Pokażę Wam, jak stworzyłam postacie od szkicu do efektu końcowego.

Dla mnie podstawą każdej pracy jest sam pomysł, a czasem po prostu żywa emocja, którą chcę uchwycić. Każdy piksel czy centymetr musi podlegać jednej formie i nastrojowi. Jeden z moich nauczycieli kompozycji zawsze powtarzał, że utwór powinien przede wszystkim pojawiać się w głowie, powinien tam żyć.

Tak więc ustaliłem sobie cel pracy: ujawnić dwie jasne postacie poprzez kolor, dynamikę i mimikę tancerzy tanga.

On- to bystry, charyzmatyczny mężczyzna z południa, który w trakcie tańca wydaje się krzyczeć „spójrz na mnie, jestem przystojny”.

Ona- to płonąca brunetka, tancerka, która dumnie się nosi.

Szkice, szukaj dynamiki

Kiedy zdecydowaliśmy się na obrazy i cele, możemy zacząć szkicować. Teraz najważniejsza jest dynamika. Każdy artysta powinien mieć coś w rodzaju kultu linii, to ona pokazuje, gdzie iść dalej, czy to ołówek, sangwinik, węgiel drzewny czy rysik.

Na pierwszym rysunku łatwo nakreślamy ogólną dynamikę formy.

Robię kilka szkiców i używam odnośników, aby anatomia była bardziej realistyczna i poprawna. Odniesienia do zdjęć są bardzo ważne, jeśli chcesz poprawnie narysować obiekt.

Ponieważ ważniejsze jest dokładne pokazanie wizerunku i charakteru postaci, zatrzymuję się przy drugiej opcji, tam twarze są lepiej widoczne i, jak mi się wydawało, bardziej udana jest poza plastyczna.

Linia

Rozpoczynam bardziej szczegółowe poszukiwania w celu lepszego scharakteryzowania tancerzy. Robię mu silną wolę, ciężki podbródek, który powinien wzmocnić jego dumę z siebie, dodaję też dołek. Ma dumny, prosty nos i protekcjonalny wygląd.

Postacie są dość stylizowane, ale nie zapomnij o podstawowej anatomii, takiej jak to, jak szczęka nadal pasuje do czaszki i ich wzajemne relacje, położenie oczu w oczodołach względem kości policzkowych i nasady nosa, itp. Na tym etapie rysunek powinien być zwięzły, ale charakterystyczny. Zwracamy również uwagę na to, jak układają się fałdy.

Łatwiej jest wyobrazić sobie wszystkie przedmioty początkowo jako proste kształty geometryczne (głowa jest kulą, tułów jest cylindrem), więc fałdy są cylindrami. Pomoże to rozwiązać problem ze światłem-cieniem i kształtowaniem. Każda fałda ma swoją własną objętość.

Roztwór koloru

Przechodzimy do trzeciego etapu - poszukiwania koloru.

W dalszej części wyznaczyłem sobie przybliżone kolory, są one klasyczne dla tego typu tańca. Oczywiście w trakcie nadal będą się zmieniać. Zdecydowałem się również na źródło światła. Natychmiast znajduję „duże światło” i „duży cień” bez półtonów, co pomoże lepiej wyobrazić sobie, jak pada światło.

Używam okrągłego twardego pędzla, rzadko używam pędzli teksturowanych i ich nie tworzę, jest to szczególnie przydatne w początkowej ścieżce artysty, bardziej rozwija wyobraźnię i umiejętności.

Teraz przechodzimy do etapu uszczegóławiania wizerunku postaci.

Pracować

Pożądane jest, aby praca wyglądała „towarowo” na każdym etapie jej rysowania. Cały czas porównuj szczegóły względem siebie, najważniejsze jest ogólne wrażenie, a nie idealnie narysowane prawe oko. Lepiej będzie, jeśli będziesz pracować jak w kole, coraz bardziej dopracowując szczegóły i formy. Na początkowych etapach rysowania może być trudno pozbyć się efektu „kolażu”, wynika to z faktu, że wszystkie szczegóły są rysowane od razu i absolutnie nie są ze sobą połączone.

