Postmodernizm jako ruch literacki powstał pod koniec XX wieku. Powstaje jako protest przeciwko fundacjom, wykluczając wszelkie ograniczenia w działaniach i technikach, zaciera granice pomiędzy stylami i daje twórcom całkowitą swobodę twórczą. Głównym wektorem rozwoju postmodernizmu jest obalenie wszelkich ustalonych norm, wymieszanie „wysokich” wartości i „niskich” potrzeb.
Zbieżność elitarnej literatury modernistycznej, trudnej dla większości społeczeństwa do zrozumienia, i prymitywizmu, odrzucanego przez intelektualistów ze względu na stereotypy, miała na celu pozbycie się mankamentów każdego stylu.
(Irene Cheri „Za książką”)
Dokładne pochodzenie tego stylu jest niepewne. Jednak jego geneza to reakcja społeczeństwa na skutki epoki modernizmu, koniec II wojny światowej, okropności, jakie miały miejsce w obozach koncentracyjnych oraz bombardowania Hiroszimy i Nagasaki. Do pierwszych dzieł należą „Rozczłonkowanie Orfeusza” (Ihab Hassan), „Kanibal” (John Hawkes) i „Krzyk” (Allen Ginsberg).
Projekt koncepcyjny i definicja teoretyczna ponowoczesność otrzymała dopiero w latach 80. Ułatwiło to przede wszystkim rozwój Zh.F. Lyotarę. Październikowy magazyn wydawany w USA aktywnie promował idee postmodernistyczne. wybitnych przedstawicieli kulturoznawstwo, filozofia i literaturoznawstwo.
Postmodernizm w literaturze rosyjskiej XX wieku
Kontrast między awangardą a modernizmem, w którym wyczuwalny był nastrój Srebrny wiek, w rosyjskim postmodernizmie wyrażało się przez odrzucenie realizmu. Pisarze w swoich dziełach opisują harmonię jako utopię. Znajdują kompromis z chaosem i przestrzenią. Pierwszą niezależną odpowiedzią postmodernizmu w Rosji jest „ Dom Puszkina» Andriej Bitow. Czytelnik mógł jednak cieszyć się nią dopiero 10 lat po jej wydaniu, gdyż jej publikacja została zakazana.
(Andriej Anatoliewicz Szustow „Ballada”)
Rosyjski postmodernizm zawdzięcza wszechstronność swoich obrazów rodzimemu socrealizmowi. On jest tym jedynym Punkt wyjścia do refleksji i rozwoju postaci w książkach tego kierunku.
Przedstawiciele
Idee porównywania przeciwstawnych koncepcji są wyraźnie wyrażone w pracach następujących autorów:
- S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev – paradoksalne kompromisy między życiem a śmiercią;
- W. Pelevin, T. Tołstaja – kontakt rzeczywistości z fantazją;
- Pietsukh – granica między fundamentami a absurdem;
- V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov – odmowa jakiejkolwiek władzy, organiczny chaos, połączenie kilku nurtów, gatunków i epok na kartach jednego dzieła.
(Nazim Gadzhiev „Osiem” (siedem psów, jeden kot))
Wskazówki
Opierając się na koncepcjach „świata jako tekstu”, „świata jako chaosu”, „maski autora”, „podwójnego ruchu”, kierunki postmodernizmu z definicji nie mają określonych granic. Jednak analizując literatura domowa końca XX wieku wyróżniają się pewne cechy:
- Orientacja kultury na siebie, a nie na świat realny;
- Teksty pochodzą ze ścieków epoki historyczne;
- Efemeryczność i iluzoryczność, sztuczność działań,
- Zamknięcie metafizyczne;
- Brak selekcji;
- Fantastyczna parodia i ironia;
- Logika i absurd łączą się w jednym obrazie;
- Naruszenie prawa wystarczającego uzasadnienia i wykluczenia trzeciego znaczenia.
Postmodernizm w literaturze zagranicznej XX wieku
Koncepcje literackie francuskich poststrukturalistów cieszą się szczególnym zainteresowaniem amerykańskiego środowiska literackiego. Na tym tle kształtują się zachodnie teorie postmodernizmu.
