Taniec popularny na początku ubiegłego wieku. Taniec współczesny końca XX i początku XXI wieku. Taniec ze zmarłymi

26.03.2019

Sztuka taka jak taniec zaczęła się rozwijać u zarania ludzkości. Prymitywne plemiona mieli swoje własne specjalne tańce rytualne, które były ważna część ich tradycje i istnienie. Ich potomkowie, którzy zaczęli budować pierwsze państwa, zamienili te gesty w część suwerennych symboli. W ten sposób pojawiły się pierwsze rodzaje tańców, które w większym stopniuświadczyło o pochodzeniu człowieka, jego korzeniach. Dziś ludzie tańczą wszędzie, a ich ruchy nie są już ograniczone żadnymi granicami wyznaczonymi przez państwo. Cóż, przyjrzyjmy się bliżej, jakie rodzaje tańców istnieją w niektórych częściach planety i jak stały się popularne na całym świecie.

Czym jest taniec

Termin ten odnosi się do rodzaju sztuki, w której obrazy artystyczne przekazywane są poprzez plastyczne i rytmiczne ruchy ciała. Każdy taniec jest nierozerwalnie związany z określoną muzyką, która pasuje do jego stylu. Podczas tego „rytuału” bardzo ważne są określone pozycje ciała danej osoby, figury, które może ona pokazać, oraz przejścia z jednej pozycji do drugiej. Biorąc pod uwagę, jakie rodzaje tańców istnieją w naszych czasach, łatwo założyć, że istnieje po prostu niezliczona liczba takich figur i ruchów. Dlatego dzieli się je na kategorie, które w dużej mierze zależą od miejsca pochodzenia danego tańca, a także od innych jego cech (pary, grupa, singiel itp.).

Historia początków sztuki tańca

Już w czasach prymitywnych plemion powstały najwcześniejsze rodzaje tańców. Nadano im imiona w zależności od emocji, jakie im towarzyszyły. Przykładowo plemię mogło po długiej suszy próbować sprowadzić deszcz i w tym celu skomponowano specjalny rytuał, podczas którego ludzie poruszali się w określony sposób. Poprzez rytmiczne ruchy ciała dziękowali swoim bogom, witali narodziny dzieci i odprawiali zmarłych przodków. Taniec jako forma sztuki powstał już w starożytności. W tym czasie w Grecji i Rzymie zaczęły pojawiać się specjalne przedstawienia choreograficzne poświęcone bogom. W tym samym czasie pierwsze orientalne rodzaje tańców rozwinęły się w Babilonie, Asyrii, królestwie perskim i innych krajach azjatyckich. W średniowieczu sztuka ta znalazła się poza linią legalności ze względu na duchowe poglądy ludzkości. Ale wraz z nadejściem renesansu zaczął się ponownie rozwijać i ulepszać. W XVI wieku pojawił się rodzaj choreografii zwany baletem, który wkrótce stał się odrębny gatunek sztuka.

Klasyka i jej odmiany

Tancerze zawodowi, uczący się tej sztuki od najmłodszych lat, początkowo opanowują tańce klasyczne. Ich typy zależą od tego, który program zostanie przyjęty jako podstawa - europejski lub łaciński. Te dwie podgrupy łączy stara, dobra, klasyczna choreografia, która ma wiele wspólnego z baletem. Najważniejsze jest to, że próby odbywają się właśnie pod muzyka klasyczna tancerze wykonują ćwiczenia rozciągające, pozycje studyjne, plie, pique i inne techniki choreograficzne. W przyszłości jakość tańca będzie zależeć właśnie od czystości i poprawności wszystkich tych ruchów.

programu europejskiego

Powolny walc. Ten złoty klasyk taniec, któremu zawsze w trzech ćwiartkach towarzyszy odpowiednia muzyka. Na każde uderzenie tancerze wykonują trzy kroki, z czego pierwszy jest głównym, drugi określa kąt obrotu, a trzeci pomocniczy, umożliwiający przeniesienie ciężaru na drugą nogę.
Tango. Początkowo było to popularne Taniec argentyński, ale później zyskał ogromną popularność na całym świecie i przeniósł się do kategorii europejskiej klasyki. Jego istota polega na tym, że dwoje partnerów porusza się energicznie i rytmicznie w takt odpowiedniej muzyki (nazywa się to także tangiem).
Walc Wiedeński. Jest to swego rodzaju analogia do prostego walca, tyle że tańczy się go nieco szybciej i bardziej energetycznie.
Fokstrot. Jest szybki i jasny taniec, który odbywa się zarówno w parach, jak i w trybie grupowym. Został wynaleziony przez Harry'ego Foxa (stąd nazwa) na początku XX wieku i od tego czasu jego popularność nie maleje.
Szybki krok. To najszybszy taniec z klasyki europejskiej. Wykonywany jest w rytmie 4/4, a na minutę przypada aż 50 taktów. Prawidłowe zatańczenie fokstrota wymaga lat ćwiczeń i wyczerpujących treningów. Ważne jest, aby wszystkie ruchy wyglądały na łatwe, zrelaksowane i wykonywane z niesamowitą precyzją.

Program latynoamerykański

Wymienione zostaną tutaj popularne rodzaje tańców, które dziś często wykraczają poza klasykę. Na ich podstawie tworzone są różnorodne wariacje, aby uprościć choreografię i uczynić te tańce dostępnymi dla każdego.

