Jednym z najtrudniejszych zadań stojących przed nauczycielem literatury jest kształtowanie u uczniów koncepcji kierunku literackiego. Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm – lekcje literatury, które dają wyobrażenie o charakterystycznych cechach każdej z tych dziedzin, są trudne zarówno dla dzieci, jak i nauczycieli. Praktyka pokazuje, że przyswojenie tak trudnego materiału przez dzieci z IX klasy jest możliwe jedynie przy jego etapowym rozważaniu. Nazwijmy te etapy, dodając kilka przypadkowych wyjaśnień:
- przeczytanie wykładu orientacyjnego z zapisem poszczególnych założeń, nowych koncepcji (istnieje możliwość pracy według planu-obudowy przygotowanego wcześniej przez prowadzącego);
- przeczytanie i analiza artykułu edukacyjnego dostępnego dla studentów, uzupełnienie materiałów wykładowych (praca ta wykonywana jest w domu);
- czytanie teksty literackie, ich analiza jako dzieł tego czy innego nurtu literackiego;
- przyciągnięcie materiału z historii sztuki, który pozwala poszerzyć wiedzę na temat studiowanego kierunku (może to być lekcja zintegrowana prowadzona wspólnie z nauczycielem MHC, przekazy przekazywane przez uczniów szkół średnich lub samych uczniów, szczególnie jeśli studiują w Szkoła Artystyczna);
- prowadzenie zajęć dydaktycznych w ramach specjalnego kursu „Literatura i Muzyka”, np. na temat „Klasycyzm w muzyce” (jest to powszechna praktyka naszych instytucja edukacyjna: zajęcia takie odbywają się wspólnie z nauczycielem szkoły plastycznej).
W ten sposób nauczyciel pomaga dzieciom w opanowaniu najbardziej skomplikowanych pojęć. Staje się to kluczem do udanej pracy z dziełami literackimi zarówno literatury zagranicznej, jak i rosyjskiej. Dzieci stopniowo uczą się dostrzegać cechy każdego kierunku, odzwierciedlone w pracach różnych autorów. Pozwala to nauczycielowi porozmawiać z uczniami o tym, jak korelują „zasady” i „znaki” kierunku oraz indywidualność twórcza pisarza. Szczególne miejsce zajmują jednak lekcje poświęcone utworom, które dają okazję zobaczenia, jak w „trzewiach” dzieła rodzi się coś nowego, naruszając prawa i zasady kierunku literackiego. Tej lekcji poświęcamy nasz materiał.
Kończąc naukę tematu „Rosyjski klasycyzm”, prowadzimy dwugodzinną lekcję na temat „DENIS IWANOWICZ FONVIZIN. Komedia „Zarośla”: OD KLASYCYZMU DO REALIZMU. Praca przed zajęciami została wykonana. Rozpocznij ich działalność grupy kreatywne studenci nadzorowani przez studenckich konsultantów i studenckich dyrektorów. Jedna grupa przygotowuje materiał literacki, dwie pozostałe – dramatyzacje. Rola liderów studenckich jest bardzo odpowiedzialna. Choć pracują w kontakcie z nauczycielem, o wielu sprawach muszą decydować sami, np. o doborze aktorów, wystawieniu przedstawienia, doborze składu grupy, wyborze formy prezentacji materiału. Pomoc nauczyciela jest zatem ograniczona do minimum lub bardzo dyskretna, z poszanowaniem propozycji dzieci, ich twórczych poszukiwań.
Sama lekcja rozpoczyna się od przeczytania i przeanalizowania tematu zapisanego na tablicy. Dzieci otrzymują zadanie:
Jesteś nauczycielem. Na podstawie tematu lekcji sformułuj cele, które powinieneś osiągnąć w wyniku lekcji.
Studenci dobrze radzą sobie z postawionym zadaniem: rozumieją, że w sztuce wybitnego rosyjskiego dramaturga powinni widzieć tradycje klasycyzmu i nowatorstwa, o czym V. G. Bieliński powiedział: „Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem, ale zaczęła tylko z Fonvizina.
