Muzycy wykonują Requiem w sutannach. Zdjęcie z oficjalnej strony Filharmonii Moskiewskiej
Za miesiąc słynny letni Festiwal. Jako orkiestra rezydentna (a raczej orkiestra i chór) w tym roku będą tu gościć (przypadek bez precedensu) rosyjscy muzycy- podopiecznych Teodora Currentzisa, reprezentujących Permski Teatr Opery i Baletu. Oprócz opery Mozarta „Miłosierdzie Tytusa”, Currentzis i MusicAeterna zaprezentują w Salzburgu kilka programów koncertowych, w tym legendarne Requiem Mozarta.
Currentzis nie byłby wierny sobie, gdyby nie wprowadził do spektaklu elementu performansu. Scenę udekorowano płonącymi świecami, a orkiestrę i chór ubrano w sutanny; dla siebie i solistów maestro zrobił wyjątek – wszyscy byli jednak w czerni, z wyjątkiem czerwonych sznurowadeł na butach dyrygenta. Czy to pomaga w odbiorze, czy wnosi dodatkowe znaczenia, to kwestia dyskusyjna, raczej nie, można to nawet odebrać jako kicz, bo ta muzyka nie potrzebuje winiet. Nawiasem mówiąc, o dodatkowych znaczeniach - być może oprócz rzeczywistych strojów kapłanów jest to również ten sam Murzyn?Terytorium, kiedy współczesnych kompozytorów zaproponowano uzupełnienie części Requiem nieukończonych przez Mozarta (patrz). W tej Hosanna, właśnie - po rosyjsku - historia ostatnie dniżycie Mozarta.
Jeśli chodzi o wykonanie, zdumiewające jest to, że na pierwszy rzut oka interpretacja Currentzis wydaje się być pozbawiona, a nawet celowo unikana sakralizacji. Przeciwnie, gra światła i cienia – w skrajnie kontrastowych tempach, nagłe (i niesamowite!) zmiany forte i fortepianu, wręcz nieuchwytne, nieważkie pianissimo – operowa ekspresja zespołów solistów ( śpiewacy rosyjscy Elizaveta Sveshnikova i Natalia Lyaskova, amerykański tenor Thomas Cooley i bas Edwin Crossley-Mercer z Francji) – wszystko to wydaje się bardziej mówić o życiu niż o śmierci. Tak, a sam Currentzis uważa, sądząc po jego wywiadzie z 2011 roku, że Requiem to „muzyka miłości i światła”, a inni dyrygenci, w jego (trzeba powiedzieć, kontrowersyjnej) opinii, „opierają się na fałszywej tradycji wykonywania muzyka sakralna, z której jednoznacznie wynika, że Bóg nie kocha ludzi.
Warto przeprowadzić eksperyment - porównać, dzięki temu stulecie postęp techniczny, Lacrimosa Abbado, a także uznani „autentycy” Harnoncourt i Gardiner, i okazuje się, że interpretacja Currentzis jest jedną z najbardziej ascetycznych, gdzie nie ma romantycznych crescendo ani podkreślonej lamentacji chóru. Lacrimosa Currentzisa to surowy chór, w którym dźwięczność dodawana jest z każdą nową zwrotką (ale nie w jej obrębie) i rozrasta się do skali bezpretensjonalnego, bezpretensjonalnego - powściągliwego, ale wciąż bardzo serdecznego pożegnania. Lacrimosa w logice kompozycyjnej Requiem dla Currentzis ma nieprzekraczalne znaczenie. W nagraniu, które powstało pięć czy sześć lat temu, na końcu zabrzmiały dzwonki (jak na pożegnanie z Mozartem, który według jednej wersji ostatnie minuty lub godziny życia przepracowane na Lacrimosie), a część tę zamykało, jak tym razem, małe Amen przy chórze a cappella, najwyraźniej zapożyczone ze szkiców Mozarta.
A na zakończenie lub posłowie do koncertu już w foyer, przy świecach, muzycy wykonali muzykę XII wieku - kompozycje niemieckiej zakonnicy Hildegardy von Bingen. Jednak miłość i światło to Bóg.
