Taniec nie jest najbardziej oczywistą pozycją na liście męskich zainteresowań, niemniej jednak ta aktywność, która łączy sport i komunikację, z roku na rok zyskuje coraz więcej fanów na całym świecie. Taniec pomaga utrzymać dobrą formę, poprawia postawę i koordynację ruchową oraz otwiera drogę do imprez tematycznych i nowych znajomości. Do tego wszystkiego absolutnie nie trzeba męczyć się treningiem i doskonalić swoje umiejętności przez lata - nowoczesne popularne kierunki, połączone wspólną nazwą „tańce towarzyskie”, są otwarte dla wszystkich, znajomość podstawowych ruchów i, oczywiście, wystarczy chęć.

Dzisiaj porozmawiamy o najpopularniejszych rodzajach tańców towarzyskich oraz o tym, gdzie, jak iz kim można do nich dołączyć.

Co to jest taniec towarzyski

Wyrażenie „tańce towarzyskie” pojawiło się w języku rosyjskim jako tłumaczenie z angielskiego („taniec towarzyski”) i często jego znaczenie nie jest do końca jasne. W rzeczywistości odnosi się to po prostu do wszystkich rodzajów tańców, które nie są dyscypliną sportową, są dostępne dla każdego, ale nadal mają określone zasady i akceptowane ruchy, w przeciwieństwie do np. tańca w nocnym klubie.

Taniec towarzyski to świetne hobby

Z reguły tańce towarzyskie są parowane, natomiast zadaniem partnera jest wybranie sekwencji ruchów i pokierowanie partnerem, który z kolei musi za nim podążać. Często proces ten wiąże się z wymianą partnerów. W tańcach nowoczesnych nie ma gotowych schematów: zestawem ruchów jest zawsze improwizacja. Oczywiście pożądane jest, aby obaj partnerzy znali przynajmniej podstawowe kroki, ale najważniejsza jest chęć słuchania i dostosowywania się do siebie. Każdy taniec jest rodzajem dialogu, który w idealnym przypadku powinien pozostawiać same pozytywne emocje.

Popularne rodzaje tańców towarzyskich

Obecnie istnieje wiele popularnych stylów tanecznych: od zmysłowych latynoamerykańskich po chwytliwe irlandzkie, a także różne nowoczesne wariacje tańców europejskich i amerykańskich. Wybór jest ograniczony tylko twoim gustem i oczywiście klubami w twoim mieście. Rzućmy okiem na niektóre z najpopularniejszych stylów.

tango argentyńskie

Słynny zmysłowy taniec tanga pojawił się pod koniec XIX wieku w Argentynie i Urugwaju, a następnie zdobył popularność na całym świecie. Dziś istnieją różne odmiany tego kierunku, ale jeśli twoim celem nie są profesjonalne turnieje, ale nowy rodzaj wypoczynku, poszukaj „tanga argentyńskiego”.

W tańcu tym więcej uwagi poświęca się partnerowi: to dziewczyna wykonuje różne widowiskowe ruchy, takie jak wyrzucanie nóg, obroty i kroki. Jednocześnie partner porusza się mniej, jego zadaniem jest prowadzenie i wsparcie. Tango wymaga dość bliskiego kontaktu, pasji i pewnej ostrości ruchu. Ten taniec wygląda bardzo imponująco z zewnątrz, nawet jeśli partnerzy dopiero zaczynają rozumieć jego cechy.

Huśtać się

Inny popularny trend, swing, narodził się w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych XX wieku, w okresie rozkwitu jazzu. Stopniowo uzyskał różne podgatunki: lindy hop, boogie-woogie itp. Jest to dość szybki taniec, wykonywany w parach bez szczególnie bliskiego kontaktu: mężczyzna trzyma kobietę za ręce lub co najwyżej w pasie.

Swing opiera się na improwizacji, może wyglądać zupełnie inaczej: od rytmicznych kroków i prostych zwrotów dla początkujących po skomplikowane akrobacje dla profesjonalistów. Najważniejsze jest jednak pozytywne nastawienie. I oczywiście zachowując rytm melodii.

Salsa

Taniec salsy pochodzi z Kuby i niesie ze sobą ideę wolności i flirtu. Charakteryzuje się zrelaksowanymi, „flirtującymi” ruchami. Jednocześnie salsę często tańczy się w grupach, a proces ten wiąże się z ciągłą zmianą partnerów, co pozwala doskonalić swoje umiejętności z różnymi nieznajomymi.

Salsa to dość energiczny taniec z ciągłymi obrotami, splecionymi rękami, ciało jest w ciągłym ruchu. W sumie idealny koktajl komunikacji i fitnessu.

Bachata

Bachata to taniec z Dominikany. Kierunek ten uważany jest za jeden z najbardziej zmysłowych i romantycznych: partnerzy tańczą w bardzo bliskim kontakcie, ich ruchy są jednocześnie płynne i namiętne.

Od strony bachaty wydaje się to prostsze niż wiele innych odmian, ale jest to złudzenie: charakterystyczne dla tego tańca uściski, wygięcia i fale wymagają dobrej znajomości ruchów i panowania nad własnym ciałem. Jednak warto: trening na pewno zaprocentuje emocjami, jakie daje bachata.

Gwar

Hustle to dość młody trend, który narodził się w latach 70. Taniec ten wykonywany jest do muzyki w stylu disco i jest uważany za jeden z najłatwiejszych: wystarczy opanować kilka podstawowych elementów i być gotowym do improwizacji. Jednak z pewnymi umiejętnościami wygląda bardzo imponująco i zapalająco - wystarczy przypomnieć sobie film „Dirty Dancing”.

Hustle to bardzo demokratyczny taniec, wśród jego fanów można spotkać osoby w każdym wieku i o dowolnej budowie ciała. Dobra opcja dla początkujących.

Jak nauczyć się tańczyć

Więc zdecydowałeś się spróbować zacząć tańczyć i zdecydowałeś się na kierunek. Powstaje następne pytanie: jak opanować te bardzo podstawowe kroki i wszystko inne?

Najskuteczniejszym sposobem jest zapisanie się na kursy. Taniec towarzyski to popularne hobby, dlatego wiele klubów i prywatnych instruktorów regularnie rekrutuje grupy nowicjuszy. W takim przypadku pierwsze kroki w nowym biznesie stawiasz pod okiem fachowca, który skoryguje Twoje ruchy i zawsze służy radą. Ponadto zajęcia grupowe dają możliwość natychmiastowego doskonalenia nabytych umiejętności z różnymi partnerami.

Jeśli jesteś nieśmiały, chcesz bardziej intensywnego programu lub pracujesz według niestandardowego harmonogramu, możesz rozważyć prywatne lekcje z korepetytorem. Oczywiście kosztuje to więcej, ale efekt uzyskamy szybciej. Na lekcje indywidualne można uczęszczać samodzielnie lub w parach.

Istnieje również możliwość samodzielnej nauki przez wideo. Możesz kupić instruktażowe płyty DVD, a nawet znaleźć bezpłatne lekcje online: wielu nauczycieli nagrywa filmy ze swoich zajęć, aby zaangażować uczniów. W takim przypadku możesz tańczyć w domu, kiedy i ile chcesz, jedynym minusem jest to, że trudniej jest śledzić postępy i poprawiać ewentualne błędy.

