Leonardo Da Vinci – Mona Lisa (La Gioconda)

Opis obrazu

Przede mną obraz światowej sławy włoskiego artysty. Prawdopodobnie nie ma ani jednej osoby, która nigdy nie słyszała ani nie widziała reprodukcji Mona Lisy lub Mona Lisy.

Na płótnie namalowana jest młoda kobieta o imieniu Mona Lisa. Z wdzięcznymi rękami złożonymi na krzyż, z małymi, cienkimi palcami, uważnie patrzy na ludzi swoim słynnym uśmiechem, który stał się legendą, z lekko zmrużonymi oczami. Ten uśmiech, uśmiech osoby zharmonizowanej z samym sobą, czystej duszy, pewnej swoich możliwości, umiejącej kochać i być oddanej.

Kryje w sobie wiele różnych pozytywów i negatywne emocje- miłość i pogarda, życzliwość, troska, obojętność, duma, a jednocześnie czułość i niezrozumiałość...

Jej wygląd jest typowy dla średniowiecza - wysokie czoło, zaczesane do tyłu i przedziałek, czarne włosy, nad którymi zawija się ledwo zauważalny półprzezroczysty welon.

Ubrana jest w bogaty, wzorzysty brokat. Cienka łabędzia szyja z wdziękiem przechodzi w ramiona, na których spoczywa kobieca peleryna i szmaragdowa suknia.

NA tło, niczym nie wyróżniający się krajobraz - kręte wstęgi zakurzonych dróg ciągnące się w dal, wyspy ciemnozielonego lasu, góry i nierówne wzgórza i oczywiście rzeka zlewająca się z horyzontem.

Jak ta pozornie zwyczajna florencka dziewczyna poraża setki tysięcy ludzi na całym świecie? Nie wyróżnia się prozaiczną urodą, a z jej biografii właściwie nic nie wiemy. Jej uśmiech, lekko uniesione kąciki ust, roześmiane oczy, patrzące na obserwatora z ciekawością, jakby oceniającą, dziarskie. Głębokie, przenikliwe, lekko drwiące spojrzenie cudownych brązowych oczu nieubłaganie ściga widza. W całym jej tajemniczym obrazie prześlizguje się czułość, tajemnica i objawienie. Od dziesięcioleci próbują rozwikłać jej tajemnicę, ale do dziś pozostaje najbardziej uroczą i romantyczną osobą. Kim ona jest? Co Cię zachwyci i sprawi, że będziesz nieustannie zachwycać się jej wyglądem?

4 klasie

To tajemnicze, wybitne dzieło od lat przyciąga miłośników sztuki swoją niezwykłą barwą, delikatnymi barwami, delikatnie opalizującymi, przejrzystymi, a jednocześnie jakby pokrytymi mglistą mgiełką. Pomimo ciemnych odcieni pociągnięć obraz pióra geniusza jest przestronny, jasny i wspaniały.

Leonardo Da Vinci, uznany geniusz, wynalazca i mistrz pędzla, stworzył kolejną zagadkę, której nie rozwiąże nikt, kto tylko patrzy i myśli. Trzeba poczuć ten obraz, zajrzeć w jego istotę, otwierając swoją duszę i serce na piękno.

• Kompozycja na podstawie obrazu Shevandronovej Na tarasie, klasa 8 (opis)

  Obraz Iriny Vasilievny Shevandrovej „Na tarasie”, podobnie jak większość jej obrazów, jest oświecony dzieciństwem i młodością. Rzeczywiście, nawet za życia Irina Shevandrova była nazywana artystką dziecięcą.

• Kompozycja na podstawie obrazu Reshetnikova Przyjechali na wakacje (opis)
• Fiedotow PA

  Urodzony w Moskwie w 1815 r. Chłopiec był wychowywany przez ojca, który był żołnierzem Suworowa, a później otrzymał szlachtę za zasługi wojskowe. Ojciec Pawła chciał go wychować na prawdziwego mężczyznę i dlatego wysłał syna

• Kompozycja na podstawie obrazu Feldmana Rodina Grade 9

  Malarstwo Feldmana przyciąga wzrok. Oto taki uduchowiony żołnierz. Ma takie spojrzenie, przepełnione jakimś dobrym samopoczuciem... Bardzo podoba mi się to zdjęcie

• Kompozycja na podstawie obrazu Gerasimowa Po deszczu (mokry taras) Opis klasy 6

  Widzimy obraz tarasu po deszczu. To naturalne zjawisko można interpretować na dwa sposoby.

Chcę śpiewać z uśmiechem
M o n y L i z y.
O na - zagadka ze zmartwychwstaniem -
Przez wieki .
I n t p e r e s n e c e in s ,
S o t v or i l i
E he wielki mistrz -
Żona

Ego t a l a n tu s e l v n e
prosty obywatel,
K o u t i n ie wkrótce
Nadal ,
B a u s h e v nu u o g n i ,
P on l t a in u
Kobiety i matki, patrząc
W g a z a e .

O
T r e c a e t
Niższy m a te r n s t v a
pierwsze połączenie
I nic wokół,
k o m e t a y n y,
C o t or a i f i v e t
w u t r i n e .

„Mona Lisa”, ona jest „La Giocondą”; (włoska Mona Lisa, La Gioconda, francuska La Joconde), imię i nazwisko - Portret pani Lisy del Giocondo, włoska. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) – obraz Leonarda da Vinci, znajdujący się w Luwrze (Paryż, Francja), jeden z najbardziej znane prace malarstwa świata, za które uważa się portret Lisy Gherardini, żony florenckiego kupca jedwabiu Francesco del Giocondo, namalowany około 1503-1505.

Niedługo miną cztery stulecia, odkąd Mona Lisa pozbawia wszystkich, którzy obejrzawszy ją dość, zaczynają o niej mówić.

Pełna nazwa obrazu to włoska. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - „Portret pani Lisy Giocondo”. W języku włoskim ma donna oznacza „moja pani” (por. angielska „moja pani” i francuska „madame”), w wersji skróconej wyrażenie to przekształcono na monna lub mona. Druga część imienia modelki, uważana za nazwisko jej męża – del Giocondo, również ma bezpośrednie znaczenie w języku włoskim i tłumaczy się jako „wesoły, bawiący się” i odpowiednio la Gioconda – „wesoły, bawiący się” (por. z angielskim żartem).

Nazwa „La Joconda” po raz pierwszy pojawiła się w 1525 roku w spisie spuścizny artysty Salaia, spadkobiercy i ucznia da Vinci, który pozostawił obraz swoim siostrom w Mediolanie. Napis opisuje go jako portret damy imieniem La Gioconda.

O miejscu, jakie obraz ten zajmował w twórczości artysty, pisali już pierwsi włoscy biografowie Leonarda da Vinci. Leonardo nie stronił od pracy nad Mona Lisą – jak to miało miejsce w przypadku wielu innych zleceń, a wręcz przeciwnie – oddawał się jej z jakąś pasją. Poświęciła cały czas, który mu pozostał po pracy nad bitwą pod Anghiari. Spędził nad nim sporo czasu i opuszczając w wieku dorosłym Włochy, zabrał ze sobą między innymi wybrane obrazy do Francji. Da Vinci był szczególnie przywiązany do tego portretu, a także wiele rozmyślał w trakcie jego powstawania, w „Traktacie o malarstwie” oraz w owych notatkach o technikach malarskich, które się w nim nie znalazły, można znaleźć wiele wskazówek, które niewątpliwie patrz „Gioconda”.

Wiadomość Vasariego


„Studio Leonarda da Vinci” na rycinie z 1845 r. przedstawiającej Giocondę zabawianą przez błaznów i muzyków

Według Giorgio Vasariego (1511-1574), biografa Włoscy artyści, która pisała o Leonardzie w 1550 r., 31 lat po jego śmierci, Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była żoną florenckiego Francesco del Giocondo (wł. Francesco del Giocondo), którego portret Leonardo spędził 4 lata, ale pozostawił go niedokończony.