Sambę. Taniec brazylijski, który powstał z połączenia tradycji afrykańskiej i portugalskiej. Jest tańczony w metrum 2/4, z częstotliwością do 54 taktów na minutę. W wersji klasycznej wykonywany jest w rytm bębnów lub innych latynoskich instrumentów perkusyjnych.
Cha cha cha. Charakteryzuje się znacznie wolniejszą choreografią. Metrum to 4/4, na minutę przypada 30 taktów. Taniec ten jest najbardziej popularny na Kubie, gdzie powstał w latach dwudziestych XX wieku ostatni wiek. Dziś jest częścią programu tańca klasycznego.
Rumba. Najwolniejszy i najbardziej intymny taniec, który zawsze wykonuje się w parach. Dokładność nie jest tu istotna, jak w innych rodzajach choreografii. Ważne jest tylko, aby pozy partnerów były bardzo piękne, aby tworzyły niepowtarzalne sylwetki, a jednocześnie każdy ich ruch powinien być jak najbardziej elastyczny.
Paso Doble. Taniec ten ma swoje korzenie w hiszpańskich walkach byków. Tutaj partner często przedstawia torreadora, a jego partner - płaszcz. Istotą choreografii jest podwójny krok (stąd nazwa).
Jive. Choreografia afroamerykańska, która również powstała w XX wieku i rozpowszechniła się w Stanach Zjednoczonych. Jive tańczy się w trybie swingowym, ale jednocześnie bardzo różni się od swojego współczesnego odpowiednika o tej samej nazwie. Metrum – 4/4, liczba uderzeń na minutę – 44.

Balet

Wszystko jest teraz istniejące gatunki tańce są mniej więcej oparte na balecie. Sztuka ta oficjalnie oddzieliła się od ogólnej choreografii w XVII wieku, kiedy powstała pierwsza francuska szkoła baletowa. Jakie są cechy baletu? Choreografia jest tu nierozerwalnie związana z muzyką i mimiką wykonawców. Z reguły każda produkcja ma specyficzny scenariusz, dlatego często nazywana jest mini-playem. To prawda, że \u200b\u200bw niektórych przypadkach istnieją również balety „nieskryptowane”, w których tancerze po prostu demonstrują swoje niezrównane i precyzyjne umiejętności. Balet dzieli się na trzy kategorie: romantyczny, klasyczny i nowoczesny. Pierwsza to zawsze minigra o tematyce miłosnej („Romeo i Julia”, „Carmen” itp.). Klasyczny może uosabiać dowolną fabułę (na przykład „Dziadek do orzechów”), ale jego ważnym elementem jest choreografia oparta na akrobacjach i doskonałej plastyczności. W ramkach nowoczesny balet dołączony różne rodzaje taniec. Są w nim elementy jive’u, choreografii latynoskiej i muzyki klasycznej. Osobliwość jest to, że wszyscy tańczą w pointach.

Nowoczesna choreografia

Obecnie tańce nowoczesne są popularne na całym świecie, niezależnie od tradycji i religii. Ich nazwy są znane każdemu, a jednocześnie niemal każdy może nauczyć się je wykonywać. Takie ruchy ciała nie wymagają specjalnego rozciągania, przygotowania ani naturalnej plastyczności. Najważniejsze to zgrać się z rytmem i zjednoczyć się z muzyką. Od razu zauważmy, że wszystkie tańce, które zostaną wymienione poniżej, stanowią podstawę tzw. „choreografii klubowej”. Współczesna młodzież szybko uczy się tych ruchów i je miksuje, czego efektem jest wyjątkowa mieszanka, którą można zobaczyć w każdym nocnym klubie w dowolnym mieście na świecie.

Taniec nowoczesny

Architektoniczny. Powstał w XXI wieku na bazie jumpstyle'u, hip-hopu, poppingu, stylu techno itp. Zawsze tańczy do szybkiej muzyki elektronicznej.
Striptiz. Na tym polega każdy striptiz, czyli taniec, który może wiązać się z dalszym rozbieraniem. Istota tkwi w ruchach plastycznych, a często także w interakcji z innymi przedmiotami. Tak narodził się słynny taniec basenowy, taniec na kolanach itp.
Idź idź. Taniec erotyczny nie wymagający rozbierania się. Ma na celu rozbawienie publiczności w klubie. Może zawierać dowolne elementy plastikowe, które będą nawiązywać do odtwarzanej muzyki.
Haka. Taniec wywodzący się z Holandii, z kręgów hardcorowych. Jego ruchy opierają się na muzyce tego stylu.
Styl skokowy. Taniec oparty na skokach jest jednym z nielicznych współczesnych, tańczonych w parach. Ale jednocześnie ma to swoją specyfikę - partnerzy nie powinni się dotykać.
Krok D'n'B. Jest to wyłącznie cecha stylu Drum and Bass. Choreografia zawsze zależy od rytmu i tempa muzyki.
Człapać. Taniec wywodzi się z Australii i opiera się na jazzie. Wszystkie ruchy, w szczególności kroki charakterystyczne dla tego stylu, wykonywane są elektronicznie szybka muzyka w szybszym tempie.

Na podstawie fabuły filmu „Step Up”...

Po ukazaniu się pierwszej części tego wspaniałego filmu młodzi ludzie zaczęli aktywnie uczyć się wszelkiego rodzaju tańców ulicznych, które charakteryzują się freestylem, a jednocześnie niesamowitą plastycznością i precyzją ruchów. Wymieńmy ich główne typy, które stały się już „ulicznymi klasykami”:

Hip hop. To jest całe kierunek kulturowy, która narodziła się w latach 70. w Nowym Jorku wśród przedstawicieli klasy robotniczej. Obejmuje nie tylko wyjątkową choreografię, ale także slang, modę, zachowania i inne obszary życia. W kulturze hip-hopowej istnieje wiele rodzajów tańca, mniej lub bardziej trudnych do wykonania. Obejmuje to breaking, DJing, MCing, klubowy hip-hop i wiele więcej.
Breakdance, zwany także b-boyingiem. Początkowo był częścią kultury hip-hopowej, później ze względu na swoją wyjątkowość stał się odrębnym tańcem.
Cripowy spacer. Taniec wywodzący się z Los Angeles. Charakteryzuje się krokami wykonywanymi w duchu improwizacji, w bardzo szybkim tempie.
Popping. Taniec opiera się na szybkim skurczu i rozluźnieniu mięśni, przez co ludzkie ciało drży. Ważne jest, aby obserwować pewne pozycje i postawy, w których takie ruchy wyglądają najbardziej efektownie.

