Problem wolności zawsze martwił artystów słowa. Dokładnie Wolność był atrakcyjny dla romantycznych bohaterów. Dla niej byli gotowi umrzeć. W końcu romantyzm jest taki ruch literacki utworzył bardzo specyficzny kanon: wyjątkowej osoby stawiającej światu wyjątkowe wymagania. Dlatego bohater jest o rząd wielkości wyższy od otaczających go ludzi, dlatego społeczeństwo jako takie jest przez niego odrzucane. To także determinuje typową samotność bohatera: jest to dla niego stan naturalny, a ujście bohater znajduje jedynie w komunikacji z naturą, a częściej z żywiołami.
Do którego nawiązuje Maksym Gorki w swoich wczesnych pracach tradycje romantyzmu, ale w kontekście XX wieku definiuje się jego twórczość neoromantyczny.
W 1892 r. ukazała się drukiem pierwsza opowieść romantyczna. „Makar Chudra”, w którym w otoczeniu czytelnika pojawia się stary Cygan romantyczny krajobraz: otacza go „ciemność jesiennej nocy”, otwierając po lewej bezkresny step, a po prawej bezkresne morze. Pisarz daje mu możliwość opowiedzenia o sobie, o swoich poglądach, a głównym środkiem ujawnienia staje się historia Loiko Zobara i Raddy, opowiedziana przez starego pasterza. wizerunek głównego bohatera, ponieważ historia nosi jego imię.
Mówiąc o Raddzie i Loiko, Chudra mówi więcej o sobie. W sercu jego charakteru leży jedyna zasada, którą uważa za najcenniejszą - maksimum pragnienie wolności. Dla bohaterów wola jest również cenniejsza niż cokolwiek na świecie. U Raddy przejaw dumy jest tak silny, że nawet miłość do Loiko Zobar nie jest w stanie jej złamać: „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. A ja też kocham wolność! Will, Loiko, kocham was bardziej niż was..
Taka nierozwiązywalna sprzeczność między miłością a dumą romantyczny charakter jest postrzegany przez Makara Chudrę jako coś całkowicie naturalnego i może zostać rozwiązany jedynie przez śmierć: bohater romantyczny nie może poświęcić ani swojej bezgranicznej miłości, ani absolutnej dumy. Ale miłość zakłada pokorę, poświęcenie i umiejętność poddania się ukochanej osobie. A tego właśnie nie potrafią bohaterowie legendy opowiedzianej przez Chudrę.
Jaką ocenę Makar Chudra ocenia to stanowisko? Uważa, że tylko tak powinien rozumieć życie prawdziwy mężczyzna, który jest godny naśladowania i tylko przy takim stanowisku można zachować wolność osobistą.
Ale czy autor zgadza się ze swoim bohaterem? Jakie jest stanowisko autora i jakie są środki wyrazu? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy zwrócić uwagę na ważną cechę kompozycyjną wczesne prace Gorki – obecność wizerunek narratora. Na pierwszy rzut oka jest to obraz niepozorny, gdyż nie objawia się on w żadnych działaniach. Ale taka właśnie jest pozycja tego człowieka, wędrowca, którego spotyka na swojej drodze różni ludzie, jest szczególnie ważne dla samego pisarza.
W prawie wszystkich wczesnych romantycznych dziełach Maksyma Gorkiego świadomość negatywna również zostanie ucieleśniona, zniekształcona prawdziwe zdjęcie bytu i tego, co pozytywne, napełniające życie wyższym znaczeniem i treścią. A spojrzenie autobiograficznego bohatera zdaje się wyrywać najbardziej jasne postacie– jak Makar Chudra.
I choć dość sceptycznie podchodzi do zarzutów bohatera-narratora, to właśnie zakończenie przebija całe „i” w stanowisku autora. Kiedy narrator patrząc w ciemność niekończącego się stepu widzi Cyganów Loiko Zobara i Raddę „wirowały w ciemności nocy płynnie i cicho” i nie ma mowy „Przystojny Loiko nie mógł się równać z dumną Raddą”, ujawnia swoje stanowisko. Tak, te słowa zawierają podziw, ale myślący czytelnik zdaje sobie sprawę z daremności tak krwawego wyniku: nawet po śmierci Loiko nie może dorównać pięknej Raddzie.
Zgodnie z najlepsze tradycje Romantyzm Maksym Gorki w swojej opowieści posługiwał się wieloma środkami wyrazu. Opisując głównych bohaterów, posługuje się hiperbolą: urodę Raddy można zagrać tylko na skrzypcach, a wąsy Loiko opadały mu na ramiona i mieszały się z lokami. Aby oddać specyfikę mowy, zwłaszcza starej Chudry, wprowadza apele, wtrącenia i wykrzykniki retoryczne.
Znaczącą rolę odgrywa krajobraz, ale nie prosty, ale animowany, gdzie Makar kontroluje fale, a morze śpiewa ponuro, ale jednocześnie uroczysty hymn para dumnych, przystojnych Cyganów.
- „Dzieciństwo”, podsumowanie rozdziałów opowieści Maksyma Gorkiego
- „Na dnie”, analiza dramatu Maksyma Gorkiego
Historia stworzenia
Historia „Makar Chudra” została opublikowana w tyfliskiej gazecie „Kaukaz” 12 września 1892 r. Po raz pierwszy autor podpisał się pseudonimem Maksym Gorki. Ta historia rozpoczyna romantyczny okres w twórczości pisarza. Do romantycznych dzieł M. Gorkiego należą także: opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła” i „Pieśń Petrela”, wiersz „Dziewczyna i śmierć” oraz inne dzieła pisarza.
W jednym z listów do A.P. Gorki napisał do Czechowa: „Naprawdę nadszedł czas na potrzebę bohaterstwa: każdy chce czegoś ekscytującego, jasnego, czegoś, co, wiadomo, nie przypomina życia, ale jest od niego wyższe, lepsze, piękniejsze. Konieczne jest, aby obecna literatura zaczęła trochę upiększać życie, a gdy tylko zacznie to robić, życie stanie się piękniejsze, to znaczy, że ludzie zaczną żyć szybciej i jaśniej”.
Tytuł opowiadania jest powiązany z imieniem głównego bohatera. Makar Chudra – stary Cygan, zamyślony filozof, bywały life, którego obóz wędruje po południu Rosji.