Jeśli jesteś początkującym, a także samoukiem, dostosowanie się może być dla Ciebie trudne, ale uwierz mi, ta metoda wykonywania pracy sprawi, że Twoja ilustracja będzie bardziej profesjonalna. Rozważ etapy rysowania, na przykład martwej natury, w różnych książkach o rysunku akademickim, a zrozumiesz, o czym mówię.

W sumie chciałbym też zatrzymać się nad takim momentem, jak to, że wszystko zaczyna się od podstaw i to, czego nie nauczyłeś się z akademickiego rysunku, na pewno wyjdzie w malarstwie i w pozornie prostych postaciach, o których teraz mówię w grafika cyfrowa.

Bez względu na to, w jakim stylu lub edytorze rysujesz, podstawy nie są oszukiwaniem, a tylko dobra znajomość anatomii pozwala naprawdę wiarygodnie narysować dowolną postać z kreskówki lub nieistniejącego potwora.

Więc następnym krokiem zaczynam pracować nad światłem i cieniem, dodając objętości. Często pojawia się pytanie, jak osiągnąć objętość. Aby to zrobić, musisz najpierw zobaczyć ogólną formę, zawsze musi ona przeważać nad efektami i szczegółami. Trzeba cały czas analizować, skąd pochodzi światło, co od razu ciemnieje, gdzie lepiej grać kontrastem ciepła i chłodu. Dla moich bohaterów światło pada z góry.

Jak widać dzięki grze światła nie łączą się, ona ma światło na twarzy w miejscu gdzie on ma cień na szyi. Kiedy w ogóle nie rozumiesz kształtowania, polecam ustawić sobie linie środkowe, które powtarzają zagięcia formy, na przykład tak, jak pokazano na rysunku z niebieskimi liniami. Skróci to czas refleksji nad problemem i pomoże lepiej zrozumieć formę i jaśniej.

Długo siedziałem z taką mimiką jak moja postać, bo okazało się to wyjątkowo niewygodne. I wreszcie z grubsza zrozumiałem, jak to wszystko działa z tak promiennym uśmiechem).

Staraj się odzwierciedlać pracę tak często, jak to możliwe. To może być zrobione: Obraz - Obraz - Obrót - Odwróć płótno w poziomie . To świetny odpowiednik starego sposobu patrzenia na swoją pracę w lustrze podczas malowania żywymi materiałami.

Na tym etapie lekko zarysowałam fałdy, doprecyzowałam objętość na twarzach i ciele.

Teraz możesz całkowicie usunąć szkic liniowy i kontynuować pracę nad szczegółami.

Poniżej wizualne studium twarzy

1. Kolor ogólny. Relacje kolorów względem siebie.

2. Znajdujemy związek światła i cienia, dodając kilka szczegółów.

3. Detalowanie, jeszcze raz sprawdzamy anatomię, jeszcze raz patrzymy w lustro z taką samą mimiką jak postacie, jeśli poza jest z profilu – znajdujemy nie jeden ref dziewczyny, która nam się podoba, ale 2, 4, 5, żeby dokładnie zrozumieć zasady oświetlenia, czasami trudno je odróżnić niewprawnym okiem już Zdjęcie przetworzone i wygładzone w Photoshopie.

Dlatego patrzymy na kilka refów. Ogólnie warto przeanalizować anatomię i samą pozę do ostatniego etapu, jeśli widzisz oczywisty błąd, ale podoba ci się sposób narysowania tego fragmentu, lepiej go przerobić, bo dodatkowe doświadczenie zawsze się przyda, wierzcie mi, przerysowanie będzie bardziej opłacalne i lepsze i bardziej przydatne w nauce.

Jak widać w kroku trzecim poprawiłem uśmiech tancerki, jej brwi oraz oprawę oczu. Wyszczególniłem również włosy i nadałem więcej niuansów skórze.

4. Dodawanie jeszcze większej liczby niuansów. Zdecydowałem, że kolczyk powinien być duży i obszerny, ciekawiej jest go narysować, dodałem włosom połysku.

