Ogólnie farby można zdefiniować jako zbiór substancji mających na celu zmianę koloru przedmiotu. W życiu człowieka kolory można znaleźć na każdym kroku, niezależnie od tego, czy jest to Twój dom, czy podmiejska wioska. Nawet się nad tym nie zastanawiając, wszędzie widzimy skutki „działania” farby: od malowniczych obrazów malowanych przez wielkich artystów po malowane fasady domów i płoty. Każdy z nas, przy odrobinie namysłu, jest w stanie wymienić ponad dziesięć rodzajów stosowanych farb różne obszaryżycie.

Rola farby jest trudna do przecenienia. Bez jasnych kolorów świat i przedmioty byłyby bardzo nudne i nudne. Nic dziwnego, że człowiek stara się naśladować naturę, tworząc czyste i bogate odcienie. Farby są znane ludzkości od czasów prymitywnych.

czasy pierwotne

Jasne minerały przyciągały wzrok naszych odległych przodków.

Wtedy właśnie ktoś odgadł, że takie substancje można zmielić na proszek i dodając pewne elementy, otrzymać pierwsze w historii farby. Używano także kolorowej gliny. Im bardziej ludzie się rozwinęli, tym większa stawała się potrzeba utrwalania i przekazywania swojej wiedzy. Początkowo wykorzystywano do tego ściany jaskiń i skał, a także najbardziej prymitywne farby. Uważa się, że najstarszy z odkrytych malowideł naskalnych ma już ponad 17 tysięcy lat! Jednocześnie malowanie prehistoryczni ludzie całkiem dobrze zachowany.

Zasadniczo pierwsze farby były wykonane z żelazistych naturalnych minerałów ochry. Imię ma greckie korzenie.

W przypadku jasnych odcieni stosowano czystą substancję, w przypadku ciemniejszych do mieszaniny dodawano czarny węgiel drzewny. Wszystkie bryły zostały zmielone ręcznie pomiędzy dwoma płaskimi kamieniami. Następnie farbę zagniatano bezpośrednio na tłuszczach zwierzęcych. Takie farby dobrze przylegają do kamienia i nie wysychają przez długi czas ze względu na specyfikę interakcji tłuszczu z powietrzem. Powstała powłoka, jak wspomniano wcześniej, była bardzo trwała i odporna na wpływy niszczące. środowisko i czas.

Do malowania naskalnego używano głównie żółtej ochry. Rytualne rysunki na ciałach zmarłych mieszkańców plemienia pozostawiono czerwonawymi odcieniami.

Prawdopodobnie to właśnie te rytuały dały nowoczesna nazwa mineralna czerwona ruda żelaza - hematyt, z grecki tłumaczone jako „krew”. Bezwodny tlenek żelaza nadaje minerałowi czerwony kolor.

Starożytny Egipt

Czas mijał, a ludzkość odkryła nowe rodzaje i metody produkcji farb. Około pięć tysięcy lat temu pojawił się cynober - minerał rtęci, który nadaje farbie szkarłatny kolor. Największą popularność cynober zdobył wśród starożytnych Asyryjczyków, Chińczyków, Egipcjan, a także na starożytnej Rusi.

Egipcjanie u zarania swojej cywilizacji odkryli sekret wytwarzania fioletowej (fioletowo-czerwonej) farby. Z specjalny rodzajślimaki wydzielały wydzielinę, którą następnie dodawano do standardowej kompozycji barwników.

Do tworzenia białej farby ludzie od czasów starożytnych używali wapna, które jest końcowym produktem spalania minerałów wapiennych, ostryg, kredy i marmuru. Farba taka była jedną z najtańszych i najłatwiejszych w produkcji. Ponadto biała limonka może konkurować z ochrą pod względem starożytności receptury.

Egipskie grobowce i piramidy faraonów zostały przeniesione z czasów świetności cywilizacji egipskiej do zaskakująco pięknego i czystego odcienia - lapis lazuli, naturalnej ultramaryny. Nawet po kilku tysiącach lat rysunki nie straciły blasku i nie wyblakły. Głównym pigmentem barwiącym w takiej farbie jest proszek mineralny zwany lapis lazuli. W starożytnym Egipcie lapis lazuli był bardzo drogi. Najczęściej bezcenną farbą malowano święty symbol Egipcjan – chrząszcza skarabeusza.

Trzeba powiedzieć, że od czasów starożytnych metody produkcji farb nie uległy znaczącym zmianom. Substancje stałe są również mielone na proszek, jednak przy użyciu specjalnego sprzętu. Zamiast naturalnych tłuszczów stosuje się obecnie substancje polimerowe. Ale aby uzyskać ciemne odcienie, nadal stosuje się sadzę, ale już oczyszczoną nowoczesnymi metodami.

Starożytne Chiny

Cywilizacja chińska trzyma rękę na pulsie w tworzeniu papieru. Tutaj, za Wielkim Murem Chińskim, pojawiły się jasne akwarele. W ich składzie oprócz barwników i olejków znajduje się miód, gliceryna i cukier. Aby stworzyć obrazy z akwareli, potrzebujesz odpowiedniego podłoża. Nie można do tego celu używać płócien, drewna, kamieni i innych tradycyjnych przedmiotów, na które nakłada się farbę: akwarela nie będzie się na nich dobrze układać. Dlatego podczas rysowania akwarelami używany jest wyłącznie papier. Wyjaśnia to fakt, że takie farby pojawiły się w Chinach, które są przodkami produkcji papieru.

Średniowiecze

Średniowiecze dało świat farby olejne. Ich zaletą była większa trwałość i niezawodność, a także stosunkowo krótki czas schnięcia. Podstawą takich farb są naturalne oleje roślinne: orzechowy, makowy, lniany i inne.

W średniowieczu ludzie nauczyli się nakładać farby olejne precyzyjnie, cienkimi warstwami. Powstały obraz uzyskano dzięki tej głębokości i objętości. Poprawione oddawanie barw.

Jednak nie wszyscy mistrzowie malarstwa średniowiecznego tworzyli farby na bazie tłuszczów roślinnych. Ktoś ugniatał barwniki na białku jaja, ktoś na kazeinie, która jest jednym z pochodnych mleka.

Ze względu na unikalne cechy produkcji różnych farb miały miejsce pewne wydarzenia historyczne. Ostatnia Wieczerza, stworzona przez słynnego średniowiecznego mistrza Leonarda da Vinci, zaczęła się rozpadać już za życia artysty. Stało się tak, ponieważ farby olejne na bazie tłuszczów roślinnych mieszano z farbami na bazie białka jaja rozcieńczonego w wodzie. Zachodząca w tym samym czasie reakcja chemiczna uniemożliwiła niezawodność powłoki i zachowanie obrazu.

Naturalne składniki w połączeniu z ręczną produkcją sprawiły, że farby stały się dość drogim materiałem. Dotyczyło to zwłaszcza naturalnego lapis lazuli. Mineralny lapis lazuli, używany do produkcji farb ultramarynowych, sprowadzany był do Europy z Bliskiego Wschodu. Minerał był bardzo rzadki i dlatego drogi. Artyści używali lapis lazuli tylko wtedy, gdy klient zapłacił za farbę z góry.

Nowe odkrycia

Sytuacja zaczęła się zmieniać na początku XVIII wieku. Niemiecki chemik Diesbach zajmował się poprawą jakości czerwonej farby. Ale pewnego dnia naukowiec zamiast oczekiwanego szkarłatnego koloru otrzymał farbę o odcieniu bardzo zbliżonym do ultramaryny. Odkrycie to można uznać za rewolucję w produkcji farb.

Nowa farba została nazwana „Prussian Blue”. Jego koszt był kilkakrotnie niższy niż naturalna farba ultramarynowa. Nic dziwnego, że błękit pruski szybko zyskał popularność wśród ówczesnych artystów.

Sto lat później we Francji pojawił się „błękit kobaltowy” – farba, która okazała się jeszcze czystsza i jaśniejsza niż błękit pruski. Pod względem cech zewnętrznych błękit kobaltowy okazał się jeszcze bliższy naturalnemu lapis lazuli.

Szczytem aktywności naukowców i badaczy w tej dziedzinie było wynalezienie absolutnego analogu naturalnej ultramaryny. Nowa farba, która została przyjęta we Francji prawie ćwierć wieku po błękitzie kobaltowym, została nazwana „francuską ultramaryną”. Czysty blues jest teraz dostępny dla wszystkich artystów.

Była jednak jedna ważna okoliczność, która znacznie zmniejszyła popularność sztucznych farb. Składniki użyte w ich składzie często były szkodliwe lub wręcz śmiertelne dla zdrowia człowieka.

Jak stwierdzono w latach 70. XIX wieku, szczególnie dużym zagrożeniem była szmaragdowa farba. Zawierał ocet, arsen i tlenek miedzi – w istocie straszną mieszaninę. Istnieje legenda, że ​​w rzeczywistości były cesarz Napoleon Bonaparte zmarł w wyniku zatrucia arszenikiem. Przecież ściany w jego domu, położonym na wyspie św. Heleny, gdzie Bonaparte przebywał na wygnaniu, pokryto zieloną farbą.

Produkcja masowa

Jak już wiadomo, używano nawet farb jaskiniowcy podczas tworzenia malowideł naskalnych. Masową produkcję farb rozpoczęto jednak niecałe dwa wieki temu. Wcześniej wszystkie farby wykonywano ręcznie: minerały mielono na proszek, mieszano ze spoiwami. Takie farby nie trwały długo. Dzień później stały się bezużyteczne.

U zarania rozwoju przemysłu farbiarskiego w sprzedaży znajdowały się zarówno gotowe farby, jak i surowce do ich ręcznej produkcji, gdyż wiele osób wyznawało konserwatywne poglądy i wytwarzało farby „po staroświecku”. Jednak wraz z rozwojem przemysłu i nowych technologii gotowe farby stopniowo zastępowały produkcję ręczną.

Wraz z rozwojem przemysłu farbiarskiego farby stały się lepsze i bezpieczniejsze w użyciu.