(Portret - kolaż z mozaiki dzieł sztuki)
Punktem, z którego nie ma powrotu do modernizmu, staje się artykuł Lesliego Fiedlera opublikowany w Playboyu. Już sam tytuł tekstu dobitnie ukazuje zbieżność przeciwieństw – „Przekraczaj granice, wypełniaj rowy”. W okresie kształtowania się ponowoczesności literackiej tendencja do przekraczania granic między „książkami dla intelektualistów” a „opowieściami dla ignorantów” nabiera coraz większego tempa. W wyniku rozwoju, pomiędzy dzieła zagraniczne niektórzy cechy charakteru.
Niektóre cechy postmodernizmu w twórczości autorów zachodnich:
- Dekanonizacja norm urzędowych;
- Ironiczny stosunek do wartości;
- Wypełnianie cytatami, krótkie wypowiedzi;
- Odrzucenie pojedynczego „ja” na rzecz wielu;
- Innowacje w formach i sposobach wyrażania myśli w obliczu zmieniających się gatunków;
- Hybrydyzacja technik;
- Humorystyczne spojrzenie na codzienne sytuacje, śmiech jako jeden z aspektów nieporządku życia;
- Teatralność. Zabawa fabułą, obrazami, tekstem i czytelnikiem;
- Akceptacja różnorodności życia poprzez pokorę wobec chaotycznych wydarzeń. Pluralizm.
Miejsce narodzin postmodernizmu jako kierunek literacki uważano za USA. Postmodernizm najwyraźniej odzwierciedla się w kreatywności pisarze amerykańscy, a mianowicie zwolennicy „szkoły czarnego humoru” reprezentowanej przez Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemy’ego, Johna Bartha, Jamesa Patricka Dunleavy’ego.
Być może żaden z nich terminy literackie nie był przedmiotem tak gorącej dyskusji jak termin „postmodernizm”. Niestety powszechne stosowanie go pozbawiło konkretne znaczenie; wydaje się jednak możliwe zidentyfikowanie trzech głównych znaczeń, w jakich termin ten jest używany we współczesnej krytyce:
1. dzieła literatury i sztuki powstałe po II wojnie światowej, niezwiązane z realizmem i powstałe z wykorzystaniem niekonwencjonalne techniki Obrazy;
2. dzieła literatury i sztuki, realizowane w duchu modernizmu, „doprowadzone do skrajności”;
3. w sensie rozszerzonym – stan człowieka w świecie „rozwiniętego kapitalizmu” w okresie od końca lat 50. XX wieku. Wiek XX po dzień dzisiejszy, okres nazywany przez teoretyka postmodernizmu J.-F. Lyotarda „erą wielkich metanarracji kultury zachodniej”.
Mity, które są podstawą od niepamiętnych czasów poznanie ludzkie i legitymizowane przez ogólnie przyjęte użycie - chrześcijaństwo (i szerzej wiara w Boga w ogóle), nauka, demokracja, komunizm (jako wiara w dobro wspólne), postęp itp. - nagle stracili swój niepodważalny autorytet, a wraz z nim ludzkość straciła wiarę w ich moc, w celowość wszystkiego, co zostało podjęte w imię tych zasad. Takie rozczarowanie i poczucie „zagubienia” doprowadziły do drastycznej decentralizacji sfera kulturowa Zachodnie społeczeństwo. Zatem postmodernizm to nie tylko brak wiary w Prawdę, prowadzący do niezrozumienia i odrzucenia jakiejkolwiek istniejącej prawdy czy znaczenia, ale także zespół wysiłków zmierzających do odkrycia mechanizmów „historycznego konstruowania prawd”, a także sposobów jej konstruowania. ukrywanie ich przed oczami społeczeństwa. Zadaniem szeroko rozumianego postmodernizmu jest ukazanie bezstronności powstawania i „naturalizacji” prawd, czyli tzw. sposoby ich przenikania do świadomości społecznej.