Dalej w jego uwagi wstępne nauczyciel mówi, co następuje: „Wiele naszych lekcji poświęcono studiowaniu literatura XVIII wiek. Wiodącym kierunkiem epoki jest klasycyzm, którego najlepsze osiągnięcia zostały dostrzeżone przez pisarzy innych epok i określiły cechy całej literatury rosyjskiej. Pisarze klasyczni dokonali odkryć artystycznych, które utorowały drogę kierunkowi, który stał się wiodącym i osiągnął swój najwyższe szczyty w 19-stym wieku. Mówię o realizmie. Czyli dobrze zrozumiałeś temat. Jeszcze raz podkreślę: naszym dzisiejszym zadaniem jest, po pierwsze, ocenić komedię „Zarośla” jako dzieło klasycyzmu, a po drugie, dopatrzeć się w niej tych cech, które określamy jako nowatorskie. Krytyk literacki A.P. Valagin napisał: „To nie przypadek, że komedia Fonvizina rozpoczyna w literaturze rosyjskiej tradycję komedii „kłamliwych”, gdzie za pozorną prostotą konstrukcji dramatycznych kryje się złożoność sprzecznego życia, a za śmiechem kryją się „łzy nieznane światu”. ” Ta cecha sztuki Fonvizina była rozumiana i odczuwana przez współczesnych dramatopisarza. Opowie Ci o tym grupa chłopaków. Prowadzący, uczeń Twojej klasy, ustalił skład uczestników i wspólnie chłopaki wybrali materiał, znaleźli formę na swoją opowieść o tym, jak sztuka „Undergrowth” trafiła na scenę, która po drodze pomogła jej autorowi i, wreszcie o tym, jak poznała ją pierwsi widzowie.”
Doświadczenie prowadzenia takich lekcji pokazało, że uczniowie oferują szeroką gamę form prezentacji określonego materiału: jest to świecki rozmowa - dialog Opowiem o prezentacji komedii i wrażeniach, jakie wywołała, oto rozmowa autora z aktorami: Iwanem Afanasjewiczem Dmitrewskim, pierwszym wykonawcą roli Staroduma, Piotrem Alekseevichem Plavilshchikovem, wykonawcą roli Prawdina, Awdotyą Michajłowa (Prostakow), Jakow Daniłowicz Szumski, którego przekonano do roli Eremeevny; dialog-spór z przeciwnikami Fonvizina i jego zwolennikami. Oczywiście zaproponowane w tej formie materiał edukacyjny oglądane przez publiczność z dużym zainteresowaniem. Nie zapominajmy, że w ten sposób dajemy dzieciom możliwość wykazania się zdolnościami twórczymi, inicjatywą i aktywnością twórczą.
Kolejnym etapem lekcji jest rozmowa heurystyczna. Z jednej strony pozwala wiele powtórzyć (w końcu temat poświęcony rosyjskiemu klasycyzmowi był studiowany przez dzieci!), Z drugiej strony umożliwia pogłębienie wiedzy, zdobycie nowych informacji i ich usystematyzowanie . W tym celu nauczyciel przygotowuje wcześniej dla każdego ucznia specjalną kartkę, na której wskazuje najważniejsze pojęcia, na które należy zwrócić uwagę; ponadto dostępna jest tutaj także obsługa słownikowa. Wydruk wygląda następująco:
- Temat w komedii.
- Charakter konfliktu.
- Obraz gadżety.
- Obraz postaci negatywnych.
- Zachowanie formy gatunkowej.
- Elementy fabuły.
- Zgodność z podstawowymi zasadami klasycyzmu.
Słownictwo: palące zagadnienia życia publicznego, poglądy postępowe, „mówiące” nazwiska, zwroty eksponujące się, sceny poboczne, postacie spoza sceny, bezpośrednie powiązanie charakterów, bezpośrednie wyrażenie ideału autora, rozumowanie, indywidualizacja mowy, anachronizm
Każdy uczeń otrzymuje taki arkusz przed lekcją, ale zaczyna z nim pracować już teraz. Nauczyciel, oceniając pracę pierwszej grupy twórczej, zwraca się do klasy: „Minęło ponad dwieście lat od pierwszego przedstawienia Undergrowth, ale komedia Fonvizina z powodzeniem wchodzi na scenę teatr współczesny co oznacza, że „rzeka czasu w swym dążeniu” nie połknęła sztuki XVIII wieku. A zjawisko to tłumaczymy tym, że sztuka stworzona w epoce klasycyzmu, która dzięki talentowi autora wchłonęła swoje cechy, wyszła poza ramy klasycyzmu, zajmując bardzo szczególne miejsce w rosyjskiej dramaturgii. Rozpoczniemy z Tobą rozmowę, w której mam nadzieję, że weźmiesz czynny udział. Podczas rozmowy będziesz pracować na leżących przed tobą arkuszach. Wskazują te aspekty, które zostaną omówione w związku z celem lekcji. Wszystkie notatki i oznaczenia wykonasz bezpośrednio na kartkach. Zwróć uwagę na dostarczony słownik. Na koniec lekcji sporządzone przez Ciebie notatki pomogą nam podsumować materiał, który będzie omawiany. Zacznijmy więc.
Pytanie. Czym jest klasyczna komedia? Jakie wymagania musiała spełnić?
Odpowiedź. Komedia klasycyzmu to dzieło niskiego gatunku, przedstawiające życie codzienne.
Komedia Fonvizina spełnia ten wymóg. Akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakowów.
Pytanie. Dlaczego, chociaż tematem obrazu stał się życie prywatne jednej szlacheckiej rodzinie, sztuka zabrzmiała tak ostro?