Wiele szkodliwych substancji - na przykład arsen i ołów, które wchodziły odpowiednio w skład cynobru i minii czerwonej - zastąpiono mniej niebezpiecznymi składnikami syntetycznymi.

Substancje nieorganiczne nadają farbie odporność na zniszczenie, a także pomagają zachować jasność koloru dzięki stałemu składowi, co ma znaczenie przy produkcji farb na skalę przemysłową.

Ostatnio jednak powróciło zapotrzebowanie na farby naturalne. Najprawdopodobniej wynika to z ich przyjazności dla środowiska i bezpieczeństwa ze względu na naturalne składniki zawarte w kompozycji. Przejście na technologie przyjazne dla środowiska wynika z ogólnej sytuacji środowiskowej na planecie.

Tak często, patrząc na obrazy genialnych artystów, wielu zaczyna „swędzieć ręce”. Chciałabym sama stworzyć genialne arcydzieło malarstwa, choć na skalę mojej rodziny. Dusza potrzebuje piękna, a dłonie płótna i pędzli.

Na lekcjach malarstwa często rysujemy akwarelami i gwaszem, a pewnego dnia pojawiło się przed nami pytanie, czym rysowaliśmy wcześniej, kiedy nie było tak cudownych, jasnych kolorów? Chciałem spróbować własnoręcznie wykonać farby i stworzyć rysunek, ale przede wszystkim musiałem dowiedzieć się, jak w przeszłości powstawały, konserwowane i odnawiane obrazy.

W Muzeum Wiedzy Lokalnej w Krasnojarsku powiedziano nam, jak rosyjscy malarze ikon sami stworzyli nie tylko ikony, ale także kolory, którymi są rysowane. Minęło ponad 600 lat, a niektóre ikony (na przykład „Trójca” Andrieja Rublowa, przechowywana w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie) nadal błyszczą we wszystkich kolorach. Ludzie pielęgnują i przechowują w muzeach swoją przeszłość, swoją kulturę. A bez wiedzy, jak żyli wcześniej nasi przodkowie, nie będzie przyszłości. Ludzie nie mieli możliwości korzystania z biblioteki i Internetu, ale to, co stworzyli, wciąż interesuje i podnieca ludzkie serca. Postanowiliśmy spróbować stworzyć farby według starych receptur, aby zrozumieć, jak robili to wielcy mistrzowie.

Materiał do produkcji farb człowiek początkowo czerpał z tego, co go otaczało - były to naturalne pigmenty i inne substancje barwiące pochodzenia naturalnego. Farby istnieją od tak dawna, że ​​nie da się powiedzieć, kiedy i przez kogo zostały wynalezione. Od czasów starożytnych ludzie nacierali sadzą, wypalali glinę, ugniatali ją z klejem zwierzęcym i tworzyli dla własnej przyjemności. Jaskinie malowane są ochrą, farbami na bazie gliny i sadzą – pierwszymi świadkami twórczości malarzy, którzy przybyli do naszych czasów.

Z biegiem czasu ludzie zaczęli przekształcać minerały, kamienie, gliny i mieszaniny chemiczne (tlenki, tlenki itp.) w farby. Jeśli dzisiaj chcemy zobaczyć, jak pracowali artyści tysiące lat temu, trzeba będzie zajrzeć do warsztatu malarstwa temperowego, do malarzy ikon. Postanowiliśmy zasięgnąć porady u malarzy ikon, ale diecezja Jeniseju powiedziała nam, że w Krasnojarsku nie ma warsztatów malowania ikon. Dlatego cały kolejny materiał przestudiowano, korzystając z Internetu i literatury przedmiotu.

Postanowiliśmy sprawdzić, który z malarzy ikon reprezentował średniowiecze na Rusi. Okazało się, że na przełomie XIV-XV w. w Moskwie pracował największy z mistrzów Starożytna Ruś Andriej Rublow jest założycielem moskiewskiej szkoły artystycznej. Uderzyła nas jego reprodukcja. Kolory Andrieja Rublowa są intensywne, ale lekkie i lekkie. Mistrz był powszechnie znany ze swojej pracy w Trójcy - św. Sergiusza Ławry. To tutaj znajdowało się prawdopodobnie w latach 1412-1427. Andriej Rublow namalował ikonę Trójcy.

Do swojego arcydzieła Rublow użył lapis lazuli, farby cenionej bardziej niż złoto. Naturalną ultramarynę stosowano tylko w najdelikatniejszych pracach ze względu na jej wysoki koszt. Powstała farba w skomplikowany sposób, wydobywając z minerału niewielką ilość najczystszego niebieskiego pigmentu. Kolor ten można zobaczyć na płaszczu centralnego anioła na ikonie.

2. Malarstwo temperowe

Z książek dowiedzieliśmy się, że średniowieczni malarze ikon używali farb temperowych. Dzięki malarstwu ikon rozwinęło się i rozpowszechniło malarstwo temperowe.

Tempera jajeczna szczególnie rozpowszechniła się na Rusi w średniowieczu, o czym świadczą malowidła ścienne z XV-XVI wieku w wielu rosyjskich kościołach. Istnieje kilka rodzajów tempery jajecznej: z całego jajka, z białka, ale najpowszechniej stosowana jest tempera żółtkowa.

Zastanawialiśmy się, dlaczego tego typu technologia ma taką nazwę? Ponieważ farby olejne nie były znane aż do początków XVIII wieku, artyści próbowali znaleźć substancję, która równomiernie rozpuści pigmenty i pozwoli im przykleić się do różnych powierzchni i zachować swoje prawdziwe kolory. I znaleźli taką substancję - żółtko surowego jajka. Tempera jajeczna pozostawała głównym materiałem artystów przez prawie 800 lat.

2. 1. Podstawą przygotowania farb jest emulsja.

Okazało się, że aby otrzymać tę farbę, jajko rozbija się od tępego końca (od strony poduszki powietrznej). Otwór w skorupce wyrównuje się i zwija się z niego torebkę żółtka na dłoń, a skorupkę przemywa się wodą z pozostałego na niej białka. Torebkę z żółtkiem zwija się z dłoni na dłoń, co oczyszcza ją z resztek białka. Następnie przekłuwają torebkę i wlewają żółtko do umytej skorupki, do której wlewa się do krawędzi dwuprocentowy roztwór kwasu octowego - tak, aby jego ilość była równa objętości żółtka.

Do przygotowania emulsji starożytni malarze zamiast roztworu octu używali kwasu chlebowego w tych samych proporcjach. Wierzyli, że farby są przygotowywane na kwas chlebowy, układaj się „miękko”, a po wyschnięciu stają się bardziej „dźwięczne”.

Po dodaniu do żółtka roztworu kwasu octowego kompozycję mieszano drewnianą szpatułką. Do przygotowanej emulsji dodano pigment i roztarto go z pigmentem. Teraz emulsję miesza się z pigmentem w spodeczkach lub plastikowych kubkach.

Emulsja ta była jedynie podstawą do przygotowania różnych farb temperowych. Aby uzyskać różne kolory, artyści używali pigmentów. Po zmieleniu minerału uzyskany proszek rozcieńczono w rozcieńczonym żółtku jaja i farba zwana „temperą jajeczną” była gotowa. Należy go zużyć bezpośrednio po przygotowaniu, ponieważ w postaci płynnej nie można go długo przechowywać i szybko ulega zepsuciu, a także przy nieumiejętnym użyciu (dodany do farby w czysta forma Lub w dużych ilościach) przyczyniły się do powstania pęknięć.

W części praktycznej przeprowadzimy eksperyment dotyczący sporządzenia emulsji do tempery jajecznej.

2. 2. Pigmenty temperowe.

Pigmenty – barwniki – mogą być pochodzenia mineralnego, organicznego lub przygotowane chemicznie z surowców naturalnych, głównie glinek zawierających tlenki lub sole metali. W malarstwie wykorzystywano także barwniki pochodzenia roślinnego otrzymywane z liści, kory i korzeni roślin (szafran, indygo itp.), a także pigmenty otrzymywane przez prażenie nasion winogron, brzoskwiń i kości zwierzęcych.

W ikonografii szeroko stosowano:

Naturalne kolory ziemi (różne odcienie ochry, umbry, ziemistej zieleni),

Farby przygotowane na bazie naturalnych minerałów (malachit, azuryt, lapis lazuli),

Pigmenty pochodzenia zwierzęcego (z koszenili),

Pigmenty nieorganiczne otrzymywane sztucznie lub ekstrahowane ze złóż naturalnych (cynober, ołów czerwony, ołów biały, grynszpan itp.).

Średniowieczni malarze ikon byli praktykującymi chemikami i często używali trujących składników, aby uzyskać żywe kolory. Na przykład arsen dla koloru żółtego, lapis lazuli dla koloru niebieskiego, siarczek rtęci dla koloru czerwonego. Składniki te były niebezpieczne i trudne do znalezienia, dlatego były potajemnie gromadzone i przechowywane. Według autorów średniowiecznych najstarszą farbą była biel ołowiowa, którą otrzymywano sztucznie przez utlenianie wiórów ołowianych octem. Szczególnie potrzebne były zielone pigmenty. Powszechną farbą w tamtych czasach był grynszpan, którego kolor mógł mieć odcienie od zieleni do błękitu.

Badając warstwę farby starożytnych rosyjskich ikon, stwierdzono, że paleta kolorów tamtych czasów była niezwykle mała. . Pomimo niewielkiej liczby podstawowych kolorów, starożytni artyści rosyjscy poprzez umiejętne mieszanie, a także wirtuozowskie nakładanie jednej farby na drugą, osiągnęli niezwykle bogatą zabarwienie. (ryc. 6) Obowiązkowym składnikiem skomplikowanych mieszanin była biel lub węgiel drzewny. Aby uzyskać niezauważalne przejście z jednego koloru w drugi, malarze ikon nakładali warstwy cienko, czasem w formie małych pociągnięć, pracując małym pędzelkiem w kształcie wiewiórki. Czasami artyści używali dużych kryształów pigmentu - łączyło to system kolorów dolnej i górnej warstwy, tworząc poczucie harmonii. Większość udanych receptur mieszania kolorów była pilnie strzeżona. Dlatego dzieła tamtych czasów wyróżniały się oryginalnością każdego autora. Należy również zauważyć, że wszystkie kolory tamtych czasów niosły ze sobą szczególny ładunek semantyczny.

