Obraz olejny. Podstawy. Lekcje Billa Martina dla początkujących.
Są rzeczy, które musisz wiedzieć, zanim zaczniesz malować olejami.
Wszystkie farby są mieszanką suchego pigmentu i płynu. W farbach olejnych pigment barwiący miesza się z olejem lnianym. Olej lniany to olej, który wysycha w procesie utleniania powietrza. Pochłania tlen z powietrza i trwale krystalizuje pigment farby. Gdy olej wyschnie, nie można go usunąć.
Farby olejne są grube. Produkowane są w tubach. Farby są wyciskane na paletę i mieszane szpachelką w celu uzyskania nowych odcieni. Następnie nakłada się je na płótno ustawione pionowo za pomocą twardych elastycznych pędzli.
Farby olejne schną bardzo wolno. Zwykle trzeba odczekać trzy dni przed nałożeniem kolejnej warstwy. Tak długi czas schnięcia jest zarówno zaletą, jak i wadą. Dużą zaletą jest to, że będziesz miał czas na przemyślenie tego, co narysowałeś. Jest to bardzo przydatne podczas wykonywania przejść gradientowych z jednego koloru na inny. Lub, jeśli nie jesteś zadowolony z efektu, gdy farba jest jeszcze mokra, możesz zeskrobać ją szmatką, szpachelką lub gumowym skrobakiem i pomalować ponownie.
Minusem jest to, że jeśli położysz obok siebie mokre farby w dwóch różnych kolorach, mogą się one ze sobą niechlujnie mieszać. Z paletą, pędzlami i wilgotną szmatką należy obchodzić się bardzo ostrożnie, aby nie pobrudzić siebie, ubrań, jedzenia i mebli.
Możesz pracować z farbą do 12 godzin z rzędu, następnie musisz pozostawić pracę do wyschnięcia na trzy dni, po czym możesz kontynuować pracę. Gdy farby wyschną, możesz nałożyć nowe kolory. Praca może mieć wiele warstw. Każda kolejna warstwa musi być tej samej grubości lub grubsza niż poprzednia, w przeciwnym razie pojawią się pęknięcia.
Po całkowitym wyschnięciu pracy (od trzech do sześciu miesięcy) należy nałożyć warstwę ochronną lakieru Damar.
RYSUNEK.
Złożony rysunek jest szybko tracony podczas nakładania farb olejnych, dlatego lepiej jest oznaczyć rysunek prostymi figurami i liniami konturowymi. Rysunek można wykonać bezpośrednio na płótnie lub można go wcześniej przygotować i przenieść na płótno.
Podczas nakładania rysunku bezpośrednio na płótno lepiej jest użyć rozcieńczonej farby. Ponieważ to już farba, nie trzeba jej izolować od kolejnych warstw.
Możesz także użyć węgla drzewnego. Ładunek węglowy trzeba będzie odizolować od kolejnych warstw za pomocą utrwalacza. Miękki węgiel jest łatwiejszy do utrwalenia za pomocą utrwalacza niż węgiel prasowany.
Rysunek można również nanieść ołówkiem na płótno. Następnie napraw również za pomocą utrwalacza. Ostra końcówka ołówka może spowodować pęknięcia w warstwie podkładu, dzięki czemu można dodatkowo nałożyć kolejną przezroczystą warstwę podkładu. Jeśli nałożyłeś kolejną warstwę podkładu, utrwalacz nie jest wymagany.
Na zdjęciu puszka w aerozolu z utrwalaczem, w pudełku - kalka.
Lepiej jest przygotować rysunek do przeniesienia przez kalkę na cienkiej kalce technicznej, wtedy łatwiej będzie go przetłumaczyć. Dołącz rysunek do płótna. Przetłumacz to za pomocą kalki. Obrysuj swój rysunek kalką pod spodem. Użyj długopisu w kontrastowym kolorze, aby zobaczyć, które obszary zostały już przetłumaczone i kontrolować grubość linii. Naniesiony wzór należy dodatkowo utrwalić utrwalaczem lub cienką warstwą nabłyszczającą bezbarwnego podkładu.
PRZEJŚCIE Z JEDNEGO KOLORU NA DRUGI
Rozważ stopniowane przejście z jednego koloru do drugiego. Farby olejne, ponieważ wymagają czasu do wyschnięcia, pozwalają przesuwać je po płótnie, gdy są jeszcze mokre. Dlatego dużo łatwiej uzyskać płynne przejścia kolorystyczne olejem niż innymi farbami. Można to zrobić dowolnym pędzlem. Ale płaskie pędzle są najlepsze, a okrągłe najgorsze. W przypadku małych i dużych rozstępów działają te same zasady. 
Farby miesza się na palecie i nakłada w przeznaczone dla nich miejsca na płótnie. Następnie pędzlem poruszaj się w przód iw tył w poprzek między dwiema gradacjami koloru, aż do uzyskania zadowalającego efektu. Następnie wykonywane są równoległe pociągnięcia w celu ostatecznego przetworzenia witryny. Pracuj czystym pędzlem od ciemnego do średniego, a następnie ponownie czystym pędzlem od jasnego do średniego. 
(A) W tym przykładzie pociągnięcia pędzlem są ZAWSZE prostopadłe do podświetlenia. Poruszając pędzlem po okręgu, staramy się, aby pociągnięcia były prostopadłe do podświetlenia, odpowiednio, uzyskujemy kształt pociągnięć skręconego pędzla.
