A. Fet – „Nocą na stogu siana na południu. Analiza wiersza „Feta na stogu siana”.

Wiersz „Ucz się od nich - od dębu, od brzozy. „(1883) należy do.

Poetycki świat Okudzhavy tworzony jest według niektórych jego własnych kanonów: według jego obrazu.

Analiza wiersza: Nocą na stogu siana na południu

A. Fet - wiersz „Na stogu siana w południową noc…”.

Tematem przewodnim wiersza jest człowiek sam na sam ze wszechświatem. Nie jest jednak wrogo nastawiony do lirycznego bohatera: noc jest tu „jasna”, przyjazna, „chór luminarzy” jest „żywy i przyjazny”. Bohater liryczny postrzega otaczający go świat nie jako chaos, ale jako harmonię. Zanurzając się w kosmos, czuje się jak „pierwszy mieszkaniec raju”. Natura jest tu w nierozerwalnej jedności z człowiekiem. A bohater całkowicie się z nią łączy. Co więcej, ruch ten jest wzajemnie ukierunkowany: „Czy rzuciłem się w stronę północnej otchłani, czy też rzuciły się ku mnie zastępy gwiazd?” W wierszu występują personifikacje: „chór świateł, żywy i przyjazny”, ziemia jest „niema”, noc odkrywa przed bohaterem swoje „oblicze”. Tym samym myśl liryczna poety jest optymistyczna: zanurzając się w przestrzeń, doświadcza zamętu, zachwytu i radosnego uczucia odkrywcy życia.

Przeszukano tutaj:

• na stogu siana w nocy, analiza południowa
• na stogu siana w nocy południowa analiza wiersza
• analiza wiersza na stogu siana nocą na południu

Eseje o literaturze - Eseje szkolne dla wszystkich

Analiza wiersza Feta „Na stogu siana nocą na południu”

Tematem przewodnim wiersza jest człowiek sam na sam ze wszechświatem.

Nie jest jednak wrogo nastawiony do lirycznego bohatera: noc jest tu „jasna”, przyjazna, „chór luminarzy” jest „żywy i przyjazny”.

Bohater liryczny postrzega otaczający go świat nie jako chaos, ale jako harmonię. Zanurzając się w kosmos, czuje się jak „pierwszy mieszkaniec raju”.

Natura jest tu w nierozerwalnej jedności z człowiekiem. A bohater całkowicie się z nią łączy. Co więcej, ruch ten jest wzajemnie ukierunkowany: „Czy rzuciłem się w stronę północnej otchłani, czy też rzuciły się ku mnie zastępy gwiazd?”

W wierszu występują personifikacje: „chór świateł, żywy i przyjazny”, ziemia jest „niema”, noc odkrywa przed bohaterem swoje „oblicze”.

Tym samym myśl liryczna poety jest optymistyczna: zanurzając się w przestrzeń, doświadcza zamętu, zachwytu i radosnego uczucia odkrywcy życia.

Rozdział z nowego podręcznika

Afanasy Afanasjewicz Fet (1820–1892)

Artystyczny świat poety

Fet czy Shenshin? Wielki rosyjski autor tekstów, który uwiecznił swoje imię poezją, Afanasy Fet, niemal całe swoje dorosłe życie poświęcił walce o prawo do noszenia innego nazwiska – Shenshin. Zawsze poświęcał się poezji Niewielkie znaczenie. Ale tak się złożyło, że ostatecznie został Shenshinem dzięki poezji.

Faktem jest, że działał nielegalnie. Z takimi okolicznościami biograficznymi się już zetknęliśmy; Na przykład Wasilij Żukowski był nielegalny. Ale ojcu Żukowskiego, właścicielowi ziemskiemu Buninowi, udało się zorganizować wszystko w taki sposób, że Wasilij został „zarejestrowany” jako syn biednego szlachcica Andrieja Żukowskiego - i otrzymał wszystkie prawa szlacheckie.

Los Feta okazał się w tym sensie znacznie bardziej dramatyczny.