Kolor jest zawsze lepszy niż jednolita czarna plama, po prostu musi być złożony. Dlatego zdecydowałam się wymienić jego koszulę na liliową, pozostała prawie taka sama w tonacji, ale pojawił się kolor. Zmieniłam też jej sukienkę, dodałam gipiurę.

Robi się to prosto, można oczywiście rysować, ale ja poszedłem prostszą drogą - po prostu nałożyłem gotową pobraną gipiurę i przekształciłem ją w kształt, a następnie usunąłem nadmiar. Dalej w praktyce przyjrzałam się jak gipiura się układa, zawsze tworzy ciemniejszy kontur, w miejscu gdzie się rozciąga, lekko ją wytarłam, dodałam kilka fałd na fałdach. Pokazano to na poniższym obrazku:

Zauważyłem pewne nieścisłości w konstrukcji samej anatomii, uznałem też, że duża spódnica wzmocni poczucie dynamiki.

Na razie tak to zostawię, ale wrócę do nich na ostatnim etapie generalnego detailingu.

Komplikujemy ubrania, dodajemy objętość i fałdy na nogach, rysujemy buty. Wydaje mi się, że na bardziej złożonym i zimnym tle postacie będą wyglądać korzystniej.

Wielu wydaje się, że narysowanie baletnicy ołówkiem jest prawie niemożliwe, jeśli nie ma odpowiedniego wykształcenia. W rzeczywistości wcale nie trzeba latami chodzić do szkoły artystycznej i codziennie stać przy sztalugach, aby stworzyć tak uroczy i piękny obraz tańczącej dziewczyny w pointach. Nogi, tutu, talia, twarz z najdrobniejszymi szczegółami można przenieść na papier, jeśli wykonasz jedną z poniższych lekcji dla początkujących. Jeśli zrobisz wszystko krok po kroku, postępuj zgodnie z zaleceniami i proponowanym filmem krok po kroku, wtedy rysowanie będzie bardzo interesującą i ekscytującą czynnością.

Instrukcje krok po kroku dotyczące rysowania baletnicy ołówkiem

Istnieje kilka lekcji dla początkujących, które pozwalają stworzyć piękny i wyrafinowany rysunek baletnicy po kilku treningach. Tancerka w tutu będzie wyglądać wytwornie i elegancko. Najważniejsze jest powtórzenie kroków sugerowanych w wybranych instrukcjach.

Instrukcja tworzenia rysunku baletnicy z filmu „Czarny łabędź”

Po wydaniu filmu „Czarny łabędź” wiele dziewcząt dosłownie zakochało się w głównym bohaterze i zaczęło marzyć o zostaniu tancerką. Nic dziwnego, że zaczęli rysować słynną baletnicę w swoich albumach. Jeśli skorzystasz z klasy mistrzowskiej ze zdjęciem poniżej, możesz narysować wykwintną baletnicę z sensacyjnego filmu.

1. Najpierw powstaje postać tańczącej dziewczyny o kruchych nogach i talii osy. Konieczne jest narysowanie koła - to będzie głowa. Od tego jest linia szyi. Do tego paska dodaje się kolejny okrąg od dołu. To będzie skrzynia. Następnie linia talii jest połączona z dolną częścią ciała. Dodaje się dwie linie. To są przyszłe nogi baletnicy.
2. Następnie rysowane są kontury nóg i ramion, jak na poniższym zdjęciu.
3. Konieczne jest wyraźne narysowanie wszystkich elementów twarzy. Czubek nosa, szczeliny oczu, rzęsy i inne fragmenty są dokładnie zarysowane. Zarysowana jest szyja, która jest wdzięcznie rozciągnięta do tyłu. Dodano włosy dziewczyny.
4. Konieczne jest narysowanie wyciągniętych ramion. Oczy są rysowane wyraźniej. Powstaje linia kości policzkowych i podbródka.
5. Ręce należy wyjąć. Następnie powstaje rysunek tutu oraz górnej części stroju tancerki.
6. Rysunek musi być szczegółowy. To już ostatni etap prac nad rysunkiem baletnicy z filmu „Czarny łabędź”. Powinieneś narysować kontury klatki piersiowej, uzupełnić paczkę. Ponadto musisz popracować nad nogami i dodać pointe.
7. Wszystkie niepotrzebne kontury są usuwane za pomocą gumki.
8. W razie potrzeby gotowy rysunek jest malowany kolorowymi kredkami. Możesz dodać szczegóły do ​​obrazu.
   

