Zagadki dotyczące obrazu są złożone. Sekrety i tajemnice słynnych obrazów. Bliźniacy na Ostatniej Wieczerzy

13.07.2019

Wchodząc do muzeum i oglądając arcydzieła wielkich artystów, nie zawsze możemy stwierdzić, że mamy obraz tajemnicy. Ale niektórzy mistrzowie malarstwa byli miłośnikami symboliki i alegorii, co znalazło odzwierciedlenie w ich pracach. Tajemnica wielkich obrazów mogła tkwić zarówno w samej fabule, jak i pod warstwą farby. Zwracamy uwagę tylko na kilka dzieł sztuki, w których zagadki są zaszyfrowane.

Obraz Hendrika van Antonissena „Widok na piaski Scheveningen”

Patrząc teraz na to zdjęcie, widz widzi piaszczystą plażę, na której zgromadzili się ludzie, a także wieloryba wyrzuconego na brzeg. Ale nie zawsze tak to wyglądało. Przez ponad sto lat obraz holenderskiego malarza morskiego wisiał w Muzeum Cambridge i nie było na nim wieloryba. Pewnego dnia stażysta-restaurator zastanawiał się, dlaczego w fabule obrazu ludzie gromadzą się na zimowej plaży, gdzie nic się nie dzieje. Coś ich tam sprowadziło. Potem zaczął uważnie studiować płótno, pod warstwą werniksu odkrył namalowanego wieloryba, którego artysta z jakiegoś powodu zamalował. Badacze twórczości van Antonissena uważają, że zrobił to w celu podniesienia wartości obrazu. Ale jak wieloryb ją obniżył? Tak czy inaczej, ale teraz płótno wisi w sali wystawowej z oryginalną fabułą.

Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”

Ten tajemniczy obraz ma konotację muzyczną. Jak wiecie, płótno przedstawia Jezusa Chrystusa z uczniami jedzących po raz ostatni obiad. Pewien współczesny muzyk z Włoch zapewnia, że kromki chleba trzymane przez uczniów Chrystusa układają się w określony sposób - podczas czytania rzędu od prawej do lewej (co jest typowe dla stylu da Vinci) pojawia się muzyczna laska o krótkiej melodii uzyskuje się coś podobnego do requiem. Badacze dzieła da Vinci nie spieszą się z potwierdzeniem tego przypuszczenia, ale też go nie odrzucają. Ponieważ artysta był również dobrym muzykiem, mógł dobrze zaszyfrować linię muzyczną na swoim obrazie. I jeszcze jedno, już nie muzyczne, założenie znawców – uważają oni, że małe okienko w górnej części obrazu symbolizuje Potop i późniejszy koniec świata, który nastąpi w 4007 roku.

Obraz Vincenta van Gogha „Nocny taras kawiarni”

Tajemnica słynnych obrazów tkwi czasem w szczegółach, na pierwszy rzut oka niepowiązanych. Niektórzy badacze twórczości Van Gogha uważają, że praca „Night Cafe Terrace” ma coś wspólnego z pracą da Vinci „Ostatnia wieczerza”. W fabule Van Gogha ta sama liczba osób odwiedzających kawiarnię wynosi 12. W środku fabuły długowłosy mężczyzna w jasnym ubraniu. Z tarasu wychodzi też mężczyzna (jest utożsamiany z Judaszem).

Obraz Johna Sargenta „Portret Madame X”

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Portret Madame Gautreau”. Przedstawia XIX-wieczną paryską damę z towarzystwa, Virginie Gautreau. Musiałem zmienić nazwę i wstępnie przerysować obraz, ponieważ publiczności, która zobaczyła go na wystawie, nie podobała się nadmierna seksualność przedstawionej kobiety. Faktem jest, że artysta pozwolił sobie na trochę swobody - namalował Madame Gautreau z paskiem sukienki lekko opuszczonym na jej prawe ramię. Uznano to za niedopuszczalne, a obraz musiał zostać przerobiony.

Fresk Michała Anioła „Stworzenie Adama”

Słynny fresk Michała Anioła, znajdujący się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, przedstawia relację Boga z człowiekiem. Tajemniczy obraz znajduje się w samym centrum tego fresku. Widzimy na nim Adama leżącego na wzgórzu z ręką wyciągniętą do Boga. Bóg, wyciągając rękę w odpowiedzi, przedstawiony jest w otoczeniu aniołów na tle czerwonej peleryny. Eksperci uważają, że ten obraz jest bardzo podobny do ludzkiego mózgu ze wszystkimi szczegółami anatomicznymi, w tym móżdżkiem i tętnicą kręgową. A Michał Anioł dobrze znał ludzką anatomię - studiował ją, dokonując sekcji zwłok. Niektórzy eksperci uważają, że ta fabuła symbolizuje przekazanie wiedzy od Boga do człowieka. Inni są skłonni sądzić, że artysta w tak zaszyfrowany sposób atakuje duchowieństwo za zaprzeczanie nauce.

Obraz Domenico Ghirlandaio „Madonna ze św. Giovannino”

Tajemnica wielkich obrazów może być ukryta w drobnych szczegółach, na które początkowo nie zwraca się uwagi. Tak więc na płótnie „Madonna ze świętym Giovannino”, za plecami Maryi, pochylonej w modlitwie nad małym Jezusem, widać latający spodek. Postać mężczyzny w tle, spoglądającego w niebo, podkreśla ten szczegół. Biorąc pod uwagę, że dzieło to powstało w XV wieku, dziwić może postępowość artysty, który już wtedy zakładał, że nie jesteśmy sami we Wszechświecie.

Obraz Jana van Eycka „Portret Arnolfinich”

Ten tajemniczy obraz zmusi widza do sięgnięcia po lupę, ponieważ trzeba uważnie zajrzeć do lustra wiszącego za postaciami z fabuły. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że wyświetla trzy osoby. Eksperci uważają, że oprócz pary kupieckiej artysta przedstawił swój autoportret z ręką podniesioną na powitanie.