Jego matka, Charlotte-Elizaveta Fet, uciekła z właścicielem ziemskim Oryol Afanasym Neofitowiczem Shenshinem, pozostawiając ojca, męża i córkę w Niemczech. Postępowanie rozwodowe przeciągało się i najwyraźniej dlatego Fet i Shenshin pobrali się zaledwie dwa lata po urodzeniu syna Afanasy'ego. Po przekupieniu księdza chłopiec został zarejestrowany jako Shenshin - i do czternastego roku życia przyszły poeta uważał się za siebie dziedziczny szlachcic(chociaż czułem pewien chłód ze strony rodziców). Ale w 1834 r. Sekret został ujawniony: rząd prowincji Oryol wszczął śledztwo i pozbawił chłopca nazwiska. Oznacza to, że nie tylko zabroniono mu nazywać się Shenshin, ale także odebrano mu prawo do noszenia jakiegokolwiek nazwiska!

Trzeba było coś pilnie zrobić. Ostatecznie opiekunowie jego półniemieckiej siostry Liny przesłali z Niemiec porozumienie, zgodnie z którym Atanazy został uznany za syna pierwszego męża Charlotte-Elisabeth, urzędnika Darmstadt Johanna Petera Karla Wilhelma Vötha. W ten sposób przyszły autor tekstów odzyskał swój „legalny” status. Stracił jednak szlachtę i prawa własności do spadku. (Litera „e” wypadła z nazwiska poety i przez przypadek zmieniła się w „e”; zecer jego wierszy po prostu pewnego dnia pomylił litery - i potem Afanasy Afanasjewicz zaczął podpisywać się swoim imieniem: Fet.)

Oczywiście zmiana statusu zszokowała świadomość Afanasy Fet; u progu młodości ogarnęła go wszechogarniająca myśl: odzyskać utraconą szlachetną godność. To znaczy zostać zwykłym rosyjskim właścicielem ziemskim Shenshinem. Pomysł jest tym bardziej niebezpieczny, że rodzinę Fetowów (a także Batiuszków!) obciążyła poważna choroba przekazywana z pokolenia na pokolenie. Poza tym sam Fet w swoich poglądach był bliski ateizmu i nie znajdował pocieszenia w wierze w Boga, więc uczucie rozpaczy było mu aż nazbyt znajome.

Na szczęście, lata studenckie Feta wcale nie przypominała tych z okresu dojrzewania. Po wstąpieniu na wydział literatury Uniwersytetu Moskiewskiego od razu zaprzyjaźnił się z przyszłym krytykiem i poetą Apollonem Grigoriewem. Mieszkał w swoim patriarchalnym, gościnnym domu w Zamoskworiecku. I - zaczął pisać wiersze.

Pytanie bezpieczeństwa

• Dlaczego Fet tak bardzo chciał nosić nazwisko Shenshin?

Początek drogi. Idea piękna. Pierwsza książka Fetowa „Panteon liryczny” opublikowana pod inicjałami „A.F.” w 1840 roku, był naznaczony wieloma wpływami. Aż do Władimira Benediktowa, którego Fet i Grigoriew czytali, „wyjąc” z zachwytu. Jak przystało na początkującego poetę, autor „Panteonu lirycznego” mówił z zapałem i romantycznością, tym wymazanym ogólnym językiem poetyckim, który dominował w liryce rosyjskiej epoki popuszkinowskiej:

Gdzie pod oknami, przy hałaśliwej kaskadzie,
Gdzie bujna trawa pokryta jest rosą,
Gdzie wesoła cykada krzyczy radośnie
A południowa róża jest dumna ze swojego piękna,

Gdzie opuszczona świątynia wzniosła swoją białą kopułę
A kędzierzawy bluszcz biegnie po kolumnach, -
Smutno mi: świat bogów, teraz osierocony,
Ręka ignorancji piętnuje zapomnienie.
(„Grecja”, 1840)

Ale wkrótce odnajduje własną drogę w literaturze. Oraz wybrane jego wiersze, które w latach czterdziestych XIX wieku, choć sporadycznie, ukazywały się w różnych czasopismach, od „Moskwitianina” po „ Notatki krajowe”, stopniowo zaczynają przyciągać uwagę czytelników. W atmosferze przedburzowej tamtej epoki panowało napięcie, obozy ideologiczne ścierały się ze sobą – o sporach między ludźmi Zachodu a słowianofilami już wiecie. Fet zaś z wyraźną obojętnością odnosił się do „trendów” i podtekstów politycznych magazynów, z którymi współpracował. Wielu uważało nawet tę „umowę” za niemal pozbawioną zasad. Tymczasem w rzeczywistości taka pozycja literacka Feta była z góry zdeterminowana przez filozofię liryczną, która karmiła jego wiersze.

