało, że w spektaklu mogli brać udział profesjonalni muzycy, energia nowego kantora nie znała granic. Całe doświadczenie Weimar i Köthen przełożyło się na twórczość Lipska.

Skala tego, co zostało wymyślone i zrobione w tym okresie, jest naprawdę niezmierzona: ponad 150 kantat tworzonych tygodniowo (!), wyd. „Pasja według Jana” i według nowych danych oraz „Pasja według Mateusza”. Premiera tego najbardziej monumentalnego dzieła Bacha przypada nie na rok 1729, jak dotąd sądzono, ale na rok 1727. Spadek intensywności działalności kantora, przyczyny, dla których Bach sformułował w znanym „Projekcie na rzecz dobra ułożenie spraw w muzyce kościelnej, z dodatkiem pewnych bezstronnych rozważań dotyczących jej schyłku” (23 sierpnia 1730, memorandum do magistratu lipskiego), zostało zrekompensowane działalnością innego rodzaju. Na pierwszy plan wysuwa się ponownie Bach-kapelmistrz, tym razem na czele studenckiego Collegium musicum. Kołem tym kierował Bach w latach 1729-37, a następnie w latach 1739-44 (?) Dzięki cotygodniowym koncertom w Zimmermann Garden lub Zimmermann Coffee House Bach wniósł ogromny wkład w publiczne życie muzyczne miasta. Repertuar jest najbardziej różnorodny: symfonie (suity orkiestrowe), świeckie kantaty i oczywiście koncerty - „chleb” wszystkich amatorskich i zawodowych spotkań epoki. To tu najprawdopodobniej powstała specyficznie lipska odmiana koncertów Bacha - na klawesyn i orkiestrę, które są adaptacjami jego własnych koncertów na skrzypce, skrzypce i obój itp. Są wśród nich koncerty klasyczne d-moll, f-moll, A-dur .

Przy czynnym udziale środowiska Bacha toczyło się także życie muzyczne miasta w Lipsku, czy to była „muzyka uroczysta w dniu wspaniałego imienin Augusta II, wykonywana wieczorem pod iluminacją w ogrodzie Zimmermanna”, czy też „ Muzyka wieczorna z trąbkami i kotłami” na cześć tegoż samego Augusta, czy piękna „muzyka nocna z wieloma pochodniami woskowymi, przy dźwiękach trąb i kotłów” itp. W tym zestawieniu „muzyki” na cześć elektorów saskich, szczególne miejsce zajmuje Missa dedykowana Augustowi III (Kyrie, Gloria, 1733) - część innego monumentalnego dzieła Bacha - Mszy h-moll, ukończonej dopiero w latach 1747-48. W ostatniej dekadzie Bach skupił się przede wszystkim na muzyce wolnej od jakichkolwiek zastosowań. Są to tom II The Well-Tempered Clavier (1744), a także partity, Koncert włoski, Msza organowa, Aria z różnymi wariacjami (nazwana po śmierci Bacha Goldberg's), zawarte w zbiorze Clavier Exercises. W przeciwieństwie do muzyki liturgicznej, którą Bach najwyraźniej uważał za hołd dla rzemiosła, starał się udostępnić ogółowi społeczeństwa swoje niestosowane opusy. Pod jego redakcją ukazały się Ćwiczenia Clavier i szereg innych utworów, w tym 2 ostatnie, największe dzieła instrumentalne.

W 1737 r. filozof i historyk, uczeń Bacha L. Mitzler, zorganizował w Lipsku Towarzystwo Nauk Muzycznych, w którym kontrapunkt, czyli, jak byśmy teraz powiedzieli, polifonia, został uznany za „pierwszego wśród równych”. W różnych okresach do Towarzystwa wstępowali G. Telemann, G. F. Handel. W 1747 r. członkiem został największy polifonista J. S. Bach. W tym samym roku kompozytor odwiedził królewską rezydencję w Poczdamie, gdzie improwizował na nowym wówczas instrumencie – fortepianie – przed Fryderykiem II na zadany przez niego temat. Królewska myśl powróciła do autora po stokroć - Bach stworzył niezrównany pomnik sztuki kontrapunktycznej - "Ofiarę Muzyczną", imponujący cykl 10 kanonów, dwóch ricercarów i czterogłosowej sonaty triowej na flet, skrzypce i klawesyn.