Dyrygent Currentzis
Jeśli oceniamy, który z naszych wykonawców najbardziej zasłużył na to, by mieć z nim prawo do występów, to jako pierwsze nasuwa się nazwa ze swoją orkiestrową i chóralną muzyką Aeterna. Kto jeszcze tak systematycznie rozwijał pole Mozarta („”, „”, „”, „” i inne partytury)? Kto jeszcze jest tak fanatyczny w oddawaniu brzmieniowego kolorytu XVIII wieku, kto ma do dyspozycji kompletny zestaw orkiestrowy? autentyczne instrumenty i zespół muzyków, którzy śmiało ich używają?.. Po czym dziwić się emocjom wokół koncertu mistrza 17 maja w Sali Czajkowskiego z ostatnim dziełem wielkiego Amadeusza na plakacie. Zwłaszcza jeśli pamięta się, że niewielu jest artystów, którzy dorównują Currentzis w umiejętności tworzenia aury oczekiwania na cud. Nie tylko ze względu na sztukę PR: często ten cud faktycznie się zdarza. Tak stało się i tym razem: muzyka Mozarta otworzyła portale do zupełnie nieoczekiwanych dźwiękowych światów.
Śpiewacy i muzycy musicAeterna ubrani byli w monastyczne stroje.
Właściwie sam dźwiękowy świat Mozarta okazał się nieoczekiwany. Widać wyraźnie, że Currentzis słyszy go zupełnie inaczej niż, powiedzmy, Sveshnikov. Chóralne brzmienie jest instrumentalne, jego harmonia jest czysta aż do destylacji. Smyczkowe struny wydają się ciągle grać z lekkim wyciszeniem - w końcu mają ścięgno, a nie stalowe struny. Tempo z reguły jest znacznie przyspieszone w porównaniu ze zwykłym ...
To grzech, nie wiem skąd to prawo autentyczności, że kiedyś wszystko grało się dużo szybciej niż inspirował nas akademizm XIX i XX wieku. Rzeczywiście, w innych parametrach rozwój muzyki szedł w kierunku intensyfikacji: wzrost kamertonu, wzrost dźwięczności… Dlaczego tempo miałoby wykazywać przeciwną dynamikę?
Ale zostawmy to autentystom udowodnienie ich teoretycznej poprawności. Jeśli chodzi o Currentzisa, to w większości przypadków udowadnia on swoją rację nie jako teoretyk, ale jako praktyk – stopniem przekonywania tego, co brzmi. Tak, pierwsze takty znanego od dzieciństwa Requiem aeternam szokowały „frywolnością” akompaniamentu umysłu umysłu. Ale to szkopuł – im silniejszy kontrast początkowego uczucia z prawdziwą energią tej muzyki, kiedy objawia się ona nam w ostrości akcentów, ostrości rytmu kropkowanego, agresywności chwilowych crescendo i diminuend, piekielna „iluminacja” z mosiądzu i kotłów. „Boski”, „anielski” Mozart okazuje się być w stanie mówić prosto, bez krzyku, ale niezwykle ostro i zgodnie z prawdą o rzeczach najbardziej tragicznych.
Czasem ta tragedia urasta do skali heroizmu - jakbyśmy słuchali jakiejś decydującej arii komandora z opery. Jak Rex tremendae czy Domine Jesu Christi. Tak jakby ten, kto karze grzeszników, dokonywał nie tylko aktu zemsty, ale i wyczynu zwycięstwa nad sobą, nad swoim skupieniem na powszechnej miłości – w imię triumfu sprawiedliwości. Pamiętaj o cierpiącym obliczu Chrystusa Dzień Sądu Ostatecznego Michał Anioł?..
Teodorowi Currentzisowi gratuluje Irina Szostakowicz
I jaka niesamowita polifonia w Kyrie eleison, gdzie tematyczny głos w swojej melodyjności zdaje się wznosić do nieba, a kontrapunkt rozsypuje się w ułamek szarpanych, niemal staccato dźwięków, jakby grzesznicy roili się do piekła. W żadnym dotychczas słyszanym przez autora tych wersów wykonaniu ta fuga nie została tak odsłonięta.
W każdym razie nie brzmiało to przekonująco. Znakomici soliści - Natalia Lyaskova (mezzosopran), Thomas Cooley (tenor z USA), Edwin Crossley-Mercer (bas z Francji). Ale dlaczego płaski i „sierocy” głos Elizavety Sveshnikovej (sopran) tak ostro wyróżniał się z ich zespołu, jakby z ganku, który na końcu też zaczął eksplodować?