Wreszcie guru mają możliwość wyszukiwania specjalnych ofert w Internecie. Wiele klubów tanecznych i szkół okresowo organizuje otwarte bezpłatne zajęcia. Często takie lekcje odbywają się latem na świeżym powietrzu. Oczywiście podczas jednej lekcji nie nauczysz się wiele, ale jest to świetny sposób na przyjrzenie się różnym stylom tańca i dokonanie wyboru.

Gdzie można potańczyć

Niezależnie od tego, na jakie wspaniałe kursy się zapisałeś, jest to tylko pośredni etap na drodze do świata tańca towarzyskiego. Zabawa zaczyna się, gdy opanujesz podstawowe ruchy (ale pamiętaj, że to wymaga co najmniej 2-3 miesięcy treningu!) i możesz chodzić na imprezy taneczne.

Zimą takie imprezy odbywają się w klubach, latem - pod gołym niebem, na przykład na nabrzeżu w Parku Gorkiego w Moskwie. Warto wcześniej dowiedzieć się, jakie style taneczne są popularne w Twoim mieście, ponieważ nabyte umiejętności z pewnością będą chciały zostać wykorzystane w praktyce.

Co zrobić, jeśli nie ma partnera

Wielu wydaje się, że taniec to zajęcie dla pary, ale tak naprawdę jest to świetne hobby tylko dla tych, którzy chcą się poznać. Jeśli nie masz partnera, nie martw się! W 99% przypadków na kursach tanecznych jest więcej dziewcząt niż mężczyzn i po prostu połączysz się z kimś, kto przyszedł bez partnera. Jeśli chodzi o imprezy taneczne, są one po prostu stworzone dla nowych znajomych! Bez wątpienia znajdziesz tam również wiele wolnych dziewczyn, które możesz zaprosić do tańca. Jest to postrzegane jako całkowicie normalne, najważniejsze, aby nie być nachalnym, jeśli nagle otrzymasz odmowę, i oczywiście trochę wcześniej poćwiczyć, aby partner nie musiał robić wszystkiego za ciebie.

Wniosek

Taniec to najstarszy sposób spędzania wolnego czasu, rozrywki i flirtu, kilka wieków temu wszystkie najciekawsze rzeczy działy się na balach. Obecnie przekształcił się w taniec towarzyski – hobby, które pozwoli zachować formę, nauczyć się lepiej poruszać i swobodniej trzymać się ciała, a także zawrzeć wiele nowych znajomości. Przyjrzyj się bliżej: być może ten rodzaj wypoczynku stanie się Twoim nowym hobby.

W tym rozdziale opisano zagadnienia lead i follow. Przed przystąpieniem do omówienia tych ważnych tematów wymagane jest zdefiniowanie terminów używanych w poniższym ...

Terminy „lider” i „naśladowca” niekoniecznie odpowiadają płci męskiej i żeńskiej, chociaż w większości przypadków tak. Terminy te są dość poprawne politycznie, jednak w trakcie czytania akapitów tej książki można natknąć się również na następujące synonimy: „partner i partner”, „dżentelmen i dama” oraz być może wyrażenia zbliżone do nich w kontekście .

Niektóre terminy mogą nie do końca pasować do ciebie, ale co możesz zrobić - tańce towarzyskie są generalnie dalekie od poprawności politycznej.

O prowadzeniu i podążaniu

„Jeśli mnie nie poprowadzisz”, powiedziała moja siostra, „nie ruszam się”. Piętnaście lat później wciąż pamiętam jej słowa. W tym czasie znacznie rozwinąłem się w wielu tańcach towarzyskich, których nauczyłem się dzięki niej, jednak dwie rzeczy, które podkreśliła, wciąż mi towarzyszą po wielu latach… „Jeśli ty mnie nie poprowadzisz, ja nie rusz się! » i „Nie tańcz ze mną na meblach!”

Prowadzenie i podążanie za sobą, które ma miejsce między dwojgiem ludzi na parkiecie, można przeanalizować w najdrobniejszych szczegółach i jest to prawdopodobnie najbardziej złożona forma komunikacji, jaka może mieć miejsce między dwoma członkami rasy ludzkiej… Na najwyższym i dobrze -zaawansowany, ta komunikacja jest ekscytująca i daje niezwykle przyjemne uczucie dla tańczącej pary. Przywództwo i podążanie to umiejętności, które wymagają jasnego umysłu, dobrych zdolności poznawczych, takich jak uczenie się, rozpoznawanie wzorców ruchowych i komunikacja niewerbalna. Kiedy oglądasz parę mistrzów w nominacji do Jack-n-Jill, czujesz, że tworzy się z tobą improwizacja, która jest jasną częścią sztuki tańca.

Istnieje wiele błędnych przekonań na temat przywództwa i podążania za nimi, które są wyrażane zarówno przez partnerów, jak i partnerów. Słabo wyszkolonym tancerzom czasem wydaje się, że partnerka jest w stanie tylko sama utykać i partner powinien odginać się od jej figury tanecznej, jak mu się podoba. To duży błąd. Nawet jeśli niektórzy potrafią tolerować taką sytuację na początkowym etapie nauki tańca towarzyskiego, to nie może ona trwać długo – dla mężczyzny jest zbyt trudna, a dla kobiety zbyt bolesna. Partner nie może kontrolować położenia każdej części ciała partnera. Partner bez dobrej postawy, prawidłowej pozycji ciała i nóg, z brakiem tonu w dłoniach po prostu nie jest w stanie prowadzić. Partner bez tych samych umiejętności nie będzie w stanie prowadzić, ponieważ dama nie będzie w stanie rozpoznać wskazówek z hałasu (a wykonanie wymaganej figury tanecznej może być po prostu fizycznie niemożliwe z powodu przeszkody partnera). Prowadzenie nie powinno być nużące, męczy tylko wtedy, gdy partner nie prowadzi. Prowadzenie to nie szarpanie i popychanie. To jest wiadomość intencji. Taniec jest formą sztuki, która nie wymaga umiejętności sportowca.

Dobre prowadzenie/podążanie jest jak szczera rozmowa – nie musisz krzyczeć, wystarczy, że mówisz cicho. Gdy tancerze awansują, wszystko, co muszą zrobić, to po prostu szeptać. Dryblingu nie należy uważać za „ciągnięcie i pchanie”. Chociaż niektórzy słabi partnerzy często mówią: „Jeśli tańczę z silnym partnerem, mogę prowadzić”, będą potrzebować kogoś o sile Arnolda Schwarzeneggera w jego najlepszych latach, a następnie, po dobrej rozgrzewce, poprowadzić ich dalej. parkiet taneczny. Podobne cierpienie czeka partnera, który trafia na partnera, który ma mgliste pojęcie o tym, czym jest prowadzenie, nie może poruszać się w rytm muzyki i nie ma pojęcia, jakim torturom poddaje swoją partnerkę, robiąc to. Zadaniem partnera nie jest ciągnięcie partnera po parkiecie, a zadaniem partnera nie jest wisieć na partnerze ani sięgać po niego jak do worka ziemniaków. Prowadzenie i podążanie za nim to dynamiczny proces wymagający dużych inwestycji ze strony partnerów z każdej strony. Zdecydowanie możliwe jest poprowadzenie partnera przez bardzo skomplikowane kroki, o których ona nawet nie wie, bez użycia dużej siły. Być może jest to poza zasięgiem większości mężczyzn. Jeśli jednak partner chce, aby kobiety ze sobą rywalizowały, tylko po to, by mieć szczęśliwą okazję do tańca z nim, jest to pierwsza rzecz, której należy się nauczyć. Trzeba wybrać umiejętności, a nie siłę.