A obok „Musical Offer” dojrzewał nowy cykl „single-dark”, którego idea zrodziła się na początku lat 40. Jest to „Sztuka fugi”, zawierająca wszelkiego rodzaju kontrapunkty i kanony. „Choroba (pod koniec życia Bach oślepł. - TF) uniemożliwiły mu dokończenie przedostatniej fugi... i wypracowanie ostatniej... Dzieło to ujrzało światło dzienne dopiero po śmierci autora", oznaczające najwyższy poziom mistrzostwa polifonicznego.

Ostatni przedstawiciel odwiecznej tradycji patriarchalnej i jednocześnie wszechstronnie wyposażony artysta nowej epoki – tak jawi się J.S. Bach w retrospektywie historycznej. Kompozytor, któremu jak nikomu innemu w swoim hojnym czasie udało się połączyć niekompatybilne wielkie nazwiska. Holenderski kanon i włoski koncert, protestancki chorał i francuski divertissement, monodia liturgiczna i włoska aria wirtuozowska... Łączą poziomo i pionowo, zarówno wszerz, jak i w głąb. Dlatego tak swobodnie przenikają się w jego muzyce, mówiąc słowami epoki, style „teatralny, kameralny i kościelny”, polifonii i homofonii, instrumentalne i wokalne początki. Dlatego poszczególne części tak łatwo migrują z utworu do utworu, zachowując zarówno (jak np. we Mszy h-moll dwie trzecie składające się z już zagranej muzyki), jak i radykalnie zmieniając swój wygląd: aria z Kantaty weselnej (BWV 202) staje się finałem skrzypiec, sonaty (BWV 1019), symfonia i chór z kantaty (BWV 146) są tożsame z pierwszą i wolną częścią Koncertu clavier d-moll (BWV 1052), uwertura z orkiestrowej Suity D-dur (BWV 1069), wzbogacony o brzmienie chóralne, otwiera kantatę BWV110. Przykłady tego rodzaju złożyły się na całą encyklopedię. We wszystkim (jedynym wyjątkiem jest opera) mistrz mówił w pełni i całkowicie, jakby dopełniał ewolucję określonego gatunku. A głęboko symboliczne jest to, że uniwersum myśli Bacha Sztuka fugi, zapisane w formie partytury, nie zawiera instrukcji wykonania. Bach niejako zwraca się do niego wszyscy muzycy. „W tej pracy” - napisał F. Marpurg we wstępie do publikacji The Art of Fugue - „najbardziej ukryte piękno, jakie można sobie wyobrazić w tej sztuce, jest zamknięte ...” Najbliżsi współcześni kompozytorowi nie słyszeli tych słów. Nie było kupca nie tylko na bardzo limitowaną edycję subskrypcyjną, ale także na „czysto i starannie grawerowane tablice” arcydzieła Bacha, ogłoszone do sprzedaży w 1756 r. „z ręki do ręki po rozsądnej cenie” przez Philippe'a Emanuela, ta praca jest dla dobra publicznego - zyskała popularność wszędzie. Sutanna zapomnienia zwisała z nazwiska wielkiego kantora. Ale to zapomnienie nigdy nie było całkowite. Dzieła Bacha, publikowane, a co najważniejsze pisane odręcznie - w autografach i licznych egzemplarzach - zadomowiły się w zbiorach jego uczniów i koneserów, zarówno wybitnych, jak i zupełnie nieznanych. Wśród nich są kompozytorzy I. Kirnberger i wspomniany już F. Marpurg; wielki znawca muzyki dawnej, baron van Swieten, w którego domu W. A. Mozart dołączył do Bacha; kompozytor i pedagog K. Nefe, który zaszczepił miłość do Bacha swojemu uczniowi L. Beethovenowi. Już w latach 70. 18 wiek zaczyna zbierać materiał do swojej książki I. Forkel, która położyła podwaliny pod przyszłą nową gałąź muzykologii - studia Bacha. Na przełomie wieków szczególnie aktywny był dyrektor berlińskiej Akademii Śpiewu, przyjaciel i korespondent I. W. Goethego K. Zeltera. Właściciel najbogatszej kolekcji manuskryptów Bacha, jeden z nich powierzył dwudziestoletniemu F. Mendelssohnowi. Były to Pasja według Mateusza, której historyczne wykonanie 11 maja 1829 roku zwiastowało nadejście nowej epoki Bacha. „Zamknięta księga, skarb zakopany w ziemi” (B. Marks) zostały otwarte, a potężny strumień „ruchu Bacha” ogarnął cały muzyczny świat.

