Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest ciekawy, bo potrafi odsłonić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o tym, że jest kobietą. Striptiz odświeża instynkty, zrywa kajdany sztywności, uczy wyrażania uczuć i emocji. Z kolei trening filarowy daje niesamowity trening fizyczny.
Trudności: Wymagana umiejętność gimnastyki artystycznej, dobre rozciąganie i piękna sylwetka.
Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magowie tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu dzisiaj nie ma nikogo fajniejszego niż breakers w tańcu nowoczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, elementy najbardziej złożone, tak niewyobrażalne, że czasami aż boli. Ekscytacja granicząca z przerażeniem!
Trudności: aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, trzeba się temu poświęcić. I musisz być bardzo ostrożny, nie obejdzie się bez obrażeń.
Go-Go, Budzenie, Vogue
Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, które są głodne sceny! Najwyższy stopień postawy i działania. Bawią się elegancją form i linii, które odsłaniają piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych”. Styl Vogue charakteryzuje się modelowymi pozami, imituje chodzenie po wybiegu. Styl Waaking, który wiele wziął od Vogue, jest zdominowany przez ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), zapożyczyli wiele ruchów z blokowania. Go-Go to luźniejszy styl, który łączy dwa poprzednie i dodaje elementy innych stylów, takich jak striptiz. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.
Trudności: do występów na scenie praktycznie w bieliźnie wymagana jest doskonała kondycja fizyczna i gotowość moralna.
Jazz nowoczesny, taniec współczesny
Nowoczesna interpretacja baletu, która zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność techniki, obalając sztywne standardy klasyki. Choreografia jest sercem tych stylów. Większość szkół wyższych w ramach tańca współczesnego jest reprezentowana przez Contemporary. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca przy nowoczesnej muzyce tanecznej. Jest to wyłącznie technika tańca scenicznego.
Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.
Klasyczny. Choreografia
Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. Jest to taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na publiczności. Charakteryzuje się surowymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele jest wykonywanych na granicy ludzkich możliwości. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.
Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie pozostają niezauważone. Niezwykle wysokie wymagania odciskają swoje piętno na kształtowaniu sylwetki, zwłaszcza że balet należy ćwiczyć od dzieciństwa, kiedy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe są uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, przerost poszczególnych grup mięśniowych i wiele innych.
Tańce latynoamerykańskie, salsa, zgiełk
Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, pełne pasji ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami… Chociaż są to głównie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, aby można było łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość proste do nauczenia.
Trudności: na początkowym etapie kochankowie mają niewiele trudności, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.
Dolny taniec breakdance
Dolna przerwa to majstersztyk nowoczesności, graniczącej z niemożliwością, wykraczającej poza granice ludzkich możliwości. Wchłonął elementy i styl kultury Hip-Hop, wykonywanej przez DubStep czy muzykę Hip-Hop. Istotą techniczną stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację ze zmianami pozycji na dowolnych punktach podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.
Trudności: Niezwykle trudno zapobiegać kontuzjom
flamenco
Hiszpański taniec ludowy z obowiązkowymi tradycyjnymi strojami. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To widowiskowy i ekspresyjny gatunek przepełniony pasją. Cechuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne wybijanie stepujących tryli i luksusowy pas w szykownych spódnicach z falbankami po cygańsku.
Trudności: potrzeba żywego poczucia rytmu
Taniec orientalny, plemienny
Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (starożytny striptiz). Wykonywany jest w specyficznych strojach z dźwięcznymi łuskami, co potęguje muzykalność tańca, synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczne, rytmiczne, obfituje w drobne detale i zdobienia. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem krągłości półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie zarysowanymi ruchami. W przeciwieństwie do innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają ekspresją zaokrąglonych form, umiejętnością korzystnego ujawnienia cech kobiecej sylwetki.
Trudności: małe drżenie, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.
Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiet
Baza Tańca Nowoczesnego- format taneczny na parkiet, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika taneczna, która łączy się z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie jest wymagane zapamiętywanie sekwencji tanecznych i występów, taniec jest zbudowany na zasadzie konstruktora: istnieją podstawowe elementy i zasady, jak do siebie pasują. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się łączenia ich ze sobą, możesz improwizować do innej muzyki, do tego wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmice, plastyczności i koordynacji ruchów.
Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, potrzeba czasu na przywrócenie zanikających grup mięśniowych.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki z bezpośrednim rytmem. Niezwykle energochłonne, przyciągają wiele uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, ponieważ nie zdarza się to często, ale te style stały się hitem ulicznych festiwali! Te techniki cię podniecają - po prostu chcesz dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerze nie wystarczą na długo, bo. zestaw ruchów nie jest szczególnie duży i zróżnicowany, a wszystkie są dość energiczne.
Trudności: znalezienie miejsca do ich spełnienia
R'n'B, hip-hop
Początkowo R'n'B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się również do powstania rock and rolla. W przyszłości R'n'B i Hip-Hop zaczęły się aktywnie mieszać, ponieważ. obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R'n'B jako taniec obejmuje każdą możliwą technikę, ale wszystkie wykonywane są w szczególnie żałosny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R'n'B to świetne rozwiązanie dla tych, którzy chcą się "pokazać". Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego wyluzowania i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których tak bardzo brakuje młodym ludziom; dlatego jest to trend czysto młodzieżowy.
Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos jest usprawiedliwiony naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.
Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.
taniec w sali balowej
Taniec w parach ze sztywnymi standardami choreograficznymi. Tancerki są całkowicie przywiązane do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że jest to taniec zawodowy do udziału w zawodach, utrata partnera niemal zawsze wiąże się z upadkiem zawodowej kariery tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca parowego.
Rozebrać się
To najstarszy, a zarazem najnowocześniejszy styl tańca. Nieustannie się zmienia, tak jak zmieniają się standardy kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec, który wzbudza zainteresowanie seksualne, pozwala cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażane są cechy ruchów męskich i kobiecych. Istnieje bardzo cienka granica między najpiękniejszym a najbardziej obrzydliwym. Dlatego wysokie kwalifikacje choreografa są po prostu konieczne.
taniec klubowy
Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów w różnych stylach. Mogą być wykonywane synchronicznie lub solo. Dzisiejszy taniec klubowy dzieli się na 2 kierunki: do muzyki z rytmem bezpośrednim i do muzyki z rytmem łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna, taka jak Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.
Jazz-Modern
Zrodzony w czasach, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem technik klasycznych, stylów tańca ulicznego, jazzowej improwizacji.
najlepszy breakdance
Połączenie wszystkich stylów „starej szkoły”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Breakdance po raz pierwszy pojawił się w South Bronx (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na kartonowych pudłach rozłożonych na ulicy, co zamieniło chodnik w scenę. Tancerze uliczni łączyli akrobacje taneczne ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy z wykonawców stworzył swój własny styl. Muzyka lała się z przenośnych stereofonicznych magnetofonów. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!
idź idź
Technika taneczna, która pozwala zdobyć tłum widzów przy użyciu standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przyciągają uwagę, odwagę i grę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubrań.
taniec uliczny
Na początku lat 70. w USA powstała ogromna liczba grup tańczących na ulicach, które następnie reinkarnowały się w kulturze. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.