Obraz Picassa „Stary gitarzysta”

Tajemnicę wielkich obrazów można ukryć pod warstwą farby. Tak więc na obrazie Picassa „Stary gitarzysta” po bliższym przyjrzeniu się można dostrzec kobiecy wygląd na szyi gitarzysty. Co to jest? Odpowiedź jest dość prozaiczna - w czasach braku pieniędzy, kiedy nie było środków na zakup nowego płótna, artysta malował nowe obrazy na swoich starych.

Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa”

Portret Lisy del Giocondo pędzla Da Vinci to najbardziej rozreklamowany misteryjny obraz. Naukowcy za każdym razem znajdują w tym płótnie nowe szyfry. Narosło zbyt wiele tajemnic, począwszy od uśmiechu kobiety, a skończywszy na samej jej osobowości. Eksperci zbadali inicjały artysty w prawym oku Mona Lisy, pod łukiem mostu w tle dostrzegli liczbę 72, która nie wiadomo jeszcze, co oznacza. Ponadto pod tym portretem znaleziono inny. A naukowcy jeszcze nie wiedzą, czy to szkic Mony Lisy, czy zupełnie inny portret. Ten obraz to prawdziwy magazyn tajemnic i aluzji.

Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają się nam znajome, mają swoje tajemnice. Ogólnie rzecz biorąc, w prawie każdym znaczącym dziele sztuki jest tajemnica, „podwójne dno” lub tajna historia, którą chcesz odkryć.

Zemsta Salvadora Dali

Obraz „Postać w oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego siostra Ana Maria była jego muzą. Relacje między bratem a siostrą pogorszyły się, gdy napisał na jednym z obrazów: „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć tak szokującego. W swojej książce Salvador Dali oczami siostry z 1949 roku pisze o swoim bracie bez żadnej pochwały. Książka rozwścieczyła Salwador. Potem przez następne dziesięć lat ze złością wspominał ją przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się sodomii przy pomocy rogów własnej czystości”.

Postawa kobiety, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci w oknie. Istnieje wersja, że w ten sposób Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.

Danae o dwóch twarzach

Wiele tajemnic jednego z najsłynniejszych obrazów Rembrandta zostało ujawnionych dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy płótno zostało oświetlone promieniami rentgenowskimi. Na przykład strzelanina pokazała, że we wczesnej wersji twarz księżniczki, która nawiązała romans z Zeusem, wyglądała jak twarz Saskii, żony zmarłego w 1642 roku malarza. W ostatecznej wersji obraz zaczął przypominać twarz Gertier Dirks, kochanki Rembrandta, z którą artysta mieszkał po śmierci żony.

Żółta sypialnia Van Gogha

W maju 1888 roku Van Gogh nabył mały warsztat w Arles na południu Francji, gdzie uciekł przed paryskimi artystami i krytykami, którzy go nie rozumieli. W jednym z czterech pokoi Vincent urządza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe i postanawia namalować Sypialnię Van Gogha w Arles. Dla artystki bardzo ważny był kolor, komfort pomieszczenia: wszystko miało sugerować myśli o relaksie. Jednocześnie obraz utrzymany jest w niepokojącej żółtej tonacji. Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta wziął naparstnicę, lekarstwo na epilepsję, która powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na zielono-żółte odcienie.

Bezzębna doskonałość

Powszechnie uważa się, że Mona Lisa jest perfekcyjna, a jej uśmiech piękny w swojej tajemniczości. Jednak amerykański krytyk sztuki (i dentysta na pół etatu) Joseph Borkowski uważa, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterka straciła dużo zębów. Badając powiększone fotografie arcydzieła, Borkowski znalazł także blizny wokół jej ust. "Ona jest taka" uśmiechnięta "właśnie przez to, co jej się przydarzyło" - uważa ekspert. "Wyraz jej twarzy jest typowy dla ludzi, którzy stracili przednie zęby".

Major o kontroli twarzy

Publiczność, która po raz pierwszy zobaczyła obraz „Major's Matchmaking”, śmiała się serdecznie: Fiedotow wypełnił go ironicznymi szczegółami, które były zrozumiałe dla ówczesnych widzów. Na przykład major najwyraźniej nie zna zasad szlacheckiej etykiety: pojawił się bez odpowiednich bukietów dla panny młodej i jej matki. A sama panna młoda została zwolniona przez swoich kupieckich rodziców w wieczorowej sukni balowej, chociaż był dzień (wszystkie lampy w pokoju były zgaszone). Dziewczyna najwyraźniej po raz pierwszy przymierzała sukienkę z głębokim dekoltem, jest zawstydzona i próbuje uciec do swojego pokoju.

Dlaczego Wolność jest naga

Według historyka sztuki Etienne Julie, Delacroix namalował twarz kobiety ze słynnej paryskiej rewolucjonistki - praczki Anny-Charlotte, która poszła na barykady po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabiła dziewięciu strażników. Artysta przedstawił ją z nagą klatką piersiową. Według jego planu jest to symbol nieustraszoności i bezinteresowności, a także triumfu demokracji: nagie piersi pokazują, że Swoboda, podobnie jak plebejusz, nie nosi gorsetu.

niekwadratowy kwadrat

W rzeczywistości „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z pozostałych jego boków, ani żaden z boków kwadratowej ramy obramowującej obraz. A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

Melodramat austriackiej Mony Lisy

Jeden z najważniejszych obrazów Klimta przedstawia żonę austriackiego magnata cukrowego Ferdynanda Blocha-Bauera. Cały Wiedeń dyskutował o burzliwym romansie Adele ze słynnym artystą. Zraniony mąż chciał zemścić się na swoich kochankach, ale wybrał bardzo nietypowy sposób: postanowił zamówić u Klimta portret Adele i zmusić go do wykonania setek szkiców, aż artysta zacznie się od niej odwracać. Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, a modelka mogła zobaczyć, jak zanikają uczucia Klimta. Złożył artystce hojną ofertę, której nie mógł odmówić, i wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona za 4 lata, kochankowie już dawno ochłodzili się. Adele Bloch-Bauer nigdy nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.