W duchu tradycji ludowych

W każdym stanie oprócz flagi i hymnu istnieje jeszcze jeden, nie mniej ważny atrybut – taniec. Każdy naród charakteryzuje się własnymi ruchami, własnymi rytmami i tempem, które się rozwinęły historycznie. Na podstawie charakterystyki choreografii można łatwo określić, jakiej narodowości jest dana osoba i jaki kraj reprezentuje. Takie występy wykonuje się głównie w grupie, choć zdarzają się wyjątki, gdy występuje tylko dwóch partnerów. Teraz przyjrzymy się rodzajom tańców ludowych, które są najpopularniejsze na całym świecie. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich stały się podstawą klasyczna choreografia, a niektóre stanowiły doskonały początek rozwoju tańca ulicznego.

Tańce narodów świata

Attan to oficjalny taniec ludowy Afganistanu. Wykonywane również przez wielu sąsiadujące narody w różnych odmianach.
Hopak – taniec narodów Ukrainy. Zawsze występował w stroje narodowe, w bardzo szybkim i energicznym rytmie. Charakteryzuje się joggingiem, przysiadami, skakaniem i innymi aktywnymi ruchami ciała.
Trepak to rodzimy taniec rosyjski, powszechny także na Ukrainie. Wykonuje się go zawsze w metrum dwudzielnym i towarzyszą mu kroki ułamkowe i stemplowanie.
Zika - sławny Taniec czeczeński, którą wykonują wyłącznie mężczyźni. Z reguły jest elementem towarzyszącym ważnym wydarzeniom religijnym.
Krakowiak to najsłynniejszy polski taniec. Wykonywany w szybkim rytmie, zawsze z prostymi plecami.
Okrągły taniec. Gra taneczna, która była wcześniej popularna wśród wielu narodów. Wszędzie obowiązują inne zasady, ale chodzi o to, że w okrągłym tańcu bierze udział ogromna liczba osób.
Lezginka to najsłynniejsze przedstawienie choreograficzne na Kaukazie. Tańczą go Czeczeni, Ormianie, Gruzini, Azerbejdżanie i wiele innych narodów.

Rodzaje tańców orientalnych

Na wschodzie sztuka tańca miała zupełnie inny rozwój niż w krajach Europy i Ameryki. Panowie zawsze wykonywali tu grupowe mini-przedstawienia, które towarzyszyły ważnym wydarzeniom. Taniec kobiety jest rodzajem sakramentu. Żona może tańczyć tylko dla męża i sama. Ta kultura choreograficzna jest od wieków szeroko rozpowszechniona w całej Azji Zachodniej, ale w każdym kraju ma swoją własną charakterystykę. Dlatego teraz przyjrzymy się, jakie rodzaje tańców istnieją w tym czy innym państwie wschodnim i jak są charakterystyczne.

Turecki. Występują zawsze w jaskrawych kostiumach, przy akompaniamencie szybkiej muzyki. Charakteryzują się rytmicznymi ruchami, bardzo dużą plastycznością, a nawet akrobacjami.
Egipcjanin. To najskromniejsza choreografia orientalna. Kostiumy są powściągliwe, podobnie jak ruchy, a muzyka jest powolna i wyważona. W tańcach egipskich nie ma miejsca na frywolne ruchy ciała – jest to uważane za rozpustę.
Arabski. To prawdziwe pole do improwizacji i wariacji. Jeśli wiesz, jakie rodzaje tańców są na Wschodzie i jak są wykonywane, możesz połączyć wszystkie techniki i techniki, a otrzymasz doskonały występ w stylu arabskim.
Libański. Najbardziej wyjątkowy i niezwykły. Łączą elementy choreografii tureckiej i egipskiej. Ponieważ szybko i rytmiczne ruchy na przemian z powolnymi i miarowymi. Akcję charakteryzuje także wykorzystanie przedmiotów obcych (talerze, laski itp.).
Taniec perski składa się z pełne wdzięku ruchy, podczas którego zaangażowane są głównie ręce, głowa i długie włosy.

Jak powstał taniec brzucha?

Prawie wszystkie kobiety na świecie marzą o opanowaniu tego stylu choreograficznego, ale tylko nielicznym udaje się go opanować doskonale. Wielu przypisuje jego pochodzenie Bliskiemu Wschodowi, choć tak naprawdę taniec ten wywodzi się z Indii. Jeszcze przed narodzeniem Chrystusa zwyczaj ten został przeniesiony przez Cyganów z ich ojczyzny do Egiptu, gdzie stał się popularny. Zaczęły się tam pojawiać Różne rodzaje taniec brzucha, który wkrótce rozprzestrzenił się na całym Bliskim Wschodzie. Przyjrzyjmy się, które z nich są teraz najbardziej znane:

Tańcz z wężem. Wymaga połączenia elastyczności i odwagi, a także umiejętności radzenia sobie z tym zwierzęciem.
Taniec z ogniem. Podczas występu można wykorzystać pochodnie, świece, lampy z olejkami eterycznymi i wiele innych, które sławią kult ognia.
Taniec z cymbałami. Ten ręczny instrument perkusyjny jest krewnym hiszpańskich kastanietów. Wykonując rytmiczne ruchy, tancerka akompaniuje sobie.
Raqs el-Sharqi to taniec brzucha, który obejmuje obszar od pępka do bioder.
Raqs el-Shamadam to spektakl, w którym tańczy kobieta z kandelabrem na głowie. Bardzo popularny w Egipcie.