Gatunek, gatunek, metoda twórcza
Cykl dzieła romantyczne M. Gorki natychmiast przyciągnął uwagę krytyków i czytelników swoją znakomitością język literacki, aktualność tematu, ciekawa kompozycja(włączenie do narracji legend i baśni). Dzieła romantyczne charakteryzują się kontrastem między bohaterem a rzeczywistością. Tak skonstruowana jest opowieść „Makar Chudra”, cecha gatunku czyli „historia w opowieści”. Makar Chudra występuje nie tylko w roli głównego bohatera, ale także narratora. Ta technika artystyczna nadaje narracji większą poezję i oryginalność, pomaga w większym stopniu ujawnić wyobrażenia o wartościach życia, ideałach autora i narratora. Akcja tej historii rozgrywa się na tle wzburzonego morza, stepowego wiatru i niepokojącej nocy. To jest atmosfera wolności. Narrator przypisuje sobie rolę mądrego kontemplatora życia. Makar Chudra jest sceptykiem rozczarowanym ludźmi. Wiele przeżył i widział, ceni tylko wolność. Jest to jedyne kryterium, według którego Makar mierzy osobowość człowieka.
Temat
Tematem twórczości romantycznej pisarza jest pragnienie wolności. „Makar Chudra” mówi także o woli i wolności. Praca oparta jest na poetyckiej historii miłosnej Loiko i Raddy, opowiedzianej przez Makara Chudrę. Bohaterowie pięknej legendy nie potrafią dokonać wyboru pomiędzy dumą, umiłowaniem wolności i miłością. Zamiłowanie do wolności determinuje ich myśli i działania. W rezultacie oboje umierają.
Pomysł
W opowiadaniu zawarte są idee wolności, piękna i radości życia. Myśli Makara Chudry o życiu świadczą o filozoficznym sposobie myślenia starego Cygana: „Czy sam nie jesteś życiem? Inni ludzie żyją bez Ciebie i będą żyć bez Ciebie. Czy uważasz, że ktoś Cię potrzebuje? Nie jesteś chlebem ani kijem i nikt Cię nie potrzebuje…” Makar Chudra mówi o pragnieniu wewnętrzna wolność, wolność bez ograniczeń, bo tylko wolny człowiek może być szczęśliwy. Dlatego stary mądry Cygan radzi rozmówcy, aby poszedł własną drogą, aby „nie zginąć na próżno”. Jedyną wartością na ziemi jest wolność, dla której warto żyć i umierać, tak myślą bohaterowie tej historii. To właśnie podyktowało działania Loiko i Raddy. W tej historii Gorki przemówił hymnem do piękna i do silnego mężczyzny. Pragnienie bohaterstwa, kult siły i gloryfikacja wolności znajdują odzwierciedlenie w opowiadaniu „Makar Chudra”.
Charakter konfliktu
Dla starego Cygana najważniejsza w życiu jest wolność osobista, której nie zamieniłby na nic innego. Jego pragnienie wolności ucieleśniają także bohaterowie legendy opowiedzianej przez Makara Chudrę. Młode i piękne Loiko Zobar i Radda kochają się. Ale oboje mają tak silne pragnienie wolności osobistej, że patrzą nawet na swoją miłość jak na łańcuch krępujący ich niezależność. Każdy z nich, deklarując swoją miłość, stawia własne warunki, próbując dominować. Prowadzi to do napiętego konfliktu, który kończy się śmiercią bohaterów. ,
Główne postacie
W tej historii jednym z głównych bohaterów jest stary Cygan Makar Chudra. Mądrość Cygana objawia się w przekazanej przez niego legendzie o kochankach Loiko i Raddzie. Uważa, że duma i miłość są nie do pogodzenia. Miłość czyni cię pokornym i uległym wobec ukochanej osoby. Makar opowiada o człowieku i wolności: „Czy zna wolę? Rozszerzenie koncepcji stepu? Rozmawiać fala morska czy jego serce się raduje? Jest niewolnikiem – od urodzenia i tyle!” Jego zdaniem człowiek urodzony jako niewolnik nie jest w stanie dokonać wyczynu. Makar podziwia Loiko i Radcę. Uważa, że tak powinien postrzegać życie prawdziwy człowiek godny naśladowania i tylko tak pozycja życiowa Możesz zachować swoją wolność. Jako prawdziwy filozof rozumie: nie da się niczego nauczyć człowieka, jeśli on sam nie chce się uczyć, ponieważ „każdy uczy się sam”. Odpowiada swojemu rozmówcy na pytanie: „Czy można nauczyć się uszczęśliwiać ludzi? Nie, nie możesz".
Obok Makara znajduje się wizerunek słuchacza, w imieniu którego opowiadana jest historia. Bohater ten nie zajmuje dużo miejsca w historii, ale aby zrozumieć stanowisko, intencje i intencje autora metoda twórcza jego znaczenie jest ogromne. Jest marzycielem, romantykiem, który czuje piękno otaczającego go świata. Jego wizja świata wprowadza do opowieści pierwiastek romantyczny, radość, śmiałość i bogactwo barw: „Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie przemyślaną melodię plusku fali płynącej na brzeg i szelest przybrzeżnych krzaków; …otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało oddalając się, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, bezkresne morze po prawej…”
Oczywiście pierwiastek romantyczny tkwi w bohaterach pięknej legendy – młodych Cyganach, którzy wraz z mlekiem matki wchłaniali ducha wolnego życia. Dla Loiko najwyższa wartość to wolność, szczerość i życzliwość: „Kochał tylko konie i nic więcej, i nawet wtedy nie na długo – jeździł i sprzedawał, a kto chce pieniędzy, bierze je. Nie miał tego, co tak cenił – potrzebne jest jego serce, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdyby tylko poprawiło ci to humor. Radda jest tak dumna, że miłość do Loiko nie może jej złamać: „Nigdy nikogo nie kochałam, Loiko, ale kocham ciebie. A ja też kocham wolność! Will, Loiko, kocham bardziej niż was. Nierozwiązywalna sprzeczność między Raddą i Loiko - miłość i duma, zdaniem Makara Chudry, może zostać rozwiązana jedynie przez śmierć. A bohaterowie odrzucają miłość, szczęście i wolą umrzeć w imię woli i absolutnej wolności.
Fabuła i kompozycja
Podróżnik spotyka na brzegu morza starego Cygana Makara Chudrę. W rozmowie o wolności, sensie życia przemawia Makar Chudra piękna legenda o miłości młodej pary cygańskiej. Loiko Zobar i Radda kochają się. Ale obaj pragną przede wszystkim wolności osobistej. Prowadzi to do napiętego konfliktu, który kończy się śmiercią bohaterów. Loiko poddaje się Raddzie, klęka przed nią na oczach wszystkich, co wśród Cyganów uważane jest za straszliwe upokorzenie i jednocześnie ją zabija. A on sam umiera z rąk jej ojca.
Osobliwością kompozycji tej opowieści jest jej konstrukcja zgodnie z zasadą „opowieści w opowieści”: autor wkłada w usta głównego bohatera romantyczną legendę. Pomaga to głębiej go zrozumieć wewnętrzny świat i system wartości. Dla Makara, Loiko i Rudda są ideałami umiłowania wolności. Jest pewien, że dwóch pięknych uczuć – dumy i miłości, doprowadzonych do najwyższego wyrazu, nie da się pogodzić.