Dziś zgromadzono ogromne doświadczenie w badaniu i propagowaniu twórczości wielkiego kompozytora. Towarzystwo Bachowskie istnieje od 1850 r. (od 1900 r. Nowe Towarzystwo Bachowskie, które w 1969 r. stało się organizacją międzynarodową z oddziałami w NRD, RFN, USA, Czechosłowacji, Japonii, Francji i innych krajach). Z inicjatywy NBO odbywają się festiwale bachowskie oraz międzynarodowe konkursy wykonawców im. JS Bach. W 1907 roku z inicjatywy NBO otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, które dziś ma szereg odpowiedników w różnych miastach Niemiec, w tym otwarte w 1985 roku w 300. Sebastian-Bach-Muzeum” w Lipsku.

Na świecie istnieje szeroka sieć instytucji Bacha. Największe z nich to Bach-Institut w Getyndze (Niemcy) oraz Narodowe Centrum Badań i Pamięci J. S. Bacha w Niemczech w Lipsku. Ostatnie dziesięciolecia to szereg znaczących osiągnięć: opublikowano czterotomowy zbiór Bach-Documente, ustalono nową chronologię kompozycji wokalnych, a także Sztuka fugi, 14 nieznanych wcześniej kanonów z okresu Opublikowano Wariacje Goldbergowskie i 33 chorały na organy. Od 1954 r. Instytut w Getyndze i Centrum Bachowskie w Lipsku przeprowadzają nową edycję krytyczną dzieł wszystkich Bacha. Trwa wydawanie analitycznego i bibliograficznego spisu dzieł Bacha „Bach-Compendium” we współpracy z Uniwersytetem Harvarda (USA).

Proces opanowywania dziedzictwa Bacha jest nieskończony, tak jak nieskończony jest sam Bach – niewyczerpane źródło (przypomnijmy słynną grę słów: der Bach – strumień) najwyższych przeżyć ludzkiego ducha.

T. Frumkisa

Cechy twórczości

Dzieło Bacha, prawie nieznane za jego życia, na długo po jego śmierci zostało zapomniane. Minęło dużo czasu, zanim można było naprawdę docenić spuściznę pozostawioną przez największego kompozytora.

Rozwój sztuki w XVIII wieku był złożony i pełen sprzeczności. Silny był wpływ starej ideologii feudalno-arystokratycznej; ale kiełki nowej burżuazji, które odzwierciedlały duchowe potrzeby młodej, historycznie zaawansowanej klasy burżuazji, już wyłaniały się i dojrzewały.

W najostrzejszej walce kierunków, poprzez negację i zniszczenie starych form, została potwierdzona nowa sztuka. Zimnej wzniosłości klasycznej tragedii, z jej regułami, fabułami i obrazami ustanowionymi przez arystokratyczną estetykę, przeciwstawiła się powieść burżuazyjna, wrażliwy dramat z życia filistra. W przeciwieństwie do konwencjonalnej i dekoracyjnej opery dworskiej promowano witalność, prostotę i demokratyczny charakter opery komicznej; lekka i bezpretensjonalna codzienna muzyka gatunkowa została przeciwstawiona „uczonej” sztuce kościelnej polifonistów.

W takich warunkach przewaga form i środków wyrazu odziedziczonych po przeszłości w twórczości Bacha dawała powód do uznania jego dzieła za przestarzałe i nieporęczne. W okresie powszechnego entuzjazmu dla sztuki galant, z jej eleganckimi formami i prostą treścią, muzyka Bacha wydawała się zbyt skomplikowana i niezrozumiała. Nawet synowie kompozytora nie widzieli w pracy ojca nic poza nauką.