Odpowiedź. Komedia poruszyła aktualne kwestie dotyczące życia Rosjan. koniec XVIIIw wieki problemów. Bohaterowie spektaklu wypowiadają się na najbardziej palące tematy życia publicznego.
Pytanie. Jaki więc może być nasz pierwszy wniosek?
Odpowiedź. Sztuka Fonvizina była komedią klasycyzmu publiczna komedia.
Pytanie. Przypomnij mi, jaki był główny konflikt w komedii?
Odpowiedź. Główny konflikt komedia - konflikt epoki: walka postępowej, oświeconej szlachty z właścicielami poddanymi-ignorantami.
Pytanie. Jaki jest cel klasycznej komedii?
Odpowiedź. Rozśmieszać ludzi, „poprawiać humor kpiną”, oświecać.
Pytanie. Kto staje się obiektem kpin w komedii i dlaczego?
Odpowiedź. To oczywiście Skotinin, Prostakova, Prostakov, Mitrofan. To negatywni bohaterowie komedii, ignoranci, niegrzeczni, okrutni. Chwalą się swoją ignorancją. Wszystko w domu Prostakowów jest ułożone nierozsądnie: mąż jest upokorzony i pozbawiony twarzy, żona, „zła wściekłość”, trzyma męża w strachu, a cały dom, syn jest przebiegły i zaradny, jest okrutny wobec swoich matka, która kocha go do szaleństwa.
Odpowiedź. Fonvizin używa „mówiących” nazwisk i zwrotów, które rzucają się w oczy.
Pytanie. Są to tradycyjne techniki komedii klasycyzmu. Zwróć uwagę na wygląd scen odbiegających od fabuły, tj. sceny niezwiązane z fabułą, co było czymś zupełnie nowym w rosyjskiej dramaturgii. Nazwij te sceny. Jak myślisz, co dało to autorowi?
Odpowiedź. Sceny poboczne to na przykład scena przymierzania kaftana, rozmowa Prostakowej z bratem i Eremeevną. Pozwoliły autorowi pogłębić ideę niekulturalnej rodziny właścicieli ziemskich, podłości jej próśb i aspiracji, braku wysokich ideałów i nierozsądności takiej struktury wewnątrzrodzinnej. Wszystko to przekonało widza o wiarygodności i żywotności tego, co działo się na scenie.
Pytanie. Teraz proponuję obejrzeć fragment komedii. Kim są uczestnicy tej sceny? Jaka jest rola tych postaci w spektaklu?
Członkowie drugiej grupy pokazują scenę rozmowy Staroduma z Milonem.
Po zakończeniu spektaklu studentka reżyserii mówi, że trudno było wyreżyserować tę scenę, tak jak wykonawcom trudno było odegrać swoje role. Studenci rozumieją, dlaczego tak się dzieje. Mówią, że na scenie działają pozytywne postacie. Niewiele się od siebie różnią, ich postacie są nieciekawe i dlatego trudno jest zagrać ich role: nie ma w co grać, jak mówią.
Pytanie. Dlaczego współcześni witali te sceny gromkimi brawami?
Odpowiedź. Jak powinno być, komedia klasycyzmu miała nie tylko rozśmieszać, ale także oświecać, uczyć, afirmować to, co rozsądne, pozytywne i wyrażać ideał autora. Dlatego negatywni bohaterowie byli z konieczności przeciwni bohaterom pozytywnym. Technika bezpośredniej korelacji postaci jest jedną z cech rosyjskiej komedii klasycyzmu. W komedii „Zarośla” czterech bohaterów z jednej strony przeciwstawia się czwórce z drugiej. Goodies tylko to wyjaśniło postawa autora do tego co się dzieje. Proponowali rozsądny ideał w różnych sferach życia ludzkiego, życia społeczeństwa. Dlatego wszystko, o czym mówili Starodum, Milon, Pravdin, Sophia, było tak bliskie współczesnym Fonvizinowi.
Nauczyciel musi koniecznie dodać, że Fonvizin nadal starał się uatrakcyjnić pozytywne postacie, uciec od schematyzmu i jednoznaczności w przedstawianiu swoich postaci. Milo jest człowiekiem o jasnym umyśle, ale charakterystyczne są dla niego także przejawy dość silnych uczuć. Dramaturg chciał zindywidualizować mowę każdego, aby uniknąć jej nadmiernej książkowości, ale to wszystko nie wystarczyło, więc wizerunki gadżetów nadal pozostały tradycyjnie klasyczne. Zdaniem V. O. Klyuchevsky’ego, „to szlachetni i oświeceni myśliciele, akademicy cnót… nie tyle żywi ludzie, ile moralistyczne manekiny”.