Kolejną cechą kompozycji tej historii jest obecność obrazu narratora. Jest prawie niewidoczny, ale samego autora można w nim łatwo dostrzec.
Oryginalność artystyczna
W swoich dziełach romantycznych Gorki zwraca się ku poetyce romantycznej. Przede wszystkim dotyczy to gatunku. Legendy i baśnie stają się ulubionym gatunkiem pisarza w tym okresie twórczości.
Zróżnicowana paleta Dzieła wizualne, którego autor użył w opowiadaniu. „Makar Chudra” jest pełen przenośnych porównań, które trafnie oddają uczucia i nastrój bohaterów: „… uśmiech to całe słońce”, „Loiko stoi w ogniu ognia, jak we krwi”, „. ..powiedziała jakby rzuciła w nas śniegiem” „Wyglądał jak stary dąb, spalony piorunem…”, „... zatoczył się jak złamane drzewo” itp. Cechą szczególną tej historii jest niezwykła forma dialogu pomiędzy Makarem Chudrą a narratorem. Słychać w nim tylko jeden głos - głos głównego bohatera i tylko z uwag tego jednego mówcy domyślamy się reakcji i komentarzy jego rozmówcy: „Uczyć się i uczyć, mówisz?” Ta osobliwa forma fraz służy autorowi do tego, aby jego obecność w opowieści była mniej zauważalna.
Gorzki duże skupienie zwraca uwagę na mowę swoich bohaterów. Na przykład Makar Chudra tradycja cygańska przerywa swoją opowieść, zwracając się do rozmówcy, nazywając go sokołem: „Hej! To był jak sokół…”, „Taki właśnie był, sokół!..”, „Taki był Radda, sokół!..”, „No właśnie, sokół!..” W obiegu „Sokół” widzimy obraz bliski cygańskiemu duchowi, obraz wolnego i odważnego ptaka. Chudra swobodnie modyfikuje niektóre nazwy geograficzne miejsca, po których wędrowali Cyganie: „Galicja” – zamiast Galicji, „Slawonia” – zamiast Słowacji. W jego opowieści często powtarza się słowo „step”, ponieważ step był głównym miejscem życia Cyganów: „Dziewczyna płacze, żegnając dobrego człowieka! Dobry człowiek woła dziewczynę na step…”, „Noc jest jasna, miesiąc zalał cały step srebrem…”, „Loiko szczekał po całym stepie…”.
Autor szeroko wykorzystuje tę technikę szkice krajobrazowe. Pejzaż morski stanowi swego rodzaju ramę dla całej fabuły opowieści. Morze jest ściśle związane ze stanem psychicznym bohaterów: początkowo jest spokojne, dopiero „mokry, zimny wiatr” niesie „po stepie zamyśloną melodię plusku fali uderzającej o brzeg i szelestu przybrzeżnej wody”. krzaki. Ale potem zaczął padać deszcz, wiatr stał się silniejszy, a morze zaszumiało tępo i gniewnie i zaśpiewało ponury i uroczysty hymn dumnej parze przystojnych Cyganów. Ogólnie rzecz biorąc, w naturze Gorki kocha wszystko, co mocne, porywcze, nieograniczone: bezgraniczną przestrzeń morza i stepu; bez dna niebieskie niebo, raz wesołe, raz wściekłe fale, wichura, burza z jej toczącym się rykiem i błyszczącym blaskiem.
Cechą charakterystyczną tej opowieści jest jej muzykalność. Całości opowieści o losach kochanków towarzyszy muzyka. „O niej, tej Raddzie, nie da się nic powiedzieć słowami. Być może dałoby się zagrać ich piękno na skrzypcach, a nawet wtedy komuś, kto zna te skrzypce jak własną duszę.
Znaczenie dzieła
Rola M. Gorkiego w literaturze XX wieku. trudno przecenić. Od razu został zauważony przez JI.H. Tołstoj i A.P. Czechow, V.G. Korolenko, obdarzając młodego autora przyjaznym usposobieniem. Znaczenie innowacyjnego artysty zostało docenione przez nowe pokolenie pisarzy, szerokie grono czytelników i krytykę. Twórczość Gorkiego zawsze była w centrum kontrowersji pomiędzy zwolennikami różnych nurtów estetycznych. Gorkiego kochali ludzie, których nazwiska znajdują się na świętej liście twórców kultury rosyjskiej.
Początki dzieł romantycznych wydają się jasne. To, czego nie ma w rzeczywistości, jest gloryfikowane w legendach. Na pewno nie w ten sposób. W nich pisarz wcale nie porzucił swojej głównej sfery obserwacji - sprzeczności ludzka dusza. Bohater romantyczny znajduje się w środowisku niedoskonałych, a nawet tchórzliwych, żałośni ludzie. Motyw ten wzmacniają gawędziarze, których autorka słucha: Cyganka Makar Chudra, niewolnica Bessa Izergil, stary Tatar opowiadający legendę „Chan i jego syn”, krymski pasterz śpiewający „Pieśń sokoła”. ”
Bohater romantyczny został pierwotnie pomyślany jako wybawiciel ludzi od ich własnej słabości, bezwartościowości i sennej wegetacji. O Zobarze mówi się: „Z taką osobą sam stajesz się lepszy”. Dlatego powstają obrazy-symbole „ognistego serca”, lotu i bitwy. Same w sobie majestatyczne, powiększa je także „udział Matki Natury”. Ozdabia świat niebieskimi iskierkami ku pamięci Danko. Prawdziwe morze słucha „ryku lwa” legendarnych fal niosących zew Sokoła.
Spotkanie z niespotykaną dotąd harmonią uczuć i działań domaga się zrozumienia istnienia w jakimś nowym wymiarze. Oto prawdziwy wpływ legendarnego bohatera na jednostkę. Należy o tym pamiętać i nie zastępować treści romantycznych dzieł Gorkiego jednoznacznym wezwaniem do protestu społecznego. Na obrazach Danko, Sokoła, a także dumnych kochanków, młodego Izergila ucieleśnia się duchowy impuls i pragnienie piękna.
Gorkiego bardziej interesowało myślenie o tym, kim człowiek jest i powinien się stać, niż o prawdziwej ścieżce prowadzącej do przyszłości. Przyszłość była w zasięgu wzroku całkowite przezwyciężenie pierwotne duchowe sprzeczności. „Wierzę” – napisał Gorky I.E. Repina w 1899 r. – w nieskończoność życia, a ja rozumiem życie jako ruch w kierunku doskonalenia ducha. Konieczne jest, aby intelekt i instynkt połączyły się w harmonijną harmonię...” Na zjawiska życiowe spoglądano z wysokości uniwersalnych ideałów człowieka. Dlatego najwyraźniej Gorki powiedział w tym samym liście: „... widzę, że jeszcze nigdzie nie należę, do żadnej z naszych „partii”. Cieszę się z tego, bo to jest wolność.