Scena, power styl tańca synchronicznego, który pozwala wypracować jakość, wytrzymałość. Przedstawiono dużą liczbę synchronicznych powiązań ruchów ludowych i odwagi.
Potężny styl taneczny na scenę, w którym ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą prędkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, wymachów, obrotów i odwróceń.
Człowiek ze slajdów (spacer po Księżycu)
Wszystkie rodzaje spacerów po księżycu we wszystkich kierunkach. Ta technika doskonale łączy się z plastikiem. Styl opiera się na moonwalkach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się, a następnie pół to iluzja stworzona stopami. Stwarza to wrażenie, że próbujesz iść w jednym kierunku, ale tak naprawdę poruszasz się w innym kierunku. Klasycznym przykładem tego efektu jest „Moonwalk” rozsławiony przez Michaela Jacksona. Właściwa iluzja to stara sztuczka mimów.
Dyskoteka
W wyniku „psychodelicznej rewolucji” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja swojej indywidualności w tej formie jest aktualna do dziś. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.
R&B
Zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki muzyce, do której jest wykonywany. Ten modny kierunek taneczny pomaga uzyskać nie tylko doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl wyewoluował z „Hip-Hop”, stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Tańczony jest z reguły na poziomie improwizacji.
Trans
Trance jako stylizacja techniki tanecznej, o łagodniejszym charakterze ruchów, opartym na specyfice elektronicznej muzyki trance, pochłonął większość ruchów, które może wykonać każdy bez specjalnego przygotowania fizycznego. To taniec głębokich uczuć, nie zawsze jasnych dla innych.
Pj-taniec (go-go)
Pj-dance (go-go) - sztuka improwizacji. Napęd, energia, dynamika muzyki klubowej – to wyraźne ruchy ciała, płynne zmiany, dynamiczna plastyczność ciała. Ten kierunek jest dla aktywnych i stylowych, jest mieszanką najbardziej odpowiednich stylów tańca klubowego.
Pj-dance (go-go) - obejmuje szeroki zakres ruchów: od szybkich i krótkich, po płynne i szerokie ruchy amplitudowe z wyraźną fiksacją, po których następują fale. Kołysanie bioder i praca klatki piersiowej w tańcu czynią go bardzo atrakcyjnym i seksownym. Szybkie, piękne, często zmieniające się ruchy - to wszystko jest Pj-dance.
Opanowanie techniki Pj-dance (go-go) pozwoli Ci tańczyć z łatwością i swobodą, bez zastanawiania się nad stylem i przy użyciu różnorodnych technik w zależności od tempa i charakteru muzyki oraz Twojego nastroju.
pani taniec to taniec dla kobiet, które chcą rozwinąć plastyczność, dodać seksualności ruchom i po prostu poczuć się pewnie na każdej imprezie. Tylko grając każdym akcentem, każdą pauzą można osiągnąć naprawdę piękny taniec. Opanowując sztukę flirtu tanecznego, zwiększysz swoją atrakcyjność i swobodę.
Zajęcia koncentrują się na seksualnych aspektach wyrażania siebie przy muzyce balladowej najlepszych światowych wykonawców gatunku. Brak łamanych bitów w utworach, przeciętne i powolne tempo utworów, nacisk w tańcu na melodie, a nie rytmy.
Te style pozwolą Ci wyrazić piękno ciała w zupełnie inny sposób niż w ruchu do wyrazistych, natarczywych, a czasem nawet ostrych rytmów głównego nurtu tanecznego R&B.
Seksowny styl to doskonały wybór dla tych, którzy cenią sobie powagę swojego ciała, a tańcząc nie boją się podziwiających spojrzeń tłumu.
Dom dom- jeden z kierunków współczesnej muzyki i tańca. House jest w prawie wszystkich modnych klubach. Styl tańca jest bardzo łatwy do zdefiniowania - tak właśnie tańczą do muzyki House. To, co jest w muzyce, znajduje odzwierciedlenie w tańcu - to szybkość, rytm, popęd. Są to dynamiczne ruchy ciała, charakterystyczne wyrzucanie rąk w rytm muzyki. Szerokie, energiczne ruchy wykonywane są na krótkie zwalnianie, a następnie przyspieszanie fragmentów House'a.
Dancing house, podporządkowujesz swoje ciało muzyce, zanurzasz się w świat rytmu i nieopisanego popędu.
Krupa | Krump
Crump to taniec wywodzący się z hip-hopu i breakdance.
Krump to energia i siła. W Krumpie jest dużo ostrych ruchów i nierealistycznej szybkości. Wykonawcy tacy jak Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, wykorzystując krumping w swoich teledyskach, rozsławili ten taniec na całym świecie.
Kramp to jeden z najmodniejszych i najbardziej stylowych tańców w Europie.
Zupełnie nowy kierunek taneczny w tłumaczeniu z języka angielskiego („na palcach lub na palcach”).
Sama nazwa mówi sama za siebie Tip-toy to swego rodzaju mieszanka technicznej klasyki i swobodnej improwizacji. Nieskrępowana zasadami beletowej dyscypliny typ-zabawka wyróżnia się swobodą i spontanicznością. Uduchowienie i wrażliwość, impuls i inspiracja to najbardziej odpowiednie cechy tego stylu. Tam, gdzie są emocje, rozum się cofa, co łagodzi sztywne zasady i surową dyscyplinę tańca klasycznego. Jednocześnie styl pozostaje ten sam elegancki i estetyczny w wykonaniu.
Kierunek ten powstał specjalnie z myślą o osobach, które chcą nauczyć się tańczyć nie tylko po to, aby poczuć się pewnie na imprezie czy dyskotece w nocnym klubie, ale kiedy stało się to częścią życia, okazją do oderwania się od codzienności życia codziennego, wystarczy zanurzyć się na chwilę w świat własnych fantazji.
Wyrażanie emocji i doznań poprzez taniec nie tylko uwolni ducha, ale także widocznie uzdrowi. Zdrowe ciało nie jest luksusem, jest koniecznością dla miłości własnej.
Tip-toy stanie się Twoim rzeźbiarzem - wyostrzając wszystkie linie, nada formom napięty, sportowy wygląd, elastyczność mięśni, postawę pleców. I po prostu elastyczność i wytrzymałość, plastyczność i wdzięk dla twojego ciała.
Dress code: lekka koszulka lub sportowy top, legginsy, wysokie legginsy (trykoty, bryczesy, spodenki elastyczne)
Buty: balerinki
tektoniczny | Tecktonik | taniec elektryczny
Tektonik / Tecktonik to nie tylko najpopularniejszy rodzaj tańca współczesnego, zwany także electrodance, to także styl życia młodych ludzi, okazja do pokazania przez nich swojego postrzegania otaczającego ich świata.
Taniec ten zawiera elementy hip-hopu, blokowania, poppingu, techno i dzieli się na trzy style: „Vertigo”, „Milky Way” i „Hardstyle”.
Taniec w stylu tecktonik odkryje nowe strony możliwości Twojego organizmu, pozwoli Ci się doskonalić, odnaleźć lekkość w całym ciele i poczuć się jak najlepszy na parkiecie!