Większość pigmentów używanych przez średniowiecznych artystów jest trwała, trwała i ma zastosowanie we współczesnym malarstwie. Tempera jajeczna jest używana w naszych czasach przez malarzy ikon.

W następnym rozdziale dowiemy się, jakiego podłoża potrzebowali starożytni rosyjscy mistrzowie do stosowania tempery.

2. 3. Podstawy stosowania tempery. Gleby.

Farby temperowe aplikowane są na różnego rodzaju podłoża: drewno, tkaninę, metal, pergamin i papier.

Tempera jajeczna przeznaczona była głównie do malowania na podłożach stałych, gdyż była krucha, podatna na pękanie, do czego mogło dojść nawet na skutek drgań płótna.

Dlatego prace w temperze jajecznej prawie zawsze wykonywano na deskach (ikonach). Starorosyjscy malarze ikon używali głównie lipy, rzadziej buku, a także innych liściastych gatunków drewna. Współcześni malarze pracujący z temperą jajeczną wykorzystują deski wykonane z sezonowanego i suchego drewna.

Inny ważny materiał używanym jako podkład malarski był papier (pojawił się w Europie w 1154 r.). Wiadomo również, że niektórzy artyści używali papieru jako podstawy do malowania, po naklejeniu go na deskę.

W starożytnym malarstwie rosyjskim wykorzystywano także tkaninę – przyklejano ją do deski i pokrywano wielowarstwowym podkładem z kredy lub gipsu. Tę sklejoną tkaninę nazywano welonem. Ten sposób przygotowania podłoża, powszechny w malarstwie ikon, zwiększył bezpieczeństwo tablicy. Jako tkanina do klejenia służyło płótno lniane lub płótno tkane z konopi. Należy zauważyć że Starzy rosyjscy mistrzowie czasami używano po prostu płótna klejonego, pokrytego obustronnie podkładem. Do malowania na płótnie stosowano specjalny podkład będący mieszaniną mąki i oleju orzechowego, do którego wprowadzano biel ołowiową. Metody tej nie można zastosować, ponieważ ołów biały jest składnikiem toksycznym.

2. 4. Lakierowanie

W rozdziale 2.2. pisaliśmy, że prace wykonane farbami temperowymi mają tendencję do pękania. Dlatego niezwykle ważne jest lakierowanie obrazów malowanych farbami temperowymi:

Tonacje barw w obrazie pokrytym werniksem nabierają intensywności, co jest szczególnie charakterystyczne dla farb temperowych, ale jednocześnie werniks nieco je przyciemnia.

Warstwa farby pokryta werniksem nabiera przyjemnego połysku, obraz jest jednocześnie odbierany wyraźniej, uwypuklane i podkreślane są drobne detale obrazu, często niewidoczne w malarstwie matowym.

Warstwa lakieru pełni nie tylko rolę czysto optyczną, ale także chroni warstwa farby przed działaniem agresywnych składników powietrza.

Pokryj obraz werniksem nie wcześniej niż rok od daty zakończenia pracy. Przez cały ten czas obraz należy chronić przed kurzem, zanieczyszczeniami itp.

Z badań malarstwa różnych epok wiadomo, że aż do XVI wieku werniksy przygotowywano na bazie żywic bursztynowych, gum itp. Rosyjscy malarze używali głównie oleju lnianego, w którym rozpuszczono bursztyn. Czasami malowidła pokrywano białkiem jaja (w XVIII w.).

Wnioski z części teoretycznej

Wiemy teraz, że średniowieczni malarze, malarze ikon i ilustratorzy książek byli praktykującymi chemikami i często używali trujących składników, aby uzyskać żywe kolory. Nie możemy używać takich farb w naszej pracy, dlatego będziemy szukać dla nich zamienników pochodzenia roślinnego.

Większość kolorowych pigmentów używanych przez średniowiecznych artystów jest oczywiście trwała, odporna na wpływy zewnętrzne i ma szerokie zastosowanie we współczesnych obrazach. Tempera jajeczna jest używana w naszych czasach przez malarzy ikon. Wykorzystamy tę technikę w naszej pracy.

W naszej pracy na pierwszym etapie będziemy używać papieru jako podstawy. Dlatego nie ma potrzeby pokrywania podkładem i lakierem. Pracę będziemy wykonywać pędzlami wiewiórkowymi, gdyż dowiedzieliśmy się, że w średniowieczu artyści posługiwali się tym konkretnym narzędziem.

rozdział II. Część praktyczna.

Do stworzenia farb potrzebowaliśmy:

Taca do mieszania akwareli;

Kilka surowych jaj;

Moździerz i tłuczek;

Kilka plastikowych toreb;

Drewniana deska;

Młotek;

Plik;

Filtr;

Mały słoik z pokrywką;

Kilka kartek papieru;

Łyżeczka do herbaty;

Drewniana okrągła szpatułka;

Nóż do cięcia papieru;

Filiżanka i spodek;

Pędzle wiewiórcze.

Do pigmentów: taśma miedziana, 2% roztwór octu, węgiel drzewny, biała kreda, niebieski żwir akwariowy, suszona czerwona papryka, suszona gorczyca, torebka herbaty, opiłki żelaza, wełna stalowa.

2. 1. Wykonywanie pigmentów:

1. Zielony (verdigris): miedziany pasek pocieraliśmy wełną stalową, aż zaczął błyszczeć. Położyli pasek na spodku i zwilżyli obie strony roztworem octu. Pozostaw ocet do wyschnięcia i ponownie zwilż pasek octem. Gdy pasek wyschnie, zwilż go niewielką ilością wody. Po 24 godzinach pasek pokrył się zielonkawą skórką. Gdy skórka stwardniała, wzięliśmy nóż do papieru i zeskrobaliśmy powstałą warstwę grynszu na kartkę papieru.

2. Żółty (ochra szafranowa): Zawiń 1 łyżeczkę suchej musztardy w papier i zachowaj.

3. Niebieski (lapis lazuli): włóż 1 łyżeczkę niebieskiego żwiru akwariowego do dwóch plastikowych torebek. Na drewnianej desce paczki ubijano młotkiem, aż żwir zamienił się w drobny piasek. Powstały piasek zmielono młotkiem, aby był jeszcze drobniejszy. Po przetarciu przez sitko otrzymano niebieski proszek (lapis lazuli).

4. Czerwony (lakmus): 1 łyżeczka suszonej czerwonej papryki zawinięta w papier i zachowana.

5. Czerń (sadza): Aby uzyskać czarny pigment, wzięliśmy kawałek węgla drzewnego, włożyliśmy go do dwóch torebek i rozbiliśmy młotkiem na twardą powierzchnię na małe kawałki. Powstały piasek zmielono młotkiem, aby był jeszcze drobniejszy. Za pomocą sitka odrzucono większe cząstki. Powstały czarny proszek wsypano do papierowej torebki.

6. Biały (aluminous white): kawałek białej kredy rozetrzeć pilnikiem do uzyskania drobnego proszku. Proszek owinięto w papier i przechowywano.

7. Atrament brązowy (sepia): włóż torebkę z herbatą do słoiczka i zalej wrzątkiem tak, aby woda całkowicie zakryła torebkę. Dodano pół łyżeczki opiłek żelaza i 3 krople roztworu octu. Mieszaninę pozostawiono do zaparzenia na 6-7 dni. Powstały brązowy proszek rozdrobniono.

2. 2. Mieszanie i stosowanie różnych substancji:

1. Powstałe pigmenty rozcieramy w moździerzu tak, aby wyglądały jak proszek.

2. Gotowa emulsja jajeczna. Jajko zostało rozbite tępym końcem. Rozwinęli torebkę z żółtkiem na dłoni i umyli muszlę wodą z pozostałego na niej białka. Torebkę z żółtkiem zwijano z dłoni na dłoń, oczyszczając ją w ten sposób z resztek białka. Następnie przekłuli torebkę i wlali żółtko do umytej skorupki, do której wlano po brzegi 2% roztwór octu. Wszystko delikatnie ze sobą wymieszano.

3. Do każdej miski na blasze miksującej włóż około pół łyżeczki żółtka. Jedna z pozostałych misek tacy została wypełniona sepią.

4. Następnie do każdej miseczki ostrożnie wsyp odrobinę suchego pigmentu, mieszając drewnianą szpatułką pigment z emulsją jajeczną. Efekt został sfotografowany.

5. Istnieje kilka tajemnic nakładania takiej farby. Jeśli chcesz uzyskać bardziej nasycony kolor, musisz wlać więcej pigmentu. Aby uzyskać półtony, do pigmentu kolorowego należy dodać biały pigment. A średniowieczni artyści aplikowali farbę w ten sposób: zaczynali od warstwy jasnej farby, pozwalali jej stwardnieć, a potem nakładali kolejną warstwę. Więc postanowiliśmy to zrobić.

6. Po wyschnięciu rysunku zakończyliśmy nasze rysunki nakładając cienie i kontury w sepii.

Praca nad tymi pracami zajęła nam około dwóch tygodni. Tworzenie takich rysunków przy użyciu akwareli i gwaszu zajęło kilka godzin. Nie wszystko od razu wyszło, ale było ekscytująco. W wyniku sumiennej i cierpliwej pracy namalowaliśmy obrazy nawiązujące kolorystyką do tych, które tworzyli średniowieczni artyści.

1. Średniowieczni artyści do produkcji farb używali naturalnych materiałów i minerałów.

2. Korzystając z nowoczesnych, bezpiecznych materiałów, możesz stworzyć farby średniowiecznego artysty i wykonać z ich pomocą rysunek.