I wydaje mi się, że nawet będąc przekonanym autentykiem, trzeba znać miarę w manierach: często wykonawcy afiszowali się z „antycznym” wewnątrzfrazowym crescendo-diminuendo tak bardzo, że końce motywów po prostu połykano w milczeniu. Nie sądzę, żeby Mozart był z tego powodu zadowolony.
Ale westchnienie wywołało kilka taktów fugato wstawianych po Lacrimosie, zwykle niewykonywanych: to ostatnia rzecz, jaką Mozart napisał w swoim życiu – chciał dokończyć ten numer polifonicznym skandowaniem słowa „amen”, ale udało mu się zrobić tylko szkic.
A między dwiema ostatnimi częściami Agnus Dei i Communio stało się coś zupełnie nieoczekiwanego: chór nagle przeszedł na rosyjski i zaczął śpiewać smutną historię samego Mozarta, który zachorował po tym, jak przyszedł do niego „czarny człowiek”, który zamówił Requiem , i umarł za to dzieło... Puryści mogą być oburzeni - ale Requiem tak naprawdę nie jest skończone, a kompozytorzy mają moralne prawo zaproponować ich ukończenie. Kilka lat temu Currentzis zrealizował taki projekt – „Dokończ Requiem Mozarta”. Zamiast utworów zrealizowanych przez ucznia Mozarta, Franza Xavera Süssmeiera, zaproponowano cztery wersje. Rosyjski autor. To, co teraz usłyszeliśmy, to wkład w projekt Siergieja Zagnija, jednego z najjaśniejszych kompozytorów średniego pokolenia. Kontrast stylów wcale nie osłabł, wręcz przeciwnie, tylko wzmocnił relief formy. A intonacja w duchu eposu uwydatniła postać Mozarta jako bohatera własnego niedokończonego hymnu żałobnego...
Koncert miał niespodziewaną kontynuację we foyer przy blasku świec
Jeśli jednak uznacie, że ku temu zaskoczeniu wszystkie gołębie z kieszeni Currentzis zostały wypuszczone, jesteście w błędzie. Rozbrzmiał ostatni, budzący grozę kwinta Requiem, po którym nastąpiła długa owacja. Potem jeszcze dłuższe tradycyjne gratulacje od przyjaciół i najwierniejszych fanów, od Iriny Szostakowicz po Romana Abramowicza za kulisami. Większość widzów już dawno się rozeszła. Ale na tych, którzy są oddani, czekała królewska wdzięczność dla mistrza. Ozdobiony charakterystyczną dla siebie reżyserską pomysłowością. W holu, wciąż zatłoczonym ludźmi, nagle zgasły światła. Zdumienie i szmer. Przez nią, po minucie czy dwóch, ledwie słyszalny chóralny ton, lekkie dzwonienie dzwonka - i niewyobrażalne, rozleniwione piękno przeplatające się z kilkoma wysokimi tonami. Ledwo widoczna w migoczącym świetle świec twarz i ręce dyrygenta Currentzis. Twarze chóru w ciemnych, prawie monastycznych szatach pozostały na śpiewakach z Requiem. Co to jest, bałkańska muzyka modlitewna? Kaukaskie pieśni kultowe? Okazało się, że jest dziełem niemieckiej zakonnicy Hildegardy von Bingen. XII wiek. Kolejny dowód na to, że korzenie poczucia piękna i pragnienia Boga we wszystkich ludziach są takie same, niezależnie od czasów, narodowości i wyznań, a jego pomysłowe przejawy są zrozumiałe dla każdego, a sztuka ta nie podlega starzeniu.
Muzyka Hildegardy von Bingen brzmiała jak posłowie do Requiem Mozarta. Lub przedmowa zrodzona przez sześć wieków wcześniej.
Wyznaję ze wstydem – twórczość Hildegardy usłyszałam po raz pierwszy. Z tego co powiedziała, ona wielki kompozytor. Kobieta… Odległość dziewięciuset lat… To wszystko jest niesamowite. Kilka lat temu Currentzis również był w szoku. Teraz, jak mi powiedzieli, Theodore płonie z pomysłu stworzenia całego programu performatywnego opartego na twórczości Hildegardy. Być może spełni się to na Festiwalu Diagilewa 2019. I pokazano nam pierwszy znak projektu.
Na takie zawrotne odległości zaprowadziło nas echo muzyki Mozarta.
Zdjęcie Siergieja Biriukowa
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.