Przyjrzyjmy się innemu występowi. To dzieło innej grupy twórczej. Do inscenizacji przyjmuje się zazwyczaj 1-4 wydarzenia z 1 aktu (lub innych z udziałem postaci negatywnych). Po obejrzeniu słuchamy, jak reżyser objaśnia swój pomysł, ocenia jego realizację. Następnie zwracamy się do uczniów: „Dlaczego te sceny wyglądają z autentycznym zainteresowaniem?” Odpowiedź znajduje się dość szybko: chłopaki rozumieją, że postacie negatywnych bohaterów okazały się bardziej żywotne, głębsze, ciekawsze. Nauczyciel wyjaśnia, że stało się tak z kilku powodów: dramatopisarz próbował wyjaśnić charaktery bohaterów warunkami ich życia, wychowania. Studenci udowadniają to na przykładach z komedii. Ponadto zauważamy, że mowa postaci negatywnych uwypukla indywidualne cechy bohaterów, co potwierdzają również przykłady z tekstu. Następnie zachęcamy dzieci, aby zidentyfikowały kolejną cechę komedii „Zarośla”, zaczynając od słów Wiazemskiego o Prostakowej: „Jej wizerunek stoi na granicy tragedii i komedii”.
Pytanie. Co najważniejszą cechą zauważył P. Wiazemski?
Odpowiedź. Komedia łączy w sobie smutek i śmieszność, wzniosłość i przyziemność. I to było nowością dla klasycyzmu.
Nauczyciel wyjaśni, że Fonvizin zniszczył zamknięte forma gatunkowa i zada następujące pytanie: „Co według Ciebie jest osobliwością finału komedii?”
Studenci zwykle mówią o rozwiązaniu, tradycyjnym dla komedii klasycyzmu: występek zostaje ukarany, cnota zwycięży. Jednak najlepiej przygotowani uczniowie rozumieją, że tak się faktycznie nie stało, gdyż bohaterowie nie weszli na drogę cnoty, która byłaby sprzeczna z ich istotą moralną.
Pytanie. Czy w komedii przestrzegane są trzy zasady klasycyzmu?
To pytanie nie jest trudne, dlatego przychodzi moment, w którym konieczne jest dokonanie podsumowania. Ten część końcowa lekcja. Na podstawie notatek sporządzonych podczas lekcji uczniowie opowiadają o cechach klasycyzmu w komedii i, co najważniejsze, o odkrycia artystyczne pisarz. Po wysłuchaniu szeregu wypowiedzi nauczyciel podsumowuje: „Oczywiście komedia „Zarośla” to dzieło rosyjskiego klasycyzmu. Ale to jest u początków rosyjskiej literatury realistycznej. W sztuce Fonvizina wszystko jest rosyjskie, narodowe: temat, fabuła, konflikt, postacie. Wielką zasługą Fonvizina jest to, że mieszcząc się w ramach klasycznych zasad i konwencji, udało mu się wiele z nich zniszczyć, tworząc dzieło głęboko nowatorskie zarówno pod względem treści, jak i formy artystycznej. Kończąc naszą rozmowę, spróbujmy odpowiedzieć na jeszcze kilka pytań: „Czy sądzisz, że w naszych czasach, które są bardzo trudne, przepojone pragnieniem pieniędzy i władzy, idee tak drogie Fonvizinowi są wykonalne? Czy idee obywatelstwa, służby Ojczyźnie, tak ukochane przez klasycystów, są dziś przestarzałe? Jakie słowa bohaterów „Zarośli” mają prawo do życia nawet teraz?”
Zakończymy naszą lekcję omówieniem tych pytań. Oczywiście wybrane przez nas ścieżki metodyczne nie są jedyne, ale wielokrotne stosowanie tej techniki w trakcie prowadzenia takich zajęć świadczy o ich skuteczności. O wszystkim innym zadecyduje sam nauczyciel, jego doświadczenie, znajomość specyfiki zajęć, zdolności twórcze i aktywność poznawcza uczniów.
1. Valagin A.P. Przeczytajmy razem… M., „Oświecenie”, 1991, s. 6
1. Kulakova L.I. Denis Iwanowicz Fonvizin M., L., 1966
2. Klyuchevsky V.O. „Zarośla” Fonvizin (Doświadczenie historycznego wyjaśnienia zabawy edukacyjnej)//
Klyuchevsky V.O. Op. M., 1959. V.8. s. 263-287
3. Moskvicheva G.V. Rosyjski klasycyzm. M., 1986
4. Rasadin S.B. Satyry to odważny władca. M., 1985.
5. Stennik Yu.V. Dramaturgia rosyjskiego klasycyzmu. Komedia. L., 1982.
Komedia „Zarośla” słusznie uważana jest za szczyt twórczości Fonvizina i całej dramaturgii domowej XVIII wieku. Nawiązując do światopoglądu klasycyzmu, komedia stała się dziełem głęboko nowatorskim.
Jak komedia „Zarośla” odpowiada przepisom rosyjskiego klasycyzmu? Przede wszystkim autor zachowuje wszelkie znamiona „niskiego” gatunku.