„Leonardo zobowiązał się wykonać dla Francesco del Giocondo portret Mony Lisy, swojej żony, ale po czterech latach pracy nad nim pozostawił go niekompletnego. Dzieło to znajduje się obecnie u króla Francji w Fontainebleau.
Obraz ten, każdemu, kto chciałby przekonać się, na ile sztuka może naśladować naturę, pozwala to w najprostszy sposób zrozumieć, ponieważ odwzorowuje wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa. Dlatego oczy mają ten blask i tę wilgoć, które zwykle widać u żywej osoby, a wokół nich pojawiają się wszystkie czerwonawe refleksy i włosy, które można przedstawić jedynie z największą subtelnością. Rzęsy, wykonane na wzór włosa faktycznie rosnącego na ciele, gdzie są grubsze, rzadsze i umiejscowione zgodnie z porami skóry, nie dało się oddać z większą naturalnością. Nos ze swoimi pięknymi otworami, różowawy i delikatny, wydaje się żywy. Usta lekko otwarte, o krawędziach połączonych zaczerwienieniem warg, z fizycznością swego wyglądu, nie wydają się być farbą, ale prawdziwym ciałem. W zagłębieniu szyi, przy uważnym spojrzeniu, widać bicie pulsu. I rzeczywiście można powiedzieć, że dzieło to zostało napisane w taki sposób, że pogrąża się w zamęcie i strachu każdego aroganckiego artysty, kimkolwiek by nie był.
Nawiasem mówiąc, Leonardo zastosował następujący trik: skoro Mona Lisa była bardzo piękna, malując portret, zatrzymywał ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, i zawsze byli błazny, którzy poprawiali jej humor i usuwali melancholię, o której zwykle się mówi malarstwo po wykonywane portrety. W tej pracy Leonardo uśmiech jest tak przyjemny, że wydaje się, jakbyś kontemplował istotę boską, a nie ludzką; sam portret jest czczony jako dzieło niezwykłe, bo samo życie nie mogłoby być inne”.

Możliwe, że ten rysunek z kolekcji Hyde'a w Nowym Jorku jest dziełem Leonarda da Vinci i stanowi wstępny szkic portretu Mony Lisy. W tym przypadku ciekawe, że początkowo zamierzał włożyć w jej ręce wspaniałą gałąź.

Najprawdopodobniej Vasari po prostu dodał historię o błaznach dla rozrywki czytelników. W tekście Vasariego znajduje się także dokładny opis brakujących na obrazie brwi. Ta niedokładność mogłaby powstać tylko wtedy, gdyby autor opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych osób. Aleksey Dzhivelegov pisze, że stwierdzenie Vasariego, że „prace nad portretem trwały cztery lata, jest wyraźnie przesadzone: Leonardo po powrocie z Cezara Borgii nie przebywał we Florencji tak długo, a gdyby zaczął malować portret przed wyjazdem do Cezara, Vasari prawdopodobnie powiedziałbym, że pisał to przez pięć lat. Naukowiec pisze także o błędnym wskazaniu niekompletności portretu – „portret był niewątpliwie pisany przez długi czas i został doprowadzony do końca, niezależnie od tego, co powiedział Vasari, który w swojej biografii Leonarda stylizował go na artystę, który w zasadzie nie mógł ukończyć żadnej większej pracy. I nie tylko został ukończony, ale jest to jedna z najdrobniejszych rzeczy Leonarda”.

Ciekawostką jest to, że Vasari w swoim opisie podziwia talent Leonarda do przekazywania zjawisk fizycznych, a nie podobieństwo modelu do malarstwa. Wydaje się, że ta „fizyczna” cecha arcydzieła wywarła głębokie wrażenie na gościach pracowni artysty i dotarła do Vasariego prawie pięćdziesiąt lat później.

Obraz był dobrze znany miłośnikom sztuki, choć Leonardo w 1516 roku opuścił Włochy i udał się do Francji, zabierając obraz ze sobą. Według źródeł włoskich znajduje się on od tego czasu w kolekcji króla Francji Franciszka I, nie jest jednak jasne, kiedy i w jaki sposób go nabył oraz dlaczego Leonardo nie zwrócił go klientowi.

Być może artysta rzeczywiście nie dokończył obrazu we Florencji, lecz zabrał go ze sobą wyjeżdżając w 1516 roku i wykonał ostatnie pociągnięcie pod nieobecność świadków, którzy mogliby o tym powiedzieć Vasariemu. Jeśli tak, ukończył ją na krótko przed śmiercią w 1519 roku. (We Francji mieszkał w Clos-Luce niedaleko zamku królewskiego w Amboise).

W 1517 r. kardynał Luigi d'Aragona odwiedził Leonarda w jego francuskim warsztacie. Opis tej wizyty sporządził sekretarz kardynała Antonio de Beatis: „10 października 1517 r. prałat i inne mu podobni odwiedzili jedno z odległych części Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florentyńczyk, siwobrody staruszek, który skończył siedemdziesiąt lat, najwybitniejszy artysta naszych czasów, pokazał Jego Ekscelencji trzy obrazy: jeden przedstawiający florencką damę, namalowany z natury w prośbę swego brata Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano Medici, drugi - św. Jan Chrzciciel w młodości i trzeci - św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Chrystus; wszystkie są niezwykle piękne. Od samego mistrza, ponieważ w tym czasie miał sparaliżowaną prawą rękę, nie można było już oczekiwać nowych dobrych uczynków. Według niektórych badaczy „pewna florencka dama” oznacza „Mona Lisa”. Możliwe jednak, że był to inny portret, z którego nie zachowały się ani dowody, ani kopie, w związku z czym Giuliano Medici nie mógł mieć nic wspólnego z Mona Lisą.


XIX-wieczny obraz Ingresa w przesadnie sentymentalny sposób ukazuje smutek króla Franciszka na łożu śmierci Leonarda da Vinci

Problem z identyfikacją modelu

Urodzony w 1511 roku Vasari nie mógł na własne oczy zobaczyć Mony Lisy i zmuszony był odwołać się do informacji podanych przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. To on pisze o handlarzu jedwabiem Francesco Giocondo, który zamówił u artysty portret swojej trzeciej żony. Wbrew słowom anonimowego współczesnego malarza wielu uczonych wątpiło w możliwość namalowania Mony Lisy we Florencji (1500-1505), gdyż wyrafinowana technika może wskazywać na późniejsze namalowanie. Twierdzono także, że w tym czasie Leonardo był tak zajęty pracą nad „Bitwą pod Anghiari”, że odmówił nawet markizie Mantui Isabelli d’Este przyjęcia jej zamówienia (miał jednak z tą panią bardzo trudne relacje).

Dzieło naśladowcy Leonarda jest wizerunkiem świętego. Być może Izabela Aragońska, księżna Mediolanu, jedna z kandydatek do roli Mony Lisy, daje się uchwycić swoim wyglądem.

Francesco del Giocondo, wybitny ksiądz florencki, w wieku trzydziestu pięciu lat w 1495 roku poślubił po raz trzeci młodą neapolitankę ze szlacheckiego rodu Gherardini – Lisę Gherardini, pełne imię i nazwisko Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 czerwca 1479 - 15 lipca 1542, czyli około 1551).

Choć informacje o tożsamości kobiety podaje Vasari, o niej nadal nie ma informacji przez długi czas niepewność pozostała i wyrażono wiele wersji:
Caterina Sforza, nieślubna córka księcia Mediolanu Galeazzo Sforzy
Izabela Aragońska, księżna Mediolanu
Cecilia Gallerani (modelka innego portretu artysty - „Damy z gronostajem”)
Constanza d'Avalos, która również nosiła przydomek „Wesołych”, czyli po włosku La Gioconda. Venturi w 1925 roku zasugerował, że „Gioconda” to portret księżnej Costanza d'Avalos, wdowy po Federigo del Balzo, śpiewany w krótkim wierszu Eneo Irpino, w którym wspomina się także o jej portrecie namalowanym przez Leonarda. Costanza była kochanką Giuliano de'Medici.
Pacifica Brandano (Pacifica Brandano) - kolejna kochanka Giuliano Medici, matka kardynała Ippolito Medici Nieślubnym synem który pragnął zobaczyć swoją matkę, która już nie żyła. Jednocześnie, zdaniem krytyka sztuki, klient jak zwykle pozostawił Leonardo pełną swobodę działania).
Izabela Gualanda
Tylko idealna kobieta
Młody mężczyzna w kobiecym stroju (np. Salai, ukochany Leonarda)
Autoportret Leonarda da Vinci
Retrospektywny portret matki artysty Kateriny (1427-1495) (oferowany przez Freuda, następnie Serge'a Bramly'ego, Rinę de „Firenze).