Aby być zawsze na fali tanecznej i czuć się pewnie na klubowym parkiecie, wystarczy nauczyć się opanować ruchy tego tańca.
jazz-funk
Jazz-funk to świetny „wycisk” najlepszych ruchów różnych stylów tanecznych.”
Oszałamiający nowy styl Jazz-Funk sprawi, że wyróżnisz się na każdym parkiecie. Jego historia rozpoczęła się stosunkowo niedawno, ale dziś kierunek ten nazywany jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej dynamicznych.
Trening Jazz-Funk w studiu Kvadrat już dziś dostępny! Wiele koncentruje się w tym ciekawym tańcu: pasja, ogień, ostre i płynne ruchy, emocjonalność, błysk w oczach. Dlatego przyciąga coraz więcej tancerzy do studiowania tego stylu.
Wymaga dobrego przygotowania fizycznego i umiejętności całkowitego oddania się tańcu, nie zwracania uwagi na to, co dzieje się wokół. Nawet dzisiaj ten styl jest aktywnie wykorzystywany do wystawiania koncertów Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson i innych popularnych wykonawców. Mimo, że Jazz-Funk zebrał pod swoje skrzydła techniki z różnych stylów tańca nowoczesnego, styl ten ma swoje oblicze – jest otwartą inscenizacją ciała.
Swing (boogie-woogie)
Boogie-woogie można postrzegać jako europejską interpretację swingu.
W latach powojennych, w okresie popularności muzyki boogie-woogie, Europejczycy widzieli tańczących żołnierzy armii alianckiej. Filmy hollywoodzkie tamtych czasów również odegrały swoją rolę. Niestety, wielkie sale taneczne stopniowo odchodziły w przeszłość, pojawiały się małe kluby z niewielką przestrzenią do tańca, big bandy ustąpiły miejsca małym grupom muzyków, którzy grali już niemal rock and rolla. W związku z tym sam taniec się zmienił.
Stał się trochę bardziej zwarty, partner i partner tańczyli bliżej siebie, ruchy stały się bardziej energiczne i prowokacyjne, pełne rotacji i piruetów, pojawiło się to, co nazywamy „jazdą w nogach”. Tancerze dosłownie ulepili precla, podążając za nowymi rytmami. Wszystko, co było nieodłącznym elementem swingu jako tańca, zostało zachowane.
Zajęcia Boogie-woogie często obejmują muzykę sprzed rock and rolla i starego, dobrego rock'n'rolla. Nauczysz się, jak pewnie prowadzić partnera i podążać za jego przykładem, improwizować w tańcu, wykonywać ciekawe, ale proste i przystępne triki i dźwigi, jeśli wcześniej po prostu lubiłeś rock and rolla, teraz możesz pokazać klasę tańcząc go.
Szanujemy Twoje poczucie stylu i kierujemy je tylko we właściwym kierunku.
D"n" B Dance (Drum and Bass step), czyli D"n" B step x-outing - taniec uliczny, atrybut młodzieżowej subkultury drum and bass, wykonywany jest do muzyki w stylu DnB, najczęściej w tak- zwanych zgromadzeniami (nieformalne zgromadzenia lub D"n" B-party), bitwami (konkursy taneczne, od angielskiej bitwy - bitwy) oraz w klubach Drum And Bass. Styl taneczny D „n” B zawierał elementy break-beatu i hip-hopu. Taniec D'n'B wykonywany jest w wygodnych trampkach lub tenisówkach z płaską podeszwą i najczęściej dżinsach lub spodniach niekrępujących ruchów.
Ruchy taneczne DnB:
Główny nacisk w wykonaniu tańca D „n” B kładzie się na ruch nóg („zwody” nogami): technika naprzemiennego „palce – pięta, palce – pięta” (tzw. ) technika wymachu do przodu, na boki, skrzyżowanie nóg technika obrotu i półobrotu na pięcie, na palcu, okazjonalnie w powietrzu technika obrotu o 180, 360 lub czasem więcej stopni (najtrudniejsza)
Istnieje kilka podstylów drum and bass:
1) stara szkoła
wszystkie inne style powstają od początku iw rzeczywistości są ich rozwojem
Obecnie popularność tańca DnB wzrosła na tyle, że każdy może się go nauczyć: szkoły tańca coraz częściej włączają go do swoich programów treningowych jako jeden z modowych trendów. Coraz więcej ludzi tańczy w klubach do Drum And Bass.
Szkoły tańca DnB:
Jeśli interesuje Cię styl tańca Drum, mamy przyjemność przedstawić Ci listę szkół tańca uczących dnb. Wszystkie szkoły DnB są dostępne na dole pod tekstem.
Jeśli nie masz czasu na naukę tańca DnB, możesz nauczyć się tego, oglądając lekcje wideo dotyczące bębnów basowych. Razem z naszym portalem nie tylko dowiesz się więcej o dramie, ale także uzyskasz pełne zrozumienie tego ruchu tanecznego.
Chrupiący spacer (C spacer, C spacer) - styl nowoczesnego tańca ulicznego, skupiony na wirtuozowskiej improwizowanej pracy nóg. Na początku lat 80. zaczął się rozwijać jako symboliczny taniec południowo-środkowego Los Angeles, by wkrótce stać się ostoją hip-hopu pod koniec lat 90. Dziś ten taniec jest znany jako Clown Walk.
Historia C-walk:
C spacer rozpoczął swoją historię na początku lat 70. XX wieku w Compton, biednym przedmieściu Los Angeles i był wykonywany pod hasłami rapera.
Wczesne lata 80-te w południowo-środkowej części Los Angeles Chrupiące chodzenie zaczął się rozwijać jako symboliczny taniec gangu Crips, stąd jego nazwa. Początkowo członkowie gangu ulicznego JoeShow Riots używali zręcznej pracy nóg, aby przedstawiać swoje imię lub dawać znaki gangowi, aby zainicjować nowych członków do gangu. Napisali stopami nazwę przeciwnej grupy Bloods i przekreślili ją, demonstrując w ten sposób swoją wyższość. Następnie grupa Bloods również zaczęła używać nóg jako kroku odpowiedzi do wykonywania pewnych ruchów.
Ruchy taneczne C spacer:
Głównym stylem jest Krupowy spacer. Z niego wywodzą się wszystkie inne odmiany. Crip Walk nie jest bardzo szybki, cała uwaga powinna być tutaj skupiona na poprawności ruchów, które można powtarzać.
Na początku C-Walk był używany wyłącznie przez gangi z Los Angeles do dawania sygnałów ostrzegawczych podczas napadów lub do inicjacji członków gangu. Taniec został zakazany w wielu szkołach.
W ostatnich latach C-Walk zrodził inne rodzaje tańca, takie jak Clown Walk i własna interpretacja Bloodsów zwana Blood Walk lub B-Walk. Clown Walk powstał w celu oddzielenia stylu tanecznego od tańca gangu Crips.
Wiele osób myli Crip Walk i Clown Walk, ponieważ oba zaczynają się na literę C i w skrócie nazywane są C-Walk.
Spacer klaunów- taniec, który zwykle jest szybszy. Jego podstawowe ruchy są takie same jak w Crip Walk: Shuffle (tasowanie), V. Ale w Clown Walk ruchy są wykonywane w sposób improwizowany.