O ile moderniści za swoje główne zadanie za wszelką cenę uznali wspieranie szkieletu upadającej kultury zachodniego społeczeństwa, to wręcz przeciwnie, postmoderniści często z radością akceptują „upadek kultury” i zabierają jej „pozostałości” w celu jej wykorzystania jako materiał do swojej Gry. Tym samym liczne wizerunki M. Monroe Andy’ego Warhola czy przepisany przez Kathy Acker „Don Kichot” są ilustracją nurtu postmodernistycznego brikolaż, która wykorzystuje cząstki starych artefaktów w procesie tworzenia nowych, choć nie „oryginalnych” (skoro z definicji nic nowego nie może istnieć, zadanie autora sprowadza się do pewnego rodzaju gry) - powstała praca zaciera granice zarówno pomiędzy stary i nowy artefakt oraz pomiędzy sztuką „wysoką” i „niską”.
Podsumowując dyskusję na temat genezy postmodernizmu, niemiecki filozof Wolfgang Welsh pisze: „To, co nowoczesność rozwinęła w najwyższych formach ezoterycznych, ponowoczesność wdraża na szeroki front rzeczywistości codziennej. Daje to prawo do nazywania ponowoczesności egzoteryczną formą ezoteryczna nowoczesność.”
Kluczowe pojęcia stosowane przez teoretyków ruchu postmodernistycznego w literaturze to „świat jako chaos”, „świat jako tekst”, „intertekstualizm”, „podwójny kod”, „maska autora”, „parodyczny sposób narracji”, „porażka komunikacji”, narracji „fragmentacyjnych”, „metanarracji” itp. Postmoderniści głoszą „nową wizję świata”, nowe jego rozumienie i obraz. Podstawy teoretyczne Poststrukturalizm jest w szczególności strukturalistyczno-dekonstruktywistycznym zespołem idei i postaw. Wśród technik stosowanych przez postmodernistów należy wymienić: odmowę naśladowania rzeczywistości w obrazach (powszechna akceptacja kojarzy się z tym, co znane i jest wielkim złudzeniem człowieczeństwa) na rzecz zabawy formą, konwencjami i symbolami z epoki Arsenał " wysoki poziom artystyczny„; zaprzestanie pogoni za oryginalnością: w dobie masowej produkcji wszelka oryginalność natychmiast traci swoją świeżość i znaczenie; odmowa wykorzystania fabuły i charakteru w celu przekazania znaczenia dzieła; i wreszcie odrzucenie znaczenie jako takie - gdyż wszelkie znaczenia są iluzoryczne i zwodnicze.Modernizm, który stworzył Tło historyczne dla omawianego ruchu, później zaczął popadać w absurd, którego jeden z przejawów uważany jest za „czarny humor”. Ponieważ postmodernistyczne podejście do postrzegania rzeczywistości jest syntetyczne, postmoderniści wykorzystywali dla swoich celów osiągnięcia różnorodnych metod artystycznych. Tym samym ironiczne podejście do wszystkiego bez wyjątku ratuje postmodernistów, podobnie jak niegdyś romantyków, od zafiksowania na czymś niezmiennym i solidnym. Podobnie jak egzystencjaliści, stawiają jednostkę ponad ogółem, uniwersalność, a jednostkę ponad systemem. Jak pisał John Barth, jeden z teoretyków i praktyków postmodernizmu, „główną cechą postmodernizmu jest globalna afirmacja praw człowieka, które są ważniejsze niż jakiekolwiek interesy państwa”. Postmoderniści protestują przeciwko totalitaryzmowi, wąskim ideologiom, globalizacji, logocentryzmowi i dogmatyzmowi. Są pryncypialnymi pluralistami, których cechuje zwątpienie we wszystkim, brak zdecydowanych decyzji, ponieważ kojarzą wiele opcji dla tych ostatnich.
Na tej podstawie postmoderniści nie uważają swoich teorii za ostateczne. W odróżnieniu od modernistów nigdy nie odrzucili dawnej, klasycznej literatury, ale aktywnie włączali jej metody, tematy i obrazy do swoich dzieł. To prawda, często, choć nie zawsze, z ironią.