Jednakże wersję o zgodności ogólnie przyjętej nazwy obrazu z osobowością modelki z 2005 roku uważa się za ostateczną. Naukowcy z Uniwersytetu w Heidelbergu badali notatki znajdujące się na marginesach księgi należącej do florenckiego urzędnika, osobistego znajomego artysty Agostino Vespucciego. W notatkach na marginesach książki porównuje Leonarda ze słynnym starożytnym greckim malarzem Apellesem i zauważa, że ​​„teraz da Vinci pracuje nad trzema obrazami, z których jeden to portret Lisy Gherardini”. W ten sposób Mona Lisa naprawdę okazała się żoną florenckiego kupca Francesco del Giocondo - Lisy Gherardini. Obraz, jak dowodzą w tym przypadku uczeni, został zamówiony przez Leonarda do nowego domu młodej rodziny i dla upamiętnienia narodzin ich drugiego syna, imieniem Andrea.

Według jednej z proponowanych wersji „Mona Lisa” jest autoportretem artystki


Kontrola marginalna potwierdza poprawną identyfikację modelu Mona Lisy

Obraz w formacie prostokąta przedstawia kobietę w ciemnym ubraniu, odwróconą do połowy. Siedzi na fotelu ze splecionymi rękami, jedną rękę opierając na jego podłokietniku, drugą kładąc na górze, obracając się na krześle niemal twarzą do widza. Przedzielone przedziałkiem, gładko i płasko układające się włosy, widoczne przez narzucony na nie przezroczysty welon (według niektórych założeń atrybut wdowieństwa), opadają na ramiona w dwóch rzadkich, lekko falujących pasmach. Zielona sukienka w cienkie falbany, z żółtymi plisowanymi rękawami, wycięta na niskiej białej piersi. Głowa jest lekko obrócona.

Historyk sztuki Boris Vipper opisując zdjęcie zwraca uwagę, że na twarzy Mony Lisy widać ślady mody Quattrocento: ma wygolone brwi i włosy na czubku czoła.

Kopia „Mona Lisy” z kolekcji Wallace’a (Baltimore) została wykonana przed przycięciem krawędzi oryginału i pozwala na obejrzenie zaginionych kolumn.

Fragment „Mony Lisy” z pozostałościami podstawy kolumny

Dolna krawędź obrazu odcina drugą połowę jej ciała, zatem portret jest niemal w połowie długości. Fotel, w którym siedzi modelka, stoi na balkonie lub loggii, której linia parapetu jest widoczna za jej łokciami. Jak się uważa wcześniejsze zdjęcie mogłaby być szersza i pomieścić dwie boczne kolumny loggii, z której ten moment pozostały dwie podstawy kolumn, których fragmenty widoczne są wzdłuż krawędzi attyki.

Loggia wychodzi na opuszczoną pustynię z meandrującymi strumieniami i jezioro otoczone ośnieżonymi górami, które rozciągają się na wysoką panoramę za postacią. „Mona Lisa ukazana jest siedząca w fotelu na tle pejzażu, a samo porównanie jej bardzo bliskiej widzowi postaci z krajobrazem widocznym z daleka niczym potężna góra nadaje obrazowi niezwykłą wielkość. To samo wrażenie ułatwia kontrast zwiększonej plastycznej namacalności postaci i jej gładkiej, uogólnionej sylwetki z krajobrazem oddalającym się w mglistą dal, niczym wizja, z dziwacznymi skałami i wijącymi się między nimi kanałami wodnymi.

Portret Mony Lisy jest jednym z najlepszych przykładów portretu włoskiego renesansu.

Boris Vipper pisze, że pomimo śladów Quattrocento „w swoim ubraniu z małym wycięciem na piersi i rękawami w luźnych fałdach, podobnie jak przy wyprostowanej postawie, lekkim skręcie ciała i delikatnym geście rąk Mona Lisa należy całkowicie do epoki stylu klasycznego.” Michaił Alpatow zauważa, że ​​„La Gioconda jest doskonale wpisana w ściśle proporcjonalny prostokąt, jej półpostać tworzy pewną całość, złożone ręce dopełniają jej obrazu. Oczywiście nie mogło być mowy o dziwacznych lokach wczesnego Zwiastowania. Jednak niezależnie od tego, jak złagodzone są wszystkie kontury, falujący kosmyk włosów Giocondy współgra z przezroczystym welonem, a wiszący materiał przerzucony przez ramię odnajduje echo w gładkich zakrętach odległej drogi. W tym wszystkim Leonardo pokazuje swoją umiejętność tworzenia zgodnie z prawami rytmu i harmonii.

„Mona Lisa” stała się bardzo ciemna, co uważa się za wynik tendencji autora do eksperymentowania z farbami, z powodu których fresk „ Ostatnia Wieczerza' był praktycznie martwy. Współcześni artyście potrafili jednak wyrazić swój entuzjazm nie tylko co do kompozycji, rysunku i gry światłocienia – ale także kolorystyki dzieła. Zakłada się np., że początkowo rękawy jej sukni mogły być czerwone – co widać na kopii obrazu z Prado.

Obecny stan obrazu jest dość zły, dlatego pracownicy Luwru ogłosili, że nie będą już przekazywać go na wystawy: „Na obrazie powstały pęknięcia, a jedno z nich kończy się kilka milimetrów nad głową Mony Lisy”.

Fotografia makro pozwala zobaczyć duża liczba spękanie (pęknięcia) na powierzchni obrazu

Jak zauważa Dżiwelegow, do czasu powstania Mony Lisy umiejętności Leonarda „weszły już w fazę takiej dojrzałości, kiedy wszystkie formalne zadania o charakterze kompozycyjnym i innym zostały ustalone i rozwiązane, kiedy Leonardo zaczął myśleć, że dopiero ostatni , najtrudniejsze zadania technika artystyczna zasługują na to, żeby się nimi zająć. A kiedy w obliczu Mony Lisy znalazł model, który zaspokoił jego potrzeby, próbował rozwiązać niektóre z najwyższych i najtrudniejszych zadań. technika malarska, które nie zostały jeszcze rozwiązane. Za pomocą technik, które już wcześniej wypracował i wypróbował, zwłaszcza przy pomocy swojego słynnego sfumato, które dawało wcześniej niezwykłe efekty, chciał zrobić więcej niż dotychczas: stworzyć żywą twarz żywego człowieka osobę i odtworzyć rysy i wyraz tej twarzy w taki sposób, aby były otwarte do końca wewnętrzny świat osoba."

Boris Whipper zadaje pytanie: „w jaki sposób osiąga się tę duchowość, tę niegasnącą iskierkę świadomości na obrazie Mony Lisy, wówczas należy wymienić dwa główne środki. Jednym z nich jest wspaniałe sfumato Leonarda. Nic dziwnego, że Leonardo lubił mawiać, że „modelowanie jest duszą malarstwa”. To sfumato tworzy mokre spojrzenie Mony Lisy, jej uśmiech lekki jak wiatr i niezrównaną pieszczotliwą miękkość dotyku jej dłoni. Sfumato to subtelna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, zmiękczająca kontury i cienie. Leonardo zalecał w tym celu umieszczenie pomiędzy źródłem światła a ciałami, jak to określa, „rodzaju mgły”.

Rotenberg pisze, że „Leonardo zdołał wprowadzić do swojej twórczości taki stopień uogólnienia, że ​​pozwala go uznać za obraz osoby renesansu jako całości. Ten wysoki stopień uogólnienia wpływa na wszystkie elementy język obrazkowy obrazy, w jej indywidualnych motywach - jak lekki, przezroczysty welon, zakrywający głowę i ramiona Mony Lisy, łączy starannie narysowane pasma włosów i drobne fałdy sukni we wspólny gładki kontur; jest wyczuwalny w modelowaniu twarzy, nieporównywalny z delikatną miękkością (na której zgodnie z ówczesną modą usunięto brwi) i pięknymi zadbanymi dłońmi.