Główna różnica między Clown Walking a Crip Walking polega na tym, że nie przedstawia bandyckich znaków ani innych gestów określających przynależność do jednej lub drugiej grupy. Clown Walk to taniec dostosowany do kultury hip-hopowej.
Niektóre obejmują Clown Walking i inne style taneczne, takie jak popping i wave, aby były jeszcze bardziej spektakularne. Ruchy Clown Walk oparte są na rytmie muzycznym. Clown Walk to zawsze improwizacja, tancerz powinien wyglądać swobodnie, bez planowania kolejności kroków. Clown Walk nie ma określonego zestawu ruchów, jest to taniec oryginalny.
Innym kierunkiem Crown Walk jest mieszanka Crip i Clown Walking. To jest rytm Krupowy spacer plus ruchy Clown Walk. Jest podobny do Crip Walk - mniej szybki i pełen akcji niż Clown Walk. Wiele osób woli Crown Walk jako unikalny styl.
Szkoły tańca C-walk:
Jeśli interesuje Cię styl tańca Sea-Wolf i masz ochotę uczyć się tego stylu w jakiejś szkole tańca, proponujemy przejrzenie listy dostępnych szkół w tym artykule.
Ale jeśli tak się stało, że z jakiegoś powodu nie możesz tego zrobić trening c-walk, proponuję zajrzeć samouczki wideo na temat c-walk. Dostępne filmy znajdują się na dole strony.
Rodzaje tańców
Jeśli mówimy o rodzajach tańców, powinniśmy sugerować ich pewną klasyfikację. Jednak w świecie zapalających i namiętnych ruchów nie ma jednej prawidłowej klasyfikacji. W tym artykule pragniemy przedstawić Państwu informacje, które przybliżą Państwu rodzaje trzech głównych stylów tanecznych – tańce klubowe, towarzyskie i sportowe.
Klub
Najpopularniejsze tańce klubowe to mambo, merengue, salsa i hustle. Poznajmy ich lepiej!
Samo słowo „mambo” pochodzenia haitańskiego, gdzie oznaczało imię kapłana voodoo, który dla mieszkańców wsi był sędzią, lekarzem, wróżbitą i duchowym mentorem. Jednak na wyspach Haiti nie było tańca o tej nazwie. Po raz pierwszy tańce mambo pojawiły się na Kubie, na terenach haitańskich osad. W każdym razie pomysł każdego nowego tańca musi być przypisany określonej osobie lub grupie. Kto zatem jest brany pod uwagę "wynalazca" mamba? W 1943 roku w Hawanie niejaki niejaki Pereza Prado po raz pierwszy wykonał kompletny i kompletny taniec mambo w nocnym klubie Tropicana. Czas mija, a mambo staje się popularne w Nowym Jorku wśród murzyńskich tancerzy z Harlemu, którzy wykonywali te zapalające i jednocześnie złożone ruchy taneczne w swojej ulubionej sali Park Plaza. Stopniowo mambo stawało się coraz bardziej popularne i zaczęło robić furorę w wielu innych klubach, począwszy od 1947 roku.
Oryginalny taniec, który przedstawił nam Perez Prado, został nieco zmodyfikowany, ponieważ zawierał wiele skomplikowanych elementów akrobatycznych, których nie mogli wykonać wszyscy tancerze mambo. Ale jego uproszczona wersja była prezentowana w nocnych klubach, hotelach wypoczynkowych i studiach tanecznych w Nowym Jorku i Miami, gdzie sukces mambo przeszedł wszelkie oczekiwania. Tancerze Mambo bardzo lubili, wymyślili nawet dla nich łagodną nazwę - „mamboniki”. Jednak pasja do tego tańca jest uważana za krótkotrwałą. Dziś mambo to jeden z najpopularniejszych tańców latynoamerykańskich. I na koniec chciałbym zauważyć, że nauczyciele na całym świecie byli tego samego zdania: mambo to bardzo złożony taniec klubowy zarówno pod względem technicznym, jak i muzykalnym.
Rozważany jest inny taniec latynoamerykański przyjęty w Stanach Zjednoczonych merengue. Jednak jego korzenie są dominikańskie. Podobnie jak mambo, merengue również przeszło ewolucję, przechodząc pewne zmiany. Nowoczesna merengue składa się z dwóch części - wstępy i interludia. Jego melodia jest wesoła, nieco synkopowana i podzielona na dwa okresy po szesnaście taktów. Tańcząca merengue porusza się w metrum podwójnym, podkreślając pierwszy takt takim krokiem spacerowym, a my kosztem dwójki, z kolanami przyciśniętymi do siebie, wykonujemy ruch do wewnątrz. Właściwie jest to główna atrakcja tańca merengue.
Kolejny rodzaj tańca - Salsa. Wykonywany jest w stylu muzyki latynoamerykańskiej. Podczas tłumaczenia słowa "Salsa" nie oznacza to nic nawet zbliżonego do muzyki, po prostu proste słowo "sos", które do przygotowania wymagają specjalnych indyjskich, afrykańskich i hiszpańskich składników. I ktoś wymyślił tak niezwykłą nazwę dla tego tańca po imieniu Chano Pozo, kiedy to w latach dwudziestych ubiegłego wieku wraz z wieloma innymi Kubańczykami wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, co zapisało się w historii jako pierwsza fala emigracji z Kuby.
Jednak szczyt popularności salsa osiągnęła w latach siedemdziesiątych XX wieku – podczas wielkich festiwali salsy w USA, Ameryce Łacińskiej i Afryce. Takie festiwale gromadziły całe stadiony, a podczas samych występów powstawało wiele nagrań płytowych dla wszystkich tych, którzy nie mogli nacieszyć się takim widowiskiem na żywo. Od tego czasu salsa stała się bardziej tańcem komercyjnym, co oczywiście zostało ucieleśnione w Nowym Jorku. Dzięki tej masowej dystrybucji nagranych płyt, a także rozgłośniom radiowym, poznamy również taniec salsy. Jednak rdzenny taniec salsy latynoamerykańskiej, który wyróżnia się miękkością, nie jest u nas popularny.
Ostatnim rodzajem tańca klubowego, o którym mówimy w naszym artykule, jest gwar, co jest tłumaczone z angielskiego - "zmiażdżyć". Jest to taniec w parach, którego głównym celem jest improwizacja i prowadzenie.
Istnieje wiele różnych wersji pośpiechu, które są wykonywane na trzech lub sześciu liczbach. Za protoplastę wszystkich tych wersji uważa się latynoamerykańską zgiełk, którą ożywili zwykli uliczni tancerze spośród Kubańczyków i Cyganów mieszkających w stanie Floryda, a raczej w jego południowej części. I stało się tak. W tamtym czasie salsa i western swing były najpopularniejszymi tańcami na Zachodnim Wybrzeżu wśród latynoskiej i cygańskiej młodzieży. Tancerze uliczni, posługując się techniką tych tańców, starali się dostosować swoje umiejętności taneczne do rytmów disco, które z jednej strony w ogóle nie korespondowały ani z salsą, ani ze swingiem, ale z drugiej strony były szalenie popularne, zwłaszcza w początek lat siedemdziesiątych. W ten sposób, wykonując trzy ruchy w czterech uderzeniach, tancerzom udało się odtworzyć wyjątkowy precedens, który nazwano zgiełkiem. Jednak ze względu na obecność w tym tańcu rytmów disco, początkowo nazywano go disco swing. Prawdziwy latynoamerykański zgiełk tańczy się w sześciu liczbach.