Obraz, który przywrócił Gauguina do życia

Najsłynniejsze płótno Gauguina ma jedną cechę: jest „czytane” nie od lewej do prawej, ale od prawej do lewej, jak teksty kabalistyczne, którymi interesował się artysta. W takiej właśnie kolejności rozwija się alegoria życia duchowego i fizycznego człowieka: od narodzin duszy (śpiące dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w jego pazury w lewym dolnym rogu). Obraz został namalowany przez Gauguina na Tahiti, gdzie artysta kilkakrotnie uciekał przed cywilizacją. Ale tym razem życie na wyspie nie wyszło: totalna bieda doprowadziła go do depresji. Po ukończeniu płótna, które miało stać się jego duchowym testamentem, Gauguin wziął pudełko arszeniku i udał się w góry, by umrzeć. Nie przeliczył jednak dawki i samobójstwo się nie powiodło. Następnego ranka doczołgał się do swojej chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. A w 1898 roku jego sprawy poszły w górę i rozpoczął się jaśniejszy okres w jego pracy.

stary rybak

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Chontvari namalował obraz „Stary rybak”. Wydawałoby się, że na obrazie nie ma nic niezwykłego, ale Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty. Niewiele osób pomyślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu.

W każdej osobie może być zarówno Bóg (prawe ramię Starca jest zduplikowane), jak i Diabeł (lewe ramię Starca jest zduplikowane).

Miliony ludzi podziwiają dzieła znanych artystów z przeszłości. Ich niesamowite kolory, gra cienia i światła, kunszt, z jakim najdrobniejsze szczegóły są tak starannie rozpisane. Ale czy rozważamy obrazy wystarczająco uważnie? Czy widzimy wszystko, co artysta chciał nam pokazać? Tylko na pierwszy rzut oka wydaje się, że to tylko pejzaże, portrety, historie historyczne i biblijne. Można w nich zaszyfrować najbardziej zdumiewające tajemnice historii, tajemnice ich twórców, a pod warstwą farby jednego obrazu ukryć zupełnie inny. Tylko dokładne badanie i analiza przeprowadzona przez specjalistów może uchylić dla nas zasłonę tych tajemnic, ale czasem i oni nie są w stanie tego zrobić, a tajemnice słynnych obrazów pozostają nieodkryte dla przyszłych pokoleń.

Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają się nam dobrze znane i przestudiowane niemal na milimetry, mają swoje tajemnice. Niemal każde znaczące dzieło sztuki ma tajemnicę, „podwójne dno” lub sekretną historię, którą chcesz odkryć. Dziś podzielimy się kilkoma z nich.

Przysłowia Brueghela

Obraz „Przysłowia flamandzkie” Pietera Brueghela Starszego można nazwać jedną z największych i najbardziej fascynujących zagadek. Artysta przedstawił krainę dosłownie zamieszkaną przez holenderskie przysłowia!

Na obrazku rozpoznawanych jest około 112 idiomów, niektóre z nich są znane tobie i mnie. Spróbuj wyszukać: „uzbrojony po zęby”, „płynąć pod prąd” lub „bić głową w ścianę”. Może domyślisz się reszty? Na przykład ci, którzy mówią o ludzkiej głupocie, czy wręcz przeciwnie, o dalekowzroczności?

Muzyka grzechu?

Hieronim Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich, 1500-1510. Obraz ten od momentu powstania budził wiele kontrowersji, które trwają po 500 latach. Jednym z tematów badań była prawa część tryptyku, zatytułowana „Muzyczne piekło”, która przedstawia mękę grzeszników w piekle, dręczonych za pomocą instrumentów muzycznych. Uwagę badaczy przykuły notatki artysty wypisane na... pośladkach jednego z grzeszników. Nuty zostały ułożone w nowoczesny sposób i… zabrzmiała melodia z zaświatów, która stała się sensacją.

A tak brzmi muzyka grana według nut z obrazka:

Dwie muzy jednego artysty?

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta „Danae” otrzymał przydomek „dwulicowy”. Zdjęcia rentgenowskie pokazały, że twarz Danae została zapisana dwukrotnie: za pierwszym razem był to wizerunek podobny do Saskii, zmarłej żony malarza, a za drugim przypomina twarz jego drugiej ukochanej Gertje Dirks, która została dziewczyną artysty po śmierci Saski.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Zemsta Dalego

Obraz „Postać w oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego muzą była jego siostra Anna Maria. Relacje między bratem a siostrą pogorszyły się, gdy napisał na jednym z obrazów: „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Anna Maria nie mogła wybaczyć takiej zniewagi.

W swojej książce Salvador Dali oczami siostry z 1949 roku pisze o swoim bracie bez żadnej pochwały. Książka rozwścieczyła Salwador. Potem przez następne dziesięć lat ze złością wspominał ją przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się sodomii przy pomocy rogów własnej czystości”. Postawa kobiety, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci w oknie. Istnieje wersja, że w ten sposób Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.

Dwie strony każdego człowieka

Stary Rybak, Tivadar Kostka Chontvari, 1902. Stary zmęczony rybak to portret zwykłego człowieka, takiego jak my wszyscy i nic więcej. W czym tkwi tajemnica? Nikt nie mógł tego zrozumieć za życia artysty. A jej istotą jest to, że w każdym z nas mieszka Anioł i Demon, w duszy każdego jest Bóg i Diabeł. Przymocuj lustro na środku obrazu, a zobaczysz, że w każdej osobie może być zarówno Bóg, jak i Diabeł.

Austriacka Mona Lisa

Gustav Klimt, „Portret Adele Bloch-Bauer”, 1907.