Rodzaje tańców sportowych

Taniec sportowy jest rodzajem analogii do klasycznej choreografii towarzyskiej. Różnica polega na tym, że tancerze trenują według bardziej rygorystycznego i intensywnego programu, ze szczególnym naciskiem na rozciąganie, precyzję ruchów i szybkość ich wykonania. Ważnym elementem każdego tańca sportowego nie jest piękno wykonania, ale technika wykonania wszystkich ruchów. Generalnie na tę podgrupę składają się znane nam produkcje choreograficzne, wśród których znajdują się standardowe programy europejskie i latynoskie.

Wniosek

Przyjrzeliśmy się, jakie rodzaje tańców istnieją różne kraje, zdecydował się na ich styl i cechy. Jak się okazało, każde przedstawienie choreograficzne ma swoje tempo, rytm i charakter wykonania. Ponadto wiele tańców nie może istnieć bez mimiki, określonych kostiumów, stylu, a nawet nastroju tych, którzy je wykonują. Dlatego jeśli zamierzasz opanować tę sztukę, ważne jest, aby początkowo zdecydować, w jakim stylu lubisz tańczyć i który z nich jest dla Ciebie najbardziej odpowiedni pod względem możliwości, a nawet cech strukturalnych Twojej sylwetki. A w przyszłości do samodoskonalenia będziesz potrzebować jedynie pracowitości i praktyki. Idź po to!

Aby wyrazić emocje i uczucia, które ich przytłoczyły, oczekiwania i nadzieje, nasi starożytni przodkowie używali rytmicznych tańców rytualnych. W miarę rozwoju samego człowieka i otaczającego go środowiska społecznego pojawiało się coraz więcej różnych tańców, stając się coraz bardziej złożonymi i wyrafinowanymi. Dziś nawet eksperci nie będą w stanie wskazać nazw rodzajów tańców - wszystkie wykonywane przez ludzi na przestrzeni wieków. Jednak kultura tańca, przechodząc przez wieki, aktywnie się rozwija. Oparte na ludowych i klasycznych, nowych i nowoczesne style i wskazówki.

Co to jest?

Zanim zastanowimy się, jakie rodzaje tańców istnieją, wyjaśnijmy, co to naprawdę jest? Najkrótsza i najbardziej złożona forma sztuki, w której Ludzkie ciało a jego plastyczne możliwości wykorzystywane są do stworzenia niepowtarzalnego wizerunku – to jest taniec.

Nie da się tego zrobić bez osobowości artysty i muzyki. Wykonawca, zaczynając od treści utwór muzyczny, buduje „obraz” tańca i ucieleśnia w ruchu swoją wizję i percepcję zmysłową. Akcja ta może być wykorzystywana jako sposób komunikacji społecznej i wyrażania siebie, wyczynowa dyscyplina sportowa będąca częścią kultu religijnego, a także demonstracyjna forma sztuki, która stale ewoluuje i zmienia się. Pojawia się w nim coraz więcej nowych stylów i form, różnych rodzajów tańców, których różnorodność dezorientuje nawet specjalistów.

Historia wyglądu

Już pierwsze tańce ludzi miały charakter rytualny, wykonywany w nadziei udanego polowania lub obfitych zbiorów, uzdrowienia chorych lub zwycięstwa w wojnie. Z biegiem czasu ruchy rytmiczne uległy uogólnieniu, co stało się początkiem kształtowania się sztuki etnicznej, która ma swoją własną charakterystykę i tradycje dla każdego z narodów.

Cała różnorodność kroków tanecznych wywodzi się z głównych typów ruchy ludzkie- bieganie, chodzenie, skakanie, huśtanie się i obracanie. Z biegiem czasu pojawiły się następujące typy, zarówno codzienne (dla siebie), jak i te wykonywane na pokaz - kultowe i sceniczne.

Główne kierunki

Wśród różnych istniejących dzisiaj style taneczne i kierunki można nazwać następującymi, najpopularniejszymi i najbardziej znanymi:

W tym artykule rozważymy bardziej szczegółowo, jakie rodzaje tańców są współczesne

Początek i połowa XX wieku

Podział na dwa etapy nie jest przypadkowy. Zdaniem wielu wykonawców na początku ubiegłego wieku taniec jako forma sztuki miał odzwierciedlać nowa rzeczywistość i nie trzymać się z czasem „zamrożonych” kanonów starych szkół baletowych. W tym czasie pojawiły się takie trendy choreograficzne, które są nadal popularne, takie jak:

Swobodny taniec.
Nowoczesny.
Butoh.
Współczesny (Contempo).
Jazz Modern.

Zatrzymajmy się nad każdym z nich, jak pokazali duży wpływ na temat powstawania i rozwoju wielu stylów i nurtów współczesnej sztuki tańca.

Darmowy taniec

Jest to przede wszystkim szczególny światopogląd wykonawcy, ukształtowany pod wpływem idei Nietzschego. Performerka, zaprzeczając kanonicznym zasadom choreografii baletowej, starała się połączyć taniec i prawdziwe życie ukazując się jako wyemancypowany duch twórczy. To na bazie stylu wolnego powstały i rozwinęły się takie ruchy jak modern i butoh, jazz-modern i współczesny.