Krajobraz za Mona Lisą

Alpatov dodaje, że „w delikatnie topniejącej mgle spowijającej twarz i sylwetkę Leonardo zdołał sprawić, że odczuto nieograniczoną zmienność ludzkiej mimiki. Choć oczy Mony Lisy patrzą na widza uważnie i spokojnie, to ze względu na zacienienie oczodołów można odnieść wrażenie, że lekko marszczą brwi; jej usta są zaciśnięte, ale w ich kącikach zarysowane są ledwo zauważalne cienie, które sprawiają, że wierzysz, że co minutę będą się otwierać, uśmiechać, mówić. Już sam kontrast pomiędzy spojrzeniem a półuśmiechem na jej ustach daje wyobrażenie o niespójności jej doświadczeń. (...) Leonardo pracował nad tym kilka lat, dbając o to, aby na obrazie nie pozostał ani jeden ostry pociąg, ani jeden zakrzywiony kontur; i choć krawędzie znajdujących się w nim obiektów są wyraźnie wyczuwalne, wszystkie rozpływają się w najsubtelniejszych przejściach od półcienia do półmroku.

Krytycy sztuki podkreślają organiczność, z jaką artysta się połączył charakterystyka portretu osobowość z pejzażem pełnym szczególnego nastroju i jak bardzo podniosło to dostojeństwo portretu

Wczesna kopia Mony Lisy z Prado pokazuje, jak wiele traci obraz portretowy, gdy zostanie umieszczony na ciemnym, neutralnym tle.

Vipper uważa krajobraz za drugi środek tworzący duchowość obrazu: „Drugim środkiem jest relacja między postacią a tłem. Fantastyczny, skalisty, jakby widziany przez morski pejzaż wodny na portrecie Mony Lisy ma inną rzeczywistość niż sama postać. Mona Lisa ma rzeczywistość życia, krajobraz ma rzeczywistość snu. Dzięki temu kontrastowi Mona Lisa wydaje się tak niesamowicie bliska i namacalna, a my postrzegamy ten krajobraz jako blask jej własnego snu.”

Badacz sztuki renesansu Wiktor Graszczenkow pisze, że Leonardo, między innymi dzięki pejzażowi, zdołał stworzyć nie portret konkretnej osoby, ale obraz uniwersalny: „W tym tajemniczym obrazie stworzył coś więcej niż portretowy wizerunek nieznanej florenckiej Mony Lisa, trzecia żona Francesco del Giocondo. Wygląd i struktura mentalna konkretnej osoby są im przekazywane z niespotykaną dotąd syntetycznością. Ten bezosobowy psychologizm nawiązuje do kosmicznej abstrakcji krajobrazu, niemal całkowicie pozbawionego jakichkolwiek oznak obecności człowieka. W przydymionym światłocieniu złagodzone zostają nie tylko wszelkie zarysy postaci i krajobrazu, ale także wszystkie tony kolorystyczne. W najbardziej subtelnych, niemal niezauważalnych dla oka przejściach, od światła do cienia, w wibracji „sfumato” Leonarda, cała pewność indywidualności i jej stanu psychicznego zostaje złagodzona do granic możliwości, rozpływa się i gotowa jest zniknąć. (...) „La Gioconda” nie jest portretem. Jest to widzialny symbol samego życia człowieka i natury, zjednoczonych w jedną całość i przedstawiony abstrakcyjnie od ich indywidualnej, konkretnej formy. Ale za ledwo zauważalnym ruchem, który niczym fale światła biegnie po nieruchomej powierzchni tego harmonijnego świata, można odgadnąć całe bogactwo możliwości istnienia fizycznego i duchowego.

W 2012 roku wyczyszczono kopię „Mony Lisy” z Prado, a pod późniejszymi nagraniami okazało się, że pod późniejszymi nagraniami znajduje się pejzaż – wyczucie płótna natychmiast się zmienia.

„Mona Lisa” utrzymana jest w złotobrązowych i czerwonawych odcieniach pierwszego planu oraz szmaragdowo zielonych odcieniach oddali. „Przezroczyste jak szkło farby tworzą stop, jakby stworzony nie ludzką ręką, ale wewnętrzną siłą materii, która z roztworu powoduje powstanie kryształów o doskonałym kształcie”. Podobnie jak wiele dzieł Leonarda, to dzieło z czasem ściemniało, a proporcje kolorów nieco się zmieniły, ale nawet teraz przemyślane zestawienia odcieni goździków i ubioru oraz ich ogólny kontrast z niebiesko-zielonym, „podwodnym” tonem krajobraz są wyraźnie widoczne.

Wcześniejszy portret kobiecy Leonarda „Dama z gronostajem”, choć jest znakomitym dziełem sztuki, swoją prostszą strukturą figuratywną należy do poprzedniej epoki.

„Mona Lisa” uważana jest za jedno z najlepszych dzieł gatunku portretowego, które wpłynęło na twórczość Wysoki renesans i pośrednio przez nich - do całego późniejszego rozwoju gatunku, który „powinien zawsze powracać do Giocondy jako modelu nieosiągalnego, ale obowiązującego”.

Historycy sztuki zauważają, że portret Mony Lisy był decydującym krokiem w rozwoju renesansowej sztuki portretowej. Rotenberg pisze: „choć malarze Quattrocento pozostawili po sobie szereg znaczące dzieła tego gatunku, choć ich osiągnięcia w portrecie były, by tak rzec, nieproporcjonalne do osiągnięć w głównych gatunkach malarskich – w kompozycjach o tematyce religijnej i mitologicznej. Nierówność gatunku portretu była widoczna już w samej „ikonografii” obrazów portretowych. Właściwie dzieła portretowe z XV wieku, ze wszystkimi ich niezaprzeczalnymi podobieństwami fizjonomicznymi i uczuciem, jakie emanują wewnętrzna siła różniły się nawet sztywnością zewnętrzną i wewnętrzną. Całe to bogactwo ludzkie uczucia i doświadczenie, które charakteryzuje biblijne i obrazy mitologiczne malarzy XV w., zwykle nie była własnością ich dzieł portretowych. Echa tego widać we wcześniejszych portretach samego Leonarda, wykonanych przez niego w pierwszych latach pobytu w Mediolanie. (...) W porównaniu z nimi portret Mony Lisy jawi się jako wynik gigantycznej zmiany jakościowej. Po raz pierwszy obraz portretowy w swoim znaczeniu stał się na tym samym poziomie co większość żywe obrazy inne gatunki malarskie.

„Portret kobiety” Lorenzo Costy powstał w latach 1500–06 – mniej więcej w tych samych latach co „Mona Lisa”, ale w porównaniu z nim wykazuje niesamowitą bezwładność.

Lazarev zgadza się z nim: „Nie ma prawie na świecie drugiego obrazu, o którym krytycy sztuki napisaliby taką otchłań nonsensów, jak to słynne dzieło pędzla Leonarda. (...) Gdyby usłyszała to wszystko Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, cnotliwa matrona i żona jednego z najbardziej szanowanych obywateli Florencji, z pewnością byłaby szczerze zaskoczona. A jeszcze bardziej zdziwiłby się Leonardo, który postawił tu siebie o wiele skromniej, a jednocześnie o wiele bardziej trudne zadanie- dać taki obraz ludzkiej twarzy, który ostatecznie rozpuściłby w sobie ostatnie pozostałości quattrocentystycznego statycznego i psychologicznego bezruchu. (...) I dlatego ten krytyk sztuki miał po tysiąckroć rację, gdy wskazywał na bezsens rozszyfrowania tego uśmiechu. Jego istota polega na tym, że jeden z pierwszych w Sztuka włoska próbuje ukazać naturalny stan psychiczny dla niego samego, jako celu samego w sobie, bez żadnych motywacji religijnych i etycznych. W ten sposób Leonardo zdołał tak bardzo ożywić swój model, że w porównaniu z nim wszystkie starsze portrety wydają się jak zamarznięte mumie.

Rafael, Dziewczyna z jednorożcem, ok. 1505-1506, Galleria Borghese, Rzym. Portret ten, namalowany pod wpływem Mony Lisy, zbudowany jest według tego samego schematu ikonograficznego - z balkonem (więcej z kolumnami) i pejzażem.

W swojej pionierskiej pracy Leonardo przeniósł główny środek ciężkości na twarz portretu. Jednocześnie używał rąk jako potężnego narzędzia cechy psychologiczne. Nadając portretowi pokoleniowy format, artysta mógł zaprezentować szerszą gamę technik malarskich. A najważniejsze w figuratywnej strukturze portretu jest podporządkowanie wszystkich szczegółów przewodniej idei. „Głowa i dłonie są niewątpliwym centrum obrazu, któremu poświęcane są pozostałe jego elementy. Bajkowy krajobraz jakby prześwituje przez morskie wody, wydaje się tak odległy i nieuchwytny. Jego głównym celem nie jest odciąganie uwagi widza od twarzy. I taką samą rolę pełni szata, która rozpada się na najmniejsze fałdy. Leonardo świadomie unika ciężkich draperiów, które mogłyby zaciemnić wyrazistość dłoni i twarzy. Sprawia więc, że ten ostatni wykonuje się ze szczególną siłą, im bardziej skromny i neutralny jest krajobraz i strój, upodabniany do cichego, ledwo zauważalnego akompaniamentu.