Spektakl ośmiesza wady (niegrzeczność, okrucieństwo, głupotę, niewiedzę, chciwość), które zdaniem autora wymagają natychmiastowej korekty. Problem edukacji jest centralny dla idei Oświecenia, jest głównym w komedii Fonvizina, co podkreśla jej tytuł. (Zarośla - młody szlachcic, nastolatek, który otrzymał edukację domową). Specyfika przedstawianej rzeczywistości koresponduje także z językiem dzieła (jedna z zasad klasycyzmu). Na przykład przemówienie Prostakowej: niegrzeczne w zwracaniu się do służby („oszust”, „bydło”, „kubek złodziei” - krawiec Trishka; „bestia”, „szuflada” - niania Yeermeevna), opiekuńcza i czuła w rozmowie z synem Mitrofanushką ( „Vek żyj, ucz się wiecznie, mój drogi przyjacielu, „kochanie”). "Prawidłowy", język książki stanowi podstawę mowy pozytywne postacie: mówią nim Starodum, Pravdin, Milon i Sophia. Zatem mowa bohaterów niejako dzieli postacie na negatywne i pozytywne (jedna z zasad klasycyzmu).
Obserwowane w komedii i zasadzie trzech jedności. Akcja spektaklu rozgrywa się w majątku pani Prostakowej (jedność miejsca). Wydaje się, że obecna jest także jedność czasu. Jedność akcji zakłada podporządkowanie akcji spektaklu zadaniu autora, w ta sprawa- rozwiązanie problemu prawdziwej edukacji. W komedii nieoświeceni (Prostakowa, Skotinin, Prostakow, Mitrofanushka) przeciwstawiają się wykształconym (Starodum, Sophia, Pravdin, Milon).
Na tym kończy się podążanie za tradycjami klasycyzmu. Na czym polega innowacja komedii? Dla Fonvizina, w przeciwieństwie do klasycystów, ważne było nie tylko postawienie problemu wychowania, ale także pokazanie, jak okoliczności (warunki) wpływają na kształtowanie się charakteru człowieka. To znacząco odróżnia komedię od dzieł klasycyzmu. Zarośla położyły podwaliny pod realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości w języku rosyjskim fikcja. Autor odtwarza atmosferę arbitralności gospodarzy, obnaża chciwość i okrucieństwo Prostakowów, bezkarność i ignorancję Skotininów. W komedii o oświacie porusza problem pańszczyzny, jej deprawującego wpływu zarówno na lud, jak i na szlachtę.
W odróżnieniu od dzieł klasycyzmu, gdzie akcja rozwijała się w oparciu o rozwiązanie jednego problemu, „Zarośla” to dzieło wielomroczne. Jej główne problemy są ze sobą ściśle powiązane: problem edukacji – z problemami pańszczyzny i władza państwowa. Aby wyeksponować wady, autor wykorzystuje takie techniki jak wypowiadanie nazwisk, ujawnienie się znaki negatywne, subtelna ironia ze strony smakołyków. Fonvizin krytykuje „skorumpowany wiek”, próżniaczą szlachtę i ignoranckich właścicieli ziemskich w usta pozytywnych bohaterów. Temat służenia ojczyźnie, triumfu sprawiedliwości niesiony jest także poprzez pozytywne obrazy.
Nominalne znaczenie nazwiska Starodum (ulubiony bohater Fonvizin) podkreśla jego przywiązanie do ideałów dawnych, Piotrowych czasów. Monologi Staroduma mają na celu (zgodnie z tradycją klasycyzmu) edukację rządzących, w tym cesarzowej. Tym samym pokrycie rzeczywistości w komedii jest niezwykle szerokie w porównaniu z dziełami ściśle klasycznymi.
Innowacyjny jest także system obrazów komediowych. Aktorów jednak tradycyjnie dzieli się na pozytywnych i negatywnych. Ale Fonvizin wykracza poza klasycyzm, wprowadzając do spektaklu bohaterów z klas niższych. Są to poddani, poddani (Eremeevna, Trishka, nauczyciele Kuteikin i Tsyfirkin).
Fonvizin przynajmniej próbował dać krótkie tło postacie, ujawnij różne twarze charaktery niektórych z nich. A więc złe, okrutne kreposy
i, w tym słynna komedia „Zarośla”, są ściśle związane specjalny kierunek w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), która powstała w szeregu kraje europejskie w czasach powstania absolutyzmu (władza osobista monarchów, uosabiająca jedność, integralność, suwerenność (niezależność) państw) w początek XVII wieku i zwany klasycyzmem (od łac. classcus - wzorowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europa XVII-XVIII wiek. była szeroka, długoterminowa i ogólnie owocna.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawił się w tekst piosenki i w dramacie.