Nowoczesny

Pochodzący z początku wieku styl tańca jest dziś bardzo popularny i należy do czołowych w zachodniej szkole choreograficznej.

Podobnie jak ten swobodny, zaprzecza wszelkim baletowym normom i stara się je ucieleśniać na scenie. różne formy przy użyciu nowych, oryginalnych metod. Charakteryzuje się treścią semantyczną, szeroką gamą ruchów, wysokimi skokami i elastycznością, „połamanymi” pozami i ruchami, nietypowymi dla choreografii baletowej, oraz różnymi zwrotami akcji.

Taniec współczesny

Całkiem rozsądnie możemy powiedzieć, że jest tak popularny w koniec XIX i style z początku XX wieku, takie jak wolny taniec i modernizm, posłużyły jako podstawa do powstania takiego ruchu jak współczesny (contempo). Dzięki temu tancerz, poprzez różne style choreograficzne, może w improwizacji możliwie najpełniej zademonstrować wszystkie swoje wewnętrzne emocje i zasoby.

Jazz Modern

Główną cechą tego kierunku jest połączenie jazzowych rytmów i energii improwizacji, koordynacja i praca z ciałem i oddechem współczesnego performera, a także ruchy właściwe klasycznej szkole baletowej. W ten sposób ciało tancerza Jazz Modern staje się innym instrument muzyczny ukazywanie melodii za pomocą plastyczności własnego ciała.

Butoh

To jedna z najmłodszych technik tanecznych, która pojawiła się w Japonii w latach pięćdziesiątych XX wieku. Butoh, mimo swojego dość długiego istnienia, pozostaje dla człowieka dzisiaj Zachodni świat najtrudniejszy do zrozumienia. Opiera się na kulturowych, filozoficznych, religijnych i walory estetyczne Kraje wschodzące słońce. Taniec ten stara się ukazać przyziemność codziennego życia. zwyczajna osoba oraz konceptualizację i demonstrację ciała i jego możliwości w przestrzeni i czasie.

Taniec współczesny końca XX i początku XXI wieku

Całą różnorodność tańców współczesnych można oczywiście podzielić na dwie duże grupy:

ulica;
Klub

taniec uliczny

Hip-hop i Krump, popping i lock, breakdancing i C-walk - to wszystko są nazwy rodzajów tańców, które nie „urodziły się” na scenie i w pracownie choreograficzne oraz na ulicach i podwórkach megamiast, dyskotek i klubów.

Większość z nich opiera się na hip-hopie. Performer nie jest ograniczony do żadnej formy, może bezpiecznie improwizować i eksperymentować, tworząc indywidualny i niepowtarzalny układ ruchów, a także wchodzić w interakcję zarówno z innymi tancerzami, jak i publicznością. Występują niezwykle rzadko w „czystej” formie i przeważnie zaczęto je wykonywać w klubach, a nie na ulicach, dlatego często zaliczają się do kategorii klubowej. Oto najpopularniejsze i najczęstsze kierunki:

Nowy styl.
Krump to skrót od Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, co oznacza „Imperium Absolutnej Mocy Duchowej Chwały”.
Zamykający.
Popping.
W stylu Los Angeles.
Crip walk (C-spacer).
Hamowanie.
Hip hop.

Jest temperamentny, bystry i niesamowita mieszanka różnorodność nowoczesnych stylów pozwalających wyrazić siebie w ruchu. Jak mówią, wszyscy znają nazwę rodzajów tańców tego kierunku:

Taniec tektoniczny lub electro.
Dom dom).
Styl skokowy (styl skokowy).
Tasowanie w Melbourne (tasowanie).
Waack (wacking).
Go-Go (klub Go).
Taniec kwadratowy (taniec kwadratowy).
DnBkrok.
Ragga (ragga) i wiele innych.

Nie sposób wymienić wszystkich rodzajów tańców. Lista nazw nowoczesnych stylów i trendów stale się zmienia i uzupełnia. Dziś taniec to nie tylko sztuka plastyczna, ale także dość powszechny sport.

Sport taneczny

Jeśli wcześniej taniec był postrzegany jedynie jako forma sztuki, to komplikacja wymagań technicznych i choreograficznych związanych z wykonaniem doprowadziła do konieczności posiadania doskonałych sprawność fizyczna ci, którzy to robią. Dziś tańce sportowe to przede wszystkim taniec towarzyski. Ich osobliwością jest to, że partnerzy wykonują zestaw pewnych obowiązkowych ruchów i figur do z góry określonej muzyki. Oceny na konkursach składają się z trzech części: obowiązkowej, autorskiej i bezpłatnej.

Z biegiem czasu pojawiają się nowe style i kierunki muzyczne i choreograficzne. A teraz są tacy współczesne poglądy tańce sportowe, takie jak łamanie lub blokowanie, jumpstyle lub taniec na rurze(taniec na rurze), przyciągają coraz więcej fanów z różnych dziedzin grupy wiekowe. Aby wziąć udział w zawodach w tych obszarach, sportowcy potrzebują nie tylko doskonałego przygotowania choreograficznego, ale także fizycznego. Dla tych, którzy nie dążą do wygrywania międzynarodowych konkursów, ale starają się wspierać własne ciało Jeżeli jesteś w dobrej formie, możemy polecić zajęcia fitness w różnych technikach tanecznych. Twerk, szpilki, go-go, strip plastyk, taniec brzucha, zumba, sexy R&B, ragga, booty dance – to one cieszą się największą popularnością wśród doskonałe tańce. Dziewczyny przyciągają je nie tylko możliwość skorygowania sylwetki, ale także poprawy plastyczności i zwiększenia własnej samooceny.