Uczniowie i naśladowcy Leonarda stworzyli liczne repliki Mony Lisy. Część z nich (ze zbiorów Vernona w USA, z kolekcji Waltera w Baltimore w USA oraz przez pewien czas z Isleworth Mona Lisa w Szwajcarii) przez swoich właścicieli uważana jest za autentyczną, a obraz znajdujący się w Luwrze jest kopią. Istnieje również ikonografia „Aktu Mony Lisy”, reprezentowana przez kilka opcji („Piękna Gabrielle”, „Monna Vanna”, Ermitaż „Donna Nuda”), najwyraźniej wykonana przez własnych uczniów artysty. Duża ich liczba dała początek niemożliwej do udowodnienia wersji, że istnieje wersja nagiej Mony Lisy, napisana przez samego mistrza.

„Donna Nuda” (czyli „Naga Donna”). Nieznany artysta, koniec XVI w., Ermitaż

Renoma obrazu

„Mona Lisa” za kuloodporną szybą w Luwrze i tłoczący się w pobliżu goście muzeum

Pomimo tego, że „Mona Lisa” była bardzo ceniona przez współczesnych artystki, w przyszłości jej sława przygasła. Obraz nie został szczególnie zapamiętany aż do połowy XIX wieku, kiedy to artyści bliscy symbolizmowi zaczęli go wychwalać, łącząc go ze swoimi wyobrażeniami o kobiecej tajemnicy. Krytyk Walter Pater wyraził swoją opinię w swoim eseju o da Vinci z 1867 roku, opisując postać na obrazie jako swego rodzaju mityczne ucieleśnienie wiecznej kobiecości, która jest „starsza niż skały, pomiędzy którymi siedzi” i która „umarła wiele razy i poznał tajemnice życia pozagrobowego”.

Dalszy wzrost sławy obrazu wiąże się z jego tajemniczym zniknięciem na początku XX wieku i szczęśliwym powrotem do muzeum kilka lat później (patrz niżej rozdział Kradzież), dzięki czemu nie opuścił on łamów gazety.

Współczesny jej przygód krytyk Abram Efros napisał: „...muzealny stróż, który od czasu jego powrotu do Luwru po porwaniu w 1911 roku nie odstąpił ani na krok od obrazu, nie strzeże portretu swojej żony Francesca del Giocondo, ale obraz jakiegoś pół-człowieka, pół-węża, uśmiechniętego lub ponurego, dominującego w chłodnej, nagiej, skalistej przestrzeni, która rozciągała się za nim.

Mona Lisa jest jedną z najbardziej znanych znane obrazy Sztuka zachodnioeuropejska. Jej sława związana jest nie tylko z wysokimi walorami artystycznymi, ale także z atmosferą tajemniczości otaczającą to dzieło.

Jedna z tajemnic wiąże się z głębokim uczuciem, jakim autor darzył to dzieło. Proponowano różne wyjaśnienia, np. romantyczne: Leonardo zakochał się w Monie Lisie i celowo przeciągał pracę, aby zostać z nią na dłużej, a ona drażniła go swoim tajemniczym uśmiechem i doprowadzała do największych twórczych uniesień. Ta wersja jest uważana za zwykłą spekulację. Dzivelegov uważa, że ​​to przywiązanie wiąże się z faktem, że znalazł w nim punkt zastosowania wielu swoich twórczych zajęć(patrz sekcja Technika).

Uśmiech Giocondy

Leonardo da Vinci. "Jan Chrzciciel". 1513-1516, Luwr. Ten obraz również ma swoją tajemnicę: dlaczego Jan Chrzciciel uśmiecha się i wskazuje w górę?

Leonardo da Vinci. „Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus” (fragment), ok. 1510, Luwr.
Uśmiech Mony Lisy jest jednym z najpiękniejszych słynne zagadki obrazy. Ten lekki, wędrujący uśmiech można znaleźć w wielu dziełach zarówno samego mistrza, jak i Leonardesków, ale to w Mona Lisie osiągnęła doskonałość.

Demoniczny urok tego uśmiechu szczególnie fascynuje widza. O tej kobiecie, która wydaje się albo uwodzicielsko uśmiechnięta, albo zamrożona, chłodno i bezdusznie patrząca w przestrzeń, pisały setki poetów i pisarzy, i nikt nie odgadł jej uśmiechu, nikt nie zinterpretował jej myśli. Wszystko, nawet krajobraz, jest tajemnicze, jak sen, drżące, jak przedburzowa mgła zmysłowości (Muter).

Graszczenko pisze: Nieskończona różnorodność ludzkie uczucia i pragnienia, przeciwstawne namiętności i myśli, wygładzone i złączone w całość, odpowiadają w harmonijnie beznamiętnym wyglądzie Mony Lisy jedynie niepewnością jej uśmiechu, ledwo pojawiającego się i znikającego. Ten bezsensowny, przelotny ruch kącików jej ust, niczym odległe echo złączone w jeden dźwięk, przekazuje nam z bezgranicznej odległości barwną polifonię duchowego życia człowieka.
Historyk sztuki Rotenberg uważa, że ​​„w sztuce całego świata niewiele jest portretów, które pod względem siły wyrazu dorównują Mona Lisie. osobowość człowieka ucieleśniony w jedności charakteru i intelektu. Wyróżnia go niezwykła intensywność intelektualna portretu Leonarda obrazy portretowe quatrocento. Ta jego cecha jest postrzegana tym bardziej dotkliwie, że nawiązuje do portret kobiety, w którym charakter modelki został wcześniej ujawniony w zupełnie innym, przeważnie lirycznym, figuratywnym tonie. Poczucie siły emanujące z „Mony Lisy” jest organicznym połączeniem wewnętrznego spokoju i poczucia osobistej wolności, duchowej harmonii osoby opartej na świadomości własnego znaczenia. A sam jej uśmiech wcale nie wyraża wyższości czy pogardy; jest postrzegany jako wynik spokojnej pewności siebie i całkowitej samokontroli.

Boris Whipper zwraca uwagę, że wspomniany brak brwi i ogolone czoło, być może nieświadomie, potęgują dziwną tajemniczość w jej wyrazie. Dalej pisze o sile oddziaływania obrazu: „Jeśli zadamy sobie pytanie, jaka jest wielka siła przyciągania Mony Lisy, jej naprawdę niezrównany efekt hipnotyczny, to odpowiedź może być tylko jedna - w jej duchowości. Najbardziej pomysłowe i najbardziej przeciwne interpretacje znalazły się w uśmiechu Mony Lisy. Chcieli odczytać w nim dumę i czułość, zmysłowość i kokieterię, okrucieństwo i skromność. Błąd polegał po pierwsze na tym, że szukali tego, co indywidualne, subiektywne właściwości psychiczne na wzór Mony Lisy, choć nie ulega wątpliwości, że Leonardo osiągnął właśnie duchowość typową. Po drugie, co być może nawet ważniejsze, starano się przypisać duchowości Mony Lisy treść emocjonalną, choć w rzeczywistości ma ona korzenie intelektualne. Cud Mony Lisy polega właśnie na tym, że ona myśli; że stojąc przed pożółkłą, popękaną deską nieodparcie odczuwamy obecność istoty obdarzonej rozumem, istoty, z którą można rozmawiać i od której można oczekiwać odpowiedzi.

Lazarev przeanalizował ją jako historyka sztuki: „Ten uśmiech to nie wszystko cecha osobowości Mona Lisa, jako typowa formuła psychologicznej rewitalizacji, formuła, która niczym czerwona nić przewija się przez wszystkie młodzieńcze obrazy Leonarda, formuła, która później w rękach jego uczniów i naśladowców przekształciła się w tradycyjny stempel. Podobnie jak proporcje figur Leonarda, opiera się on na najlepszych pomiarach matematycznych, przy ścisłym uwzględnieniu wartości wyrazistych. oddzielne części twarze. A mimo to ten uśmiech jest absolutnie naturalny i właśnie w tym tkwi siła jego uroku. Odbiera z twarzy wszystko, co twarde, napięte, zamrożone, zamienia w zwierciadło niejasnych, nieokreślonych przeżyć emocjonalnych, w swej nieuchwytnej lekkości można ją porównać jedynie z falą płynącą przez wodę.