Partner, który twierdzi, że potrafi dobrze przewodzić każdemu partnerowi, nie buduje dobrej reputacji wśród swoich współpracowników. Partnerzy, którzy twierdzą, że są w stanie podążać każdym tropem, również kładą się cieniem na reputacji naprawdę dobrze prowadzonych sudarków. Doświadczeni tancerze nigdy by tego nie powiedzieli, bo to kłamstwo. John Wood nie mógłby być mistrzem świata z żadną kobietą – Anne Lewis przyczyniła się do każdego małego sukcesu. Powiedzieć, że wszystko, czego kobieta potrzebuje, to dobry wiodący partner, to tak, jakby większość zasługi przypisywać utalentowanym partnerom. Nakłada też zbyt dużą odpowiedzialność na mężczyzn – zakłada się, że wszystkie błędy są ich winą. Czasami partnerzy mówią: „Jestem po prostu oszukiwany…”. To przedstawia podążanie za najłatwiejszą rzeczą do zrobienia, co zwykle nie ma miejsca.

Umiejętności partnerskie są niezbędne do dobrego tańca. Bardzo trudno jest rozwinąć umiejętności partnerskie, gdy para trenuje samodzielnie, ponieważ partnerstwo jest najtrudniejszym elementem treningu i osiągnięcie perfekcji może zająć wiele lat. Partnerstwo nie oznacza „uczenia się linii tanecznych”. Partnerstwo polega na zrozumieniu, jak sprawić, by dwie osoby stały się jedną, poruszając się wokół wspólnego centrum. Przygotowując się do zawodów, tancerze muszą ciężko pracować nad doskonaleniem swoich umiejętności partnerskich, co jest znacznie trudniejsze dla par, które są przyzwyczajone do „wykorzystywania się” niż dla tych, które powstają z osób, które wcześniej się nie znały. Na przykład, gdy trenuję podczas pracy nad techniką, najmniejsza zmiana (np. chwilowe opóźnienie w zmianie ciężaru) całkowicie zniechęca mojego partnera. Zaczyna narzekać, że nie czuję się dobrze, albo interpretuje zmianę jako trop do innego ruchu, którego nie planowałem. Jednak ta sama technika świetnie sprawdza się w przypadku innych inteligentnych partnerów, z którymi często tańczę. Oczywiście długoterminowy partner jest tak przyzwyczajony do swojej bratniej duszy, że wszelkie ulepszenia lub zmiany są bardzo ostrożne. (Słyszałem podobne wypowiedzi Jima Maranto – mistrza USA w tańcu towarzyskim na temat swojej partnerki/żony).

Trwają nawet zajęcia sportowe. Każdy atleta wytrenowany, by „tańczyć swoją partię i pozwolić swojej partnerce tańczyć swoją partię, bez potrzeby prowadzenia” został źle wyszkolony. Sędziowie zauważają różnice między parami z prawdziwym „połączeniem”, dryblującymi/podążającymi, parami, które po prostu poruszają się według swojego wzorca. Jeden ze sportowców napisał: „Sala balowa, podobnie jak taniec towarzyski, polega na prowadzeniu i podążaniu, nawet podczas zawodów. Mój partner i ja w standardowym tańcu towarzyskim mamy kilka wstępnie opracowanych choreografii przejść, których używamy podczas zawodów, jednak nadal polegam na nim, aby poprowadził, więc dokładnie wiem, co robimy, dokąd zmierzamy, jakiego timingu on teraz używa , i jaki jest jego nastrój, wyraz twarzy w tej chwili. Inny sportowiec napisał: „Prowadzenie jest zdecydowanie potrzebne, nawet w tańcach latynoamerykańskich, gdzie układy są choreografowane do korzeni. Mój partner i ja spędzamy niezliczone godziny pracując nad małymi rzeczami, ale to tylko jedna strona tańca. Dobre prowadzenie i podążanie ma kluczowe znaczenie w tańcu latynoamerykańskim, zarówno dla kontroli, jak i równowagi, a po prostu dlatego, że dobre prowadzenie i podążanie jest tysiąc razy przyjemniejsze dla obojga partnerów”. Nawet nie tańcząc z nikim, będziesz w stanie dostrzec różnicę między sportowcami, którzy nie potrafią prowadzić ani podążać. Wystarczy popatrzeć, jak pary poruszają się na parkiecie w stosunku do innych. Ponieważ tańczą według własnych schematów, nie rozwinęli ani nie ćwiczyli procesu prowadzenia i podążania (co jest niezbędne do „wyczucia parkietu”, niezbędnego do unikania przeszkód i nieprzewidzianych wtargnięć w linię taneczną). Nawet podczas wykonywania rutyny czasami konieczna jest nieprzewidywalna zmiana kierunku lub całkowite powtórzenie rutyny, ponieważ inne pary również tańczą. Konkurencja nie jest miejscem, w którym nie powinno być przywództwa i podążania za nim. Nawet w tańcach latynoamerykańskich i nawet jeśli para zna swój układ, partner musi prowadzić. Większość kroków wykonywanych podczas zawodów tanecznych wymaga szczególnej uwagi w prowadzeniu i podążaniu. Możesz zobaczyć tę stronę atletycznych par tańczących bez widocznego wysiłku, a to z powodu prowadzenia i podążania.

Oto inna strona dobrego tańca, w której prowadzenie i podążanie za nimi ma miejsce nawet wtedy, gdy para tańczy obok siebie i nie dotyka się. Nie jest to typowy trop, odbywa się poprzez zmianę postawy ciała i utrwalenie jej oczami. Podczas tańca side-by-side partner monitoruje ruch par i ewentualne kolizje i może dostosować lub całkowicie zmienić układ w tym zakresie.

W kategorii Jack-n-Jill, kiedy jest występ ze stałym partnerem, można wyglądać dość skromnie, ponieważ sędziowanie mocno skupia się na definicji prowadzenia/naśladowania. Często jest to zauważalne, gdy zwykli partnerzy wykonują rutynę bez prowadzenia / podążania. Można zauważyć, że para wykonuje rutynę bez użycia smyczy: wykonują zsynchronizowane kroki, ale wyglądają jak osobne osoby, a nie jak para. Często testuję mojego stałego partnera, zmieniając naszą rutynę na bieżąco. Kiedy na parkiecie są inne pary, nigdy nie wiadomo, co się może wydarzyć. Być może będziesz musiał uniknąć kolizji, albo ktoś po prostu zapomni, który kształt jest następny...