Jedną z głównych metod postmodernizmu jest intertekstualność. Na podstawie innych tekstów, cytatów z nich i zapożyczonych obrazów powstaje tekst postmodernistyczny. Wiąże się z tym tzw. „wrażliwość postmodernistyczna” – jeden z fundamentów estetyki postmodernistycznej. Wrażliwość nie tyle na zjawiska życiowe, co na inne teksty. Postmodernistyczna metoda „podwójnego kodowania” kojarzy się z tekstami – mieszaniem, porównywaniem dwóch lub więcej tekstowych światów, przy czym teksty można wykorzystywać w sensie parodii. Jedną z form parodii wśród postmodernistów jest pbstish (od włoskiego Pasticcio) – mieszanina tekstów lub ich fragmentów, składanka. Pierwotne znaczenie tego słowa to opera z fragmentów innych oper. Pozytywnym aspektem jest to, że postmoderniści odradzają się metody artystyczne- Barok, gotyk, ale we wszystkim dominuje ich ironia, ich bezgraniczne zwątpienie.
Postmoderniści twierdzą, że nie tylko rozwijają nowe metody twórczości artystycznej, ale także tworzą nowa filozofia. Postmoderniści mówią o istnieniu „szczególnej wrażliwości postmodernistycznej” i specyficznej mentalności postmodernistycznej. Obecnie na Zachodzie postmodernizm rozumiany jest jako wyraz ducha epoki we wszystkich obszarach działalności człowieka – sztuce, literaturze, filozofii, nauce, polityce. Tradycyjny logocentryzm i normatywność zostały poddane postmodernistycznej krytyce. Wykorzystywanie pojęć z różnych obszarów działalności człowieka, mieszanie wątki literackie i obrazy są charakterystycznymi cechami poststrukturalizmu. Postmodernistyczni pisarze i poeci często występują w roli teoretyków literatury, a teoretycy tych ostatnich ostro krytykują teorie jako takie, przeciwstawiając je „myśleniu poetyckiemu”.
Praktykę artystyczną postmodernizmu charakteryzuje m.in cechy stylu, jako świadome ukierunkowanie na eklektyzm, mozaikowość, ironię, żartobliwy styl, parodystyczną reinterpretację tradycji, odrzucenie podziału sztuki na elitarną i masową, przełamanie granicy między sztuką a życie codzienne. Jeśli moderniści nie rościli sobie pretensji do stworzenia nowej filozofii, a tym bardziej nowego światopoglądu, to postmodernizm jest nieporównywalnie bardziej ambitny. Postmoderniści nie ograniczają się do eksperymentów na polu twórczości artystycznej. Postmodernizm to złożony, wieloaspektowy, dynamicznie rozwijający się zespół filozoficznych, naukowo-teoretycznych i emocjonalno-estetycznych idei dotyczących literatury i życia. Najbardziej reprezentatywne obszary jego zastosowania to kreatywność artystyczna I krytyka literacka, a to drugie jest często uwzględniane część integralna w tkaninę dzieło sztuki, tj. Pisarz postmodernistyczny często analizuje zarówno dzieła innych autorów, jak i własne, nierzadko czyniąc to z autoironią. Ogólnie rzecz biorąc, ironia i autoironia są jedną z ulubionych technik postmodernizmu, ponieważ dla nich nie ma nic stałego, co zasługiwałoby na szacunek i poczucie własnej wartości, które były nieodłączne od ludzi poprzednich stuleci. Jak na ironię postmodernistów, pewne cechy autoironii romantyków i nowoczesne rozumienie osobowość człowieka przez egzystencjalistów, którzy uważają, że życie ludzkie jest absurdem. W postmodernistycznych powieściach J. Fowlesa, J. Bartha, A. Robbe-Trilleta, Ent. Burgessa i innych, znajdziemy nie tylko opis wydarzeń i postacie, ale i długie dyskusje na temat samego procesu pisania tego dzieła, teoretycznych rozważań i autoironii (jak np. w powieściach „ Mechaniczna Pomarańcza„Anthony Burgess, „Papierowi ludzie” Williama Goldinga).
Wprowadzając teoretyczne fragmenty w tkankę dzieła, postmodernistyczni pisarze często bezpośrednio odwołują się do autorytetu strukturalistów, semiotyków i dekonstrukcjonistów, wspominając zwłaszcza Rollanda Barthesa czy Jacques’a Derridę. Jest to mieszanina teoretyzowania literatury i fikcja Tłumaczy się to także tym, że pisarze starają się „edukować” czytelnika, twierdząc, że w nowych warunkach pisanie po staremu nie jest już możliwe i głupie. „Nowe warunki” obejmują rozbicie starych pozytywistycznych idei przyczynowo-skutkowych na temat świata w ogóle, a literatury w szczególności. Dzięki staraniom postmodernistów literatura nabiera charakteru eseistycznego.