I. Introitus: Requiem;
II. Kyrie;
III. Sequentia: Dies Irae;
III. Sekwencja: Tuba Mirum;
III. Sekwencje: Rex Tremendae;
III. Sequentia: Recordare, Jesupie;
III. Sequentia: Confutatis Maledictis;
III. Sekwencja: Lacrimosa;
IV. Offertorium: Domine Jesu;
IV. Offertorium: Domine Hostias;
V. Sanctus;
VI. Benedykta;
VII. Agnus Dei;
VIII. Komunikacja: Lux Aeterna.
Simone Kermes - sopran, Stéphanie Houtzeel - kontralt, Markus Brutscher - tenor, Arnaud Richard - bas / The New Siberian Singers / MusicAeterna, Teodor Currentzis - dyrygent / Nowosybirsk, luty. 2010
2. Theodor KURENTZIS (dyrygent): Georg Friedrich Handel - Psalm Dixit Dominus na solistów, chór i orkiestrę g-moll HWV 232 - Pobierać
1. Dixit Dominus
2. Virgam virtutis
3. Tecum principium
4. Juravit Dominus
5. Tu es sacerdos
6. Dominus a dextris
7. Sądownictwo
8. Konkwasabit
9. De torrent przez
10 Gloria Patri
(1707)
Nuria Rial (sopran), Anna Prohaska (sopran), Witalij Polonsky (dyrygent), orkiestra. i chór MusicAeterna (perm.) / dyr. - Teodor Currentzis / Live Rec. 2014
Theodor KURENTZIS (ur. 1972)- dyrygent, muzyk, aktor: | | | | | .
Teodor Currentzis jest jednym z najbardziej znanych i wyjątkowych młodych dyrygentów naszych czasów. Koncerty i spektakle operowe z jego udziałem zawsze stają się niezapomnianymi wydarzeniami. Theodor Currentzis urodził się w 1972 roku w Atenach. Absolwent Konserwatorium Greckiego: Wydziału Teorii (1987) i Wydziału im instrumenty strunowe(1989), studiował także śpiew w Konserwatorium Greckim i „Akademii Ateńskiej”, uczęszczał na kursy mistrzowskie. Studia dyrygenckie rozpoczął w 1987 roku, a trzy lata później kierował zespołem Musica Aeterna Ensemble. od 1991 - główny dyrygent Lato Międzynarodowy Festiwal w Grecji.
W latach 1994-1999 studiował u legendarnego profesora I.A. Musina w Państwowym Konserwatorium w Petersburgu. Był asystentem Y. Temirkanowa w Honorowym Kolektywie Rosyjskiej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Petersburskiej.
Oprócz tego zespołu współpracował z Akademią Orkiestra symfoniczna Filharmonia Petersburska, orkiestra Teatr Maryjski, Rosyjska Orkiestra Narodowa (w szczególności w lutym-marcu 2008 roku odbył wielką trasę koncertową po USA z RNO), Wielka Orkiestra Symfoniczna. PI Czajkowski, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji im. E.F. Swietłanow, Państwowa Orkiestra Symfoniczna” Nowa Rosja”, Państwowa Orkiestra Kameralna „Moscow Virtuosos”, Moskiewska Orkiestra Kameralna „Musica Viva”, Greckie Narodowe Orkiestry Festiwalowe, Sofia i Cleveland. Od 2003 roku jest stałym gościnnym dyrygentem Orkiestry Filharmonii Narodowej Rosji.
Twórcza współpraca łączy dyrygenta z moskiewskim teatrem „Helikon-Opera”. Jesienią 2001 roku w teatrze odbyła się premiera opery Falstaff G. Verdiego, w której reżyserem był Teodor Currentzis. Ponadto Currentzis wielokrotnie dyrygował inną operą Verdiego, Aidą, w Helikon-Opera.
Teodor Currentzis występował na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych w Moskwie, Colmar, Bangkoku, Carton, Londynie, Ludwigsburgu, Miami. Dyrygent-producent światowej premiery rosyjskiego spektaklu operowego „Ślepa jaskółka” A. Szczetyńskiego (libretto A. Parina) w Lokkum (Niemcy) w ramach Festiwal Muzyczny (2002).
W 2003 roku występował jako dyrygent-producent baletu „Pocałunek wróżki” I. Strawińskiego w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu (choreograf A. Sigalova), w marcu 2004 roku - opery „Aida” G. Verdiego ( reżyser teatralny D. Chernyakov), który otrzymał kilka nagród na Złotej Masce (2005), w tym w nominacji „dyrygent-producent”.