(C) W zależności od położenia kolorów podstawowych naciągu powstaje wyobrażenie o płaszczyźnie, w której znajduje się powierzchnia. Zwróć uwagę, jak cienie są rozmieszczone, aby reprezentować płaską powierzchnię (po lewej) i zakrzywioną powierzchnię (po prawej).
TWORZYMY FORMULARZE
Wszystkie formularze są tworzone z pięciu podstawowych formularzy. Te kształty to: kula, stożek, walec, sześcian i torus (pączek, bajgiel). Części tych kształtów tworzą dowolne obiekty, które widzimy. Wyobraź sobie pół cylindra na sześcianie - a otrzymasz kształt amerykańskiej skrzynki pocztowej. Półkula i stożek nadadzą kształt łzy, jodła to stożek, dąb to półkula (półkula), a cylindryczny kubek ma zwykle ucho w kształcie półtorusa (pączek ). 
Światłocień tworzy formę. Każdy z tych kształtów ma dobrze zdefiniowane lokalizacje światła i cienia. Kula charakteryzuje się sierpem i owalami. Stożki mają trójkątną podświetloną część, a wszystko inne jest w cieniu. Kostki i płaskie powierzchnie zawierają rozstępy (gradientowe przejście światła w cień).
Cylindry składają się z pasków. Thor - z półksiężyców i pasków.
Wklęsłe wersje tych kształtów mają ten sam światłocień, ale bez refleksów.
Jeśli nauczysz się rysować te pięć kształtów, możesz narysować wszystko.
Kula (kula) jest określona przez półksiężyce i owale. Kule są malowane półksiężycowymi i skręconymi pociągnięciami pędzla. 
Stożki składają się z trójkątów światła i cienia. Szyszki piszą trójkątnymi pociągnięciami pędzla. 
Cylindry składają się z pasków światła i cienia. Cylindry piszą równoległymi pociągnięciami pędzla.
Kostki i wszelkie płaskie powierzchnie podlegają tym samym zasadom. Stopniowe przejście od światła do cienia. Jeśli przedstawiona powierzchnia jest równoległa do płótna, to jest przedstawiona jednym równym tonem. Sześcian to połączenie przecinających się płaszczyzn. Każda strona sześcianu zawiera rozciągnięcie światłocienia. Sześcian jest rysowany równoległymi pociągnięciami pędzla.
Torus zawiera aspekty pozostałych dwóch postaci. Ma pasma światła i cienia jak cylinder pośrodku i półksiężyce jak kula wokół krawędzi. Thor jest napisany za pomocą skręconych pociągnięć i pociągnięć półksiężyca. 
Tutaj widać, że aby oddać kształt obiektu, trzeba użyć światła i cienia, a nie konturów. Światło może cię zdezorientować, więc najpierw spróbuj zobaczyć kształt obiektu, a dopiero potem - jak dokładnie światło pada na ten kształt.
DOPASOWANIE KOLORU
Tęcza daje nam przykłady czystych kolorów, które otaczają nas na świecie. Kolory tęczy są w kolejności: czerwono-fioletowy, czerwony, czerwono-pomarańczowy, pomarańczowy, żółto-pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony, niebiesko-zielony, niebiesko-fioletowy, fioletowy. Kiedy te kolory są otoczone okręgiem, otrzymujemy „koło kolorów”. Koło kolorów jest niezbędną rzeczą przy dopasowywaniu kolorów. 
Okrąg jest ustawiony w taki sposób, że żółty, najjaśniejszy kolor, znajduje się na górze, a fioletowy, najciemniejszy, na dole. Od góry do dołu, po prawej stronie, są żółto-pomarańczowe, pomarańczowe, czerwono-pomarańczowe, czerwone i czerwono-fioletowe. Te kolory nazywane są ciepłymi.
Od góry do dołu, po lewej stronie, są żółto-zielone, zielone, niebiesko-zielone, niebieskie i niebiesko-fioletowe. Kolory te nazywane są chłodnymi.
Dodatkowe kolory. 
Dowolne DWA kolory naprzeciw siebie na kole kolorów nazywane są kolorami UZUPEŁNIAJĄCYMI. Czerwień i zieleń to kolory dopełniające się, ponieważ znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów. Żółty i fioletowy również wzajemnie się uzupełniają. Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory dopełniające. Kolory dopełniające umieszczone obok siebie na płótnie wzmacniają się wzajemnie. Kolory dopełniające po zmieszaniu na palecie neutralizują się nawzajem. Na tym talerzu kolory dopełniające znajdują się na przeciwległych końcach skali naprzeciw siebie. Jeśli przesuniemy się w stronę środka tej skali, otrzymamy kolor neutralnej szarości, najmniej nasycony ze wszystkich. 
Wszystkie kolory mają odcienie. Czyste kolory widmowe na tym obrazie są oznaczone literami.
Jak więc dobierać kolory, pamiętając o wszystkich powyższych kwestiach?
Musimy tylko odpowiedzieć na te trzy pytania.
1. Z jakiego koloru będzie pochodzić kolor, którego potrzebujemy, gdzie znajduje się ten kolor na kole kolorów? (co oznacza kolor widmowy).
2. Jak intensywny jest? (im bardziej dodamy dodatkowy kolor do koloru, tym mniej nasycony staje się kolor, którego potrzebujemy).
3. Odcień (jak ciemny lub jasny będzie).
Oto jak to wszystko działa. 
Farby są posortowane według koloru na palecie. 
Wybieramy kolor, jak brązowy liść.
Kolor widmowy będzie czerwono-fioletowy. Biały jest dodawany w celu dopasowania do odcienia. Żółto-zielony, komplementarny do czerwono-fioletowego, dodaje się w celu zmniejszenia jego nasycenia. 
Wybieramy kolor zielonego liścia.
Widmowa zieleń. Naszym podstawowym kolorem jest kadmowa zieleń. Zawiera odrobinę zażółcenia, więc zmniejszamy jego nasycenie czerwono-fioletowym (różem chinakrydonowym). Żółto-zielony i czerwono-fioletowy to kolory dopełniające się.
Dodaje się biel, aby udoskonalić odcień. 
Wybieramy kolor srebrnej taśmy elektrycznej.
Kolor widmowy jest niebieski. Biel jest dodawana w celu wyjaśnienia nasycenia tonalnego. Pomarańczowy, uzupełniający niebieski, dodajemy i otrzymujemy szary. 
Wybieramy kolor trójwymiarowego obiektu. Kawałek mydła. 
Najpierw wybierzmy środkowy. Kolor widmowy jest żółto-pomarańczowy. Dodaje się bardzo małą ilość dodatkowego niebiesko-fioletowego w celu zmniejszenia intensywności koloru. I trochę białego. 
Aby uzyskać jasne obszary naszego mydła, do powstałego koloru środka dodaj biel. Aby uzyskać kolor cienia, dodaj kolejny niebiesko-fioletowy kolor do koloru środka. 
Tak więc kolory mydła są wybrane. Zwykle, aby uzyskać kolor cienia na obiekcie, należy dodać dodatkowy kolor do głównego koloru obiektu. Aby uzyskać ciemniejsze cienie, użyj głównego koloru obiektu, ale z mniejszą ilością bieli. W niektórych przypadkach dodanie dodatkowego koloru nie powoduje wystarczającego przyciemnienia koloru, wtedy dodajemy trochę czerni.
CIENIE
Cienie tworzą światło. Cienie dzielą się na trzy kategorie. Pierwsza to zacieniona część obiektu, znana po prostu jako CIEŃ. Drugi to padający cień obiektu, który powstaje w wyniku tego, że obiekt zasłania światło ze źródła światła. Trzecia kategoria to cień sąsiednich obiektów. 
Część cienia obiektu jest ciemniejszą, mniej nasyconą wersją jego koloru podstawowego.
Bezpośrednie światło tworzy ciemne cienie. Rozproszone światło daje mniej intensywne rozmyte cienie.
Światło odbite w cieniu (refleks). 
Światło padające na obiekt z jego otoczenia nazywane jest światłem odbitym lub refleksem. Kolor przedmiotów, które otaczają nasz obiekt znacząco wpływa na odbijane światło. Widzisz zielone światło odbite w lewej piłce? Zwróć uwagę na odbitą czerwień w środkowej kuli. Kolor otoczenia jest integralną częścią wszystkich cieni. 
Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów również wpływa na światło odbite. Pierwsza piłka po prostu wisi w powietrzu. Druga kula również odbija białą powierzchnię. Trzecia kula odbija czarną powierzchnię. Nasycenie światłem i cieniem otaczających obiektów jest również integralną częścią cieni.
Spadające cienie.
Cień zawsze charakteryzuje się tym, że jest najciemniejszy i najbardziej skupiony na źródle cienia (obiekcie). Cienie są pisane ciemniejszym, mniej intensywnym kolorem niż kolor powierzchni, na którą padają. 
Kolor cienia zawsze zawiera kolor dopełniający do koloru oświetlenia i kolor dopełniający do koloru powierzchni, na której leży cień.
Widzisz niebieski odcień w cieniu obiektu oświetlonego pomarańczowym światłem? I pomarańczowy odcień w cieniu obiektu oświetlonego na niebiesko. W cieniu obiektu oświetlonego czerwonym światłem pojawia się odcień zieleni. I zwróć uwagę na czerwono-fioletowy odcień cienia rzucanego przez obiekt oświetlony żółto-zielonym światłem.
Cienie dotyczą kształtu i tekstury. 
Cienie opisują otoczenie obiektu. Po lewej ścianę wyznacza padający cień szkła. Po prawej stronie cień wskazuje na obecność kopca. 
Krawędzie cienia określają teksturę powierzchni, na którą pada cień.
Po lewej trawa, po prawej błoto ze skałami.
Rzucaj cienie w świetle bezpośrednim i rozproszonym. 
Światło bezpośrednie (po lewej) zwykle pochodzi z jednego źródła, takiego jak słońce lub reflektor. Daje wysoki kontrast i bogate ciemne cienie.
Światło rozproszone uzyskuje się zwykle z kilku źródeł światła. Daje niski kontrast i rozmyte cienie. 
Obiekty z niewielkim cieniem lub bez niego są ZAWSZE w świetle zastanym, gdzie wydają się bardziej płaskie i mniej teksturowane.
Cienie z sąsiednich obiektów. 
Są to ciemne cienie, które widzimy, gdy obiekty się stykają. Ciemna linia wokół zamkniętych drzwi, ciemna linia pod kubkiem z kawą, ciemna linia między mocno zaciśniętymi palcami - to cień z sąsiednich przedmiotów.
Jest względnie niezależny od kierunku oświetlenia. Te cienie w cieniach to zazwyczaj najciemniejsze miejsca na rysunku. 
Wąski ciemny pasek pod cylindrem po lewej stronie mówi nam, że obiekty są rozdzielone. Cylinder po prawej stronie jest połączony z podstawą.
KONTRAST
Wykorzystajmy razem światło i cień.
Kontrast to stosunek najjaśniejszej i najciemniejszej części obiektu lub jego otoczenia.
Skala tonów.
Po lewej wysoki kontrast, po prawej niski kontrast.
Kiedy obiekty mają wysoki kontrast, wydają się nam bliższe. Kiedy kontrast jest mniejszy, obiekty wydają się być dalej od nas. Te skały w oddali wydają się nam położone dalej od nas, ich kontrast jest mniejszy niż kontrast najbliższej nam skały. 
Stopniowe nasycanie przedmiotów kontrastem sprawia, że stają się one nam wizualnie bliższe. 
Odległość można określić na podstawie kontrastu padającego cienia i jego otoczenia.
Niski kontrast 
Obiekty w świetle otoczenia mają najniższy kontrast. 
Obiekty bez cienia zawsze znajdują się w świetle otoczenia. Jeśli obiekt ma zakres tonalny od średniego do ciemnego, powinien mieć cień. 
Jeśli obiekt ma przejście tonalne od średniego do jasnego, będzie wyglądał jak we mgle lub mgle.
KONTRAST TWORZY RODZAJ ŚWIATŁA. Wysoki kontrast odpowiada jasnemu oświetleniu. Niski kontrast odpowiada oświetleniu otoczenia, dużej odległości i zamgleniu.
TEKSTURA
Tekstura pomaga zdefiniować to, co widzisz.
Teksturę najlepiej widać, gdy światło przechodzi w cień. Na gładkich przedmiotach rozbłysk jest zniekształconym obrazem samego źródła światła. Im ostrzejsze skupienie tego odbicia, tym gładsza powierzchnia obiektu. Szklana butelka ma gładszą powierzchnię niż aluminium, które z kolei jest gładsze niż wosk świecy. Wiemy, jak te obiekty skupiają uwagę na sobie.
Na obiektach bez jasnych świateł tekstura jest dobrze widoczna i zależy od przejścia od światła do cienia.
Te dziesięć obiektów jest ułożonych według stopnia ich tekstury.
Zwróć uwagę, gdzie twoje oko natychmiast patrzy, aby docenić teksturę obiektu.
Przyglądamy się przejściu światła w cień, aby określić, jak teksturowany jest obiekt.
Tekstura w rozproszonym świetle.
Po lewej - światło bezpośrednie, po prawej - rozproszone.
Obiekty w świetle bezpośrednim wydają się bardziej teksturowane niż obiekty w świetle zastanym.
Kłoda i ręcznik wydają się bardziej miękkie i gładsze w rozproszonym świetle. Obiekty wydają się mniej teksturowane w świetle zastanym, ponieważ przejście od światła do cienia trwa dłużej.
SZKLENIE / WARSTWY SZKLENIA
Na wyschniętą farbę nakłada się warstwy glazurujące.
Przezroczyste warstwy farby olejnej nazywane są glazurą. Półprzezroczyste - są to warstwy oszklenia. Aby uzyskać glazurę, farbę rozcieńcza się w stosunku 1/3 lakieru Dammar, 1/3 terpentyny i 1/3 oleju lnianego. Glazura to cienka przezroczysta warstwa farby, którą nakłada się na kolejną wysuszoną warstwę, aby uzyskać odcień trzeciego koloru. Na przykład, jeśli nałożysz rozcieńczony różowy chinakrydon (przezroczysty kolor) na niebieski, otrzymasz fioletowy. Jeśli poszkliwisz dokładnie ten sam kolor, wzmocnisz go. Cienie padające na złożone tekstury są często szkliste. Glazura lekko przyciemnia kolor. (Zobacz lekcję „Farby” na temat przezroczystości i zamglenia).
To jest oszklenie.
Na przykład skorupa chrząszcza musi być zazieleniana.
Płyn do glazurowania miesza się na palecie z cyjanową zielenią (barwa przezroczysta) do uzyskania pożądanego stopnia przezroczystości.
Następnie mieszaninę nakłada się pędzlem Kolinsky na rysunek w pozycji poziomej. Zostawiamy do wyschnięcia na noc. Używając przeszklenia, możesz zmienić kolor rysunku bez zmiany kierunku pociągnięć farby na głównej warstwie.
Szkliwienie uzyskuje się poprzez zastosowanie rozcieńczonego matowego koloru na wyschniętym kolorze innej farby. Warstwa szkliwa nie zmienia koloru i jest warstwą prześwitującą.
Farbę miesza się również na palecie z mieszanką do glazurowania i nakłada na poziomą powierzchnię za pomocą pędzla kolinsky.
Od dawna marzyłeś o próbie malowania farbami olejnymi, ale nie wiesz, czego do tego potrzebujesz? Zebraliśmy 28 wskazówek, które pomogą początkującym rozgryźć. Życzymy inspiracji!
1. Podstawowy zestaw farb olejnych składa się z następujących kolorów: Crimson Alizarin, Cadmium Yellow, Yellow Ochra, Titanium White, Cadmium Red, Ultramarine Blue, Martian Black. Z tych odcieni można stworzyć dowolny inny kolor.
2. Kup biały z marginesem. Podczas mieszania farb bardzo szybko się zużywa.
3. Aby cieszyć się malowaniem, nie szczędź pieniędzy na wysokiej jakości farby olejne i narzędzia.
4. Do pierwszego rysowania wystarczy kupić kilka pędzli różnych typów. Na przykład możesz kupić okrągłe, płaskie i z włosia pędzle o różnych rozmiarach.
5. Do czyszczenia pędzli możesz używać starych szmat i słoików.
6. Nie trzeba kupować palety do farb, wystarczy użyć deski lub kartonu.
7. W malarstwie olejnym obowiązuje zasada: gęsty do płynnego. Do pierwszej warstwy kup rozpuszczalnik. Nałóż na nią grubą warstwę.
8. Narysuj w dobrze oświetlonym miejscu z naturalnym światłem. W przeciwnym razie kolory mogą wtedy różnić się od tych, które wydawały się w określonym świetle.
9. Sztaluga jest dostosowana do Twojego wzrostu i pozycji, dzięki czemu możesz siedzieć bez dyskomfortu i pracy.
10. Farby olejne są trudne do usunięcia z tkaniny. Więc noś rzeczy, które ci nie przeszkadzają.
11. Na początek na płótnie należy umieścić szkic ołówkiem lub węglem. Zbuduj kompozycję.
12. Aby rysunek był realistyczny, określ, gdzie będzie znajdować się źródło światła. Dzięki temu z łatwością zobrazujesz zaciemnione i oświetlone obszary, cienie, półcienie, światła.
13. Barwę światła uzyskuje się dodając biel, cień - dodając czerń.
14. Aby farba nie była tak gęsta, wymieszaj ją z terpentyną lub olejem lnianym. Dodaj je do farby powoli, aby uzyskać dokładnie taką konsystencję, jakiej potrzebujesz.
15. Nie spiesz się, aby nałożyć drugą warstwę. Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zazwyczaj jest to 3 dni.
16. Naucz się mieszać kolory. Nakładaj warstwy farby tak, aby sąsiednie farby można było mieszać płaskim pędzlem. Rozmaz powinien iść w kierunku mieszania.
17. Do wykonania glazury będziesz potrzebować 1/3 oleju lnianego, terpentyny i lakieru olejnego. Wymieszaj je, a otrzymasz przezroczysty kolor, który można mieszać z innymi farbami, aby uzyskać glazurę.
18. Aby uzyskać efekt bardziej transparentnej figury, możesz użyć pędzla z naturalnego włosia. Nałóż kropki na płótno pędzlem pod kątem 90 stopni.
19. Aby utworzyć grubą warstwę farby, użyj szpachli. Posmaruj farbę nożem na płótnie. To najlepsze narzędzie do przenoszenia ruchu i rysowania krajobrazu.
20. Farby schną około 3 dni. Poświęć ten czas na krytyczną ocenę rysunku. Możesz poprawić zdjęcie lub całkowicie usunąć szczegóły.
22. Wyczyść pędzle terpentyną i starą szmatką. Wycieraj farbę, aż woda spłynie z pędzla i będzie czysta. Jeśli farba wyschnie na pędzlu, narzędzie raczej niczego nie uratuje.
23. Obrazy schną 3 lub więcej miesięcy. Do tego czasu zostaw swoje dzieło w dobrze wentylowanym miejscu, gdzie nikt nie będzie przeszkadzał w malowaniu.
24. Po wyschnięciu obrazu należy go polakierować. Uchronisz swój obraz i kolory przed blaknięciem.
25. Unikaj używania koloru Ivory Black jako tła, ponieważ wysycha bardzo długo.
26. Oleju lnianego nie stosuje się do jasnych kolorów. W przeciwnym razie zmienią kolor na żółty.
27. Aby zetrzeć farbę olejną z rąk, użyj innego oleju (baby lub oliwkowy). Zetrzyj farbę ściereczką i nie myj rąk, dopóki farba nie zostanie całkowicie wytarta.
28. Kolory nakładamy w wybrane miejsca, a następnie mieszamy pędzlem do uzyskania satysfakcjonującej nas gradacji.
Większość ludzi wybiera robótki ręczne lub inne opcje artystyczne jako hobby. Co więcej, z powodu tych samych masowo produkowanych towarów rośnie popyt na rzeczy wykonane samodzielnie. Zdjęcia lub obrazy komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz zrobić coś wyjątkowego, ucząc się malować obrazy olejne. Nawet początkujący może zrozumieć tę technikę malowania.
Nawet jeśli spróbujesz idealnie powtórzyć fabułę dwa razy, nadal nie możesz zrobić dokładnej kopii. To tworzy wyjątkowość dzieł sztuki.
Materiały, które będą wymagane do pracy:
- gospodarz.
- Różne kolory.
- Pędzle.
- Rozpuszczalnik i mały pojemnik na niego.
- Specjalna paleta do mieszania.
Używają również mistrzowie szpachla- specjalne metalowe elastyczne łopaty z drewnianymi uchwytami, za pomocą których nakłada się farbę na podstawę. Ważne jest, aby początkujący opanował pędzle.
Ponadto mistrzowie malują obrazy sztaluga lub wysokiej jakości szkicownik, jeśli idą do pracy w naturze, aby przedstawiać obrazy olejne z życia.
Krajobrazy dla początkujących to trudny temat. Lepiej jest tworzyć obrazy za pomocą wyobraźni lub zdjęć. Ułatwi to zobrazowanie krajobrazu.
Zdaniem profesjonalistów, łatwiej pracować na sztalugach, ponieważ łatwiej jest cofnąć się i spojrzeć na wynik pracy. Na początku możesz spróbować ćwiczyć na powierzchni stołu, ale lepiej jest wziąć deskę i położyć ją na krześle pod pewnym kątem. Zobaczysz przegląd swojej pracy i będziesz mógł dobrze ocenić jej jakość, z czasem zauważysz swoje niedociągnięcia.
Zapamietaj to farba szybko się ściera Dlatego musisz kupować je pojedynczo iw dużych ilościach. Forma wydania ma różne rozmiary. Biała farba znika najszybciej, ale czarna jest zużywana w bardzo małych ilościach. Najpierw musisz zdecydować działka, a następnie kup farby o odpowiednich kolorach i odcieniach.
Aby narysować jesienny bukiet, potrzebujesz jednego zestawu, a do letniego bukietu zupełnie innego. Aby nie marnować budżetu na niepotrzebne kolory, lepiej wziąć tylko te niezbędne w przybliżeniu w odpowiedniej ilości. Wszystkie kolory i odcienie można uzyskać tylko za pomocą trzy główne kolory(żółty, czerwony, niebieski), a także biały i czarny.
Galeria: obraz olejny (25 zdjęć)
Utwórz i wybierz bazę
Jeśli chcesz ułatwić sobie rysowanie, kupuj w wyspecjalizowanych sklepach gotowe fundamenty do prac, na które można od razu nałożyć farbę. Kosztują przyzwoitą kwotę, ale są odpowiednie dla początkujących, ponieważ znacznie upraszczają pracę.
Inną świetną opcją jest zastosowanie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego mężczyzny znajdują się skrawki tego materiału, które pozostają po naprawie. Łatwo go znaleźć, pytając przyjaciół, krewnych lub ukochaną osobę. Ktoś na pewno go używał i trzyma resztki tego materiału w garażu.
Kształt boków płyty pilśniowej jest inny, jeden wygląda na bardzo gładki, a drugi raczej szorstki, zdalnie podobny do tkanej struktury. Można stosować obie formy, ale na chropowatą powierzchnię należy nałożyć więcej części i warstw podkładu, w przeciwnym razie kolor może stać się matowy, ponieważ farba nieco wsiąknie w strukturę takiego produktu.
Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się namalować pejzażowy obraz olejny, możesz wziąć gotową podstawę z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Arkusz powinien być mały, nie większy niż poziomy.
Jeśli chcesz zrobić bazę z WPV własnymi rękami, jest to łatwy i niedrogi sposób używając zwykłej żelatyny, możesz dodać do niego klej PVA, aby kolor stał się biały. Konieczne jest nałożenie tego podkładu na kilka warstw ze wstępnym suszeniem przeszłości. Wystarczą trzy razy. Powinieneś poczuć, że powierzchnia się zmieniła. Po przygotowaniu bazy możesz przystąpić do tworzenia obrazu.
Malarstwo olejne klasy mistrzowskiej
Po stworzeniu bazy i przygotowaniu materiałów przystępujemy do pracy etapami:
- Wykonaj rysunek liniowy na płótnie za pomocą prostego ołówka lub farby.
- Zadbaj o rozkład cieni i świateł (gdzie będą jasne i ciemne obszary).
- Utwórz tło i wszystkie duże obiekty.
- Zaangażuj się w rysowanie małych kształtów i szczegółów.
Czasami cofnąć się z obrazka, aby ocenić efekty swoich działań. W trakcie rysowania mieszaj różne odcienie kolorów na palecie. Ostatnią czynnością jest zaprojektowanie obrazu do ramy.
Mistrzowska klasa malarstwa olejnego dla początkujących
W tej klasie mistrzowskiej narysujemy morze!
Opis rysunku krok po kroku:
Przede wszystkim musisz przygotować obraz, którym zamierzasz namalować morze. Połóż płótno na sztaludze. Utwórz pierwsze pociągnięcia na płótnie, tworząc główne tło. Poczekaj trochę, aż całkowicie wyschnie. Jeśli zastosujesz się do wskazówek klasy mistrzowskiej, będziesz mógł namalować obraz farbami olejnymi z morzem. Po zakończeniu rysowania musisz zdecydować o nazwie, co najważniejsze, nie zapomnij zostawić swoich inicjałów w pracy. Autorstwo jest bardzo ważne, ponieważ wyróżnia twoją pracę.
Możesz nauczyć się rysować obrazy na własną rękę. Czasami jednak warto pokazać fachowcowi własną pracę i jednocześnie traktować każdą krytykę ze zrozumieniem. A warto zacząć od poznania zasad malowania kwiatów olejem.
Jak wiecie, kwiaty to najlepszy temat dla każdego malarza. Ponieważ rysowanie jest bardzo łatwe i nie musisz się martwić o perspektywę ani kolor. Ponadto możesz pisać ostrożnie lub przypuszczalnie. I w jakimkolwiek duchu by to nie zostało zrobione, kwiaty w każdym przypadku pozostają piękne i pełne wdzięku. Warto też pamiętać, że w każdym kwiecistym szkicu ciemne tło doskonale podkreśla uroki kolorowego bukietu. I nie musisz zagłębiać się w szczegóły, aby malować kwiaty farbami olejnymi, dodając trochę symboliki do obrazu.
Jak narysować kwiaty olejem?
Zanim pomalujesz kwiaty olejem, musisz przygotować szkic, który możesz narysować na papierze lub od razu zabrać na płótno z wykorzystaniem natury, a nawet kopię fotografii. Koniecznie zwróć uwagę na kolorystykę i kompozycję przestrzenną. Ponieważ nawet jeden mały płatek, jeśli nie jest tak napisany, na zawsze zepsuje cały wygląd.
Pierwsze pociągnięcia muszą zaczynać się od lewego górnego rogu płótna. Bo tam właśnie znajduje się najważniejszy obszar. Na przykład można tam umieścić dowolny kwiat. Kropkowanymi pociągnięciami zaznacz granicę płatków, a następnie delikatnie cieniuj, stopniowo przesuwając się do samego rdzenia pąka. Wskazane jest rysowanie łodygi długimi i gładkimi pociągnięciami: środek jasną farbą, a boki nieco ciemniejsze.
Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na biały kolor. Jeśli zdecydujesz się napisać rumianek, wszystkie liście powinny różnić się od siebie, dlatego za każdym razem będziesz musiał użyć nie tylko innego odcienia, ale także innej techniki obrysu.
Bratki są bardzo łatwe do narysowania, ale musisz stale monitorować przejście kolorów. Nie powinieneś rysować w ten sam sposób, ponieważ kwiaty będą wyglądać zbyt płasko. Tutaj musimy zacząć od rdzenia, powoli przesuwając się do krawędzi każdego płatka.
Małe kwiaty, takie jak bzy, należy narysować bardzo dokładnie, rysując każdy szczegół, jednak przylegają do właściwego miejsca lub cieniują farbą, obrysowując tylko środek każdego z nich.
Obejrzyj samouczek wideo, jak malować kwiaty olejem.
Należy również pamiętać, że obraz może zostać całkowicie zniszczony, gdy bukiet zostanie umieszczony na środku płótna. A jeśli tak się stało, to w prawym górnym rogu lub bliżej lewego dolnego musisz dodać dowolny kwiat, płatek lub łodygę, aby choć trochę to zrównoważyć.
Jak malować kwiaty olejami dla początkujących. To najłatwiejsze miejsce dla początkującego artysty, aby zacząć.
Aby rozpocząć, będzie potrzebował:
- podstawa: kartka papieru lub płótna;
- Farba olejna;
- pędzle;
- rozpuszczalnik;
- pojemnik na rozpuszczalnik;
- paleta;
- suche chusteczki lub szmatka.
Jaka baza jest wymagana?
Z reguły olej maluje się na płótnie, ale niedoświadczonemu malarzowi będzie to trudne, ponieważ tkaninę należy naciągnąć na blejtram, a następnie zagruntować. Ale w dzisiejszych czasach łatwo jest zdobyć gotową bazę, na której można od razu przystąpić do rysowania. Oczywiście jest to trochę drogie, ale dla początkujących jest bardzo odpowiednie, ułatwiając im pracę.
Ponadto nie zapominaj, że wcześniej wskazane jest wcześniejsze wybranie żądanego tematu. Najprostszy sposób na zrobienie kwiatów lub martwej natury.
Podczas pracy z naturą najlepiej używać obiektów, które się nie zmieniają. Ponieważ po raz pierwszy zajmie to dużo czasu i być może będziesz musiał narysować w kilku krokach, dlatego początkujący artysta musi pobrać fabułę obrazu ze zdjęcia lub z wcześniej skopiowanego obrazu. Żywe kwiaty nie są jeszcze pożądane, ponieważ szybko więdną lub zmieniają kolor podczas pracy.
Aby pokój był zawsze bardzo piękny i przytulny, możesz go udekorować, umieszczając na ścianie obraz z kwiatami. W takim przypadku astry są świetne. Ponieważ nie są bardzo trudne do narysowania, ponieważ często mają zwykły eliptyczny kształt, a najmniejsze płatki można łatwo zapisać osobnymi pociągnięciami w kółku. Odpowiednie są również kwiaty, takie jak mimoza, bzy, słoneczniki, rumianki, czyli takie, które mają oddzielne elementy lub kwiatostany o nieskomplikowanym, wyraźnym kształcie, który można łatwo wykonać jednym pociągnięciem, a następnie narysować kilka niezbędnych szczegółów.
Możesz wybrać kwiat lilii wodnej, ze względu na prosty kształt płatków, które dobrze kontrastują z otaczającym tłem. Ponadto do takich badań niezbędne jest posiadanie silnego źródła światła, dzięki któremu powstanie gra światłocienia. Ponieważ w słabym świetle lilia nie będzie wyglądać na bardzo duży i słabo rozpoznawalny kwiat. Dlatego bardzo ważny jest kontrast tonalny między obiektem a tłem.
Klucz do udanego malowania
Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że głównym zadaniem artysty nie jest oddanie fotograficznej dokładności obiektu, ale stworzenie i przekazanie pięknego efektu tego, co zobaczył. Dlatego musisz wybrać fabułę, którą lubisz, kupić niezbędne materiały i rozpocząć ekscytujący proces twórczy. Wcześniej zadbaj o obecność żywego modela lub zdjęcia, z którego namalujesz obraz. Ponadto nie zapominaj, że malarstwo rozwija kreatywne myślenie, pomaga wypracować własny styl, umożliwia przekazanie poprzez obrazy swoich wrażeń i emocji, a także odwagę pisania.
Oczywiście zamiast kwiatów można wybrać portret lub morze. Jednak te obrazy są uważane za nieco złożone prace. Dlatego przed malowaniem morza olejem zdecydowanie powinieneś skonsultować się i skonsultować z bardziej doświadczonymi ludźmi, którzy zawsze pomogą i podpowiedzą, jak zrobić wszystko dobrze. Najważniejsze, że nie ma się czego bać. Byłoby tylko pragnienie. A potem wszystko będzie dobrze. Umiejętności i talent przyjdą z czasem.
Jaką techniką rysowania kwiatów radzisz sobie najlepiej? Zostaw swoją wiadomość
1. rysować są pospolite kontury tak żeby się zmieściły płótno. Następnie szczegółowo narysuj płatki oraz liście. Należy pamiętać, że przybliżone i bardziej szczegółowe kontury są napisane różnymi kolorami.
2. Wyznacz malatura ogólna kolorystyka płatków i liści.
3. Napisz tło kompozycje.
4. Używaj więcej zabarwienie, jak również mieszanie malować na płótnie, nadają kwiatom i liściom dodatkowy kształt i objętość.
5. Podkreśl światła, półcienie i cienie.
6. Mała runda kutas zapisz najdrobniejsze szczegóły.
Gotowy obraz 255 x 215 mm
Hibiskus 510 x 510 mm
Kwiat pisemny w powiększonej skali, a jest to bardzo ciekawe zadanie. Już wielkość kwiatu przykuwa naszą uwagę. Kiedy piszemy kwiaty większe niż naturalna wielkość, po raz kolejny jesteśmy przekonani, że musimy bardzo uważnie przyjrzeć się kwiatowi, zwracając uwagę na wszystkie subtelności koloru i kompozycyjny rozwiązania.
Buddley 510 x 405 mm
To kwiat, który kochają motyle. Stanowili centrum kompozycji. Najpierw malowano kwiaty jako tło, potem farba wysychała, a następnie artysta chodził po nich suchym pędzlem, zmiękczając ich kontury, uzyskując rozmycie. Najważniejsze jest, aby poczekać, aż farba trochę wyschnie: nie powinna być całkowicie sucha ani nadal wilgotna.
Martwa natura
Nie ma specjalnych przepisów dotyczących pisania martwej natury. Najważniejsze, że części kompozycji są zrównoważone i pięknie wyglądają.
Oto kilka porad.
Nie zagracaj martwa natura Detale. Nie pisz jednocześnie wielu różnych kolorów. Spróbuj wybrać je w tej samej kolorystyce. Pędy kwiatowe powinny wyglądać jak najbardziej naturalnie.
Wybierz wazon, który pasuje do kwiatów pod względem kształtu i koloru. Wazon musi być odpowiednio dopasowany do kwiatów. Pamiętaj: jeśli wazon jest zbyt wykwintny, uwaga się na niego przełączy.
Zapewnij silne jednostronne oświetlenie: stworzy to spektakularny kontrast światła i cienia. Nie zapomnij o proporcjach: im mniejszy wazon z kwiatami, tym więcej tła w kompozycji.
zdjęcie martwej natury
1. Najpierw pracuj ołówkiem lub małym pędzlem. Narysuj lekkie, szorstkie kontury na płótnie. Na tym etapie musisz dostosować ogólną skalę kompozycji do wymiarów płótna.
2. Teraz bardzo słabo narysuj kontury samych kwiatów i liści. Nie wyszczególniaj swojego rysunku.
3. Zamaluj ciemne tło, omijając kontury kolorów. Następnie pomaluj stół i wazon, a na końcu największe liście.
4. Teraz pomaluj kontury samych kwiatów. Pracuj szybko i bez szczegółów: teraz musisz zdecydować o przybliżonym kształcie i kolorze elementów kompozycji.
5. Pomaluj centralne części kwiatów i mniejsze liście. Teraz cała kompozycja składa się z kolorowych fragmentów.
6. Mieszając farby bezpośrednio na płótnie, rozjaśnij lub przyciemnij określone obszary. Nałóż małe pociągnięcia białą farbą na oświetlone obszary, ultramarynowe pociągnięcia na zacienione obszary. To jedna z zalet malarstwa olejnego: dopóki farba jest jeszcze mokra, możemy dowolnie zmieniać jej tonację.
7. Na tym etapie mieszasz farby bezpośrednio na płótnie, tworząc tony z palety. Eksperymentuj z różnymi pędzlami, aby spróbować zmienić teksturę obrazu. Najpierw pracuj na najmniejszych fragmentach, przechodząc do większych, dodając detale, a gdzieś suchym pędzlem zmiękczaj tony. Na tym etapie kształtuje się Twój indywidualny styl.
8. Na koniec małym okrągłym pędzlem pomaluj szczegóły małymi kolorami, dodając małe pociągnięcia na dużych. Zatrzymanie się na czas jest tak trudne, jak znalezienie miejsca na pierwszy skok.
Słoneczniki i rudbekia 305 x 345 mm. To jest gotowy obraz.
Anemony w karafce 405 x 330 mm
Ukwiały pulsują delikatnymi, wykwintnymi kolorami. Przezroczysta szklana karafka podkreśla elegancję kompozycji: należy pamiętać, że woda załamuje obraz łodyg. Szczególną trudnością będzie pisanie przezroczystej karafki - w tym celu należy dokładnie przestudiować wszystkie odbicia i światłocień. Na początek możesz włożyć pojedynczy kwiatek do karafki i skopiować wszystkie przejścia tonalne, redukując je w miarę możliwości do prostych form.
Stokrotki i cienie z nich 405 x 330 mm
W kompozycji zawarte są obie strony widma - ciepłe (motyle) i zimne odcienie
Noel G. Malowanie kwiatów w oleju