Sala balowa
Taniec towarzyski jest nie mniej popularny, zwłaszcza w naszych czasach. To ich kolej.
Samba to taniec brazylijski wykonywany w metrum podwójnym. Jeśli poszukasz głębiej, możesz dowiedzieć się, że słowo „samba” jest rodzajem wspólnego przedrostka wielu tańców pochodzenia brazylijskiego. Jeśli chodzi o taniec samby, istnieją dwa główne jego rodzaje - wiejska samba, którego cechą charakterystyczną jest typowo ostra synkopa, jak również miejska samba, który jest wykonywany w płynniejszym rytmie. Jest również samba carioca, która jest zasadniczo tą samą miejską sambą, ale w nieco stylizowanej roli. to słowo jest „karioka” to nazwa mieszkańców Rio de Janeiro, gdzie właściwie narodził się ten charakterystyczny styl miejskiej samby. Ale za to, że taniec ten został wprowadzony do muzyki profesjonalnej, musi podziękować E. Vila-Lobosowi i Camargo Guarniero.
Taniec o zabawnej nazwie cha cha cha ucieleśniał rytmiczne struktury mambo i rumby. Po raz pierwszy została wykonana w 1953 roku przez kubańską orkiestrę América. Nazwa tańca została nadana przez jego zegarowy schemat wykonania, którego tempo jest najpierw wolne, wolne, potem szybkie, szybkie, potem znowu wolne, a na koniec trzy końcowe rytmiczne uderzenia, które odpowiadają sylabom cha-cha- cha.
Jednak, jak to często bywa, początkowo nie dostrzegli w tym tańcu nic nowego ani niezwykłego, dlatego na wszystkich płytach z jego nagraniem nazywano go po prostu mambą, gdyż opierał się na rytmicznej strukturze tego tańca. Ale z biegiem czasu sekcja rytmiczna cha-cha-cha rośnie, jej tancerze dostosowują się do wolniejszego rytmu, metrum podwaja się przy odliczeniu do czterech i do jednego, co w końcu pozwala trzech pas zastąpić lekkie ruchy biodra. A jednak minęło pięć lat, kiedy początkowa sztywność w tańcu została przezwyciężona i zaczęto wykonywać trzy kroki z typowym kubańskim kołysaniem w biodrach. Urok ulubionej przez wszystkich cha-cha-cha tkwi w jej naturalności i gracji, a nie w jakiejś zawiłości jej ruchów.
Rumba jest nowoczesnym tańcem kubańskim, ale wywodzi się z Afroamerykanów. Rumba jest wykonywana w czterech uderzeniach, ale schemat rytmiczny zmienia się prawie w każdym takcie. Należy również zauważyć, że taktyka rumby charakteryzuje się powtórzeniami i synkopami. Tematem przewodnim rumby jest osiem taktów, w których dominuje rytmiczny początek, podczas gdy melodia i tekst są w tle. Rumba weszła do popularnej muzyki amerykańskiej w latach trzydziestych ubiegłego wieku.
Jedną z cech hawańskiej rumby, dość popularnej w różnych tawernach i innych podobnych lokalach, jest jej wykonywanie przy akompaniamencie zespołów posługujących się wszelkimi środkami improwizowanymi, takimi jak łyżki, butelki, garnki.
Innym rodzajem tańca towarzyskiego jest jive. W Stanach Zjednoczonych powstał w XIX wieku. Jednak kwestia pochodzenia jive jest nadal otwarta: niektórzy uważają, że taniec ten był prawdziwie murzyński, podczas gdy inni przypisują go liczbie tańców wojskowych Indian Seminole.
Podczas swojego długiego istnienia jive przeszedł wiele reinkarnacji. W latach 1910-tych przeszedł z ragtime'u na swing. W latach dwudziestych tego samego stulecia jive przemienia się w Lindy Hope. Lata trzydzieste i czterdzieste ubiegłego wieku charakteryzują jegberg, lata pięćdziesiąte - rock i boogie-boogie. I dopiero w latach siedemdziesiątych XX wieku pojawiła się współczesna wersja jive'a. I pomimo tak znaczących i dość częstych zmian, przez cały ten czas jive pozostawał modnym tańcem, który nie pozostawia nikogo obojętnym.
Jednym z najpotężniejszych nurtów tanecznych, które znacząco wpłynęły na ukształtowanie się jive jako odrębnego tańca, jest rock and roll i jitterbug. Dlatego czasami można spotkać się z taką nazwą dla jive’a jak sześciostopniowy rock and roll, który charakteryzuje się szybkim tempem pochłaniającym dużo energii. Ze względu na tę specyfikę we wszystkich konkursach tanecznych jive jest tańczony jako ostatni. Jednocześnie tancerze muszą wykazać się całą swoją wytrzymałością, wykonując ten taniec z maksymalną skutecznością. Spośród wszystkich tańców towarzyskich jive jest uważany za najszybszy.
Jest jeszcze jeden taniec towarzyski o niezwykłej nazwie - podwójne pasmo. Chociaż nie ma w tym tak niezwykłego słowa, ponieważ jest tłumaczone w żaden inny sposób niż „podwójny krok”. Paso doble zawsze kojarzył się z Hiszpanią, choć w jego ruchach i krokach jest dużo francuskiego stylu. Dlatego wielu ekspertów jest przekonanych, że początkowo paso doble było prawdziwie francuskim tańcem. Bardzo często paso doble porównywane jest z flamenco, co jednak potwierdza pokrewieństwo tych tańców. Paso doble ma ten sam powściągliwy, ale jednocześnie bardzo wojowniczy rytm, który nie mógł powstrzymać podboju Hiszpanii – kraju o starożytnej tradycji walk byków. Historia zna wiele faktów potwierdzających, że kultura hiszpańska zawsze starała się kojarzyć z jakimś wyzwaniem, ryzykiem, a nawet śmiercią.
podwójne pasmo, który jest wykonywany na zawodach tanecznych, jest bardzo złożony w swojej technice. Jednak w Hiszpanii, Francji, a także w Ameryce Łacińskiej jego forma publiczna jest szeroko rozpowszechniona, tańczona w różnych klubach i centrach tanecznych.
Taniec towarzyski obejmuje wolny walc, którego podstawę zaczerpnięto ze starych tańców ludowych Niemiec i Austrii. Nic więc dziwnego, że samo słowo „walc” jest pochodzenia niemieckiego, aw tłumaczeniu oznacza „krążenie”. Ponadto taniec niemiecki jest uważany za najbliższego poprzednika współczesnego wolnego walca, chociaż pod względem techniki był o rząd wielkości szybszy. Również pokrewieństwo powolnego walca wiąże się z ziemiankami – to także powolne walce, które były popularne jeszcze w XVIII wieku.