Partnerzy, aby naprawdę przewodzić, musicie znać ruchy kobiety na każdym odcinku, przez który ją prowadzicie. Przywództwo i podążanie za nimi to bardzo różne umiejętności, a podążanie w najmniejszej części jest tak samo trudne jak przewodzenie. Rozpoznawanie figur tanecznych w hałaśliwym, poruszającym się otoczeniu jest zadaniem bardzo mylącym, co jest równoznaczne z podawaniem figury podczas prowadzenia. Oczywiście jest jedna rzecz, którą może zrobić tylko główny partner – „wyczuć parkiet”. Za unikanie kolizji odpowiedzialny jest prowadzący, a to bardzo trudne zadanie, szczególnie na zatłoczonym parkiecie i parach poruszających się w różnych kierunkach z różną prędkością. Partner musi robić wiele rzeczy jednocześnie: słuchać muzyki, decydować, co z nią zrobić, myśleć o swoich ruchach, jak również o ruchach partnera, monitorować ruch innych par… (to jest jeszcze nie pełna lista). A co szczególnie złe, kiedy partner rozpoczyna swoją karierę taneczną, musi nauczyć się robić to wszystko jednocześnie. Oczywiście partner musi również wykonać wiele czynności, ale partner musi je nie tylko wykonać, ale także zainicjować. Ponadto istnieje wiele odmian, które różnią się jedynie najdrobniejszymi szczegółami wykonania, a partner musi zadbać o te szczegóły, aby wyraźnie wskazać, który ruch ma zostać wykonany. I oczywiście jako profesjonalista poprowadzi swobodną rozmowę w języku obcym, prowadząc figury taneczne o najwyższej złożoności! :)

Umiejętności podążania są równie ważne jak umiejętności przywódcze. Taniec jest o wiele przyjemniejszy, gdy partner daje tylko delikatne, nie mocne, prowadzenie partnerce, określając czego chce, a ona odbiera te ruchy ciała jako prowadzenie. Aby to zadziałało, dama musi być wrażliwa i wrażliwa na doznania prowadzącego, a nie wyobrażać sobie, że partner musi dosłownie przeprowadzić ją przez taniec. Umiejętność podążania jest bardzo niedoceniana. Bez względu na to, jak bardzo próbuję nauczyć początkujących, jak przewodzić i podążać, zawsze napotykam trudności, kiedy muszę wbić w to, że taniec to partnerstwo - każdy w parze musi ponieść swoją część pracy, inaczej wszystko się nie powiedzie .

Prowadzenie/podążanie to jeden ze sposobów komunikacji (partner do partnera), ale naprawdę dobrzy tancerze po obu stronach wkładają różne siły w taniec w różnych momentach. I nawet jeśli partner (zwykle) kontroluje kierunek, timing i choreografię, powinien być świadomy działań partnera (jak daleko jest, czy skończyła na swojej linii, czy jej waga jest na właściwej stopie do skręcić i wiele więcej. inne). To jest ważne, kobieta podąża, ale mężczyzna musi przewodzić i podążać, to znaczy partner musi wiedzieć, co robi partner i kompensować.

Partner w kreatywnej kontroli potrzebuje myślenia opartego na wzorach, z opisową ramą, która obejmuje parkiet taneczny, przestrzeń zajmowaną przez parę, relacje przestrzenne i wzorce połączeń między dwoma tancerzami. Wydaje się, że partnerzy są najbardziej zaangażowani w ostatnią składową ramy opisowej, czyli reagują na wzorce komunikacji. Podążanie jest przyjemniejsze niż prowadzenie, ponieważ podążający (a) ma znacznie mniej miejsca do poruszania się i (b) nie wie, co dalej, więc każdy taniec staje się „tajemniczą magiczną podróżą”. Niektórzy partnerzy zwracają uwagę, że najlepszą częścią podążania jest prowadzenie przez wzorce i kroki, które były jej wcześniej nieznane. Przy dobrze wykonanym wyprowadzeniu dobry partner wykona ruchy zupełnie nieoczekiwane i nieprzewidywalne z wielką przyjemnością.

Niektórzy partnerzy narzekają, jak trudno jest używać tego samego repertuaru ruchów w kółko przez cały wieczór. Zauważają, że partnerzy mają więcej zabawy, ponieważ przez cały wieczór tańczą różne tańce. Jednak jeden z partnerów napisał: „Dobry lider nigdy nie zatańczy tego samego z każdym partnerem. Droga do tego prowadzi przez zmianę zestawu ruchów od jednego partnera do drugiego. Kiedy tańczę z początkującym, trudno odróżnić mnie od dobrego początkującego. Kiedy tańczę z jednym z mistrzów (z którym dobrze się czuję), widać dużą różnicę. A co więcej, jeśli zobaczysz mnie tańczącego z kimś, kogo dobrze znam z tańca od lat, to też będzie wyglądać inaczej”.

Poza studiowaniem figur, na pierwszym miejscu powinna być analiza możliwości, jakie dają one zarówno ze strony partnera, jak i partnera. Nie powinno być mechanicznego wykonywania ruchów. Świadomość możliwości dodaje partnerce nowe horyzonty, która musi mieć w głowie wszystkie menu możliwych ruchów w każdym punkcie, a nie tylko to, które jest nawykowo stosowane. Ponieważ partnerka nie wie, do jakiego ruchu zostanie doprowadzona w następnej kolejności, musi być gotowa na wszystko i bardzo szybko reagować na sytuację i otrzymywane sygnały, mające na celu zapewnienie, że akcja zostanie wykonana bez dodatkowej dyskusji. Ta umiejętność jest w pewnym sensie bardzo bliska takiemu przestrzennemu lub „wzorcowemu” myśleniu o partnerach, jak „wyczuwanie parkietu”.

Czym można zarządzać i za czym podążać

Jednym z aspektów przewodnictwa i podążania za nim jest to, co można prowadzić i kto może za tym podążać. Niektórzy nowi uczniowie tańczą najwyżej raz w miesiącu i są bardziej skłonni do nauki poprzez lekcje niż taniec. Jednak ci ludzie wciąż są w lepszej sytuacji niż ci, którzy tańczą raz w miesiącu bez lekcji pomiędzy. Jeden z lokalnych nauczycieli (Michael Gillon) identyfikuje trzy kategorie wzorców tańca prowadzącego:

1. Takie, za którymi każdy może podążać (nawet ktoś z ulicy)
2. Takie, za którymi podążać będzie zwolenniczka, która zna styl tańca, ale nie zna schematu.
3. Te, dla których znajomość danej figury jest niezbędna do naśladowania

Ważne jest, aby rozdzielić figury, aby prowadzić różne poziomy partnerów, ponieważ złamiesz partnerowi serce i sam spalisz się ze wstydu, próbując wykonać figurę typu 3 z popychaczem typu 1.

Jeden z moich nauczycieli dał mi solidną radę dotyczącą tańca z mniej wyszkolonymi partnerami:

• Dostosuj się do ich mniejszych umiejętności tak, aby Twoi partnerzy dobrze wyglądali i nie pomniejszali Twojej techniki tanecznej
• Cały czas miej oko na równowagę partnera, ponieważ partner, który nie ma równowagi, może wypełnić całą parę. Jeśli takie uczucie braku równowagi pojawi się podczas tańca, konieczne jest większe wsparcie z Twojej strony.
• Zmiana stylu tańca na mniej doświadczonego partnera jest bezmyślna. W takim przypadku taniec staje się bardzo trudnym zadaniem w porównaniu ze zwykłym zachowaniem.
• Stwórz sytuacje, w których dama nie będzie mogła wątpić w Twoje intencje - ogranicz jej wybór.