W latach 20. XX wieku szczególną popularność zyskał taniec Charleston. Uważa się, żeCzarleston(Charleston) ma afroamerykańskie korzenie i pochodzi z miasta Charleston (Karolina Południowa).Czy tak jest, nie wiadomo na pewno. Rytm tego tańca był tak ognisty, że cały świat zaczął tańczyć Charlestona. Taniec nie od razu się przyjął, wiele jego ruchów uznano nawet za nieprzyzwoite, jednak z czasem zyskał ogromną popularność, bo w 1926 roku. reżyser Ernest Lubitsch, który nakręcił film „This is Paris”, umieścił w nim wspaniały numer – „Ball in Masquerade”, podczas którego 2500 uczestników tańczyło Charleston.

W latach 30 Na kontynencie amerykańskim i w Europie pojawia się fala nowych tańców. Jeden z nich -Lindy Hop(Lindy Hop). Ten taniec towarzyski z podskokami otrzymał swoją nazwę na cześć słynnego lotnika Lindbergha, który jako pierwszy przeleciał przez Atlantyk.. Pod wpływem jazzu Lindy Hop stopniowo zmienił się w swing, a początkiem były pełne temperamentu czarne melodieBoogie Woogie. W Ameryce taniec ten nazywano częściejpanikarz(Jitterbag), wł Wyspy Brytyjskie - jive. Teraz znamy ten taniec jakorock'n'roll.Sam jitterbug, łączący ruchy Lindy Hop i Charleston, dał początek dyskotece jako stylowi tańca.

Na początku lat 50. na świecie wybuchła gorączka rock and rolla.^ W 1954 r Na europejskich ekranach pokazywane były filmy „Rock Around the Clock” i „Seed of Violence” z udziałem Billa Haleya, co przyczyniło się do wzrostu popularności tańca. Na początku lat 60. pierwsza fala rock and rolla wygasła. Nadszedł czasskręt, szyja, ugryzieniei inne tańce. Powrót tańca rozpoczął się w 1968 roku i wiązał się z twórczością Beatlesów. Od 1974 do 1975 roku rock and roll uznawany jest za jeden z modnych tańców i obecnie nazywany jest nowoczesnym tańcem sportowym.

W latach 70 zyskuje popularnośćtaniec dyskotekowy. Wygląd instrumenty elektroniczne nie mogło nie wpłynąć na charakter muzyki i sposób jej wykonania. Prawdziwy boom na dyskotekę spowodował film wydany w 1977 roku. film „Gorączka sobotniej nocy”. John Travolta tańczy w nim dyskotekę ze wszystkimi elementami charakterystycznymi dla tamtych czasów. W filmie „Chwała” z lat 80. tysiąc pięćset osób tańczyło dyskotekę na ulicy. W naszym kraju dużą popularność stylu disco ułatwiły występy baletu telewizyjnego NRD „Pałac Friedrichstadt”.Obecnie ruchy disco są używane przez prawie wszystkich wykonawców muzyki pop i tańca współczesnego.

Im bogatsza i bardziej różnorodna stawała się muzyka wraz z pojawieniem się nowych instrumentów elektromuzycznych, tym bardziej była inna style muzyczne, a wraz z nimi różne style taniec.

Pod koniec lat 80. i na początku 90., wraz z pojawieniem się wideo, popularne stały się pewne style. Twórczość Michaela Jacksona, znanego wówczas jako króla muzyki pop i króla tańca, dała początek nowemu rodzajowi wykonań - „a la Jackson”. Jego najsłynniejsze teledyski z albumów „Thriller”, „Bad” wykorzystywały ruchy disco, break, hip-hop.

Popularność tańców latynoamerykańskich dała początek takim tańcom masowym jaklambada I Macarena. Zapalające melodie o charakterystycznym sposobie wykonania dały początek pewnemu zestawowi ruchów, które stały się bardzo popularnymi tańcami – Lambadą i Macareną.

^ Przerwa (Przerwa taniec) I Hip hop (Biodro- chmiel) style. Taniec bardzo podobny do łamania znany był już w czasach niewoli. W Nowym Orleanie nazywali to tańcem kwadratowym Kongo. Nazwę tę otrzymał od nazwy placu – placu Kongo, na którym niegdyś gromadzili się niewolnicy. Tam nie tylko porozumiewali się i relaksowali, ale także rywalizowali w sztuce tańca. Byli niewolnicy różne narodowości: Afrykanie, mieszkańcy Ameryki Łacińskiej itp. Podział na „zespoły” ze względu na pochodzenie etniczne nadał konkurencji szczególną pilność. Elementy akrobatyki w tańcu występują u wielu narodów. Przerwa zawiera elementy tańców afrykańskich, fragmenty brazylijskiego sztuki walki niewolnicy - „capoeira” i wiele więcej.

Historia samego przełomu rozpoczęła się w 1962 roku. w południowym Bronksie. Za założyciela uważa się DJ Cool Herk. Przyjechał do Bronxu z Jamajki i przywiózł ze sobą najlepsze tradycje Taniec uliczny w Kingston. Wymyślił to już w 1969 r. Termin „vu” pochodzi od skrótu „Break Boy”, co oznacza „facet, breakdance" Najlepsze najlepsi tancerze I pokazali swoje umiejętności. Tak zwane „walki na przerwę”.

Mniej więcej w tym samym czasie, w 1969 r. DJ Africa Bambaata ukuł termin „Hip-hop” jako określenie całej kultury młodszego pokolenia. Obejmował nie tylko taniec, ale także sztukę czytania tekstu do muzyki (rap) i graffiti (malowanie ścian farbą w sprayu).