Podstawą tej filozofii jest idea piękna, która uduchawia przyrodę i cały świat. I co ułatwia człowiekowi nieuniknione cierpienie, bolesne doświadczenie życia. Ale samo piękno jest także wewnętrznie przełamane przez sceptycyzm, jest zbyt ulotne, zbyt kruche, aby chronić ludzkie serce przed poczuciem tragicznej nieuchronności śmierci. Nie bez powodu wczesny Fet, podobnie jak Maikov, dużo pracował w specjalnym tradycja gatunkowa, co zwykle nazywa się rodo antologiczne m. Jednym z najpopularniejszych wierszy antologicznych jego początków była „Diana” (1847):

Bogini Dziewica ma zaokrąglone rysy,
W całej okazałości olśniewającej nagości,
Widziałem pomiędzy drzewami powyżej czyste wody.
Z podłużnymi, bezbarwnymi oczami
Otwarte czoło uniosło się wysoko.

Poetę młodą rzymską boginię przypomina marmurowy posąg mieniący się między drzewami „nad czystą wodą”; wydaje się, że ożyje - a wraz z nią wieczny Rzym, Tyber, starożytna wielkość i jasność zapanuje ponownie we współczesnym, pozbawionym harmonii świecie. Ale to jest niemożliwe. Teksty antologiczne nie tylko przywoływały ideał harmonii, ale także wyznaczały „niedostępną granicę” pomiędzy nim a rzeczywistością. Rozmawialiśmy już o tym, kiedy omawialiśmy twórczość Konstantina Batiushkowa; poeta kolejnego pokolenia literackiego, Afanasy Fet, również romantycznie tęskni za klasyczną harmonią.

Miną trzy dekady, a on powie: „ Cały świat od piękna.” Ta poetycka formuła stanie się slogan. I niewiele osób to zauważy świat sztuki Feta, prawdą jest również coś przeciwnego: piękno nie pochodzi ze świata, jest natychmiastowe, jak błysk boskiego ognia, w oczekiwaniu na który może upłynąć całe życie:

Kto nam powie, że nie umieliśmy żyć,
Bezduszne i bezczynne umysły,
Nie paliła się w nas ta dobroć i czułość
I nie poświęciliśmy piękna?
.
To nie życie żałuje swojego leniwego oddechu, -
Czym jest życie i śmierć? Jaka szkoda z tym pożarem
Która świeciła nad całym wszechświatem,
I odchodzi w noc i płacze, wychodząc.
(„A.L. Brzeskoj”, 1879)

Ale jeśli tak, jeśli samo piękno ma znaczenie, a nawet jest tak zawodne, to jakie znaczenie mogą mieć różnice polityczne, filozoficzne, religijne? Dlatego dla Feta nie miało znaczenia, do którego „obozu” należał – innowator czy archaista, gleboznawca czy mieszkaniec Zachodu, postępowiec czy reakcjonista. Zamyka swojej poezji drogę burzom społecznym. W jego artystycznym świecie musi panować cisza, aby nie spłoszyć odbić Pięknego. W końcu, jeśli ją przestraszysz, życie powróci do pierwotnego, smutnego stanu.

Pytanie bezpieczeństwa

• Czym jest piękno dla Feta? Jak ten pomysł się ma do cechy gatunku rodzaj antologii?

Poetyka wczesnego Fet. Wiersze „Nie budź jej o świcie. ", "Falowana chmura. ", "Wspaniałe zdjęcie. " Jedno z wczesnych arcydzieł Feta mówi właśnie o kruchości i bezbronności piękna: „Nie budź jej o świcie. ” (1842). Spróbujmy przeczytać wiersz razem, zwrotka po zwrotce.

Nie budź jej o świcie
O świcie śpi tak słodko;
Poranek oddycha na jej piersi,
Świeci jasno na dołach policzków.

Początkowy czterowiersz tworzy słodki, spokojny obraz. W pierwszych dwóch wersach powtarza się początek (ta jedność początku nazywa się anaforą) – „O świcie. o świcie. " W drugim dwuwierszu zostaje dodany rym wewnętrzny: „Poranek oddycha. Świeci jasno. " Pojawia się uspokajający, usypiający rytm, wiersze kołyszą się jak huśtawka. I nie do końca wiadomo, kto zwraca się do poety („Nie budź jej o świcie”). A może sam poeta zwraca się do kogoś? Nieostrość i niejasność zarysów tego niewidzialnego rozmówcy doskonale komponuje się z ogólnym tonem zwrotki, z obrazem spoczywającego piękna.