Badając starożytne rękopisy, badacze znaleźli dokumenty, w których walc został wymieniony już w 1770 roku. Od tego czasu walc był wielokrotnie potępiany za swoją dwuznaczność. W większości takie potępienie pochodziło od strażników moralności i od samych mistrzów tańca, choć może się to wydawać nieco dziwne. Dlatego przez długi czas wolny walc żył w ramach tańca country, znanego w całej Anglii. Jednak później udało mu się jeszcze obronić swoją niezależność i zostać pierwszym tańcem towarzyskim, który był popularny w Wiedniu, Paryżu i Nowym Jorku.
Innym rodzajem walca jest słynny walc wiedeński. Ale tutaj musimy powiedzieć pewne tło. Nie ulega wątpliwości, że walc jako taniec odniósł ogromny sukces, a także wywołał niesamowitą sensację na dworach ówczesnej Europy. A jednak na początku XIX wieku walc nie był oficjalnie akceptowany, nadal traktowano go z pewną ostrożnością, dlatego we wszelkiego rodzaju punktach Wiednia dano mu nie więcej niż dziesięć minut. A wszystko z jednego prostego powodu: uścisk kobiety i mężczyzny wykonujących ten taniec uznano za nieco nieodpowiednie. Jednak walc okazał się znacznie silniejszy niż wszystkie te śmieszne uprzedzenia w naszych czasach. Dlatego w 1815 r., gdy Napoleon poniósł klęskę, zorganizowano w Wiedniu zjazd zwycięskich aliantów, na balu którego wszyscy tancerze oddawali się pełnemu urokowi tego czarującego, błyskotliwego, magicznego tańca bez najmniejszych wątpliwości co do jego sofistyka. Równocześnie walc nabiera swoistej cechy w postaci zaakcentowanego rytmu, co czyni ten taniec jeszcze bardziej romantycznym i eleganckim. Tak narodził się walc wiedeński.
Sporty
Rozważany jest jeden z najpopularniejszych tańców sportowych swoich czasów dyskoteka. Tańce te pojawiły się w latach 70. ubiegłego wieku i od razu zdobyły uznanie wśród młodzieży ze względu na swoją prostotę, łatwość nauki i niesamowitą żywiołowość. Film Gorączka sobotniej nocy, który ukazał się w tym czasie, a także świetny utwór „Dance the Hustle” przyczyniły się do szalonej popularności tańca disco. Migające światła, głośno pulsujący rytm, lustrzane ściany, moda i wiele innych stały się niewypowiedzianymi symbolami disco, dlatego taniec stał się jednym z najbardziej pożądanych na całym świecie.
Ale hasło dyskotekowych tańców było najprostszą frazą - „Po prostu ruszaj swoim ciałem” („Just move your body”), co zasadniczo wyjaśnia ich znaczenie: taniec jest bardzo prosty, a jednocześnie dość erotyczny. Każdy mógł zatańczyć disco, ponieważ nie wymagało to specjalnych umiejętności, jak np. w rock and rollu, swingu czy twistie. To wszystko było w przeszłości - czas na taniec disco. Trzeba było tylko wyczuć rytm – a ty jesteś gwiazdą parkietu.
A jeśli disco jest najpopularniejszym tańcem sportowym ostatnich dziesięcioleci, to dziś hip-hop jest u szczytu popularności. Dziś w każdym mieście można znaleźć dziesiątki szkół tańca, które uczą tego rodzaju tańca. Ale czy osoby decydujące się na naukę tańca hip-hopowego interesują się skąd wziął się ten kierunek w tańcu sportowym?
A wszystko jest bardzo proste i nieskomplikowane: taniec hip hop wywodzi się z afrykańskiego jazzu, którego pierwszymi wykonawcami byli Afroamerykanie. Słowo „jazz” tłumaczy się jako "improwizacja". Oczywiście afrykański jazz istnieje do dziś, ale jest uważany bardziej za taniec etniczny. Ale hip-hop jest bardziej stylem tańca ulicznego, co oznacza, że jest tańcem ulicznej improwizacji. Ponadto nie powinniśmy zapominać, że hip-hop to nie tylko rodzaj tańca sportowego, to coś znacznie więcej - to cały styl życia, styl ubierania się i styl zachowania.
Ostatnio styl zyskał również dużą popularność. R&B, która wywodzi się z czarnych dzielnic Ameryki Łacińskiej. Jednak wielu badaczy nie spieszy się z wyodrębnieniem tego stylu jako osobnego tańca, ponieważ postrzegają go jako mieszankę wielu innych stylów, takich jak hip-hop, funk,locking i pop.
Jak widać, są tańce na każdy gust. Dlatego jeśli zdecydujesz się nauczyć jednego z ich typów, bez wątpienia znajdziesz najbardziej odpowiedni dla siebie.
Taniec to jeden z najpopularniejszych sposobów wyrażania siebie, swojego nastroju i emocji. Poza tym taniec bardzo pomaga. zachować dobrą kondycję fizyczną. Od czasów starożytnych ludzie wyrażali swoje uczucia poprzez ruchy, które następnie łączy się w style. Obecnie w świecie tańca istnieje duża liczba kierunków i trendów. Współczesne style taneczne są bardzo różnorodne i cieszą się dużą popularnością wśród różnych grup wiekowych. Aby nauczyć się tańczyć, absolutnie nie trzeba być dzieckiem, tę mądrość mogą posiąść nawet osoby starsze.
Lista stylów tanecznych
Umiejętność tańca staje się coraz bardziej pożądana we współczesnym świecie. Taniec to nie tylko zestaw ruchów, to czasem oznaka przynależności do określonej subkultury. Nowoczesne style taneczne dają możliwość wyrażenia siebie wszystkim, którym zależy na tej formie sztuki. 
Aby zrozumieć całą różnorodność kierunków, możesz zrobić rodzaj, który obejmuje najpopularniejsze gatunki:
- taniec hip hopu(bardzo popularny wśród młodzieży, wykonywany do recytatywu rytmicznego);
- taniec jazzowy(energia ruchów połączona z energetycznie mocną muzyką);
- style tańca orientalnego(dla tych, którzy kochają płynne i piękne ruchy);
- taniec bollywoodzki(pojawiał się wraz z popularnymi kolorowymi filmami indyjskimi);
- taniec dyskotekowy(„sprężysty” i bardzo rytmiczny styl tańca);
- style tańca ulicznego(z reguły nie mają wyraźnych zestawów ruchów, mają wyrażać nastrój współczesnej młodzieży).
Styl tańca Vogue'a
Wśród wielu dziedzin tańca współczesnego zajmuje szczególne miejsce. Uważa się, że zawdzięczamy swój wygląd piosenkarce Madonnie, która wymyśliła ruchy do jednego ze swoich teledysków. Teraz vogue to świetna okazja, aby zachować doskonałą formę fizyczną, ponieważ wiąże się to z tańcem mięśnie ramion i nóg. Do głównych cech tego kierunku należą:
- wszystkie ruchy są jak chodzenie po wybiegu (stąd nazwa);
- szczególny nacisk kładzie się na mimikę (rodzaj parodii modelek na pokazach mody);
- skandaliczny taniec jest często używany jako sposób na relaks i wygłupy.