Wcześniej myślałem, że w tańcu towarzyskim nie ma potrzeby prowadzenia, ponieważ partner jest już gotowy do każdego kolejnego kroku, ale to nie jest prawda. Jeśli rywalizujesz, musisz dobrze poprowadzić swojego partnera. Jest prawdopodobnie (prawdopodobnie) lepsza niż przeciętna tancerka towarzyska iz tego powodu lepiej radzi sobie ze złymi tropami. Mój partner i ja zgadzamy się, że taniec towarzyski jest prawdziwym sprawdzianem Twojej techniki i profesjonalizmu. A jednocześnie, tylko dlatego, że nie będę w stanie wykonać niektórych ruchów z żadnym partnerem do tańca towarzyskiego, nie zrezygnujemy z nich w rutynie. Kiedy podczas zajęć utknę myśląc „chcę poprowadzić każdego”, nie możemy szybko rozwijać się jako partnerzy.

Myślę, że umiejętności taneczne można podzielić na cztery poziomy:

1. Podstawowe pojęcia (możliwość poprowadzenia profesjonalnego instruktora tańca)
2. Zrozumienie (umiejętność prowadzenia dobrego amatora, który również zna kroki)
3. Dobre zrozumienie (umiejętność poprowadzenia amatora, który niekoniecznie zna kroki, ale jest dobrym tancerzem)
4. Master (umiejętność prowadzenia prawie każdego partnera)

Co ciekawe, największe sukcesy odnoszę, kiedy tańczę z osobami, które nigdy wcześniej nie tańczyły swinga ani walca wiedeńskiego. Swing jest dość elastyczny, aby umożliwić ścisłą kontrolę nad tym, co robi dama. Walc wiedeński jest zbyt szybki, by dama miała czas popełnić błąd. Jednak w wolniejszych tańcach, w których partner ma czas na przemyślenie i zrobienie tego, co uważa za słuszne (zamiast naturalnego ruchu), dość trudno jest poprowadzić początkującego we właściwym kierunku.

Mario Robau zaskoczył mnie mówiąc, że chętnie oddałby swoje dwa US Open Cup, żeby dobrze zatańczyć z każdą kobietą z parkietu. Jedną z najtrudniejszych umiejętności jest umiejętność dobrego tańca z dowolnym partnerem. Wymaga to nie tylko dostosowania prowadzenia/podążania do stylu partnera, ale także dostosowania zestawu ruchów do umiejętności partnera. Mario powiedział mi, że kiedy tańczy z kobietą po raz pierwszy, przeprowadza ją przez „testowe” wzorce, proste ruchy, które może wykonać, ale które pokazują jej zdolność do przewodzenia. Następnie wybiera tylko te ruchy, które z pewnością może śledzić. Taniec z Mario nigdy nie zaszkodzi początkującemu partnerowi; zawsze sprawi, że będzie dobrze wyglądać (tak samo jak on).

Jednym z typowych błędów popełnianych przez liderów jest próba poprowadzenia niedoświadczonego wyznawcy przez złożone ruchy. Doświadczeni tancerze powinni zacząć od prostych ruchów i pracować nad bardziej skomplikowanymi ruchami, gdy nowicjusz w tańcu towarzyskim będzie na to gotowy. Kiedy próbujesz pokazać modny ruch, którego nauczyłeś się na ostatnich warsztatach, a twój partner nie może sobie z nim poradzić, oboje wyglądacie okropnie… Kiedy wykonujesz najprostsze ruchy z elegancją i zaufaniem, a twój partner jest szczęśliwy i rytmiczny , oboje wyglądacie rewelacyjnie. Jeśli partnerka zgubiła rytm przy zmianie, jest bardzo prawdopodobne, że nie wpadnie w rytm przy następnym ruchu, dlatego przed kontynuowaniem tańca upewnij się, że jest na właściwej stopie.

Jak partnerzy mogą pomóc nowym partnerom

Nowi partnerzy potrzebują dużo pomocy. A najlepszym sposobem, aby pomóc swojemu partnerowi, jest podążanie za jego przykładem, nawet jeśli jest to błędne, w przeciwieństwie do kompensowania jego złego prowadzenia.

Właściwe śledzenie daje partnerom odpowiednią informację zwrotną. Przez informację zwrotną rozumiem nie słowną krytykę, ale bezpośrednią informację zwrotną w postaci: „Co się stanie, jeśli kliknę w ten przycisk?”.

Jeżeli partner nie prowadzi lub prowadzi coś innego niż to, co oznaczało prowadzenie, partnerowi nie wolno rekompensować błędu i wykonać figury, do której została doprowadzona, nie wolno jej robić nic poza tym, co wskazuje prowadzenie. W takim przypadku partner wyraźnie widzi wynik swojego postępowania. Jeśli partner kompensuje, odbiera partnerowi efekt przyczynowego sprzężenia zwrotnego, a on nigdy nie będzie w stanie prawidłowo poprowadzić.

Próba nauczania lub okazywania własnej krytyki jest niebezpieczna. O ile oczywiście nie jesteś nauczycielem, który wie, co robi. Jeśli tylko podążasz za przykładem, nie krytykujesz.

Podstawowym pytaniem, jakie się tutaj pojawia, jest „w jaki sposób tancerze mogą być najbardziej pomocni swoim partnerom?”. Mam nadzieję, że uda się osiągnąć wspólne zrozumienie, jeśli wszyscy będą przewodzić lub podążać za nimi najlepiej, jak potrafią.

Jednym z najtrudniejszych problemów dla początkujących partnerów od tanga do lindy hop jest to, że nie są prowadzeni. Nie tańczą ze swoimi partnerami, ale raczej obserwują instruktorów i inne pary, ale są równie dobrzy w ignorowaniu swoich partnerów.

Bardzo trudno jest poprowadzić osobę, której ciało jest skręcone w kierunku innych par lub jej stóp. Czasami proszę początkujących tancerzy o słowną informację zwrotną na temat tego, co się dzieje. Jeśli partnerka nawet nie spróbuje podążać dokładnie za moim prowadzeniem najlepiej jak potrafi, nie nadrobię jej błędów i mogę bardziej skoncentrować się na własnym tańcu.

O znaczeniu tańca z początkującymi

Nie ma wątpliwości, że taniec z najlepszym partnerem sprawia, że ​​wygląda się dobrze i że z takim partnerem można skoncentrować się na szczegółach, stylu i tym podobnych, po prostu dlatego, że prowadzenie i podążanie za nim nie wymaga wiele uwagi. Jednocześnie nie jest to najlepszy sposób na ćwiczenie umiejętności lead/follow. Jeśli uczący się lider tańczy tylko z doskonałym naśladowcą (lub początkujący partner tańczy z doświadczonym partnerem), nie będzie w stanie rozwinąć dobrych umiejętności prowadzenia i podążania, ponieważ nie ma takiej potrzeby. Podobna sytuacja występuje również wtedy, gdy znakomici partnerzy tańczą tylko z partnerami na swoim poziomie. Umiejętności przewodzenia/naśladowania powoli ulegają degradacji, ponieważ nie pracuje się nad nimi zbyt często. Po kilku miesiącach bez kontaktu z początkującymi możesz się zdziwić, że nie da się z nimi dobrze tańczyć, nawet jeśli całkiem dobrze radzą sobie wśród początkujących.