Bloch-Bauer chciał, aby praca trwała kilka lat, a modelka mogła zobaczyć, jak zanikają uczucia Klimta. Złożył artystce hojną ofertę, której nie mógł odmówić, i wszystko potoczyło się zgodnie ze scenariuszem oszukanego męża: praca została ukończona za 4 lata, kochankowie już dawno ochłodzili się. Adele Bloch-Bauer nigdy nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy jej związku z Klimtem.

Sekrety Ostatniej Wieczerzy

Leonardo da Vinci, Ostatnia Wieczerza, 1495-1498.

Fresk Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498. Przez ponad 5 wieków istnienia słynny fresk był wielokrotnie niszczony i odnawiany (ostatnia renowacja trwała 21 lat!). Wielu szukało w nim tajemnic i je znalazło – skąd wzięła się „dodatkowa” ręka z nożem? Od kogo Leonardo napisał Jezusa i Judasza?

Technolog Slavisa Pesci stworzył efekt wizualny, nakładając na oryginał własne półprzezroczyste lustrzane odbicie, które ujawniło dwie dodatkowe postacie na krawędziach obrazu oraz kobietę z dzieckiem stojącą po lewej stronie Jezusa.

Muzyk Giovanni Maria Pala zinterpretował chleb i ręce na stole jako notację muzyczną.

Badaczka Sabrina Sforza Galitzia wierzy, że rozwiązała zagadkę zawartą w Ostatniej Wieczerzy, przewidując ogólnoświatową powódź, która rozpocznie się 21 marca 4006 roku i wyznaczy początek nowej ery dla ludzkości.

Żółta sypialnia Van Gogha

Vincent van Gogh, Sypialnia w Arles, 1888-1889.

Badacze twórczości Van Gogha tłumaczą to faktem, że artysta wziął naparstnicę, lekarstwo na epilepsję, która powoduje poważne zmiany w postrzeganiu koloru przez pacjenta: cała otaczająca rzeczywistość jest pomalowana na zielono-żółte odcienie.

Oszustwo w malarstwie

Czasami poszukiwanie tajemnic na płótnach znanych artystów ujawnia oszustwo, dobrowolne lub mimowolne. Tak stało się ze Strażą nocną Rembrandta (1642). W rzeczywistości przedstawiono zegarek dzienny! Tylko przez kilkaset lat, podczas których obraz błąkał się po różnych salach, aż wpadł w ręce historyków sztuki, zdążył pokryć się grubą warstwą sadzy, która zaciemniła całe tło. Po dokładnym oczyszczeniu powierzchni znaleziono detale potwierdzające „wersję dzienną” – cień spod dłoni kapitana pada w taki sposób, że można przypuszczać, że zdjęcie przedstawia patrol, który wjechał na ulice miasta nie później niż o godzinie 14:00 .

Rembrandt, Straż nocna, 1642.

Vincent van Gogh zwiódł wszystkich swoim „Autoportretem z fajką”, na którym przedstawił się z zabandażowanym uchem. Ucho było naprawdę uszkodzone, ale nie prawe, tylko lewe. Oszustwo jest oczywiste i najprawdopodobniej przypadkowe - po prostu napisał sam, patrząc w lustro.

Vincent van Gogh, Autoportret z fajką.

I jeszcze jedno oszustwo, które wszyscy znamy od dzieciństwa na opakowaniach po cukierkach. Słynny „Poranek w sosnowym lesie” (1889) Iwana Szyszkina, największego mistrza pejzażu. Artysta, który pięknie malował pejzaże, bał się, że niedźwiedzie nie wyjdą z niego „żywe” i prawdziwie wzruszające. Dlatego skorzystał z pomocy innego mistrza malarza zwierząt Konstantina Savitsky'ego, który umiał rysować niedźwiedzie jak nikt inny. Początkowo na płótnie znajdowały się nazwiska obu autorów, ale ... Tretiakow nakazał zmyć nazwisko malarza zwierząt.

Iwan Szyszkin, „Poranek w sosnowym lesie”, 1889.

Sekrety Mony Lisy

Słynna „Gioconda” istnieje w dwóch wersjach: wersja naga nazywa się „Monna Vanna”, namalował ją mało znany artysta Salai, który był uczniem i opiekunem wielkiego Leonarda da Vinci.

Wielu krytyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje, w których ubrana w kobiecą sukienkę Salai służyła jako wizerunek samej Mony Lisy.

Powszechnie uważa się, że Mona Lisa jest perfekcyjna, a jej uśmiech piękny w swej tajemniczości. Jednak amerykański krytyk sztuki (i dentysta na pół etatu) Joseph Borkowski uważa, że sądząc po wyrazie twarzy, bohaterka straciła dużo zębów. Badając powiększone fotografie arcydzieła, Borkowski znalazł także blizny wokół jej ust. – Jest taka „uśmiechnięta” właśnie przez to, co ją spotkało – uważa ekspertka. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla ludzi, którzy stracili przednie zęby”.

wywrócona łódź

W nowojorskim Museum of Modern Art w 1961 roku wystawiono obraz Henri Matisse'a „The Boat”. Dopiero po 47 dniach ktoś zauważył, że obraz wisi do góry nogami. Płótno przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle.

Artysta nie bez powodu namalował dwa żagle, drugi żagiel jest odbiciem pierwszego na powierzchni wody. Aby nie pomylić się z tym, jak obraz powinien się zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel powinien znajdować się na górze obrazu, a szczyt żagla obrazu powinien być skierowany w prawy górny róg.

Henri Matisse, Łódź, 1937.

Dwa „Śniadania na trawie”

Artyści Edouard Manet i Claude Monet są czasami zdezorientowani - w końcu obaj byli Francuzami, żyli w tym samym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet tytuł jednego z najsłynniejszych obrazów Maneta, „Śniadanie na trawie”, Monet pożyczył i napisał swoje „Śniadanie na trawie”.