Ponadto moda jest świetna dla tych, którzy chcą stracić nadmiar tłuszczu: ruchy taneczne angażują ręce, nogi i mięśnie brzucha. Istnieje również obciążenie bioder. To bardzo szybki i energiczny taniec, więc jeśli zdecydujesz się na modę, przygotuj się na poważny wysiłek fizyczny. Niestety w Vogue dość trudno jest znaleźć nauczycieli, ale podstaw można nauczyć się samemu. Wystarczy wykazać się cierpliwością i poświęcić kilka minut dziennie na zajęcia. Warto zauważyć, że w tym kierunku istnieje zarówno ruch młodzieżowy, jak i zbiór ruchów dla osób starszych.
styl tańca domowego
Dynamiczny styl house dance pojawił się w latach 80-tych ubiegłego wieku w Chicago. Na początku taniec charakteryzował się ostrymi, szarpanymi ruchami, potem pojawiały się coraz bardziej plastyczne ruchy ciała. Podobnie jak muzyka tego stylu, house - bardzo rytmiczny, energiczny i pozytywny taniec. Dla tych, którzy chcą opanować sztukę, musisz wiedzieć, że istnieje szereg wymaganych elementów:
- Kwalifikacja Oznacza to, że ciało kołysze się w określonym rytmie.
- Fala. Osobliwością tego elementu jest to, że ciało porusza się niezależnie od rytmu muzyki.
- Praca nóg. Bardzo ważny element, ponieważ nogi wykonują „sprężyny”, kroki, pchnięcia i różne obroty.
To właśnie połączenie wszystkich elementów tanecznych tworzy niepowtarzalny, indywidualny styl profesjonalnych tancerzy house. Każdy, kto zajmuje się tym kierunkiem, wie, że w house dance najważniejsze jest odnalezienie swojego pierwiastka wiodącego. Najczęściej jest to praca nóg. Wszystkie inne szczegóły tańca są zbudowane na szczycie lidera. Nie musisz być profesjonalistą, aby nauczyć się tańczyć house. Musisz dobrze opanować technikę i swoje ciało. Domowy styl jest dość prosty do wykonania, a ruchy angażują wszystkie grupy mięśniowe. Dlatego ten taniec jest świetny dla tych, którzy dbają o swoją formę fizyczną.
styl tańca jazz-funk
Ostatnie dziesięć lat na świecie zyskuje na popularności. Ten styl charakteryzuje się gwałtownymi ruchami i plastycznością ich wykonania. Kierunek ten wyrósł z hip-hopu i wog. Taniec jazzowo-funkowy jest aktywnie wykorzystywany w produkcji klipów znanych artystów, takich jak Britney Spears i Beyoncé. Dla tych, którzy chcą nauczyć się tańczyć jazz funk, należy pamiętać o głównej zasadzie: jeśli popełniono błąd w tańcu, należy go pobić w taki sposób, aby zrobić samodzielny element. Choreografowie zajmujący się produkcjami jazzowo-funkowymi twierdzą, że każdy może nauczyć się tańczyć „jak w klipach”. Jazz funk to taniec kobiecy. Z reguły wykonuje go grupa dziewcząt, ale ostatnio coraz więcej młodych mężczyzn zwraca się do studiów tanecznych, chcąc nauczyć się tańczyć jazz-funk. Aby nauczyć się grać jazz funk, musisz pamiętać o kilku istotnych elementach:
- ruchy rąk i nóg powinny być rytmiczne i synchroniczne;
- na twarzach tancerzy odbijają się wszystkie emocje z tańca – mimika odgrywa wiodącą rolę;
- kombinacja ruchów powinna być jak najbardziej oryginalna i nieprzewidywalna.
Jazz funk narodził się w Los Angeles, ale taniec był aktywnie rozwijany w Europie.
Styl tańca, w którym potrząsa się łupem
Wśród nowoczesnych stylów tanecznych bardzo popularny jest taniec łupów. Bardzo seksowny kierunek tańca, w którym wiodącą rolę odgrywają ruchy tyłeczkiem. Oprócz tego, że dziewczyny, które opanowały sztukę tańca łupów, zawsze przyciągają uwagę, ten taniec bardzo przydatne do treningu pośladków i mięśni brzucha. Poprawia również ukrwienie miednicy i uwalnia kobiety od wielu problemów ginekologicznych. Co więcej, taniec booty dance jest dość łatwy, ponieważ opiera się na dwóch ruchach:
- Hip roll – toczenie z biodrami. W tym elemencie szczególnie ważna jest płynność ruchu. Musisz nauczyć się rysować biodrami gładkie „ósemki”.
- Booty shake - rozluźnienie i napięcie mięśni pośladkowych. głównym zadaniem jest nauczenie się, jak to robić nie nagle, ale stopniowo, płynnie.
Aby zatańczyć booty dance, nie musisz korzystać z pomocy profesjonalnego choreografa, wystarczy chęć nauki. I oczywiście ubrania, w których tańczysz, są bardzo ważne. Powinny to być bardzo krótkie spodenki, które nie krępują ruchów i podkreślają pośladki.
styl tańca krump
Wśród współczesnych trendów w tańcu zajmuje szczególne miejsce. Początkowo taniec ten był protestem przeciwko przemocy w getcie amerykańskim. Jeden z miejscowych klaunów specjalnie przybył na „czarne” tereny i wykonywał tańce uliczne, w których mieszał ruchy w różnych kierunkach. Zrobił to jednak tak zapalająco, że bardzo szybko znalazł naśladowców - miejscową młodzież. Jedynym obowiązkowym atrybutem krumpa było malowanie twarzy klauna. Ale stopniowo ten element stał się przestarzały. Teraz krump jest bardzo popularny wśród młodych ludzi. Do głównych cech krumpa należą:
- rytm;
- energia;
- impulsywność;
- trochę agresji.
Cechą charakterystyczną współczesnego krumpa jest fizyczny kontakt z partnerem, rodzaj tanecznej walki. Oznacza to, że jest to taniec kontaktowy, który wymaga nie tylko znajomości techniki, ale także umiejętność pracy w grupie. Jednocześnie krump jest dzieckiem ulicy, więc partnerzy bardzo często się nie znają. Na przykład bitwy taneczne w Stanach Zjednoczonych czasami stają się tak masowe, że wyglądają jak walka. Ale tak naprawdę krump to świetny sposób na relaks i pozbycie się negatywnych emocji.
Tańce współczesne obejmują setki stylów, których elementy powstały zarówno w teraźniejszości, jak iw przeszłości. Kierunki, które istnieją dzisiaj, zachowały estetyczny wygląd ruchów, ale jednocześnie stały się szybsze. One, podobnie jak reszta sztuki, odzwierciedlają realia naszych czasów i trendy w modzie.
Czym jest taniec nowoczesny?
Ta sekcja zawiera różne rodzaje, a także odmiany tej sztuki. Wśród nowych kierunków wyróżnia się następujące nazwy tańców nowoczesnych:
współczesny;
Ludowy;
inne bardziej młodzieńcze tańce hip-hopowe i tak dalej.
Choreografia tańca współczesnego jest zwykle znacznie bardziej złożona. Zawiera wszystkie istniejące elementy i pas. Aby stworzyć nowy taniec, musisz połączyć stary kawałek po kawałku.
taniec jazzowy
Jest słusznie uważany za jeden z pierwszych wśród innych współczesnych odmian. Historia tego tańca rozpoczęła się na samym końcu XIX - początku XX wieku w USA. Od tego czasu z powodzeniem podbił wszystkie kontynenty świata.