Jej analiza przyciągnęła uwagę nie tylko historyków sztuki, ale także psychologów. Zygmunt Freud pisze: „Kto reprezentuje obrazy Leonarda, pojawia się w nim wspomnienie dziwnego, urzekającego i tajemniczego uśmiechu, który czai się na ustach jego kobiecych wizerunków. Uśmiech zastygły na wydłużonych, drżących wargach stał się dla niego charakterystyczny i najczęściej nazywany jest „Leonardowskim”. W szczególnie pięknym wyglądzie florenckiej Mony Lisy del Gioconda przede wszystkim ujmuje i dezorientuje widza. Ten uśmiech domagał się jednej interpretacji, ale znalazł najróżniejszą, z której żadna nie spełniała. (…) Przypuszczenie, że w uśmiechu Mony Lisy zrodziły się dwa różne elementy, zrodziło się wśród wielu krytyków. Dlatego w wyrazie twarzy pięknej Florentynki widzieli najdoskonalszy obraz antagonizmu, jaki panuje kochać życie kobiety, powściągliwość i uwodzenie, ofiarna czułość i lekkomyślne żądanie zmysłowości, pochłaniające mężczyznę jako coś obcego. (...) Leonardo w obliczu Mony Lisy zdołał odtworzyć podwójne znaczenie jej uśmiechu, obietnicę bezgranicznej czułości i złowrogą groźbę.


Filozof A.F. Losev pisze o niej ostro negatywnie: ... „Mona Lisa” ze swoim „demonicznym uśmiechem”. „W końcu wystarczy tylko spojrzeć Mona Lisie w oczy, bo łatwo zauważyć, że tak naprawdę wcale się nie uśmiecha. To nie jest uśmiech, ale drapieżna twarz o zimnych oczach i wyraźna świadomość bezsilności ofiary, którą Gioconda chce zapanować i w której oprócz słabości liczy także na bezsilność wobec złego przeczucia, które ogarnęło z niej.

Odkrywca terminu mikroekspresja, psycholog Paul Ekman (prototyp doktora Cala Lightmana z serialu Lie to Me) pisze o wyrazie twarzy Giocondy, analizując go z punktu widzenia jego wiedzy o ludzkiej mimice: „ pozostałe dwa typy [uśmiechy] łączą szczery uśmiech z charakterystycznym wyrazem oczu. Zalotny uśmiech, chociaż uwodziciel jednocześnie odwraca wzrok od obiektu swoich zainteresowań, aby ponownie rzucić na niego przebiegłe spojrzenie, które ponownie zostaje natychmiast odwrócone, gdy tylko zostanie zauważony. Częścią niezwykłego wrażenia słynnej Mony Lisy jest to, że Leonardo uchwycił swoją naturę właśnie w momencie tego zabawnego ruchu; obracając głowę w jedną stronę, patrzy w drugą - na interesujący ją temat. W życiu ten wyraz twarzy jest ulotny - ukradkowe spojrzenie trwa nie dłużej niż chwilę.

Dzieje malarstwa w czasach nowożytnych

Do swojej śmierci w 1525 r. asystent (i być może kochanek) Leonarda imieniem Salai posiadał, sądząc po wzmiankach w swoich osobistych dokumentach, portret kobiety zwanej „La Gioconda” (quadro de una dona aretata), który został przekazany w spadku go przez swojego nauczyciela. Salai pozostawił obraz swoim siostrom, które mieszkały w Mediolanie. Pozostaje tajemnicą, w jaki sposób w tym przypadku portret przedostał się z Mediolanu do Francji. Nie wiadomo także, kto i kiedy dokładnie odciął krawędzie obrazu z kolumnami, który według większości badaczy, na podstawie porównania z innymi portretami, istniał w wersji oryginalnej. W odróżnieniu od innej wykadrowanej pracy Leonarda – „Portret Ginevry Benci”, której dolna część została odcięta wskutek uszkodzenia przez wodę lub ogień, w ta sprawa Przyczyny miały najprawdopodobniej charakter kompozycyjny. Istnieje wersja, w której zrobił to sam Leonardo da Vinci.


Tłum w Luwrze w pobliżu obrazu, dzisiaj

Uważa się, że król Franciszek I kupił obraz od spadkobierców Salaia (za 4000 écu) i trzymał go w swoim Château de Fontainebleau, gdzie pozostawał do czasów Ludwika XIV. Ten ostatni ją zabrał Pałac Wersalski, a po rewolucji francuskiej trafiła do Luwru. Napoleon powiesił portret w swojej sypialni w Pałacu Tuileries, po czym wróciła do muzeum.

Kradzież

1911 pusta ściana gdzie wisiała Mona Lisa
Mona Lisa przez długi czas była znana jedynie koneserom Dzieła wizualne gdyby nie wyjątkowa historia, która zapewniła jej światową sławę.

Vincenzo Perugii. Arkusz ze sprawy karnej.

21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez pracownika Luwru, Włoski mistrz na lustrach Vincenzo Perugia (włoski Vincenzo Peruggia). Cel tego porwania nie jest jasny. Być może Perugia chciała zwrócić Giocondę swojej historycznej ojczyźnie, wierząc, że Francuzi ją „porwali”, zapominając, że sam Leonardo przywiózł obraz do Francji. Policyjne poszukiwania nie powiodły się. Zamknięto granice kraju, zwolniono dyrekcję muzeum. Poeta Guillaume Apollinaire został aresztowany pod zarzutem popełnienia przestępstwa, a następnie zwolniony. Podejrzany był także Pablo Picasso. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później we Włoszech. Co więcej, winę za to ponosił sam złodziej, odpowiadając na ogłoszenie w gazecie i oferując dyrektorowi sprzedaż Giocondy Galerie Uffiziego. Zakłada się, że zamierzał sporządzić kopie i podawać się za oryginał. Perugię z jednej strony chwalono za włoski patriotyzm, z drugiej skazano go na krótki wyrok więzienia.

Ostatecznie 4 stycznia 1914 roku obraz (po wystawach w dn Włoskie miasta) wrócił do Paryża. W tym czasie „Mona Lisa” nie opuściła okładek gazet i magazynów na całym świecie, a także pocztówek, nic więc dziwnego, że „Mona Lisa” była kopiowana częściej niż wszystkie inne obrazy. Obraz stał się obiektem kultu jako arcydzieło światowej klasyki.

Wandalizm

W 1956 r. dolna część obrazu uległa zniszczeniu w wyniku oblania go przez zwiedzającego kwasem. 30 grudnia tego samego roku młody Boliwijczyk Hugo Ungaza Villegas rzucił w nią kamieniem i uszkodził warstwę farby w łokciu (strata została później odnotowana). Następnie Mona Lisa była chroniona kuloodpornym szkłem, które chroniło ją przed dalszymi poważnymi atakami. Jednak w kwietniu 1974 r. kobieta, sfrustrowana polityką muzeum wobec osób niepełnosprawnych, gdy obraz był wystawiony w Tokio, próbowała spryskać czerwoną farbą z puszki ze sprayem, a 2 kwietnia 2009 r. Rosjanka, która nie otrzymała francuskiego obywatelstwo wrzuciło do szklanki gliniany kubek. Oba te przypadki nie zaszkodziły obrazowi.

W czasie II wojny światowej obraz ze względów bezpieczeństwa został przetransportowany z Luwru do zamku Amboise (miejsca śmierci i pochówku Leonarda), następnie do opactwa Loc-Dieu, a w końcu do Muzeum Ingres w Montauban, z gdzie po zwycięstwie bezpiecznie wrócił na swoje miejsce.

W XX wieku obraz prawie nie opuścił Luwru, odwiedzając USA w 1963 r. i Japonię w 1974 r. W drodze z Japonii do Francji obraz był wystawiany w Muzeum. A. S. Puszkina w Moskwie. Wycieczki tylko ugruntowały sukces i sławę obrazu.