Instrukcja tworzenia tańczącej baletnicy

Samodzielne rysowanie baleriny ołówkiem jest dość proste, jeśli stopniowo narysujesz wszystkie linie i wykonasz podstawowe kroki tej lekcji.

1. Obserwując proporcje, należy wykonać szkic paczki (nachylony owal). Następnie powstają dwie linie - to przyszłe nogi dziewczyny. Rysowane jest koło i linie przedstawiające dłonie.
2. Teraz konieczne jest narysowanie ołówkiem konturów do powstałej podstawy, co pozwoli uzyskać pełną sylwetkę tancerza. W tym celu rysowane są kontury talii, ramion, przybliżone kontury nóg. Nie zapominaj, że baletnica musi być delikatna i pełna wdzięku.
3. Kształty nóg i ramion są całkowicie narysowane. Ponieważ przedstawiona jest tu tańcząca dziewczyna, kontury skarpet i palców powinny być dokładnie zarysowane.
4. Następnie musisz narysować dłonie, dłonie i palce baletnicy. Wszystkie dodatkowe linie utworzone na początku rysunku są usuwane za pomocą gumki.
5. Wyświetlana jest twarz baletnicy. Szczegółowo narysowany jest nos, oczy, rzęsy, brwi i inne fragmenty. Ale jeśli nie planujesz, aby rysunek był zbyt duży, możesz sobie poradzić ze szkicami.
6. Teraz musisz „ożywić” kostium baletowy dziewczyny. Na opakowaniu i innych elementach obrazu powstają miękkie cienie. Ten etap rysowania opiera się na cieniowaniu elementów obrazu. Aby spódnica była przewiewna, lekka, przezroczysta, musisz pozostawić większość z niej białą. Pozostaje tylko pokolorować obraz.
   

Instrukcja rysowania baletnicy w ruchu

Krok po kroku rysowanie baletnicy w ruchu ołówkiem nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poniższy film pomoże Ci zacząć.

1. Musisz zacząć od twarzy. Narysowany jest okrąg, kierunek jest podzielony liniami prostymi. Nie możesz dużo rysować oczu, ponieważ obraz nie będzie zbyt duży. Szkice są wykonane dla brwi i nosa.
   
2. Rysowany jest „szkielet”: ręce i sylwetki dłoni.
   
   
3. Tworzone są kontury klatki piersiowej. Następnie rysunek przenosi się na tutu i gorset tancerki.
   
4. Musimy narysować nogi. Wszystkie niepotrzebne kontury zostaną usunięte.
   
5. Powstają detale: charakterystyczne linie na szyi i obojczykach, na spódnicy, pointy.
   
6. Nie można narysować palców na rękach. Bransoletki wykonujemy na zamówienie. Klatka piersiowa jest podkreślona pociągnięciami.
   
7. Pozostaje tylko pokolorować powstały obraz baletnicy w ruchu.
   

Wideo dla początkujących: jak narysować baletnicę etapami

Każdemu świętu towarzyszą tańce i tańce. No, może poza religijnymi i politycznymi. Nawet jeśli tam tańczą, to nie z własnej woli. A ludzie lubią skakać i potrząsać swoimi ciałami. Jest to określone na poziomie genetycznym i nie może być badane przez naukę. Nie będziemy się z tym kłócić, ale wręcz przeciwnie, spróbujemy nauczyć się rysować taniec ołówkiem. Poza tym to też sztuka. Jako przykład wziąłem dobrze znany taniec Tango. Oto zdjęcie:

To jedna z argentyńskich tradycji. Jest bardzo energetyczny i ma wyraźny rytm. Jak na zdjęciu, tutaj jest wiele niuansów:

• Konieczne jest monitorowanie harmonii ruchów partnera i własnych;
• Zmieniaj zakres, intensywność ruchów, plastyczność i mimikę twarzy;
• Podążaj za tempem;
• Oprócz tego ważny jest tu kostium i rekwizyty, układ przestrzenny i kompozycja;

Postaraj się jak najbardziej realistycznie oddać wszystkie elementy tanga Criollo:

Jak narysować krok po kroku taniec ołówkiem

Krok pierwszy. Przydzielmy miejsce na papierze, to proste.
Krok drugi. Naszkicujmy szkice ciał mężczyzny i kobiety.
Krok trzeci. Wyraźniej obrysuj kontury, dodaj elementy twarzy, dłoni, ubrania.
Krok czwarty. Usuń niepotrzebne linie.
Krok piąty. Pozostaje dodać cienie. Możesz również wymyślić tło, ale pozostawiam to do twojego uznania.
Ta lekcja się nie skończyła, zobacz kontynuację, nauczymy Cię rysować.

Możesz uchwycić moment pełnego wdzięku tańca, jeśli wiesz, jak narysować baletnicę. Poniżej znajdują się 2 wersje obrazu. Ktoś chce namalować aspirującą baletnicę, która wygląda jak bohaterka anime. Inni mogą polubić drugą metodę obrazu, która pomoże narysować profesjonalnego tancerza.

Młoda baletnica. Zaczynamy tworzyć od głowy

Mali rysownicy mogą narysować właśnie taką bohaterkę, jest zabawna i słodka.

Teraz zostanie powiedziane, jak narysować baletnicę. Dla początkujących ta opcja jest idealna, ponieważ na tym obrazie nie trzeba rysować szczegółów twarzy, każda z nich jest rysowana tylko jedną linią.

Rozpocznij tworzenie od narysowania koła. Po umieszczeniu kartki papieru pionowo zaznacz kontury koła. Narysuj poziomy owal na dole tego kształtu. Pomoże zobrazować pulchne policzki dziewczynki.

Oto jak krok po kroku narysować baletnicę ołówkiem. Na środku koła narysuj dwie zakrzywione linie - to zmrużone oczy bohaterki płótna. Narysuj prawie tę samą zaokrągloną linię, podobną do odwróconego miesiąca niebieskiego, narysuj tuż pod oczami - to zadarty nos małej tancerki. Jej usta również pomogą stworzyć półkolistą linię, ale jest ona zakrzywiona w dół.

Pozostaje przedstawić 2 brwi i możesz obrysować twarz wzdłuż konturów, wskazując wystające policzki. Narysuj fryzurę baleriny - wygładzone włosy, kok na górze i możesz zacząć przedstawiać inne części ciała.

Ciało, ręce, nogi

Od ramion po obu stronach rysuj wzdłuż linii. Narysuj małe kółko na ich końcach - jest to schematyczne przedstawienie dłoni. Narysuj ręce dziewczyny, w oparciu o ich schemat. Narysuj palce na końcach kół-dłoni.

Zacznijmy rysować nogi. W dolnej części ciała, pośrodku, narysuj małe kółko. To jest górna część lewej nogi tancerza. Ten sam detal prawej nogi stworzysz również za pomocą małego kółka. Z tych figur wychodzą dwie linie. Pierwszy schodzi w dół, drugi w lewo. Jak już zrozumiałeś, tancerz stoi na jednej nodze, a drugą wyciągnął do tyłu. Wykonuje fouette lub inny ruch baletowy.

Kończenie pierwszego rysunku

Teraz obrysuj nogi, przedstawiając pointy na ich końcu. Sznurowanie, za pomocą którego są mocowane na nogawce, jest wiązane wokół łydek.