3. Technologie wytwarzania farb w średniowieczu kojarzone były z substancjami toksycznymi, a farby roślinne miały stonowany odcień.

Kolor Symbol pochodzenia minerałów, obciążenie semantyczne na ilustracji.

malowanie ikon

Czerwony Naturalny lub sztuczny Sztuczna farba na bazie siarczków mineralnych Kolor królewski, symbol władzy i cynobru; czerwona ochra; minimalna; rtęć. W tłumaczeniu z arabskiego oznacza „smoczą moc, w innych przypadkach – symbolIl. 1. Cynober czerwony – welum w ikonie „Zwiastowanie” (pocz. XV

czerwona krew organiczna. Trujący. odkupieńcza krew, męczeństwo. c.) z rzędu Świątecznego ikonostasu Katedra Zwiastowania

Kreml moskiewski. Naturalny cynober. Fotografia przez mikroskop dwuokularowy, powiększony 10 razy.

Żółty Jasna ochra; sjena; Mineralna, naturalna farba. Nie trujący. Żółty Żółty symbolizował blask żółci ołowiowo-cynowej; ochra jest naturalnym pigmentem ziemnym, składającym się z boskiej chwały, koloru najwyższego lub pimentu pochodzącego głównie z gliny. Jasne odcienie nabierają mocy aniołów. Ił. 2. Żółta i brązowa ochra - slajdy w ikonie „Świąteczny czerwony odcień po podgrzaniu. Złoty kolor symbolizował blask Chrystusa ”(początek XV wieku) z świątecznego rzędu ikonostasu

Dotyczy najtańszych farb. Chwała Boża, w której znajduje się Katedra Zwiastowania Kremla Moskiewskiego. Ochra jest jasna, a święci trwają. Tło złotej ikony, brązowy, biały ołów. Fotografia przez lornetkowe aureole świętych, złota poświata wokół mikroskopu, powiększone 6 razy.

figury Chrystusa, złote szaty

Zbawiciel i Matka Boża – wszystko to jest wyrazem świętości i wiecznych wartości przynależnych światu.

Niebieski Naturalna ultramaryna, Mineralny naturalny barwnik lub organiczny Niebieski – kolor Dziewicy, oznaczany uzyskany z lapis lazuli; (indygo). także czystość i sprawiedliwość. Niebieska ultramaryna - woda w znaku „Globalna powódź” ikony naturalnej lub sztucznej Nie trująca. Niebieski - kolor wielkości, symbolizowany przez „Archanioła Michała z czynami aniołów” (lata 90. XIV wieku) z azurytu; indygo boski, niebiański, Katedra Archanioła na Kremlu Moskiewskim. Naturalna ultramaryna niezrozumiała tajemnica i głębia płynąca z mineralnego lapis lazuli. Fotografia przez mikroskop lornetkowy, rewelacje. powiększony 40 razy.

Zielony Glaukonit; malachit naturalny Minerał naturalny (kruszony malachit) lub symbolizowany życie wieczne, wieczny lub sztuczny; sztuczna farba verdigris verdigris (verdigris verdigris). Używany podczas kwitnienia, kolor Ducha Świętego. Kolor zielony - ściółka na ikonie „Zwiastowanie” (pocz. XV w.) z czasów starożytnych. Otrzymuje się go przez utlenianie miedzi parami Świątecznego Rządu ikonostasu Soboru Zwiastowania w Moskwie octem lub winem lub kwasem, który był wówczas Kremlem. Naturalny malachit, węgiel drzewny, biały ołów. Fotografia została zeskrobana, wysuszona i zmielona. Rosyjscy malarze pod mikroskopem lornetkowym powiększyli 25 razy.

nie mając dobrego i taniego octu, zastąpili go kwaśnym mlekiem.

Yar - verdigris nie jest trujący.

Brązowe żelazo i ochry zawierające mangan; umbra; hematyt Ił. 5. Brązowa ochra - różowa ściana z stemplem „Dawid i Uriasz lub

Potępienie Nabuchodonozora” ikony „Archanioł Michał z Dziejami Aniołów” (lata 90. XIV w.) z Soboru Archanioła w Moskwie

Kreml. Mieszanka naturalnego cynobru, brązowej ochry, bieli i węgla drzewnego.

Fotografia przez mikroskop dwuokularowy, powiększony 40 razy.

Czarny Węgiel Czarny - kolor w niektórych przypadkach symbolizował piekło, maksymalne oddalenie. Obraz węgla drzewnego.

od Boga, u innych – znak smutku i pokory.

Biała ołowiana biała Mineralna sztuczna farba. Trujący. Biały – kolor symbolizuje czystość

Paski ołowiane umieszczono w garnku z octem na 4 i czystość. Zasadowy węglan ołowiu (biały ołów).

tygodni i wystawiony na działanie oparów octowych, po boskim świecie.

który umyto i osuszono.

Projekt edukacyjny

„Historia farby”

Ukończył: uczeń IV klasy „G” Pawluczonok Polina

Doradca naukowy: nauczyciel szkoły podstawowej

Moskwa 2012

1. Wstęp. Uzasadnienie wyboru tematu. ................................................. . ...... 3

2. Część teoretyczna. ................................................. . ................................. 4

2.1. Historia farby .................................................. .................................... 4

2.2. Proces wytwarzania farby. Jak zrobić własną farbę. ..7

2.3. Jakie są kolory. ................................................. . ........................... 9

2.4. Wnioski .................................................. .................................. jedenaście

3. Część praktyczna. ................................................. . .................................. 12

4. Źródła .................................................. .................................. 15

5. Zastosowanie. ................................................. . .................................. 16

1. Wstęp. Uzasadnienie wyboru tematu.

Dziś tylko niewielka część tego, co zostało wytworzone przez człowieka, pozostaje w swojej pierwotnej, naturalnej formie, nie barwionej ani nie barwionej w całości lub w części. W całej historii ludzkości ludzie używali koloru jako znaku identyfikacyjnego, cecha wyróżniająca. Powstaje pytanie: jak ludzie dekorowali siebie i swoje otoczenie? Oczywiście za pomocą farby. Już czwarty rok maluję w kubku różnymi kolorami: akwarelą, gwaszem, pastelami, farbami olejnymi. Farby te można kupić w każdym sklepie. materiały piśmienne. Skąd jednak ludzie czerpali farbę wiele lat temu, kiedy nie było sklepów i przemysłu farbiarskiego? Bardzo mnie zaciekawiło to pytanie. I postawiłem sobie cel: przestudiować farby używane w malarstwie (od czasów starożytnych do współczesności) i spróbować samodzielnie wykonać farbę.

Cele badań

* Przez źródła literackie studiować historię pochodzenia farb;

* przestudiuj rodzaje farb i sposoby ich pozyskiwania;

* spróbuj zrobić farby w domu;

* wykonuj rysunki uzyskanymi farbami;

* porównaj farby wykonane samodzielnie i zakupione w sklepie;

* zdobądź barwnik roślinny i pofarbuj nim wełnę.

Hipoteza - zakładam, że farby do rysowania i farbowania wełny można wykonać samodzielnie w domu, ale będą się różnić od fabrycznych.

2. Część teoretyczna.

2.1. Historia farby

Farby istnieją tak długo, że nie da się dokładnie powiedzieć, gdzie i przez kogo zostały wynalezione. Mimo to możemy być pewni, że pierwszymi, którzy użyli farb, byli nasi starożytni przodkowie. Oni, tysiące lat przed nami, malowali na ścianach jaskiń, na skałach… na własnej skórze! (Nawiasem mówiąc, zwyczaj malowania twarzy, ciała istnieje wśród wielu plemion w kraje tropikalne i teraz.) Z reguły przedstawiali zwierzęta na swoich rysunkach. W końcu wierzono, że rysowanie to prawdziwa magia. A jeśli przedstawisz ogromnego bawoła przebitego strzałą, szczęście uśmiechnie się do myśliwego! Dlatego najczęstszymi rysunkami w czasach starożytnych były obrazy przedstawiające proces polowania. Co najlepsze, farby zakonserwowano w jaskiniach. Dlatego z wiecznej ciemności jaskiń, z głębi tysiącleci przybyły do ​​nas dzieła artystów epoki kamienia.

Jakimi farbami malowali starożytni malarze?

Jedną z pierwszych farb była glina. Glina to niesamowity materiał. Może mieć szeroką gamę kolorów - żółty, czerwony, zielonkawy i biały. Aby obraz lepiej się zachował, nasi przodkowie najpierw wyrzeźbili rysunek na ścianie jaskini, a dopiero potem go namalowali. We wgłębienia konturów rysunków wcierali wielobarwną glinę i pokrywali je specjalnym tłuszczem, aby farba lepiej się zachowała. To dzięki ich zaradności i umiejętnościom wciąż odnajdujemy stare rysunki i możemy zajrzeć w przeszłość.

Czas mijał, a człowiek stawał się coraz mądrzejszy. W arsenale starożytnych artystów pojawiła się czarna farba - wydobywano ją z węgla drzewnego i sadzy. Niebieską farbę uzyskano z lapis lazuli, minerału sprowadzonego do Europy z Chin Azja centralna. Skala odcieni lapis lazuli rozciąga się od jasnoniebieskiego do ciemnofioletowego. Farba ta była bardzo droga i trudna w użyciu. Ochra, naturalna mieszanina żółtych, brązowych i czerwonawych minerałów, była bardzo popularna wśród starożytnych artystów. Związki miedzi, głównie malachit, nadawały kolor zielony. Farby zielone można również otrzymać mieszając pigmenty żółte z niebieskimi, np. żółtą ochrą i błękitem pruskim. Nasi przodkowie znaleźli także cynober (minerał rtęciowy), który nadaje jaskrawoczerwoną barwę o karmazynowym odcieniu. Cynober i niektóre inne minerały zawierają toksyczne substancje, które są szkodliwe dla zdrowia.