Wielu postmodernistów, w szczególności pisarz John Fowles i teoretyk Rolland Barthes, charakteryzuje się tendencją do pozowania politycznego i problemy społeczne, I ostra krytyka cywilizacja burżuazyjna z jej racjonalizmem i logocentryzmem (książka R. Barthesa „Mitologie”, w której dekonstruuje się współczesne „mity” burżuazyjne, czyli ideologię). Odrzucając logocentryzm burżuazji, a także całej burżuazyjnej cywilizacji i polityki, postmoderniści przeciwstawiają go „polityce gier językowych” i świadomości „językowej” czy „tekstowej”, wolnej od wszelkich zewnętrznych ram.
W szerszym światopoglądzie postmoderniści mówią nie tylko o niebezpieczeństwach wynikających z wszelkiego rodzaju ograniczeń, w szczególności o logocentryzmie „zawężającym” świat, ale także o tym, że człowiek nie jest centrum kosmosu, jak np. oświeceni wierzyli. Postmoderniści sprzeciwiają się chaosowi i wolą go od przestrzeni, a preferencja ta wyraża się zwłaszcza w zasadniczo chaotycznej konstrukcji dzieła. Jedynym konkretem danym jest dla nich tekst, który pozwala im na wprowadzenie dowolnych znaczeń. Pod tym względem mówią o „autorytecie pisma”, przedkładając go nad autorytet logiki i normatywności. Teoretyków postmodernizmu cechuje w istocie tendencja antyrealistyczna, natomiast pisarze postmodernistyczni szeroko posługują się obok postmodernistycznych metod obrazowania realistycznego.
Szczególnie ważne w estetyce i praktyce postmodernistów są problemy autora i czytelnika. Postmodernistyczny autor zaprasza czytelnika do bycia rozmówcą. Mogą nawet analizować tekst wraz z domyślnym czytelnikiem. Autor-narrator stara się, aby czytelnik poczuł się jak jego rozmówca. Jednocześnie niektórzy postmoderniści starają się wykorzystywać do tego nagrania taśmowe, a nie tylko tekst. Tym samym powieść Johna Bartha „Ten, który zgubił się w wesołym miasteczku” poprzedza podtytuł: „Proza do druku, magnetofon i żywy głos”. W posłowiu J. Barth mówi o celowości wykorzystania dodatkowych kanałów komunikacji (poza tekstem drukowanym) dla adekwatnego i głębszego zrozumienia dzieła. Oznacza to, że stara się łączyć mowę ustną i pisemną.
Pisarz postmodernistyczny ma skłonność do eksperymentowania z mową pisaną, do odkrywania jej ukrytych możliwości komunikacyjnych. Słowo pisane, będące jedynie „śladem” znaczonego, charakteryzuje się polisemią i nieuchwytnością semantyczną, dlatego zawiera w sobie potencjał wchodzenia w najróżniejsze łańcuchy semantyczne i wychodzenia poza tradycyjny linearny tekst. Stąd chęć zastosowania nieliniowej organizacji tekstu. Postmodernizm wykorzystuje wielowariantowość sytuacji fabularnych, wymienność epizodów, stosując raczej asocjacyjne niż liniowe powiązania logiczno-czasowe. Potrafi także wykorzystać potencjał graficzny tekstu, łącząc w ramach jednego dyskursu teksty o różnym stylu i ładunku semantycznym, wydrukowane różnymi czcionkami.
Pisarze postmodernistyczni rozwinęli cały kompleks środki artystyczne Obrazy. Techniki te opierają się na chęci jak najmniejszego przedstawiania świata rzeczywistego i zastąpienia go światem tekstowym. Odwołują się przy tym do nauki J. Lacona i J. Derridy, którzy wskazywali, że znaczącym może być jedynie „ślad” realnego przedmiotu lub wręcz wskazówka na jego nieobecność. W związku z tym stwierdzili, że istnieje pewna przerwa czasowa pomiędzy przeczytaniem słowa a wyobrażeniem sobie jego znaczenia, tj. najpierw postrzegamy samo słowo jako takie i dopiero po pewnym czasie krótki czas- co oznacza to słowo. Ten kult znaczącego, słowa, postmoderniści celowo kierują przeciwko estetyce i literaturze realistów. I to nawet przeciwko modernistom, którzy nie wyrzekli się rzeczywistości, a jedynie mówili o nowych sposobach jej modelowania. Nawet surrealiści uważali się za budowniczych nowego świata, nie mówiąc już o odważnych futurystach, którzy starali się być „ściekami” i „nosicielami wody” tego nowego świata. Dla postmodernistów literatura i tekst są celem samym w sobie. Mają kult samego tekstu lub, można powiedzieć, „znaczących”, oddzielonych od ich znaczących.