Klasycyzm uważał, że w sztuce należy opierać się na normach piękna sztuka antyczna, czyli w art Starożytna Grecja I starożytny Rzym które zostały zawarte w dziełach Arystotelesa, Horacego oraz innych myślicieli i poetów starożytności i ściśle ich przestrzegać, nie odchodząc od zasad twórczych. Te normy i reguły wymagały od sztuki, w szczególności od sztuki, przejrzystości przedstawienia, precyzji w wyrażaniu myśli i porządku w konstrukcji dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i podkreślał, że przekształcona przez człowieka przyroda i życie są wyższe od natury i życia naturalnego, niepodlegające jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasycystów zawsze stał ideał życia pięknego i wzniosłego, przemienionego przez sztukę człowieka i przeciwstawiający się mu chaos dzikiego życia naturalnego, kontrolowanego przez niezrozumiałe i pozornie złe prawa. W związku z tym typowe dla klasycyzmu było odzwierciedlanie życia w idealnych obrazach, skłaniających się ku uniwersalnej „normie”, obrazowi, który klasyczna starożytność służy jako przykład doskonałej i harmonijnej sztuki w klasycyzmie.
Od w prawdziwe życie zarysowano konflikt rozumu z uczuciami, następnie klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i pełne połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i obowiązek moralny. Jednocześnie interesy państwa uznawano za nadrzędne i przeważające nad interesami jednostki.
Największy rozkwit w literaturze osiągnął początkowo klasycyzm dramat jako rodzaj sztuki werbalnej i scenicznej.
Dramat (z greckiego dramat - „akcja”), jak wiadomo, to jeden z trzech rodzajów literatury, obok eposu i tekstów. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja: w dramacie na oczach widza lub czytelnika rozgrywają się zjawiska składające się na świat zewnętrzny.
Wydarzenia jawią się jako żywa akcja rozgrywająca się w teraźniejszości (na oczach widza!) ukazana poprzez konflikty i formę dialogu. Dramatopisarze są wyłączeni z akcji bezpośredniej i nie mogą wypowiadać się we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających działanie lub zachowanie bohaterów (na przykład, gdy ten lub inny bohater wypowiada zdanie w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramatopisarz może zaznaczyć - „na bok”, tj. chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycyści wysunęli wymóg „trzech jedności” – jedności miejsca, jedności czasu i jedności działania.
Dwie pierwsze jedności mają charakter bardzo prosty i formalny, dlatego też nie utrzymały się później w dziełach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w tym samym pomieszczeniu i nie wychodziła poza niego, np. w tym samym domu, ale w różnych pokojach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipu” rozgrywa się w domu Famusowa, ale potem w biurze Famusowa, potem w sypialni Zofii, potem w salonie, potem na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi rozpocząć się i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Czackiego do domu Famusowów rano i kończy się jego wyjazdem wieczorem.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i najgłębszym wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu wymagają napięcia i koncentracji akcji, wyznaczanej zwykle przez charaktery bohaterów, szczególnej rygorystyczności w prowadzeniu fabuły: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być nakierowane na jeden cel, zachować więź i harmonię bohaterów. kompozycję we wszystkich scenach i szczegółach i być zjednoczona, sprzężona z główną konfrontacją aktorzy.
Taka zasada dla dramatyczna fabuła i nazwano „jednością działania”. „Akcja dramatu” – napisał V. G. Belinsky – „powinna skupiać się na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…” Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jedną intencję”.
Dzięki jedności akcji dramatu szczególnie wyraźnie i konsekwentnie prześledzony jest trzyetapowy rozwój fabuły: fabuła – rozwój akcji (w tym punkt kulminacyjny) – rozwiązanie. Zewnętrzny wyraz sekwencji przepływu dramatyczna akcja to podział dramatu na akty, z których każdy jest zamkniętym etapem rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunków. Tragedia, oda, epopeja należały do „ wysokie gatunki„. komedia, bajka, satyra - za nisko".
W gatunku tragedii Francja zaproponowała dwóch największych dramaturgów - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich prace opierają się na zderzeniu osobistych zainteresowań i obowiązek obywatelski. W gatunku baśni zasłynął Lafontaine, a w gatunku komedii Molière. Śmiali się z wad ludzi, z niesprawiedliwych warunków i relacji społecznych i społecznych.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem stawały się coraz bardziej zaostrzone. Krytyce zaczęto poddawać nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i nieskażone działalnością potężnego umysłu, ale także szlachtę i duchowieństwo, stojące na wysokim szczeblu społeczeństwa. Nadszedł czas komedii.