Analiza dzieła sztuki Leonarda da Vinci „Mona Lisa”

Analiza dzieła sztuki renesansu Leonarda da Vinci „Mona Lisa” czy „La Gioconda”

Leonardo da Vinci rozpoczął pracę nad portretem Mony Lisy około 1503 roku i malował go do 1507 roku.

Praca ta była decydującym krokiem w rozwoju renesansowej sztuki portretowej. Wcześniej osiągnięcia malarzy w portrecie były gorsze od osiągnięć tak podstawowych gatunków, jak kompozycje o tematyce religijnej i mitologicznej. Całe to bogactwo ludzkich uczuć i doświadczeń, które było obecne w obrazy biblijne nie odzwierciedlone w pracach portretowych.

Mona Lisa ukazana jest siedząca w fotelu na tle pejzażu, a niezwykła wielkość obrazu nadaje porównanie jej bardzo bliskiej widzowi postaci z krajobrazem widocznym z daleka, niczym potężna góra. Plastyczna namacalność postaci kontrastuje z jej gładko uogólnioną sylwetką z dziwacznym krajobrazem rozciągającym się w mglistą dal. Ale przede wszystkim przyciąga wizerunek samej Mony Lisy - jej urzekająca, jakby nieodłącznie podążająca za publicznością, jej spojrzenie promieniujące inteligencją i wolą oraz ledwo zauważalny uśmiech, który nadaje obrazowi wysoka poezja. Znaczenie tego uśmiechu do dziś pozostaje dla nas tajemnicą. Lekki, przezroczysty welon, zakrywający głowę i ramiona Mony Lisy, łączy starannie wpisane pasma włosów i drobne fałdy sukni we wspólny gładki kontur, co tworzy bardzo delikatny i miękki model twarzy. Jednym ze sposobów na uzyskanie tak subtelnych niuansów było charakterystyczne dla Leonarda „sfumato” – ledwo zauważalna mgiełka otulająca twarz i sylwetkę, łagodząca kontury i cienie.

Żyjący w tej wspaniałej epoce słynny włoski architekt i historyk Vasari tak pisał o Mona Lisie: „Leonardo zgodził się namalować dla Francesco del Giocondo portret Mony Lisy, swojej żony. Pisał ją przez cztery lata, po czym opuścił ją, nie dokończywszy. Teraz to zdjęcie jest własnością francuskiego króla Franciszka. Kto chce wiedzieć, jak blisko sztuka może zbliżyć się do naturalnego oryginału, musi dokładnie przyjrzeć się tej pięknej główce.

Wszystkie jego detale wykonane są z największą starannością. Oczy mają ten sam blask i są tak samo nawilżone jak za życia. Wokół nich widzimy słabe czerwonawo-niebieskie kółka, a rzęsy można było pomalować jedynie bardzo zręcznym pędzelkiem. Widać, gdzie brwi są szersze, a gdzie cieńsze, wychodząc z porów skóry i zaokrąglając się w dół. Wszystko jest tak naturalne, jak tylko można to przedstawić. Małe, pięknie rzeźbione nozdrza, różowawe i delikatne, wykonane z największą prawdomównością. Usta, kąciki ust, gdzie różowy odcień przechodzi w naturalną, żywą cerę, są napisane tak doskonale, że wydają się nie narysowane, ale jakby żywe ciało i krew.

Komuś, kto uważnie przygląda się zagłębieniu na szyi, zaczyna się wydawać, że zaraz będzie mógł zobaczyć bicie pulsu. Rzeczywiście, ten portret jest namalowany tak doskonale, że każdy uznany artysta, a nawet każdy, kto na niego spojrzy, drży z podniecenia.

W ocenie, jaką Vasari wystawia Giocondzie, jest to znaczące, dokonane głębokie znaczenie gradacja: wszystko jest tak, jak w rzeczywistości, ale patrząc na tę rzeczywistość, doświadczasz najwyższej przyjemności i wydaje się, że samo życie nie może być inne. Innymi słowy: rzeczywistość, która zyskuje pewną nową jakość w pięknie doskonalszym od tego, które zwykle dociera do naszej świadomości, pięknie będącym dziełem artysty, który dopełnia dzieła natury. I ciesząc się tym pięknem, postrzegasz w nowy sposób widzialny świat więc wierzysz: nie musi już, nie może być inaczej. Poczucie siły emanujące z obrazu „Mona Lisa” to harmonijne połączenie wewnętrznego spokoju i poczucia osobistej wolności. Wielkiemu malarzowi Leonardo da Vinci udało się wprowadzić do obrazu taki stopień uogólnienia, który pozwala nam uznać go za obraz człowieka renesansu. Na tym polega magia wielkiej sztuki realistycznej wysokiego renesansu. Nie bez powodu Leonardo tak długo pracował nad La Giocondą, pragnąc osiągnąć „doskonałość nad doskonałością” i wydaje się, że mu się to udało.

W XX wieku obraz prawie nie opuścił Luwru, odwiedzając USA w 1963 r. i Japonię w 1974 r. W drodze z Japonii do Francji obraz był wystawiany w Muzeum. JAK. Puszkina w Moskwie. Wycieczki tylko ugruntowały sukces i sławę obrazu.

Do chwili obecnej Mona Lisa znajduje się w Luwrze, niestety zdecydowano, że nie będzie już wystawiana ze względu na jej nienajlepszy stan.

Jokonda renesans portretowy religijny

Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” powstał w 1505 roku, ale nadal pozostaje najbardziej popularny kawałek sztuka. Wciąż nierozwiązanym problemem jest enigmatyczny wyraz twarzy kobiety. Ponadto zdjęcie jest znane niezwykłe metody spektakle, z których korzystała artystka, a co najważniejsze, „Mona Lisa” była wielokrotnie kradziona. Najbardziej głośna sprawa wydarzyła się około 100 lat temu – 21 sierpnia 1911 r.

16:24 21.08.2015

W 1911 roku Mona Lisa, której pełne imię brzmi „Portret pani Lisy del Giocondo”, została skradziona przez pracownika Luwru, włoskiego mistrza luster Vincenzo Perugii. Ale wtedy nikt nawet nie podejrzewał go o kradzież. Podejrzenia padły na poetę Guillaume Apollinaire, a nawet Pabla Picassa! Natychmiast odwołano administrację muzeum, a granice Francji tymczasowo zamknięto. Szum w gazetach znacznie przyczynił się do wzrostu popularności obrazu.

Obraz odkryto dopiero 2 lata później we Włoszech. Co ciekawe, według przeoczenia samego złodzieja. Zrobił z siebie głupca, odpowiadając na ogłoszenie w gazecie i proponując dyrektorowi Galerii Uffizi zakup Mony Lisy.

8 faktów o Giocondzie Leonardo da Vinci, które Cię zaskoczą

1. Okazuje się, że Leonardo da Vinci dwukrotnie przepisał Mona Lisę. Eksperci uważają, że kolory w oryginalnych wersjach były znacznie jaśniejsze. A rękawy sukienki Gioconda były oryginalnie czerwone, tylko kolory z czasem wyblakły.

Dodatkowo w oryginalnej wersji obrazu wzdłuż krawędzi płótna znajdowały się kolumny. Obraz został później przycięty, prawdopodobnie przez samego artystę.

2. Pierwszym miejscem, w którym zobaczyli Giocondę, była łaźnia wielkiego polityka i kolekcjonera króla Franciszka I. Według legendy Leonardo da Vinci przed śmiercią sprzedał Franciszkowi Giocondę za 4000 złotych monet. W tamtym czasie była to po prostu ogromna suma.

Król umieścił obraz w wannie nie dlatego, że nie zdawał sobie sprawy, jakie arcydzieło otrzymał, ale wręcz przeciwnie. W tym czasie istniała łaźnia w Fontainebleau najważniejsze miejsce w królestwie francuskim. Tam Franciszek nie tylko bawił się ze swoimi kochankami, ale także przyjmował ambasadorów.

3. Swego czasu Napoleonowi Bonaparte tak spodobała się Mona Lisa, że ​​przeniósł ją z Luwru do Pałacu Tuileries i powiesił w swojej sypialni. Napoleon nie miał zielonego pojęcia o malarstwie, ale bardzo cenił da Vinci. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie jako artysta, ale jako uniwersalny geniusz, którego, nawiasem mówiąc, uważał za siebie. Po zostaniu cesarzem Napoleon zwrócił obraz do muzeum w Luwrze, któremu nadał imię.