Édouard Manet, Obiad na trawie, 1863.

Claude Monet, Śniadanie na trawie, 1865.

Ile jeszcze tajemnic, sekretnych szyfrów i wiadomości, błędnych interpretacji i oszustw skrywają obrazy wielkich artystów? Kto wie, może odkryją je dosłownie jutro, a może dopiero kolejne pokolenie badaczy.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają się nam znajome, mają swoje tajemnice.

jesteśmy w środku strona internetowa Wierzymy, że niemal w każdym znaczącym dziele sztuki kryje się tajemnica, „podwójne dno” lub sekretna historia, którą chcesz odkryć. Dziś podzielimy się kilkoma z nich.

112 przysłów na jednym obrazku

Pieter Brueghel Starszy, „Przysłowia niderlandzkie”, 1559

Pieter Brueghel Starszy przedstawił krainę zamieszkaną przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów tamtych czasów. Na malowanym obrazie znajduje się około 112 rozpoznawalnych idiomów. Niektóre z nich są używane do dziś, jak np. „płynąć pod prąd”, „walić głową w ścianę”, „uzbrojony po zęby” czy „duża ryba zjada małą”.

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzką głupotę.

Podmiotowość sztuki

Paul Gauguin, bretońska wioska pod śniegiem, 1894

Obraz Gauguina „Bretońska wioska w śniegu” został sprzedany po śmierci autora za jedyne siedem franków, a ponadto pod nazwą „Wodospad Niagara”. Licytator przypadkowo powiesił obraz do góry nogami po tym, jak zobaczył na nim wodospad.

Wiadomość od Malewicza

Kazimierz Malewicz, Plac Czarnych Suprematystów, 1915

Specjaliści z Galerii Trietiakowskiej odkryli autorską inskrypcję na słynnym obrazie Malewicza. Napis brzmi: „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. To zdanie odnosi się do tytułu żartobliwego obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse'a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, który był absolutnie czarnym prostokątem.

ukryty obraz

Pablo Picasso, Niebieski pokój, 1901

W 2008 roku podczerwień pokazała, że pod „Niebieskim pokojem” ukryto jeszcze jeden obraz – portret mężczyzny ubranego w garnitur z motylem i opierającego głowę na dłoni. „Gdy tylko Picasso wpadł na nowy pomysł, chwycił za pędzel i wcielił go w życie. Ale nie miał okazji kupić nowego płótna za każdym razem, gdy odwiedzała go muza ”, historyk sztuki Patricia Favero wyjaśnia możliwy powód tego.

Spontaniczny wgląd

Valentin Serov, „Portret Mikołaja II w kurtce”, 1900

Serow przez długi czas nie mógł namalować portretu króla. Kiedy artysta całkowicie się poddał, przeprosił Mikołaja. Nikołaj był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, wyciągając przed siebie ręce ... A potem artysta olśnił - oto on! Prosty wojskowy w kurtce oficerskiej o jasnych i smutnych oczach. Ten portret jest uważany za najlepsze przedstawienie ostatniego cesarza.

Znowu dwójka

Słynny obraz „Znowu dwójka” to dopiero druga część artystycznej trylogii.

Pierwsza część to „Przyjechałem na wakacje”. Oczywiście zamożna rodzina, ferie zimowe, radosny, doskonały student.

Druga część to „Znowu dwójka”. Biedna rodzina z peryferii klasy robotniczej, apogeum roku szkolnego, tępy ogłuszacz, który znów złapał dwójkę. W lewym górnym rogu widać obrazek „Przyjechałem na wakacje”.

Trzecia część to „Ponowne badanie”. Wiejski dom, lato, wszyscy spacerują, jeden złośliwy ignorant, który nie zdał rocznego egzaminu, musi siedzieć w czterech ścianach i wkuwać. W lewym górnym rogu widać obrazek "Znowu dwójka"

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, Deszcz, para i prędkość, 1844

W 1842 r. pani Szymon podróżowała pociągiem po Anglii. Nagle zaczęła się potężna ulewa. Siedzący naprzeciw niej starszy pan wstał, otworzył okno, wystawił głowę i patrzył tak przez jakieś dziesięć minut. Nie mogąc powstrzymać ciekawości, kobieta również otworzyła okno i spojrzała przed siebie. Rok później odkryła obraz „Deszcz, para i prędkość” na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk i była w stanie rozpoznać w nim sam epizod w pociągu.

Lekcja anatomii od Michała Anioła

Michał Anioł, Stworzenie Adama, 1511

Kilku amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii uważa, że Michał Anioł rzeczywiście pozostawił anatomiczne ilustracje w jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł. Uważają, że po prawej stronie obrazu przedstawiony jest ogromny mózg. Co zaskakujące, można znaleźć nawet złożone elementy, takie jak móżdżek, nerwy wzrokowe i przysadka mózgowa. A chwytliwa zielona wstążka idealnie pasuje do lokalizacji tętnicy kręgowej.

Ostatnia wieczerza Van Gogha

Vincent van Gogh,Nocny taras kawiarni", 1888

Badacz Jared Baxter uważa, że Nocny taras kawiarni Van Gogha zawiera dedykację dla Ostatniej wieczerzy Leonarda da Vinci. W centrum obrazu kelner z długimi włosami i białą tuniką przypominającą szaty Chrystusa, a wokół niego dokładnie 12 gości kawiarni. Baxter zwraca również uwagę na krzyż, znajdujący się bezpośrednio za plecami kelnera w kolorze białym.

Obraz pamięci Dalego

Salvador Dali, "Trwałość pamięci", 1931

Nie jest tajemnicą, że myśli, które nawiedziły Dali podczas tworzenia jego arcydzieł, zawsze miały postać bardzo realistycznych obrazów, które artysta następnie przeniósł na płótno. Tak więc, zdaniem samego autora, obraz „Trwałość pamięci” powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się na widok sera topionego.