Mówiąc o tym, jak narysować baletnicę ołówkiem etapami, należy zauważyć, że nadszedł czas, aby wymazać linie pomocnicze. Łatwo to zrobić za pomocą gumki. Ubierz tancerkę w trykot i puszystą spódniczkę. Górna część szlafroka jest na cienkich ramiączkach, dopasowuje się do figury dziewczynki. Spódnica jest półokrągła, narysuj jej dół falistą linią. Jeśli podoba ci się rysunek, możesz go tak zostawić. Pokoloruj obraz, jeśli chcesz. Przejdź przez włosy czarnym ołówkiem, spraw, aby sukienka była różowa.

Oto jak narysować baletnicę, która jest jeszcze dość mała. Jeśli chcesz sportretować dziewczynę, profesjonalną tancerkę, skorzystaj z poniższych wskazówek.

Rysujemy dorosłą baletnicę, zaczynając od schematu głowy i tułowia

Zaczynamy też rysować wdzięczną dziewczynę z kółkami. Dwa z nich będą tego samego rozmiaru. Najpierw narysuj pierwszy, umieszczając go na górze arkusza. Narysuj od niego małą linię prostą w dół w prawo, przymocuj okrąg o takim samym rozmiarze jak ten pokazany na jego końcu - to jest górna część ciała. Od tego okręgu w dół i nieco w lewo narysuj kolejną linię, ale jest ona większa niż poprzednia.

Na jego końcu narysuj również okrąg, ale jest on nieco większy niż dwa poprzednie. Jest to schematyczne przedstawienie bioder tancerki. Utwórz jej nogi za pomocą dwóch linii prostych. Pierwszy jest rysowany od koła w dół, drugi - w lewo i lekko w górę. Oto jak narysować baletnicę, aby przekazać jej obraz w momencie wykonywania ruchu tanecznego.

Schematyczne przedstawienie nóg i rąk

Teraz musisz narysować górną część nóg, łydek i stóp. Zrobisz to za pomocą owali, które są lekko ścięte w kierunku dołu. Górna jest największa, kończy się na kolanach. Dalej pojawia się mniejszy owal - są to mocne łydki dziewczynki. Na stopach ma pointy, skarpetki ma rozciągnięte.

Małe kółko, które jest narysowane z górnej części ciała, wkrótce zmieni się w ramię dziewczyny. Od niej w lewo i nieco w górę biegnie linia prosta, która wkrótce stanie się ręką tancerki.

Narysuj linie pomocnicze

Wykonując ruch taneczny, dziewczyna odchyliła głowę do tyłu. Rysy twarzy pomogą to przekazać. Oko i nos są prawie na tej samej linii prostej. Ponieważ dziewczyna jest zwrócona twarzą do widza z profilu, widoczne jest tylko jedno jej oko. Narysuj usta, podbródek.

Aby przekazać fakt, że baletnica jest w ruchu, pomogą również włosy: są puszyste. Obrysuj ich linię wzrostu i pokaż objętość kilkoma lekko falistymi liniami umieszczonymi poziomo.

Mówiąc o tym, jak stopniowo rysować baletnicę ołówkiem, trzeba powiedzieć, że szyja dziewczyny jest smukła, cienka, podobnie jak jej ciało. Widać to jeszcze wyraźniej, gdy baletnica odchyla głowę do tyłu.

Od dołu brody do początku klatki piersiowej narysuj prostą linię w dół i lekko w prawo. Na zdjęciu ta funkcja jest zaznaczona na czerwono. Następnie obrysuj klatkę piersiową baletnicy oraz jej brzuch. Z linii bioder narysuj pełną tutu tancerki, następnie odciągnij ją do tyłu i zakończ obraz górnej części ciała, zarysowując ramiona. Nie zapominaj, że dłonie i palce dziewczyny są cienkie.

Na podstawie utworzonych wcześniej owali zaznacz nogi bohaterki, na ich stopy zakładane są pointy.

Zakończenie sztuki

Na tym etapie musisz wymazać szkicowe linie za pomocą gumki i kresek u góry nóg. Tutaj narysujesz tutu tancerki. Zdjęcie pokazuje, jak nadać mu objętość. Wskaż pachy, a następnie przedstaw górną część sąsiedniego ubioru.