4. Oczy Mony Lisy kryją w sobie maleńkie cyfry i litery, których raczej nie da się zauważyć gołym okiem. badacze sugerują, że są to inicjały Leonarda da Vinci i rok powstania obrazu.

5. Podczas II wojny światowej w zamku Chambord ukryto wiele dzieł ze zbiorów Luwru. Wśród nich była Mona Lisa. Miejsce ukrycia Mony Lisy było objęte najściślejszą tajemnicą. Obrazy nie były ukrywane na próżno: później okazało się, że Hitler planował stworzyć w Linzu największe muzeum świata. I w tym celu zorganizował całą kampanię pod przewodnictwem niemieckiego konesera sztuki Hansa Posse.

6. Uważa się, że obraz przedstawia Lisę Gherardini, żonę Francesco del Gioconda, florenckiego handlarza jedwabiem. To prawda, że ​​​​istnieją bardziej egzotyczne wersje. Według jednego z nich Mona Lisa to matka Leonarda, Katerina, według innego jest to autoportret artystki w kobiecej postaci, a według trzeciego jest to Salai, uczennica Leonarda, ubrana w kobiecą sukienkę.

7. Większość badaczy uważa, że ​​pejzaż namalowany za Mona Lisą jest fikcyjny. Istnieją wersje, że jest to dolina Valdarno lub region Montefeltro, ale nie ma przekonujących dowodów na te wersje. Wiadomo, że Leonardo namalował obraz w swojej pracowni w Mediolanie.

8. Obraz w Luwrze ma swój własny pokój. Teraz obraz znajduje się w specjalnym systemie ochronnym, na który składają się kuloodporne szyby, wyrafinowany system alarmowy oraz instalacja tworząca optymalny mikroklimat dla konserwacji płótna. Koszt tego systemu to 7 milionów dolarów.

„Mona Lisa” wielkiego Leonarda da Vinci, zwana także „La Giocondą” – jedna z najbardziej tajemnicze dzieła w historii sztuki. Od kilku stuleci nie ucichły spory co do tego, kto właściwie jest przedstawiony na portrecie. Według różnych wersji jest to żona florenckiego kupca, transwestyta w kobiecym przebraniu, matka artysty i wreszcie sam artysta, przebrany za kobietę… Ale to tylko część tajemnic związanych z obrazem.

„Mona Lisa” to nie „La Gioconda”?

Przyjmuje się, że obraz powstał około 1503-1505 roku. Wzorem dla niej, według oficjalnej wersji, był współczesny wielkiemu malarzowi z domu Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, którego portret rzekomo zamówił jej mąż, florencki handlarz jedwabiem Francesco del Giocondo. Pełna nazwa płótna to „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” - „Portret pani Lisy Giocondo”. Gioconda (la Gioconda) oznacza także „wesoły, bawiący się”. Więc może to pseudonim, a nie nazwisko.

W środowisku zajmującym się historią sztuki krążą jednak pogłoski, że słynna Mona Lisa Leonarda da Vinci i jego Gioconda to dwa zupełnie różne obrazy.

Faktem jest, że żaden ze współczesnych wielkiego malarza nie widział ukończonego portretu. Giorgio Vasari w swojej książce Lives of Artists twierdzi, że Leonardo pracował nad obrazem przez cztery lata, ale nigdy nie miał czasu go dokończyć. Jednak portret wystawiony obecnie w Luwrze jest w pełni ukończony.

Inny artysta, Rafael, zeznaje, że widział Giocondę w warsztacie da Vinci. Naszkicował portret. Modelka pozuje na nim pomiędzy dwiema greckimi kolumnami. Na znanym portrecie nie ma kolumn. Sądząc po źródłach, Gioconda była też większa od znanej nam oryginalnej Mony Lisy. Ponadto istnieją dowody na to, że niedokończone płótno zostało przekazane klientowi - mężowi modelki, florenckiemu kupcowi Francesco del Giocondo. Następnie dziedziczono go z pokolenia na pokolenie.

Portret zatytułowany „Mona Lisa” przedstawia rzekomo ulubienicę księcia Giuliano de'Medici, Konstancję d'Avalos. W 1516 roku artysta przywiózł ten obraz ze sobą do Francji. Aż do śmierci da Vinci obraz znajdował się w jego posiadłości niedaleko Amboise. W 1517 roku znalazła się w zbiorach króla francuskiego Franciszka I. To właśnie ją można dziś oglądać w Luwrze.

W 1914 roku brytyjski antykwariusz za zaledwie kilka gwinei kupił na targu odzieżowym w Bass wizerunek Mony Lisy, który uznał za udaną kopię dzieła Leonarda. Następnie portret ten stał się znany jako „Iuor Mona Lisa”. Wygląda na niedokończoną, w tle dwie greckie kolumny, jak we wspomnieniach Rafaela.

Następnie płótno trafiło do Londynu, gdzie w 1962 roku kupiło je konsorcjum szwajcarskich bankierów.

Czy pomiędzy dwojgiem różne kobiety Czy jest takie podobieństwo, że są zdezorientowani? A może jest tylko jeden obraz, a drugi to tylko kopia wykonana przez nieznanego artystę?

ukryty obraz

Swoją drogą, niedawno francuski ekspert Pascal Cotte ogłosił, że pod warstwą farby na zdjęciu ukryty jest kolejny obraz, prawdziwa Lisa Gherardini. Doszedł do tego wniosku po dziesięciu latach studiowania portretu przy użyciu opracowanej przez siebie technologii opartej na odbiciu promieni świetlnych.

Według naukowca udało się „rozpoznać” drugi portret pod „Mona Lisą”. Przedstawia także kobietę siedzącą dokładnie w tej samej pozycji co Gioconda, jednak w odróżnieniu od tej ostatniej patrzy nieco w bok i nie uśmiecha się.

fatalny uśmiech

A słynny uśmiech Mona Lisa? Jakież hipotezy na ten temat nie zostały wysunięte! Niektórym wydaje się, że Gioconda w ogóle się nie uśmiecha, komuś, że nie ma zębów, a komuś w jej uśmiechu wydaje się coś złowieszczego...

Także w XIX wiek Francuski pisarz Stendhal zauważył, że po długim podziwianiu obrazu doznał niewytłumaczalnego załamania… Pracownicy Luwru, gdzie obecnie wisi płótno, mówią, że widzowie często mdleją przed Mona Lisą. Ponadto pracownicy muzeum zauważyli, że gdy publiczność nie jest wpuszczana do sali, obraz wydaje się blaknąć, ale gdy tylko pojawiają się zwiedzający, kolory wydają się jaśniejsze, a tajemniczy uśmiech pojawia się wyraźniej… Parapsycholodzy wyjaśniają zjawisko polega na tym, że Gioconda jest obrazem -wampirem, pije siłę życiową człowieka... Jednak to tylko przypuszczenie.

Kolejną próbę rozwikłania zagadki podjęli Nitz Zebe z Uniwersytetu w Amsterdamie i jego amerykańscy koledzy z Uniwersytetu Illinois. Wykorzystali specjalny program komputerowy, który sprawdza w bazie danych wizerunek ludzkiej twarzy ludzkie emocje. Wydano komputer rewelacyjne wyniki: okazuje się, że na twarzy Mony Lisy wyczytano niezwykle mieszane uczucia, a wśród nich tylko 83% szczęścia, 9% to wstręt, 6% strach i 2% złość…

Tymczasem włoscy historycy odkryli, że jeśli spojrzy się na oczy Mony Lisy pod mikroskopem, niektóre litery i cyfry stają się widoczne. Zatem w prawym oku widać litery LV, które jednak mogą oznaczać jedynie inicjały imienia Leonardo da Vinci. Symbole w lewym oku nie zostały jeszcze rozpoznane: albo są to litery CE, albo B…

W łuku mostu, znajdującym się w tle obrazu, liczba 72 „obnosi się”, choć istnieją inne wersje, na przykład, że jest to 2 lub litera L… Liczba 149 (czwórka jest usuwana ) widać także na płótnie. Może to wskazywać na rok powstania obrazu – 1490 lub później…

Tak czy inaczej, tajemniczy uśmiech Giocondy na zawsze pozostanie wzorem najwyższej sztuki. Przecież boski Leonardo był w stanie stworzyć coś, co będzie ekscytować potomków przez wiele, wiele stuleci…