Ale już następna zwrotka wprowadza do tej harmonii niepokojącą nutę:

A jej poduszka jest gorąca,
I gorący, męczący sen,
I czerniejąc, biegną na ramiona
Warkocze ze wstążką po obu stronach.

Jeśli czytasz poezję, zwracając uwagę tylko na słowa, to jest tylko jeden epitet - żmudny- zaprzecza ogólny sens powiedział w pierwszym czterowierszu. Sen piękności, który z zewnątrz wydaje się słodki („O świcie śpi tak słodko”), jest dla niej męczący. Na chwilę porzucamy punkt widzenia poety-rozmówcy i przyjmujemy punkt widzenia bohaterki. Ale tylko na sekundę; wszystkie inne obrazy czterowierszu opisują go z zewnątrz, z zewnątrz. I zrozum dlaczego słodkiśnij tak żmudny. Jeszcze nie możemy.

Ale możemy zrobić to, co obowiązkowe przy czytaniu poezji – zwróćmy uwagę nie tylko na słowa, ale także na składnię poetycką, dźwiękowy zapis i rytmiczny oddech. A wtedy odkryje się coś bardzo interesującego. W pierwszej zwrotce nie było ani jednego dźwięku „ch”, ale w drugiej dźwięk ten eksploduje cztery razy z rzędu, niczym niepokojący grzmot: „gorąco. GORĄCY. Staje się czarny. ramię". W pierwszej zwrotce powtórzenia wprowadzały nastrój uspokajający, w drugiej początek anaforyczny(„I.I.I.”) brzmi podekscytowany, nerwowy, niemal groźny.

A teraz przechodzimy do trzeciej i czwartej zwrotki:

A wczoraj wieczorem przy oknie
Siedziała bardzo, bardzo długo
I oglądałem grę przez chmury,
Co, przesuwając się, robił księżyc.

I im jaśniej grał księżyc,
A im głośniej gwizdał słowik,
Stała się coraz bledsza,
Serce biło mi coraz bardziej boleśnie.

Dramatyczny wydźwięk wiersza gwałtownie się nasila. Temat cierpienie najpierw naciska temat uroda. a następnie wiąże się z nim w nierozerwalny węzeł. Nie wiemy, na co cierpi piękność w życiu, od którego wybawia ją sen. Od nieodwzajemnionej miłości, od zdrady? Ale to cierpienie jest beznadziejne i nieuniknione. A im smutniejsza bladość pokrywała jej policzki, tym jaśniejszy był rumieniec, który igrał na jej policzkach we śnie. I nie jest wszechmocny: cierpienie przenika do sedna snu, czyni go męczącym - a rumieniec tylko dla zewnętrznego obserwatora wydaje się delikatny, w rzeczywistości jest gorączkowy, bolesny.

Projekt dźwiękowy, który został zarysowany w drugiej zwrotce, nasila się dopiero w trzeciej i czwartej. Znów wybuchowe „h” zamyka się na końcach linii niczym bieguny w obwodzie elektrycznym, a pomiędzy nimi pojawia się uczucie bólu: „I VYchera przy oknie VVeCheru”. A powtórzenia znów mają na celu zwiększenie poczucia dramatycznej beznadziei: „Przez długi, długi czas. I tym jaśniejszy. I tym głośniej. Wszystko staje się coraz bledsze. coraz bardziej chory.”

I teraz trzeba jeszcze raz wrócić do wątków zarysowanych w pierwszej „pogodnej” zwrotce. Fet celowo używa skład pierścienia, powtarzając w finale obrazy użyte na początku wiersza:

Dlatego na młodej piersi,
Tak poranek pali policzki.
Nie budź jej, nie budź jej.
O świcie śpi tak słodko!

Słowa są prawie takie same, ale ich znaczenie całkowicie się zmieniło! Dlaczego nie warto obudzić piękna? Wcale nie, bo podziwianie jej sprawia radość. Ale ponieważ przebudzenie zapowiada jej nowe cierpienie, znacznie silniejsze niż to, które przeniknęło jej „męczący” sen.