Od maja 2004 T. Currentzis jest głównym dyrygentem Państwa Nowosybirskiego teatr akademicki operę i balet. W tym samym roku na bazie teatru stworzył Orkiestra Kameralna Musica Aeterna Ensemble oraz chór kameralny New Siberian Singers specjalizujący się w wykonawstwie historycznym. W ciągu 5 lat swojego istnienia grupy te stały się popularne nie tylko w Rosji, ale także za granicą.
Pod koniec sezonu 2005-2006, według czołowych krytyków, dyrygent otrzymał tytuł „Człowieka Roku”.
Na początku sezonu 2006-2007 Teodor Currentzis ponownie pełnił funkcję dyrygenta-producenta spektakli Nowosybirskiego teatr państwowy opera i balet – „Wesele Figara” (reż. T. Gurbach) i „Lady Makbet” Rejon mceński„(reżyser G. Baranowski).
Dyrygent jest powszechnie znany jako specjalista od stylu wokalnego i operowego. Wykonania koncertowe oper Dydona i Eneasz G. Purcella, Orfeusz i Eurydyka K.V. Glucka, „Wesele Figara”, „Każdy to robi” i „Don Juan” V.A. Mozarta, „Kopciuszka” G. Rossiniego, „Duszy filozofa, czyli Orfeusza i Eurydyki” J. Haydna. W ramach projektu „Ofiarowanie Światosławowi Richterowi” 20 marca 2007 r., w dniu urodzin wielkiego pianisty, w Wielka Sala W Konserwatorium Moskiewskim Teodor Currentzis zaprezentował publiczności Requiem G. Verdiego, zmieniając dotychczasową interpretację i zbliżając skład instrumentów do tego, który brzmiał na prawykonaniu w 1874 roku.
Oprócz zainteresowania muzyką kompozytorów barokowych i klasycznych, udane eksperymenty z zakresu autentyczne wykonanie, Teodor Currentzis w swojej pracy płaci duże skupienie muzyka naszych czasów. W ciągu ostatnich kilku lat dyrygent wykonał ponad 20 światowych prawykonań utworów rosyjskich i m.in autorów zagranicznych. Od jesieni 2006 roku wśród znanych młodych postaci kultury współorganizuje festiwal Sztuka współczesna"Terytorium".
W sezonie 2007-2008 Filharmonia Moskiewska zaprezentowała imienną prenumeratę „Teodor Currentzis Conducts”, której koncerty odniosły fenomenalny sukces.
Teodor Currentzis dwukrotnie został laureatem Narodowego nagroda teatralna « Złota Maska”: „Za żywe wcielenie partytury S.S. Prokofiewa” (balet „Kopciuszek”, 2007) oraz „Za imponujące osiągnięcia w dziedzinie autentyczności muzycznej” (opera „Wesele Figara” W. A. Mozarta, 2008).
W czerwcu 2008 zadebiutował w Operze Narodowej w Paryżu (reżyser Don Carlosa G. Verdiego).
Jesienią 2008 roku wytwórnia Alpha wydała płytę z operą Dydona i Eneasz H. Purcella (Teodor Currentzis, Musica Aeterna Ensemble, New Siberian Singers, Simona Kermes, Dimitris Tilyakos, Deborah York).
W grudniu 2008 roku wystąpił dyrektor muzyczny spektakle opery G. Verdiego „Makbet” - wspólny projekt Nowosybirski Teatr Opery i Baletu oraz Paryż Opery Narodowej. W kwietniu 2009 roku premiera odniosła ogromny sukces także w Paryżu.
Dekretem Prezydenta Rosji D. Miedwiediewa z dnia 29 października 2008 r. Teodor Currentzis, wśród postaci kultury - obywateli obcych państw - został odznaczony Orderem Przyjaźni.