Naucz się tańczyć, tańcząc lepiej z bardziej doświadczonymi partnerami. Jednak najlepiej uczyć się prowadzenia/podążania, tańcząc z mniej doświadczonymi tancerzami. Twoje umiejętności poprawią się znacznie szybciej, gdy tańczysz z początkującymi niż z doświadczonymi partnerami. Łatwo jest prowadzić/podążać za najlepszym tancerzem, wszystkie twoje słabości jako lidera/podążającego ujawniają się podczas tańca z początkującymi. Tańcz z początkującymi i zadaj sobie pytanie, dlaczego każdy źle prowadzony/wykonywany ruch nie działa, a kiedy zidentyfikujesz te błędy, oczywista staje się potrzeba poprawienia wielu elementów twojego tańca!

Nie możesz zostać dobrym tancerzem, jeśli tańczysz tylko z jednym partnerem. W takiej sytuacji nauczycie się dobrze tańczyć tylko ze sobą, a wszelkie błędy i złe nawyki partnera staną się dla was akceptowalne i niezauważalne.

Istnieje szczególny typ lidera, który raz po raz spotyka się z kimś, kto tańczy wystarczająco długo: faceci, którzy chcą tańczyć tylko z najlepszymi naśladowcami, ponieważ wierzą, że tylko tacy partnerzy mogą dorównać ich wysokim poziomem umiejętności. Zwykle wynika to z faktu, że tylko najlepsi partnerzy będą w stanie zrekompensować swoje błędy lub indywidualne cechy taneczne. Dobrzy partnerzy sprawiają, że ci faceci dobrze wyglądają pomimo przeciętnej przewagi, ale ci liderzy wciąż myślą, że są najlepsi, ponieważ izolują się od informacji zwrotnych. Najlepszym sprawdzianem rzeczywistości jest taniec ze znacznie mniej doświadczonym partnerem. Jeśli tylko najlepsi partnerzy mogą podążać twoim śladem, uprzejmie zasugeruję, abyś popracował nad umiejętnością przywództwa. Ten typ myślenia liderów bardzo szkodzi ich tańcowi. Widziałem, jak faceci przeceniają swoje umiejętności i zbyt wcześnie przestają pracować nad techniką. W rezultacie potrzebują dużo czasu, aby poprawić swoje umiejętności prowadzenia pojazdu.

Instrukcja

Jeśli spojrzymy na taniec z pozycji komunikacji, to pojedynczy spektakl jest monologiem lub występem jednego aktora, który może być nie mniej żywy i wyrazisty niż dialog. Ta sztuka wymaga prawie więcej umiejętności, ponieważ jest tylko jeden wykonawca, a jego rola jest główna. Nie da się go prowadzić jak partnera w większości tańców parowych.

Taniec, który nie wymaga partnera, jest różnorodny, ma wiele kierunków i stylów. Najbardziej szczery jest lub mniej ekstrawagancki kierunek - pasek z tworzywa sztucznego. Ten taniec jest przywilejem zdobywców i nie musi być wyzywający. Piękny ruch ciała w intymnej atmosferze lub na scenie to kwintesencja kobiecości. Striptiz uczy, jak czuć się nieodpartym, uczysz się go, by zaimponować bliskim, urozmaicić życie rodzinne.

Flamenco - namiętny, cygańskiego pochodzenia. Może być wykonywany przez kilku tancerzy lub tancerki, ale styl każdego z nich jest niepowtarzalny. Kierunek ten rozwija indywidualność, uczy kochać siebie i być z siebie dumnym, nie bać się pokazywać innym swojej jasnej strony. Ten, kto tańczy flamenco, nigdy nie doświadcza stresu, wszystkie negatywy pozostają na miejscu lub scenie, przelewając się w szał rytmicznych ruchów.

Taniec brzucha ma arabskie pochodzenie, ale jest kochany w różnych krajach. Dla tego kierunku liczba nie jest ważna, wręcz przeciwnie: im więcej, tym lepiej. Ten styl jest dość trudny do wykonania, ale jak żaden inny dobrze obciąża właściwą część ciała: biodra. Ponadto ćwiczone są wszystkie grupy mięśni brzucha i ramion, szczególnie w słabym punkcie - wewnętrznej stronie przedramienia, która w zwykłym życiu prawie nie jest obciążona.

Solo Latina to gałąź tańca latynoamerykańskiego, przeznaczona do ciasnej przestrzeni dyskotek i klubów nocnych. Latina solo daje ogromne możliwości improwizacji, autoekspresji i jest odpowiednia dla obu płci. Czasami na dyskotekach dwie solówki płynnie przechodzą w taniec w parze, to świetny sposób na zawarcie znajomości.

Stepowanie (lub stepowanie) jest niesamowitą mieszanką tańca irlandzkiego i tradycji afroamerykańskich i było niezwykle popularne w Stanach Zjednoczonych w pierwszej połowie XX wieku. Ten taniec trudno zobaczyć na dużych parkietach, ale jest bardzo efektowny i wart obejrzenia. Ponadto krok rozwija siłę nóg i poczucie rytmu.

Hip-hop, który również wywodzi się z Ameryki, rozpowszechnił się w ostatnich dziesięcioleciach. To taniec „mówiący”, pierwotnie protestujący przeciwko niesprawiedliwości. A teraz przedstawiciele młodszego pokolenia preferują ten bezczelny styl i wyrażają pogardę dla wszystkiego, co może pozbawić ich wolności umysłu i ciała. Style związane z hip-hopem to rap, freestyle, house, funk itp.

Ach, wolny taniec: prawdopodobnie kochałeś go lub nienawidziłeś od czasów liceum. Żaden taniec nie może być aż tak romantyczny, a jednak wiele osób, które nie mają problemu z potrząsaniem pośladkami przez całą noc, siada na ławce, gdy muzyka zwalnia. Ale nie martw się – nawet jeśli nie umiesz tańczyć slow, nie powinieneś siadać z boku na koniec wieczoru. Jeśli chcesz wiedzieć, jak tańczyć w zwolnionym tempie, musisz po prostu opanować kilka podstawowych kroków, zaufać swojemu partnerowi i z wdziękiem szybować w rytm muzyki. Jeśli chcesz opanować powolny taniec w czasie potrzebnym K-Ci i Jojo do zagrania „All My Life”, wykonaj następujące kroki.

Kroki

przygotuj się na wolny taniec

Poproś kogoś do tańca. Jeśli chcesz poprawnie rozpocząć wolny taniec, musisz poprosić osobę, aby tańczyła z jak największą gracją. Jeśli jesteś mężczyzną, który zaprosił cię na randkę, możesz pomachać do niej ręką i powiedzieć: „Zatańczmy?” Jeśli jesteś randkową dziewczyną, delikatnie chwyć rękę partnera i pociągnij go, prosząc go do tańca. Nawet jeśli nie masz partnera, nadal powinieneś patrzeć tej osobie prosto w oczy, kiedy chcesz z nią tańczyć, a nawet żartobliwie uśmiechać się lub kpić z niej.