Bach był otwarcie preferowany przez muzyków, których nazwiska z trudem zachowały się w historii; z drugiej strony nie „dzierżyli tylko nauką”, mieli „smak, błyskotliwość i czułe uczucie”.

Wrogo nastawieni do Bacha byli także zwolennicy muzyki cerkiewnej. Tak więc dzieło Bacha, wyprzedzające swoje czasy, było odrzucane zarówno przez zwolenników sztuki rycerskiej, jak i przez tych, którzy rozsądnie widzieli w muzyce Bacha pogwałcenie kanonów kościelnych i historycznych.

W zmaganiach przeciwstawnych kierunków tego krytycznego okresu w historii muzyki stopniowo wyłaniał się wiodący nurt, rysowały się drogi rozwoju tego nowego, który doprowadził do symfonizmu Haydna, Mozarta, sztuki operowej Glucka. I dopiero z wyżyn, na jakie najwięksi artyści końca XVIII wieku wznieśli kulturę muzyczną, stało się widoczne okazałe dziedzictwo Jana Sebastiana Bacha.

Mozart i Beethoven jako pierwsi rozpoznali jego prawdziwe znaczenie. Kiedy Mozart, już autor Wesela Figara i Don Giovanniego, zapoznał się z nieznanymi mu wcześniej dziełami Bacha, wykrzyknął: „Tu można się wiele nauczyć!”. Beethoven entuzjastycznie mówi: „Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean” („On nie jest strumieniem – jest oceanem”). Według Serowa te symboliczne słowa najlepiej wyrażają „ogromną głębię myśli i niewyczerpaną różnorodność form geniuszu Bacha”.

Od XIX wieku rozpoczyna się powolne odrodzenie twórczości Bacha. W 1802 r. ukazała się pierwsza biografia kompozytora, napisana przez niemieckiego historyka Forkela; bogatym i ciekawym materiałem zwróciła uwagę na życie i osobowość Bacha. Dzięki aktywnej propagandzie Mendelssohna, Schumanna, Liszta muzyka Bacha zaczęła stopniowo przenikać do szerszego środowiska. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które postawiło sobie za cel odnalezienie i zebranie wszystkich materiałów rękopisów należących do wielkiego muzyka oraz opublikowanie ich w formie pełnego zbioru dzieł. Od lat 30. XIX w. twórczość Bacha jest stopniowo wprowadzana do życia muzycznego, dźwięków estrady i włączana do repertuaru edukacyjnego. Ale było wiele sprzecznych opinii w interpretacji i ocenie muzyki Bacha. Niektórzy historycy charakteryzowali Bacha jako myśliciela abstrakcyjnego, posługującego się abstrakcyjnymi formułami muzycznymi i matematycznymi, inni postrzegali go jako oderwanego od życia mistyka lub ortodoksyjnego filantropa-muzyka kościelnego.

Szczególnie negatywny dla zrozumienia prawdziwej treści muzyki Bacha był stosunek do niej jako do magazynu polifonicznej „mądrości”. Praktycznie podobny punkt widzenia sprowadził dzieło Bacha do rangi podręcznika dla studentów polifonii. Sierow pisał o tym z oburzeniem: „Był czas, kiedy cały muzyczny świat patrzył na muzykę Sebastiana Bacha jak na szkolną pedantyczną tandetę, tandetę, która czasami, jak na przykład w Clavecin bien tempere, nadaje się do ćwiczeń palców, ze szkicami Moschelesa i ćwiczeniami Czernego. Od czasów Mendelssohna gust znów skłania się ku Bachowi, nawet o wiele bardziej niż w czasach, gdy on sam żył - a teraz są jeszcze „dyrektorzy konserwatoriów”, którzy w imię konserwatyzm, nie wstydzą się uczyć swoich uczniów grać fugi Bacha bez wyrazu, czyli jako „ćwiczenia”, jako ćwiczenia na łamanie palców… Jeśli jest coś w dziedzinie muzyki, do czego trzeba podejść nie spod feruli i ze wskazówką w ręku, ale z miłością w sercu, z lękiem i wiarą, oto dzieła wielkiego Bacha.