Z sezonu 2009-2010 Teodor Currentzis jest stałym gościnnym dyrygentem Państwowej Wyższej Szkoły Akademickiej Teatr Bolszoj Rosji, w którym przygotował prawykonanie opery Wozzeck A. Berga (w inscenizacji D. Czerniakowa). Ponadto pod kierunkiem maestro Currentzisa wystawiano nowe przedstawienia w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu, koncerty w Nowosybirsku z Musica Aeterna Ensemble, w którym wykonywano utwory Beethovena, Czajkowskiego, Prokofiewa i Szostakowicza (soliści A. Mielnikow, fortepian i V. Repin, skrzypce), koncert w Brukseli z Belgijską Orkiestrą Narodową 11 marca 2010 (symfonia „Manfred” Czajkowskiego i Koncert fortepianowy Griega, solistka E. Leonskaya) i wiele innych.
od 2011 - dyrektor artystyczny Teatr permski opera i balet im. Czajkowskiego.
To było niesamowite wydarzenie.
Bardzo dziękuję za możliwość powrotu do tak pozornie (i bardzo błędnie) znajomego dzieła, zanurzenia się w tych boskich dźwiękach i poznania intrygi, która rozwinęła się wokół jego interpretacji.
Osobowość Theodore'a całkowicie mnie uderzyła, to radość i przyjemność widzieć i słuchać tak utalentowanej, natchnionej, entuzjastycznej i celowej osoby.
Wrażenia nie pozwalają mi odejść. Słucham Dydony i Eneasza – znajomego już pisma – ta sama pasja, ta sama dokładność, czystość i oczywiście dramatyzm. Nigdy nie wyobrażałam sobie, że tak bardzo mi się to spodoba muzyka barokowa. A włoska opera na tym tle wygląda teraz na bardzo rozrywkowy gatunek ;)
Jeśli można, chciałbym zadać następujące pytania:
1. O interpretacji. Zaskoczyło mnie, że dyrygenci potrafią tak bardzo zmieniać partyturę. Jedną rzeczą jest nadanie określonego odcienia, a inną zmianę czasu trwania lub wysokości dźwięków. W ta sprawa Wróciłeś do oryginalnej wersji. Czy zdarza ci się coś przeciwnego? Kiedy celowo przerabiasz tekst zgodnie ze swoim osobistym odczuciem?
2.O dzieła współczesne. Jeśli utwór jest nowoczesny, nigdy nie był wykonywany i nie ma przykładów interpretacji, to jak przebiegają prace nad nim? Konsultujecie się z kompozytorem, czy całkowicie polegacie na swoich odczuciach?
3. O zawodzie lub powołaniu dyrygenta. Dyrygent z jednej strony subtelnie czuje, wątpi, analizuje, przechodzi przez siebie, az drugiej strony podejmuje decyzje, zarządza, dyktuje. Cechy charakterystyczne dla kobiet. Dlaczego prawie wszyscy dyrygenci to mężczyźni?
W drodze z Permu do Salzburga, gdzie wkrótce rozpoczną się próby opery „Miłosierdzie Tytusa”, Teodor Currentzis zatrzymał się w Moskwie, by dać koncert w Sali Czajkowskiego wraz ze swoją orkiestrą i chórem MusicAeterna. Siergiej Chodniew wysłuchał nieoczekiwanego wykonania Requiem Mozarta.
Formalnie było to oczywiście doświadczenie „historycznego” czytania najsłynniejszej mszy żałobnej XVIII wiek. Doświadczenie jest decydujące i niemal prowokacyjne: takie powściągliwe smyczki, takie burzliwe tempa w „Kyrie” i „Dies irae”, takie rzeźbione akcenty, takie kolory w naturalnej miedzi i taki ryk artylerii w kotłach (stojących tuż przy przedniej krawędzi sceny) w Nagraniach autentycznych dyrygentów z przeszłości wciąż trzeba szukać.
A jednocześnie doświadczenie, które samo, bez odniesienia do teorii, świadczy na jego korzyść. Dzięki sprawnej pracy solistów (sopranistka Elizaveta Sveshnikova, mezzosopranistka Natalia Lyaskova, tenor Thomas Cooley i bas Edwin Crossley-Mercer), każdy na swój sposób próbuje oderwać się od obsesyjnej opery. Z najczystszym, lustrzanie gładkim brzmieniem chóru i niesamowitymi instrumentami dętymi drewnianymi, z wieloma nietrywialnymi znaleziskami, ze szczerym natchnieniem i nienasyconą szczerością.