Oto jak narysować baletnicę krok po kroku za pomocą ołówka. Jeśli chcesz, możesz zobrazować scenę, niech pełna wdzięku dziewczyna szybuje po niej w magicznym tańcu.

Kreatywność jest pomostem między wewnętrznym i zewnętrznym wszechświatem. Dziś zapraszamy Cię w podróż przez ten most, aby znaleźć harmonię ze sobą i innymi. Będziecie mogli uwolnić swoje uczucia, wyrażając je niewerbalnie, a poprzez percepcję sztuki zyskacie zrozumienie swoich najgłębszych jaźni.

Ta książka jest o wielu rzeczach, jest pełna pomysłów, które pobudzają kreatywność. Głównym podejściem stosowanym przez Natalie Rogers jest sztuka ekspresyjna. Gotowy, aby być najlepszym sobą? Nie potrzebujesz do tego niczego specjalnego. Tylko…

... rysować, śpiewać, pisać i tańczyć.

Cztery uniwersalne mikstury lecznicze

Istnieją kultury, których uzdrawiającymi miksturami są śpiew, taniec, opowiadanie historii i cisza. Kiedy coś jest nie tak z osobą, zwykle zadaje się jej pytania, takie jak:

W którym momencie swojego życia przestałeś śpiewać? Kiedy przestałeś tańczyć? Kiedy przestały cię fascynować historie? A kiedy zacząłeś czuć się nie na miejscu w słodkiej przestrzeni ciszy?

Pytają o to, bo zgodnie z ich wierzeniami właśnie wtedy i gdzie przestałam śpiewać, tańczyć, zachwycać się opowieściami czy przytłaczać ciszą, zaczęłam zatracać duszę.

Kiedy ostatnio tańczyłeś? -

W Afryce ludy plemienne pojmują świat w ten sposób. Rdzenni mieszkańcy obu Ameryk i Oceanii, w tym australijscy Aborygeni, Majori i mieszkańcy wysp Polinezji, rozumują w podobny sposób. We wszystkich swoich rytuałach i praktykach uzdrawiania opisują zdrowie i dobre samopoczucie jako cechy tego, kto nadal śpiewa, tańczy, cieszy się opowieściami i kocha słodką przestrzeń ciszy.

Co to jest „twórcze połączenie”?

Termin „twórcze połączenie” opisuje proces, w którym jedna forma sztuki bezpośrednio wpływa na inną. Kiedy zaczynamy wyrażać siebie poprzez ruch i dźwięk, poruszając się w odpowiedzi na nasze uczucia, a potem od razu przechodzimy do pracy z kolorem i gliną, zmienia się nasza bardzo artystyczna kreatywność.

Proces twórczego połączenia może stymulować osobę do wykorzystania swojej wrodzonej kreatywności w celu otwarcia okien na własną nieświadomość. Angażowanie się w twórcze połączenie może być jednym ze sposobów, aby stać się bardziej spontanicznym i wyzwolonym. Bębny, taniec, rysunek, pisanie dziennika, medytacja, improwizacja i śpiew stają się narzędziami, które prowadzą człowieka do kreatywności.

Co to znaczy być ekspresyjnym?

Wyciągnij ręce do góry, tylko po to, żeby je rozprostować. Zrób to teraz. Teraz zrób to drugi raz. Zamknij oczy i wyobraź sobie ciepło słońca i morską bryzę. Wyciągasz ręce, aby otrzymać to wszystko. Oddychaj morskim powietrzem i ciepłym słońcem.

Mentalny obraz ciepłego słońca i świeżego powietrza zmienia twój ruch i ogólne wrażenia. -

Czy czujesz różnicę między sposobem, w jaki wyciągałeś ręce za pierwszym i drugim razem? Gdzie to poczułeś? W skrzyni? W sercu? W twojej duszy?

Załóżmy, że wstaję z krzesła i idę nalać sobie szklankę wody. Ale wszystko się zmieni, jeśli wyobrazę sobie siebie jako przyczajonego lwa. Mój ruch nabierze wyrazu podniecenia.