W Rosji pozytywne nastawienie do twórczości Bacha ukształtowało się pod koniec XVIII wieku. Recenzja dzieł Bacha ukazała się w wydawanej w Petersburgu „Kieszonkowej księdze dla melomanów”, w której odnotowano wszechstronność jego talentu i wyjątkowe umiejętności.

Dla czołowych rosyjskich muzyków sztuka Bacha była ucieleśnieniem potężnej siły twórczej, wzbogacającej i niezmiernie rozwijającej ludzką kulturę. Rosyjscy muzycy różnych pokoleń i kierunków potrafili w złożonej polifonii Bacha uchwycić wysoką poezję uczuć i skuteczną siłę myśli.

Głębia obrazów muzyki Bacha jest niezmierzona. Każdy z nich jest w stanie pomieścić całe opowiadanie, wiersz, opowiadanie; w każdym urzeczywistniają się znaczące zjawiska, które równie dobrze można wykorzystać w okazałych płótnach muzycznych, jak i skoncentrować w lakonicznej miniaturze.

Różnorodność życia w jego przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, wszystko, co natchniony poeta może odczuć, nad czym myśliciel i filozof może się zastanowić, zawarte jest we wszechogarniającej sztuce Bacha. Ogromny rozmach twórczy pozwalał na jednoczesną pracę nad dziełami o różnych skalach, gatunkach i formach. Muzyka Bacha w naturalny sposób łączy monumentalną formę namiętności, mszy h-moll, z niewymuszoną prostotą małych preludiów czy inwencji; dramaturgię utworów organowych i kantat - z kontemplacyjną liryką preludiów chóralnych; kameralne brzmienie doskonale dopracowanych preludiów i fug Well-Tempered Clavier - z wirtuozowskim blaskiem, energią witalną koncertów brandenburskich.

Emocjonalna i filozoficzna istota muzyki Bacha tkwi w najgłębszym człowieczeństwie, w bezinteresownej miłości do ludzi. Współczuje osobie pogrążonej w smutku, dzieli się swoimi radościami, sympatyzuje z pragnieniem prawdy i sprawiedliwości. Bach w swojej sztuce ukazuje to, co najszlachetniejsze i najpiękniejsze, co kryje się w człowieku; patos idei etycznej wypełnia jego twórczość.

Nie w aktywnej walce i nie w bohaterskich czynach Bach przedstawia swojego bohatera. Poprzez przeżycia emocjonalne, refleksje, uczucia odbija się jego stosunek do rzeczywistości, do otaczającego go świata. Bach nie odchodzi od prawdziwego życia. To prawda rzeczywistości, trudności, jakie znosił naród niemiecki, zrodziły obrazy ogromnej tragedii; Nie bez powodu motyw cierpienia przewija się przez całą muzykę Bacha. Jednak ponurość otaczającego świata nie mogła zniszczyć ani wyprzeć wiecznego poczucia życia, jego radości i wielkich nadziei. Wątki radości, entuzjastycznego entuzjazmu przeplatają się z wątkami cierpienia, odzwierciedlając rzeczywistość w jej kontrastowej jedności.

Bach jest równie świetny w wyrażaniu prostych ludzkich uczuć iw przekazywaniu głębi mądrości ludowej, w wielkiej tragedii iw ujawnianiu światu uniwersalnej aspiracji.

Sztuka Bacha charakteryzuje się ścisłym współdziałaniem i powiązaniem wszystkich jej sfer. Wspólność treści figuratywnych sprawia, że ludowe epopeje namiętności nawiązują do miniatur Dobrze temperowanego klawesynu, majestatycznych fresków mszy h-moll – z suitami na skrzypce lub klawesyn.

Bach nie ma zasadniczej różnicy między muzyką duchową a świecką. Wspólna jest natura obrazów muzycznych, sposoby ucieleśnienia, metody opracowania. To nie przypadek, że Bach tak łatwo przenosił z utworów świeckich na duchowe nie tylko pojedyncze tematy, duże epizody, ale nawet całe ukończone numery, nie zmieniając ani planu kompozycji, ani charakteru muzyki. Wątki cierpienia i smutku, filozoficzne refleksje, bezpretensjonalne chłopskie zabawy odnaleźć można w kantatach i oratoriach, w organowych fantazjach i fugach, w suitach na klawesyn czy skrzypce.