Teoretycy jedną z najważniejszych technik pisarstwa postmodernistycznego definiują jako „nieselekcję”, czyli tzw. arbitralność i fragmentacja w doborze i wykorzystaniu materiału. Za pomocą tej techniki postmoderniści dążą do stworzenia artystycznego efektu niezamierzonego chaosu narracyjnego, odpowiadającego chaosowi świata zewnętrznego. Ta ostatnia jest postrzegana przez postmodernistów jako pozbawiona znaczenia, wyalienowana, zepsuta i nieuporządkowana. Technika ta przypomina surrealistyczne metody malarskie. Jednak, jak już zauważono, surrealiści nadal wierzyli, choć złudnie, w możliwość zmiany świata. Techniki artystyczne postmoderniści dążą do demontażu tradycyjnych powiązań narracyjnych w obrębie dzieła. Zaprzeczają zwykłym zasadom organizacji właściwym realistom.
Stylistykę i gramatykę tekstu postmodernistycznego charakteryzują następujące cechy, zwane „formami fragmentarycznego dyskursu”:
1. Naruszenie norm gramatycznych - w szczególności zdanie może nie być w pełni uformowane (elipsa, aposiopeza);
2. Niezgodność semantyczna elementów tekstu, łączenie niekompatybilnych szczegółów w jeden wspólny (łączenie tragedii i farsy, inscenizacja ważne sprawy i wszechogarniająca ironia);
3. nietypowy projekt typograficzny wniosku;
Jednak pomimo zasadniczego rozdrobnienia teksty postmodernistyczne nadal posiadają „centrum treści”, którym z reguły jest wizerunek autora, a ściślej „maska autora”. Zadaniem takiego autora jest dostosowanie i ukierunkowanie reakcji „ukrytego” czytelnika we właściwej perspektywie. Na tym opiera się cała sytuacja komunikacyjna dzieł postmodernistycznych. Bez tego centrum nie byłoby komunikacji. Byłoby to całkowitym niepowodzeniem komunikacyjnym. W istocie „maska” autora jest jedyną żywą, prawdziwy bohater V dzieło postmodernistyczne. Faktem jest, że pozostali bohaterowie są zazwyczaj jedynie marionetkami pomysłów autora, pozbawionymi ciała i krwi. Chęć autora do nawiązania bezpośredniego dialogu z czytelnikiem, aż do skorzystania ze sprzętu audio, można odczytać jako obawę, że czytelnik nie zrozumie dzieła. A postmodernistyczni pisarze zadają sobie trud wyjaśnienia czytelnikom swojej twórczości. Pełnią zatem jednocześnie dwie role – artysty słowa i krytyka.
Z powyższego wynika, że postmodernizm jest nie tylko zjawiskiem czysto literackim, ale także socjologicznym. Rozwinęło się w wyniku splotu przyczyn, m.in postęp techniczny w dziedzinie komunikacji, niewątpliwie wpływając na formację świadomość masowa. W tej formacji biorą udział postmoderniści.
Oczywiste jest także, że postmoderniści, chcąc czy nie chcąc, dążą do zatarcia granicy pomiędzy wysokim a Kultura popularna. Jednocześnie ich dzieła są nadal skierowane do czytelnika wysokiego kultura artystyczna, gdyż jedną z głównych technik postmodernizmu jest technika aluzji literackiej, skojarzeń, paradoksów i różnego rodzaju kolaży. Postmoderniści stosują także technikę „terapii szokowej”, mającą na celu zniszczenie ukształtowanych utartych norm percepcji czytelnika tradycja kulturowa: fuzja tragedii i farsy, poruszająca ważne tematy i wszechogarniająca ironia.