Nie odstraszać piękna, nie budzić cierpienia – to według Feta jest prawdziwy cel słowo poetyckie. Dlatego tak często unika bezpośredniego wskazania tematu, korzysta z ostrożnych podpowiedzi i przedkłada odcienie nad tony główne. W wierszu z 1843 roku (stanie się on także powszechnie przyjętym przykładem wczesnych tekstów Feta): „Falista chmura. ”, główne słowa - separacja i oczekiwanie - nigdy nie są wypowiadane:

Falista chmura
W oddali unosi się pył;
Na koniu lub na piechotę –
Nie widać tego w kurzu!

Widzę, że ktoś skacze
Na dziarskim koniu.
Mój przyjacielu, daleki przyjacielu,
Zapamiętaj mnie!

Fet stopniowo, stopniowo prowadzi czytelnika do nienazwanego tematu rozłąki i oczekiwania. Najpierw liryczny bohater widzi chmurę kurzu. Pojawia się motyw odległości. odosobnienie; bohater stoi przy drodze i patrzy w horyzont. Dlaczego? Prawdopodobnie ponieważ? że na kogoś lub na coś czeka. Wtedy z tej chmury zaczyna wyłaniać się postać mężczyzny. Bohater nie odrywa wzroku, wpatrując się w zarysy tej postaci. Oznacza to, że jego oczekiwanie jest pełne napięcia, wewnętrznie dramatyczne. Wreszcie oczami bohatera widzimy jeźdźca „na pędzącym koniu”. I natychmiast, razem z lirycznym bohaterem, zamykamy oczy i przestajemy widzieć świat, patrzymy na życie serca: „Przyjacielu mój, przyjacielu daleki! // Zapamiętaj mnie." Bohater nie zwraca się zbliżający się dla jeźdźca, ale dla jego odległy towarzysz. I choć o „przyjacielu” nie wiemy nic (kim on jest? A może to ona, ukochana?), dowiadujemy się wiele o lirycznym bohaterze. Jest samotny, smutny, czeka na spotkanie.

Najważniejsze nie jest powiedziane bezpośrednio, ale w podpowiedzi, przeczytaj Poprzez słowa. To zawsze dzieje się z Fetem. Oraz w swoim najsłynniejszym wierszu „Szept. Nieśmiały oddech. Tryl słowika. ” (1850), którego analizę można znaleźć w dziale „Analiza dzieł”, całkowicie brakuje całej części mowy: nie ma tu ani jednego czasownika.

Z tych samych powodów w Fet decydującą rolę odgrywa nie kolor, ale odcień. I tak w ośmiu linijkach swojej klasycznej miniatury „Cudowny obraz. ” (1842) jest tylko jeden kolor - biały:

Cudowny obraz
Jak drogi jesteś mi:
Biały gładki,
Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,
I lśniący śnieg
I odległe sanie
Samotne bieganie.

Ale jest dużo migotań, odblasków i odbić. Oto gładkie, zimne światło zaśnieżonej równiny. Oto tajemnicze i podwójne promieniowanie pełni księżyca. Oto zmierzch, blade światło wysokiego zimowego nieba. Oto głęboka, reliefowa głębokość toru saneczkowego. Ale to nie wystarczy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, a raczej uważnie posłuchasz obrazów tego wiersza, stanie się jasne, że z pomocą niekończąca się gra odcienie biały Fet właściwie o tym mówi Dźwięki. Biały blask pokrytej śniegiem równiny przede wszystkim przekazuje czytelnikowi poczucie kosmosu cisza. którego ledwie zakłóca skrzypienie płoz odległych sań. Czytelnik jest zanurzony w tej wielkiej ciszy wszechświata – i to jest ostatecznym zadaniem wiersza, jego znaczeniem.

W ten sposób spełnia się marzenie Feta – „rozmawiać ze swoją duszą bez słów”. Tak kształtuje się wizerunek jego lirycznego bohatera. Jest obdarzony zwiększoną wrażliwością, stara się chronić kruchy świat życia psychicznego, odwracać od niego uwagę z zewnątrz.

Pytanie bezpieczeństwa

• Dlaczego w wierszu „O świcie nie budź jej. „Ostatnia zwrotka w dużej mierze powtarza pierwszą? Jak technika kompozycji pierścieni ma się do koncepcji artystycznej Feta? Przeczytaj inne liryczne wiersze tego poety, pokaż na przykładach, jak ucieleśnia on swoją zasadę „bez słów, które dusza może przemówić”?