Co trzeba zrobić, żeby spojrzeć na świat w nowy sposób? Już minęło ważne wydarzenie, odwiedzać nieznane miejsce. Ale jak poznać inne podejście do życia? Historia Gorkiego „Makar Chudra” rozwiązuje wszystkie zadane pytania. Ta wczesna twórczość pisarza wykracza poza romantyczny szkic, za jaki jest tradycyjnie uważany. Twórczość ta ma wydźwięk filozoficzny i pozostaje aktualna do dziś.
„Makar Chudra” – pierwsza historia młody pisarz Aleksieja Peszkowa, który opublikował pod pseudonimem M. Gorki. Ten błyskotliwy debiut miał miejsce w 1892 roku w gazecie „Kaukaz”. Autor pracował wówczas w gazecie prowincjonalnej w Tyflisie, a impulsem do napisania były rozmowy z A. Kalyuzhnym, rewolucjonistą i wędrowcem. To właśnie ten człowiek jako pierwszy dostrzegł u młodego pisarza utalentowanego prozaika i zaszczepił Aleksiejowi pewność siebie własną siłę. Pomógł także Gorkiemu postawić pierwszy krok w świat wielka literatura- opublikować pracę. Pisarz był wdzięczny Kalyuzhnemu i uważał go za swojego nauczyciela.
Historia, podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł Gorkiego, nosi nazwę od imienia głównego bohatera - starego Cygana. I nie jest to przypadek: Makar tłumaczone jest z greki jako „szczęśliwy”, a Chudra jest okazjonalizmem twórcy tekstu, którego etymologia sięga zapewne słowa „cud”.
Gatunek i kierunek
Wczesną twórczość Gorkiego przesiąknięty jest duchem romantyzmu: autor zadaje pytania o ideał, wolność i sens życia. Z reguły tematy te pojawiają się w narracji mądrego i doświadczonego bohatera, a wspomnienia te prezentowane są młodemu jeszcze rozmówcy o niewykształconym światopoglądzie. I tak na przykład w rozważanej twórczości Cyganów Makar Chudra opowiada młodemu człowiekowi o swoim losie, o tym, co ceni, co jego zdaniem jest godne docenienia.
Oto pogląd pod wieloma względami egzotyczny dla przeciętnego czytelnika: czy w życiu jest szczęście? ustalone życie? Czym jest prawdziwa wola? U bohaterów nie ma walki między rozumem a uczuciem: bezwarunkowo preferuje się pasję i wolę. Warto dla nich żyć i można dla nich umrzeć. Aby stworzyć najbardziej kompletny pomysł na kierunek wczesna twórczość Gorki, zwróć uwagę.
Kompozycja
Główną cechą kompozycji jest to, że Gorki w swojej twórczości posługuje się techniką opowieści w opowieści: młody bohater słyszy z ust Chudry legendę o odważnej Cygance imieniem Loiko Zobar. Opraw to piękna historia Rozumowanie filozoficzne Makara przedstawione w formie replik. Ten sposób przedstawienia nawiązuje swoim charakterem do spowiedzi.
Opowieść o Loice ma klasyczną, trzyczęściową kompozycję: przedstawienie bohatera, jego charakteru i otoczenia, punkt kulminacyjny - główny konflikt charakter i jego romantyczne postanowienie na końcu historii.
Pracę dopełnia opis morza – niewzruszonego elementu, symbolizującego wolność i wieczność.
Konflikt
Głównym konfliktem dzieła jest wolność i niewola. W opowieści przenika zderzenie dwóch zasadniczo różnych światopoglądów: ludzi prowadzących koczowniczy tryb życia i siedzący tryb życia. To właśnie ten konflikt staje się impulsem do przypomnienia legendy o Loice Zobar. Niektórzy cenią wolność, zarówno wewnętrzną, jak i zewnętrzną, która wyraża się w odmowie posiadania bogactw materialnych i niezależności od kogokolwiek. Niezdolność do posłuszeństwa tłumaczy się dumą i poczuciem własnej wartości. Jakikolwiek podziw dla takiej osoby jest postrzegany jako niewolnictwo, na które wolna dusza nigdy się nie zgodzi.
Takie podejście do życia doprowadziło do śmierci dwojga młodych ludzi, których podziwia się nawet po śmierci. Radda przyznała, że kocha Loikę, ale wolność to jednak coś więcej niż on. Namiętnie kochający Cygan nie mógł się pogodzić z takim objawieniem: nie mógł stracić woli na rzecz kogoś, kto nie byłby w stanie dokonać takiego poświęcenia.
O czym?
Stary Cygan Makar Chudra zastanawia się nad egzystencją, wolnością i przeznaczeniem człowieka. Przywołuje historię śmiałej Loiki Zobar. Był przystojny, silny i niesamowicie utalentowany. Śmiałek pozwolił sobie na igranie kobiecych serc, bo nie mógł znaleźć sobie równej, tej wartościowej dziewczyny. Spotkanie z pięknością wywróciło jego życie do góry nogami: zdał sobie sprawę, że szczęśliwy może być tylko posiadanie jej lub śmierć. Uparty Cyganka stawia wolę ponad miłość i zaprasza swojego rycerza, aby pokłonił się jej do stóp przed całym obozem – aby się jej podporządkował. Młoda Cyganka nie może zgodzić się na takie upokorzenie w obecności kobiety: postanawia za pomocą noża sprawdzić siłę jej kamiennego serca. Ojciec Raddy płaci mu tyle samo – w ten sposób ci kochankowie jednoczą się w niebie.
Główni bohaterowie i ich cechy
W tej historii pojawia się przed nami pierwszy obraz Makara Chudry. Czuje się podziw autora dla tego człowieka: pisarz wielokrotnie odwołuje się do faktu, że bohater ma już 58 lat, ale nadal zachowuje potężną sylwetkę. Jego rozmowa z młodzieńcem przypomina dialog filozoficzny pomiędzy zadowolonym z siebie mędrcem a uczniem. Główną tezą Makara Chudry jest to, że jesteś swoim własnym życiem. Lepiej być wolnym od uprzedzeń, niż słuchać wyimaginowanych instrukcji. Dla niego standardem takiej wolnej i niezależnej osobowości jest Loiko Zobar.
Ten młody Cygan był niezwykle życzliwy i utalentowany, jego duma nie przerodziła się w arogancję: była to szczera radość z wolności, z możliwości cieszenia się ogromem tego świata. Jego zbrodnia nie była spowodowana strachem przed tym, co powiedzą inni Cyganie. Nie, to nie jest taki charakter. Miłość zastąpiła pasję woli, ale Radda nie przeżyła tego samego uczucia do Loiki, aby wypełnić w jego sercu miejsce jej poprzedniego życia. Młody człowiek nie mógł przetrwać tego żalu, nie mogło być innego wyjścia: droga poniżenia nie jest dla dumnej Cyganki, tęsknota za ukochaną nie jest dla ciepłego serca.
Motywy
- Wolność. Nomadzi cenią sobie niezależność od wszystkiego, co materialne i nie rozumieją, jak można spędzać całe lata na niekończącej się pracy w polu i urządzaniu domu. Tak więc przez cały okres przydzielony z góry możesz nie widzieć niczego na świecie i nie pojmować mądrości.
- Miłość. Dla głównych bohaterów miłość ma szczególną wartość: można za nią zabić, oddać życie. Wszystko jest radykalne i jasne: to uczucie albo jest pierwsze, albo należy je wyrwać z serca.
- Natura. Pełni rolę strażnika tajemnic wiedzy. Tylko ona zna wolę, samowolę, niezależność. Krajobraz opowieści jest bogaty w symbole: step i morze – wolność, pole uprawne – niewolnictwo.
- Sens życia. Tekst jest przesiąknięty refleksje filozoficzne o poszukiwaniu celu istnienia: wędrówka czy kultywacja, poszukiwanie piękna czy codzienność? Stary Cygan proponuje rosyjskiej młodzieży swój punkt widzenia i wydaje się, że udaje mu się nim oczarować młodego rozmówcę.
- Wolność i niewolnictwo. To przeciwieństwo dotyczy absolutnie wszystkich tematów: od miłości po sposób istnienia. Na co tak naprawdę warto poświęcić życie: „przyjechać i zobaczyć” czy zostać i osiedlić się? Być może światopogląd koczownika i chłopa jest sobie obcy, ale mimo to każdy ma coś do przyjęcia dla siebie.
- Niemożność miłości. Krnąbrna piękność nie odpowiada Loice tym samym uczuciem, ale oferuje poddanie się. W głębi duszy czarodziejka wie, co zrobi ta Cyganka. Czy można powiedzieć, że świadomie skazała się na śmierć, że chciała umrzeć w imię Jego namiętnej miłości? Pewnie tak, bo w Raddzie walczyły dwie miłości: za młody człowiek i wolności, a ona przegrała tę bitwę na rzecz woli. Ale czy dziewczyna była zadowolona z tego wyniku? wewnętrzny konflikt? Ledwie. Dlatego złożyła taką ofertę. Loiko nie mógł pogodzić się z decyzją Raddy, co skłoniło go do takiego działania. Ci bohaterowie byli siebie warci: młoda Cyganka zrozumiała również, że jej ojciec ją pomści – tylko śmierć zjednoczy dumne serca.
Kwestie
Znaczenie opowieści
Pokazując egzotyczny dla większości czytelników światopogląd, Gorki przypomina społeczeństwu naturalny, pierwotny początek człowieka, kiedy nie był on przywiązany do swojego miejsca, domu, rzeczy. Stanowisko autora wyraża się w odrzuceniu niewolniczego podejścia do życia. Warto pamiętać, że ten pisarz powie później: „Człowieku, to brzmi dumnie”. Gorki jest oburzony tchórzostwem ludzi i ich uwagą opinia publiczna, bezmyślne trzymanie się przyjętych zleceń. Warto zaznaczyć, że nie podąża on drogą ośmieszania obecnej sytuacji. Tutaj zaproponowano inną metodę: pokazuje ona ludzi innych wyznań o zupełnie innych wartościach i preferencjach.
Ideą „Makara…” jest pamiętanie o swojej indywidualności i nie wtapianie się w masy. Być może Gorki ma nadzieję, że jego dzieło zrobi na czytelniku takie samo urzekające wrażenie, jak na młodym słuchaczu Makara Chudry. W ten sposób ludzie rozbudzą chęć odkrycia nowego życia.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Kompozycja
Gorki jest autorem całkowicie sprzecznych wypowiedzi na temat człowieka. Powiedział Czechowowi: „Trzeba być potworem cnót, żeby kochać, współczuć i pomagać takim tandetnym muszkom, z odwagą jak my”. Repinowi argumentował coś przeciwnego: „Nie znam nic lepszego, bardziej złożonego, bardziej interesującego niż osoba. On jest wszystkim; stworzył nawet Boga”. Sugeruje to, że Gorki dużo myślał o ludzkiej naturze i ją studiował. Podstawą takich refleksji były wędrówki po Rosji, życie „wśród ludzi”. Badania nad mężczyzną wyrażały się w opowieściach takich jak „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash” itp. I ucieleśniały obraz romantycznego bohatera.
Bohater początku romantyczne historie Gorki jest różnorodny i złożony, ale najważniejsza dla nich jest wolność i niezależność. Ich charakter, ich filozofia życia nie zawsze podawane bezpośrednio. Ich wizerunek tworzą opowiadane przez nich legendy, konfrontacje z innymi bohaterami, pejzaż i portret.
Jednym z takich obrazów jest wizerunek Makara Chudry. Ideałem Makara Chudry jest osoba wolna, dumna, stojąca ponad sferą codzienności. Taka osoba „zna wolę”, „przestrzeń stepu jest dla niego jasna”, „szum morskiej fali raduje jego serce”. A człowieka, który nie jest wolny, nazywa niewolnikiem, ostro twierdząc, że urodził się, aby kopać ziemię, a nawet umrzeć, nie mając nawet czasu na wykopanie własnego grobu. Kochającą wolność naturę Makara Chudry podkreślają zarówno krajobraz (morze, wiatr kojarzą się z buntowniczym duchem bohatera), jak i portret (wszystko w nim jest niewzruszone, znaczące: „silna poza”, „ogromna fajka ”, „gęste kłęby dymu”, „ciemność ścian”, nie wykonuje ani jednego ruchu i chroni przed ostrymi podmuchami wiatru, ponieważ Makara Chudru jest rodzimym „wiatrem wolności”.
Makar Chudra opowiada legendę o „Loiko Zobarze i Raddzie”. Kochali się, ale nie mogli być razem, są dumnymi i niezależnymi jednostkami. „Jestem wolnym człowiekiem i będę żył tak, jak chcę”. „Vola, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie”. Bohaterowie legendy odzwierciedlają poglądy samego Makara. W imię wolności poświęcili życie i miłość. Mówi to o nierozerwalności sprzeczności między dumą a miłością, ale tę sprzeczność można rozwiązać jedynie śmiercią. Dla Makara Chudry ich śmierć nie jest zaskoczeniem, dla niego jest czymś naturalnym. Ma swoją filozofię i nie akceptuje innej.
Stara Kobieta Izergil jest tą samą niezależną, wolną osobą. Jej wizerunek oddaje się w świetle idealna osoba, jego niekończąca się miłość do ludzi (Danko) i antyidealny, okrutny indywidualizm (Larra).
Legenda o Larie potępia skrajną pogardę dla ludzi i indywidualizm syna orła i kobiety. Larra ceniła przede wszystkim wolność. Był dumny do tego stopnia, że popełnił morderstwo. Nieśmiertelność została dana umysłowi poprzez karę. Imię Larry oznacza odrzuconą i „wyrzuconą”. Wieczna samotność zamienia się w wieczne cierpienie. Jego indywidualizm jest dziwny, wypacza jego życie. Izergil opowiada tę legendę jako podbudowa dla pokoleń.
Legenda o Danko gloryfikuje ludzką bezinteresowność i zdolność do poświęceń. Legenda jest hymnem skutecznej miłości do ludzi. Danko, chcąc wyprowadzić ludzi z lasu, wyrwał serce z piersi, a jego ogień oświetlił ich drogę. Na obrazie Danko ucieleśniono marzenie Gorkiego o człowieku ze „słońcem we krwi”. Jednak przy tej legendzie autor mówi, że na świecie są też antybohaterowie, którzy potrafią zapomnieć o szlachetnych czynach i nie są otwarci na dobro. „Pewien ostrożny człowiek, bojąc się czegoś, nadepnął nogą na dumne Serce. I tak rozsypane w iskry zniknęło.”
Te dwie legendy zdają się układać w ramy opowieści Starej Kobiety Izergil o niej samej, o miłości, którą obdarzyła, o bliskich jej ludziach. W jej wizerunku i wypowiedziach pojawia się sprzeczność: o zmysłowej miłości powinna opowiadać młoda dziewczyna, a nie stara kobieta, której „czas zagiął się na pół, a jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące”. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła kościami. Stara Izergil kontrastuje swoje życie z życiem Lary, uważa, że indywidualizm jest jej absolutnie nie charakterystyczny i że ona i Lara różne sposoby. Ale po pierwsze, bohater autobiograficzny wykorzystuje ich podobieństwa. Larra „nie ma życia i śmierć się do niego nie uśmiecha. Stał się jak cień i takim pozostanie na zawsze.” A Izergil „siedzi żywy, ale wyschnięty przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – także prawie cień”. Po drugie, niesamowite jest to, jak traktują osoby, które kochają. Mówią: „Nigdy więcej nie spotkali tych, których kiedyś kochali. To nie są dobre spotkania. To jak spotkanie zmarłych.” Jednak pomimo zbieżności wizerunków Izergila i Larry dąży do bieguna Danko, który ucieleśnia najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Stara się przekazywać ludziom znaczenie miłości w życiu.
W niecodzienny sposób ukazuje się wizerunek Czelkasza, starego, miłującego wolność złodzieja. Gorki nie wyjaśnia już wizerunku bohatera romantycznymi legendami. Wizerunek Czelkasza kontrastuje już z Gawrilą, młodym chłopem. Łączy ich tylko jedno – miłość i wolność, a pod innymi względami bohaterowie są antypodami. Mają różne rzeczy status społeczny(Czelkasz jest włóczęgą i złodziejem, a Gawriła jest chłopem), rodzaje działalności (Czelkasz wędruje i kradnie, zajmuje się propagandą, Gawrila jest oddany gospodarstwu, ziemi), portrety (Czelkasz „przyciągał uwagę swoim podobieństwem do jastrząb stepowy”, „był bosy, w starych spodniach, w brudnej bawełnianej szacie”, Gavrila „szeroki w ramionach, krępy, jasnowłosy, o ogorzałej twarzy i dużych niebieskie oczy, patrząc ufnie i dobrodusznie”). Inny jest także stosunek bohaterów do siebie nawzajem – Makar Chudre Gavrila był podobny do siebie, a Gavrilę traktował z litością i zrozumieniem. Ale Gavrila nie zrozumiał Czelkasza i pozwolił sobie na obrażanie go. W tej historii ich pozycje życiowe są przeciwne. Gawrilę pochłonęło wszystko, co ziemskie i podłe, zapomniał o umiłowaniu wolności w imię zarabiania pieniędzy, podczas gdy Czelkasz, będąc aspołecznym złodziejem, dążył do wolności i ideału.
Gorki mówi: „Naturalnym stanem człowieka jest różnorodność”. I przedstawił romantycznych bohaterów w całej ich złożoności i wszechstronności.
Historia „Makar Chudra”, której analiza została przedstawiona w tym artykule, jest jedną z najbardziej znane prace Pisarz radziecki Maksym Gorki. Po raz pierwszy została opublikowana w 1892 roku w gazecie „Kaukaz”. Podpisano pod pseudonimem M. Gorki.
Historia stworzenia
Opowieść „Makar Chudra”, której analizę można przeczytać w tym artykule, została napisana przez Aleksieja Peszkowa w 1892 r., Kiedy przebywał w Tyflisie. W tym czasie pisarz aktywnie komunikował się z członkami ruchu rewolucyjnego, przede wszystkim z Aleksandrem Kaliużnym.
Kalyuzhny zawsze uważnie słuchał opowieści młodego człowieka o jego podróżach, za każdym razem zapraszając go do ich spisania, aby później można je było przekształcić w opowieść lub historię. Kalyuzhny był jednym z pierwszych, którym Peszkow pokazał rękopis opowiadania „Makar Chudra”. Rewolucjonista wykorzystał swoje znajomości wśród dziennikarzy i zamieścił swoją pracę w czasopiśmie „Kaukaz”. Decydującą rolę odegrał w tym publicysta Cwietnicki.
Wiele lat później, w 1925 r., Gorki przypomniał sobie swoje debiut literacki w liście do Kalyuzhnego. Zaznaczył, że wiele mu zawdzięcza, że otrzymał impuls, dzięki któremu od 30 lat wiernie i z oddaniem służy sztuce rosyjskiej.
Historia „Makar Chudra” zaczyna się od opisu romantycznej nocy nad morzem. Na brzegu płonie ogień, a przy ognisku siedzi stary Cygan, który nazywa się Makar Chudra. To on opowiada pisarzowi fascynującą historię o wolnych Cyganach. Jednocześnie Makar gorąco zachęca otaczających go ludzi, aby wystrzegali się miłości. Według niego, raz się zakochawszy, człowiek na zawsze traci wolę. Na potwierdzenie swoich słów opowiada historię, która stała się podstawą tej historii.
W opowiadaniu „Makar Chudra” główny bohater- młoda Cyganka o imieniu Loiko Zobar. Był znany wielu kraje europejskie, w którym zasłynął jako szlachetny koniokrad. W Czechach, na Węgrzech i w Słowenii wielu marzyło o zemście na nim za skradzione konie, a nawet o zabiciu go. Jego główną pasją życiową były konie, łatwo zarabiał pieniądze, nie cenił ich i mógł od razu przekazać każdemu potrzebującemu.
Wokół obozu zaczęły się rozwijać wydarzenia, które zatrzymały się na Bukowinie. Tam było piękna dziewczyna Raddy, która złamała już nie jedno serce. Jej piękna nie da się opisać słowami, marzyło o niej wielu młodych ludzi, a jeden z bogaczy rzucał jej nawet pod nogi zwisy pieniędzy, prosząc ją, aby wyszła za niego za mąż. Wszystko było na próżno. Radda zawsze mówiła tylko jedno. W bocianiem gnieździe nie ma miejsca dla orła.