Aby móc malować ubrane skóry, malować nakrycia głowy i broń, a potem pierwsze tkaniny, potrzebne były inne farby. Farby te dawały roślinom: korę berberysu i olchy, wilczomlecz, morwa - farbę żółtą; wywary ze skórki cebuli, łupiny orzecha włoskiego, kora dębu, liście henny - brązowe. Do uzyskania czerwonego koloru (kraplak to potoczna nazwa wszystkich farb o intensywnej zimnej czerwieni, malinowym odcieniu) wykorzystano korzenie barwnika marzannowego. Niebieski kolor nadawały rośliny indygo.

Naturalne barwniki uzyskano także poprzez obróbkę małych stworzeń. Piękny, jasnobrązowy odcień, barwnik uzyskano z atramentu mątwy – głowonogów morskich z rodzaju „sepia”. Fioletową farbę uzyskano ze specjalnego mięczaka morskiego – ślimaka fioletowego. Aby otrzymać gram farby, trzeba było poddać recyklingowi ponad 10 tysięcy łusek. Produkcja była bardzo trudna, bardzo śmierdząca. Zwykle robotnicy tej branży osiedlali się w osadach, bo wszystko zgniło. Ale okazało się, że purpura królewska jest przeznaczona na ubrania cesarzy świat starożytny. Czerwoną farbę karminową ekstrahowano z koszenili – owadów z rodziny robaków. Stąd w języku rosyjskim wzięło się słowo „chervonny” – czerwone, piękne.

Niecałe 200 lat temu nie było jeszcze gotowych farb, a przed użyciem składniki trzeba było wymieszać i zmielić. Jednak farby zaczęto stosować coraz szerzej – już w XIX wieku zaczęto je stosować w tkactwie, budownictwie i poligrafii (reprodukcja materiałów drukowanych), farbą malowano także papierowe banknoty. Najbardziej dalekowzroczni przedsiębiorcy zdali sobie sprawę ze wszystkich zalet produkcji gotowych mieszanek malarskich. Więc w początek XIX wieku narodził się przemysł farb i lakierów.

Przed XIX wiekiem znana była niewielka liczba barwników i pigmentów. Dopiero w ciągu ostatnich dwustu lat obraz uległ istotnej zmianie. Chemicy stworzyli całą gamę farb syntetycznych i w ten sposób zapoczątkowali erę sztucznych, sztucznych kolorów. Teraz produkty i towary mogą mieć najbardziej niewyobrażalne wcześniej kolory. Technologia nie stoi w miejscu. Pojawiły się farby metalizowane, perłowe i imitujące różne faktury. W dzisiejszych czasach wszystko, o czym pomyślisz, jest dostępne w szerokiej gamie kolorów.

Podstawą surowcową był węgiel i ropa naftowa. Substancje do produkcji lakierów i farb otrzymywane z węgla i ropy naftowej stawały się coraz tańsze jako towar masowego zapotrzebowania. Ponadto chemiczno-syntetyczne lakiery i farby miały niespotykane dotąd cechy (szybki czas schnięcia, duża wytrzymałość, a także różnorodność). Tym samym, z nielicznymi wyjątkami, naturalne kolory odchodziły coraz bardziej w zapomnienie.

Wraz z rozwojem przemysłu barwniki naturalne nie mogły konkurować z barwnikami syntetycznymi i w zasadzie utraciły swoje dotychczasowe znaczenie praktyczne. W niewielkich ilościach do prac renowacyjnych stosuje się naturalne barwniki. Wykorzystuje się je także w przemyśle spożywczym, perfumeryjnym oraz jako leki.

2.2. Proces wytwarzania farby. Jak zrobić własną farbę.

Farby to substancje pochodzenia naturalnego lub sztucznego, które mają zdolność barwienia określonego materiału. Podstawą każdej farby jest pigment, czyli barwnik.

Wszystkie pigmenty, a zatem farby, zgodnie z ich pochodzeniem, można podzielić na dwie główne grupy: sztuczne i naturalne (pochodzenia naturalnego), a te z kolei dzielą się na organiczne (otrzymywane z roślin i zwierząt) oraz minerał (ziemia i kamienie).

Pigmenty stosowane do malowania przez większą część pochodzenie mineralne. Aby wyprodukować farbę, trzeba najpierw znaleźć surowce. Może to być węgiel, kreda, glina, lapis lazuli, malachit itp. Surowce należy oczyścić z zanieczyszczeń i zmielić na proszek.

Człowiek prymitywny, przygotowując farbę, rozcierał surowce pomiędzy płaskimi kamieniami, a obecnie wykorzystuje się do tego młyny kulowe i kulowe, czyli w zasadzie to samo - rozdrabniają surowce tak, aby jednocześnie poddawane były działaniu sił uderzeniowych i tarcie.

Węgiel, kredę i glinę można mielić w domu, ale malachit i lapis lazuli to bardzo twarde kamienie, do ich mielenia potrzebne są specjalne narzędzia. Dawniej artyści zmiel proszek w moździerzu. Powstały proszek jest substancją barwiącą lub pigmentem.

Następnie pigment należy wymieszać ze spoiwem, które skleja, wiąże cząsteczki barwnika w jednobarwną masę farbową. Jako spoiwo można zastosować: jajko, olej, wodę, wosk, klej, miód, mleko, wapno, żywice drzewne. Masę tę należy dobrze wymieszać, aby nie było grudek. Powstałą farbę można wykorzystać do malowania.

Barwniki roślinne (organiczne) nie tworzą warstwy farby, lecz wnikają w grubość malowanej powierzchni, dlatego stosuje się je głównie do barwienia tkanin. Ludowy sposób kolorowania roślinami znany jest od dawna.

Naturalne barwniki można uzyskać z korzeni lub łodyg, kory lub liści, kwiatów lub owoców roślin. Otrzymanie barwnika zależy również od terminu zbioru roślin. Świeżo kwitnące liście dają intensywniejsze odcienie niż liście dojrzałe, kwiaty - dopiero co otwarte, kora - na wiosnę, kiedy łatwo się oddziela, korzenie i korzenie - albo przed kwitnieniem rośliny, albo jesienią. Barwiąc świeżymi roślinami uzyskuje się jaśniejsze i intensywniejsze odcienie niż przy barwieniu suszonymi. Jeśli chcesz wysuszyć rośliny, musisz to zrobić w zacienionym miejscu, aby zachować naturalny odcień koloru. Suszone rośliny można przechowywać w zamkniętym pojemniku, w stodole pod stropem lub w suchym miejscu, w salonie.

Dobra gospodyni nigdy nie wyrzucała skórki cebuli, ale za każdym razem, gdy tylko musiała obrać cebulę, zbierała ją do specjalnego worka lub kosza. Wiedziałam, że przyda się i to nie raz: na wiosnę do farbowania pisanek, a jesienią – do włóczki.

Aby przygotować roztwór barwiący, liście, łodygi, korzenie, kwiaty, owoce, szyszki, korę lub nasiona moczy się wstępnie przez jeden dzień w miękkiej zimnej wodzie. Następnie rośliny gotuje się. Następnie pozostawia się do ostygnięcia i przesącza przez sito, na którym kładzie się kawałek płótna.

Materiał przeznaczony do barwienia należy wstępnie oczyścić – słabo wyprana przędza lub tkanina barwi się nierównomiernie. Materiał zanurza się w naparze barwiącym i gotuje na małym ogniu.

Aby utrwalić barwnik na materiale, stosuje się utrwalacze (zaprawę). Bez wytrawiania barwione przędze mają zwykle kolor beżowy lub jasnobrązowy.

2.3. Jakie są kolory.

Od kilku lat rysuję w kubku różnymi kolorami i bardzo interesujące stało się dla mnie odkrycie, czym różnią się farby, którymi maluję.

Różne spoiwa, które sklejają cząsteczki pigmentu w jednorodną masę farby, dają farby o różnych nazwach. Rozróżnij farby wodne (wodoklejne) i olejne. Do farb wodnych, w których spoiwem jest woda z pewną ilością kleju, zaliczamy temperę, akwarelę i gwasz. Odpowiednio farby te rozcieńcza się wodą.

Farby akwarelowe - wyrabiane na bazie żywic roślinnych, z dodatkiem miodu, gliceryny lub cukru. Dzięki temu są tak lekkie i przejrzyste. Akwarela została wynaleziona wraz z papierem w Chinach, jednak technika ta dotarła do Europy dopiero w XII wieku. Akwarela to jeden z rodzajów malarstwa wodnego. Tempera również należy do farb wodorozcieńczalnych, jednak istnieje znacząca różnica między tego typu farbami: w składzie spoiwa akwareli znajduje się klej pochodzenia głównie roślinnego, skład tempery jest głównie pochodzenia zwierzęcego. Dodatkowo spoiwo temperowe zawsze składa się z emulsji (cieczy niemieszających się, gdy np. kropelki tłuszczu rozproszone są w środowisku wodnym), natomiast w spoiwie akwarelowym emulsja nie jest konieczna. Od starożytności do XVI-XVII wieku tempera jajeczna była szeroko rozpowszechniona (w spoiwie znajduje się jajko), a w dawnych warsztatach malowania ikon na prowincji włodzimierskiej i niektórych innych miejscach pisano i nadal pisze się na żółtku jaja. Proszek jajeczny dodawany do farb w dużych ilościach sprzyja powstawaniu pęknięć i szybko ulega zniszczeniu, szczególnie w klimacie południowym. Podjęto odpowiednie działania, aby zapobiec tym niepożądanym zjawiskom: we Włoszech do żółtka dodawano sok

drzewo figowe, w Niemczech używano piwa, rosyjscy malarze ikon dodawali do żółtka kwas chlebowy.

Farby temperowe schną bardzo szybko, znacznie zmieniają kolor i ton, ale są bardzo trwałe.

Gwasz w swoim składzie jest bardzo zbliżony farby akwarelowe, również w nim pigment jest mieszany na bazie rozpuszczalnego w wodzie kleju. Ale do kolorów dodaje się biel, która nadaje farbom gęstość, mocne rozjaśnienie po wyschnięciu i aksamitną powierzchnię.