Wnioski do rozdziału 1
Charakterystycznymi cechami postmodernizmu są: ruch literacki są następujące cechy:
· cytat. wszystko już zostało powiedziane, więc Z definicji nic nowego nie może się wydarzyć. Zadanie autora sprowadza się do gry obrazów, form i znaczeń.
· kontekstualność i intertekstualność. " Idealny czytelnik musi posiadać dużą wiedzę, znać kontekst i rozumieć wszystkie konotacje zawarte w tekście przez autora.
· tekst wielopoziomowy. Tekst składa się z kilku warstw znaczeniowych. W zależności od własnej erudycji czytelnik może być w stanie odczytać informacje z jednej lub kilku warstw znaczeniowych. Oznacza to również skupienie się na maksymalizacji szerokie koło czytelnicy – każdy będzie mógł znaleźć w tekście coś dla siebie.
· odrzucenie logocentryczności; wirtualność. Nie ma prawdy, to, co jest akceptowane przez ludzką świadomość, jest tylko prawdą, która zawsze jest względna. To samo charakteryzuje rzeczywistość: nieobecność Obiektywną rzeczywistość w obecności wielu subiektywnych światopoglądów. (Warto przypomnieć, że postmodernizm rozkwitł w epoce rzeczywistości wirtualnej).
· ironia. Ponieważ porzucono prawdę, na wszystko należy patrzeć z humorem, bo nic nie jest doskonałe.
· skoncentrowany na tekście: wszystko jest postrzegane jako tekst, jako rodzaj zakodowanej wiadomości, którą można odczytać. Wynika z tego, że przedmiotem uwagi postmodernizmu może być dowolna dziedzina życia.
I tak Friedrich Schlegel („O badaniu poezji greckiej”) stwierdza, że „ absolutne maksimum negacje, czyli absolutna nicość, nie mogą być podane w żadnym przedstawieniu jako bezwarunkowe maksimum afirmacji; nawet na najwyższym poziomie brzydoty jest wciąż coś pięknego.”
Prawdziwy świat postmodernizmu to labirynt i zmierzch, lustro i ciemność, prostota bez znaczenia. Prawem wyznaczającym stosunek człowieka do świata powinno być prawo hierarchii tego, co dopuszczalne, którego istotą jest błyskawiczne wyjaśnianie prawdy w oparciu o intuicję, podnoszone do rangi podstawowej zasady etyki. Postmodernizm nie powiedział jeszcze ostatniego słowa.
Cechą charakterystyczną postmodernizmu w literaturze jest uznanie odmienności i różnorodności aspektów społeczno-politycznych, ideologicznych, duchowych, moralnych, walory estetyczne. Estetyka postmodernizmu odrzuca zasadę wzajemnych powiązań, która stała się już tradycyjna dla sztuki. obraz artystyczny i realiów rzeczywistości. W postmodernistyczne rozumienie obiektywność prawdziwy świat jest kwestionowana, gdyż różnorodność ideowa w skali całej ludzkości ujawnia względność wiary religijnej, ideologii, norm społecznych, moralnych i prawnych. Z punktu widzenia postmodernisty tworzywem sztuki jest nie tyle rzeczywistość sama w sobie, ile jej obrazy ucieleśnione w różne rodzaje sztuka. Wyjaśnia to także postmodernistyczną ironiczną grę ze znanymi już czytelnikowi (w takim czy innym stopniu) obrazami, tzw udawanie(z francuskiego simulacre (podobieństwo, wygląd) - imitacja obrazu, która nie wskazuje na żadną rzeczywistość, a ponadto wskazuje na jej brak).
W rozumieniu postmodernistów historia ludzkości jawi się jako chaotyczna kumulacja wypadków, życie człowieka okazuje się pozbawione zdrowego rozsądku. Oczywistą konsekwencją takiej postawy jest to, że literatura postmodernizmu korzysta z najbogatszego arsenału środków artystycznych, jaki praktyka twórcza zgromadziła w różne epoki i w różne kultury. Cytat z tekstu, połączenie w nim różnych gatunków, zarówno masowych, jak i kultura elitarna, wysokie słownictwo z niskimi, specyficznymi realiami historycznymi z psychologią i mową nowoczesny mężczyzna, zapożyczanie wątków z literatury klasycznej – wszystko to, zabarwione patosem ironii, a w niektórych przypadkach autoironii, to cechy charakterystyczne pisarstwa postmodernistycznego.