Z kolei wyłoniły się z niej zupełnie nowe rodzaje tańców nowoczesnych. Różnią się nie tylko muzyką i ruchami, ale także samą koncepcją.
Prądy jazzowe:
styl dowolny;
klasyczny jazz;
Wszystkie kierunki są do siebie podobne tylko w jednym – zachowują szyk szalonych lat dwudziestych. Są pełne entuzjazmu i wesołej muzyki. We wszystkich tych tańcach jest coś z Wielkiego Gatsby'ego, od luksusu, jakim otaczali się ówcześni arystokraci, po pasję, jaką żyli żebracy w amerykańskich gettach.
Jednym z najmłodszych na liście jest dusza. Na takt wykonywane są różne szybkie ruchy.
Ale flash jazz bardziej przypomina takie rodzaje tańców nowoczesnych, jak balet.
Dzięki niemu na świecie pojawiło się wiele różnych trendów w modzie. Z reguły szybko się dezaktualizowały i charakteryzowały się masowym zainteresowaniem.
taniec w sali balowej
Współczesny taniec towarzyski nie jest już tym, który wykonywano wcześniej podczas uroczystych przyjęć. Jako nowoczesna forma sztuki łączy elementy starego, tradycyjnego folku, efemerydy i jazzu.
Podczas zawodów tancerze balowi zwykle prezentują swoje umiejętności zarówno w stylach tańca europejskiego, jak i latynoamerykańskiego, które również należą do typu ballroom.
Nazwy współczesnych tańców w stylu latynoamerykańskim:
paso podwójne;
w języku europejskim:
fokstrot;
walc wiedeński;
wolny walc;
szybki krok;
Wszystkie te kierunki są wykonywane w parach. Tancerze noszą specjalne kostiumy. Wszystkie ich ruchy są skoordynowane i identyczne z ruchami partnera.
Te wersety są wykonywane w specjalnie dla nich przeznaczonym pomieszczeniu. Tradycyjne europejskie tańce towarzyskie wykonywane są do muzyki klasycznej.
Nowoczesne i współczesne
Taniec powstał na bazie tańca klasycznego. Niemniej jednak wydaje się, że nowoczesność zbuntowała się przeciwko wszelkim regułom istniejącym w klasyce. Każdy ruch w tym kierunku ma określone znaczenie filozoficzne.
Tancerze nie muszą po prostu uderzać w główny rytm. Szukają kilku rytmów na raz w jednej melodii i starają się do nich dostosować.
Nazwy tańców nowoczesnych – modern i modern – często odnoszą się do tego samego obszaru. Oba te typy można wykorzystać we współczesnych produkcjach teatralnych, gdzie za ich pomocą opowiada się całą historię.
Ten rodzaj tańca łączy w sobie wiele różnych kierunków. Performer stara się w nim wyrazić własne emocje, przekazać swój stan. Współczesny kojarzy się najczęściej z baletem klasycznym, z którego wywodzi się taniec.
Tańce ludowe
Pomimo faktu, że tańce ludowe trudno przypisać nowoczesnym, nadal pozostają one równie popularne i poszukiwane. Kierunek ten podtrzymuje dawne tradycje, wprowadzając do sztuki elementy rodzimej kultury.
Rosyjskie tańce nowoczesne łączą w sobie zarówno przywiązanie do historii i przeszłości swojego ludu, jak i zupełnie nowe trendy taneczne. Cieszą się popularnością nie tylko wśród starszego pokolenia, ale także wśród młodzieży. Tańce ludowe wykonywane są przy odpowiedniej muzyce produkowanej przy pomocy instrumentów etnicznych. Artyści występują w tradycyjnych strojach.
Jednocześnie współczesne tańce popowe mogą zawierać elementy ludowe, jazzowe, sportowe, balowe.
Przerwa
Po raz pierwszy pojawił się w Ameryce w XX wieku. Dzieli się na takie rodzaje tańców nowoczesnych jak dolny i górny. Podczas dolnej przerwy wykonawca może obracać się na głowie, skakać na rękach, skręcać nogi w stojaku na jednym ramieniu.
Górna przerwa z reguły charakteryzuje się ruchami plastycznymi. Ten taniec jest wykonywany do określonego rodzaju muzyki. Istnieje subkultura, w której rozwija się ten rodzaj sztuki.
Taniec brzucha
W pewnym stopniu można to przypisać tańcom ludowym. Raks sharki, czyli taniec brzucha, narodził się na terenie krajów muzułmańskich. Wykonywano go we wschodnich haremach, by podobać się spojrzeniu władcy. Współczesne muzułmańskie kobiety tańczą go przed swoimi mężami.
Oczywiście taniec najlepiej nadaje się dla zakochanych. Niemniej jednak pomaga rozwinąć wdzięk, łagodzi nadwagę, pomaga wyeliminować niektóre choroby kobiece. Tańce nowoczesne dla dzieci również mogą go zawierać. Małe dziewczynki są bardziej plastyczne, a pewne ruchy będą pasować do młodości i entuzjazmu. Taniec brzucha ma kilka kierunków narodowych. Wszystkie są dobre dla zdrowia.
Nowoczesne tańce dla dzieci
Sztuki choreografii należy uczyć dzieci od najmłodszych lat. Od drugiego, trzeciego roku życia pierwsi uczniowie są rekrutowani do prywatnych szkół tańca. Tam po raz pierwszy zapoznają się z podstawowymi ruchami, pracują nad plastycznością. Dzieci łatwo się uczą. Ponadto potrafią zapamiętać główne różnice między różnymi stylami, ruchami typowymi dla tańców towarzyskich czy jazzowych.
W wersjach gry dzieci uczą się klasycznych pozycji, pozycji rąk i rotacji głowy.
Nauczyciele pozwalają na tworzenie własnych ruchów, rozwijając w ten sposób wyobraźnię dziecka.
Tańce współczesne dla dzieci kształtują podstawową wiedzę o tej sztuce, wprowadzają je w historię, uczą percepcji muzyki.
Ze wszystkich istniejących opcji starają się wybrać te balowe. Łączą bardziej klasyczne ruchy, różnorodne style.
Muzykę, do której wykonywane są wszelkiego rodzaju tańce nowoczesne, można dopasować do gustów dzieci i współczesnej mody.
Kolejnym efektem tych zajęć jest poczucie własnego ja, swojego piękna. Dziecko widzi, że zaczyna sobie radzić z wyznaczonymi zadaniami, że pięknie wygląda podczas wykonywania.
Taniec przełamuje bariery psychologiczne. Wyzwalają człowieka, dodają mu pewności siebie, a co za tym idzie otwierają się na innych.
Nowoczesne tańce pełnią następujące funkcje:
dzieci stają się radośniejsze, bardziej pewne swoich umiejętności;
postawa jest korygowana;
chód się poprawia;
poprawia motorykę małą i zręczność;
koordynacja ruchów jest coraz lepsza;
zwiększa wytrzymałość;
jest wytrwałość w dążeniu do wyznaczonego sobie celu;
znikają problemy z własną niższością, dziecko rozumie, że jest lepsze niż myślało o sobie.