Poznaj niektóre ze słynnych obrazów, na których udało nam się zobaczyć i rozszyfrować „podwójne dno”.

Większość artystów umieszcza w swoich obrazach jakieś ukryte znaczenie, tajemnicę lub zagadkę, którą z czasem próbują rozszyfrować historycy sztuki i inni specjaliści.

1. Hieronim Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich, 1500-1510

Jeroen van Aken podpisał swoje obrazy „Hieronymus Bosch”. Był zamożnym człowiekiem i członkiem Katolickiego Bractwa Matki Bożej. Najprawdopodobniej jednak Jeroen van Aken trzymał za plecami kciuki, gdyż zdaniem historyków Bosch był heretykiem i należał do sekty Adamitów, a zatem był wielbicielem herezji katarów.

W tamtych czasach Kościół katolicki wszędzie walczył z katarami, a artysta musiał ukrywać swoje przekonania. Jednak według historyków sztuki na całym świecie, w obrazie „Ogród rozkoszy ziemskich” zaszyfrowano jego tajne heretyckie przekonanie, w którym opowiada o naukach katarów. Ale gdyby jego współcześni odgadli to, Bosch, bez prawa do usprawiedliwienia, zostałby spalony na stosie.

2. Tivadar Kostka Chontvari, Stary rybak, 1902

Aby rozszyfrować ideę tego obrazu, musiałem przymocować lusterko do jego środka. Za życia artysty nie udało się rozwiązać tej zupełnie nie dziecinnej zagadki. Ale kiedy współcześni historycy sztuki pomyśleli o pracy z lustrem, byli zdumieni tym, co zobaczyli, ponieważ jedno zdjęcie przedstawiało jednocześnie trzy twarze. Pierwsza to prawdziwe oblicze starego rybaka, druga i trzecia to jego ukryte osobowości: demon (odbite lewe ramię) i cnota (odbite prawe ramię).
Dlatego całkiem logiczne jest założenie, że artysta umieścił w obrazie ideę, że każda osoba ma w sobie dwie esencje: cokolwiek pielęgnuje, ta jedna zapanuje w jego duszy.

3. Hendrik van Antonissen, Widok na wybrzeże Scheveningen, 1641

Kiedy płótno dotarło do muzeum w 1873 roku jako prezent od duchownego i kolekcjonera pracującego w niepełnym wymiarze godzin, zgromadzeni na nim ludzie po prostu patrzyli w morze przy złej pogodzie. To niejednokrotnie uraziło ciekawość specjalistów, ponieważ nie było jasne, co może przyciągnąć ludzi na brzeg przy niesprzyjającej pogodzie.

Sekret został ujawniony później podczas starannej renowacji. Po oświetleniu go promieniami rentgenowskimi zdjęcie przedstawiało zwłoki wieloryba wyrzucone na ten brzeg. A potem stało się jasne, co przyciągnęło uwagę wszystkich tych ludzi. Po renowacji na obrazie pojawił się już wieloryb, a to arcydzieło stało się znacznie ciekawsze, dlatego otrzymało bardziej honorowe miejsce niż wcześniej. Zgodnie z założeniem konserwatorów wieloryb mógł zostać wymazany i naszkicowany przez samego artystę, który uznał, że nie każdy chciałby zobaczyć na obrazie martwe zwierzę morskie.

4. Leonardo da Vinci, Ostatnia wieczerza, 1495-1498

Tworząc to arcydzieło, artysta przede wszystkim zwrócił uwagę na główne postacie – Chrystusa i Judasza. Przez długi czas nie mógł znaleźć odpowiednich opiekunek, ale pewnego dnia spotkał młodego śpiewaka w chórze kościelnym i skopiował od niego obraz Chrystusa. Musiał jednak szukać osoby do wizerunku Judasza przez kolejne 3 lata, aż do momentu, gdy artysta spotkał pijaka leżącego w rynsztoku.

Był to młody człowiek, którego wygląd został zniekształcony przez niepohamowane pijaństwo. A kiedy po wytrzeźwieniu da Vinci zaczął malować z niego wizerunek Judasza, pijak powiedział, że pozował mu już 3 lata temu. Okazało się, że tym upadłym mężczyzną był młody śpiewak, który pozował do obrazu Chrystusa.

5. Rembrandt, Straż nocna, 1642

Największy obraz artystki odkryto dopiero w XIX wieku, po czym zwiedziła słynne sale świata pod nazwą „Nocna straż”. Obrazowi nadali taką nazwę, ponieważ wydawało się, że postacie grają na ciemnym tle, czyli w nocy. I dopiero w połowie XX wieku konserwatorzy odkryli, że obraz pokrywała się od czasu do czasu warstwą sadzy. Po oczyszczeniu arcydzieła z płótna okazało się, że scena rozgrywa się w ciągu dnia, gdyż padający cień z lewej ręki Kapitana Koguta wskazuje, że czas akcji to około 14.00.

6. Henri Matisse, Łódź, 1937

W 1967 roku obraz Henri Matisse'a „Łódź” z 1937 roku został wystawiony w Muzeum w Nowym Jorku. Jednak 47 dni później jeden z ekspertów zauważył, że obraz najprawdopodobniej wisiał do góry nogami. Ważnymi elementami obrazu są 2 żagle, z których jeden jest odbiciem w wodzie. Tak więc w poprawnej wersji duży żagiel powinien znajdować się na górze, a jego szczyt powinien być skierowany w stronę prawego górnego rogu.

7. Vincent van Gogh, Autoportret z fajką, 1889

Odcięte ucho Van Gogha jest już legendarne. Wielu twierdzi, że sam je odciął, ale oficjalnie przyjmuje się bardziej wiarygodną wersję, że ucho artysty zostało zranione w małej walce z innym artystą, Paulem Gauguinem. Sekret tego obrazu polega na tym, że artysta skopiował swój autoportret z odbicia w lustrze: prawe ucho na zdjęciu jest zabandażowane, ale w rzeczywistości jego lewe ucho było uszkodzone.