Ironię wielu postmodernistów można nazwać nostalgiczną. Ich zabawa z różnymi zasadami stosunku do rzeczywistości, znana m.in praktyka artystyczna przeszłości przypomina zachowanie człowieka przeglądającego stare fotografie i tęskniącego za tym, co się nie spełniło.
Artystyczna strategia postmodernizmu w sztuce, zaprzeczająca racjonalizmowi realizmu z jego wiarą w człowieka i postęp historyczny, odrzuca także ideę współzależności charakteru i okoliczności. Odmawiając roli wszystko wyjaśniającego proroka czy nauczyciela, postmodernistyczny pisarz prowokuje czytelnika do aktywnego współtworzenia w poszukiwaniu różnego rodzaju motywacji wydarzeń i zachowań bohaterów. W odróżnieniu od autora realistycznego, który jest nosicielem prawdy i ocenia bohaterów i wydarzenia z punktu widzenia znanej mu normy, autor postmodernistyczny nie ocenia niczego i nikogo, a jego „prawda” jest jedną z równoprawnych pozycji w tekście .
Koncepcyjnie „postmodernizm” jest przeciwieństwem nie tylko realizmu, ale także sztuki modernistycznej i awangardowej początku XX wieku. Jeśli ktoś żyjący w modernizmie zastanawiał się, kim jest, to byłby postmodernistą próbuje dowiedzieć się, gdzie on jest. W przeciwieństwie do artystów awangardowych postmoderniści odrzucają nie tylko zaangażowanie społeczno-polityczne, ale także tworzenie nowych projektów społeczno-utopijnych. Wykonanie dowolnego utopia społeczna przezwyciężenie chaosu w harmonii, zdaniem postmodernistów, nieuchronnie doprowadzi do przemocy wobec człowieka i świata. Traktując chaos życia jako coś oczywistego, starają się z nim wejść w konstruktywny dialog.
W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku postmodernizm jako myślenie artystyczne po raz pierwszy i bez względu na wszystko literatura zagraniczna oświadczył się w powieści Andrieja Bitowa „ Dom Puszkina„(1964-1971). Powieść została zakazana do druku, czytelnik zapoznał się z nią dopiero pod koniec lat 80., wraz z innymi dziełami literatury „powróconej”. Początki postmodernistycznego światopoglądu ujawniły się także w wierszu Wen. Erofejewa” Moskwa — Pietuszki„, napisany w 1969 r. i przez długi czas znana jedynie z samizdatu, masowi czytelnicy zapoznali się z nią także pod koniec lat 80.
We współczesnym postmodernizmie krajowym w ogóle można wyróżnić dwa nurty: „ tendencyjny» ( konceptualizm, który deklarował się jako opozycja oficjalna sztuka) I " bezpretensjonalny" W konceptualizmie autor kryje się za różnymi maskami stylistycznymi, w dziełach bezpretensjonalnego postmodernizmu wręcz przeciwnie, kultywowany jest mit autora. Konceptualizm balansuje na granicy ideologii i sztuki, krytycznie przemyślejąc i niszcząc (demitologizując) symbole i style istotne dla kultury przeszłości (przede wszystkim socjalistycznej); bezpretensjonalne ruchy postmodernistyczne są skierowane ku rzeczywistości i osobowość człowieka; związany z językiem rosyjskim literatura klasyczna, mają na celu tworzenie nowych mitów – remitologizację gruzów kulturowych. Od połowy lat 90. w literaturze postmodernistycznej można zaobserwować powtarzalność technik, co może być oznaką samozagłady systemu.
Pod koniec lat 90. modernistyczne zasady kreowania obrazu artystycznego zostały zrealizowane w dwóch ruchach stylistycznych: pierwszy nawiązuje do literatury „strumienia świadomości”, drugi zaś do surrealizmu.
Wykorzystane materiały książkowe: Literatura: podręcznik. dla uczniów średnio prof. podręcznik instytucje / wyd. GA Obernikhina. M.: „Akademia”, 2010