Dojrzałe lata. Teksty krajobrazowe. Biografia Feta i jego lirycznego bohatera. Oczywiście poezja Afanasy Fet pozwala na dostęp zarówno do szczegółów codziennych, jak i „nudnych” szczegółów życia nowoczesny mężczyzna, czasem słychać echa zjadliwej i aktualnej poezji Heinego, wspólnego nauczyciela pokolenia literackiego, do którego należał Fet:

Zła pogoda - jesień - dym,
Palisz – wszystko wydaje się niewystarczające.
Przynajmniej bym czytał – tylko czytał
Postęp jest taki powolny.

Szary dzień wkrada się leniwie,
I gadają nieznośnie
Zegar ścienny na ścianie
Niestrudzenie językiem.
.
Nad parującą szklanką
Herbata chłodząca
Dzięki Bogu, krok po kroku,
Jest wieczór, zasypiam.

A jednak znacznie częściej bohater liryczny Fet jawił się jako istota wyrafinowana, kontemplacyjna; Nic dziwnego, że odegrał taką rolę w jego poezji teksty krajobrazowe. Niektóre z jego wierszy poświęcone są ukrytemu ludzkie oczy, intensywne, tajemnicze życie natury, o którym już czytałeś klasy młodsze: „Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami, // Aby powiedzieć Ci, że słońce wzeszło, // Że trzepocze gorącym światłem // Przez pościel. ” („Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami.”, 1843). Ale teraz w tych znanych wierszach można dostrzec nowe odcienie semantyczne, połączyć temat przyrody ożywionej z innym stałym motywem poezji Feta - z pragnieniem mówienia bez słów, przed słowami, poza słowami. Jak sama natura mówi: „. Powiedzieć mi, że zewsząd // tchnę radością, // Że sam nie wiem, że będę // Śpiewał, - ale tylko piosenka dojrzewa.

On lubi czas przejścia między dniem a nocą, gdy zmierzch sprawia, że ​​wszystkie przedmioty są rozmazane, niewyraźne: „Tak nieśmiało przychodzi cień, // Tak skrycie światło gaśnie, // Nie mówisz: dzień minął, // Nie mówisz : nadeszła noc” („Poczekaj na jutro pogodne”, 1854). Ale jeśli przedstawia noc, działa w gatunku nocnego pejzażu, nokturn. wtedy prawie zawsze umieszcza obiekty w jasnym ognisku światło księżyca: „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżąc // Promienie u naszych stóp w salonie bez świateł. // Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały, // Zupełnie jak nasze serca za twoją piosenką. A wśród pór roku liryczny bohater Feta woli późną wiosnę, kiedy lato jeszcze nie rozkwitło, i wczesną jesień, kiedy ciepło jeszcze nie opadło całkowicie. Stan przejścia, przepływu, luki jest mu bliski we wszystkim – zarówno w czasie, jak i w przestrzeni.

Ale tutaj paradoks, o którym już mówiliśmy, powtarzał się wielokrotnie. Współcześni nie chcieli rozpoznać wyrafinowanego obrazu bohatera lirycznego w prawdziwej osobowości biograficznej poety. „Skąd się wziął ten dobroduszny, gruby oficer? taka niezrozumiała śmiałość liryczna, właściwość wielkich poetów?” - napisał Lew Nikołajewicz Tołstoj. Jeśli czytasz wspomnienia Feta, które były wielokrotnie publikowane ostatnie lata (“wczesne lata moje życie”, 1893; „Moje wspomnienia”, 1890), to możesz się przekonać: są to notatki dobrego pracownika służby, drobnego urzędnika, gorliwego, a nawet skąpego właściciela, ale w żadnym wypadku genialny poeta. Jego losy dają nam przykład skrajnej przepaści pomiędzy życiem a twórczością, pomiędzy osobowością biograficzną a wizerunkiem bohatera lirycznego. Dotyczy to jednak wielu czołowych poetów pokolenia Fetowa; rozmawialiśmy już o wieloletniej służbie biurokratycznej i dyplomatycznej wielkiego rosyjskiego autora tekstów Fiodora Tyutczewa, wspomnieliśmy o udanej karierze biurokratycznej Konstantina Słuczewskiego, która zdawała się go całkowicie pochłonąć. Słynna formuła Wasilija Żukowskiego: „Życie i poezja to jedno” stawała się anachronizmem.