Jednak największą miłością malarzy są farby olejne. Już sama nazwa wskazuje, jakiego spoiwa używa się do ich produkcji - zagniata się je z olejami schnącymi, żywicami alkidowymi i rozpuszczalnikiem, który pozwala na szybsze wyschnięcie farby. Farby olejne znane są od X wieku, a udoskonalone zostały w XV wieku przez flamandzkiego malarza Jana van Eycka. Ale kto jest właścicielem laurów wynalazcy, nadal nie jest jasne, ponieważ w starożytnych jaskiniach buddyjskich znaleziono ślady malowania farbami na bazie oleju makowego i orzechowego, a w starożytnym Rzymie używano suszącego oleju - gotowanego oleju. Farby olejne po wyschnięciu nie zmieniają koloru i pozwalają uzyskać niesamowitą głębię koloru.

Większość współczesnych artystów używa fabrycznych farb olejnych, które rozpoczęły się już w XIX wiek, ale nawet teraz są artyści, którzy pocierają farbę dla siebie i ręcznie, jak słynni starzy mistrzowie.

Farby wodne służą głównie do pisania po papierze (akwarela, gwasz), farby klejowe na bazie wody służą także do malowania na ścianach otynkowanych lub specjalnie przygotowanych (tempera). Piszą farbami olejnymi na płótnie, drewnie, metalu.

Pigmenty wykorzystuje się także przy malowaniu na sucho – w pastelach czy do produkcji kredek.

2.4. wnioski

* Historia kolorów rozpoczęła się wraz z pojawieniem się człowieka.

* starożytne malarstwo miał najprostsze materiały. Jako farby używała malowanej ziemi, soków roślinnych i innych produktów pochodzenia naturalnego.

* Nowoczesny przemysł farb i lakierów pojawił się w XIX wieku. Podstawą surowcową był węgiel i ropa naftowa. Rozpoczęła się era tworzenia sztucznych, sztucznych kwiatów.

* Aby przygotować farbę, należy zmieszać pigment (kredę, węgiel, glinę itp.) ze spoiwem (olej, jajko, woda, wosk, klej, miedź itp.). Farba taka tworzy warstwę malarską i służy głównie do malowania.

* Do barwienia tkanin i wełny stosuje się głównie farby pochodzenia roślinnego (organicznego), gdyż barwniki te nie tworzą warstwy farby, lecz wnikają w grubość malowanej powierzchni.

* W zależności od spoiwa farby dzielimy na wodne (akwarele, gwasze, tempery) i olejne.

3. Część praktyczna.

Dowiedziawszy się, jak nasi przodkowie wydobywali barwniki, próbowałem samodzielnie wykonać farby na bazie barwników roślinnych i minerałów, a następnie wykonać rysunki uzyskanymi farbami. Próbowałam też farbować wełnę barwnikiem roślinnym (skórką cebuli). Aby przeprowadzić eksperymenty, musiałem zdobyć naturalne pigmenty i spoiwa. Do mojej dyspozycji były glina, kreda i węgiel.

Eksperyment 1. Celem jest uzyskanie farby poprzez zmieszanie pigmentów mineralnych ze spoiwem (jajkiem).

1. Surowce mineralne (kreda, węgiel, glina) oczyścić z zanieczyszczeń (ręcznie).

2. Zmiel surowce w moździerzu - uzyskaj pigment barwiący.

3. Wymieszaj pigment ze spoiwem (żółtkiem jaja kurzego).

Eksperyment 2. Celem jest uzyskanie farby poprzez zmieszanie barwiących wywarów roślinnych ze spoiwem (miodem i gliceryną).

1. Surowce pochodzenia roślinnego (skórki cebuli, buraki, liście czarnego bzu) weź oczyszczone z zanieczyszczeń.

2. Przygotuj wywar.

3. Wymieszaj wywar z miodem i gliceryną.

4. Narysuj obraz powstałą farbą.

5. Porównaj rysunki wykonane farbami domowymi i farbami kupionymi w sklepie.

Wyniki eksperymentalne.

Eksperymenty wypadły pomyślnie, otrzymałem kolor czarny, brązowy i Biała farba poprzez zmieszanie pigmentów mineralnych z jajkiem. Brązowy, zielonkawy i malinowy kolor uzyskałam także mieszając wywar z cebuli i buraków oraz wywar z czarnego bzu z miodem i gliceryną. Za pomocą powstałych farb narysowałem kilka rysunków. Powstałe farby różniły się jakością:

*farby rozcieńczone jajkiem są gęste, szybko schną, łatwo nabierają się na pędzlu, pozostawiając gruby ślad na papierze.

* Farby rozcieńczane miodem są przezroczyste, jasne, długo schną, błyszczą, pozostawiają jasny ślad i rozprowadzają się po papierze. Po wyschnięciu na papierze pozostała cienka warstwa.

*porównując rysunki wykonane farbami domowymi i fabrycznymi, utwierdziłam się w przekonaniu, że farby fabryczne są jaśniejsze, mają bogatą paletę wszelkiego rodzaju, nawet nienaturalnych odcieni.

* Poza tym farby syntetyczne można długo przechowywać, a farby domowe szybko się niszczą.

Eksperyment 3. Celem jest farbowanie przędzy skórkami cebuli.

1. Zdobądź napar koloryzujący. Aby to zrobić, zalej łuskę wodą na kilka godzin (wieczorem) i nalegaj do rana, następnie zagotuj w tej samej wodzie i przecedź przez gazę.

2. Zafarbuj próbkę przędzy na ciemny kolor - wełnę gotuj w wywarze barwnikowym przez 1 godzinę.

3. Zafarbuj próbkę włóczki na jasny kolor - wełnę gotuj w wywarze przez minutę.

W wyniku eksperymentu farbowano wełnę na biało. Przy dłuższym gotowaniu kolor okazał się jasnym, bogatym brązem. Po gotowaniu przez 15 minut wełna zmieniła kolor na jaśniejszy czerwony. Zatem w zależności od czasu gotowania można uzyskać różne odcienie koloru w nasyceniu.

Wniosek: do barwienia nadają się naturalne barwniki roślinne, są dość odporne, ale ich gama kolorystyczna jest ograniczona, nie są tak jasne jak barwniki sztuczne.

Teraz wiem z czego zrobione są farby. Moja hipoteza została potwierdzona. Niektóre farby można wykonać samodzielnie w domu. Farby, które otrzymałam, mają wady i zalety: są przyjazne dla środowiska, bezpłatne, mają naturalne kolory, ale są pracochłonne, nie mają jaskrawych kolorów i są niewygodne w przechowywaniu.

4. Źródła

1. Zasoby internetowe:

1.1. Wikipedia jest publiczną, wielojęzyczną, uniwersalną encyklopedią internetową (http://ru.wikipedia.org) 1.2. Encyklopedia dookoła świata. Uniwersalna internetowa encyklopedia popularnonaukowa (http://www.) 1.3. tajniki Dzieła wizualne(http://) 1.4. Ikony. Technika malowania ikon (http://www.)

1,5. https:///pages/studio

2. Technika malarska. i K.”, 1999

3. Słownik encyklopedyczny i. - Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907.

Większość naukowców uważa, że ​​starożytni ludzie pojawili się ponad dwa miliony lat temu. Archeolodzy natrafili na ślady ich istnienia m.in Wschodnia Afryka. Warunki tutaj były sprzyjające prymitywny człowiek: gorący klimat, obfitość jadalnych korzeni i owoców, jest gdzie ukryć się przed złą pogodą i drapieżnikami. Życie starożytny człowiek zawieszony na naturze. Pierwotna historia trwała setki tysięcy lat. W tym czasie ludzie osiedlili się na wszystkich kontynentach z wyjątkiem Antarktydy. Pojawiły się na terenie naszego kraju około pół miliona lat temu.

Pojawienie się sztuki prymitywnej

Już wtedy było starożytna sztuka. Najstarsze obrazy odkryto w Hiszpanii, na południu Francji, w Rosji na Uralu.

Sztuka prymitywna znana jest od niepamiętnych czasów. Do najstarszych wizerunków na ścianach jaskiń zaliczają się wizerunki-odciski ludzkiej ręki. Prawie 150 lat temu w Hiszpanii odkryto jaskinię, na ścianach i suficie której widniały rysunki. Później odkryto ponad 100 podobnych jaskiń we Francji i Hiszpanii.

W rozwoju sztuki jaskiniowej wyróżnia się kilka okresów:

Okres pierwszy (XXX tysięcy lat p.n.e.). Gdy powierzchnia wewnątrz konturu rysunku została wypełniona czarną lub czerwoną farbą.

Drugi okres (do X tysięcy lat p.n.e.) charakteryzuje się przejściem do ukośnych równoległych pociągnięć. Zaczęto więc przedstawiać wełnę na skórach zwierząt. Wprowadzono dodatkowe kolory(różne odcienie żółtego i czerwonego) na plamy na skórze byków, koni, żubrów.

W trzecim okresie (od dziesiątego tysiąclecia p.n.e.) sztuka jaskiniowa stała się bardzo obszerna dzięki zastosowaniu wielobarwnych farb

Pierwsze farby.

Czym są farby? W słownik objaśniający S.I. Ozhigova podaje następującą definicję:

Farba jest jednorodną kolorową substancją, która nadaje przedmiotom określony kolor. Jest szeroko stosowany w gospodarce narodowej, życiu codziennym, a także w malarstwie.

Oczywiście kolory nowoczesne rozumienie starożytny człowiek nie miał tego słowa. Do swoich rysunków wykorzystywał naturalne materiały.

Pierwszą farbą była glina. Jest inaczej: żółty, czerwony, biały, niebieski, zielonkawy. Starożytny artysta wyrzeźbił rysunek na skale, a następnie we wgłębienie wtarł glinę zmieszaną z tłuszczem zwierzęcym. Często starożytni artyści używali ochry - farby w kolorze czerwonym, żółtym i brązowym, występującej w naturze w postaci gliny lub kruchych małych grudek. Malowidła naskalne wykonano z węgla drzewnego, który był zawsze pod ręką, a także czarnej sadzy i sadzy.