Ekspresyjne posługiwanie się sztuką oznacza wejście do swojego wewnętrznego świata, aby odkryć w nim swoje doświadczenia, a następnie wyrazić je poprzez formy sztuki, ruch, dźwięk, pismo lub akt dramatyczny. Sztuka ekspresyjna pozwala odkryć intuicyjne, mitologiczne i duchowe aspekty siebie.

Dzieła wizualne

Sztuki wizualne pozwalają nam wyrazić siebie w sposób radykalny, przejmujący, barwny, a tym samym uzyskać wgląd w to, kim jesteśmy. Możemy uwolnić nasze uczucia, wyrażając je niewerbalnie, a poprzez percepcję sztuki uzyskać zrozumienie naszego najgłębszego ja.

Rysowanie umożliwia pojawienie się obrazów, gdy słowa nie nabrały jeszcze kształtu.

Raz po raz możemy patrzeć na naszą pracę, zastanawiać się nad nią, pozwolić jej do nas przemówić.

Metodę ekspresyjnego wyrażania siebie dobrze ilustruje przykład głównego bohatera filmu „Miłość w słowach i obrazach”. -

Wypróbuj te metody rysowania:

• Przez dziesięć do dwudziestu minut dziennie szkicuj swoje doświadczenia i uczucia za pomocą szybkiej artystycznej ekspresji. Podczas tworzenia tych rysunków może się okazać, że twoje nastroje szybko się zmieniają lub twój nastrój się zmienia.
• Spróbuj od czasu do czasu użyć niedominującej ręki. Twoja niedominująca ręka jest mniej kontrolowana, co pozwala na bardziej spontaniczne rysowanie.
• Narysuj sny, które miałeś poprzedniego dnia lub uczucia, które one wywołały.

Według Frances Fuchs, która specjalizuje się w sztuce i hipnoterapii, „sztuka może być zarówno położną, jak i dzieckiem naszego wnętrza”.

duże bazgroły

W każdej ręce trzymaj kolorowy marker. Zamknij oczy. Nucąc piosenkę, zacznij poruszać rękami w powietrzu. Najpierw rysuj w powietrzu, pozwalając dłoniom tańczyć do melodii. Otwórz na chwilę oczy, aby zobaczyć kartkę papieru. Używając jednocześnie obu rąk, zacznij bazgrać na papierze.

Eksperymentuj najpierw z zamkniętymi oczami, a następnie z otwartymi. Nuć dalej swoją melodię. Niech stanie się to, co ma się stać. Nie martw się o to, jak dokładnie wyglądają Twoje doodle. Kontynuując, przejdź do następnego arkusza, aby narysować jeszcze więcej bazgrołów.

Możesz rysować bez mazaków, tylko własnymi rękami, tak jak robi to artystka Heather Hansen. -

Tajemnica procesu twórczego

Obrazy pochodzą z nieświadomości, aby pomóc nam zrozumieć nasz wewnętrzny świat. Możemy używać kreatywności jako swego rodzaju pomostu między naszą wewnętrzną i zewnętrzną rzeczywistością.

Spróbuj swobodnego pisania po spacerze w lesie. Bądź kreatywny, gdy poczujesz głębokie poczucie miłości. Sztuka nie musi być profesjonalna, aby podobać się sobie i innym. Zamiast po prostu siedzieć na krześle i słuchać ulubionej muzyki, spróbuj potańczyć.

Każdy ma swój własny mit w życiu. Jesteśmy zaangażowani w proces pisania własnych historii życia. A sztuki ekspresyjne służą jako potężny środek przekładania ich na rzeczywistość. Sztuka i pisanie, ruch i taniec, śpiew i śpiew – wszystko to pomaga nam odkryć naszą istotę i integralność.

„Kreatywne połączenie” to książka dla tych, którzy są gotowi radykalnie zmienić swoje życie poprzez kreatywność.

PS: jeśli chcesz otrzymywać te recenzje książek mniej więcej raz w tygodniu, zasubskrybuj