• Nie martw się, jeśli jesteś zdenerwowany - są szanse, że ta osoba też jest zdenerwowana. Zakryj swoje zdenerwowanie, uśmiechając się i pytając z pewnością siebie.

Współczesny taniec towarzyski to nie tylko piękny akt, ale także hobby, pożyteczna aktywność fizyczna i świetny sposób na poznanie się. W tej kompilacji chcemy opowiedzieć o dziewięciu najpopularniejszych tańcach towarzyskich, których każdy może się nauczyć.

1. Huśtawka

Swing narodził się na południu Stanów Zjednoczonych w latach 20. XX wieku w okresie popularności jazzu – często tańczono go do kompozycji Louisa Armstronga. W Ameryce nie było wówczas oryginalnych stylów muzycznych i tanecznych, a jazz i wyrosły z niego swing stały się pierwszymi przejawami pierwotnej kultury amerykańskiej. Po raz pierwszy zaczęli go tańczyć w Harlemie, pierwszy taniec swingowy nazywał się Charleston i był wykonywany bez partnera - tancerze po prostu gwałtownie wyrzucali nogi na zewnątrz piętami, co przypominało tradycyjne tańce ludów afrykańskich. Stopniowo Charleston przekształcił się bezpośrednio w swing: figury stały się gładsze, tańczyły w parach - partner trzymał partnera za ręce.

Dynamiczny i piękny swing tańczono w klubach w całym kraju, a niemal każde miasto miało swój własny styl. Z biegiem czasu zmieniały się figury i technika tańca, stopniowo pojawiały się nowe kierunki: lindy hop, bilboa, a znacznie później - boogie-woogie i rock and roll.

Nowoczesna huśtawka charakteryzuje się bardzo szybkim i płynnym kopnięciem, dużą plastycznością i emocjonalnością. Partner pełni rolę „wiodącą”, kieruje ruchami partnera, od którego wymaga się wrażliwości i umiejętności dostosowania się do partnera. Taniec zbudowany jest głównie na improwizacji - swoboda ruchu nie jest niczym ograniczona, poza jazzowym rytmem muzycznym. Ćwicz swing głównie tuż przed zawodami.

W prawie każdym większym mieście na świecie jest szkoła swingu. Istnieją zawody międzynarodowe, na których najczęściej wykonywany jest tzw. „huśtawka balowa”. Charakteryzuje się wyraźnymi, płynnymi, połączonymi ze sobą ruchami i jasną kompozycją taneczną, jak na poniższym filmie.

2. Tango argentyńskie

Tango argentyńskie po raz pierwszy pojawiło się w Argentynie i Urugwaju pod koniec XIX wieku. Co dziwne, tańczono go w burdelach i zakładach hazardowych, gdzie mężczyźni spędzali czas na szukaniu niedrogiej rozrywki, kobiet i wątpliwych romansów.

Zwyczaje tamtych czasów były dość surowe, więc przyzwoite kobiety nie mogły nawet pozwolić partnerowi położyć ręki na jej plecach - uważano to już za naganne. Dlatego prostytutki jako pierwsze tańczyły tango. Tango charakteryzowało się bliskimi uściskami, splataniem nóg, chwytaniem, głaskaniem i flirtującymi spojrzeniami, a wszystko to z rażącą nutą obsceniczności. Oczywiście kobiety nie tańczyły za darmo i wkrótce mężczyźni zaczęli się zbierać i ćwiczyć na własną rękę.

Tango zyskało dużą popularność prawie pół wieku po swoim powstaniu. Młodzi mężczyźni uczyli tańca, choć mniej szczerze, swoje dziewczyny i krewnych. Z Ameryki Łacińskiej tango przybyło do Europy, gdzie nabrało nowoczesnego wyglądu.

Teraz pasja, bliski kontakt partnerów, szybkie ruchy są typowe dla tańca. Główną rolę przypisuje się kobiecie - jej losowi przypadają wszelkie skomplikowane figury, takie jak wyrzucanie nóg, obroty i kroki, partner w większości tylko podtrzymuje. Tango argentyńskie jest popularne na całym świecie. Istnieje ogromna liczba stylów, z których najczęstsze to milonga, salon i liso. Improwizacja odgrywa w tym tańcu bardzo ważną rolę. Jednak w międzynarodowych konkursach odbywających się we wszystkich częściach świata uważa się, że naprawdę piękny i profesjonalny taniec powinien być przećwiczony.

3. Walc wiedeński

Wbrew nazwie walc wiedeński pojawił się wcale nie w Wiedniu, ale w Niemczech i to bardzo dawno temu – pierwsze wzmianki o nim pochodzą z XII wieku. Uważa się, że właśnie wtedy bawarski chłopi zaczęli tańczyć podobny taniec. Później moda przeniosła się do Francji – pojawienie się walca opisano w paryskiej gazecie La Patrie w 1559 roku. Piękny taniec bardzo szybko zyskał popularność wśród arystokracji – istnieją ryciny i obrazy przedstawiające pary tańczące walca wiedeńskiego, z których najsłynniejszy to młoda królowa Anglii Elżbieta I, unosząca się nad podłogą w ramionach hrabiego Lancaster .

Główna różnica między walcem wiedeńskim a walciem klasycznym polega na tym, że jest nieco bardziej dynamiczny, wykonywany do szybszej, choć płynniejszej muzyki. Jak wszystkie walce, taniec ten wykonywany jest w trzech ćwiartkach, czyli w każdym takcie są trzy kroki. Mężczyzna odgrywa wiodącą rolę - służy jako podpora i podpora dla swojej partnerki, której plecy podczas tańca są lekko odchylone do tyłu w kształcie. Walc wiedeński to taniec płynny, bez ostrych zwrotów i wzniesień – stwarza wrażenie, jakby tańcząca para unosiła się nad ziemią.

Taniec nie jest taki łatwy do wykonania, przynajmniej żeby nauczyć się go pięknie tańczyć, potrzeba długiego treningu i dobrej plastyczności. Walc wiedeński znalazł się w pierwszej piątce tańców europejskiego programu, co wiele mówi.

4. Zouk

Zouk powstał na Karaibach w latach 80. Słowo „zouk” z francuskiego języka kreolskiego tłumaczy się jako „impreza” – pierwotnie zouk tańczono na imprezach i dyskotekach. Wraz z rozwojem tańca powstały liczne szkoły, pojawiły się nowe kierunki. W muzyce, do której tańczony jest zouk, można wyróżnić motywy afrykańskie, brazylijskie, elementy flamenco i inne nurty muzyczne. Zouk największą popularność zdobył w krajach francuskojęzycznych.

W przeciwieństwie do większości tańców latynoamerykańskich w zouku nie ma jawnego erotyzmu i ostrych dynamicznych ruchów, wykonywany jest do powolnej „dramatycznej” muzyki, tancerze poruszają się płynnie i bardzo plastycznie. Zouk charakteryzuje się czułością, pokorą, lekkim smutkiem i zmysłowością. W zasadzie jest to dość proste do zatańczenia, nie wymaga specjalnego przygotowania, a każdy może wziąć udział w konkursie, wystarczy złożyć wniosek. Oczywiście wygra kilku „mistrzów”, którzy zawodowo zajmują się zookiem, ale ten kierunek jest dostępny również dla początkujących.