Pod koniec lat 60. przerwa istniała w postaci dwóch style taneczne: styl akrobatyczny Nowego Jorku (na dole lub przerywany) i styl pantomimy z Los Angeles (na górze lub „elektryczne boogie”). Wraz ze zmianami trendów muzycznych techniki breakdance zmieniają się i stają się bardziej złożone.. W latach 80 Wychodzą filmy o breaku i hip-hopie: „Dziki Styl», « Styl Wojny», « Pokonać ulica», « Graffiti Głaz" Rok później San Francisco Ballet Theatre otworzył sezon galowym koncertem 46 łamaczy. Setki breakersów tańczyło podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Los Angeles.

Breaking przybył do Rosji pod koniec lat 80. - filmy „Jak zostać gwiazdą”, „Kurier” itp. Festiwale breakdance odbywały się w Soczi, w regionie moskiewskim itp. Potem moda na łamanie opadła. W latach 1995 - 1997 Breaking znów stał się modny: bardziej energiczny, pełen elementów akrobatycznych i mocy, szybkich chodów i skoków. Zaczęły pojawiać się międzynarodowe bitwy - zawody drużynowe.

Najlepszy technik (Gorący szczyt- techno) przetłumaczone z angielskiego slangu, jest to technika gorącego ruchu. Styl pojawił się w latach 70. i wczesnych 80. Powstał pod wpływem współczesnego jazzu i innych szkół. Jest styl uliczny dance, zawiera elementy disco, flash, street jazzu. (Bonnie M, Afrique Simon, Milli Vanilli itp.)
Jeśli przyjrzysz się bliżej współczesnym stylom i technikom tancerzy, z łatwością dostrzeżesz w nich ruchy, które mają odpowiedniki w tańcu ludowym. Każdy styl, gdy się uformował, wchłaniał charakterystyczną dla niego osobliwość środowisko narodowe lub narodowość wykonawcy.

Nie można powiedzieć, że wszystkie style taneczne są już w pełni ukształtowane. Każdy wykonawca, choreograf, reżyser cały czas coś do nich wnosi. Popularność tańca zapewnia wykonanie duża ilość grupy i tancerze indywidualni. Tancerze profesjonalni i uliczni mieli ogromny wpływ na ukształtowanie się wielu stylów. Taniec nowoczesny- to nie tylko modny taniec, ale także taniec uliczny.

Taniec nowoczesny jest synonimem ekspresji - „” popularny taniec„, „taniec popowy”. Taniec nowoczesny może być popowy, ale taniec popowy nie zawsze jest nowoczesny.

Termin „taniec pop” jest wytworem świeckiej historii sztuki i odzwierciedla przede wszystkim miejsce, do którego wkracza wykonawca. To nie jest scena teatralna, ale miejsce występów rozrywkowych lub hala koncertowa. W pojęciu „taniec popowy” mieszczą się także stylizacje tańców ludowych, Sport taneczny, półklasyczny, tańce w stylach choreografii codziennej, step, obecnie na scenie możemy zobaczyć całkiem sporo przedstawień wykonywanych przy użyciu środków tańca jazzowego czy tańca współczesnego. Zatem koncepcja „pop dance” łączy całkiem sporo dziedzin sztuki choreograficznej. Jednak obecnie wiele uniwersytetów oraz instytutów kultury i sztuki ma wydziały tańca „popowego”. Niestety, z tym zamieszaniem terminologicznym nic nie da się zrobić.

Podsumowując, obecnie istnieją 4 główne SYSTEMY tańca; taniec klasyczny, nowoczesny taniec jazzowy, taniec nowoczesny i taniec ludowy. Są to te dziedziny tańca, które mają swoją historię, własną szkołę, własny system szkolenia wykonawców, własne słownictwo.

Jednocześnie istnieją i rozwijają się kierunki sztuki tańca. Należą do nich taniec towarzyski, step, flamenco, taniec towarzyski czy codzienny.

Jednak w ostatnie lata Istnieje coraz więcej technik tańca mieszanego, które łączą w sobie wszystkie główne systemy. Choreografowie w swoich przedstawieniach starają się odnaleźć przede wszystkim coś nowego i niezwykłego, niezależnie od przynależności leksykalnej. Choreograf myśli ruchem, a ponieważ profesjonalni choreografowie opanowują wiele technik tanecznych, proces zapożyczania i łączenia jest nieunikniony. A w ostatnich latach pojawił się termin - TANIEC WSPÓŁCZESNY, kierunek tańca, którego nie można przypisać żadnemu stylowi ani systemowi. I to jest naturalny proces integracji.

Na początku XX wieku, jeszcze przed wybuchem I wojny światowej, w rozwoju tańca można było dostrzec dwa wyraźne nurty. Bogate społeczeństwa Europy i Ameryki, jakby w jakiś sposób zdały sobie sprawę z nadchodzącej katastrofy, oddawały się rozrywkom, do których jedną z głównych była m.in. szybki taniec Jak walce i galopy. W tym samym czasie podejmowano próby wskrzeszenia takich tańców średniowiecznych, jak menuet, gawot i pawan, choć wyszło to raczej słabo. Jednak prawie nigdy nie było tak gorączkowego poszukiwania nowych form, tak radykalnej zmiany znaczeń, które wcześniej były uważane za oczywiste, takiej pasji wśród młodzieży wszystkich krajów do indywidualnej ekspresji i bardziej dynamicznego stylu życia. Na całą sztukę duży wpływ miała szybka kumulacja odkryć w naukach fizycznych i społecznych, a także rosnąca świadomość problemów społecznych.