Zobar przybywa do obozu
Z tego artykułu dowiesz się fabuły opowieści „Makar Chudra”. Treść jest opisana wystarczająco szczegółowo. Pewnego dnia Zobar przybył do tego obozu. On był przystojny. Gorki pisze, że jego wąsy opadały na ramiona, zmieszane z lokami, a jego oczy płonęły jak czyste gwiazdy, a jego uśmiech był jak słońce. Miał wrażenie, że został wykuty z kawałka żelaza. Grał także na skrzypcach, do tego stopnia, że wielu natychmiast zaczęło płakać.
I tym razem zagrał, zadziwiając wszystkich wokół, nawet Raddę. Pochwaliła jego zdolności, a on odpowiedział, że jego skrzypce są zrobione z piersi młodej dziewczyny, a struny są skręcone najlepsi mistrzowie z jej serca. Dziewczyna wcale nie była przesiąknięta tym romantycznym porównaniem, zauważając jedynie, że ludzie najwyraźniej kłamali, mówiąc o inteligencji Zobara. Młody człowiek nie miał innego wyjścia, jak tylko się dziwić cięty język ta dziewczyna.
Cygan nocował u Danili, ojca Raddy. Rano zadziwił wszystkich wokół, wychodząc ze szmatą zawiązaną na głowie. Odpowiadał na wszystkie pytania, że został zabity przez konia. Ale wszyscy wokół wierzyli, że sprawa jest zupełnie inna, to wszystko wina Rudda.
Tymczasem Loiko pozostała, aby zamieszkać w obozie, w którym wówczas wszystko układało się bardzo dobrze. Podbijał wszystkich swoją mądrością, jakby żył przez dziesięciolecia i grał na skrzypcach, tak że wszyscy zamarli. W obozie tak często przychodził na dwór, że momentami wydawało się, że ludzie byli gotowi oddać za niego życie, kochali go i cenili. Wszyscy oprócz Raddy. I Zobar zakochał się w dziewczynie do głębi. Do tego stopnia, że nie mogłam myśleć o niczym innym. Otaczający Cyganie wszystko widzieli, rozumieli, ale nie mogli nic zrobić. Przypomnieli sobie tylko słowa swoich przodków, że jeśli dwa kamienie spadną na siebie, to lepiej nie stać między nimi, bo inaczej możesz zostać okaleczony.
Pieśń Zobara
Któregoś wieczoru wystąpił Zobar Nowa piosenka, czym wszyscy byli zachwyceni, zaczął go wychwalać. Ale Radda pozostała w swoim repertuarze - naśmiewała się z Zobara. Ojciec miał już zamiar dać jej nauczkę z batem, jednak sam Loiko mu na to nie pozwolił. Zamiast tego poprosił Danilę, aby dała mu ją za żonę.
Choć był zaskoczony tą prośbą, zgodził się, mówiąc: weź to, jeśli możesz. Po tym Zobar podszedł do dziewczyny i przyznał, że zdobyła jego serce i teraz bierze ją za żonę. Ich jedyny warunek życie rodzinne nie powinna w żadnym wypadku sprzeciwiać się jego woli. Zobar oświadczył, że jest wolnym człowiekiem i zawsze będzie żył tak, jak chce. Radda początkowo udawała, że się poddaje, ale potem spokojnie owinęła bicz wokół nóg Loiko i pociągnęła mocno. Zobar upadł jak powalony. Ona tylko uśmiechnęła się sarkastycznie, odsunęła się na bok i położyła na trawie.
Jeszcze tego samego dnia rozgniewany Zobar uciekł na step. Makar ruszył za nim, bojąc się, że w takim stanie może zrobić coś głupiego. Obserwował Loiko z daleka, nie zdradzając się. Ale on nic nie zrobił, a jedynie siedział bez ruchu przez trzy godziny. Po tym czasie w oddali pojawiła się Radda. Podeszła do Zobara. Obrażony Loiko natychmiast próbował dźgnąć ją nożem, ale w odpowiedzi przyłożyła mu pistolet do głowy i oznajmiła, że nie przyszła tu, żeby się kłócić, ale żeby pogodzić się, bo też go kocha. Ale jednocześnie przyznała, że jeszcze bardziej niż Zobara kocha wolność.
Dziewczyna obiecała Loiko noc pełną miłości i gorących pieszczot, ale tylko pod jednym warunkiem. Jeśli będzie w miejscu publicznym, na oczach całego obozu uklęknie przed nią i ją pocałuje prawa ręka uznając jej staż pracy w rodzinie. Sfrustrowany Zobar krzyczał z bezradności po całym stepie, ale jego miłość do dziewczyny była tak wielka, że zgodził się na ten warunek, który miał położyć kres jego umiłowaniu wolności i szacunku w społeczeństwie.
Wróć do obozu
Kiedy Zobar wrócił do obozu, podszedł do starszych i przyznał, że dokładnie zajrzał w swoje serce, ale nie widział tam ani tego, który był wolny i wolne życie, zupełnie nic. Była w nim tylko Radda. Dlatego akceptuje jej stan i wkrótce na oczach całego obozu pokłoni się jej do stóp i ucałuje jej prawą rękę. Na zakończenie zaznaczył jedynie, że sprawdzi, czy dziewczyna rzeczywiście ma tak silne serce, którym tak uwielbia się przed wszystkimi popisywać.
Ani starsi, ani reszta Cyganów nie miała czasu zrozumieć, o co im chodzi ostatnie słowa Zobara. Chwycił nóż i wbił go prosto w serce piękności, aż po rękojeść. Radda natychmiast wyrwała jej nóż z piersi, zakryła krwawiącą ranę długimi i pięknymi włosami, mówiąc, że spodziewała się właśnie takiej śmierci.
Nóż został podniesiony przez jej ojca Danilo i dźgnął Loiko prosto w plecy, naprzeciwko jego serca. Radda pozostała na ziemi, trzymając się ręką za ranę, spod której szybko sączyła się krew, a u jej stóp wyciągnięto ciało umierającego Zobara. Na tym zakończyła się historia, którą Makar Chudra opowiedział pisarzowi.
Opowieść kończy się przyznaniem przez pisarza, że po usłyszeniu tego, co usłyszał, całą noc nie mógł spać. Nie mógł zamknąć oczu i patrzył bez przerwy na rozciągające się przed nim morze. Wkrótce zaczęło mu się wydawać, że widzi królewską Raddę spacerującą po falach, a za nią, z wyciągniętymi ramionami, deptał mu po piętach Loiko Zobar. Zdawały się wirować w ciemności nocy, cicho, powoli i płynnie. Jednak bez względu na to, jak bardzo Loiko się starał, nie był w stanie dogonić Raddy, pozostając cały czas za nią.