Farby z minerałów, roślin i zwierząt.

Nasi przodkowie malowali także farbami pozyskiwanymi ze skał. Niebieską farbę wydobywano z minerału lapis lazuli, zieloną z malachitu, a czerwoną z minerału zwanego cynobrem.

Z biegiem czasu ludzie nauczyli się wydobywać i robić dużo różne kolory. Szczególnie doceniono fioletowo-karmazynowy kolor. W starożytnym Rzymie tylko cesarz nosił ubrania w fioletowych, karmazynowych kolorach. Farba ta była bardzo droga, pozyskiwana była z muszli ślimaków żyjących w Morzu Śródziemnym. Aby uzyskać 1 gram takiej farby, trzeba było przetworzyć 10 tysięcy pocisków. Zrobili nawet farbę z owadów. Owady tropikalne – kachinel – były źródłem czerwonego barwnika zwanego „karminem”.

Z roślin uzyskano jasne i trwałe kolory. Farby roślinne w starożytności były używane przez człowieka do ozdabiania broni, odzieży i domów. Początkowo były to soki z jasnych płatków, liści, owoców roślin, potem ludzie nauczyli się przygotowywać specjalne barwniki z roślin.

Na przykład żółtą farbę uzyskano z kory berberysu, olchy, mleczu.

Skórka cebuli, kora dębu i liście henny, ta roślina Lavsonia dała brązowy barwnik.

Z roślin starożytnej Rusi uzyskano wiele różnych kolorów. Niebieski barwnik otrzymywano z korzenia alpinisty, żółty z korzeni szczawiu końskiego, wiśniowy z porostów złotej rybki stepowej, a tkaniny barwiono na fioletowo za pomocą jeżyn i jagód.

Podczas wykopalisk egipskich piramid znaleziono tkaniny koloru niebieskiego, barwiony indygo, barwnikiem z liści rośliny indygo.

Znaleziono takie rośliny, z których można było uzyskać farbę o kilku kolorach. I tak np. z dziurawca zwyczajnego uzyskano farbę czerwoną, żółtą i pomarańczową. A z fabryki mankietów otrzymali żółtą, zieloną i czarną farbę. Szczególnie szeroką paletę kolorów nadawała roślina taka jak barwnik marzanny. Słynące z jaskrawych barw i wielobarwnych dywanów dagestańskich, tkane były z wełny barwionej substancją pozyskiwaną z korzeni marzanny.

Wniosek.

Wyniki obserwacji.

Poczyniłem obserwację.

Wiele razy widziałam, jak moja babcia i mama malowały łuskami cebuli pisanki. Okazały się bardzo nasyconym bordowym kolorem.

Na święta moja mama często piecze ciasto i dekoruje je kremem, do którego dodaje sok z buraków i marchwi. Produkuje czerwone róże i pomarańczowe kwiaty.

Wyniki eksperymentu.

Sam przeprowadziłem eksperyment i wypróbowałem go jako pierwszy węgiel drzewny narysuj obrazek, a następnie pokoloruj go sokiem z buraków i marchwi. Do moich nowych farb dodałam wywar z krwawnika. Dostałem kolorowy rysunek „Kwiaty”.

Zatem ze wszystkich omówionych powyżej farb, których używał starożytny artysta, możemy wywnioskować:

1) Oczywiście starożytny człowiek nie miał kolorów we współczesnym znaczeniu tego słowa. Do swoich rysunków wykorzystywał naturalne materiały.

2) Do barwienia użyto koloru, choć niezbyt różniącego się od naturalnego. Miało to charakter warunkowy, aby podkreślić więcej ważne przedmioty na rysunku.

3) Malowanie wykonano farbami mineralnymi, farbami pochodzącymi z flory i fauny

4) Farby wykonane z materiałów naturalnych były łatwo dostępne i nieszkodliwe.

5) Do dziś przetrwały przepisy na przygotowanie niektórych farb z surowców naturalnych, np. brązowej ze skórki cebuli, burgundowej z buraków i pomarańczowej z marchwi i wielu innych.

Z moich badań wynika, że ​​postawiona przeze mnie hipoteza, że ​​starożytni ludzie znajdowali kolory w naturze, została w pełni potwierdzona.

Najtrudniej mi odnaleźć i przedstawić historię produkcji farb. Głównie dlatego, że istnieje wiele różnych kolorów, te same kolory mają różne nazwy w zależności od miejsca produkcji i oczywiście „mgły” historii. Na początek dam arcydzieło oficjalnej historiografii na temat pochodzenia kolorów w ogóle, posłucham, co nam ciekawego opowiadają…..- „Zielony to kolor roślinności i życia, jest to najbardziej spokojny kolor dla oczy.W przyrodzie otacza nas zieleń, jednak do niedawna jako pigment nie było łatwo uzyskać.Od czasów Cesarstwa Rzymskiego pigmenty Zielony kolor wytwarzany z soku z pietruszki, kwiatów i jagód, zawierający zielony barwnik z suszonych, niedojrzałych owoców kruszyny, był szczególnie popularny w Anglii i Francji w XVIII wieku. W XIX wieku zaprzestano produkcji pigmentów roślinnych do farb olejnych: zastąpiono je syntetycznymi pigmentami mineralnymi. ” ---- Oto cała historia, począwszy od czasów starożytnych, jeszcze w Cesarstwie Rzymskim, a potem od razu przerzucono się na najlepszy przypadek XVIII w., choć teraz już mnie to nie dziwi. Posłuchaj piosenek o zielonej farbie....
----"W malarstwie używano kilku zielonych minerałów. Na przykład zieleń malachitu, choć była mocna, nie była wystarczająco intensywna, a mistrzowie renesansu znaleźli wyjście w szkliwieniu - nałożyli przezroczystą żółtą farbę na błękit. (Oznacza to, że mistrzowie renesansu nie mieli zielonej farby !!!, uzyskali ją poprzez nakładanie warstw, a nawet mieszanie, ponieważ nie wszystkie farby zostały zmieszane, a nawet teraz nie wszystkie farby można mieszać, technologia produkcji nie pozwalają) ..... Naturalne zielone „krainy” nadały główną gamę odcieni i, w zależności od miejsca wydobycia, otrzymały nazwy: Zielony Czeski, Werona, Francuski, Niemiecki itp.
A więc zielone kolory:
Volkonskoit PG2
Otwarty w 1830 roku w prowincji Perm. Nazwany na cześć Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia Piotra Michajłowicza Wołkonskiego, generała feldmarszałka, uczestnika Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Pochodzenie jest egzogenne.
Wołkonskoit powstaje w wyniku oddziaływania wód gruntowych wzbogaconych w chrom z materią organiczną (z gałęziami i fragmentami pni drzew zakopanymi w grubym materiale klastycznym). W wyniku tej interakcji doszło do redukcji związków chromu, tworząc razem z rozpuszczonym w wodzie żelazem, krzemionką i tlenkiem glinu dany materiał CaО3(CrIII,Mg, FeIII)2(Si,Al)4O10(OH)2 4(H2O).

Znany tylko w kilku miejscach Globus. Najważniejsze złoża tego minerału znane są w Rosji, w regionie Perm, w mniejszych ilościach w Udmurtii, w obwodzie kirowskim. Występuje w postaci żyłek i korpusów kolumnowych, leżących poziomo lub ukośnie wśród piaskowców (piasków) i zlepieńców (kamyków) osadzonych w korytach pradawnych rzek pod koniec okresu permu (około 255 milionów lat temu).

Minerał jest bardzo ceniony przez artystów, ponieważ daje wysokiej jakości farbę w kolorze oliwkowym o dużej zdolności glazurowania, współczynnik załamania światła wolkonskoitu wynosi n 1,5–1,63. Po wyschnięciu farba tworzy powłokę odporną na wpływy zewnętrzne, nie zmieniającą się pod wpływem siarkowodoru i dwutlenku siarki.
A potem trzeba wspierać starożytnych malarzy ikon...... cóż, piosenka została wysłana......
--- Malarze ikon na długo przed oficjalnym odkryciem tego minerału używali go do wytworzenia pięknego zielonego pigmentu, który zachowywał swój kolor przez wieki; przykładem jest znana ikona „Święci Apostołowie Piotr i Paweł” z Nowogrodu Katedra Zofii XI wiek. Zwykle płaszcz Jana Chrzciciela jest przedstawiany jako zielony przy użyciu tego minerału. W średniowieczu Volkonskoite był często używany i bardzo ceniony. Można go stosować nie tylko przy produkcji farb artystycznych, ale także w innych gałęziach przemysłu, przy pracach restauratorskich, przy malowaniu ikon, przy produkcji emalii, szkliw w ceramice i garncarstwie, przy produkcji farb ochronnych i dekoracyjnych (Volkonskoit wytrzymuje temperatury do 1500 ° C).
Glaukonit PG 23, « Zielona Ziemia„(z greckiego glaukos - niebieskawo-zielony), mineralny, wodny glinokrzemian żelaza, krzemionki i tlenku potasu o zmiennym składzie (K, Na) (Fe3, Al, Mg) 2 (Si, Al) 4O10 (OH) 2. Krainy glaukonitu charakteryzują się szeroką gamą kolorów, od głębokiej oliwkowej zieleni po szmaragdową i niebieskawą zieleń. Najrzadsze i najcenniejsze są ciemnozielone glaukonity o zimnym odcieniu.
Jako samodzielny gatunek minerału znany jest od 1828 roku z prac Kerfershteina, od którego pochodzi jego nazwa. Tradycyjnie stosowany w ikonografii. Ze względu na trwałą zieloną barwę stosowany jest jako naturalny pigment w malarstwie olejnym w postaci glazury o współczynniku załamania światła n 1,590–1,644, a także do produkcji farb zielonych do celów przemysłowych.
Verona Green Earth PG 23 to półprzezroczysta, ciemnozielona ziemia pigmentowana na ciepło, pochodząca ze złoża bazaltu tufa Brentonico, zlokalizowanego we włoskiej prowincji Werona. Najlepsza „kraina Werony”, która charakteryzowała się niebieskawym odcieniem, nie jest już dostępna z powodu osunięcia się ziemi w 1922 r. w wyniku dużego trzęsienia ziemi. Jakość obecnie dostępnych gruntów w porównaniu do analogia historyczna uważany za przeciętny