5. Merengue

Merengue, zarówno muzyka, jak i taniec, wywodzi się z Dominikany. Przodkiem merengue jest taniec tumba, który nie jest tak powszechny - jest bardzo złożony i nie nadaje się do głównego celu tańców towarzyskich - rozrywki i komunikacji. Stosunkowo prosta merengue, która nie wymaga zapamiętywania i odtwarzania skomplikowanych figur, szybko zakochała się w młodzieży i szybko przeniknęła do większości partii dominikańskich. Teraz merengue jest najbardziej popularne w Ameryce Łacińskiej i USA. Mieszka tam większość wykonawców.

Merengue wykonywana jest do zapalającej, dynamicznej muzyki, której głównym instrumentem towarzyszącym jest akordeon. Kontakt partnerów w tańcu jest minimalny – zarówno mężczyźni, jak i kobiety tańczą jego „solo”, dotykając się rzadko i przeważnie rękami. Bliski kontakt cielesny nie jest typowy dla merengue - obaj partnerzy wykonują dużą liczbę ruchów: rotację ciała, poruszanie barkami w oszałamiająco szybkim tempie, okrężne ruchy bioder.

Merengue jest dość łatwa do nauczenia się na własną rękę - improwizacja jest typowa dla tego tańca, wystarczy tylko wytrzymać szaleńczy rytm. Podobnie jak w przypadku wszystkich innych tańców z naszej listy, w merengue są konkursy dla wszystkich. Oczywiście trudno będzie dostać się na międzynarodowe zawody jako uczestnik, ale na zawodach amatorskich całkiem możliwe jest, aby dobrze się bawić i nauczyć się czegoś od innych tańczących par.

6. Reggaeton

Reggaeton po raz pierwszy pojawił się w Puerto Rico. Jak wynika z nazwy, podstawy kierunku muzycznego i tańca wywodzą się z muzyki reggae. Z biegiem czasu z klasycznego reggae w reggaetonie pozostało bardzo niewiele, ale można usłyszeć echa muzyki techno, rapu, bomb, niewoli i hip-hopu.

Taniec ten jest stosunkowo młody – po raz pierwszy tańczono go w latach 90. na dyskotekach i imprezach. Najważniejsze w reggaetonie jest mocne rytmiczne uderzenie, niezwykle łatwo przenieść się do tej dynamicznej zapalającej muzyki. Również w tym tańcu nie ma obowiązkowych figur, ale charakterystyczne są bardzo szybkie rotacje bioder i brzucha oraz ruchy barków w nierealistycznie szybkim tempie, a ruchy te wykonują oboje partnerzy. Inną cechą reggaetonu jest jego prowokacyjność – w ruchach partnerów jest wyraźny podtekst seksualny, wyzwanie, namiętność.

Reggaeton jest szczególnie popularny w Argentynie, gdzie odbywają się nawet i transmitowane na nim mecze towarzyskie.

7. Pośpiech

Hustle to kolejny styl tańca disco. Po raz pierwszy pojawił się w Europie i Ameryce w latach 60. XX wieku i od razu zyskał popularność wśród młodzieży, ponieważ nie wymagał specjalnego przygotowania, był prosty w wykonaniu, a jednocześnie piękny i romantyczny. Do pośpiechu nadaje się prawie każda muzyka – wystarczy trochę poczuć rytm i już można wirować z partnerem. Taniec pojawił się w ZSRR pod koniec lat 80. Nawiasem mówiąc, to on jest pokazany w filmie „Ukochana kobieta mechanika Gawriłowa”.

W zgiełku, w przeciwieństwie do wielu z powyższych tańców, nie ma nic prowokującego. Jego ruchy to zaledwie krok liczący do sześciu, pojedyncze obroty wewnątrz i na zewnątrz oraz niezbyt bliski kontakt między partnerami. Chociaż Hustle był pierwotnie tańcem towarzyskim i został wymyślony jako sposób na zabawę i wzajemne poznanie się, obecnie jest wykorzystywany jako impreza sportowa. Istnieje wiele różnych kierunków w zgiełku, ale najciekawszy jest zgiełk typu jack-n-jill: para na zawodach idzie na parkiet i tańczy zaimprowizowany taniec do nieznanej im muzyki. O poziomie tancerza decyduje jedna z pięciu klas - aby zdobyć kolejną, należy brać udział w konkursach i zdobywać nagrody.

8. Tańce irlandzkie

Irlandzkie tańce setowe powstały w XVIII wieku. Wesołym Irlandczykom spodobał się klasyczny francuski kadryl, idealnie pasujący do ich ludowych melodii. Kwadryl mieszał się z tańcami irlandzkimi, takimi jak reel, hornpipe i jig, a wynik był czymś niewyobrażalnym. Przez następne dwa stulecia tańczono go wszędzie: na wiejskich świętach, weselach, w karczmach. Stopniowo tańce setowe zastąpiły nawet tradycyjne irlandzkie keili.

Najbardziej zdumiewające jest to, że ruchy wykonuje się głównie nogami: wszelkiego rodzaju obroty i skoki, ślizgi, nakładki i szybkie rzuty nogami. Jednocześnie ciało pozostaje spokojne i prawie się nie porusza, a ręce z reguły leżą na pasku. Taniec irlandzki to mieszanka dumy, gorącego temperamentu i figlarności.

Teraz ustawione tańce irlandzkie nie są już tak popularne – raczej nie spotkasz ich na dyskotekach – nie jest to rodzaj muzyki. Ale na całym świecie odbywa się na nich wiele mistrzostw, z których największe to All-Ireland Championship, British Championship, American National Championship i World Championship. Wszystko, czego potrzebujesz, aby nauczyć się tańca irlandzkiego, to umiejętność nadążania za rytmem i prawidłowy oddech.

9. Rumba

Co dziwne, rumbę wymyślili afrykańscy niewolnicy mieszkający w Ameryce Łacińskiej. Ich własna kultura w latach niewoli była ściśle spleciona z kulturą hiszpańskich najeźdźców. Słowo „rumbo” w języku hiszpańskim oznacza „zabawę”. Początkowo taniec był bardzo dynamiczny, muzyka przypominała słynną melodię „Kukaracha”. Ale z czasem rumba została podzielona na dwa kierunki - bezpośrednio rumbę i cha-cha-cha.

Taniec charakteryzuje się płynnymi, erotycznymi ruchami i szerokimi krokami obojga partnerów. Rumba jest uważana za taniec towarzyski. Najważniejsza jest tu treść emocjonalna, lekki erotyzm i dramatyzm. Muzyka jest powolna i płynna. Czasami rumba jest nawet tańczona na weselach jako pierwszy taniec małżonków w Ameryce Łacińskiej - taniec symbolizuje obowiązki rodzinne i pełną szacunku miłość.

Oczywiście rumby nie można też tańczyć na dyskotekach, ale ten taniec jest popularny w całym współczesnym świecie. Należy do tańca towarzyskiego i jest jednym z pięciu standardowych programów tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej.