Wielka Wojna Ojczyźniana to wydarzenie, które wpłynęło na losy całej Rosji. Każdy tego dotknął w ten czy inny sposób. Artyści, muzycy, pisarze i poeci również nie pozostali obojętni na losy swojego kraju.
Rola literatury w czasie II wojny światowej
Literatura stała się czymś, co dawało ludziom nadzieję, dawało siłę do dalszej walki i dotarcia do końca. Taki jest właśnie cel tej formy sztuki.
Od pierwszych dni frontu pisarze mówili o odpowiedzialności za losy Rosji, o cierpieniach i nędzy, jakich doświadczyli ludzie. Wielu pisarzy poszło na front jako korespondenci. Jednocześnie jedno było bezdyskusyjne – niezakłócona wiara w zwycięstwo, której nic nie było w stanie złamać.
Wezwanie do wykorzenienia „przeklętej bestii, która wzniosła się ponad Europę i rzuciła się na waszą przyszłość” słyszymy w wersetach-apelach „Do broni, patrioto!” P. Komarova, „Słuchaj, Ojczyzno”, „Pokonaj wroga!” V. Inber I. Avramenko, w esejach L. Leonowa „Chwała Rosji”.
Cechy literatury okresu wojny
dziennikarstwo wojskowe
Wojna skłoniła nas do myślenia nie tylko o realnych problemach, ale także o historii Rosji. W tym czasie pojawiły się dzieła A. Tołstoja „Ojczyzna”, „Piotr Wielki”, opowiadanie „Iwan Groźny”, a także „Wielki Władca” – sztuka W. Sołowjowa.
Istniało coś takiego jak dzieło napisane „W pogoni”. Oznacza to, że wiersz, esej lub opowiadanie napisane wczoraj wieczorem może ukazać się drukiem dzisiaj. Publicystyka odegrała ważną rolę, ponieważ dzięki niej dostrzeżono szansę na zranienie uczuć patriotycznych narodu rosyjskiego. Jak powiedział A. Tołstoj, literatura stała się „głosem narodu rosyjskiego”.
Wiersze wojenne cieszyły się takim samym zainteresowaniem, jak zwykłe wiadomości polityczne lub świeckie. Prasa regularnie publikowała fragmenty twórczości poetów radzieckich.
Twórczość pisarzy w czasie II wojny światowej
Dzieło A. Twardowskiego stało się niekwestionowanym wkładem do wspólnej kolekcji. Oczywiście najsłynniejsze z jego dzieł - wiersz „Wasilij Terkin” stał się swego rodzaju ilustracją życia prostego rosyjskiego żołnierza. Głęboko ujawniła charakterystyczne cechy radzieckiego wojownika, za co stała się bardzo kochana przez ludzi.
Tvardovsky A. T. W „Balladzie o towarzyszu” poeta napisał: „Twoje własne nieszczęście się nie liczy”. W tym wierszu wyraźnie widać owe patriotyczne impulsy, dzięki którym ludzie się nie poddali. Byli gotowi znieść wiele. Najważniejsze to wiedzieć, że walczą o zwycięstwo. I nawet jeśli jego cena jest zbyt wysoka. Na spotkaniu pisarzy radzieckich obiecano, że „oddadzą całe moje doświadczenie i talent, a jeśli to konieczne, całą moją krew, sprawie wojny ludu świętego z wrogami naszej Ojczyzny”. Ponad połowa z nich otwarcie poszła na front, aby walczyć z wrogiem. Wielu z nich, w tym A. Gajdar, E. Pietrow, Yu Krymov, M. Jalil, nigdy nie wróciło.
Wiele dzieł pisarzy radzieckich ukazało się w ówczesnej głównej gazecie ZSRR „Czerwona Gwiazda”. Ukazywały się tam dzieła W. W. Wiszniewskiego, K. M. Simonowa, A. P. Płatonowa, V. S. Grossmana.
W czasie wojny działalność K.M. Simonow. Są to wiersze „Czterdzieści”, „Jeśli twój dom jest ci drogi”, „Przy ogniu”, „Śmierć przyjaciela”, „Nie zobaczymy cię”. Jakiś czas po drugiej wojnie światowej powstała pierwsza powieść Konstantina Michajłowicza „Towarzysze broni”. Światło ujrzał w 1952 r.
Literatura powojenna
A świt jest tu spokojny.Wiele prac o II wojnie światowej zaczęto pisać później, w latach 60. i 70. XX wieku. Dotyczy to opowiadań W. Bykowa („Obelisk”, „Sotnikow”), B. Wasiliewa („Taki tu świt”, „Nie było mnie na listach”, „Jutro była wojna”).
Drugim przykładem jest M. Szołochow. Napisze tak imponujące dzieła, jak „Los człowieka”, „Walczyli o ojczyznę”. Czy to prawda, ostatnia powieść nigdy nie został uznany za ukończony. Michaił Szołochow zaczął go pisać już w latach wojny, ale do realizacji planu wrócił dopiero 20 lat później. Ale na samym końcu ostatnie rozdziały powieści zostały spalone przez pisarza.
Biografia legendarny pilot Aleksiej Maresjew stał się podstawą słynnej książki „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” B. Polevoya. Czytając ją, nie można nie podziwiać bohaterstwa zwykłych ludzi.
Jeden z klasycznych przykładów dzieł o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej można uznać za powieść Y. Bondarewa „Gorący śnieg”. Powstała 30 lat później, ale dobrze ilustruje straszne wydarzenia 1942 roku, które miały miejsce pod Stalingradem. Mimo że zostało już tylko trzech żołnierzy i tylko jedna broń, żołnierze w dalszym ciągu powstrzymują niemiecką ofensywę i walczą do samego końca.
O cenie zwycięstwa, jaką nasz naród zapłacił życiem swoich najlepszych synów i córek, o cenie pokoju, którym oddycha ziemia, myślisz dzisiaj, czytając gorzkie i tak głębokie dzieła literatury radzieckiej.
Wielkie bitwy i losy zwykłych bohaterów opisane są w wielu dziełach literackich, jednak są takie książki, obok których nie można przejść obojętnie i o których nie można zapomnieć. Skłaniają czytelnika do refleksji nad teraźniejszością i przeszłością, życiem i śmiercią, pokojem i wojną. AiF.ru przygotowało listę dziesięciu książek poświęconych wydarzeniom Wielkiego Wojna Ojczyźniana warto przeczytać w czasie wakacji.
„Tu świt jest cichy…” Borys Wasiliew
„Tu cichnie świt…” to książka ostrzegawcza, która skłania do odpowiedzi na pytanie: „Na co jestem gotowy dla mojej Ojczyzny?”. Fabuła opowieści Borysa Wasiliewa opiera się na prawdziwie dokonanym wyczynie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: siedmiu bezinteresownych żołnierzy zapobiegło wysadzeniu przez niemiecką grupę dywersyjną kolei kirowskiej, która służyła do dostarczania sprzętu i żołnierzy do Murmańska. Po bitwie przeżył tylko jeden dowódca grupy. Już w trakcie pracy nad dziełem autorka zdecydowała się zastąpić wizerunki bojowników wizerunkami kobiecymi, aby opowieść była bardziej dramatyczna. W rezultacie powstała książka o bohaterkach, która zadziwia czytelników prawdziwością historii. Prototypy pięciu ochotniczek wdających się w nierówną walkę z grupą faszystowskich dywersantów były rówieśnicami ze szkoły pisarza-żołnierza pierwszej linii, a także noszą cechy radiooperatorów, pielęgniarek, oficerów wywiadu, których Wasiliew poznał podczas II wojny światowej. lata wojny.
„Żywi i umarli” Konstantin Simonow
Konstantin Simonow jest lepiej znany szerokiemu gronu czytelników jako poeta. Jego wiersz „Czekaj na mnie” jest znany i pamiętany na pamięć nie tylko przez weteranów. Jednak proza weterana w niczym nie ustępuje jego poezji. Jedną z najpotężniejszych powieści pisarza jest epopeja Żywi i umarli, na którą składają się książki Żywi i umarli, Żołnierze się nie rodzą i Ostatnie lato. To nie tylko powieść o wojnie: pierwsza część trylogii praktycznie odtwarza osobisty dziennik frontowy pisarza, który jako korespondent odwiedził wszystkie fronty, przeszedł przez ziemie Rumunii, Bułgarii, Jugosławii, Polski i Niemcami i był świadkiem ostatnich bitew o Berlin. Na kartach książki autor odtwarza zmagania ludzie radzieccy przeciwko faszystowskim najeźdźcom od pierwszych miesięcy straszliwej wojny aż do słynnego „zeszłego lata”. Niepowtarzalny wygląd Simonowskiego, talent poety i publicysty – wszystko to uczyniło „Żywych i umarłych” jednym z najlepszych dzieł sztuki w swoim gatunku.
„Los człowieka” Michaił Szołochow
Historia „Los człowieka” oparta jest na prawdziwej historii, która przydarzyła się autorce. W 1946 roku Michaił Szołochow przypadkowo spotkał byłego żołnierza, który opowiedział pisarzowi o swoim życiu. Los człowieka tak zaimponował Szołochowowi, że postanowił uwiecznić go na kartach książki. W opowiadaniu autor przedstawia czytelnikowi Andrieja Sokołowa, któremu udało się zachować hart ducha pomimo trudnych prób: obrażeń, niewoli, ucieczki, śmierci rodziny i wreszcie śmierci syna w najszczęśliwszy dzień, 9 maja 1945 r. . Po wojnie bohater znajduje siłę, by zacząć nowe życie i daj nadzieję innej osobie - adoptuje osieroconego chłopca Wanię. W Losie człowieka osobista historia na tle strasznych wydarzeń ukazuje losy całego narodu i stanowczość rosyjskiego charakteru, co można nazwać symbolem zwycięstwa wojsk radzieckich nad nazistami.
„Przeklęty i zabity” Wiktor Astafiew
Wiktor Astafiew zgłosił się na ochotnika na front w 1942 r., został odznaczony Orderem Czerwonej Gwiazdy i medalem „Za odwagę”. Jednak w powieści „Wyklęci i zabici” autor nie śpiewa o wydarzeniach wojennych, nazywa je „zbrodnią przeciw rozumowi”. Pisarz z pierwszej linii opisał na podstawie osobistych wrażeń wydarzenia historyczne w ZSRR poprzedzającym Wielką Wojnę Ojczyźnianą, proces przygotowywania posiłków, życie żołnierzy i oficerów, ich relacje między sobą a dowódcami, działania wojenne. Astafiew odsłania cały brud i okropności tych strasznych lat, pokazując w ten sposób, że nie widzi sensu w ogromnych ofiarach ludzkich, które spadły na los ludzi podczas strasznych lat wojny.
„Wasilij Terkin” Aleksander Twardowski
Wiersz Twardowskiego „Wasilij Terkin” zyskał uznanie w całym kraju już w 1942 r., Kiedy w gazecie ukazały się jego pierwsze rozdziały Zachodni front„Prawda Armii Czerwonej”. Żołnierze od razu uznali bohatera dzieła za wzór do naśladowania. Wasilij Terkin to zwykły Rosjanin, który szczerze kocha swoją Ojczyznę i swój naród, z humorem postrzega wszelkie trudy życia i znajduje wyjście z nawet najtrudniejszej sytuacji. Ktoś widział w nim towarzysza w okopach, ktoś starego przyjaciela, a ktoś odgadł się po jego rysach. Obraz bohater ludowy tak przypadł do gustu czytelnikom, że nawet po wojnie nie chcieli się z nim rozstać. Dlatego powstała ogromna liczba imitacji i „kontynuacji” „Wasilija Terkina”, stworzonych przez innych autorów.
„Wojna nie ma twarzy kobiety” Swietłana Aleksijewicz
„Wojna nie ma twarzy kobiety” to jedna z najsłynniejszych książek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, gdzie wojna ukazana jest oczami kobiety. Powieść została napisana w 1983 roku, ale przez długi czas nie została opublikowana, gdyż jej autorowi zarzucano pacyfizm, naturalizm i demaskowanie bohaterskiego wizerunku Radziecka kobieta. Swietłana Aleksijewicz pisała jednak o czymś zupełnie innym: pokazała, że dziewczyny i wojna to pojęcia nie do pogodzenia, choćby dlatego, że kobieta daje życie, a każda wojna przede wszystkim zabija. Aleksijewicz zebrała w swojej powieści historie żołnierzy pierwszej linii frontu, aby pokazać, jakie były dziewczyny z czterdziestego pierwszego roku i jak trafiły na front. Autorka poprowadziła czytelników straszliwą, okrutną, niekobiecą drogą wojny.
„Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” Borysa Polewoja
„Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” została stworzona przez pisarza, który jako korespondent „Prawdy” przeżył całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą. W tych strasznych latach udało mu się odwiedzić oddziały partyzanckie za liniami wroga, wziąć udział w bitwie pod Stalingradem, w bitwie o wybrzeże Kurska. Ale światowa sława Polevoy nie przyniosła raportów wojskowych, ale dzieło sztuki napisane na podstawie materiałów dokumentalnych. Prototypem bohatera jego „Opowieści o prawdziwym mężczyźnie” był radziecki pilot Aleksiej Maresjew, który został zestrzelony w 1942 roku podczas ofensywnej operacji Armii Czerwonej. Myśliwiec stracił obie nogi, ale znalazł w sobie siłę, aby powrócić do szeregów aktywnych pilotów i zniszczył znacznie więcej nazistowskich samolotów. Dzieło powstało w trudnych latach powojennych i od razu pokochało czytelnika, bo udowodniło, że w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn.
Lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej… kraj przeżywał dni i miesiące śmiertelnego niebezpieczeństwa i dopiero kolosalny wysiłek sił patriotycznych, mobilizacja wszystkich rezerw ducha pozwoliły uniknąć straszliwej katastrofy. „Wielka Wojna Ojczyźniana” – napisał G.K. Żukow – „była największym starciem militarnym. Była to ogólnokrajowa bitwa z okrutnym wrogiem, który wkroczył w najcenniejszą rzecz, jaką posiada naród radziecki.
Sztuka i literatura osiągnęły linię ognia. " Kategorie moralne– napisał Aleksiej Tołstoj – odegrają decydującą rolę w tej wojnie. Czasownik nie jest już tylko węglem płonącym w sercu człowieka, czasownik atakuje milionami bagnetów, czasownik nabiera mocy salwy artyleryjskiej.
Konstantin Simonow zauważył w latach przedwojennych, że „pióra są stemplowane z tej samej stali, która jutro będzie używana do bagnetów”. A kiedy na początku czerwca w ich domu pojawiła się „brunatna zaraza”, pisarze zamienili cywilne ubrania na tuniki i zostali korespondentami wojskowymi.
Aleksiej Surkow ma wiersz, który ucieleśnia nastroje i uczucia sowieckich pisarzy, którzy poszli na front. Było ich ponad tysiąc... Ponad czterystu nie wróciło do domu.
Szedłem wzdłuż zwęglonej granicy bitwy,
Dotrzeć do serc żołnierzy.
Był jego człowiekiem w każdej ziemiance,
Przy każdym pożarze po drodze.
Pisarze lat wojny posiadali wszelkiego rodzaju broń literacką: teksty i satyrę, epopeję i dramat.
Podobnie jak w latach wojny domowej, najskuteczniejsze okazało się słowo poetów-tekściarzy i pisarzy-publicystów.
Tematyka tekstów zmieniła się radykalnie od pierwszych dni wojny. Odpowiedzialność za losy Ojczyzny, gorycz porażki, nienawiść do wroga, niezłomność, wierność Ojczyźnie, wiara w zwycięstwo – to właśnie pod piórem różnych artystów zostało ujęte w niepowtarzalne wiersze, ballady, wiersze , piosenki.
Motywem przewodnim poezji tamtych lat był wers z wiersza Aleksandra Twardowskiego „Do partyzantów obwodu smoleńskiego”: „Wstańcie, cała moja ziemia zbezczeszczona, przeciw wrogowi!” „Święta wojna”, przypisywana zwykle Wasilijowi Lebiediewowi-Kumaczowi, przekazała uogólniony obraz czasu, jego ostrego i odważnego oddechu:
Niech szlachetny gniew
Rozerwij się jak fala -
Trwa wojna ludowa
Święta wojna!
Wersety odyckie, wyrażające gniew i nienawiść narodu radzieckiego, były przysięgą wierności Ojczyźnie, gwarancją zwycięstwa, uderzały wroga bezpośrednim ogniem. 23 czerwca 1941 r. ukazał się wiersz A. Surkowa „Przysięgamy na zwycięstwo”:
Do naszych drzwi zapukał nieproszony gość.
Powiew burzy przetoczył się nad Ojczyzną.
Słuchaj, Ojczyzno! W strasznym czasie wojny
Twoi walczący synowie przysięgają zwycięstwo.
Poeci zwrócili się ku bohaterskiej przeszłości ojczyzny, doszukali się paraleli historycznych: „Słowo o Rosji” Michaiła Isakowskiego, „Rus” Demyana Bednego, „Myśl o Rosji” Dmitrija Kedrina, „Pole rosyjskiej chwały” Siergiej Wasiliew.
Organiczne powiązanie z rosyjskimi tekstami klasycznymi i sztuką ludową pomogło poetom ujawnić cechy charakteru narodowego. Wsiewołod Wiszniewski zanotował w swoim dzienniku z lat wojny: „Rośnie rola narodowej rosyjskiej samoświadomości i dumy”. Takie pojęcia jak Ojczyzna, Ruś, Rosja, rosyjskie serce, rosyjska dusza, często umieszczane w tytule dzieł sztuki, nabrały niespotykanej głębi historycznej, poetyckiego wolumenu. Odsłaniając więc postać bohaterskiego obrońcy miasta nad Newą, Leningradczyka podczas oblężenia, Olga Berggolts pisze:
Jesteś Rosjaninem - oddechem, krwią, myślą.
Wczoraj nie byliście zjednoczeni
Chłopska cierpliwość Avvakum
I królewska wściekłość Piotra.
W wielu wierszach oddaje się poczucie żołnierskiej miłości do swojej „małej ojczyzny”, do domu, w którym się urodził. Tym „trzem brzózkom”, gdzie zostawił część swojej duszy, swój ból i radość („Ojczyzna” K. Simonowa).
Kobiecie-matce, prostej Rosjance, która towarzyszyła mężowi i synom na froncie, która przeżyła gorycz nieodwracalnej straty, która znosiła na swoich ramionach nieludzkie trudy i trudy, ale która nie straciła wiary – przez wiele lat będzie czekać z wojny na tych, którzy nigdy nie wrócą - poeci poświęcili przenikliwe wersety:
Zapamiętałem każdy ganek
Gdzie musiałeś iść
Przypomniałem sobie twarze wszystkich kobiet,
Jak moja własna matka.
Dzielili się z nami chlebem -
Czy pszenica, żyto, -
Zabrali nas na step
Ukryta ścieżka.
Ranią nasz ból,
Twoje kłopoty się nie liczą.
(A. Twardowski „Ballada o towarzyszu”)
Wiersze M.Isakowskiego „Do Rosjanki”, wersety z wiersza K.Simonowa „Pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego…” brzmią w tej samej tonacji:
Kule z tobą wciąż litują się nad nami.
Ale wierząc trzy razy, że życie jest wszystkim,
Nadal byłem dumny z najsłodszego,
Za rosyjską ziemię, gdzie się urodziłem.
Za to, że w testamencie zostałem skazany na śmierć,
Że urodziła nas Rosjanka,
To, że odprowadza nas na bitwę, Rosjanka
Po rosyjsku przytuliła mnie trzy razy.
Surowa prawda tamtych czasów, wiara w zwycięstwo narodu radzieckiego przenikają wiersze A. Prokofiewa („Towarzyszu, widziałeś…”), A. Twardowskiego („Ballada o towarzyszu”) i wielu innych poeci.
Twórczość wielu najważniejszych poetów przechodzi poważną ewolucję. Tak więc muza Anny Achmatowej nabiera tonu wysokiego obywatelstwa, patriotycznego brzmienia. W wierszu „Odwaga” poetka odnajduje słowa, obrazy ucieleśniające nieodpartą wytrzymałość walczącego ludu, brzmiące z mocą majestatycznego chorału:
Wiemy, co jest teraz na wadze
I co się teraz dzieje.
Na naszych zegarach wybiła godzina odwagi.
A odwaga nas nie opuści.
Nie jest straszne leżeć martwy pod kulami,
Bycie bezdomnym nie jest gorzkie, -
A my cię uratujemy, rosyjska mowa,
Świetne rosyjskie słowo.
Przewieziemy Cię bezpłatnie i czysto.
I damy naszym wnukom i uratujemy z niewoli
Na zawsze!
Walczący ludzie równie potrzebowali zarówno gniewnych wersów nienawiści, jak i szczerych wierszy o miłości i wierności. Dlatego wiersze K. Simonowa „Zabij go!”, „Czekaj na mnie, a wrócę…”, gniewny wiersz A. Prokofiewa „Towarzyszu, widziałeś…”, jego wiersz „Rosja”, pełen miłości do Ojczyzny, cieszył się dużą popularnością. Często oba te motywy łączą się ze sobą, zyskując ogromną siłę emocjonalną.
Wiersze poetów skierowane do jednej osoby - żołnierza, ukochanej osoby - jednocześnie ucieleśniały myśli i uczucia wielu. Chodzi o to, przenikliwie osobiste, a jednocześnie bliskie całemu pokoleniu wojskowemu, słowa słynnego „dupanka” A. Surkowa:
Jesteś teraz daleko
Między nami śnieg i śnieg
Nie jest mi łatwo do Ciebie dotrzeć
A do śmierci są cztery kroki.
Silne uczucia budzą wiersze młodych poetów, dla których wojna była pierwszą i ostatnią życiową próbą. Gieorgij Suworow, Michaił Kulczycki i wielu innych utalentowanych młodych mężczyzn nie wróciło z pola bitwy. Zimą 1942 roku w lasach smoleńskich zginął instruktor polityczny kompanii karabinów maszynowych, student Uniwersytetu Moskiewskiego Nikołaj Majorow. Wiersze z wiersza „My”, który napisał w 1940 roku i proroczo przekazał swoim następcom:
Byliśmy wysocy i jasnowłosi.
W książkach przeczytasz jak mit,
O ludziach, którzy odeszli bez miłości,
Nie dopalając ostatniego papierosa... -
Na zawsze pozostaną poetyckim pomnikiem jego pokolenia.
Pieśni epoki militarnej są niezwykle zróżnicowane pod względem gatunkowym. Myśli i uczucia wyrażone w wierszach opatrzonych muzyką brzmią szczególnie wyraziście i nabierają dodatkowej siły emocjonalnej. Temat świętej walki z faszystowskimi najeźdźcami staje się głównym tematem pieśni hymnowych. Napisane uroczyście podniosłym tonem, mające na celu stworzenie uogólnionego symbolicznego obrazu walczącego ludu, pozbawionego codziennych szczegółów i szczegółów, hymny te brzmiały surowo i uroczyście.
W trudnych czasach poczucie ojczyzny w osobie radzieckiej pogarsza się. Obraz Rosji z jej połaciami, polami i lasami o bajecznym pięknie w pieśniach do wierszy A. Prokofiewa, E. Dołmatowskiego, A. Żarowa, A. Czurkina i wielu innych poetów zyskuje albo romantycznie wzniosły, albo liryczno-intymny dźwięk. Szczególnie popularne były liryczne piosenki do słów M. Isakowskiego, A. Fatyanowa, A. Surkowa, K. Simonowa i innych poetów, poświęcone przyjaźni, miłości, wierności, separacji i szczęściu spotkania - wszystko, co podniecało i rozgrzewało żołnierza z dala od domu („Zemlyanka” A. Surkowa, „Iskra” M. Isakowskiego, „Ciemna noc” W. Agatowa, „Wieczór w drodze” A. Churkina); wiersze o wojskowej codzienności, komiczne, do melodii szczerych rosyjskich piosenek, przyśpiewek, walców. Utwory takie jak „Drogi” L. Oszanina, „Idą żołnierze” M. Lwowskiego, „Słowiki” A. Fatjanowa i inne były stale odtwarzane w radiu, wykonywane podczas koncertów z przodu i z tyłu.
Rosnąca solidarność narodów, połączonych jednością celu społeczno-historycznego, wynika ze wzmocnienia wzajemnych wpływów i wzajemnego wzbogacania literatur narodowych. W warunkach frontowych komunikacja międzyetniczna stała się szczególnie bliska, a przyjaźń między narodami jeszcze silniejsza. Pisarze ujawnili te wartości duchowe, które zrodziły się we wspólnej walce z faszyzmem.
Temat wyczynu narodowego inspirował poetów starszego pokolenia (Maxim Rylsky, Pawło Tychina, Janka Kupała, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze i inni) i poetów bardzo młodych, których poetycki głos wzmagał się w latach prób (Maxim Tank, Kaisyn Kuliew, Arkady Kuleszow i inni). Tytuł książki łotewskiego poety J. Sudrabkalnsa „W braterskiej rodzinie” to coś więcej niż określenie zbioru wierszy; odzwierciedla główne tematy poezji lat wojny - przyjaźń narodów, idee internacjonalistyczne i humanistyczne. W tym duchu powstały dzieła różnych gatunków: liryka i ballada heroiczno-romantyczna, pieśń-opowieść i poemat liryczno-dziennikarski.
Świadomość słuszności walki z faszyzmem cementuje siły ludzi wszystkich narodowości. Estoński poeta Ralph Parve w wierszu „Na rozdrożu” (1945) wyraził ideę wspólnoty wojskowej na ognistym rozdrożu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej:
Zebraliśmy się z różnych oddziałów.
Oto Łotysz – bronił Moskwy,
Śniady mieszkaniec Kutaisi,
Rosjanin, który potraktował mnie kudłem,
Białoruski i ukraiński obok siebie
Syberyjczyk, który przybył ze Stalingradu
A Estończyk… Po to przyjechaliśmy
Aby szczęście uśmiechało się do wszystkich!
Uzbecki poeta Hamid Alimdzhan w swoim wierszu „Rosja” (1943) napisał:
Och, Rosja! Rosja! Twój syn, nie mój gość.
Ty - ojczyzna moje, schronisko mojego ojca.
Jestem twoim synem, ciałem z twojego ciała, kością z kości, -
I jestem gotowy przelać za ciebie krew.
Idee przyjaźni między narodami zainspirowały także tatarskiego poetę Adela Kutuya:
Oparłem stolicę Rosji.
Mieszkać w stolicy Tatarów.
O jedności uczuć i myśli narodów kraju świadczyły ich ostrożna postawa do tradycji kulturowych, do skarbnicy wartości duchowych, umiejętności poetyckiego postrzegania natury nie tylko własnej, ale i obcej ziemi. Dlatego w atmosferze wysokiej i czystej moralności nawet krucha gałązka bzu, jak opowiadał o tym A. Kutuy w wierszu „Poranne myśli” (1942), wyrasta na symbol niezwyciężoności:
Jak kocham wiosnę Leningrad,
Twoje aleje dumnym blaskiem,
Nieśmiertelne piękno Twoich sylwetek,
Obudź swój zapach!
Stoję tu, ściskając pistolet,
I mówię moim wrogom w wiosenny dzień:
- Słyszysz aromat bzu?
Zwycięstwo w tym zapachu bzu!
Wzmożone poczucie ojczyzny podsycało płomień sprawiedliwego gniewu, inspirowało naród radziecki do wyczynów w walce i pracy. Stąd stały motyw Kartli (starożytna nazwa Gruzji), bliski sercu gruzińskich poetów, śpiew Włodzimierza Sosury na temat ukochanej Ukrainy, stał się inspiracją do obrazów Polesia i Puszczy Białowieskiej przez białoruskich poetów. Wszystko to dało początek, posługując się słownikiem Jakuba Kolasa, „współbrzmieniem i harmonią” małej i dużej Ojczyzny w umyśle lirycznego bohatera:
Na świecie jest tylko jedna ojczyzna. Wiedz, że nie ma dwóch
Jest tylko jedno, gdzie wisiała twoja kołyska.
Jest tylko jeden, który dał ci wiarę i cel
Ten, który gwiezdną chwałą przyćmiewa twoją trudną ścieżkę...
(Valdis Luks, „Wyjeżdżam dzisiaj na bitwę”)
W 1944 roku, gdy Armia Radziecka po wyzwoleniu Polski i Bułgarii dotarła już do Łaby, poeta Siergiej Narowczatow pisał:
To nie jest słowo, które dzieli się na słowo:
Od Uralu po Bałkany
Bractwo staje się coraz silniejsze, znów groźne,
Wielochwalebne braterstwo Słowian.
(z cyklu „Wiersze polskie”)
Kazachski poeta A. Sarsenbajew mówił o humanitarnej misji zwycięskich żołnierzy radzieckich:
To jest chwała rosyjskich żołnierzy,
To pradziadkowie naszych obozów...
Tak jak wiele lat temu
Mijamy grzbiet Bałkanów...
A droga wije się jak wąż
Czołganie się przez niebezpieczne miejsca
Stary pomnik bojowy
Zapowiada nam zwycięstwo.
Rzeczpospolita we wspólnej walce z faszyzmem, internacjonalizmem – te tematy ucieleśniają twórczość wielu poetów.
Era Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dała początek poezji niezwykłej siłą i szczerością, wściekłego dziennikarstwa, ostrej prozy i namiętnej dramaturgii.
Oskarżycielska sztuka satyryczna tamtych czasów narodziła się jako wyraz humanizmu i hojności człowieka radzieckiego, który bronił ludzkości przed hordami faszystowskimi. Ditty, przysłowia, powiedzenia, bajki, powtórki satyryczne, fraszki - na użytek wzięto cały arsenał dowcipów. Sarkastyczny napis lub podpis pod plakatem TASS Windows, będący karykaturą, okazał się wyjątkowo skuteczny.
D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiew, A. Zharov i cała plejada satyryków i komików z pierwszej linii z powodzeniem występowali w gatunku miniatury satyrycznej. Żadne znaczące wydarzenie na froncie nie przeszło bez śladu dla satyryków. Klęska faszystów nad Wołgą i pod Leningradem, na Krymie i Ukrainie, śmiałe napady partyzanckie na tylne linie wroga, zamieszanie i zamieszanie w obozie nazistowskiej koalicji, decydujące tygodnie bitwy w Berlinie – wszystko to było dowcipny i dokładnie zapisany w satyrycznym wierszu. Oto czterowiersz „Na Krymie” charakterystyczny dla stylu satyryka D. Bednego:
- Co to jest? – zawył Hitler, mrużąc oczy ze strachu. -
Zagubieni – Siwasz, Perekop i Kercz!
Z Krymu zbliża się do nas burza!
To nie burza, podły draniu, ale tornado!
Wykorzystano wszelkie środki komicznego wyostrzenia, aby ostatecznie rozprawić się z wrogiem. Służyły temu ironiczne stylizacje w duchu dawnych romansów, madrygały, melodie ludowe, umiejętnie karykaturowane sceny i dialogi. Z serią „Epitafiów do przyszłego wykorzystania” na łamach „Krokodyla” przemawiał poeta Argo. „Brzuchaty Goering w niebieskim mundurze”, który waży netto „sto dwadzieścia cztery, z rozkazami sto dwadzieścia pięć kilogramów”, wściekał się pod afrykańskim niebem Rommel, którego „aby nie drapać z grób”, trzeba było „zmiażdżyć płytą grobową”, wreszcie mistrz kłamstw Goebbelsa – oto przedmioty satyrycznego pióra poety.
Ucieleśnienie podstawowych społeczno-moralnych, humanistycznych ideałów walczącego ludu z punktu widzenia głębokiego historyzmu i narodowości znajdujemy w tak dużym gatunku epickim, jak poemat. Nie mniej stały się dla wiersza lata Wielkiej Wojny Ojczyźnianej owocny okres niż w latach 20. „Kirow z nami” (1941) N. Tichonowa, „Zoja” (1942) M. Aliger, „Syn” (1943) P. Antakolsky, „Dziennik lutowy” (1942) O. Bergholz, „południk Pułkowa” (1943) V. Inbera, „Wasilij Terkin” (1941–1945) A. Twardowskiego – to najlepsze przykłady poetyckiej epopei lat wojny.
W wierszu, jako gatunku syntetycznym, znajduje się zarówno życie codzienne, jak i panoramiczny obraz epoki, rozpisany ze wszystkimi konkretnymi szczegółami - od zmarszczek i śladów jarzębiny na twarzy człowieka po słynne pikowane kurtki i wózki, indywidualny los człowieka i myśli o wielka historia, o losach kraju i planety w połowie XX wieku.
Ewolucja poetów P. Antakolsky'ego i V. Inbera ma charakter orientacyjny. Z natłoku skojarzeń i reminiscencji poezji przedwojennej P. Antakolsky odważnie przechodzi do wiersza surowego i prostego. Wiersz „Syn” urzeka połączeniem liryzmu z wysokim patosem, serdecznej szczerości z obywatelskim początkiem:
... Śnieg. śnieg. Mnóstwo śniegu. Wzgórza.
Zarośla w czapach śnieżnych aż do brwi.
Zimny dym nomada. Zapach smutku.
Wszystko jest bezgranicznym smutkiem, wszystko jest martwe.
Przednia krawędź. Front Wschodni Europy -
To jest miejsce spotkań naszych synów.
Wysoki patos obywatelski, refleksje społeczno-filozoficzne determinują brzmienie poezji wojskowej V. Inbera. Już w pierwszym rozdziale „południka Pułkowa” zawarte jest credo całego dzieła:
Uwolnij świat, planetę od zarazy -
To jest humanizm! A my jesteśmy humanistami.
W poetyckim arsenale N. Tichonowa proch strzelniczy epoki wojny domowej nie osłabł. W ściganych wersach wiersza „Kirow jest z nami” wznosi się wizerunek głowy miasta nad Newą jako symbol nieugiętej odwagi bohaterskich Leningradczyków:
Zniszczone domy i płoty
Zniszczony skarbiec otwiera oczy,
W żelazne noce Leningradu
Kirow spaceruje po mieście.
„Niech nasze zupy będą wodniste,
Niech chleb stanie się na wagę złota, -
Będziemy stać jak stal.
Wtedy będziemy zmęczeni.
Wróg siłą nie mógł nas pokonać,
Chce nas zabrać głodem,
Odebrać Leningrad Rosji
Aby odebrać Leningraderów w całości.
To nigdy się nie stanie
Na świętym brzegu Newskiego,
Pracujący Rosjanie
Jeśli zginą, nie poddadzą się wrogowi.
Wiersz z lat wojny wyróżniał się różnorodnością rozwiązań stylistycznych, fabularnych i kompozycyjnych. Wiersz N. Tichonowa „Kirow z nami” charakteryzuje się ściśle utrzymaną strukturą balladowo-narracyjną. „Rosja” A. Prokofiewa powstała za pomocą poetyki ludowej, melodyjnego i przestrzennego wiersza rosyjskiego:
Ile gwiazd jest niebieskich, ile jest niebieskich.
Ile minęło opadów, ile burz.
Gardło słowika - Rosja,
Białonogie lasy brzozowe.
Tak, szeroka rosyjska piosenka,
Nagle z niektórych ścieżek i ścieżek
Natychmiast wzbił się w niebo,
W ojczysty sposób, po rosyjsku - podekscytowany ...
Poemat liryczno-dziennikarski syntetyzuje zasady i techniki narracji oraz wysublimowany styl romantyczny. Wiersz M. Aligera „Zoja” charakteryzuje się niesamowitym zespoleniem autora ze światem duchowym bohaterki. Inspirująco i dokładnie ucieleśnia maksymalizm moralny i uczciwość, prawdę i prostotę.
Moskiewska uczennica Zoya Kosmodemyanskaya bez wahania dobrowolnie wybiera ostry udział. Jaka jest geneza wyczynu Zoi, jej duchowego zwycięstwa? A. Twardowski zastanawiając się nad tym, co ukształtowało postawę ludzi w latach 30., zauważył: „To nie ta wojna. Cokolwiek to było... zrodziło tych ludzi i to... to było przed wojną. A wojna ujawniła, w żywej formie wydobyła na światło dzienne te cechy ludzi ”(z pamiętnika poety z 1940 r., który zawierał pierwotną ideę „Wasilija Terkina”).
Wiersz „Zoya” to nie tyle biografia bohaterki, ile liryczne wyznanie w imieniu pokolenia, którego młodość zbiegła się z budzącym grozę i tragicznym okresem w historii narodu. Dlatego w wierszu tak często pojawia się intymna rozmowa z młodą bohaterką:
Dziewczyno, czym jest szczęście?
Czy już to ustaliliśmy...
Jednocześnie trzyczęściowa konstrukcja wiersza przekazuje główne etapy kształtowania się duchowego obrazu bohaterki. Na początku wiersza lekkimi, ale precyzyjnymi pociągnięciami zarysowany jest jedynie wygląd „długonogiej” dziewczyny. Stopniowo w piękny świat jej młodości wkracza wielki temat społeczny („Żyliśmy w świecie jasnym i przestronnym…”), wrażliwe serce pochłania niepokoje i ból „zszokowanej planety”. Wersety dziennikarskie otwarcie wkraczają tu w strukturę liryczną wiersza:
Nad nami wiruje niespokojne niebo.
Wojna uderza ci do głowy,
I nie musimy już płacić składek w rublach,
A może własnym życiem i krwią.
Końcowa część wiersza staje się apoteozą krótkiego, ale pięknego życia. O nieludzkich torturach, jakim poddawana jest Zoya w faszystowskim lochu, mówi się oszczędnie, ale zdecydowanie, dziennikarsko ostro. Imię i wizerunek moskiewskiej uczennicy, której życie zakończyło się tak tragicznie wcześnie, stało się legendą:
I prawie po śniegu
Z lekkim ciałem pędzącym do przodu,
Dziewczyno, ostatnie kroki
Idzie boso do nieśmiertelności.
Dlatego w finale wiersza tak naturalne jest utożsamianie się z wyglądem Zoe starożytna bogini zwycięstwo - skrzydlata Nika.
„Wasilij Terkin” A. Twardowskiego – największy, najważniejszy dzieło poetyckie epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jeśli A. Prokofiew w liryczno-epickim poemacie „Rosja” ma na pierwszym planie obraz Ojczyzny, jej najbardziej poetyckie krajobrazy, a bohaterowie (zabójcy braci Szumow) są przedstawieni w sposób symbolicznie uogólniony, to Twardowski osiągnął syntezę prywatnego i ogólnego: indywidualny obraz Wasilija Terkina i obraz ojczyzny różnią się w koncepcji artystycznej wiersza. To wieloaspektowe dzieło poetyckie, obejmujące nie tylko wszystkie aspekty życia na linii frontu, ale także główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
W nieśmiertelny obraz Wasilij Terkin ze szczególną siłą ucieleśniał cechy rosyjskiego charakteru narodowego tamtej epoki. Demokracja i czystość moralna, wielkość i prostota bohatera ujawniają się za pomocą ludowej twórczości poetyckiej, struktura myśli i uczuć bohatera przypomina świat obrazów rosyjskiego folkloru.
Zdaniem L. Tołstoja, w dobie Wojny Ojczyźnianej 1812 r. wiele decydowało „ukryte ciepło patriotyzmu”. Masowe bohaterstwo, jakiego nie znała jeszcze historia ludzkości, siła duchowa, męstwo, odwaga, ogromna miłość narodu do Ojczyzny, objawiły się ze szczególną pełnią podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Zaostrzona zasada patriotyczna, społeczna i moralna determinowała strukturę myśli i działań żołnierzy Armia Radziecka. Opowiadali o tym pisarze i publicyści tamtych lat.
Wybitnymi publicystami stali się także najwięksi mistrzowie słowa - A. Tołstoj, L. Leonow, M. Szołochow. Jasne, pełne temperamentu słowo I. Erenburga cieszyło się popularnością zarówno z przodu, jak i z tyłu. Ważny wkład w dziennikarstwo tamtych lat wnieśli A. Fadeev, V. Vishnevsky, N. Tichonow.
Sztuka dziennikarstwa przeszła przez kilka głównych etapów w ciągu czterech lat. O ile w pierwszych miesiącach wojny charakteryzowała ją naga racjonalistyczna maniera, często abstrakcyjnie schematyczne sposoby przedstawiania wroga, o tyle na początku 1942 roku dziennikarstwo wzbogaciło się o elementy analiza psychologiczna. W ognistym słowie publicysty i notatce wiecowej. I apel do duchowego świata człowieka.
Kolejny etap zbiegł się z punktem zwrotnym w przebiegu wojny i koniecznością dogłębnego społeczno-politycznego zbadania faszystowskiego frontu i tyłu, ustalenia pierwotnych przyczyn zbliżającej się klęski hitleryzmu i nieuchronności sprawiedliwej zemsty . Okoliczności te spowodowały odwołanie się do takich gatunków jak broszura i recenzja.
W końcowej fazie wojny panowała tendencja do filmu dokumentalnego. Na przykład w „Windows TASS” obok projektowania graficznego plakatów powszechnie stosowano metodę fotomontażu. Pisarze i poeci wprowadzali do swoich dzieł wpisy do pamiętników, listy, fotografie i inne dokumenty potwierdzające.
Dziennikarstwo lat wojny jest jakościowo odmiennym etapem rozwoju tej sztuki walki i skutecznej sztuki walki w porównaniu z okresami poprzednimi. Najgłębszy optymizm, niezachwiana wiara w zwycięstwo – to właśnie wspierało publicystów nawet w najtrudniejszych chwilach. Odwoływanie się do historii, do narodowych korzeni patriotyzmu, nadawało ich przemówieniom szczególną moc. Ważna funkcja dziennikarstwo tamtych czasów - powszechne stosowanie ulotek, plakatów, kreskówek.
W ciągu czterech lat wojny proza przeszła znaczącą ewolucję. Początkowo wojna została opisana w wersji szkicowej, schematyczno-fikcyjnej. Takie są liczne historie i historie z lata, jesieni i wczesnej zimy 1942 roku. Później rzeczywistość frontową ujmowali pisarze w złożonej dialektyce heroizmu i codzienności.
Już w pierwszych dwóch latach wojny opublikowano ponad dwieście opowiadań. Spośród wszystkich gatunków prozatorskich jedynie esej i opowiadanie mogły konkurować popularnością z opowiadaniem. Opowiadanie to gatunek nietypowy dla literatur zachodnioeuropejskich (wiele z nich nie zna samego terminu „opowieść”. A jeśli występuje, jak np. w literaturze polskiej, to oznacza „powieść”), jest bardzo charakterystyczny dla rosyjską tradycję narodową.
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dominowały odmiany psychologiczno-domowe, przygodowe i satyryczno-humorystyczne. W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (a także w latach wojny domowej) na pierwszy plan wysunęła się bohaterska, romantyczna historia.
Chęć ujawnienia trudnej i gorzkiej prawdy pierwszych miesięcy wojny, osiągnięcia w kreowaniu bohaterskich postaci wyznaczają „Historia rosyjska” Piotra Pawlenki (1942) i opowiadanie Wasilija Grossmana „Naród jest nieśmiertelny”. Istnieją jednak różnice między tymi dziełami w sposobie realizacji tematu. U P. Pawlenki zasada wydarzenia i fabuły dominuje w ujawnianiu psychologii wojny. W opowiadaniu „Naród jest nieśmiertelny” obrazy zwykłych żołnierzy i oficerów zostały odtworzone nieporównywalnie pełniej i głębiej.
Peru Wanda Wasilewska jest właścicielem historii „Tęcza”, „Po prostu miłość”. „Tęcza” przedstawia tragedię Ukrainy, wyniszczonej i krwawiącej, ogólnonarodowej nienawiści do najeźdźców, losów odważnej partyzantki Oleny Kostiuk, która nie pochyliła głowy przed oprawcami.
Cechą charakterystyczną prozy wojskowej lat 1942-1943 jest pojawienie się opowiadań, cykli opowiadań połączonych jednością bohaterów, wizerunkiem narratora czy wątkiem lirycznym. Tak właśnie konstruowane są Opowieści Iwana Sudariewa Aleksieja Tołstoja, Dusza morza L. Sobolewa i Marzec-Kwiecień W. Kożewnikowa. Dramat w tych utworach jest zacieniony przez lirykę, a zarazem wzniośle poetycką, cecha romantyczna co pomaga odsłonić duchowe piękno bohatera. Pogłębia się penetracja wewnętrznego świata człowieka. Bardziej przekonująco i artystycznie ukazane są społeczno-etyczne korzenie patriotyzmu.
W okopach żołnierskich, w kokpicie morskim, narodziło się szczególne poczucie solidarności – braterstwo na pierwszej linii frontu. L. Sobolev w cyklu opowiadań „Dusza morska” tworzy serię szkiców portretowych bohaterów-żeglarzy; każdy z nich jest uosobieniem odwagi i wytrwałości. To nie przypadek, że jeden z bohaterów powieści „Batalion Czterech” zwraca się do walczących: „Jeden marynarz to marynarz, dwóch marynarzy to pluton, trzech marynarzy to kompania… Batalionie, słuchaj mojego rozkazu…”
Dorobek tych pisarzy był kontynuowany i rozwijany przez K. Simonowa w opowiadaniu „Dni i noce” – pierwszym większym dziele poświęconym bitwie nad Wołgą. „Niezwyciężeni” B. Gorbatowa na przykładzie rodziny Tarasa Jacenki pokazują, jak płomień oporu wobec wroga, nawet na jego tyłach, stopniowo przeradza się w ogień walki ogólnonarodowej. Wizerunek oficera legendarnej dywizji Panfiłowa Baurdzhan Momysh-Ula - zręcznego dowódcy o silnej woli, surowego zawodowego dowódcy wojskowego, człowieka nieco racjonalistycznego, ale bezinteresownie odważnego w walce - tworzy A. Beck w opowiadaniu „ Autostrada Wołokołamska” (1944).
Pogłębienie historyzmu, poszerzenie horyzontów czasowych i przestrzennych to niewątpliwa zasługa historii lat 1943-1944. Jednocześnie nastąpiło powiększenie postaci. W centrum opowiadania A. Płatonowa „Obrona Semidvorye” (1943) - pokój i wojna, życie i śmierć, obowiązek i uczucie. Zacięta bitwa toczy kompania starszego porucznika Ageeva, atakująca wioskę zdobytą przez wroga na siedmiu dziedzińcach. Wydawałoby się, że to niewielki punkt oparcia, ale za nim stoi Rosja. Walka ukazana jest jako ciężka, ciężka i krwawa praca. Ageev inspiruje swoich podwładnych, że „na wojnie bitwa jest krótka, ale długa i ciągła. A przede wszystkim wojna składa się z pracy… Żołnierz jest teraz nie tylko wojownikiem, ale także budowniczym swoich fortec…”. Zastanawiając się nad swoim miejscem w bitwie, Ageev przypisuje sobie szczególną rolę, jako oficera: „...to jest teraz trudne dla naszego narodu - dźwigają na ramionach cały świat, więc niech to będzie dla mnie najtrudniejsze”.
Surowe życie codzienne i dramat wojowników, ujęte w skali dużych kategorii społeczno-moralnych i filozoficznych, ukazują się na kartach opowiadania L. Leonowa „Zdobycie Wielikoszumska”. Myśli dowódcy korpusu pancernego, generała Litowczenki, jakby kontynuujące wątek przemyśleń bohatera opowieści A. Płatonowa, przerwane kulą, są rodzajem etycznej dominacji książki: przydatności do jej wzniosłych celów …”
Historia L. Leonowa „Zdobycie Wielikoszumska” została napisana w okresie styczeń-czerwiec 1944 r., kiedy 41-go „oskubany niemiecki orzeł”, wciąż mocno trzaskający, ale już zauważalnie, powrócił do swoich pierwotnych linii. To określiło szczególne znaczenie i tonację książki, nadało jej dramatowi uroczysty i majestatyczny kolor. I choć rola sceny walki, jak przystało na pracę o wojnie, jest wystarczająco obszerna, choć nie one, ale przemyślenia, obserwacje artysty organizują wewnętrzną strukturę książki. Bo nawet w wojnie „motorów”, jak jest przekonany autor, „śmiertelne ciało ludzkie jest mocniejsze niż sortowana stal”.
W centrum opowieści znajdują się losy załogi czołgu – legendarnego T-34. Bardzo różni ludzie pod jego pancerzem przypomina „żelazne mieszkanie” pod numerem 203. Oto bardzo doświadczony dowódca czołgu porucznik Sobolkow i młody Litowczenko, kierowca, do którego jeszcze nie ostrzelano, oraz cichy radiotelegrafista Dybok i gadatliwy oficer wieży Obryadin, autor tekstów, miłośnik ostrego słowa i prostych ziemskich przyjemności.
Kompozycja opowieści zbudowana jest z połączenia dwóch planów wizji życia: ze stanowiska obserwacyjnego czołgu nr 203 oraz ze stanowiska dowodzenia generała Litowczenki (imiennika mechanika), dowódcy korpusu pancernego. Ale wciąż istnieje trzeci punkt zrozumienia rzeczywistości - z moralnego i estetycznego wzrostu artysty, gdzie oba plany są połączone.
Autor odtwarza atmosferę bitwy pancernej na wszystkich jej etapach: w momencie rozpoczęcia ataku, potężnej bitwy i wreszcie zwycięskiego finału, pokazując, jakie napięcie moralne i fizyczne, sztuka taktyczna i mistrzostwo maszyn i posiadanie broni, której wymaga współczesna bitwa. Czytelnik niejako zanurza się w „gorący smród walki maszyn”, doświadczając wszystkiego, co przypada losowi żołnierza, który jako swoje motto przyjął: „Los nie kocha tych, którzy chcą żyć. I ci, którzy chcą zwyciężyć!” Wyczyn 203, który rozerwał niemieckie tyły „nalotem sztyletu”, utorował drogę do zwycięstwa korpusu pancernego i pomógł w zdobyciu Wielikoszumska.
Obraz bitwy o Wielikoszumsk nabiera cech zderzenia dwóch światów, rozumiany jest jako bitwa dwóch cywilizacji polarnych. Z jednej strony inwazja potwornej, faszystowskiej hordy, wyposażonej ponad miarę najnowocześniejsza technologia zniszczenia, pojazdy, na których „gwoździe – do wbijania dzieci do celów, wapno palone i metalowe rękawiczki do torturowania więźniów…”. Natomiast personifikacją prawdziwego humanizmu są żołnierze pełniący historyczną misję wyzwolenia. Tu nie chodzi tylko o zderzenie dwóch osób. systemy społeczne ale przeszłość i przyszłość planety.
Leonow zbliżył się do ekscytującego tematu, który jednocześnie wraz z nim został ucieleśniony w jego twórczości największych artystów słowa A. Tołstoja, M. Szołochowa, A. Twardowskiego - do początków naszego zwycięstwa, do problemu charakteru narodowego. Narodowy sposób myślenia i odczuwania bohatera, połączenie pokoleń – to właśnie staje się przedmiotem dokładnych badań pisarza. „... Bohater, który spełnia swój obowiązek, nie boi się niczego na świecie oprócz zapomnienia” – pisze Leonow. - Ale on się nie boi i to wtedy, gdy jego wyczyn przerasta wielkość długu. Wtedy sam wkracza do serc i umysłów ludzi, rodzi naśladownictwo tysięcy i wraz z nimi niczym skała zmienia bieg historycznej rzeki, staje się cząstką charakteru narodowego.
To właśnie w „Zdobyciu Wielikoszumska”, bardziej niż w jakimkolwiek innym wcześniejszym dziele artysty, związek Leonowa z rosyjską tradycją folkloru został ujawniony ze szczególną kompletnością i siłą. Tutaj nie chodzi tylko o częste odwoływanie się bohaterów opowieści do różnych gatunków sztuka ustna, nie tylko zapożyczone z tradycji poezji ludowej, techniki rzeźbienia wizerunków czołgistów - przy całej ich ziemskiej istocie, prawdziwie epickich cudotwórców. Być może, co ważniejsze, w odtworzeniu wewnętrznego świata bohaterów decydujące okazały się same zasady ludowego myślenia, jego podstawy moralne i estetyczne.
„Zdobycie Wielikoszumska” L. Leonowa zaraz po publikacji zostało odebrane jako płótno artystyczne przypominające mały epos. To nie przypadek, że jeden z francuskich krytyków zauważył, że w opowiadaniu Leonowa „jest jakiś rodzaj powagi, podobny do pełni rzeki; to jest monumentalne…” I to prawda, bo przeszłość i przyszłość świata, teraźniejszość i historyczne dystanse były wyraźnie widoczne na kartach opowieści.
Ponadto historia Leonowa to książka o szerokim wydźwięku filozoficznym. W skali takich koncepcji nie bez znaczenia były refleksje żołnierza („My, jak laska, trzymamy w zrogowaciałych dłoniach”) czy ostatnie zdanie generała Litowczenki, który nakazał postawić bohaterską maszynę nr 203 na wysokim cokole wcale nie wydają się zbyt pretensjonalne: „Niech wieki zobaczą, kogo bronili przed biczem i niewolą…”
Pod koniec wojny tendencja prozy do szerokiego epickiego pojmowania rzeczywistości jest już wyraźna. Dwóch artystów – M. Szołochow i A. Fadejew – szczególnie wyczule ujmuje nurt literatury. „Walczyli za Ojczyznę” Szołochowa i „Młoda gwardia” Fadiejewa wyróżniają się skalą społeczną, otwierającą nowe możliwości interpretacji tematu wojny.
M. Szołochow, wierny naturze swego talentu, podejmuje odważną próbę ukazania Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jako epopei prawdziwie narodowej. Już sam wybór głównych bohaterów, zwykłej piechoty – hodowcy zboża Zwiagincewa, górnika Łopachina, agronoma Streltsowa – wskazuje, że pisarz stara się pokazać różne warstwy społeczeństwa, prześledzić, jak w tamtych czasach morze ludowe poruszało się i groźnie ryczyło. ciężkich prób.
Duchowy i moralny świat bohaterów Szołochowa jest bogaty i różnorodny. Artysta maluje szerokie obrazy epoki: smutne epizody odwrotów, sceny brutalnych ataków, relacje żołnierzy z cywilami, krótkie godziny pomiędzy bitwami. Jednocześnie prześledzona jest cała gama ludzkich doświadczeń - miłość i nienawiść, surowość i czułość, uśmiechy i łzy, tragiczne i komiczne.
W powieści A. Fadejewa „Młoda gwardia” niewiele pozostało z dawnej analitycznej „mody Tołstoja”, właściwej autorowi „Rozgromienia” i „Ostatniego Udege”. Fadeev odchodzi od narracji fikcyjnej i opiera się na konkretnych faktach i dokumentach. Jednocześnie pisze swoją powieść w kolorystyce charakterystycznej dla wielkiej tragedii romantycznej, wybierając kontrastujące tony. Dobro i zło, światło i ciemność, piękno i brzydota stoją na różnych biegunach. Granice między antagonistycznymi koncepcjami nie są po prostu wytyczane, ale niejako przecinane. Napięty, emocjonalnie ekspresyjny styl w pełni odpowiada temu sposobowi.
Książka Fadeeva jest romantyczna, a jednocześnie pełna ostrej myśli dziennikarskiej socjologa i historyka. Jest zbudowany na materiale dokumentalnym, a jednocześnie zaskakująco poetycki.
Autor stopniowo rozwija akcję. W pierwszym rozdziale słychać odległe echo niepokoju, w drugim ukazany jest już dramat – ludzie opuszczają rodzinne strony, wysadzane są w powietrze miny, przez narrację przenika poczucie ludowej tragedii. Następuje krystalizacja podziemia, pojawiają się i wzmacniają powiązania młodych bojowników Krasnodonu z robotnikami podziemia. Idea ciągłości pokoleń wyznacza podstawę konstrukcji fabularnej książki. Dlatego Fadeev przypisuje tak znaczące miejsce wizerunkowi podziemia – I. Protsenko, F. Lyutikov. Przedstawiciele starszego pokolenia oraz członkowie Komsomołu Młodej Gwardii działają jako jedna siła ludowa przeciwstawiająca się „nowemu porządkowi” Hitlera.
W Młodej gwardii niezwykle duża jest rola poetyki kontrastu. Pisarz na przemian opowiada spokojną i szczegółową narrację, w której główne miejsce zajmuje analiza ludzkich charakterów, ukazując dynamikę i szybkość prowadzenia działań wojennych nad Donem i w samym podziemiu Krasnodonu.
Surowy i surowy realizm współistnieje z romantyzmem, zobiektywizowana narracja przeplatana jest wzburzonymi tekstami autorskich dygresji. Przy odtwarzaniu poszczególnych obrazów bardzo istotna jest także rola poetyki kontrastu (surowe oczy Łutikowa i szczerość jego natury; zdecydowanie chłopięcy wygląd Olega Koshevoya i wcale nie dziecinna mądrość jego decyzji; porywająca nieostrożność i śmiała odwaga Ljubowa Szewcowej jej działania, niezłomna wola). Nawet w zewnętrznym wyglądzie bohaterów Fadeev nie odbiega od swojej ulubionej techniki: „jasnych niebieskich oczu” Protsenki i „demonicznych iskier” w nich; „surowo-łagodny wyraz” oczu Olega Koshevoya; biała lilia w czarnych włosach Ulyany Gromovej; „niebieskie oczy dziecka z twardym, stalowym odcieniem” w Ljubowie Szewcowej.
Zasadę tę najpełniej oddaje uogólniony opis młodych ludzi, których formacja miała miejsce w latach przedwojennych: „Najbardziej pozornie niezgodne cechy to marzycielstwo i skuteczność, lot fantazji i praktyczności, umiłowanie dobra i bezwzględności, szerokość duszy i trzeźwa kalkulacja, namiętna miłość do ziemskich przyjemności i powściągliwość – te pozornie nieprzystające cechy razem stworzyły niepowtarzalny wizerunek tego pokolenia.
O ile poezję, publicystykę i prozę pierwszych lat wojny cechowało wzmożone zainteresowanie odległym okresem historycznym, o tyle uwagę autora Młodej Gwardii przyciąga trudna, bohaterska epoka lat 30. gleba moralna, na której dojrzewały tak niesamowite owoce. Powstanie Młodej Gwardii przypada właśnie na lata 30., a ich szybkie dojrzewanie – na początek lat 40. Za najważniejszą zasługę pisarza należy uznać obraz przenikliwy artystycznie Młodsza generacja. Przede wszystkim jest to Oleg Koshevoy, cywilnie dojrzały, inteligentny, z naturalnym talentem organizatorskim, ponad swoje lata. Są to zwykli członkowie podziemnej organizacji, których bohaterowie są po mistrzowsku zindywidualizowani: poetycki charakter marzycielskiej, głębokiej duchowo i subtelnej Ulyany Gromowej, temperamentny i lekkomyślnie odważny Ljubow Szewcowa, spragniony wyczyn Siergieja Tyulenina – chłopca „z orłem serce."
Naziści skazali Młodą Gwardię na nieludzkie męki i rozstrzelali. Jednak złowieszcze kolory wojny nie są w stanie pokonać jasnych, radosnych tonów życia. Tragedia pozostaje, ale tragedia beznadziei została usunięta, przezwyciężona ofiarą w imię ludu, w imię przyszłości ludzkości.
DRAMATURGIA
W latach wojny powstało ponad trzysta sztuk teatralnych. Nie wszyscy dostrzegli światło rampy. Tylko nielicznym udało się przeżyć swój czas. Są wśród nich „Front” A. Korneichuka, „Inwazja” L. Leonowa, „Naród rosyjski” K. Simonowa, „Oficer marynarki wojennej” A. Krona, „Pieśń Morza Czarnego” B. Ławreniewa , „Stalingradowcy” Y. Chepurina i kilku innych.
Spektakle, które pojawiły się na samym początku wojny i powstały na fali przedwojennych nastrojów, okazały się dalekie od tragicznej sytuacji pierwszych miesięcy ciężkich walk. Artyści potrzebowali czasu, aby zrozumieć, co się wydarzyło, właściwie ocenić i naświetlić je w nowy sposób. Punktem zwrotnym w dramaturgii był rok 1942.
Dramat L. Leonowa „Inwazja” powstał na samym początku ciężki czas. małe miasto, w którym rozgrywają się wydarzenia przedstawione w spektaklu, jest symbolem ogólnonarodowej walki z najeźdźcą. Znaczenie zamysłu autora polega na tym, że ujmuje on konflikty planu miejscowego w szerokim kluczu społeczno-filozoficznym, ujawnia źródła, które zasilają siłę oporu.
Akcja spektaklu rozgrywa się w mieszkaniu doktora Talanowa. Niespodziewanie dla wszystkich syn Talanowa, Fiodor, wraca z więzienia. Niemal równocześnie do miasta wkraczają Niemcy. A wraz z nimi pojawia się dawny właściciel domu, w którym mieszkają Talanowowie, kupiec Fayunin, który wkrótce został burmistrzem.
Intensywność akcji rośnie ze sceny na scenę. Uczciwy rosyjski intelektualista, doktor Tałanow, nie wyobraża sobie życia bez walki. Obok niego jest jego żona Anna Pawłowna i córka Olga. Nie ma mowy o potrzebie walki za liniami wroga dla przewodniczącego rady miejskiej Kolesnikowa: stoi na czele oddziału partyzanckiego. To jedna – centralna – warstwa spektaklu. Jednak Leonow, mistrz głębokich i złożonych dramatycznych zderzeń, nie zadowala się tylko takim podejściem. Pogłębiając psychologiczną linię spektaklu, wprowadza jeszcze jedną osobę – syna Talanowów.
Los Fedora okazał się zagmatwany, trudny. Zepsuty w dzieciństwie, samolubny, samolubny. Do domu ojca wraca po trzech latach więzienia, gdzie odbywał karę za zamach na ukochaną kobietę. Fedor jest ponury, zimny i ostrożny. To nie przypadek, że jego była niania Demidyevna tak o nim mówi: „Ludzie nie oszczędzają życia, walczą z wrogiem. A ty wciąż patrzysz w swoje bezduszne serce. Rzeczywiście, słowa ojca wypowiedziane na początku spektaklu o ogólnonarodowym smutku nie poruszają Fiodora: osobiste przeciwności przysłaniają wszystko inne. Dręczy go utrata zaufania ludzi, dlatego Fedor czuje się niekomfortowo na świecie. Umysłem i sercem matka i niania uświadomiły sobie, że Fiodor ukrywał swój ból, tęsknotę samotnego, nieszczęśliwego człowieka pod maską błazna, ale tego pierwszego nie potrafi zaakceptować. Odmowa Kolesnikowa przyjęcia Fiodora do swojego oddziału jeszcze bardziej zatwardza serce młodego Talanowa.
Stanie się tym człowiekiem, który kiedyś żył tylko dla siebie, wymagało czasu mściciel ludzi. Schwytany przez nazistów Fiodor udaje dowódcę oddziału partyzanckiego, aby za niego umrzeć. Psychologicznie przekonujący Leonow przyciąga Fedora do ludzi. Spektakl konsekwentnie pokazuje, jak wojna, ogólnonarodowy smutek, cierpienie budzą w ludziach nienawiść i pragnienie zemsty, chęć oddania życia w imię zwycięstwa. Tak widzimy Fedora w finale dramatu.
Dla Leonowa naturalne jest zainteresowanie nie tylko bohaterem, ale także charakterem człowieka, w całej złożoności i niespójności jego natury, na którą składają się kwestie społeczne i narodowe, moralne i psychologiczne. Równocześnie z identyfikacją schematów zmagań na gigantycznym froncie bitew artysta-filozof, artysta-psycholog nie pozostawił zadania ukazania zmagań indywidualnych namiętności, uczuć i dążeń ludzkich.
Tę samą metodę nieliniowego przedstawienia zastosował dramatopisarz, tworząc obrazy postaci negatywnych: początkowo niepozorny, mściwy Fayunin, nieśmiało służalczy Kokoryszkin, który przy zmianie władzy błyskawicznie zmienia przebranie, cała galeria faszystowskich bandytów. Wierność prawdzie sprawia, że obrazy są żywe, nawet jeśli pojawiają się w satyrycznym, groteskowym świetle.
Historia sceniczna twórczości Leonowa podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (oprócz „Inwazji” szeroko znany był także dramat „Lenuszka”, 1943), która ominęła wszystkie główne teatry w kraju, po raz kolejny potwierdza niesprawiedliwość wyrzutów krytycy indywidualni, którzy pisali o niezrozumiałości, intymności sztuk Leonowa, o nadmiernej złożoności obrazów i języka. W teatralnej realizacji sztuk Leonowa wzięto pod uwagę ich szczególny charakter dramatyczny. I tak podczas inscenizacji „Inwazji” w Moskiewskim Teatrze Małym (1942) I. Sudakow po raz pierwszy zobaczył Fiodora Tałanowa w roli głównej, jednak w trakcie prób akcenty stopniowo się przesuwały i w centrum uwagi znalazła się matka Fiodora, jego niania Demidyjewna. personifikacja rosyjskiej matki. W Teatrze Mossovet reżyser Y. Zawadski zinterpretował przedstawienie jako dramat psychologiczny, dramat wybitnego człowieka Fiodora Talanowa.
Jeśli L.Leonow za pomocą dogłębnej analizy psychologicznej odkrywa temat bohaterskiego czynu i niezwyciężoności ducha patriotycznego, to K.Simonow w sztuce „Naród rosyjski” (1942), stawiając te same problemy, posługuje się techniką liryki i dziennikarstwo otwartego dramatu ludowego. Akcja spektaklu rozgrywa się jesienią 1941 roku na froncie południowym. W centrum uwagi autora znajdują się zarówno wydarzenia w oddziale Safonowa, położonym niedaleko miasta, jak i sytuacja w samym mieście, gdzie władzę sprawują okupanci.
W przeciwieństwie do przedwojennej sztuki „Chłopiec z naszego miasta”, której kompozycję zadecydował los jednego bohatera – Siergieja Łukonina, teraz Simonow tworzy dzieło z dużą liczbą postaci. Masowy charakter bohaterstwa podsunął artyście inną drogę – nie ma co szukać bohaterów wyjątkowych, jest ich wielu, są wśród nas. „Naród rosyjski” to sztuka o odwadze i wytrzymałości zwykłych ludzi, którzy przed wojną wykonywali bardzo pokojowe zawody: kierowca Safonow, jego matka Marfa Pietrowna, dziewiętnastoletnia Walia Anoszczenko, która prowadziła przewodniczącego rady miejskiej oraz ratownik medyczny Globa. Budowali domy, uczyli dzieci, tworzyli rzeczy piękne, kochali, ale okrutne słowo „wojna” rozwiało wszelkie nadzieje. Ludzie biorą karabiny, zakładają palta i idą na bitwę.
Obrona Ojczyzny. Co się za tym kryje? Przede wszystkim krajem, który w sercach ludzkich pielęgnował najbardziej humanitarne uczucia – miłość i szacunek do ludzi różne narodowości, duma z godności człowieka. To także rodzimy zakątek, z którym wiążą się pierwsze wrażenia z dzieciństwa, pozostające w duszy na całe życie. Tutaj notatka dziennikarska osiąga szczególną wysokość, organicznie zlewając się z formą lirycznego wyznania. Harcerka Valya mówi, że jest najbardziej ceniona, wyjeżdżając z niebezpieczną misją: „Ojczyzna, Ojczyzna… prawdopodobnie reprezentują coś wielkiego, kiedy mówią. Ale nie ja. W Nowo-Nikołajewsku mamy chatę na skraju wsi, niedaleko rzeki i dwóch brzoz. Zawiesiłem na nich huśtawki. Opowiadają mi o Ojczyźnie, ale pamiętam te wszystkie dwie brzozy.
Dramaturg ukazuje wojnę w całej jej surowej i groźnej postaci, nie boi się pokazać najcięższych prób, śmierci obrońców Ojczyzny. Wielkim sukcesem artysty jest wizerunek asystenta wojskowego Globy. Za zewnętrzną chamstwem kryje się kpina z tej osoby, duchowa hojność, rosyjska waleczność, bezczelna pogarda dla śmierci.
Spektakl „Naród rosyjski” latem 1942 roku, w najtrudniejszym czasie wojny, wystawiano w wielu teatrach. Obecny na jednym ze spektakli angielski dziennikarz A. Werth szczególnie odnotował wrażenie, jakie na widzach wywarł epizod wyjazdu Globy na misję, skąd nie wróci: „Pamiętam, jak martwa cisza, nieprzerwana dla co najmniej dziesięć sekund panowało w sali oddziału moskiewskiego Teatr Sztuki kiedy kurtyna opadła pod koniec szóstej sceny. Ostatnie słowa tej sceny brzmiały bowiem: „Słyszałeś czy nie, jak Rosjanie idą na śmierć?” Wiele kobiet w audytorium płacz…"
Sukces spektaklu tłumaczył także fakt, że dramaturg ukazywał wroga nie jako prymitywnego fanatyka i sadystę, ale jako wyrafinowanego „zdobywcę” Europy i świata, pewnego swojej bezkarności.
Tematem wielu ciekawych dzieł dramatycznych było życie i bohaterskie czyny naszej floty. Należą do nich dramat psychologiczny A. Krona „Oficer floty” (1944), komedia liryczna Ws. Azarowa, Ws. Wiszniewski, A. Kron „Szerokie morze” (1942), oratorium liryczno-żałosne B. Ławreniewa „Pieśń o Morzu Czarnym” (1943).
Wszystko podporządkowane jest heroiczno-romantycznemu patosowi w sztuce B. Ławreniewa: wybór sceny (Sewastopol okryty chwałą legendarnej odwagi) i szczególne zasady powiększonego przedstawiania postaci ludzkich, gdy analiza poszczególnych działań łączy się z ucieleśnieniem wysokiej symboliki ducha ludowego i wreszcie ciągłe odwoływanie się do bohaterskiej przeszłości miasta-twierdzy. Nieśmiertelne imiona Nachimowa i Korniłowa wzywają obecnych marynarzy i oficerów do wyczynów.
Fabuła dramatu była jednym z odcinków obrony Sewastopola. Całe przedstawienie przesiąknięte jest ideą – a nawet więcej – stanąć na śmierć: „Nawet po śmierci musimy stać w miejscu wkorzenieni”. Dramat kończy się śmiercią baterii strażników, która po wystrzeleniu wszystkich pocisków powoduje pożar.
Szczególne miejsce w dramaturgii lat wojny zajmuje tak osobliwy gatunek, jak sztuka satyryczna. Znaczenie „Przód! (1942) A. Korneichuk przede wszystkim typowo obrazy negatywne z siłą, z jaką dramatopisarz wyśmiewał rutynowe, bezwładne metody prowadzenia wojny, zacofanych, ale aroganckich dowódców wojskowych.
Już sam dobór imion bohaterów podyktowany jest satyrycznym zamysłem spektaklu. Oto redaktor naczelnej gazety „Cichy” – człowiek tchórzliwy, pozbawiony inicjatywy, nieśmiały. Zamiast wspierać niezbędne dobre przedsięwzięcia, przestraszony niegrzecznym krzykiem dowódcy frontu Gorłowa, bełkocze: „Przepraszam, towarzyszu dowódco. Uczmy się, naprawimy to, spróbujemy”. Dorównuje spokojnemu szefowi wywiadu Niesamowitemu, bezczelnemu korespondentowi Krikunowi, ignorantowi i Martinetowi Khripunowi, a także przymilającemu się przed dowódcą frontu, ale z pewnością niegrzecznym wobec swoich podwładnych. A potem już „wydaj wszystkie siły na front”. Bronią, której używa dramatopisarz, by zdemaskować tych wszystkich oportunistów, kręgosłupów szukających łatwego życia, jest bezlitosny, zły śmiech.
Wizerunek Gorłowa kreowano za pomocą komiksu – od ironii po sarkazm. Wykorzystując swoją pozycję, naśmiewa się przeważnie z innych, choć jednocześnie pomalowany w kolory satyrycznej broszury sam jawi się w tragicznej formie. W ten sposób Gorłow dowiedział się o przemówieniu generała Ogniewa w prasie zawierającym krytyczny artykuł. Pod jego adresem następuje ironiczna tyrada: „Zapisał się do naszych klikerów… Dostał się do pisarzy!” Wystarczy, że Gajdar, członek Rady Wojskowej, wyrazi wątpliwości co do prawdziwości informacji Gorłowa na temat wrogich czołgów, bo dowódca śmiało przerywa:
"Nonsens! Wiemy na pewno. Że mają na stacji pięćdziesiąt czołgów...
(- A jeśli opuszczą cię z powodu rzeki? ...)
„A co, jeśli będzie trzęsienie ziemi?… (śmiech)”.
Gorłow najczęściej używa ironii w walce z tymi, których uważa za słabych dowódców wojskowych. Słyszymy intonacje burmistrza Gogola, drwiącego z kupców w szczytowym momencie jego wyimaginowanego triumfu, w głosie Gorłowa, gdy spotyka Kolosa i Ogniewa po pomyślnie przeprowadzonej przez niego operacji. Nie zauważając, że był w przededniu upadku, Gorłow nadal pyta: „Dlaczego jesteś dzisiaj tak ubrany? Myślisz, że pogratulujemy, zorganizujemy dla Ciebie bankiet? Nie, kochani, pomylili się!
Do końca spektaklu nic nie jest w stanie zachwiać samozadowoleniem Gorłowa. Jego wiara w swoją nieomylność i niezastąpiność nie wynika ani z niepowodzeń militarnych, ani ze śmierci syna, ani z uporczywych rad brata, by dobrowolnie zrezygnował ze stanowiska.
Korneichuk od środka, poprzez pseudoznaczące aforyzmy i ironię Gorłowa wobec wszystkich, którzy sprzeciwiają się dowódcy frontu, ujawnia konserwatyzm Gorłowa, jego niechęć do zorientowania się w sytuacji, jego niezdolność do przewodzenia. Kpina Gorłowa z innych jest sposobem na ujawnienie postaci. W sztuce Korneichuka śmiech ze śmiechu Gorłowa jest szczególnym satyrycznym sposobem ukazania typowych cech charakteru.
W sztuce „Front” I. Gorłow i jego najbliższe otoczenie konfrontują się z Ogniewem, Mironem Gorłowem, Kolosem, Gajdarem i innymi. To oni demaskują Gorłowa. I nie tylko i nie tyle słowami, ale we wszystkich swoich działaniach.
Spektakl „Front” wywołał ożywioną reakcję w armii i na tyłach. Dowódcy wojskowi wspominają o niej także w swoich wspomnieniach. I tak były szef wydziału operacyjnego Sztabu Generalnego S.M. Sztemenko napisał: „Chociaż w naszym Sztabie Generalnym liczyła się wówczas każda minuta, sztuki czytali nawet najszlachetniejsi. Całym sercem byliśmy po stronie Ogniewa i wypowiadaliśmy się przeciwko Gorłowowi.
Pod koniec 1942 roku w wielu teatrach kraju odbyła się premiera spektaklu „Front”. Pomimo różnicy w interpretacji spektaklu, reżyserzy i aktorzy nie mogli się pogodzić z Gorłowem jako konkretną osobą odpowiedzialną za wiele niepowodzeń militarnych. Najlepszy występ wystawił reżyser R. Simonow, w którym aktor A. Dikiy surowo i bezkompromisowo potępił Gorłowa i Gorłowszczynę jako synonim ignorancji, zacofania, arogancji, jako źródło wielu katastrof i porażek etap początkowy wojna.
W latach wojny powstawały sztuki o naszym bohaterskim froncie, o niezrównanym entuzjazmie pracy milionów, bez którego zwycięstwa na frontach byłyby nie do pomyślenia. Niestety, dzieła te w większości nie osiągnęły tego poziomu estetycznego i siły oddziaływania emocjonalnego, jakie cechowały sztuki planu wojskowo-historycznego.
W tym okresie osiągnięto pewne osiągnięcia dramat historyczny. Takie sztuki historyczne powstały jak dylogia A. Tołstoja „Iwan Groźny”, tragedia W. Sołowjowa „Wielki Władca” itp.
W dziedzinie muzyki największe szczyty estetyczne zdobyła pieśń masowa i symfonia. Siódma Symfonia Dmitrija Szostakowicza, napisana w Leningradzie podczas straszliwego oblężenia w 1942 roku, słusznie uważana jest za szczyt sztuki symfonicznej. A. Tołstoj w ten sposób wyraził swoje wrażenia na temat tego dzieła. Jakby ukoronowaniem wysiłków sowieckich artystów tej tragiczności. Ale wciąż żywo nas ekscytuje: „Hitlerowi nie udało się zdobyć Leningradu i Moskwy… Nie udało mu się skierować narodu rosyjskiego na obgryzione kości życia jaskiniowego. Armia Czerwona stworzyła potężną symfonię światowego zwycięstwa. Szostakowicz przyłożył ucho do serca ojczyzny i zagrał pieśń triumfu...
Na groźbę faszyzmu – odczłowieczenia człowieka – odpowiedział symfonią o zwycięskim triumfie wszystkiego, co wzniosłe i piękne, stworzone przez kulturę humanitarną…”
Bardzo niebezpieczne jest pisanie prawdy o wojnie i bardzo niebezpieczne jest poszukiwanie prawdy... Kiedy człowiek wyrusza na front w poszukiwaniu prawdy, zamiast tego może spotkać śmierć. Ale jeśli dwunastu odejdzie, a tylko dwóch powróci, prawda, którą ze sobą przyniosą, będzie prawdą, a nie zniekształcone plotki, które uważamy za historię. Czy warto ryzykować odnalezienie tej prawdy, osądzą sami autorzy.
Ernest Hemingway
Jak podaje encyklopedia „Wielka Wojna Ojczyźniana”, w aktywna armia służyło ponad tysiąc pisarzy, z ośmiuset członków moskiewskiej organizacji pisarzy w pierwszych dniach wojny dwustu pięćdziesięciu poszło na front. Czterystu siedemdziesięciu jeden pisarzy nie wróciło z wojny – to duże straty. Tłumaczy się je tym, że pisarzom, z których większość stała się dziennikarzami pierwszej linii, zdarzało się nie tylko angażować się w obowiązki bezpośredniego korespondenta, ale także chwycić za broń – tak rozwijała się sytuacja (jednak kule i fragmenty nie oszczędzić nawet tych, którzy nie znaleźli się w takiej sytuacji). Wielu po prostu trafiło do szeregów - walczyli w jednostkach wojskowych, w milicji, w partyzantach!
W prozie wojskowej można wyróżnić dwa okresy: 1) prozę lat wojny: opowiadania, eseje, powieści pisane bezpośrednio w czasie działań wojennych, a raczej w krótkich przerwach między ofensywami a odwrotami; 2) proza powojenna, w której kryło się zrozumienie wielu bolesnych pytań, jak np. dlaczego naród rosyjski przechodził tak trudne próby? Dlaczego Rosjanie w pierwszych dniach i miesiącach wojny znaleźli się w tak bezradnej i upokarzającej sytuacji? Kto jest winny całego cierpienia? I inne pytania, które pojawiły się przy bliższym przyjrzeniu się dokumentom i wspomnieniom naocznych świadków w odległych czasach. Jest to jednak podział warunkowy, gdyż proces literacki jest czasem zjawiskiem sprzecznym i paradoksalnym, a zrozumienie tematu wojny w okresie powojennym było trudniejsze niż w okresie działań wojennych.
Wojna była największym sprawdzianem i sprawdzianem wszystkich sił ludu, który przeszedł ten test z honorem. Wojna była poważnym sprawdzianem także dla literatury radzieckiej. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej literatura, wzbogacona tradycjami literatury radzieckiej z poprzednich okresów, nie tylko natychmiast zareagowała na wydarzenia, ale stała się skuteczną bronią w walce z wrogiem. Zwracając uwagę na napięcie, iście heroiczne kreatywna praca pisarzy w czasie wojny M. Szołochow powiedział: „Mieli jedno zadanie: aby ich słowo uderzyło wroga, gdyby tylko trzymało naszego wojownika pod łokciem, rozpalało i nie pozwalało, aby płonęła nienawiść do wrogów i miłość do Ojczyzny zniknie w sercach narodu radzieckiego”. Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pozostaje nadal niezwykle nowoczesny.
Wielka Wojna Ojczyźniana znajduje głębokie i wszechstronne odzwierciedlenie w literaturze rosyjskiej, we wszystkich jej przejawach: wojsku i tyłach, ruchu partyzanckim i podziemiu, tragicznym początku wojny, bitwach indywidualnych, bohaterstwie i zdradzie, wielkości i dramacie zwycięstwo. Autorzy prozy wojskowej to z reguły żołnierze frontowi, w swoich utworach odwołują się do prawdziwych wydarzeń, do własnych doświadczeń frontowych. W książkach o wojnie pisanych przez żołnierzy pierwszej linii głównym wątkiem jest żołnierska przyjaźń, frontowe koleżeństwo, surowość życia obozowego, dezercja i bohaterstwo. Podczas wojny rozgrywają się dramatyczne losy ludzi, czasem od czynu człowieka zależy życie lub śmierć. Pisarze pierwszej linii to całe pokolenie odważnych, sumiennych, doświadczonych i utalentowanych jednostek, które przetrwały trudy wojskowe i powojenne. Pisarzami frontowymi są ci autorzy, którzy w swoich dziełach wyrażają punkt widzenia, że o wyniku wojny decyduje bohater, który rozpoznaje siebie jako cząstkę walczącego narodu, dźwigającą jego krzyż i wspólne brzemię.
Opierając się na bohaterskich tradycjach literatury rosyjskiej i radzieckiej, proza Wielkiej Wojny Ojczyźnianej osiągnęła wyżyny. twórcze szczyty. Prozę lat wojny charakteryzuje wzmocnienie elementów romantycznych i lirycznych, powszechne stosowanie przez artystów intonacji deklamacyjnych i pieśniowych, zwrotów oratorskich oraz odwoływanie się do takich środków poetyckich jak alegoria, symbol, metafora.
Jedną z pierwszych książek o wojnie była historia V.P. Niekrasowa „W okopach Stalingradu”, opublikowane bezpośrednio po wojnie w czasopiśmie „Znamya” w 1946 r. oraz w 1947 r. opowiadanie „Gwiazda” E.G. Kazakewicz. Jeden z pierwszych A.P. Płatonow napisał dramatyczna historia powrót żołnierza frontowego do domu w opowiadaniu „Powrót”, które ukazało się w „Nowym Świecie” już w 1946 roku. Bohater opowieści Aleksiej Iwanow nie spieszy się z powrotem do domu, wśród towarzyszy żołnierzy znalazł drugą rodzinę, stracił nawyk przebywania w domu, swojej rodziny. Bohaterowie dzieł Płatonowa „...teraz po raz pierwszy ożyli, mgliście pamiętając siebie takimi, jakimi byli trzy, cztery lata temu, ponieważ stali się zupełnie innymi ludźmi…”. A w rodzinie, obok żony i dzieci, pojawił się inny mężczyzna, osierocony przez wojnę. Żołnierzowi pierwszej linii ciężko jest wrócić do innego życia, do dzieci.
Najbardziej wiarygodne prace o wojnie stworzyli pisarze frontowi: V.K. Kondratiew, V.O. Bogomołow, K.D. Worobiow, V.P. Astafiew, G.Ya. Bakłanow, V.V. Bykov, B.L. Wasiliew, Yu.V. Bondarev, V.P. Niekrasow, E.I. Nosov, E.G. Kazakevich, MA Szołochow. Na kartach dzieł prozatorskich odnajdujemy swego rodzaju kronikę wojny, rzetelnie przekazującą wszystkie etapy wielka bitwa Naród radziecki z faszyzmem. Pisarze – żołnierze pierwszej linii frontu, wbrew panującym w Czas sowiecki tendencje do lakierowania prawdy o wojnie, ukazywały trudną i tragiczną rzeczywistość militarną i powojenną. Ich prace są prawdziwym świadectwem czasów, gdy Rosja walczyła i zwyciężała.
Wielki wkład w rozwój radzieckiej prozy wojskowej wnieśli pisarze tzw. „drugiej wojny”, pisarze pierwszej linii, którzy weszli do wielkiej literatury na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Są to tacy prozaicy jak Bondarev, Bykov, Ananiev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. W twórczości pisarzy-żołnierzy frontowych, w ich twórczości z lat 50. i 60. XX w., w porównaniu z książkami poprzedniej dekady, nasilił się akcent tragiczny w obrazowaniu wojny. Wojna na obraz prozaików z pierwszej linii frontu to nie tylko i nie tylko ile spektakularnych czynów bohaterskich, czynów wybitnych, ile żmudnej codziennej pracy, ciężkiej pracy, krwawej, ale życiowej. I właśnie w tej codziennej pracy pisarze „drugiej wojny” widzieli człowieka radzieckiego.
Dystans czasu, który pomógł pisarzom frontowym znacznie wyraźniej i w większej objętości zobaczyć obraz wojny, w momencie pojawienia się ich pierwszych dzieł, był jedną z przyczyn, która zdeterminowała ewolucję ich twórczości. kreatywność do tematu militarnego. Prozaicy z jednej strony korzystali ze swoich doświadczeń wojskowych, z drugiej artystycznych, co pozwoliło im z sukcesem realizować swoje twórcze pomysły. Można zauważyć, że rozwój prozy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej wyraźnie pokazuje, że wśród jej głównych problemów głównym, który pozostaje w centrum uwagi od ponad sześćdziesięciu lat, jest kreatywne poszukiwania naszych pisarzy, był i jest problemem bohaterstwa. Jest to szczególnie widoczne w twórczości pisarzy pierwszej linii, zbliżenie którzy w swoich dziełach pokazali bohaterstwo naszego narodu, odporność żołnierzy.
Pisarz frontowy Borys Lwowicz Wasiliew, autor uwielbianych przez wszystkich książek „U nas cicho jest świt” (1968), „Jutro była wojna”, „Nie było go na listach” (1975), „Aty-baty szli żołnierze”, nakręconych w czasach sowieckich, w wywiadzie dla „Rossijskiej Gazety” z 20 maja 2004 roku zauważył zapotrzebowanie na prozę wojskową. O historiach wojskowych B.L. Wasiliew wychował całe pokolenie młodych ludzi. Wszyscy pamiętają jasne obrazy dziewcząt, które łączyły miłość do prawdy i niezłomność (Żenia z opowiadania „Tu jest cicho świt…”, Iskra z opowiadania „Jutro była wojna” itp.) i ofiarne oddanie szczytna sprawa i bliscy (bohaterka opowiadania „Nie została wymieniona itp.). W 1997 roku pisarz otrzymał Nagrodę im. PIEKŁO. Sacharow „Za odwagę obywatelską”.
Pierwsza praca o wojnie E.I. Nosowa była historia „Czerwone wino zwycięstwa” (1969), w której bohater spotkał Dzień Zwycięstwa na państwowym łóżku w szpitalu i otrzymał wraz ze wszystkimi cierpiącymi rannymi kieliszek czerwonego wina na cześć tego długo oczekiwanego wakacje. „Prawdziwy żywokost, zwykły żołnierz, nie lubi rozmawiać o wojnie… Rany żołnierza będą coraz mocniej mówić o wojnie. Nie można daremnie mącić świętych słów. nie można kłamać na temat wojny. A szkoda pisać źle o cierpieniach ludzi. W opowiadaniu „Khutor Beloglin” Aleksiej, bohater tej historii, stracił wszystko na wojnie – nie miał rodziny, domu, zdrowia, ale mimo to pozostał miły i hojny. Jewgienij Nosow napisał na przełomie wieków szereg dzieł, o których mówił Aleksander Iwajewicz Sołżenicyn, wręczając mu nagrodę w swoim własnym imieniu: Nosow ze smutkiem zamyka półwieczną ranę Wielkiej Wojny i wszystko, czego nie udało się mówił o tym nawet dzisiaj. Prace: „Jabłkowy Zbawiciel”, „Medal pamiątkowy”, „Fanfary i dzwonki” – z tej serii.
W 1992 r. Astafiew V.P. opublikował powieść Przeklęci i zabici. W powieści Przeklęty i zabity Wiktor Pietrowicz przedstawia wojnę nie w „poprawnym, pięknym i błyskotliwym szyku z muzyką i bębnami, w bitwie, z powiewającymi sztandarami i paradującymi generałami”, ale w „jej prawdziwym wyrazie – we krwi, w cierpieniu, w śmierci”.
W to wierzył białoruski pisarz, żołnierz pierwszej linii Wasyl Władimirowicz Bykow motyw militarny„opuszcza naszą literaturę z tego samego powodu… dlaczego odeszło waleczność, honor, poświęcenie… Bohaterstwo zostało wyrzucone z codzienności, po co nam jeszcze wojna, gdzie ta niższość jest najbardziej oczywista? „Niekompletny prawda” i bezpośrednie kłamstwa na temat wojny przez wiele lat umniejsza znaczenie i znaczenie naszej literatury wojskowej (lub, jak to się czasem mówi, antywojennej). Przedstawienie wojny przez W. Bykowa w opowiadaniu „Bagno” budzi protest wielu rosyjskich czytelników. Pokazuje bezwzględność żołnierzy radzieckich wobec ludności. Fabuła jest taka, oceńcie sami: na tyłach wroga, na okupowanej Białorusi, spadochroniarze wylądowali w poszukiwaniu bazy partyzanckiej, zgubiwszy orientację, wzięli chłopca za przewodnika… i zabijają go z powodów bezpieczeństwa i tajności zadania. Nie mniej straszna historia Wasyla Bykowa – „Na ściegu bagiennym” – to „nowa prawda” o wojnie, znowu o bezwzględnych i okrutnych partyzantach, którzy rozprawili się z miejscową nauczycielką tylko dlatego, że prosiła, aby nie niszczyli mostu, bo w przeciwnym razie Niemcy zniszczyliby całą wieś. Nauczycielka we wsi jest ostatnim wybawicielem i obrońcą, lecz została zabita przez partyzantów jako zdrajczyni. Twórczość białoruskiego pisarza frontowego Wasila Bykowa budzi nie tylko kontrowersje, ale i refleksje.
Leonid Borodin opublikował opowiadanie „Oddział lewicy”. Opowieść wojskowa ukazuje także inną prawdę o wojnie, o partyzantach, których bohaterami są żołnierze otoczeni pierwszymi dniami wojny, na tyłach Niemiec w oddziale partyzanckim. Autorka na nowo przygląda się relacjom pomiędzy okupowanymi wsiami a partyzantami, których muszą wyżywić. Dowódca oddziału partyzanckiego zastrzelił sołtysa wsi, ale nie naczelnika zdrajcy, ale własnego człowieka na rzecz mieszkańców wioski, mając tylko jedno słowo przeciw. Opowieść tę można porównać z twórczością Wasyla Bykowa, ukazując konflikt zbrojny, psychologiczną walkę dobra ze złem, podłości i bohaterstwa.
Nie bez powodu pisarze z pierwszej linii frontu narzekali, że nie napisano całej prawdy o wojnie. Czas mijał, pojawił się dystans historyczny, który pozwolił nam zobaczyć przeszłość i przeżyć ją w prawdziwym świetle, przyszły niezbędne słowa, powstały kolejne książki o wojnie, które doprowadzą nas do duchowego poznania przeszłości. Trudno dziś wyobrazić sobie współczesną literaturę o wojnie bez dużej ilości literatury pamiętnikowej, tworzonej nie tylko przez uczestników wojny, ale także przez wybitnych dowódców.
Aleksander Beck (1902-1972)
Urodzony w Saratowie w rodzinie lekarza wojskowego. W Saratowie spędził dzieciństwo i młodość i tam ukończył prawdziwą szkołę. W wieku 16 lat A. Beck zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej podczas wojny domowej. Po wojnie pisał eseje i recenzje do gazet ogólnopolskich. Eseje i recenzje Becka zaczęły ukazywać się w Komsomolskiej Prawdzie i Izwiestii. Od 1931 r. A. Beck współpracował w redakcjach Historii fabryk i zakładów Gorkiego. W czasie II wojny światowej był korespondentem wojennym. Dużą popularność zyskał dzięki opowiadaniu „Autostrada Wołokołamska” o wydarzeniach związanych z obroną Moskwy, napisanej w latach 1943–1944. W 1960 opublikował powieści Kilka dni i Rezerwa generała Panfiłowa.
W 1971 roku za granicą ukazała się powieść „Nowe spotkanie”. Autor ukończył powieść w połowie 1964 roku i przekazał rękopis redakcji „Nowego Miru”. Po długich próbach w różnych wydaniach i instancjach powieść za życia autora nie została opublikowana w ojczyźnie. Jak podaje sam autor, już w październiku 1964 roku oddał powieść do przeczytania przyjaciołom i bliskim znajomym. Pierwsza publikacja powieści w kraju ukazała się w czasopiśmie „Znamya”, N 10-11, w 1986 roku. Powieść opisuje drogę życiową głównego sowieckiego polityk który szczerze wierzy w sprawiedliwość i produktywność ustroju socjalistycznego i jest gotowy mu wiernie służyć, pomimo wszelkich osobistych trudności i kłopotów.
„Autostrada Wołokołamska”
Fabuła „Autostrady Wołokołamskiej” Aleksandra Becka: po ciężkich walkach w październiku 1941 r. pod Wołokołamskiem batalion dywizji Panfiłowa przebija się przez pierścień wroga i łączy się z głównymi siłami dywizji. Beck zamyka historię jednym batalionem. Beck jest udokumentowany (oto jak scharakteryzował swoje metoda twórcza: „Poszukiwanie bohaterów działających w życiu, długotrwała komunikacja z nimi, rozmowy z wieloma ludźmi, cierpliwe zbieranie ziaren, detali, poleganie nie tylko na własnej obserwacji, ale także na czujności rozmówcy…”) , a w „Autostradzie Wołokołamskiej” odtwarza prawdziwą historię jednego z batalionów dywizji Panfiłowa, wszystko, co ma, odpowiada temu, co było w rzeczywistości: geografia i kronika bitew, postacie.
Narratorem jest dowódca batalionu Baurjan Momysh-Uly. Jego oczami widzimy, co stało się z jego batalionem, dzieli się swoimi przemyśleniami i wątpliwościami, wyjaśnia swoje decyzje i działania. Autor poleca się czytelnikom jedynie jako uważny słuchacz oraz „świadomy i sumienny skryba”, czego nie można brać za dobrą monetę. Jest to nic innego jak zabieg artystyczny, gdyż w rozmowie z bohaterem pisarz dopytywał się o to, co wydawało mu się ważne dla niego, Becka, i skomponował z tych opowieści zarówno wizerunek samego Momysza-Uli, jak i wizerunek generała Panfiłowa, „który umiał kierować, oddziaływać nie krzykiem, ale w umyśle, w przeszłości, zwykłego żołnierza, który zachował żołnierską skromność aż do śmierci” – tak Beck napisał w swojej autobiografii o drugim bohaterze książki, bardzo drogi do niego.
„Autostrada Wołokołamska” to oryginalne dzieło dokumentalne związane z tradycją literacką, której uosobieniem jest literatura XIX V. Gleb Uspienski. „Pod pozorem opowieści czysto dokumentalnej” – przyznał Beck – „napisałem utwór podlegający prawom powieści, nie ograniczałem wyobraźni, tworzyłem postacie, sceny najlepiej, jak potrafiłem…”. Oczywiście zarówno w deklaracjach autora o jakości dokumentalnej, jak i w jego stwierdzeniu, że nie ograniczał wyobraźni, jest w tym pewna przebiegłość, są one jakby z Podwójne dno: czytelnikowi może się wydawać, że jest to podstęp, gra. Ale nagi, demonstracyjny dokument Becka nie jest pastiszem, ok znane literaturze(przypomnijcie sobie choćby „Robinsona Crusoe”), nie poetycką szatę o kroju eseistyczno-dokumentalnego, ale sposób pojmowania, badania i odtwarzania życia i człowieka. A historia „Autostrada Wołokołamska” wyróżnia się nienaganną niezawodnością (nawet w małych rzeczach - jeśli Beck napisze, że 13 października „wszystko było pokryte śniegiem”, nie ma potrzeby sięgać do archiwów służby meteorologicznej, tam nie ma wątpliwości, że tak było w rzeczywistości), jest to osobliwa, ale trafna kronika krwawych walk obronnych pod Moskwą (jak sam autor określił gatunek swojej książki), ujawniająca, dlaczego niemiecka armia, dotarłszy do murów naszej stolicy, nie mogła tego znieść.
A co najważniejsze, z powodu tego, co „Autostrada Wołokołamska” powinna zostać uznana za fikcję, a nie dziennikarstwo. Za armią zawodową, troską wojskową - dyscypliną, szkoleniem bojowym, taktyką bojową, w którą pochłonięty jest Momysh-Uly, dla autora stoją moralne, uniwersalne problemy, zaostrzone do granic możliwości przez okoliczności wojny, stale narażające człowieka na granicy życia i śmierci: strach i odwaga, bezinteresowność i egoizm, lojalność i zdrada. W artystycznej strukturze opowiadania Becka istotne miejsce zajmuje polemika z propagandowymi stereotypami, z bitewnymi kliszami, kontrowersja jawna i ukryta. Wyraźny, bo taki jest charakter bohatera – jest ostry, nieskłonny do omijania ostre rogi, nie wybacza sobie nawet słabości i błędów, nie toleruje próżnych rozmów i przepychu. Oto typowy odcinek:
„Myśląc, powiedział:„ Nie znając strachu, Panfilowici rzucili się do pierwszej bitwy… Jak myślisz: odpowiedni początek?
– Nie wiem – powiedziałem z wahaniem.
„Tak piszą kaprale literatury” – powiedział szorstko. - W czasach, kiedy tu mieszkacie, celowo kazałem wam zabierać was do takich miejsc, gdzie czasami wybuchają dwie lub trzy miny i gdzie świszczą kule. Chciałem, żebyś doświadczył strachu. Nie musisz potwierdzać, wiem bez przyznania się, że musiałeś stłumić strach.
Dlaczego więc ty i twoi koledzy pisarze wyobrażacie sobie, że walczą jacyś nadprzyrodzeni ludzie, a nie tylko tacy jak ty? "
Ukryta, autorska kontrowersja, która przenika całą historię, jest głębsza i bardziej wszechstronna. Jest ona skierowana przeciwko tym, którzy żądali od literatury, aby „służyła” dzisiejszym „prośbom” i „pouczeniom”, a nie służyła prawdzie. W archiwum Becka zachował się projekt przedmowy autora, w której jednoznacznie stwierdza się: „Któregoś dnia powiedziano mi: – Nie interesuje nas, czy napisałeś prawdę, czy nie. Interesuje nas, czy jest to przydatne, czy nie. szkodliwe... Nie kłóciłem się. Zdarza się zapewne, że kłamstwo jest pożyteczne. Inaczej po co by miało istnieć? Wiem, że tak postępuje wielu piszących, moich towarzyszy w sklepie. Czasem mam ochotę. bądź taki sam. Ale przy biurku, rozmawiając o naszym okrutnym i pięknym stuleciu, zapominam o tym zamiarze. Przy biurku widzę przed sobą naturę i z miłością ją kopiuję - tak, jak ją znam. "
Jest oczywiste, że Beck nie opublikował tej przedmowy, obnażyła ona stanowisko autora, zawierała wyzwanie, któremu tak łatwo by się nie udało. Ale to, o czym mówi, stało się podstawą jego twórczości. I w swojej historii był wierny prawdzie.
Praca...
Aleksander Fadejew (1901-1956)
Fadeev (Bułyga) Aleksander Aleksandrowicz - prozaik, krytyk, teoretyk literatury, osoba publiczna. Urodzony 24 grudnia (10) 1901 r. We wsi Kimry w obwodzie korczewskim w prowincji Twer. Wczesne dzieciństwo spędził w Wilno i Ufa. W 1908 roku rodzina Fadeevów przeniosła się na Daleki Wschód. W latach 1912–1919 Aleksander Fadejew studiował w Szkole Handlowej we Władywostoku (opuścił szkołę bez ukończenia ósmej klasy). W latach wojny domowej Fadeev brał czynny udział w działaniach wojennych na Dalekim Wschodzie. W bitwie pod Spasskiem został ranny. Alexander Fadeev napisał swoje pierwsze ukończone opowiadanie „Wyciek” w latach 1922–1923, opowiadanie „Pod prąd” - w 1923 r. W latach 1925–1926, pracując nad powieścią „Pogrom”, postanowił zawodowo zająć się pracą literacką.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Fadeev pracował jako publicysta. Jako korespondent gazety „Prawda” i sowieckiego Biura Informacyjnego podróżował na wiele frontów. 14 stycznia 1942 r. Fadejew opublikował w „Prawdzie” korespondencję zatytułowaną „Niszczenie potworów i twórców”, w której opowiadał o tym, co widział w regionie i mieście Kalininie po wypędzeniu faszystowskich okupantów. Jesienią 1943 roku pisarz udał się do wyzwolonego od wrogów miasta Krasnodon. Następnie zgromadzony tam materiał stał się podstawą powieści „Młoda gwardia”.
„Młody strażnik”
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945. Fadeev pisze wiele esejów, artykułów o bohaterskiej walce ludu, tworzy książkę „Leningrad w czasach blokady” (1944). Heroiczne, romantyczne nuty, coraz bardziej wzmacniane w twórczości Fadejewa, wybrzmiewają ze szczególną siłą w powieści „Młoda gwardia” (1945; wydanie 2 1951; Nagroda Państwowa ZSRR, 1946; film o tym samym tytule, 1948) , który opierał się na sprawach patriotycznych podziemnej organizacji Komsomołu w Krasnodonie „Młoda Gwardia”. Powieść śpiewa o walce narodu radzieckiego z Nazistowscy niemieccy najeźdźcy. Światło ideał socjalistyczny. Pisarz maluje swoich bohaterów w romantycznym świetle; książka łączy w sobie patos i liryzm, szkice psychologiczne i autorskie dygresje. W wydaniu II, biorąc pod uwagę krytykę, pisarz umieścił sceny ukazujące powiązania członków Komsomołu z wyższymi rangą komunistami podziemia, których obrazy pogłębiły się, uwydatniły.
Rozwój najlepsze tradycje Literatura rosyjska Fadeev stworzył dzieła, które stały się klasycznymi przykładami literatury socrealizm. Ostatni twórczy pomysł Fadeeva - powieść „Czarna metalurgia” poświęcona nowoczesności pozostała niedokończona. Literacko-krytyczne przemówienia Fadejewa zebrane są w książce „Przez trzydzieści lat” (1957), ukazującej ewolucję poglądów literackich pisarza, który wniósł wielki wkład w rozwój estetyki socjalistycznej. Prace Fadeeva były wystawiane i pokazywane, tłumaczone na języki narodów ZSRR, wiele języków obcych.
W stanie depresji psychicznej popełnił samobójstwo. Przez wiele lat Fadeev stał na czele organizacji pisarzy: w latach 1926–1932. jeden z przywódców RAPP; w latach 1939-1944 i 1954-1956 - Sekretarz w latach 1946-1954. - Sekretarz Generalny i Przewodniczący Zarządu Związku Pisarzy ZSRR. Wiceprezydent Światowej Rady Pokoju (od 1950). Członek Komitetu Centralnego KPZR (1939-1956); na XX Zjeździe KPZR (1956) został wybrany na członka-kandydata Komitetu Centralnego KPZR. Zastępca Rady Najwyższej ZSRR II-IV zwołania i Rady Najwyższej RSFSR III zwołania. Został odznaczony 2 Orderami Lenina i medalami.
Praca...
Wasilij Grossman (1905-1964)
.jpg)
Grossman Wasilij Semenowicz (prawdziwe nazwisko - Grossman Iosif Solomonovich), prozaik, dramaturg, urodził się 29 listopada (12 grudnia) w mieście Berdyczow w rodzinie chemika, co zadecydowało o wyborze jego zawodu: wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego, który ukończył w 1929 r. Do 1932 r. pracował w Donbasie jako inżynier chemik, następnie zaczął aktywnie współpracować w czasopiśmie „Literacki Donbas”: w 1934 r. ukazało się jego pierwsze opowiadanie „Glukauf” (z życia sowieckich górników), następnie opowiadanie „W miasto Berdyczow”. M. Gorki zwrócił uwagę na młodego autora, wsparł go publikacją „Glyukauf” w nowym wydaniu w antologii „Rok XVII” (1934). Grossman przeprowadza się do Moskwy, zostaje zawodowym pisarzem.
Przed wojną ukazała się pierwsza powieść pisarza „Stepan Kolchugin” (1937-1940). W czasie Wojny Ojczyźnianej był korespondentem gazety „Krasnaja Zwiezda”, udając się z wojskiem aż do Berlina, opublikował serię esejów na temat walki ludu z faszystowskimi najeźdźcami. W 1942 r. „Czerwona Gwiazda” opublikowała opowiadanie „Naród jest nieśmiertelny” – jedno z najbardziej udanych dzieł opowiadających o wydarzeniach wojennych. Napisana przed wojną i wydana w 1946 roku sztuka „Według pitagorejczyków” wywołała ostrą krytykę. W 1952 roku zaczął publikować powieść „W słusznej sprawie”, która również spotkała się z krytyką, ponieważ nie odpowiadała oficjalnemu punktowi widzenia na wojnę. Grossman musiał zrewidować książkę. Kontynuacja – powieść „Życie i los” została skonfiskowana w 1961 roku. Na szczęście książka ocalała i w 1975 roku trafiła na Zachód. W 1980 roku powieść ujrzała światło dzienne. Równolegle Grossman pisze od 1955 r. kolejną książkę – „Wszystko płynie”, również skonfiskowaną w 1961 r., ale wersję ukończoną w 1963 r. opublikowano za pośrednictwem samizdatu w 1970 r. we Frankfurcie nad Menem. W. Grossman zmarł 14 września 1964 w Moskwie.
„Ludzie są nieśmiertelni”
Wasilij Grossman zaczął pisać opowiadanie „Naród jest nieśmiertelny” wiosną 1942 r., kiedy armia niemiecka została wyparta z Moskwy i sytuacja na froncie ustabilizowała się. Można było spróbować uporządkować, zrozumieć gorzkie doświadczenia, które paliły dusze pierwszych miesięcy wojny, zidentyfikować, co było prawdziwą podstawą naszego oporu i budziło nadzieje na zwycięstwo nad silnym i zręcznym wrogiem, znaleźć dla tego organiczną strukturę figuratywną.
Fabuła opowieści odtwarza bardzo typową sytuację na linii frontu tamtych czasów – nasze jednostki, złapane w okrążeniu, w zaciętej walce, ponosząc ciężkie straty, przebijają się przez pierścień wroga. Ale ten lokalny epizod, rozpatrywany przez autora z myślą o „Wojnie i pokoju” Tołstoja, oddala się, rozwija, opowieść nabiera cech „mini-eposu”. Akcja zostaje przeniesiona ze sztabu frontu do starożytnego miasta, które zostało zaatakowane przez wrogie samoloty, z linii frontu, z pola bitwy – do zdobytej przez nazistów wsi, z droga przednia- w miejscu przebywania wojsk niemieckich. Historia jest gęsto zaludniona: nasi bojownicy i dowódcy – i ci, którzy okazali się silni duchem, dla których próby bicia stały się szkołą „wielkiego hartowania i mądrzejszej, ciężkiej odpowiedzialności”, oraz biurokratyczni optymiści, którzy zawsze krzyczeli „Hurra”, ale złamany porażkami; Niemieccy oficerowie i żołnierze, odurzeni siłą swojej armii i zwycięstwami; mieszczanie i ukraińscy kołchoźnicy – zarówno patriotyczni, jak i gotowi zostać sługami zaborców. Wszystko to podyktowane jest „myślą o narodzie”, która dla Tołstoja w „Wojnie i pokoju” była najważniejsza, a w opowiadaniu „Naród jest nieśmiertelny” wysuwana na pierwszy plan.
„Niech nie ma słowa bardziej majestatycznego i świętego niż słowo „ludzie!” – pisze Grossman. To nie przypadek, że głównymi bohaterami swojej opowieści uczynił nie żołnierzy, ale cywili – kołchoz z regionu Tula Ignatiew i Moskiewski intelektualista, historyk Bogarev. Są to znaczące szczegóły - ci, którzy zostali powołani do wojska tego samego dnia, symbolizują jedność narodu w obliczu faszystowskiej inwazji. Symboliczne jest także zakończenie historii: „Skąd płomień spalony, szły dwie osoby. Każdy ich znał. Byli to komisarz Bogarew i żołnierz Armii Czerwonej Ignatiew. Krew spływała po ich ubraniach. Szli, wspierając się nawzajem, stąpając ciężko i powoli.
Symboliczne i sztuki walki – „jakby odżyły dawne czasy walk” – Ignatiew z niemieckim czołgistą, „ogromny, barczysty”, „przeszedł przez Belgię, Francję, depcząc ziemię Belgradu i Aten”, „którego pierś Sam Hitler ozdobiony „żelaznym krzyżem”. Przypomina opisaną później przez Twardowskiego walkę Terkina z „dobrze odżywionym, ogolonym, wypielęgnowanym, za darmo odżywionym” Niemcem: Jak na starożytnym polu bitwy, Zamiast tysięcy, dwie walki „Pierś w pierś, jak tarcza w tarczę”, „Jakby walka miała decydować o wszystkim.” Siemion Ignatiew – pisze Grossman – od razu zasłynął w firmie. Wszyscy znali tego pogodnego, niestrudzonego człowieka. Był niesamowitym pracownikiem: każdy instrument w jego rękach zdawał się grać, dobrze się bawić. I miał niesamowitą zdolność do pracy tak łatwo, serdecznie, że człowiek, który choć na chwilę na niego popatrzył, miał ochotę sam chwycić za siekierę, piłę, łopatę, aby równie łatwo i dobrze wykonać tę pracę, jak Siemion Ignatiew. Miał dobry głos i znał wiele starych piosenek... „Jak wiele wspólnego mają Ignatiew i Terkin. Nawet gitara Ignatiewa pełni tę samą funkcję, co akordeon Terkina. A pokrewieństwo tych bohaterów sugeruje, że Grossman odkrył te cechy współczesnego rosyjskiego charakteru ludowego.
„Życie i przeznaczenie”
Pisarzowi udało się odzwierciedlić w tym dziele bohaterstwo ludzi podczas wojny, walkę ze zbrodniami nazistów, a także pełną prawdę o wydarzeniach, które miały wówczas miejsce w kraju: zesłaniu do łagrów stalinowskich, aresztowaniach i tak dalej. z tym związane. W losach głównych bohaterów dzieła Wasilij Grossman oddaje nieuniknione cierpienie, stratę i śmierć podczas wojny. Tragiczne wydarzenia tej epoki powodują wewnętrzne sprzeczności w człowieku, naruszają jego harmonię ze światem zewnętrznym. Widać to na przykładzie losów bohaterów powieści „Życie i los” – Krymowa, Sztruma, Nowikowa, Grekowa, Jewgienija Nikołajewnej Szaposznikowej.
Cierpienie ludzi podczas Wojny Ojczyźnianej w „Życiu i losie” Grossmana jest bardziej bolesne i głębsze niż w poprzedniej literaturze radzieckiej. Autor powieści prowadzi nas do wniosku, że heroizm zwycięstwa odniesionego pomimo arbitralności Stalina jest ważniejszy. Grossman ukazuje nie tylko fakty i wydarzenia epoki stalinowskiej: obozy, aresztowania, represje. Najważniejsze w stalinowskim temacie Grossmana jest wpływ tej epoki na dusze ludzi, na ich moralność. Widzimy, jak odważni ludzie zamieniają się w tchórzy, dobrzy ludzie w okrutnych, a uczciwi i niezłomni ludzie w tchórzy. Nie dziwi nas już nawet to, że w najbliższych czasami panuje nieufność (Ewgienia Nikołajewna podejrzewała, że Nowikow ją donosi, Krymow – Żenia).
Konflikt człowieka z państwem wyraża się w myślach bohaterów o kolektywizacji, o losie „specjalnych osadników”, odczuwa się go w obrazie obozu na Kołymie, w myślach autora i bohaterów o trzydziesty siódmy rok. Prawdziwa historia Wasilija Grossmana o tych, którzy wcześniej się ukrywali tragiczne strony nasza historia daje nam możliwość pełniejszego zobaczenia wydarzeń wojny. Zauważamy, że obóz na Kołymie i przebieg wojny, zarówno w rzeczywistości, jak i w powieści, są ze sobą powiązane. I to właśnie Grossman jako pierwszy to pokazał. Pisarz był przekonany, że „część prawdy nie jest prawdą”.
Bohaterowie powieści odmiennie odnoszą się do problemu życia i losu, wolności i konieczności. Dlatego też mają inne podejście do odpowiedzialności za swoje czyny. Na przykład Sturmbannfuehrer Kaltluft, kat przy piecach, który zabił pięćset dziewięćdziesiąt tysięcy ludzi, próbuje usprawiedliwić się rozkazem z góry, siłą Führera, losem („los zepchnięty… na ścieżkę kata”). Ale potem autor mówi: „Los prowadzi człowieka, ale człowiek idzie, bo chce, i może nie chcieć”. Porównując Stalina i Hitlera, faszystowski obóz koncentracyjny i obóz na Kołymie, Wasilij Grossman stwierdza, że oznaki każdej dyktatury są takie same. A jego wpływ na osobowość człowieka jest destrukcyjny. Pokazując słabość człowieka, niemożność przeciwstawienia się potędze państwa totalitarnego, Wasilij Grossman tworzy jednocześnie obrazy prawdziwie wolnych ludzi. Większe znaczenie ma zwycięstwo w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, odniesione pomimo dyktatury Stalina. To zwycięstwo stało się możliwe właśnie dzięki wewnętrznej wolności człowieka, który jest w stanie przeciwstawić się wszystkiemu, bez względu na to, jaki los go czeka.
Sam pisarz w pełni doświadczył tragicznej złożoności konfliktu człowiek–państwo w epoce stalinowskiej. Dlatego zna cenę wolności: „Tylko ludzie, którzy nie doświadczyli podobnej siły państwa autorytarnego, jego nacisku, są w stanie zdziwić tych, którzy się jej poddają. Złamane słowo, nieśmiały, szybki gest protestu .
Praca...
Jurij Bondariew (1924)
Bondarev Jurij Wasiljewicz (ur. 15 marca 1924 w Orsku w obwodzie orenburskim), Rosjanin Pisarz radziecki. W 1941 r. Yu.V. Bondarev wraz z tysiącami młodych Moskali brał udział w budowie fortyfikacji obronnych pod Smoleńskiem. Potem nastąpiła ewakuacja, podczas której Jurij ukończył 10. klasę. Latem 1942 roku został skierowany na naukę do 2. Szkoły Piechoty w Berdyczowie, którą ewakuowano do miasta Aktiubińsk. W październiku tego samego roku kadeci zostali wysłani do Stalingradu. Bondarev został zaciągnięty jako dowódca załogi moździerzy 308. pułku 98. dywizji strzeleckiej.
W bitwach pod Kotelnikowskim doznał szoku, odmrożenia i lekkiej rany w plecy. Po leczeniu w szpitalu służył jako dowódca działa w 23. dywizji kijowsko-żytomierzskiej. Brał udział w przeprawie przez Dniepr i wyzwoleniu Kijowa. W bitwach o Żytomierz został ranny i ponownie wpadł Szpital polowy. Od stycznia 1944 r. Y. Bondarev walczył w szeregach 121. Rylsko-Kijowskiej Dywizji Strzelców Czerwonego Sztandaru na terenie Polski i na granicy z Czechosłowacją.
Absolwentka Instytutu Literackiego. M. Gorki (1951). Pierwszy zbiór opowiadań – „Nad wielką rzeką” (1953). W opowiadaniach „Bataliony proszą o ogień” (1957), „Ostatnie salwy” (1959; film o tym samym tytule, 1961), w powieści „Gorący śnieg” (1969) Bondarev ujawnia bohaterstwo radzieckich żołnierzy, oficerów, generałowie, psychologia uczestników wydarzeń wojskowych. Powieść „Cisza” (1962; film pod tym samym tytułem, 1964) i jej kontynuacja „Dwa” (1964) przedstawiają życie powojenne, w którym ludzie, którzy przeżyli wojnę, szukają swojego miejsca i powołania. Zbiór opowiadań „Późnym wieczorem” (1962) i opowiadanie „Krewni” (1969) dedykowane są współczesnej młodzieży. Bondarev jest jednym ze współautorów scenariusza do filmu „Wyzwolenie” (1970). W księgach artykułów literackich „W poszukiwaniu prawdy” (1976), „Spojrzenie w biografię” (1977), „Strażnicy wartości” (1978), a także w twórczości Bondarewa z ostatnich lat „Pokusa”, „Trójkąt Bermudzki „Utalentowane pisanie prozy otworzyło nowe aspekty. W 2004 roku pisarka opublikowała nową powieść pt. „Bez miłosierdzia”.
Odznaczony dwoma Orderami Lenina, Orderami Rewolucja październikowa, Czerwony Sztandar Pracy, stopień I wojny światowej, „Odznaka Honorowa”, dwa medale „Za odwagę”, medale „Za obronę Stalingradu”, „Za zwycięstwo nad Niemcami”, Order „Wielkiej Gwiazdy Przyjaźni” Narodów” (Niemcy), „Order Honorowy” (Naddniestrze), złoty medal A.A. Fadeev, wiele nagród z zagranicy. Laureat Nagroda Lenina(1972), dwie Nagrody Państwowe ZSRR (1974, 1983 - za powieści „Wybrzeże” i „Wybór”), Nagroda Państwowa RFSRR (1975 - za scenariusz filmu „Gorący śnieg”).
„Gorący śnieg”
Wydarzenia powieści „Gorący śnieg” rozgrywają się w pobliżu Stalingradu, na południe od 6. Armii generała Paulusa, zablokowanej przez wojska radzieckie, w zimny grudzień 1942 r., kiedy jedna z naszych armii oparła się uderzeniu dywizji czołgów feldmarszałka Mansteina w step Wołgi, który próbował przedrzeć się przez korytarz do armii Paulusa i usunąć ją z drogi. Wynik bitwy nad Wołgą, a może nawet moment zakończenia samej wojny, w dużej mierze zależał od powodzenia lub niepowodzenia tej operacji. Czas trwania powieści ogranicza się do zaledwie kilku dni, podczas których bohaterowie Jurija Bondariewa bezinteresownie bronią maleńkiego skrawka ziemi przed niemieckimi czołgami.
W „Hot Snow” czas jest jeszcze bardziej ściśnięty niż w opowiadaniu „Bataliony proszą o ogień”. „Gorący śnieg” to krótki przemarsz armii generała Besonowa wyładowanej ze szczebli i bitwa, która tak wiele zadecydowała o losach kraju; to zimne, mroźne poranki, dwa dni i dwie niekończące się grudniowe noce. Nie znając wytchnienia i lirycznych dygresji, jakby autor wstrzymał oddech od ciągłego napięcia, powieść „Gorący śnieg” wyróżnia się bezpośredniością, bezpośrednim powiązaniem fabuły z prawdziwymi wydarzeniami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, z jednym z jej decydujących chwile. Życie i śmierć bohaterów powieści, ich losy oświetlane są przez niepokojące światło prawdziwej historii, w wyniku czego wszystko nabiera szczególnej wagi i znaczenia.
W powieści bateria Drozdowskiego pochłania prawie całą uwagę czytelnika, akcja koncentruje się głównie wokół niewielkiej liczby postaci. Kuzniecow, Uchanow, Rubin i ich towarzysze są częścią wielkiej armii, są narodem, narodem w tej mierze, w jakiej typizowana osobowość bohatera wyraża duchowe, moralne cechy ludu.
W „Hot Snow” obraz ludzi, którzy poszli na wojnę, ukazuje się nam w niespotykanej wcześniej u Jurija Bondariewa pełni wyrazu, w bogactwie i różnorodności charakterów, a jednocześnie w integralności. Obrazu tego nie wyczerpują ani postacie młodych poruczników – dowódców plutonów artylerii, ani barwne postacie tych, których tradycyjnie uważa się za ludzi z ludu – jak nieco tchórzliwy Czibisow, spokojny i doświadczony artylerzysta Jewstyniejew czy bezpośredni i niegrzeczny jeździec Rubin; ani przez starszych oficerów, takich jak dowódca dywizji pułkownik Deev czy dowódca armii generał Bessonow. Dopiero zbiorowo rozumiani i akceptowani emocjonalnie jako coś zjednoczonego, przy całej różnicy stopni i stopni, stanowią obraz walczącego narodu. Siła i nowość powieści polega na tym, że tę jedność osiąga się jakby sama w sobie, odciśnięta bez specjalnego wysiłku autora - żywe, poruszające życie. Wizerunek ludzi, w efekcie całej książki, być może przede wszystkim podsyca epicki, powieściowy początek opowieści.
Jurija Bondariewa charakteryzuje dążenie do tragedii, której charakter jest bliski wydarzeniom samej wojny. Wydawać by się mogło, że nic tak nie odpowiada na te aspiracje artysty, jak najtrudniejszy dla kraju moment rozpoczęcia wojny – lato 1941 roku. Jednak książki pisarza opowiadają o innym czasie, kiedy klęska nazistów i zwycięstwo armii rosyjskiej są niemal pewne.
Śmierć bohaterów w przededniu zwycięstwa, zbrodnicza nieuchronność śmierci, zawiera w sobie wielką tragedię i prowokuje protest przeciwko okrucieństwu wojny i siłom, które ją rozpętały. Umierają bohaterowie „Gorącego śniegu” - umiera oficer medyczny baterii Zoya Elagina, nieśmiały Jeedow Siergienkow, członek Rady Wojskowej Wiesnin, Kasymow i wielu innych… A za to wszystko odpowiedzialna jest wojna zgony. Niech za śmierć Siergienkowa obwinia się bezduszność porucznika Drozdowskiego, nawet jeśli winę za śmierć Zoi spadnie częściowo na niego, ale bez względu na to, jak wielka jest wina Drozdowskiego, są oni przede wszystkim ofiarami wojny.
Powieść wyraża rozumienie śmierci jako pogwałcenia wyższej sprawiedliwości i harmonii. Przypomnijmy, jak Kuzniecow patrzy na zamordowanego Kasymowa: „teraz pod głową Kasymowa znajdowała się skrzynia po nabojach, a jego młodzieńcza twarz bez zarostu, niedawno żywa, śniada, śmiertelnie biała, przerzedzona straszliwym pięknem śmierci, spojrzała ze zdziwieniem wilgotną wiśnią półotwarte oczy na piersi, na podartą na strzępy, wyciętą pikowaną kurtkę, jakby nawet po śmierci nie pojmował, jak go to zabiło i dlaczego nie mógł wznieść się na widok spokojnej tajemnicy śmierci, w którą palący ból odłamków przewrócił go, gdy próbował wznieść się na ten widok.
Jeszcze dotkliwiej Kuzniecow odczuwa nieodwracalność utraty kierowcy Siergienkowa. Przecież tutaj zostaje ujawniony mechanizm jego śmierci. Kuzniecow okazał się bezsilnym świadkiem tego, jak Drozdowski wysłał Siergienkowa na pewną śmierć, a on, Kuzniecow, już wie, że przeklnie się na zawsze za to, co zobaczył, był obecny, ale niczego nie zmienił.
W „Gorącym śniegu”, przy całej intensywności wydarzeń, w ludziach wszystkiego, co ludzkie, ich charaktery nie ujawniają się w oderwaniu od wojny, ale z nią powiązane, pod jej ostrzałem, kiedy, jak się wydaje, nie można nawet podnieść głowy. Zazwyczaj kronikę bitew można opowiedzieć na nowo w oderwaniu od indywidualności jej uczestników – bitwy w „Gorącym śniegu” nie da się opowiedzieć inaczej niż poprzez losy i charaktery ludzi.
Przeszłość bohaterów powieści jest istotna i ważna. Dla niektórych jest prawie bezchmurny, dla innych tak skomplikowany i dramatyczny, że dawny dramat nie zostaje pozostawiony w tyle, zepchnięty na dalszy plan przez wojnę, ale towarzyszy człowiekowi w bitwie na południowy zachód od Stalingradu. Wydarzenia z przeszłości zdeterminowały wojskowy los Uchanowa: utalentowanego, pełnego energii oficera, który dowodziłby baterią, ale jest tylko sierżantem. Chłodny, buntowniczy charakter Uchanowa determinuje także jego poruszanie się w powieści. Przeszłe kłopoty Czibisowa, które niemal go załamały (spędził kilka miesięcy w niewoli niemieckiej), odbiły się w nim echem strachu i bardzo determinowały jego zachowanie. Tak czy inaczej w powieści wkrada się przeszłość Zoi Elaginy, Kasymowa, Siergienkowa i nietowarzyskiego Rubina, którego odwagę i wierność żołnierskiej służbie będziemy mogli docenić dopiero pod koniec powieści.
W powieści szczególnie ważna jest przeszłość generała Bessonowa. Myśl o tym, że jego syn może zostać wzięty do niewoli przez Niemców, utrudnia mu pozycję zarówno w Kwaterze Głównej, jak i na froncie. A kiedy faszystowska ulotka informująca o wzięciu syna Besonowa do niewoli wpada w ręce kontrwywiadu frontu w rękach podpułkownika Osina, wydaje się, że istnieje zagrożenie dla służby Besonowa.
Cały ten retrospektywny materiał wkracza w powieść tak naturalnie, że czytelnik nie odczuwa jej odrębności. Przeszłość nie potrzebuje dla siebie osobnej przestrzeni, odrębnych rozdziałów – połączyła się z teraźniejszością, otworzyła swoje głębiny i żywe powiązania jednego i drugiego. Przeszłość nie obciąża opowieści o teraźniejszości, ale nadaje jej wielką ostrość dramatyczną, psychologizm i historyzm.
Dokładnie to samo Jurij Bondariew robi z portretami postaci: wygląd i charaktery swoich bohaterów ukazywane są w rozwoju i dopiero pod koniec powieści lub wraz ze śmiercią bohatera autor tworzy jego pełny portret. Jak nieoczekiwany jest w tym świetle portret zawsze napiętego i opanowanego Drozdowskiego na ostatniej stronie - ze zrelaksowanym, łamanym, powolnym krokiem i niezwykle ugiętymi ramionami.
Taki obraz wymaga od autora szczególnej czujności i bezpośredniości w postrzeganiu bohaterów, odczuwania ich jako prawdziwych, żywych ludzi, w których zawsze pozostaje możliwość tajemnicy lub nagłego wglądu. Mamy przed sobą całą osobę, zrozumiałą, bliską, a jednocześnie nie pozostaje nam poczucie, że dotknęliśmy jedynie jej krawędzi. świat duchowy, - a wraz z jego śmiercią czujesz, że nie zdążyłeś jeszcze w pełni zrozumieć jego wewnętrznego świata. Komisarz Vesnin, patrząc na ciężarówkę zrzuconą z mostu na lód rzeki, mówi: „Co to za potworna wojna zagłady. Nic nie ma ceny”. Okropność wojny wyraża się przede wszystkim – i powieść ukazuje to z brutalną szczerością – w zamordowaniu człowieka. Ale powieść ukazuje także wysoką cenę życia oddanego za Ojczyznę.
Prawdopodobnie najbardziej tajemniczym światem relacji międzyludzkich w powieści jest miłość, która rodzi się między Kuzniecowem i Zoją. Wojna, jej okrucieństwo i krew, jej warunki, wywracające utarte wyobrażenia o czasie – to ona przyczyniła się do tak szybkiego rozwoju tej miłości. Przecież to uczucie rozwijało się w tych krótkich okresach marszu i bitwy, kiedy nie było czasu na refleksję i analizę swoich uczuć. A wszystko zaczyna się od cichej, niezrozumiałej zazdrości Kuzniecowa o związek Zoi i Drozdowskiego. I wkrótce - tak mało czasu - Kuzniecow już gorzko opłakuje zmarłą Zoję i z tych wersów pochodzi tytuł powieści, gdy Kuzniecow otarł twarz mokrą od łez, „śnieg na rękawie pikowanej kurtka była gorąca od jego łez.”
Oszukana początkowo w poruczniku Drozdowskim, wówczas najlepszym podchorążym, Zoya, przez całą powieść otwiera się przed nami jako osoba moralna, cała, gotowa do poświęcenia, zdolna do objęcia sercem bólu i cierpienia wielu . .. Osobowość Zoi jest znana w napięciu, jakby naelektryzowana przestrzeń, która nieuchronnie pojawia się w rowie wraz z pojawieniem się kobiety. Wydaje się, że przechodzi wiele prób, od natrętnego zainteresowania po niegrzeczne odrzucenie. Ale jej dobroć, cierpliwość i współczucie docierają do wszystkich, jest prawdziwą siostrą żołnierzy. Obraz Zoi w jakiś niezauważalny sposób wypełnił atmosferę książki, jej głównych wydarzeń, jej surowej, okrutnej rzeczywistości kobiecą zasadą, uczuciem i czułością.
Jednym z najważniejszych konfliktów w powieści jest konflikt Kuzniecowa z Drozdowskim. Konfliktowi temu poświęcono dużo miejsca, jest on bardzo ostro wyeksponowany i łatwo go prześledzić od początku do końca. Na początku napięcie sięgające tła powieści; niekonsekwencja charakterów, manier, temperamentów, a nawet stylu mowy: miękkiemu, zamyślonemu Kuzniecowowi wydaje się, że trudno jest znieść szarpaną, władczą, niekwestionowaną mowę Drozdowskiego. Długie godziny bitwy, bezsensowna śmierć Siergienkowa, śmiertelna rana Zoi, za którą częściowo ponosi winę Drozdowski – wszystko to tworzy przepaść między dwoma młodymi oficerami, moralną niezgodność ich istnienia.
W finale ta otchłań zaznacza się jeszcze wyraźniej: czterech ocalałych artylerzystów konsekruje nowo otrzymane rozkazy w meloniku żołnierskim, a łyk, jaki każdy z nich wypija, jest przede wszystkim łykiem pogrzebowym – zawiera w sobie gorycz i żal straty. Drozdowski również otrzymał rozkaz, ponieważ dla Bessonowa, który go odznaczył, jest on ocalałym, rannym dowódcą baterii stojącej, generał nie wie o poważnej winie Drozdowskiego i prawdopodobnie nigdy się nie dowie. Taka jest także rzeczywistość wojenna. Ale nie bez powodu pisarz pozostawia Drozdowskiego obok zgromadzonych przy meloniku uczciwego żołnierza.
Niezwykle ważne jest, aby wszystkie powiązania Kuzniecowa z ludźmi, a przede wszystkim z ludźmi mu podległymi, były prawdziwe, znaczące i miały niezwykłą zdolność rozwoju. Są one skrajnie niesłużbowe, w przeciwieństwie do stosunków zdecydowanie służbowych, które Drozdowski tak rygorystycznie i uparcie stawia między sobą a ludem. Podczas bitwy Kuzniecow walczy u boku żołnierzy, tutaj pokazuje swój spokój, odwagę i żywy umysł. Ale w tej walce wzrasta także duchowo, staje się sprawiedliwszy, bliższy, milszy dla ludzi, z którymi połączyła go wojna.
Relacje Kuzniecowa ze starszym sierżantem Uchanowem, dowódcą działa, zasługują na osobną historię. Podobnie jak Kuzniecow, był już ostrzelany w trudnych bitwach 1941 roku, a pod względem pomysłowości wojskowej i zdecydowanego charakteru prawdopodobnie mógłby być doskonałym dowódcą. Życie jednak postanowiło inaczej i początkowo widzimy konflikt Uchanowa i Kuzniecowa: jest to zderzenie o charakterze gwałtownym, ostrym i autokratycznym z innym - powściągliwym, początkowo skromnym. Na pierwszy rzut oka mogłoby się wydawać, że Kuzniecow będzie musiał walczyć zarówno z bezdusznością Drozdowskiego, jak i anarchistyczną naturą Uchanowa. Ale w rzeczywistości okazuje się, że nie poddając się sobie w żadnym zasadniczym stanowisku, pozostając sobą, Kuzniecow i Uchanow stają się bliskimi ludźmi. Nie tylko ludzie walczący razem, ale znający się i teraz na zawsze blisko. A brak komentarzy autora, zachowanie surowego kontekstu życia sprawia, że ich braterstwo jest realne, ważne.
Etyczna, filozoficzna myśl powieści, a także jej intensywność emocjonalna osiąga swój szczyt w finale, gdy Bessonow i Kuzniecow nagle zbliżają się do siebie. To zbliżenie bez bliskiej odległości: Bessonow nagrodził swojego oficera na równi z innymi i ruszył dalej. Dla niego Kuzniecow jest jednym z tych, którzy zginęli na przełomie rzeki Myszkowa. Ich bliskość okazuje się bardziej wzniosła: jest to bliskość myśli, ducha, spojrzenia na życie. Na przykład zszokowany śmiercią Wiesnina Bessonow obwinia się za to, że z powodu braku towarzyskości i podejrzeń uniemożliwił rozwój przyjaznych stosunków między nimi („tak, jak chciał Wiesnin i tak powinno być”) . Albo Kuzniecow, który nie mógł powstrzymać się od kalkulacji umierającego na jego oczach Czubarikowa, dręczonego przeszywającą myślą, że to wszystko „wydawało się, że powinno się wydarzyć, bo nie miał czasu się do nich zbliżyć, zrozumieć wszystkich, zakochać się ...".
Podzieleni dysproporcją obowiązków porucznik Kuzniecow i dowódca armii generał Bessonow dążą do tego samego celu – nie tylko militarnego, ale także duchowego. Nieświadomi swoich myśli, myślą o tym samym i szukają prawdy w tym samym kierunku. Oboje z żądaniem zadają sobie pytanie o cel życia i zgodność z nim swoich działań i dążeń. Dzieli ich wiek, łączy ich, jak ojciec i syn, a nawet brat i brat, miłość do Ojczyzny i przynależność do ludu i człowieczeństwa w najwyższym tego słowa znaczeniu.
Wojna Ile o tym myśli, ile pragnienia zrozumienia nie tylko wydarzeń, ale także psychologii człowieka w ekstremalnych okolicznościach. W 2010 roku Rosja będzie obchodzić rocznicę – 65. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bez względu na to, jak zmieniły się oceny, a nawet fakty naszej historii w ostatnich latach, 9 maja – Dzień Zwycięstwa – pozostaje niezmienny. W tym dniu tradycyjnie spotykają się weterani, składają wieńce pod pomnikami chwały i waleczności wojskowej, grzmią świąteczne fajerwerki. My – spadkobiercy Wielkiego Zwycięstwa – kłaniamy się przed wyczynem zbrojnym żołnierzy Ojczyzny.
Wielka Wojna Ojczyźniana wywarła ogromny wpływ zarówno na dalszy bieg historii, jak i na rozwój kultury światowej, a zwłaszcza rosyjskiej. Literatura nie mogła nie odpowiedzieć na wielkie nieszczęście ludu. Poeci i prozaicy czuli się powołani do utrzymywania wysokiego odruchu patriotycznego na froncie i na tyłach, wiary w zwycięstwo, niezłomności w pokonywaniu wszystkich prób, jakie spotykały kraj i naród.
Fikcja o wojnie gloryfikuje wyczyn żołnierza, w pełni rozumie lekcje ciężkich prób, pokazuje prawdę o wojnie cechy artystyczne, ale to ostatecznie zdeterminowało temat i cel naszego badania.
Wiersz poświęcony jest fikcyjnej postaci - Wasilijowi Terkinowi, żołnierzowi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Główny bohater- „twardy w męce i dumny w smutku”; „czasami poważny, czasem zabawny”; „święty i grzeszny rosyjski cud – człowiek”; wygląda jak epicki bohater lub żołnierz z bajki; mistrz wszystkich zawodów: teraz wojownik, teraz cieśla, teraz piec, teraz akordeonista. W Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej uczestniczy od pierwszych dni: „w służbie od czerwca, w bitwie od lipca”. Terkin jest ucieleśnieniem rosyjskiego charakteru. Nie wyróżnia się ani znacznymi zdolnościami umysłowymi, ani zewnętrzną doskonałością. To naprawdę zwyczajny wojownik. Terkin nie ma wątpliwości co do ostatecznego zwycięstwa. Jest przekonany, że prawdziwe bohaterstwo nie tkwi w pięknie pozy. Terkin uważa, że na jego miejscu każdy rosyjski żołnierz zrobiłby dokładnie to samo. Opisując życie codzienne i walki, autor ukazuje bohatera w różnych sytuacjach, podkreślając jego pomysłowość, zaradność, entuzjazm, odwagę, umiejętność nie tracić ducha w trudnym momencie życia, zarażać innych swoim optymizmem.
„Książka o wojowniku” to książka o ludziach, Najlepsze funkcje jakie uosabiał bohater: miłość do Ojczyzny, bezinteresowność, szczera otwartość i hojność, bystrość i życzliwy przebiegłość.
W trudnych latach wojny poeci nie tylko pisali, ale dostarczali „amunicję mentalną na front”. Poezja, jako gatunek najbardziej operatywny, łączyła wzniosłe i patriotyczne uczucia z głęboko osobistymi przeżyciami lirycznego bohatera.
Problematyka i oryginalność ideologiczna i artystyczna prozy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
§1. Problem „wyczynu i zdrady” w artystycznym rozumieniu autorów prozy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
Co można nazwać prawdziwym bohaterstwem? Jakie są motywy ludzkich zachowań na wojnie, moralne źródła bohaterstwa i zdrady?
W szóstej klasie czytamy historię M. Szołochowa. „Los człowieka”. W tej epickiej historii mamy uogólniony obraz Obywatela Kraju, obdarzonego cechami prawdziwego człowieczeństwa i prawdziwego bohaterstwa. Właściwie to dzięki tej pracy wybraliśmy temat pracy.
Andriej Sokołow nie może zaakceptować zdrady Kryżniewa. „Twoja koszula jest bliżej ciała” – mówi. I rzeczywiście idealny Sokołow, chcąc nie chcąc, zostaje mordercą. Własnymi rękami udusił zdrajcę i nie zaznał ani litości, ani wstydu, a jedynie wstręt: „. jakbym nie był człowiekiem, ale jakimś pełzającym gadem, który udusił się. „. Ale co z ideałem ideały moralne? Oczywiście idealność jest zawsze wymagająca, ale Sokołow spełnił swój żołnierski obowiązek.
Najsilniejszą, najdotkliwszą próbę Sokołow przeżył, gdy spotkał komendanta obozu B-14, gdy wisiało nad nim realne zagrożenie śmiercią. To tutaj rozstrzygnął się los Sokołowa jako żołnierza, jako prawdziwego syna Ojczyzny. Dialog z Mullerem nie jest walką zbrojną dwóch wrogów, ale psychologicznym pojedynkiem, z którego Sokołow wychodzi zwycięsko, co sam Muller zmuszony jest przyznać. To jest zwycięstwo nad faszyzmem, zwycięstwo moralne. Tak więc zwykły człowiek staje się dla Szołochowa ucieleśnieniem charakteru narodowego. „Dlatego jesteś mężczyzną, dlatego jesteś żołnierzem, aby wszystko znieść, aby wszystko zburzyć, jeśli zajdzie taka potrzeba” – mówi Sokołow.
Na podstawie opowiadania Szołochowa z 1959 roku w reżyserii Siergieja Fiodorowicza Bondarczuka. Nakręcono film „Przeznaczenie człowieka”. On także zagrał główną rolę.
„Akt jest formą ucieleśnienia osoby. Jest bezpretensjonalny z wyglądu i niezwykle trudny do wykonania. W zasadzie niewdzięczny. Wyczyn szuka formy i wymaga osoby, oznacza nagrodę. Akt istnieje bez niego. A wyczyn ten rozumiem tylko jako widok prywatny akt, który może służyć jako uniwersalny przykład ”(A. Bitov).
§2. Kobieta na wojnie.
Jeśli śmierć żołnierza jest wyczynem w imię życia, to śmierć kobiety jest śmiercią samego życia. Ale tutaj jest paradoks: wojna, bitwa i śmierć to słowa kobiece. Chociaż trzeba przyznać, że chwała, honor i zwycięstwo to także słowa kobiece.
„Wojna nie ma twarzy kobiety” – ta myśl brzmi przenikliwie w opowiadaniu B. L. Wasiliewa „Tu świt jest cichy”. Został napisany w 1969 roku, został nagrodzony Nagrodą Państwową ZSRR, a autor otrzymał Nagrodę Lenina Komsomola za scenariusz do filmu.
Odległe dni 1942 roku. Niemieccy sabotażyści zostają wrzuceni na miejsce baterii przeciwlotniczej pod dowództwem brygadzisty Waskowa. A dziewczyny muszą podjąć walkę. Konflikty wojenne z kobiece piękno, czułość, życzliwość. Ale poczucie obowiązku wobec męża sprawia, że Rita Osyanina chwyta za broń; cała rodzina pięknej Żeni została zastrzelona; krucha Sonya Gurvich opuściła rodzinę w okupowanym Mińsku; Lisa Brichkina nie miała życia osobistego z powodu wojny; Nadzieje Galii Chetvertak nie spełniły się.
Przypomnijmy słowa Waskowa: „W końcu kobieta jest matką, w której nienawiść do morderstwa jest wpisana w jej naturę”. Rita zabija pierwszego Niemca. Ona się trzęsie. Żeńka również doświadcza tego samego stanu, kiedy po raz pierwszy zabija Niemca tyłkiem.
Otrzymawszy rozkaz nie przepuszczania Niemców kolej żelazna dziewczyny spełniły to za cenę własnego życia. Wszystkie pięć dziewcząt, które pojechały na misję, zginęło, ale umarły bohatersko, za ojczyznę. „Ojczyzna nie zaczyna się od kanałów. Wcale nie stamtąd. I chronimy ją. Najpierw ona, a dopiero potem kanał” – mówi umierająca Rita, której śmierć, jak śmierć każdej dziewczyny, zrywa, zdaniem brygadzisty, „małą nitkę w niekończącej się przędzie ludzkości”.
§3. Dzieci na wojnie.
Historia V. Bogomołowa „Iwana” poruszyła serca czytelników. Na podstawie tej pracy A. Tarkowski nakręcił film „Dzieciństwo Iwana”. Adaptacja filmowa ukazała się w 1962 roku.
Historia napisana z punktu widzenia młodego porucznika – bohatera, który zajął tak znaczące miejsce w literaturze o wojnie – i zawiera kilka przypadkowe spotkania z Iwanem, dwunastoletnim harcerzem, któremu zginęli wszyscy najbliżsi. Opowieść pisana jest w relacji do bohatera „z zewnątrz”, z tą dobrą dokumentacją, która stała się znakiem rozpoznawczym młodej prozy wojskowej.
Pragnienie zemsty, jakie niesie ze sobą Iwan Busłow, ukazane jest jako głęboka, niedziecięca namiętność (Kholin „nawet nie przypuszczał, że dziecko może tak nienawidzić”). I do pewnego stopnia Iwan jest naprawdę dojrzalszy niż starszy porucznik Galcew. Fakt, że dla starszych wpasował się w formuły umysłu i stał się źródłem świadomego wypełniania obowiązku, odbił się w duszy Iwana zaostrzoną zmianą emocjonalną. Dlatego istnieje linia, która niezauważalnie oddziela Iwana od dorosłych tej wojny – nie tylko od młodego porucznika Galcewa, ale także od zadziornego oficera wywiadu, kapitana Cholina, od jego rozsądnego przyjaciela Katasonicza i podpułkownika Gryaznowa, który jest po ojcowsku związany z jego. „Dla dorosłych wojna to nie tylko obowiązek, ale także praca. Każdy z nich wykonuje to uczciwie, nie szczędząc się. Każdy, jeśli to konieczne, ryzykuje życiem. Ale dla Iwana na wojnie nie ma odpoczynku i czasu, nie ma życia i tyłów, podporządkowania i nagród - nie ma nic poza samą wojną. Potrzeba wzięcia udziału w wojnie jest absolutna, jest ponad wszelkimi stopniami, jest ponad wszelkimi uczuciami - kocha Cholina, Katasonicza i Gryaznowa, ale bez wahania zostawia ich na rozmytych drogach wojny, gdy tylko groźba wysłania na tył staje się realna. „Nie mam nikogo” – mówi Gryaznowowi – „jestem sam”.
Dziecko i wojna Obrazy wojny i przemocy są dla Iwana jedyną absolutną rzeczywistością. Uwalnia się od nich jedynie w snach.
W filmie „Dzieciństwo Iwana” autorzy prowadzą nas tam, gdzie autor opowieści nie mógł oczywiście doprowadzić – poza nienawiść Iwana. Na koniec filmu reżyser wyciął fragmenty niemieckiej kroniki. Zwęglone, poskręcane zwłoki Goebbelsa, pięć długich i bladych zwłok jego własnych dzieci, które zabił. Materiał dokumentalny stał się metaforą. Jest bardziej złożona i skojarzeniowa niż jakakolwiek inna metafora filmowa. Oto motyw zemsty, podkreślony, jakby w rymach, pustym mundurem SS na ścianie (czyjś pusty mundur na NP przez minutę uosabiał pojęcie „wroga” dla Iwana). Oto kontrmotyw okaleczonego i zniszczonego dzieciństwa. I tylko określenie: koniec faszyzmu, jego samobójstwo.
Historia bohatera kończy się w gestapo, ale film kończy się inaczej. Znów uśmiechnięta twarz matki, biały piasek w lecie, dziewczyna i chłopiec wbiegający w lekką, falującą taflę wody oraz hebanowe drzewo wkraczające w kadr niczym groźny znak ostrzegawczy. Finał obrazu nietrudno zinterpretować jako swego rodzaju „posłowie” samych autorów, gdyż nie można go już interpretować jako snu Iwana. Ale uważny widz domyśli się tutaj czegoś więcej. To nie tylko pouczające „posłowie” autora na temat okaleczonego i zamordowanego dzieciństwa Iwanowa, ale także pełen woli wysiłek na rzecz harmonijnego i holistycznego idealnego człowieczeństwa.
Przegląd używanej literatury.
W trakcie naszej pracy napotkaliśmy wspólny dla wszystkich autorów raportów problem: wystarczy duża liczba książki o wojnie dostarczyły minimum informacji związanych z tematem naszych badań. I jeszcze.
Dostaliśmy książkę wybitny pisarz I osoba publiczna Szołochowa M. A. „Los człowieka”. W tej epickiej opowieści o losach Andrieja Sokołowa stajemy przed uogólnionym wizerunkiem Obywatela Ziemi Sowieckiej, obdarzonego cechami prawdziwego człowieczeństwa i prawdziwego bohaterstwa. Właściwie to dzięki tej pracy wybraliśmy temat naszej pracy, ponieważ ta historia nie mogła pozostać obojętna.
Książka słynnego angielskiego dziennikarza Wertha A. „Rosja w wojnie 1941–1945” to osobliwa, ale niewątpliwie interesująca opowieść o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, której wielu wydarzeń był świadkiem samego autora. Publikacja ta pomogła nam w zarysowaniu celów naszego badania.
Ważną rolę w naszej pracy odegrała książka dla nauczycieli „Pamięć lat płonących” S. Żurawlewa, która pomogła nam zrozumieć twórczość W. Bogomołowa „Iwana”. Dzięki tej książce znaleźliśmy także wyjaśnienia i komentarze autorów do czytanych przez nas dzieł.
Książka „Rosyjska literatura radziecka” P. Kupriyanovskiego i P. Shamesa pomogła nam wyrobić sobie wyobrażenie o tym, jaki może być człowiek na wojnie i jaki był rosyjski żołnierz w wojnie 1941–1945. Materiały tej książki dowodzą, że rola pisarza, poety w czasie wojny jest bardzo znacząca. To oni mieli dostarczać i dostarczać „amunicję mentalną na front”.
Na zakończenie chcemy powiedzieć, że dzięki księgom, z którymi mieliśmy szczęście pracować, zdawało nam się, że przenieśliśmy się w przeszłość, byliśmy świadkami zaciętych bitew, byliśmy świadkami cierpień kobiet i dzieci, bohaterstwa zwykłych żołnierzy broniących naszych Ojczyzna.
Wniosek.
Celem naszej pracy było zbadanie cech artystycznego rozumienia tematu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej we współczesnej prozie. W wyniku długiej pracy nad abstraktem udało nam się, konsekwentnie realizując zadania postawione we wstępie.
Pisarze i poeci, odpowiadając na wielkie nieszczęście narodowe, wspierali swoimi dziełami wysoki odruch patriotyczny na froncie i na tyłach, wiarę w zwycięstwo, niezłomność w pokonywaniu wszystkich prób, jakie spadły na kraj i naród.
Fikcja o wojnie gloryfikuje wyczyn żołnierza, w pełni rozumie lekcje ciężkich prób, ukazuje prawdę wojny.Bohaterowie dzieł najczęściej nie wyróżniają się ani znaczącymi zdolnościami umysłowymi, ani zewnętrzną doskonałością. To naprawdę „zwykli bohaterowie”, których „małe czyny” przypłaciły Wielkie Zwycięstwo. Opisując życie codzienne i bitwy, pisarze ukazali bohaterów w różnych sytuacjach, nie zapominając o podkreśleniu ich pomysłowości, zaradności, entuzjazmu, odwagi, umiejętności nie tracinia ducha w trudnym momencie życia, zarażania innych swoim optymizmem.
Dzieła artystyczne dotyczące Wielkiej Wojny Ojczyźnianej to książki o Człowieku na wojnie, o ludziach na wojnie, o kobietach, a nawet dzieciach, z których niektóre za wszelką cenę starały się przetrwać, inne uczciwie służyły Ojczyźnie.
Uważamy, że temat naszych badań kryje w sobie niewyczerpane możliwości. Każda rozmowa na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zawsze skłania każdego do refleksji filozoficznej, a problem „człowieka i wojny” może dziś pomóc w rozwiązaniu szeregu ważnych pytań życiowych: jaka jest rola cech duchowych osoby uczestniczącej w wojnie walki wyzwoleńczej, jaki jest wpływ dramatycznych konfliktów wojennych na świat moralny ludzi.
Jesteśmy pewni, że wiedza i umiejętności, które zdobyliśmy w trakcie naszej pracy, z pewnością przydadzą się nam w przyszłości.