8. Grant Wood, American Gothic, 1930

W malarstwie amerykańskim ten obraz z ponurymi i smutnymi twarzami mieszkańców Iowa uważany jest za najbardziej ponury i przytłaczający. Po tym, jak obraz został wystawiony w Chicago w Instytucie Sztuki, sędziowie nie od razu przyznali jej duże nagrody i ocenili go jako obraz satyryczny. Jednak sam kustosz muzeum był zdumiony i uważał, że znajdują tu odzwierciedlenie wizerunki ówczesnych mieszkańców wsi. Wpłynął na wynik ostatecznej oceny, w wyniku której Grant Wood otrzymał nagrodę w wysokości 300 USD, po czym muzeum natychmiast kupiło ten obraz. Więc zdjęcie trafiło na strony gazet.

Obraz ten nie wzbudził jednak takiego podziwu, jak kustosz muzeum, wśród mieszkańców stanu Iowa. Wręcz przeciwnie, na tę pracę spadło morze krytyki, a mieszkańcy Iowa byli głęboko urażeni, że artysta przedstawił ich tak ponuro i ponuro. Później artysta wyjaśnił, że przejeżdżając przez stan Iowa, spotkał ciekawy biały dom zbudowany w gotyckim stylu stolarskim i postanowił stworzyć jego mieszkańców zgodnie ze swoim założeniem, nie chcąc urazić mieszkańców tego stanu .

Artysta ujawnił nawet nazwiska opiekunów, z których malował obrazy: dziewczyna w niemodnym fartuchu została odmalowana od jego siostry, a surowy mężczyzna o ciężkim spojrzeniu to dentysta artysty, który za życia nie wygląda tak ponuro. Niezadowolona była jednak również siostra Wooda, która twierdziła, że na zdjęciu można ją pomylić z żoną dwukrotnie starszego mężczyzny. Dlatego tylko z jej słów uważa się, że ojciec i córka są pokazani na płótnie, ale sam artysta nigdy tego nie skomentował.

9. Salvador Dali, Młoda dziewica oddająca się sodomii z pomocą rogów własnej czystości, 1954

Do momentu spotkania z Galą dla Salvadora Dali, jego siostra Anna-Maria była muzą i modelką na pół etatu. A w 1925 roku ukazał się obraz „Postać w oknie”. Ale pewnego dnia artysta odważył się zostawić na jednej ze swoich prac obraźliwy napis o ich matce: „Czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Za tę skandaliczną sztuczkę siostra nie mogła mu wybaczyć, po czym ich związek się pogorszył.

A kiedy Anna-Maria opublikowała w 1949 roku swoją książkę zatytułowaną „Salvador Dali oczami siostry”, nie opisała ona podziwu dla artysty, co rozwścieczyło samego Salvadora. A według ekspertów, w odwecie za książkę siostry, obrażony artysta stworzył w 1954 roku obraz „Młoda dziewica oddająca się grzechowi sodomii za pomocą rogów własnej czystości”. Na tym obrazie krajobraz za oknem, rude loki i otwarte okno wyraźnie przeplatają się z obrazem „Postać za oknem”.

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

Podczas prac konserwatorskich w latach 60. XX wieku obraz został oświetlony promieniami rentgenowskimi, po czym okazało się, że Danae ma 2 oblicza. Początkowo twarz księżniczki została namalowana z wizerunku żony artysty Saskii. Jednak jego żona zmarła w 1642 roku, a po jej śmierci Rembrandt zaczął mieszkać ze swoją kochanką Gertier Dirks. Dlatego artysta skompletował już od niej obraz, a twarz Danae zmieniła się, upodabniając się wyglądem do Dirka.

11. Leonardo da Vinci, Portret pani Lisy del Giocondo, 1503-1519

Na całym świecie Mona Lisa jest uznawana za doskonałość, a jej uśmiech jest delikatny i tajemniczy. Amerykański krytyk sztuki i dentysta na pół etatu Joseph Borkowski próbował rozszyfrować zagadkę tego uśmiechu. W jego opinii eksperckiej wysunięto teorię, że „piękna Gioconda” uśmiecha się tak tajemniczo z jednego prostego powodu – brakuje jej wielu zębów. Badając powiększone fragmenty jej ust, Joseph zbadał nawet blizny wokół nich, więc twierdzi, że coś się stało z bohaterką, w wyniku czego straciła znaczną liczbę zębów. A jej uśmiech jest typowy dla osoby, która nie ma przednich zębów.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Wolność na barykadach, 1830

Historyk sztuki Etienne Julie uważa, że obraz Liberty został namalowany przez słynną ówczesną rewolucjonistkę Annę Charlotte, która z zawodu była prostytutką i praczką. Ta zdesperowana kobieta poszła na barykady i zabiła 9 żołnierzy królewskich. Do tak odważnego kroku zainspirowała ją śmierć brata, który padł z rąk strażników. A nagie piersi Swobody na zdjęciu oznaczają, że demokracja i sama wolność to to samo, co plebejusz, który nie nosi gorsetów.

13. Kazimierz Malewicz, Plac Czarnych Suprematystów, 1915

Niektórzy przypisują mistyczną moc Czarnemu kwadratowi Malewicza. Jednak, jak się okazało, autor nie umieścił nic magicznego w tym obrazie, a obraz faktycznie nazywał się „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”. Taki napis odkryli specjaliści z Galerii Trietiakowskiej.

Kwadrat okazał się niezupełnie kwadratowy, bo żaden z boków nie jest równoległy do drugiego, ale to nie zaniedbanie artysty, a chęć stworzenia dynamicznie ruchomej formy. A czerń to tylko wynik mieszania farb o różnych odcieniach. Najprawdopodobniej Malewicz odpowiedział w ten sposób na zdjęcie innego artysty Alphonse'a Allaisa, który przedstawił całkowicie czarny prostokąt, nazywając dzieło „Bitwą Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”.

