Wczesna twórczość. Romantyczne historie Gorkiego. Esej: Ideologiczna i kompozycyjna rola krajobrazu we wczesnych opowieściach romantycznych M. Gorkiego

20.03.2019

e jako kierunek literacki.) Romantyzm wymaga afirmacji wyjątkowa osobowość, porcja sam na sam ze światem, pasujący do rzeczywistości z punktu widzenia Twojego ideału stawiając jej wyjątkowe wymagania. Bohater góruje nad otaczającymi go ludźmi, ich społeczeństwo jest przez niego odrzucane. To wyjaśnia charakterystyczną dla bohatera romantycznego samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie go nie rozumieją i nie akceptują jego ideałów. Bohater romantyczny znajduje równy początek jedynie w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody.

Przypomnij sobie romantyczne dzieła Puszkina i Lermontowa.

Dlatego odgrywa tak dużą rolę w dziełach romantycznych. sceneria, zwykle pozbawione półtonów, oparte na żywe kolory, wyrażając niezłomną moc żywiołów, jego piękno i ekskluzywność. Krajobraz staje się w ten sposób ożywiony i niejako podkreśla oryginalność charakteru bohatera. Próby przybliżenia romantycznego bohatera do realnego świata najczęściej kończą się fiaskiem: rzeczywistość nie akceptuje romantycznego ideału bohatera ze względu na jego ekskluzywność .

Relacje między postaciami i okolicznościami w romantyzmie. Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z realnymi okolicznościami jest niemal nie do pomyślenia – tak kształtuje się najważniejsza cecha romantyka. świat sztuki — zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny i dlatego doskonały świat Bohater konfrontuje się ze światem rzeczywistym , sprzeczny i daleki od romantycznego ideału. Główną cechą tego jest konfrontacja romansu z rzeczywistością, romansu z otaczającym światem kierunek literacki.

Dokładnie tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego. Stary cygański Makar Chudra pojawia się przed czytelnikiem w romantyczny krajobraz : jest otoczony przez " mgła jesiennej nocy”, który „zadrżał i nieśmiało oddalając się, otworzył się na chwilę w lewo - bezgraniczny step, po prawej - niekończące się morze». Zwróć uwagę na animację krajobrazu, na bezkres morza i stepu, które zdają się podkreślać bezgraniczność wolności bohatera, jego niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Kilka linijek później Makar Chudra bezpośrednio przedstawi to stanowisko: mówić o osobie, z jego punktu widzenia, nie za darmo: „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Rozmawiać fala morska czy jego serce się raduje? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!”

Na tle romantycznego krajobrazu ukazana jest stara kobieta Izergil: « Wiatr płynął szeroką, równą falą, lecz czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i wywołując silny podmuch, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. To stworzyło kobiety dziwne i fantastyczne . Oddalały się od nas coraz dalej, a noc i fantazje ubierały je coraz piękniej.».

To w takim krajobrazie - morze, noc, tajemnicze i piękne- Makar Chudra i Stara Izergil – główne bohaterki tych opowieści – mogą się urzeczywistnić. Ich świadomość i charaktery, z ich czasami tajemniczymi sprzecznościami, stają się głównym tematem obrazu. . Ze względu na tych bohaterów pisano historie i mediów artystycznych, którym posługuje się autor, musi ukazać bohaterów w całej ich złożoności i niespójności, aby wyjaśnić ich siłę i słabość. Makar Chudra i Izergil, będąc w centrum narracji, otrzymują maksymalną możliwość samorealizacji. Pisarz daje im prawo do mówienia o sobie, do swobodnego wyrażania swoich poglądów. Legendy opowiadanych przez nich historii, posiadających jednak niewątpliwą niezależność artystyczną służyć przede wszystkim ukazaniu wizerunku głównego bohatera, od którego imienia pochodzi nazwa dzieła .

Legendy wyrażają idee Makara Chudry i starej kobiety Izergil o ideale i antyideale w człowieku, czyli przedstawione ideał romantyczny i antyideał . Opowiadając o Danko i Larrze, o Raddzie i Loiko Zobarze, Izergil i Chudra opowiadają więcej o sobie. Autor potrzebuje tych legend, aby Izergil i Chudra mogli to zrobić w najbardziej przystępnej dla nich formie wyrażać własne poglądy na życie. Spróbujmy określić główne cechy tych postaci.

Makar Chudra, jak każdy romantyk, ma w swoim charakterzejedyny początek które uważa za cenne: maksymalistyczne pragnienie wolności . Izergil jest pewna, że całe jej życie było podporządkowane tylko jednemu – miłości do ludzi. Tę samą zasadę, maksymalnie rozwiniętą, ucieleśniają bohaterowie opowiadanych przez nich legend. Dla Loiko Zobara najwyższa wartość to także wolność, otwartość i życzliwość: « Kochał tylko konie i nic więcej i nawet wtedy nie na długo - jeździł i sprzedawał je, a kto chce pieniędzy, bierze je. Nie miał tego, co tak cenił – potrzebne jest jego serce, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdyby tylko poprawiło ci to humor" Radda - najwyższa, wyjątkowy przejaw dumy, którego nawet miłość do Loiko Zobar nie jest w stanie złamać: „ Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. A ja też kocham wolność! Will, Loiko, kocham was bardziej niż was. ...Pokłoń się do moich stóp przed całym obozem i pocałuj mnie prawa ręka moją - a wtedy będę twoją żoną».

Nierozwiązywalna sprzeczność między dwiema zasadami w romantyczny charakter- miłość i duma - są uważane przez Makara Chudrę za całkowicie naturalne i można je rozwiązać jedynie w sposób, w jaki zostały rozwiązane - przez śmierć . Jedyną cechą charakteru w jej maksymalnym przejawie są Danko i Larra, o których mówi stara Izergil. Danko uosabia skrajny stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm .

Motywacja postaci romantycznej. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest synem orła, który ucieleśnia ideał siły i woli. O motywacji bohaterów Danko, Raddy czy Zobara po prostu nie trzeba mówić – takie są w istocie i takie są od początku .

Akcja legend rozgrywa się w sposób niepewny chronologicznie starożytność-- uh wówczas jakby czas poprzedzający początek historii, epokę pierwszych stworzeń . Jednakże w teraźniejszości znajdują się ślady bezpośrednio związane z tą epoką – są to m.in niebieskie światła, pozostawiony w sercu Danko, cień Larry, który widzi Izergil ; Przystojny Loiko i dumna Radda krążą płynnie i cicho w ciemności nocy.

Kompozycja opowiadań romantycznych. Kompozycja narracji w opowieściach romantycznych jest całkowicie podporządkowana jednemu celowi: jak najpełniejszemu ukazaniu wizerunku głównego bohatera, czy to Izergila, czy Makara Chudry. Zmuszając ich do opowiadania legend swojego ludu, autor przedstawia system wartości, ich rozumienie ideału i antyideału w charakterze człowieka, pokazuje, jakie cechy osobowości, z punktu widzenia jego bohaterów, są godne szacunku lub pogarda. Inaczej mówiąc, bohaterowie zdają się ustalać układ współrzędnych, na podstawie którego można ich samych osądzić.

Zatem romantyczna legenda jest najważniejszym środkiem kreowania wizerunku głównego bohatera. Makara Chudra jest całkowicie pewien, że duma i miłość to dwa wspaniałe uczucia, doprowadzony przez romantyków do najwyższego wyrazu, nie daje się pogodzić, gdyż kompromis jest w ogóle nie do pomyślenia dla świadomości romantycznej. DO Konflikt między uczuciem miłości a poczuciem dumy, którego doświadczają Radda i Loiko Zobar, może zostać rozwiązany jedynie poprzez śmierć obojga: romantyk nie może poświęcić ani miłości, która nie zna granic, ani absolutnej dumy. Miłość zakłada jednak pokorę i wzajemną zdolność podporządkowania się ukochanemu. Jest to coś, czego nie mogą zrobić ani Loiko, ani Radda.

Jak Makar Chudra ocenia to stanowisko? Uważa, że tak powinien postrzegaćżycie prawdziwy mężczyzna godny naśladowania i że tylko przy takiej pozycji życiowej można zachować własną wolność. Ciekawym wnioskiem jest to, że dawno temu wyciągnął z historii Raddy i Loiko: „No cóż, sokole, chcesz, żebym ci opowiedział prawdziwą historię? I pamiętasz o tym, i kiedy o tym pamiętasz, będziesz wolnym ptakiem przez całe życie. Innymi słowy, prawda wolny człowiek Tylko w ten sposób mógł urzeczywistnić się w miłości, jak uczynili to bohaterowie „Wre” opowiadanego przez Makara Chudrę.

Ale czy autor zgadza się ze swoim bohaterem? Jakie jest stanowisko autora i jakie są artystyczne środki jego wyrażenia? Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy zwrócić się do tak ważnej cechy kompozycyjnej początków romantyczne historie Gorky, lubię obecnośćwizerunek narratora. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej niepozornych obrazów, prawie nie pokazuje się w akcji. Ale taki właśnie jest wygląd tego człowieka, wędrującego po Rosji i spotykającego na swojej drodze wielu z nich różni ludzie, jest dla pisarza bardzo ważne. W centrum kompozycji W każdym epickim dziele Gorkiego zawsze będzie istniała świadomość postrzegająca - negatywna, zniekształcająca prawdziwy obraz życia lub pozytywna, napełniająca egzystencję wyższym znaczeniem i treścią. To właśnie ta postrzegająca świadomość jest ostatecznie najważniejszym podmiotem obrazu, kryterium ocena autora rzeczywistość i sposób wyrażania stanowiska autora.

W późniejszym cyklu opowiadań „Przez Ruś” Gorki nazwie bohatera-narratora nie przechodniem, aleprzechodzący, podkreślając jego troskliwe spojrzenie na rzeczywistość. Zarówno w cyklu „Przez Ruś”, jak i we wczesnych opowieściach romantycznych losy i światopogląd „przechodzącego” ujawniają cechy samego Gorkiego; losy jego bohatera w dużej mierze odzwierciedlały losy pisarza, który znał Rosję z młodości w swoich podróżach. Dlatego wielu badaczy sugeruje, aby w tych opowieściach mówić o narratorze Gorkiego jakobohater autobiograficzny.

To właśnie bliskie, zaciekawione spojrzenie autobiograficznego bohatera wyrywa ze spotkań danych mu przez los najciekawsze i niejednoznaczne postacie – okazują się one głównym przedmiotem ukazań i badań. Autor widzi w nich manifestację charakter ludowy przełom stulecia, próbując odkryć swoje słabości i silne strony. Postawa autora do nich - podziw dla ich siły i piękna(jak w opowiadaniu „Makar Chudra”), lub poezja, zamiłowanie do estetycznego postrzegania świata(jak w „Starej kobiecie Izergil”), ale jednocześnie niezgoda na swoje stanowisko, umiejętność dostrzegania sprzeczności w ich charakterach. Ten skomplikowana postawa wyraża się w opowieściach nie bezpośrednio, ale pośrednio, za pomocą różnorodnych środków artystycznych .

Makar Chudra jedynie sceptycznie słucha zarzutu autobiograficznego bohatera: to, na czym tak naprawdę polega ich spór, pozostaje jakby za kulisami narracji. Ale koniec historii, w którym narrator, zaglądając w ciemność stepu, widzi, jak przystojna Cyganka Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „płynnie i cicho kręcili się w ciemnościach nocy, I przystojny Loiko nie mógł się równać z dumną Raddą” – pokazuje jego pozycja. Słowa te wyrażają podziw autora dla ich piękna i bezkompromisowości, siłę uczuć i zrozumienie dla świadomości romantycznej niemożności innego rozwiązania konfliktu. Jednocześnie jest to świadomość daremności takiego rozstrzygnięcia sprawy: wszak nawet po śmierci Loiko w swoim pościgu nie dogoni dumnej Raddy.

Pozycja autobiograficznego bohatera w „Starej kobiecie Izergil” jest wyrażona bardziej kompleksowo. Tworzenie wizerunku głównego bohatera, Gorkiego środki kompozycyjne daje jej możliwość wyobrażenia sobie romantycznego ideału, który wyraża najwyższy stopień miłości do ludzi (Danko) i antyideałem, ucieleśniającym indywidualizm i pogardę dla innych, doprowadzoną do apogeum (Larra). Ideał i antyideał, dwa romantyczne bieguny narracji wyrażone w legendach, wyznaczają układ współrzędnych, w którym sama Izergil chce się umiejscowić. Kompozycja tej historii jest taka, że jej historię zdają się wiązać dwie legendy własne życie, co stanowi ideowe centrum narracji. Niewątpliwie potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że jej własne życie i los skłaniają się bardziej ku biegunowi Danko, który ucieleśnia najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Tak naprawdę jej życie, podobnie jak życie Danko, był całkowicie oddany miłości - bohaterka jest tego absolutnie pewna. Ale czytelnik od razu zwraca uwagę na to, jak łatwo zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła ludzi, których kiedyś kochała. Przestały dla niej istnieć, gdy pasja minęła. Narratorka nieustannie próbuje sprowadzić ją z powrotem do historii o tych, którzy właśnie zajmowali jej wyobraźnię, a o których już zapomniała:

„Dokąd poszedł rybak? - Zapytałam.

— Rybak? A on... tutaj...<...>

— Czekaj!..Gdzie jest mały Turek?

— Chłopak? On nie żyje, chłopcze. Od tęsknoty za domem lub miłości...»

Jej obojętność wobec niegdyś ukochanych ludzi zadziwia narratora: „Wtedy odszedłem. I nigdy więcej go nie spotkałem. Ucieszyło mnie to: nigdy więcej nie spotkałem tych, których kiedyś kochałem. To nie są dobre spotkania, to jak spotkanie zmarłych » .

We wszystkim – w portrecie, w komentarzach autora – dostrzegamy inny punkt widzenia na bohaterkę. Czytelnik widzi Izergil oczami autobiograficznego bohatera. W jej portrecie od razu ujawnia się bardzo istotna sprzeczność estetyczna . Młoda dziewczyna lub młoda kobieta pełna sił powinna mówić o pięknej, zmysłowej miłości. Przed nami bardzo stara kobieta, w jej portrecie cechy antyestetyczne są celowo spotęgowane: « Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby staruszka mówiła kościami.». « Jej skrzypiący głos brzmiał, jakby wszystkie zapomniane stulecia narzekały, ucieleśnione w jej piersi przez cienie wspomnień».

Izergil jest pewna, że jej pełne miłości życie przebiegło zupełnie inaczej niż życie indywidualisty Larry, nie potrafi nawet wyobrazić sobie z nim nic wspólnego, jednak spojrzenie autobiograficznego bohatera odnajduje tę wspólną cechę, paradoksalnie zbliżając do siebie ich portrety. „Teraz stał się jak cień – już czas! Żyje tysiące lat, słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości, a wiatr je rozproszył. Oto, co Bóg może zrobić z człowiekiem przez pychę!…” – mówi Izergil o Larrze. Ale narrator widzi prawie te same cechy w starożytnej starej kobiecie Izergil: „ Ispojrzał jej w twarz. Jej czarne oczy były wciąż matowe, nie ożywiło ich wspomnienie. Księżyc oświetlał jej suche, popękane usta i spiczasty podbródek szare włosy ma też pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy. W miejscu policzków miała czarne doły, a w jednym z nich kosmyk popielatych włosów, który wymknął się spod czerwonej szmaty owiniętej wokół głowy. Skóra na twarzy, szyi i dłoniach jest pocięta zmarszczkami i przy każdym ruchu starego Izergila można było się spodziewać, że ta sucha skóra rozerwie się na kawałki, a w ich miejscu pojawi się nagi szkielet o matowych, czarnych oczach. naprzeciwko mnie».

Wszystko w obrazie Izergil przypomina narratorce Larry – przede wszystkim oczywiście jej indywidualizm doprowadzony do skrajności, niemal do indywidualizmu Larry bliski, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno przeszli przez swój krąg życia: „ I wszyscy są tylko bladym cieniem, a ten, którego pocałowali, siedzi obok mnie, żywy, ale zwiędły przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – też prawie cień.” pamiętaj, że Larra zamieniła się w cień.

Zasadniczy dystans pomiędzy pozycją bohaterki a narratorem stanowi centrum ideowe opowieści i determinuje jej problematykę. Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Pokazuje jego daremność i potwierdza aktualność bardziej trzeźwego, realistycznego stanowiska.

Rzeczywiście, bohater autobiograficzny jest jedynym realistycznym obrazem we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego . Jego realizm przejawia się w tym, że jego charakter i losy odzwierciedlały typowe okoliczności życia Rosjan w latach 90. XIX wieku. Rozwój Rosji na drodze kapitalistycznej doprowadził do tego, że miliony ludzi zostały wyrwane ze swoich miejsc, tworząc armię włóczęgów, włóczęgów, którzy zdawali się „wyrwać” z dotychczasowych ram społecznych i nie znaleźć nowych silnych społecznych krawaty. Autobiograficzny bohater Gorkiego należy właśnie do tej warstwy ludzi. Badacz twórczości M. Gorkiego B.V. Michajłowski zadzwonił taki charakter „wyrwał się” z tradycyjnego kręgu stosunków społecznych.

Mimo całego dramatyzmu tego procesu, był on pozytywny: horyzonty i światopogląd ludzi, którzy wyruszyli w podróż przez Rosję, były nieporównywalnie głębsze i bogatsze niż horyzonty poprzednich pokoleń, odsłoniły się przed nimi zupełnie nowe strony. życie narodowe. Wydawało się, że Rosja poznaje siebie poprzez tych ludzi. Dlatego spojrzenie na autobiograficznego bohatera jest realistyczne, potrafi on zrozumieć ograniczenia czysto romantycznego światopoglądu, który skazuje Makara Chudrę na samotność i doprowadza Izergil do całkowitego wyczerpania.

Jakie cechy romantyzmu znalazły odzwierciedlenie w „Pieśni sokoła” (1895, wydanie drugie - 1899)? Jak określić gatunek tego dzieła? Co to jest alegoria? Jak ucieleśniony jest konflikt? Jaka jest rola krajobrazu? Jakie są artystyczne środki tworzenia obrazów? Jak wyraża się stanowisko autora?

Siergiej WOLKOW

Portret „wpisany”.

Mówiąc o umiejętności tworzenia portretu w Praca literacka, nie powinniśmy zapominać o jednym z jego typów, który warunkowo można nazwać „wpisanym”. Osoba jest nie tylko „opisana”, ale także „pasuje”, zostaje włączona w szersze tło, stając się jego konstruktywną częścią. Jednocześnie to środowisko tła rzuca światło na osobę, sprawia, że wygląda inaczej, ujawnia w jego wyglądzie istotne cechy, które są ukryte przed okiem bez takiego włączenia.

Interesujące przykłady portretów „wpisanych” znajdujemy w prozie przełomu wieków. Używa go M. Gorki w swoim pierwszym opowiadaniu „Makar Chudra”: „Od morza wiał wilgotny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku fali uderzającej o brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasami jego podmuchy przynosiły ze sobą pomarszczone, żółte liście i wrzucały je do ognia, podsycając płomienie; otaczająca nas ciemność jesiennej nocy drżała i nieśmiało się oddalając, odsłoniła na chwilę po lewej stronie bezkresny step, po prawej bezkresne morze, a na wprost mnie postać Makara Chudry, starego Cygana. ..” Bohater opowieści przedstawiony jest na tle natury, potężnej, żywiołowej; Ciekawa jest pozycja Makara Chudry w tej niemal mise-en-scène - jest on dokładnie w centrum, „bezkresny” step i „bezkresne” morze są jak dwa skrzydła za jego plecami (znak kreski pomaga odczytać ten fragment tekstu, robiąc pauzy i gesty po słowach wskazując kierunki: „w lewo”, „w prawo”, „na wprost mnie”). Kolejne zdanie opowieści znów jest ułożone symetrycznie, ale teraz główna uwaga skupiona jest na bohaterze. Otaczający go element został już nazwany i scharakteryzowany (w zdaniu jest „usunięty”. wyrażenia partycypacyjne), teraz należy podkreślić, że bohaterka jest nie tylko do niej podobna, ale także wyższa, silniejsza od niej (symetria cząstek ujemnych towarzyszących działaniom bohatera w stosunku do żywiołów ma charakter orientacyjny): „ Nie zwracając uwagiuwaga na to, że zimne fale wiatru, otworzywszy czeki, odsłoniły jego owłosioną pierś i biły ją bezlitośnie, rozłożył się w piękny, mocny poza, naprzeciw mnie, metodycznie popijał ze swojej ogromnej fajki... i... rozmawiał ze mną, bez zatrzymania I nie wykonując ani jednego ruchu do ochrony przed ostrymi podmuchami wiatru” (kursywa poniżej jest nasza. - S.V.).

Inną funkcję pełni środowisko krajobrazowe w opisie księżnej Very z „ Bransoletka z granatów» Kuprina. Bohaterka pojawia się na tle jesiennych kwiatów: „...przechadzała się po ogrodzie i starannie przycinała nożyczkami kwiaty na stół w jadalni. Kwietniki były puste i wyglądały na zdezorganizowane. Kwitły wielobarwne, podwójne goździki i skrzelowce - w połowie w kwiatach, a w połowie w cienkich zielonych strąkach pachnących kapustą; krzewy róż nadal wytwarzały - po raz trzeci tego lata - pąki i róże, ale już rozdrobnione, rzadkie, jakby zdegenerowane. Ale dalie, piwonie i astry wspaniale zakwitły swoim zimnym, aroganckim pięknem, rozsiewając we wrażliwym powietrzu jesienny, trawiasty, smutny zapach. Reszta kwiatów, po luksusowej miłości i nadmiernym macierzyństwie, spokojnie posypała ziemię niezliczoną ilością nasion przyszłe życie" Bohaterka, zdaje się, jeszcze nie istnieje – mamy opis kwiatów, które ścina. Przyjrzyjmy się temu bliżej: ze wszystkich kwiatów podświetlone są dalie, piwonie i astry (i ponownie umieszczone na środku fragmentu) - połączenie „ale” kontrastuje je z leworęcznymi kwiatami i różami, które nie kwitną więc „bujnie”, „zimno” i „arogancko” słowo „reszta” na początku kolejnego zdania ponownie odróżnia je od serii – tym razem atrybutem sterylność. Wszystkie inne kwiaty nie tylko zakwitły, ale i wydały nasiona, poznały miłość i radość macierzyństwa, jesień to dla nich nie tylko czas umierania, ale także czas początku „przyszłego życia”.

Motywy „ludzkie” w opisie kwiatów przygotowują charakterystykę samej bohaterki. Na tej samej stronie czytamy: „...Wiera wzorowała się na matce, uroda Angielka, moja bardzo elastyczny postać, delikatna, ale zimno I dumny twarz..." Wyróżnione przez nas definicje łączą w umyśle czytelnika Verę, która nie ma dzieci i której pasja do męża już dawno minęła, z pięknymi, ale jałowymi kwiatami. Ona nie jest tylko wśród nich - wygląda na to, że jest sama z ich. Tym samym wizerunek bohaterki, która weszła w czas swojej jesieni, zostaje ponownie wkomponowany w szerszy kontekst pejzażowy, co wzbogaca ten obraz o dodatkowe znaczenia.

Ideologiczna i kompozycyjna rola krajobrazu w starożytności

romantyczne historie M. Gorkiego

Och, jestem jak brat

Chętnie ogarnę burzę!

M. Yu Lermontow

M. Gorkiego zawsze interesowały niezwykłe bohaterskie postacie, ostro kontrastujące z szarą codziennością.

Pierwsze historie M. Gorkiego datowane są zwykle na lata 90. XIX wieku do 1905 roku. W tych latach dominował gatunek opowiadań. Na przełomie wieków gatunek ten pozwala zrozumieć nowy etap historyczny i scharakteryzować go w różnych przejawach. Widzimy, że opowieści M. Gorkiego nie są jednolite. Wśród nich wyróżniają się trzy nurty opowieści o różnym charakterze:

romantyczne: „Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”;

realistyczny: „Z nudów”, „Byli ludzie”, „W stepie”;

romantyczno-realistyczny: „Czelkasz”, „Konowałow”, „Dwadzieścia sześć jeden”.

Włóczędzy, bohaterowie jego romantycznych opowieści, zostają pokonani przez swoje otoczenie. Sam Gorki napisał: „Widziałem, że ludzie wokół mnie nie są zdolni do wyczynów i zbrodni… i trudno było zrozumieć, co jest interesującego w ich życiu? Nie chcę takiego życia...” Bohater romantyczny stał się wybawicielem ludzi od ich słabości i bezwartościowości. Jest ucieleśnieniem duchowego impulsu, sprawiedliwości i pełnokrwistego, szczęśliwego życia.

Widzimy więc, że przed młodym pisarzem postawiono trudne zadanie: zrealizować się jako pisarz realistyczny, opowiadający o ludziach z „dna” i jako romantyk, inspirowany marzeniem o lepszy świat dla ludzi. Czy da się to zrobić bez wypracowania unikalnego stylu?

Analiza porównawcza niektórych dzieł pokaże nam, na czym polega wyjątkowość stylu romantyka Gorkiego i realisty Gorkiego oraz jakie są cechy pejzażu w jego dziełach.

Przejdźmy do krajobrazu z opowieści „Stara kobieta Izergil”: „Powietrze było przesiąknięte ostrym zapachem morza i tłustymi oparami ziemi, która tuż przed wieczorem została mocno zwilżona deszczem. Nawet teraz fragmenty chmur wędrowały po niebie, tutaj, o bujnych, dziwnych kształtach i kolorach–miękkie, jak kłęby dymu, szare i popielate–ostre, jak fragmenty skał, matowe czarne lub brązowe. Pomiędzy nimi czule błyszczały ciemnoniebieskie plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd. Wszystko to - dźwięki i zapachy, chmury i ludzie–było to dziwnie piękne i smutne, wydawało się, że jest to początek cudownej bajki.”

Porównajmy krajobraz z opisem portu morskiego w opowiadaniu „Czelkasz”: „Niebieski przyćmiony kurzem południowe niebo –pochmurny; gorące słońce spogląda w zielonkawe morze, prawie jak cienka szara zasłona. Prawie nie odbija się w wodzie, przeciętej uderzeniami wioseł, śmigieł parowców, ostrymi kilami tureckich feluków i innych statków orających ciasny port na wszystkie strony... Dzwonienie łańcuchów kotwicznych, ryk sprzęgieł samochodów. ..krzyki ładowaczy, marynarzy i celników–wszystkie te dźwięki łączą się w ogłuszającą muzykę dnia pracy…”

Jak różne są te pejzaże, stworzone przez tego samego artystę niemal w tym samym roku, malujące to samo południowe morze! W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” krajobraz zdaje się taki być wprowadza w baśniową oprawę dwie legendy opowiadane przez Izergila. On tworzy tło dla swoich opowieści . Tej idei podporządkowany jest także wybór przenośnych środków języka. W pejzażu, obok kolorowych epitetów określających bogactwo i fantazję barw wieczornego nieba, duże miejsce zajmują emocjonalno-oceniające, abstrakcyjne epitety: „dziwne kształty i kolory”, „cudowna bajka”.

Jeśli pierwszy krajobraz przedstawiał cichą, niezwykłą nocną przyrodę, to drugi krajobraz przedstawia gorący dzień pracy w porcie morskim. Nie ma tu ani jednego abstrakcyjnego epitetu, wszystkie definicje są konkretne, wiernie odtwarzają temat: „niebieskie morze południowe pociemniałe od kurzu - błotniste”, „gorące słońce”, „zielonkawe morze”, „szara zasłona”.

Przytłumione kurzem i brudem portowego miasta, zwyczajne kolory tego krajobrazu w niewielkim stopniu przypominają fantastyczne zestawienia barw wieczornego nieba z opowieści „Stara kobieta Izergil” (są tu „szary i popielaty, matowa czerń , brązowe chmury”, „granatowe plamy nieba”, „złote plamki gwiazd”).

Widzimy, że to swoiste wprowadzenie do dalszej narracji przygotowuje czytelnika nie na „ cudowna bajka„, i do opowieści o ciężki dzień w mieście portowym, o sprawach biznesowych i przemyśleniach prawdziwi ludzie- Chelkash i Gavrila.

Kontynuujmy porównanie i porównajmy wizerunki ludzi w opowieściach.

Romantyczne podejście do opisu ludzi w „Starej kobiecie Izergil” można pokazać za pomocą epitetów, których jest wiele. Rysują postacie w sposób ogólny: wszyscy mężczyźni mają „zakurzone, czarne” loki, wszystkie kobiety mają „ciemnoniebieskie” oczy i włosy „jedwabne i czarne”, wszyscy ludzie są „weseli”, „brązowi” i „smukli”.

Oczywiście dla pisarza ważne jest w tym przypadku podkreślenie głównej cechy tych ludzi - ich piękna, dlatego w ich portretach nie ma charakterystycznych i indywidualnych szczegółów, nie ma wskazówek, do jakiej grupy społecznej należą, z wyjątkiem za słowa, że po zakończeniu winobrania poszli ze śpiewem nad morze. Podziwiając je, autor używa abstrakcyjnych epitetów emocjonalnych: „dziwne”, „bajeczne”, „fantastyczne”.

Są bezpośrednio przeciwni robotnikom z opowieści „Chelkasz”, zniewolonym i zdepersonalizowanym ciężką pracą.

Ich obrazy są specyficzne społecznie. Są to ładowacze, marynarze, żołnierze celni. Epitety używane przez M. Gorkiego kreują obraz ludzi przygniecionych ciężką pracą: ich postacie są „zakurzone”, „podarte”, „ugięte pod ciężarem towaru”, „głosy ludzi były słyszalne... słabe i zabawne” ”, „rozdarty, spocony, tępy od ludzi, którzy są zmęczeni, hałaśliwi i gorąca”.

W konwencjonalnej oprawie romantycznej historii, dumnej i osobliwej, zdrowej i piękni ludzie namalowany przez Gorkiego w całkowitej harmonii z naturą.

W opowiadaniu „Chelkasz” słabi, mali ludzie ukazani są w strasznej, nie do pogodzenia sprzeczności z otoczeniem, z „mokrymi samochodami lśniącymi wzrostem w słońcu”, „z ciężkimi gigantycznymi parowcami”.

Jeśli w romantyczny opis ludzie wywoływali nastrój zachwytu zarówno u nas, jak i u pisarza, następnie w realistycznym porcie ludzie, których Gorki opisywał z poczuciem „okrutnej ironii”.

Nieustannie podkreśla, że ludzie są żałośni, zabawni do łez i nic nie znaczący, wyrażając w ten sposób swoje głębokie oburzenie kontrastami społecznymi w świecie niesprawiedliwości i ucisku.

Autorka portretuje bohaterów romantycznych w zupełnie inny sposób. W opowiadaniach „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil” są to osobowości zbuntowane i silne, poszukiwanie sensu w otaczającej ich rzeczywistości. Otoczenie wokół nich również pasuje do bohaterów: „wilgotny, zimny wiatr” wiał od morza, „podsycając płomienie ognia”. Narrator, stary Cygan Makar Chudra, jest postacią dość nietypową i barwną. Mówi niemal aforyzmami, z powagą i kategoryzacją wyraża swój pogląd na życie: „Więc idziesz? To jest dobre! Wybrałeś chwalebny los, sokole. Tak właśnie powinno być: idź i zobacz, wystarczająco dużo widziałeś, połóż się i umrzyj – to wszystko!”

W legendzie, którą opowiedział o Loiko Zobarze i Raddzie, ujawnia się główna pozycja życiowa Chudry: ponad wszystko ceni sobie wolność. Nawet życie człowieka nie ma sensu, jeśli zaginie wola. Chudra poetycko i pięknie mówi o wolności, którą niewielu potrafi docenić. To los tylko nielicznych, a większość nie ma czasu o tym myśleć. „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! Co on może ze sobą zrobić? Tylko że się powiesi, jeśli zmądrzeje.

Makar radzi swojemu młodemu rozmówcy, aby nie myślał o życiu, aby nie przestać go kochać. Piękno otaczającego świata stanowi kontrast pomiędzy majestatem stworzonym przez naturę a ludźmi, którzy nie potrafią lub nie chcą docenić tego daru i zadowolić się nim. Niespokojnego ducha bohaterów opowieści podkreśla otaczająca ich wspaniała przestrzeń.

Autor maluje potężne żywioły: morze i step. Wszystko jest tu pełne, nie ma półtonów. Gorki szuka godnego bohatera, który ucieleśnia ideę autora o silnej osobowości. Poszukiwania te są kontynuowane w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”. Od antybohatera Larry, poprzez losy Izergila, autor stara się doprowadzić czytelnika do zrozumienia idealny bohater- Danko. Twórczość Maksyma Gorkiego „Stara kobieta Izergil” pozwala uwierzyć w istnienie baśni, w coś niezwykłego, nieokiełznanego, niezbadanego. Znajdujemy się w świecie pieśni, spokojnego morza, świata nieuniknionego piękna i przyjemny spokój. Nasza wyobraźnia zaczyna wyczuwać najmniejsze zmiany w naturze, stara się uchwycić delikatny szept fal.

Romantyczny nastrój tworzony jest za pomocą wstępu. Widzimy mężczyzn, kobiety, szczęście, pieśni i pogodną zabawę: „Szli, śpiewali i śmiali się; mężczyźni – brązowi, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion, w krótkich marynarkach i szerokich spodniach; kobiety i dziewczęta są wesołe, elastyczne, mają ciemnoniebieskie oczy, także brązowe”. A potem: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i wzniecając silny podmuch, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy… przez to kobiety były dziwne i bajeczne. ” Gorky tworzy atmosferę, w której rozwija się akcja.

Przyroda jest integralną częścią opowieści Izergila: „Powietrze przesycone było ostrym zapachem morza i bogatymi oparami ziemi, która tuż przed wieczorem została mocno zwilżona deszczem. Nawet teraz po niebie wędrowały soczyste fragmenty chmur. Dziwne kształty i kolory, tu miękkie, jak kłęby dymu, szare i popielate, tam ostre, jak fragmenty skał, matowe czarne lub brązowe. Pastelowe niebo, puszyste i twarde chmury, pojawiający się księżyc – wszystko sprzyjało rozmowie o tym, co stare, zamieszkane, wspaniałe, dawno zapomniane. Rozmowa okazała się bezpretensjonalna, prosta i w tej chwili „wstał księżyc. Jej dysk był duży i krwistoczerwony.

Wśród tej fantastycznej piękności historia zbuntowanej Larry jest oczywista.

Stara Izergil mówi o nadmiernej dumie i niezależności Larry, która nie przynosi nic dobrego ani jemu, ani otaczającym go ludziom. A czytelnik wciąż jest pod wrażeniem krajobrazu, ciepłego morza, wilgotnego, słonego powietrza.

Maksym Gorki tworzy w swojej twórczości jakby dwa światy. Pierwszy z nich jest tutaj, na ten temat pobrzeże, w ten ciepły południowy wieczór, a drugi - świat opowieści starej kobiety o młodych i silnych ludziach, o innym czasie, o nadludzkiej miłości i nadludzkiej nienawiści.

Co jakiś czas autorka odrywa się od opowieści starszej kobiety, by czytelnik nie zatracił się w swojej wyobraźni jasny obraz ciepły wieczór: „...zamyślony, buntowniczy hałas był wspaniałą drugą historią o buntowniczym życiu. Noc stawała się coraz bardziej miękka i rodziło się w niej coraz więcej błękitnego blasku księżyca…” Słowa Izergila płyną coraz bardziej naturalnie, coraz płynniej i naturalnie. Można poprowadzić paralelę pomiędzy Izergilem a krajobrazem. Uzupełniają się bezbłędnie, spotykając się w spokoju i eksplozji emocji. Tutaj przyroda również ma duszę. I ani na krok nie opuszcza staruszki i swojej wiernej słuchaczki.

W trzeciej części słyszymy i widzimy niesamowitą legendę o chwalebnym Danko, który pomagał ludziom znaleźć światło, ale którego ludzie nigdy nie zrozumieli. Autor włączył w tę opowieść niezależny pejzaż, tworząc odpowiedni nastrój: „Były bagna i ciemność, bo las był stary, a jego gałęzie były tak gęsto splecione, że nie było przez nie widać nieba”. Na tym świecie żyli „tylko ludzie”: „I zawsze, dniem i nocą, wokół tych ludzi otaczał pierścień silnej ciemności, który na pewno ich zmiażdży…” Z powodu tej beznadziejności ludzie byli traktowani myślami, które irytowały ich jeszcze bardziej. Młody, odważny, silny mężczyzna postanowił wyprowadzić ich na światło dzienne: „Las stawał się coraz gęstszy, a sił było coraz mniej! I tak zaczęli narzekać na Danko, mówiąc, że na próżno on, młody i niedoświadczony, gdzieś ich zaprowadził. Surowy krajobraz niedostępnego lasu i cuchnących bagien nie przeraża bohatera. Danko jest pełen miłości do ludzi, dla nich jest w stanie poświęcić swoje życie.

Gorzki buduje napięcie poprzez krajobraz , przy pomocy burzy, ciemności, nieprzeniknionego lasu. Ta „trudna droga” musi się zakończyć. To właśnie opis przyrody pomaga odczuć zbliżający się koniec strasznego świata i wiecznej ciemności. Danko był pewien swoich umiejętności i zawołał ludzi: „Pobiegli za nim oczarowani. Potem las znów zaszeleścił, ze zdziwienia potrząsając szczytami... I nagle las rozstąpił się przed nim, rozstąpił się i pozostał, gęsty i cichy, a Danko i wszyscy ci ludzie natychmiast zanurzyli się w morzu światła słonecznego i czystego powietrza, obmyty deszczem.” Danko prowadzi swoich współplemieńców z gęstych zarośli na światło słoneczne, a następnie umiera, pozostawiając iskry w wieczornym powietrzu.

Autor jest zachwycony wspaniałością otaczającego świata. Widzi jego kosmiczną skalę. Stąd ludzka próżność wydaje się niemal śmieszna i żałosna, a tylko nieliczni, jak Danko, są w stanie wznieść się ponad tłum i umrzeć w imię życia, niezrozumieni i niedocenieni: „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie, ku połacie stepu” – rzucił radosne spojrzenie na wolną krainę i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł. Ludzie radośni i pełni nadziei nie zauważyli jego śmierci i nie widzieli, że jego waleczne serce wciąż płonęło obok martwego Danko. Tylko jedna przezorna osoba to zauważyła i w obawie przed czymś nadepnęła nogą na dumne serce... I tak rozsypane w iskry zniknęło... - Stąd się biorą, pojawiają się błękitne iskry stepu przed burzą!” Słabi i nieśmiali ludzie boją się samego bohatera. Dlatego depczą po płonącym sercu Danko, żeby nie wzniecić w nim pożaru. Co może przynieść? Cokolwiek. Strach kontroluje masy. I autor nie ukrywa tego przed swoimi czytelnikami. Natura jest wieczna i majestatyczna. Patrzy obojętnie na drobnostkę ludzkich trosk i zainteresowań, podkreślając to, co przemijające życie człowieka i myśli ludzi.

Gorzki wykorzystuje krajobraz, aby stworzyć nastrój czytelnika, eskalować i pogarszać sytuację lub równoważyć istniejącą sytuację.

Obrazy natury we wczesnych opowieściach romantycznych M. Gorkiego nie tylko stanowią ramę treści i stanowią tło, ale stanowią jej integralną i istotną część. Opisy przyrody pozwalają autorowi przemieszczać się niczym po moście z tematu na temat, ozdabiają narrację, dają pole wyobraźni twórcy i podkreślają piękno wypowiedzi autora.„Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno.”

Krajobraz w powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”

Powieść Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” to złożone dzieło sztuki, w którym nie tylko każde słowo odgrywa więcej niż jedną rolę, ale kompozycja, fabuła oraz znaczenie imion i wydarzeń są wypełnione specjalnym znaczeniem. Badacze zwrócili uwagę na fakt, że pejzaż ma w powieści niekonwencjonalne znaczenie. Po pierwsze, pejzaż w Mistrzu i Małgorzacie (jak zwykle w gatunku powieściowym) wpisuje się w strukturę pozafabułową: pejzaż odgrywa niezwykle ważna rola w opisie wydarzeń zachodzących w utworze. Po drugie, pejzaż w opisie wewnętrznego świata bohaterów może pełnić funkcję paralelizmu psychologicznego, czyli poprzez opis krajobrazu autor przekazuje (jak to ma miejsce w poezji) wewnętrzny stan emocjonalny bohatera. To dwa najważniejsze zadania, jakie spełnia krajobraz w dziele. Warto pamiętać o dziełach I.S. Turgieniewa, powieściach L.N. Tołstoja i stanie się jasne, że bez krajobrazu dzieła naszych klasyków są po prostu nie do pomyślenia.

Ale w powieści „Mistrz i Małgorzata”, powieści nowego, XX wieku, znaczenie krajobrazu nie wyczerpuje się na tych dwóch funkcjach.

Spróbujmy prześledzić cel krajobrazu w powieści i określić wszystkie możliwe funkcje, jakie pełni on w twórczości M.A. Bułhakowa. Pozwoli to zobaczyć treść powieści w całej jej kompletności i niejednoznaczności.

Och, jestem jak brat

Chętnie ogarnę burzę!

M. Yu Lermontow

Wielki mistrz słowa A. M. Gorki tworzy piękne romantyczne dzieła, które od samego początku zapowiadały pojawienie się błyskotliwego talentu i niezwykłej osobowości. Pisarza Gorkiego interesowały niezwykłe bohaterskie postacie, ostro kontrastujące z dominującą wokół niego szarą masą.

Bohaterki opowiadań „Makar Chudra” i „Staruszka Izergil” to zbuntowane i silne jednostki, poszukujące sensu w otaczającej ich rzeczywistości. Otoczenie wokół nich pasuje do bohaterów: „wilgotny, zimny wiatr” wiał od morza, „podsycając płomienie ognia”. Narratorem jest stary Cygan Makar Chudra – postać dość niezwykła i kolorowa. Mówi niemal aforyzmami, z powagą i kategoryzacją wyraża swój pogląd na życie: „Więc idziesz? To jest dobre! Wybrałeś chwalebny los, sokole. Tak właśnie powinno być: idź i zobacz, wystarczająco dużo widziałeś, połóż się i umrzyj – to wszystko!”

W legendzie opowiedział o Loiko Zobar i Raddzie, głównym pozycja życiowa Chudry: ponad wszystko ceni wolność. Nawet życie człowieka nie ma sensu, jeśli zol zostanie utracony. Chudra poetycko i pięknie mówi o wolności, którą niewielu potrafi docenić. To los tylko nielicznych, a większość nie ma czasu o tym myśleć. „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! Co on może ci zrobić? Tylko że się powiesi, jeśli zmądrzeje.

Autor maluje potężne żywioły: morze i step. Wszystko jest tu pełne, nie ma półtonów. Gorki szuka godnego bohatera, który ucieleśnia ideę autora silna osobowość. Poszukiwania te były kontynuowane w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”. Od antybohatera Larry, poprzez losy Izergila, autor stara się wprowadzić czytelnika w zrozumienie idealnego bohatera – Danko. Surowy krajobraz niedostępnego lasu i cuchnących bagien nie przeraża bohatera. Danko jest pełen miłości do ludzi, dla nich jest w stanie poświęcić swoje życie.

Ale ludzie nie mogą docenić tego wyczynu. Słabi i nieśmiali ludzie boją się samego bohatera. Dlatego depczą po płonącym sercu Danko, żeby nie wzniecić w nim pożaru. Co może przynieść? Cokolwiek. Strach kontroluje masy. I autor nie ukrywa tego przed swoimi czytelnikami. Natura jest wieczna i majestatyczna. Patrzy obojętnie na drobnostkę ludzkich trosk i zainteresowań, podkreślając przemijalność w życiu człowieka i ludzkich myślach.

Obrazy natury we wczesnych opowieściach romantycznych M. Gorkiego nie tylko stanowią ramę treści i stanowią tło, ale stanowią jej integralną i istotną część. Opisy przyrody pozwalają autorowi przemieszczać się niczym po moście z tematu na temat, ozdabiają narrację, dają pole wyobraźni twórcy i podkreślają piękno wypowiedzi autora. „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno.”

IDEALNA I KOMPOZYCYJNA ROLA KRAJOBRAZU WE WCZESNYCH OPOWIEŚCI ROMANTYCZNYCH M. GORKIEGO

Och, ja, jak brat, chętnie przyjąłbym burzę! M. Yu Lermontow Wielki mistrz słowa A. M. Gorky tworzy wspaniałe dzieła romantyczne, które od samego początku zapowiadały pojawienie się błyskotliwego talentu i niezwykłej osobowości. Pisarza Gorkiego interesowały niezwykłe bohaterskie postacie, ostro kontrastujące z dominującą wokół niego szarą masą. Bohaterki opowiadań „Makar Chudra” i „Staruszka Izergil” to zbuntowane i silne jednostki, poszukujące sensu w otaczającej ich rzeczywistości. Sytuacja wokół nich pasuje do bohaterów: „wilgotny, zimny wiatr” wiał od morza, „podsycając płomienie morza”. Narratorem jest stary Cygan Makar Chudra – postać raczej neofikcyjna i kolorowa. Mówi niemal aforyzmami, z powagą i kategorycznością wyraża swój pogląd na życie: „Czego więc chcesz? To jest dobre! Wybrałeś chwalebny los, sokole. Tak właśnie powinno być: idź i zobacz, wystarczająco dużo widziałeś, połóż się i umrzyj – to wszystko!” W legendzie, którą opowiedział o Loiko Zobarze i Raddzie, ujawnia się główna pozycja życiowa Chudry: ponad wszystko ceni sobie wolność. Nawet życie człowieka nie ma sensu, jeśli zol zostanie utracony. Chudra poetycko i pięknie mówi o wolności, którą niewielu potrafi docenić. Jest to los tylko nielicznych i eolynizm nie ma czasu o tym myśleć. „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle! Co on może ci zrobić? Tylko że się powiesi, jeśli zmądrzeje. Makar radzi swojemu młodemu rozmówcy, aby nie myślał o życiu, aby nie przestać go kochać. Piękno otaczającego świata stanowi kontrast pomiędzy majestatem stworzonym przez naturę a ludźmi, którzy nie potrafią lub nie chcą docenić tego daru i zadowolić się nim. Niespokojnego ducha bohaterów opowieści podkreśla otaczająca ich wspaniała przestrzeń. Autor maluje potężne żywioły: morze i step. Wszystko jest tu pełne, nie ma półtonów. Gorki szuka godnego bohatera, który ucieleśnia ideę autora o silnej osobowości. Poszukiwania te były kontynuowane w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”. Od antybohatera Larry, poprzez losy Izergila, autor stara się wprowadzić czytelnika w zrozumienie idealnego bohatera – Danko. Surowy krajobraz niedostępnego lasu i cuchnących bagien nie przeraża bohatera. Danko jest pełen miłości do ludzi, dla nich jest w stanie poświęcić swoje życie. Ale ludzie nie mogą docenić tego wyczynu. Słabi i nieśmiali ludzie boją się samego bohatera. Dlatego depczą po płonącym sercu Danko, żeby nie wzniecić w nim pożaru. Co może przynieść? Cokolwiek. Strach kontroluje masy. I autor nie ukrywa tego przed swoimi czytelnikami. Natura jest wieczna i majestatyczna. Patrzy obojętnie na drobnostkę ludzkich trosk i zainteresowań, podkreślając przemijalność w życiu człowieka i ludzkich myślach. Autor jest zachwycony wspaniałością otaczającego świata. Widzi jego kosmiczną skalę. Stąd ludzka próżność wydaje się niemal śmieszna i żałosna, a tylko nieliczni, jak Danko, są w stanie wznieść się ponad tłum i umrzeć za życie, nierozpoznani i niedocenieni: „Dumny śmiałek Danko rzucił okiem przed siebie, ku połacie stepu” – rzucił radosne spojrzenie na wolną ziemię i zaśmiał się dumnie. A potem upadł i umarł. Ludzie radośni i pełni nadziei nie zauważyli jego śmierci i nie widzieli, że jego waleczne serce wciąż płonęło obok martwego Danko. Tylko jedna przezorna osoba to zauważyła i w obawie przed czymś nadepnęła nogą na dumne serce... A teraz ono, rozsypane w iskry, zniknęło... - Stamtąd się wzięły, pojawiają się błękitne iskry stepu przed burzą!” Obrazy natury we wczesnych opowieściach romantycznych M. Gorkiego nie tylko stanowią ramę treści i stanowią tło, ale stanowią jej integralną i istotną część. Opisy przyrody pozwalają autorowi przemieszczać się niczym po moście z tematu na temat, ozdabiają narrację, dają pole wyobraźni twórcy i podkreślają piękno wypowiedzi autora. „Na stepie było cicho i ciemno. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało głucho i smutno.”

Zadania i testy na temat „Ideologiczna i kompozycyjna rola krajobrazu we wczesnych romantycznych opowieściach M. Gorkiego”

Rola znaków miękkich i twardych - Pisownia samogłosek i spółgłosek w znaczących częściach wyrazów, klasa 4
Mianownik rzeczowników. Rola w zdaniu rzeczowników w mianowniku - Rzeczownik 3. klasa
Lekcje: 1 Zadania: 9 Testy: 1

Strona główna > Historia

Rola krajobrazu we wczesnych opowieściach romantycznych

Maksym Gorki.

W swoich wczesnych pracach Maksym Gorki jawi się jako romantyk. Romantyzm zakłada afirmację wyjątkowej osobowości, konfrontację ze światem jeden na jednego, podejście do rzeczywistości z punktu widzenia swojego ideału, stawianie innym wyjątkowych wymagań. Bohater góruje nad innymi ludźmi, którzy znajdują się obok niego, odrzuca ich społeczeństwo. Stąd właśnie typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie jej nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami. „Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku fali płynącej na brzeg i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasami jego impulsy przyniesione ze sobą były pomarszczone, żółte liście i wrzucił je w ogień, podsycając płomienie; otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało się oddalając, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, bezkresne morze po prawej, a dokładnie naprzeciw mnie postać Makara Chudry, starego Cygana.. .” (Gorki M. Ulubione historie, eseje, sztuki teatralne. - M., 1983.) Zatem tak jest bardzo ważne wchodzi dzieła romantyczne krajobraz pozbawiony półtonów, oparty na jasnych kolorach, wyrażający najbardziej niezłomną istotę żywiołu, jego piękno i ekskluzywność. Krajobraz jest w ten sposób animowany i niejako wyraża oryginalność charakteru bohatera. „Morze nadal szeptało z brzegiem, a wiatr nadal niósł swój szept po stepie”; „Morze cicho powtórzyło początek jednej ze starożytnych legend, które mogły powstać na jego brzegach”; „Morze wydawało się nudne i smutne”. (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z rzeczywistymi okolicznościami jest prawie nie do pomyślenia - w ten sposób kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a przez to idealny, świat bohatera przeciwstawia się światu rzeczywistemu, jest sprzeczny i daleki od ideału romantycznego. Kontrast między romansem a rzeczywistością, romansem a otaczającym go światem jest podstawową cechą tego ruchu literackiego.

Dokładnie tak widzimy bohaterów wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego: „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”. Stary Cygan Makar Chudra pojawia się przed czytelnikiem właśnie w romantycznym pejzażu: otacza go „mrok jesiennej nocy”, która „zadrżała i nieśmiało oddalając się, odsłoniła na chwilę bezkresny step po lewej stronie, niekończący się morze po prawej stronie.”

Zatem krajobraz jest ożywiony, morze i step nie mają końca, podkreślają bezgraniczność wolności bohaterów, ich niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Nieco później Makar Chudra wprost przedstawi to stanowisko, mówiąc o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: „Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!” (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) W romantycznym krajobrazie pojawia się przed nami bohaterka innej historii - stara Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i pod wpływem silnego impulsu rozwiewa włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które unoszą się nad ich głowami. To czyniło kobiety dziwnymi i fantastycznymi. Oddalały się od nas coraz bardziej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.” (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) To właśnie w takim krajobrazie - nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym - Makar Chudra i stara Izergil - główne bohaterki tych opowieści - mogą sobie uświadomić. Ich świadomość, charakter, czasem tajemnicze sprzeczności okazują się głównym tematem obrazu. Krajobraz jest wprowadzony do odkrywania złożonych i sprzeczne postacie bohaterów, ich mocne i słabe strony.