Ogólnie rzecz biorąc, był to niezwykle ekscytujący czas dla rozwoju tańca: nigdy wcześniej nie zrodziło się tak wiele nowych pomysłów i tak wielu ludzi nie przyciągnęło do tańca. Balet został całkowicie odnowiony pod kierunkiem rosyjskiego impresario Siergieja Diagilewa (1872-1929). Balet zainspirował niektórych z najbardziej wybitni kompozytorzy i artystów tamtych czasów, stając się główną bazą dla większości dzieł w sztuka tańca. Zwolennicy kolejnego ruchu reformującego taniec nowoczesny, wzorowanego na tańcach amerykańskiej baletnicy Isadory Duncan, zaczęli próbować odchodzić od konwencji obowiązujących w okresie baletu romantycznego.

Ten nowy ruch szczególnie energicznie rozwinął się w Niemczech, gdzie jego formy ekspresjonistyczne nazwano Ausdruckstanz („taniec ekspresjonistyczny”). Taniec w sali balowej zostały całkiem zmienione poprzez dodanie świeżych wpływów z Ameryki Południowej, kreolskiej i Kultury afrykańskie. Po silny wzrost popularność afroamerykańskiego jazzu, całego ducha i stylu tańce towarzyskie zmieniły się radykalnie i w kolejnych dekadach stały się znacznie bardziej swobodne, spokojne i „intymne”.

Wzrosło także zainteresowanie Tańce ludowe to było wyrażanie siebie zwykli ludzie W minionych wiekach. Częściowo ułatwiły to specjalne towarzystwa tańca ludowego, a także różne ruchy młodzieżowe, które dostrzegły, że tańce te mogą pomóc w kształtowaniu nowych uczuć społecznych. Tańce teatralne wszystkich typów, które powstały na bazie stylizowanych wielowiekowych tańców Wschodu, osiągnęły nowy szczyt popularności.

Wiek XX to czas ewolucji i postępu. Okres ten można porównać do ogromnego skoku w dziedzinie naukowo-technologicznej. Ale postęp dotknął nie tylko naukę i technologię, ale także cywilizację w ogóle. Tak szybki i dynamiczny rozwój społeczeństwa nastąpił nawet pomimo dwóch wojen światowych i wielu innych wydarzeń, które przyniosły całkowite zniszczenie. Jednak ludzkie pragnienie doskonałości i samorozwoju przyczyniło się do niesamowitej ewolucji człowieka jako części społeczeństwa kulturowego. Taniec był jednym z najpotężniejszych narzędzi samorealizacji i samodoskonalenia. Wnieśli radość, poczucie szczęścia i harmonii w życie ludzi XX wieku, kiedy postęp naukowy i techniczny niemal całkowicie wyparł duchowość i zastąpił ją pragmatyzmem. Z powodu braku „pięknego” w tym okresie kultura tańca po prostu „eksploduje” i pojawia się kolosalna liczba nowych typów i stylów choreografii.

Taniec „kalejdoskop” XX wieku

Z różnorodnego i różnorodnego „kalejdoskopu” stylów tanecznych XX wieku można wyróżnić takie jak rumba, hip-hop, lambada, taniec współczesny i wiele innych. Taka różnorodność tańców udowadnia, że wiek XX to skok nie tylko w przyszłość dziedzina naukowo-techniczna, ale także ogromny krok naprzód w kulturze, sztuce i rozwoju społeczeństwa jako całości.

Salsa jest jedną z najbardziej popularne typy Taniec w XX wieku. Ten taniec latynoamerykański powstał na Kubie w latach dwudziestych XX wieku i od tego czasu jest najpopularniejszy. kompozycja choreograficzna. Salsa zdobyła światową miłość dzięki swojemu niesamowitemu ognistemu, pełnemu wdzięku i niesamowitemu rytmowi. Ten taniec może sprawić, że będziesz cieszyć się życiem i widzieć świat tylko w żywe kolory. Salsa ma kilka kierunków: cha-cha-cha, rumba, bocacha, mambo i inne.

Salsa

Tango jest niezwykle piękne i namiętny taniec Z argentyńskimi korzeniami. Od momentu powstania, czyli w XIX wieku, stało się najpopularniejszą i najbardziej lubianą produkcją choreograficzną w całej Argentynie, Londynie, Paryżu, Nowym Jorku itp. Taniec ten wkrótce „rozpalił” całą Europę, Amerykę i cały świat. Tango w XX wieku było wręcz swego rodzaju kultem – powstawały całe zespoły, specjalnie mu dedykowane imprezy, a kompozycje muzyczne, napisany specjalnie dla tanga.

Tango

Kolejnym niezwykle popularnym i wyjątkowym tańcem XX wieku jest rock and roll. To choreograficzne przedstawienie dokonało prawdziwej rewolucji w kulturze, sztuce i życiu społecznym. Rock and roll pojawił się w Ameryce w latach 50. Jego początki rozpoczęły się przede wszystkim od muzyki, która dała impuls do powstania tego rodzaju tańca. Rock and roll podbił serca młodych ludzi na całym świecie swoim zapałem, „iskrą” i niesamowitą dynamiką. Taniec ten charakteryzuje się bardzo złożonymi podniesieniami, skokami, rzutami i pewną nieostrożnością partnera wobec partnera. Hasło rock and rolla brzmiało jak „sex, drugs and rock-n-roll”, dlatego też ze względu na nadmierną szczerość, a nawet wulgarność, ten rodzaj tańca uznano za niemoralny i zakazany. Ale to nie przeszkodziło mu pozostać niezwykle popularnym w latach dwudziestych, a nawet w naszych czasach.