To nie przynależność dzieła do gatunku duchowego czy świeckiego decyduje o jego znaczeniu. Trwała wartość twórczości Bacha polega na wzniosłości idei, na głębokim sensie etycznym, który nadaje każdej kompozycji, czy to świeckiej, czy duchowej, w pięknie i rzadkiej doskonałości form.

Twórczość Bacha swoją żywotność, niesłabnącą czystość moralną i potężną moc zawdzięcza sztuce ludowej. Bach odziedziczył tradycje pieśniarstwa ludowego i muzykowania po wielu pokoleniach muzyków, które zadomowiły się w jego umyśle poprzez bezpośrednie postrzeganie żywych zwyczajów muzycznych. Wreszcie dokładne studium zabytków ludowej sztuki muzycznej uzupełniło wiedzę Bacha. Takim pomnikiem i zarazem niewyczerpanym źródłem twórczym był dla niego chorał protestancki.

Chorał protestancki ma długą historię. W okresie reformacji śpiewy chóralne, podobnie jak hymny wojenne, inspirowały i jednoczyły masy w walce. Chorał „Pan twierdzą naszą”, napisany przez Lutra, ucieleśniający wojowniczy zapał protestantów, stał się hymnem reformacji.

Reformacja szeroko wykorzystywała świeckie pieśni ludowe, melodie, które od dawna są powszechne w życiu codziennym. Niezależnie od ich dawnej treści, często frywolnej i niejednoznacznej, dołączano do nich teksty religijne, które zamieniały się w śpiewy chóralne. Liczba chorałów obejmowała nie tylko niemieckie pieśni ludowe, ale także francuskie, włoskie i czeskie.

Zamiast obcych ludowi katolickich hymnów, śpiewanych przez chór w niezrozumiałym języku łacińskim, wprowadza się dostępne dla wszystkich parafian melodie chóralne, które cała wspólnota śpiewa we własnym języku niemieckim.

Tak więc świeckie melodie zakorzeniły się i przystosowały do nowego kultu. Aby „cała wspólnota chrześcijańska przyłączyła się do śpiewu”, melodia chorału zostaje wydobyta z głosu wyższego, a pozostałe głosy stają się akompaniamentem; złożona polifonia jest uproszczona i wyparta z chorału; tworzy się swoisty chóralny magazyn, w którym regularność rytmiczna, tendencja do łączenia się w akord wszystkich głosów i uwydatniania górnej melodii łączą się z ruchliwością głosów środkowych.

Cechą charakterystyczną chorału jest swoiste połączenie polifonii i homofonii.

Melodie ludowe, zamienione w chorały, pozostały jednak melodiami ludowymi, a zbiory chorałów protestanckich okazały się repozytorium i skarbnicą pieśni ludowych. Bach wydobył z tych starożytnych zbiorów najbogatszy materiał melodyczny; przywrócił melodiom chóralnym emocjonalną treść i ducha protestanckich hymnów reformacji, przywrócił muzyce chóralnej jej dawne znaczenie, to znaczy wskrzesił chorał jako formę wyrażania myśli i uczuć ludu.

Chorał nie jest jedynym rodzajem muzycznych związków Bacha ze sztuką ludową. Najsilniejszy i najbardziej owocny był wpływ muzyki rodzajowej w różnych jej formach. W licznych suitach instrumentalnych i innych utworach Bach odtwarza nie tylko obrazy muzyki codziennej; rozwija w nowy sposób wiele gatunków, które zadomowiły się głównie w życiu miejskim i stwarza możliwości ich dalszego rozwoju.

Formy zapożyczone z muzyki ludowej, melodie pieśni i tańca można znaleźć w każdym utworze Bacha. Nie mówiąc już o muzyce świeckiej, wykorzystuje je szeroko i na różne sposoby w swoich kompozycjach duchowych: w kantatach, oratoriach, pasjach i Mszy h-moll.

Twórcze dziedzictwo Bacha jest niemal ogromne. Nawet to, co przetrwało, liczy setki nazwisk. Wiadomo również, że duża liczba kompozycji Bacha okazała się bezpowrotnie utracona. Z trzystu kantat należących do Bacha około stu zaginęło bez śladu. Z pięciu pasji zachowała się Pasja według Jana i Pasja według Mateusza.