Podstawą komizmu (i śmiechu) jest prawo niekonsekwencji: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwany jest rezultatem. Rozbieżność między słowami a czynami można łatwo wykryć, jak np bajka x Krylova, pomiędzy bezpodstawnie niedocenianym lub nadmiernie przesadnym wydarzeniem, rozbieżnością między twierdzeniami postaci, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To właśnie na bazie niekonsekwencji narastają cechy komedii, takie jak hiperbola, ostrość, absurd, groteska i jej „wzlot”, często pomieszany ze łzami rozpaczy, śmiechem. Im bardziej absurdalna jest rozbieżność, tym bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna i żywotnie autentyczna powinna być sceneria akcji. Tylko wtedy komedia, pełna mądrego i podnoszącego na duchu śmiechu, będzie przekonująca i skuteczna moralnie.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełnej mierze zarówno do Rosji, jak i do rosyjskiego klasycyzmu, który posiadał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach trzydziestych i pięćdziesiątych XVIII wieku. Dla rosyjskiego klasycyzmu naturalny jest wątek narodowo-patriotyczny, obywatelski patos, który opierał się na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i wiązał się z przemianami epoki Piotrowej.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, jakie cechy klasycyzmu Fonvizin dziedziczy, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym stwierdzeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii Zarośla autor miał już najważniejszy cel: katastrofalne owoce ignorancji, złego wychowania i nadużycia władzy domowej zostały mu obnażone odważną ręką i pomalowane najbardziej znienawidzonymi kolorami. W „Brygadierze” autor oszukuje złośliwych i głupich, kłując ich drwiącymi strzałami; w „Zaroślach” już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i bezlitośnie go piętnuje… Ignorancja… w której dorastał Mitrofanushka) i domowe przykłady powinny były przygotować w nim potwora, jaki jest jego matka, Prostakowa”.
Role Milona i Zofii są blade... Urzędnik ma rację: przecina mieczem prawa plątaninę działań, które powinny zostać rozpętane przez rozważania autora, a nie przez policyjne posunięcia gubernatora. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; to drugie jest zbyt karykaturalne, choć niestety nie jest całkiem nieprawdopodobne, że w dawnych czasach niemiecki woźnica skończył jako nauczyciel w domu Prostakowów…”.
Decydujący był sukces komedii „Undergrowth”. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre imiona bohaterów stały się rzeczownikami pospolitymi i nadal są używane w popularnym obiegu. Jest w tej komedii tyle realności, że w prowincjonalnych tradycjach już dziś wymienia się kilka osób, które miały służyć autorowi jako oryginały. Ja sam przypadkiem spotkałem się na prowincji z dwoma lub trzema żywymi egzemplarzami Mitrofanuszki, czyli wydawało się, że służą za wzór dla Fonvizina… Jeśli prawdą jest, że książę Potiomkin po pierwszym przedstawieniu „Zarośli” powiedział do autor: „Umrzyj, Denis, albo nie pisz nic więcej!”, Szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin nie pisał już dla teatru ”(Vyazemsky P. A. Estetyka i krytyka literacka. M., 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego, z punktu widzenia Wiazemskiego, Fonvizin okazał pozytywne postacie mniej przekonującymi artystycznie niż postacie negatywne?
5. Komentarz do opinii rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Zarośla Fonvizina (doświadczenie historycznego wyjaśnienia zabawy edukacyjnej)”:
„Można bez ryzyka stwierdzić, że Zarośla nie utraciły jeszcze znacznej części swojej dawnej władzy artystycznej ani nad czytelnikiem, ani nad widzem, mimo swojej naiwnej konstrukcji dramaturgicznej, która na każdym kroku odsłania nici, którymi spektakl jest uszyty, ani na przestarzały język, ani na podupadłe konwencje sceniczne teatru Katarzyny, mimo że w spektakl wlano wonną moralność optymistów ubiegłego wieku. ... trzeba się ostrożnie śmiać z Mitrofana, bo Mitrofan jest mało zabawny, a w dodatku bardzo mściwy, a mszczą się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w swoją naturę, podobną do owadów czy drobnoustrojów.
Tak, nie wiem, kto jest zabawnyRuno
. Panie Prostakow? To tylko nieinteligentny, zupełnie bezradny biedak, nie pozbawiony sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez kropli fal i nadmiaru żałosnego do łez tchórzostwa, zmuszającego go do uległości nawet przed synem. Taras Skotnin też nie jest specjalnie komiczny: w człowieku... dla którego chlew zastępuje zarówno świątynię nauki, jak i palenisko - co jest komiczne w tym szlachetnym rosyjskim szlachcicu, który z edukacyjnej rywalizacji z ukochanymi zwierzętami stał się
czworaki? Czyż sama pani domu, pani Prostakowa z domu Skotinina, nie jest śmieszna? Ta twarz w komedii, niezwykle pomyślnie pomyślana psychologicznie i doskonale utrzymana dramatycznie… jest głupia i tchórzliwa, czyli żałosna – zdaniem męża, podobnie jak Prostakow, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa – zdaniem jej brata, jak Skotinina. Zarośla to komedia nie osób, ale stanowisk. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jako role i wcale nie zabawne jako ludzie. Potrafią bawić, gdy widzisz je na scenie, ale niepokoją i denerwują, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w towarzystwie. Fonvizin zmusił do niestety złego i głupcy odgrywaj zabawne, zabawne i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zastępuje ciężka refleksja po jego opuszczeniu ”(Klyuchevsky V.O. portrety historyczne: Postacie myśli historycznej. - M., 1990. - S. 342-349).