Analiza historii
Przede wszystkim należy zauważyć, że historia „Makar Chudra”, której analiza została przedstawiona w tym artykule, jest pierwszą drukowaną pracą opublikowaną przez Aleksieja Peszkowa. Podpisał go pseudonimem, pod którym z czasem stał się znany na całym świecie. Teraz wszyscy wiedzą, że autorem opowiadania „Makar Chudra” jest Gorki.
Przed opublikowaniem swojej pierwszej pracy Peszkow przez kilka lat wędrował po kraju. Starał się lepiej poznać Rosję, spotkać i porozumieć się z jak największą liczbą ludzi. duża ilość ludzi. Postawił sobie ambitne zadanie, zrozumieć tajemnicę ogromny kraj, w którym jest tak wielu ludzi biednych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Marzył o zrozumieniu, dlaczego naród rosyjski cierpi.
Pod koniec tej podróży miał ich już dziesiątki fascynujące historie, którymi chętnie dzielił się z licznymi współtowarzyszami podróży i osobami, które spotkał na swojej drodze. Co więcej, w trakcie samej podróży w plecaku przyszłego pisarza nie zawsze mieścił się choćby bochenek chleba, nie mówiąc już o czymś bardziej pokaźnym. Ale zawsze miał gruby notatnik, w którym zapisywał notatki i obserwacje na temat wszystkiego, co widział i słyszał. Nagrywał swoje spotkania z ciekawi ludzie, wydarzenia, które mu się przydarzyły, historie, które mu opowiadali. Później to właśnie z tych notatek zrodziły się liczne opowiadania i wiersze pisarza, z których wiele udało mu się opublikować. Tak powstał „Makar Chudra” Gorkiego.
Romantyzm pisarza
Warto zauważyć, że kluczowym kierunkiem w opowieści „Makar Chudra” jest romantyzm. Jest to typowe dla wszystkich wczesnych dzieł Aleksieja Peszkowa. W centrum historii widzimy typowy romantyczny bohater- Loiko Zobar. Dla niego, podobnie jak dla narratora Makara, najważniejsza w tym życiu jest wolność. Wolność osobista, której nigdy nie jest gotowy zamienić na nic.
Gorki w swojej twórczości opisuje typowy pogląd na życie i otaczający go świat większości Cyganów, których spotkał na swojej drodze. Szczerze wierzyli, że chłopi to niewolnicy, którzy urodzili się tylko po to, by skubać ziemię, a pod koniec życia umierają, nie mając nawet czasu na wykopanie własnego grobu.
Ich maksymalistyczne pragnienie wolności ucieleśnia się w bohaterach tej legendy, która jest podana na kartach opowiadania „Makar Chudra”. Analiza tej twórczości pozwala lepiej zrozumieć tego człowieka, dla którego wolność w pewnym momencie stała się cenniejsza niż samo życie.
Bohaterowie opowieści
Główny charakter kobiecy historia „Makar Chudra” - Radda. To młoda, urocza i piękna Cyganka. Loiko Zobar też za nią szaleje, słynny skrzypek i koniokrad. Młodzi ludzie się kochają, ale nie mogą sobie pozwolić na bycie razem. Bo w takim przypadku stracą to, co mają najważniejsze. Ich wolność osobista. W związku nadal musisz wybrać, który partner będzie liderem, a kto pozostanie naśladowcą. W tej historii głównymi tematami są miłość i wolność. Sam Makar Chudra zajmuje tę samą pozycję życiową, dlatego podobnie jak większość pozostałych mieszkańców obozu dobrze rozumie młodych ludzi.
Wolność osobista znaczy dla nich tak wiele, że nawet samotnie czysta miłość patrzą na to jak na łańcuch, który nadal będzie krępował ich niezależność. Każdy z nich wyznając miłość stawia warunki i stara się dominować.
W rezultacie wszystko to prowadzi do fatalnego konfliktu, który się kończy tragiczna śmierć obaj bohaterowie. Uporządkują swoje relacje na oczach całego obozu. Początkowo Loiko jest posłuszny dziewczynie, klęka przed nią, uznając jej dominację, a wśród Cyganów uważa się to za być może najstraszniejsze upokorzenie. Ale gdy tylko uzna jej niezależność, natychmiast chwyta sztylet i zabija ukochaną. Sam Zobar minutę później ginie z rąk ojca dziewczynki, dla którego ta strata staje się ciężkim i nieodwracalnym ciosem. Wolność i miłość w opowieści „Makar Chudra” stają się tym, co wyróżnia bohaterów spośród większości otaczających ich ludzi, wyróżnia ich z tłumu, ale jednocześnie przed czasem niszczy.
Cechy kompozycji
Główną cechą kompozycji tego dzieła jest to, że autor wkłada historię w usta głównego bohatera, który prowadzi narrację. Wydarzenia rozgrywają się przed nami romantyczna legenda, co pozwala lepiej zrozumieć wewnętrzny świat bohaterów i ich system wartości.
W opowiadaniu „Makar Chudra” poruszane są problemy istotne zarówno wówczas, jak i obecnie. Co jest ważniejsze dla człowieka - miłość czy wolność osobista? Dla większości bohaterów tej pracy wolność okazuje się ważniejsza niż nawet własne życie.
Narrator Makar jest przekonany, że miłość i duma to dwa wspaniałe uczucia. Kiedy jednak osiągną swój najwyższy wyraz, nie są już w stanie się ze sobą pogodzić. Jego zdaniem człowiek musi koniecznie chronić swoją wolność osobistą, nawet za cenę życia.
Inny cecha kompozycyjna- narrator, który jest prawie niewidoczny. Wiemy tylko, że Makar Chudra opowiada mu swoją historię. Znaczenie, jakie autor nadaje tej cesze kompozycji, polega na tym, że nie zgadza się ze swoim bohaterem. Jednocześnie nie sprzeciwia się bezpośrednio Cyganowi. Ale pod koniec historii, kiedy podziwia morze, pokazuje własna opinia z tej okazji. Podziwia dumę i niezależność bohaterów, ale jednocześnie nie może pogodzić się z faktem, że te cechy oznaczają samotność i niemożność bycia dla nich szczęśliwym. Pisarz, a po nim sam autor, uważają, że są niewolnikami wolności.
Techniki artystyczne
Aby lepiej przekazać swoje pomysły czytelnikom, autor korzysta z dużego arsenału techniki artystyczne. Na przykład, pejzaż morski oprawia całość fabuła fabuła. Obraz morza jest bezpośrednio powiązany ze stanem psychicznym bohaterów. Na początku historii jest cicho i spokojnie, jednak z biegiem czasu wszystko się zmienia, a kiedy zaczyna padać, morze naprawdę szumi. Głuchy i wściekły.
Cechą charakterystyczną tego dzieła jest jego muzykalność. Przez całą historię Zobar gra na skrzypcach, urzekając wszystkich wokół.