Wraz z azurytem malachit był szeroko stosowany w chińskim malarstwie z IX – X wieku oraz na freskach buddyjskich w Japonii. Jego szerokie zastosowanie i łatwość ekstrakcji sprawiły, że jest to dość powszechny pigment w malarstwie temperowym. Cennino Cennini zauważa, że ​​„jeśli zmielisz ją zbyt drobno, farba okaże się brudnym popielatym kolorem… Tutaj znowu starożytne chińskie malarstwo, starożytny Rzym i tu jest rzeczywistość….. Szmaragdowa zieleń, szmaragdowa zieleń PG 18. Pigment ten znany jest od 1838 roku. Stosowany był w malarstwie od połowy XIX wieku. Skład chemiczny– uwodniony tlenek chromu (III) Cr2O3 nH2O, gdzie n = 1,5–3. Ma piękny szmaragdowo-zielony kolor. Farba bardzo światłotrwała, stabilna w mieszaninach i stosowana we wszystkich rodzajach malarstwa.
Viridian (PG 18) (od łac. viridis - zielony).
Pierwszy zapis użycia szmaragdowo-zielony pod nazwą Viridian jako nazwa koloru pojawiała się w języku angielskim od lat 60. XIX wieku.
Emerald Green, prezentowany w serii farb olejnych Schmincke Norma Professional Oil Colours, zawiera następujące pigmenty: PG18 – Viridian, PG36 – Phthalo Green, PG50 – Cobalt Green, PW6 – Titanium White.
Tlenek chromu PG17 to pigment nieorganiczny, będący zielonym proszkiem o różnych odcieniach (szarozielony, oliwkowy itp.), a pod względem składu chemicznego jest to mniej więcej czysty bezwodny tlenek chromu Cr2O3. Pigment uzyskano w 1809 roku i stosowany był w malarstwie od połowy XIX wieku, choć w trakcie badań odnaleziono go na obrazie angielskiego artysty Turnera datowanym na rok 1812. Tlenek chromu należy do farb światłotrwałych, niezmiennych w mieszaninach i charakteryzuje się niską nasiąkliwością olejową.

Kobaltowa zieleń PG 19 - jasna i ciemna. Jasny - chłodny zielony kolor. Skład chemiczny to stały roztwór tlenku kobaltu (CoO) w tlenku cynku (ZnO) w temperaturze 1100–1200°C. Otwarty w 1780 r.
Kobalt zielony jasny (CoO nZnO mAl2O3), kobalt zielony ciemny (CoO nZnO mAl2O3 xMgO).
W malarstwie kobalt ciemny znany jest od 1858 r., kobalt jasny od 1880 r.
Surowcami do otrzymywania zielonego kobaltu są biel cynkowa i siarczan kobaltu.
W zależności od stosunku ilościowego tlenku cynku do soli kobaltu uzyskuje się różne odcienie pigmentu. Ze wszystkich pigmentów kobaltowych zielony jest najtańszy ze względu na niską zawartość tlenku kobaltu.
Pigmenty zielone na bazie ftalocyjaniny miedzi, podobnie jak pigmenty niebieskie, otrzymano w 1935 roku i stosowano w praktyce od 1938 roku.
....tutaj jest chyba naprawdę "starożytna" i łatwa do zdobycia farba......
Verdigris verdigris to jedna z najstarszych farb. Trafiła do sprzedaży pod kilkoma nazwami, w tym weneckim yarem. Tę ostatnią można raczej uznać za jedną z odmian (odmian) verdigris yari.
Zwykle jest to octan miedzi wyrażony wzorem: Cu(CH3COO)2*nCu(OH)2*H2O.
Niektórzy badacze koloru klasyfikują grynszpan jako niebieski, ponieważ zmieszany z bielą daje niebieski kolor.
Nie zapominaj, że farba to nie tylko pigment, to także spoiwo, od którego w dużej mierze zależy trwałość farby, jej jasność i sposób aplikacji!
Posłuchajmy kolejnej perełki oficjalnej historiografii.....
---- "Nie wszystkie pigmenty nadają się do stosowania w jakiejkolwiek technice malarskiej, gdyż nie każdy z nich po zmieszaniu (wcieraniu) z różnego rodzaju spoiwami - klejem, olejem itp. - zachowuje swój wrodzony kolor. Dlatego w oleju malowanie , z reguły stosuje się tylko te pigmenty, za pomocą których uzyskuje się odporną na kolor pastę, taka pasta po przeniesieniu na podłoże długo zachowuje kolor i fakturę.Wygląd i zastosowanie w malowaniu jednego lub drugiego pigment ma za każdym razem swoje podłoże.zanim opanowano technikę malarstwa olejnego, znane były pigmenty, które można przerobić na farby na klejach rozpuszczalnych w wodzie, mleku wapiennym, emulsjach żółtka kurzego, białkach, a nawet żywicach, a także na rozpuszczonych żywicach stałych (tutaj historia - znane są od czasów starożytnych, ale na żółtku kurczaka, białku i soku z pietruszki!!!)
Znane były zapewne także farby przygotowywane na oleju lnianym, jednak używano ich wyłącznie do prac malarskich i dekoracyjnych. Z właściwą kolorystyką malarstwa olejnego Rosjanie zaczęli zapoznawać się dopiero w ostatniej ćwierci XVII wieku, przejmując praktycznie nowe techniki i technologię bądź od artystów z regiony zachodnie przyłączonych do Rosji lub z artyści zagraniczni zaproszony do Zbrojowni Carskiej. Do tego czasu najbardziej racjonalne pigmenty do malarstwa olejnego były już testowane w praktyce zachodnioeuropejskiej od XV wieku. (Oczywiście Akt Europa) O farbach malarstwa olejnego, używanych przez artystów rosyjskich od początku XVIII wieku, podaje kilka źródeł pisanych - przede wszystkim relacje i korespondencja dotycząca zakupu farb dla Akademii Sztuk Pięknych. Spośród współczesnych dzieł najbardziej kompletne i szczegółowe informacje o farbach sprowadzonych do Rosji lub przygotowanych w Akademii znajdują się w książce A. N. Łużeckiej oraz w czwartym tomie obszernego dzieła P. M. Łukjanowa.
Rzemiosło i drobna produkcja pigmentów do malarstwa monumentalnego i sztalugowego w Rosji już w epoce przed Piotrowej była wystarczająco rozwinięta. Rozbudowane stosunki handlowe z zagranicą przyczyniły się do pojawienia się nowych pigmentów w Rosji. Jednak ani w XVIII, ani nawet w pierwszej połowie XIX wieku nie było zwyczaju przywożenia i kupowania gotowych farb olejnych – głównie dlatego, że nie wytrzymywały długoterminowe przechowywanie: po pierwsze, w XVIII wieku jako spoiwo stosowano szybko utwardzający się lakier olejny, po drugie, opakowania w tamtych czasach nie były wystarczająco szczelne. (tu jest logika, ale wszyscy wiedzieli, wszystko było, ale tylko w Europie, ale u nas nie kupili, nie mogli pakować hermetycznie, nie było opakowań!!!) Opakowania metalowe, w szczególności tuby ołowiane znane współczesności artystów, pojawiła się dopiero w XIX wieku.
Oto historia bardzo ważnych żółtych...
--- Shishgel odnosi się do farb organicznych - a raczej składa się z organicznego barwnika i bazy mineralnej. Znany był rosyjskim malarzom ikon, a otrzymywany był przez osadzanie soku z rokitnika na kredzie lub na bielaczu niemieckim (biel ołowiana). W pełny montaż prawa Imperium Rosyjskie odnotowano, że „gruby shishgel gishpan, ciemny shishgel, zwykły shishgel, zwany blyagir”, został wykonany z soku z rokitnika i liścia brzozy. W malarstwie olejnym shishgel stosowano tylko wtedy, gdy farba była wykonana na bazie białego ołowiu. Podobnie jak biel ołowiana, miał odporność na światło i dobrą nieprzezroczystość, ponieważ rokitnik jest wyjątkowo światłotrwały.
Raushgelb również opiera się na organicznym barwniku osadzonym na białym ołowiu, ale to można ocenić jedynie na podstawie źródeł pisanych z XVIII wieku. Kolor tej farby charakteryzuje się następująco: „Rahgil jest żółty jak żółtko kurczaka, miękki jak mąka”. O czerwonawym odcieniu decyduje także sama nazwa rauschgelb, którą zgodnie ze starym znaczeniem słowa „rausch” można przetłumaczyć jako czerwono-żółty. Farba była bardzo trwała, tzn. odporna na działanie światła i nie zapadała się w połączeniu z innymi farbami.
Zarówno pod koniec XVIII, jak i w pierwszej połowie XIX w żółta farba oparte na barwnikach organicznych - shishgel i raushgelb (rashgil) - zostały zastąpione syntetycznymi farbami mineralnymi na bazie chromu (pierwsze chromy pojawiły się w 1797 r.) i kadmu, których produkcję rozpoczęto w 1817 r., a rozszerzono gamę odcieni w 1829 r.. .. I znowu co najwyżej XVIII wiek, a raczej początek XIX wieku - początek produkcji przemysłowej!
Nie było starych wielobarwnych map, malowideł, fresków w „antycznych” świątyniach przed XVIII wiekiem, a potem najprawdopodobniej w drugiej połowie, kiedy nauczyli się uzyskiwać temperatury powyżej 900C i wypalać wapień i inne minerały – zdobywaj wapno palone, zdobywaj tlenki kobaltu, cynku, ołowiu, czyli kiedy zaczęła się prawdziwa chemia. Wszystko to działo się jednocześnie z technologią produkcji cegieł i wszystkimi innymi technologiami, z których wszyscy nadal korzystamy.