Jaka jest różnica między wyrokami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i który z nich, Twoim zdaniem, jest bardziej słuszny? A może masz inny punkt widzenia?
6. Po jakich znakach można stwierdzić, że komedia „Zarośla” nawiązuje do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca…)?
Literatura, klasa 8. Proc. dla edukacji ogólnej instytucje. O godzinie 2:00 / aut. V. Ya Korovin, wyd. 8. - M.: Oświecenie, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
W twórczości Fonvizina następuje przejście od klasycyzmu, który dominuje w jego twórczości wczesne prace, aż po realizm, który dominuje w komedii „Zarośla”.
Klasycyzm i realizm w dziele
Jako pisarz Fonvizin rozwinął się w latach 60. XVIII wieku. Wszystkie jego dzieła są w pewnym stopniu odciskiem dominującej wówczas w literaturze klasycyzmu.
Ale Fonvizin, oryginalny i silny artysta, rozwinął głównie mocne, postępowe aspekty klasycyzmu: zasadę „naśladowania natury”, potępienie ciemne stronyżycie w świetle „rozumu”, harmonia kompozycji, klarowność obrazów, tj. wszystko, co zapoczątkowało nowe, realistyczne podejście artysty do rzeczywistości. W Zaroślach cechy klasycyzmu przeplatają się z cechami realizmu, zwycięża tu prawdziwe, wszechstronne odzwierciedlenie życia w typowych, a zarazem konkretnych obrazach.
Komedia zbudowana jest według zasad klasycyzmu. Ściśle przestrzega zarówno jedności czasu i miejsca, jak i ostrego podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Niemniej jednak, pomimo pewnej sztuczności konstrukcji, „Zarośla” dają doskonały obraz rosyjskiej rzeczywistości feudalnej. Obrazy feudalnych właścicieli ziemskich są oświetlone tak wyraźnie i żywo, że komedię można słusznie nazwać wspaniałym dziełem ludowym życia codziennego. Słaba strona komedia jest obrazem dobroci: jest blada, schematyczna. Autor nie narysował w nich typowych postaci ludzi swoich czasów, ale przekazał swoje myśli. A Starodum, Pravdin i Milon są tylko rzecznikami głoszenia idei autora.
Język komedii „Zarośla”
Wypukłe realistyczne przedstawienie postaci negatywnych i blada schematyczność postaci pozytywnych wyraźnie ujawniają się w języku bohaterów komedii. Wąskość, chamstwo, ignorancja Skotinina znajdują piękny wyraz w jego przemówieniu. „Jak tylko coś sobie wbiję do głowy” – mówi bohater podwórka – „nie da się tego wybić gwoździem”. Grozi Mitrofanushce, że „złamie się jak cholera”, nazywa go „przeklętym sztabką”. Pani Prostakowa wyraża się nie mniej niegrzecznie: „Puść mnie, ojcze. Daj mi aż do twarzy, przed twarzą…” „Och, to bestia” – woła o Palashce, która leży chora. Udręczony i przestraszony przez żonę pan Prostakow jąka się służalczo i błagalnie: „Torba jest trochę workowata” – ocenia zalety kaftana uszytego dla syna, myśląc taką definicją, by zadowolić żonę. „Ach, ty, drogi ojcze” – nieśmiało zwraca się do Prawdyny na wieść o przybyciu żołnierzy do wsi. – Nie mam odwagi się im pokazać. Język aktorów negatywnych ujawnia indywidualny wygląd każdego z nich. Wszystkie pozytywne postacie mówią niemal tym samym językiem – językiem samego autora.
Pisanie bohatera
Główną zaletą komedii jest szerokie typowe uogólnienie przedstawicieli klasy rządzącej. Typowość Skotininów zauważył także sam Fonvizin. Dla niego te obrazy mają charakter zbiorowy. „Myślę, że Skotinini mają silną wolę” – mówi Starodum. Pravdin mówi także o „wszystkich” Skotininach.
Puszkin również rozumiał tę typowość. „Siwowłosa para Skotinina” występuje w jego „Eugeniuszu Onieginie”. Tak, a cała prowincjonalna szlachta satyrycznie przedstawiona przez Puszkina pod wieloma względami przypomina obrazy Skotininów i Prostakowów.
Komedia „Zarośla” wywarła ogromny wpływ na pisarzy kolejnych pokoleń, zwłaszcza na dzieła dramatyczne Gribojedow („Biada dowcipu”) i Gogol („Inspektor rządowy”, „Małżeństwo”).