Najciekawsze z życia Bacha to krótka biografia dla dzieci. Słynne cytaty Bacha. Wszystko, co najlepsze w biografii i twórczości Bacha.

Bach - krótka biografia dla dzieci

JS Bach (1685-1750)- niemiecki kompozytor, pedagog, organista. W swoim życiu napisał ponad tysiąc utworów muzycznych.

Biografia Bacha w skrócie:

Urodzony 31 marca 1685 r.
Miejsce urodzenia: Eisenach, Niemcy.
Zmarł: 28 lipca 1750 r.

Przyszły wielki kompozytor Jan Sebastian Bach urodził się w Eisenach w 1685 roku w rodzinie zawodowych muzyków. Chłopiec był obdarzony słuchem muzycznym, więc od dzieciństwa, za namową rodziców, uczył się muzyki. Rodzina w każdy możliwy sposób towarzyszyła rozwojowi ich syna – starszy brat na przykład uczył młodszego grać na organach.

Od 15 roku życia Bach mieszkał w Lüneburgu gdzie uczył się śpiewu, grając na różnych instrumentach muzycznych. W tym samym miejscu przyszłej gwieździe niemieckiej klasyki udało się poznać muzyczne gwiazdy tamtych czasów – słynnych kompozytorów, na których dziełach wzorował się Bach.

W wieku 16 lat Bach, pod wpływem muzyki idoli, stworzył pierwszy utwór muzyczny dzięki czemu chłopiec stał się popularny. Od 1700 roku tworzył swoje dzieła organowe, krocząc krok po kroku ścieżką muzycznej kariery ku niezależności i chwale.

Od 1705 r. J. Bach pisze muzykę dla chóru kościelnego swojego miasta, otrzymując nagrody materialne. Stopniowo sława utalentowanego młodzieńca rozeszła się po okolicznych miejscowościach – na koncerty Bacha przychodzi coraz więcej osób, chętnych posłuchać kolejnego genialnego dzieła organowego.

W 1708 Bach podejmuje stałą pracę kapelmistrz kościelny i kompozytor, poszerza zakres kontaktów zawodowych, poznaje coraz większą liczbę utalentowanych postaci, gromadząc wokół siebie środowisko przesiąknięte twórczą, twórczą energią.

Życie osobiste JS Bacha

W 1707 kompozytor ożenił się na drugiego kuzyna, Marii Barbary. W tym samym roku Bach zmienia pracę, przenosząc się z rodziną do Weimaru. Małżeństwo okazało się zaskakująco udane w pierwszych latach - żona urodziła kompozytorowi 6 dzieci, z których troje niestety zmarło w niemowlęctwie. Dzieci z pierwszego małżeństwa Bacha również zostały muzykami.

Żona umiera w 1720 roku. Dzieci trzeba było wychowywać, więc rok później Bach ponownie się żeni. Drugą żoną Bacha była młoda, nieznana wcześniej śpiewaczka Anna Magdalena Wilhelm, która została gwiazdą kapelmistrzowskiego chóru. Druga żona Bach urodził 13 dzieci.

Od 1717 roku Bach pracował i tworzył pod kierownictwem księcia Anhalt-Ketenesky - normalna praktyka XVIII-XIX wieku. W latach 1717-1725 narodziły się suity, partie wiolonczeli i kompozycje na orkiestrę.

W 1723 Bach został dyrektorem szkoły muzycznej w Lipsku.. Do końca życia kompozytor był niezwykle rozchwytywany – talent muzyczny genialnego Bacha był zawsze mile widziany przez publiczność i mecenasów.

Pod koniec życia Bach stopniowo tracił wzrok, więc ostatnie fugi dyktował asystentowi. JS Bach zmarł 28 lipca 1750 r w ostatnim mieście, w którym pracował, w Lipsku.

Cytaty Bacha:

„Tam, gdzie jest pobożna muzyka, zawsze jest łaskawa obecność Boga”.
„Celem muzyki jest dotykanie serc”.

(11 oceniany, oceniany: 3,27 z 5)