Starożytna muzyka sakralna jest dobrze oddana Currentzisowi (a szkoda, że nie słyszeliśmy jeszcze żadnego dramatycznego oratorium Haendla, ani nawet Carissimiego w jego wykonaniu – byłoby to z pewnością o wiele ciekawsze), ma do niej klucze, które w rzeczywistości W rzeczywistości, nie tylko według naszych warunków, przyzwoity rarytas. Nieznajomy tym razem wyglądał na wstawionego pomiędzy końcowe części interludium chóralne - „Hosanna” Siergieja Zagnija. Tak, sztuka (która krótko opowiada tę samą historię o wizycie „czarnego człowieka” w radośnie naiwnym stylu poezji duchowej) ma pewien związek z Requiem. W 2008 roku Teodor Currentzis zlecił współczesnym kompozytorom napisanie utworów, które miały program koncertu uzupełnienie niedokończonego tekstu Mozarta w miejsce tych numerów, które należą do pióra Franza Xavera Süssmayra - a jedną z takich kompozycji była Hosanna Zagni. Ale tutaj, między „Agnus Dei” a wersetem komunijnym w ich ogólnie przyjętym wydaniu, było to obce – przynajmniej w logice artystycznej, a nawet liturgicznej.
Co więcej, drżenie przed tajemnicą śmierci Mozarta, sprywatyzowaną dawno temu przez kulturę masową, jest oczywiście święte, ale wokół Requiem w rzeczywistości jest już wystarczająco dużo fascynujących historii, biograficznych i muzycznych. Kłopoty wdowy po Mozarcie, Konstancie, która w celach handlowych potajemnie zleciła wykonanie Requiem najpierw Josephowi Eiblerowi, a następnie Süssmayrowi, i sfałszowała podpis Mozarta na partyturze ukończonej mszy. Niektóre ustne lub pisemne instrukcje kompozytora, którymi – jeśli wierzyć nie do końca wiarygodnym zeznaniom wdowy – kierował Süssmayr, tworząc ostatnie sekcje„Requiem” - te, dla których nawet szkice autora nie znajdują się w zachowanych rękopisach Mozarta. Wreszcie kilka alternatywnych wydań Requiem, które ukazały się w r ostatnie lata czterdzieści (i prawie nieznane domowemu słuchaczowi: cóż nie jest zachętą dla dyrygenta, zwłaszcza przy wykonawcach o tak wyjątkowym poziomie?) – te osiągnięcia fundamentalnych mozartowskich studiów, kiedy po prostu poprawiają orkiestrację Süssmayra, a kiedy proponują zupełnie nowe wersje muzycznego rozwiązania końcowych części Mszy (Opiera się jednak głównie na domysłowych rozważaniach na temat tego, co dokładnie z gotowego materiału innych swoich kompozycji Mozart mógłby wykorzystać w tym przypadku).
Currentzis poruszał te tematy - po „Lacrimosa dies” chór odśpiewał kilka taktów ledwie rozpoczętej (nie więcej czasu) fugi Mozarta na słowo „Amen”. Ale ogólny ton imprezy, jak zwykle, utrzymany był jakby w obawie, że ktoś weźmie to za zwykłą filharmonię. Oto czarne sutanny nałożone na artystów orkiestry i chóru oraz zupełnie nieoczekiwane średniowieczne posłowie – „O vis aeternitatis” św. Gildegarde z Bingen - wystąpiła w foyer Sali Czajkowskiego przy zgaszonych lampach, ze świecami elektrycznymi w rękach chórzystek i przy dźwiękach dzwonów dochodzących skądś o zmierzchu. Chociaż „Requiem” w interpretacji Currentzis ma przecież coś do zaprezentowania w obfitości nawet bez tej sublimacji słuchacza (czy raczej nawet widza) zdumienia. Tak, styl wykonawczy jest jak najbardziej zbliżony do baroku; ale jak mogłoby być inaczej, skoro umierający Mozart tu i ówdzie wprost nawiązywał do muzyki Haendla? Tak, słowa dyrygenta o bizantyjskim śpiewie kościelnym w odniesieniu do „Requiem” na pierwszy rzut oka brzmią dziwnie; ale jeśli się temu przyjrzysz, zachodnia autentyczność w ogóle często opierała się na tradycjach, które wydawały się nie być głównym nurtem współczesnej Europy sztuka chóralna(wystarczy przypomnieć Marcela Pereza i jego zespół „Organum”) i wiele im zawdzięczał. Tylko te wszystkie ważne intuicje o zupełnie akademickim wyczuciu czasami trzeba jeszcze dojrzeć za ozdobną i czarującą "zasłoną dymną".