14. Gustav Klimt, Portret Adele Bloch-Bauer, 1907

Za tajemnicą tego portretu kryje się miłosny trójkąt między samą panią Bloch-Bauer, jej mężem i artystą Klimtem. Najważniejsze jest to, że między żoną cukrowego magnata i popularnym artystą w tamtych latach zaczął się burzliwy romans, o którym chyba wiedział cały Wiedeń.

Kiedy ta wiadomość dotarła do męża Adele, Ferdinanda Bloch-Bauera, postanowił zemścić się na swoich kochankach w niecodzienny sposób.

Zraniony zdradą żony pan Bloch-Bauer zwrócił się do jej kochanka Gustava Klimta z poleceniem: namalowania portretu żony. Przebiegły magnat zdecydował, że odrzuci portrety swojej żony, a artysta będzie musiał wykonać setki nowych szkiców. Jest to konieczne, aby artysta po prostu odwrócił się od modelu Adele Bloch-Bauer. Wtedy Adele musi zobaczyć, jak słabnie namiętność Klimta do niej, a powieść dobiegnie końca.

W rezultacie podstępny plan Ferdynanda zadziałał dokładnie tak, jak zamierzał, a po napisaniu ostatecznego obrazu kochankowie zerwali na zawsze. Jednak jednocześnie Adele nigdy nie dowiedziała się, że jej mąż był świadomy jej romansów z artystą.

15. Paul Gauguin, Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd idziemy?, 1897-1898

Ten obraz był punktem zwrotnym w życiu artystki, a raczej naprawdę przywróciła go do życia po nieudanym samobójstwie. Napisał pracę na Tahiti, gdzie czasami uciekał przed cywilizacją. Ale tym razem wszystko nie poszło tak gładko: ciągła bieda doprowadziła podejrzanego artystę do głębokiej depresji.

Ukończył obraz jako rodzaj świadectwa człowieczeństwa, a kiedy arcydzieło zostało ukończone, zdesperowany artysta udał się w góry z pudełkiem arszeniku, aby zakończyć swoje życie. Nie przeliczył jednak dawki i wijąc się z bólu wrócił do domu i zasnął. Artysta po przebudzeniu i zrealizowaniu swojego czynu powrócił do dawnego pragnienia życia, a po powrocie do domu wszystko było z nim w porządku, zaczął się twórczy przypływ i wszystko poszło w górę.

Sekret tego obrazu polega na tym, że należy go czytać od prawej do lewej, podobnie jak teksty kabalistyczne, które autor obrazu porwał w tym czasie. Praca opowiada o duchowym i fizycznym życiu człowieka od narodzin do śmierci (w prawym dolnym rogu narysowane jest niemowlę jako symbol narodzin, a w lewym dolnym rogu starość i ptak, który złapał jaszczurkę jako symbol śmierci).

16. Pieter Brueghel Starszy, Przysłowia holenderskie, 1559

To prawdziwie arcydzieło płótna nie zawiera ani więcej, ani mniej, ale około 112 przysłów. Niektórzy mówią o ludzkiej głupocie. Wiele odnosi się do tego dnia: „uzbrojony po zęby”, „pływać pod prąd”.

17. Paul Gauguin, bretońska wioska pod śniegiem, 1894

Ten obraz odzwierciedla głębię fantazji człowieka, ponieważ na sztukę można patrzeć na różne sposoby. Po raz pierwszy obraz został sprzedany po śmierci artysty na aukcji za nędzne siedem franków pod nazwą „Wodospad Niagara”. Stało się tak, ponieważ organizator aukcji zawiesił go do góry nogami i zobaczył na zdjęciu wodospad, a nie zasypaną śniegiem wioskę.

18. Pablo Picasso, Niebieski pokój, 1901

Historykom sztuki udało się rozwikłać ten obraz dopiero w 2008 roku, po naświetleniu go promieniowaniem podczerwonym. Następnie odkryto drugie zdjęcie, a najprawdopodobniej pierwsze. Pod głównym wizerunkiem kobiety w niebieskim pokoju wyraźnie widoczna stała się postać mężczyzny ubranego w garnitur i muszkę, podpierającego ręką głowę.

Według specjalisty Patricii Favero, kiedy Picasso miał inspirację, natychmiast chwycił pędzel i zaczął malować. I być może w następnej chwili, gdy odwiedziła go muza, artysta nie miał pod ręką pustego płótna i zaczął nakładać nowy obraz na inny, albo Pablo po prostu nie miał funduszy na nowe płótna.

19. Michał Anioł, Stworzenie Adama, 1511

To zdjęcie można nazwać lekcją anatomii. Tak więc, według amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii, zdjęcie przedstawia ogromny mózg z wyraźnie widocznymi jego złożonymi częściami, takimi jak przysadka mózgowa, móżdżek, nerwy wzrokowe, a nawet tętnica kręgowa, która jest przedstawiona jako jasnozielona wstążka.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, lutnik, 1596

Ten obraz był wystawiany w Ermitażu przez bardzo długi czas pod tytułem „Lutnista”. Jednak w pierwszej połowie XX wieku krytycy sztuki i eksperci odkryli, że obraz przedstawia młodego mężczyznę, a nie dziewczynę. Pomysł ten zrodził się z notatek leżących przed wizerunkiem mężczyzny. Pokazują basową męską partię madrygału Jacoba Arcadelt „Wiesz, że cię kocham”. Dlatego jest mało prawdopodobne, aby kobieta dokonała takiego wyboru śpiewu.

Ponadto za życia artysty zarówno lutnia, jak i skrzypce, które są przedstawione na płótnie, były uważane za wyłącznie męskie instrumenty muzyczne. Po tej konkluzji obraz zaczęto wystawiać pod tytułem „Lutnista”.