Ale nawet na tym tle doświadczenie Feta było szczególnie dramatyczne. Już o tym wiesz główny powód, o załamaniu, jakie nastąpiło u poety, gdy dowiedział się, że nie ma prawa nosić nazwiska ojca. Początkowo to załamanie zostało nieco złagodzone nadziejami, jakie Afanasy Afanasjewicz wiązał z obietnicą swojego wuja P.N. Shenshinowi, aby przekazał swojemu siostrzeńcowi 100 000 rubli, przechowywanych w żelaznej skrzyni. Ale w 1844 r. Paweł Neofitowicz nagle zmarł, pieniądze zniknęły ze skrzyni, a Fet pozostał nie tylko bez szlachty, ale także bez środków do życia. Oczywiście wtedy ostatecznie i nieodwołalnie ogarnęło go pragnienie odzyskania za wszelką cenę tego, co utracił.

Drogę do szlachty w tamtych latach otworzył pierwszy stopień oficerski. A Fet wstąpił do służby w pułku kirasjerów i został podoficerem. Rok później otrzymał stopień oficera, ale późno: w czerwcu 1845 r Przez najwyższy manifest Ogłoszono, że odtąd szlachtę może nadawać jedynie stopień majora. Wyciągnął rękę długie lata usługi. Fet spędził osiem lat w obwodzie chersońskim. Tam rozegrała się tragedia miłosna: córka emerytowanego generała Marii Lizich, w której Fet był zakochany, ale z powodu wzajemnej biedy nie mógł się ożenić, została spalona przez niedbale (lub celowo) rzuconą przez nią zapałkę . Smutek tej życiowej katastrofy zostanie uchwycony w jednym z najlepszych wierszy Fetowa późny okres:

. Nie chcę w to wierzyć! kiedy na stepie, jak tam cudownie,
W ciemnościach północy, przedwczesnym smutku,
W oddali przed tobą jest przejrzyście i pięknie
Nagle wstał świt

A mój wzrok mimowolnie został przyciągnięty do tego piękna,
W ten majestatyczny blask poza całą ciemną granicą, -
Nic tak naprawdę nie szeptało Ci wtedy:
Tam jest spalony człowiek!
(„Kiedy czytasz bolesne linie.”, 1887)

W 1853 roku Fet został przeniesiony do straży i wraz ze swoim pułkiem został przeniesiony do Prowincja Nowogród brał udział w obozach szkoleniowych pod Petersburgiem. Jednocześnie zaczął aktywnie publikować: skończyły się lata czterdzieste XIX wieku, okres poetyckiej ponadczasowości, a wiersze znów zaczęły interesować czytelników. Ale nawet w tej ściśle literackiej sferze „materiał” dla Feta był ważniejszy niż „ideał”. W latach pięćdziesiątych XIX wieku poezja była dla niego przede wszystkim źródłem niezależności finansowej i dobrobytu, a dopiero potem tajemniczą sferą autoekspresji. Dlatego był gotowy pracować w każdym gatunku, także tym, który nie zapowiadał artystycznych zwycięstw. Czytelnicy byli zakłopotani, gdy stawali w obliczu długich, gadatliwych i monotonnych wierszy Feta oraz jego poetyckich tłumaczeń, które cierpiały na dosłowność. Oznacza to, że poświęcili piękno wersetu na rzecz formalnej bliskości tekstu oryginalnego.

Ale ogólnie to karierę twórczą w tej dekadzie rozwijał się pomyślniej niż militarny. W 1856 r., w przeddzień nadania przez Feta długo oczekiwanego „szlacheckiego” stopnia majora, stało się wiadome: odtąd list szlachecki otrzymywali tylko pułkownicy. Igranie z losem straciło dla niego sens: wziął rok, a potem urlop na czas nieokreślony, wyjechał do Niemiec, Francji, Włoch, a w 1858 roku przeszedł na całkowitą emeryturę i osiadł w Moskwie.

W tym czasie Fet był już pomyślnie żonaty z M. Botkiną. Małżeństwo zdecydowało za niego wszystko z dnia na dzień problemy finansowe. I w samą porę: nowe pokolenie ustami krytyków demokracji – Dobrolubowa, Czernyszewskiego – uchwaliło wotum nieufności dla „artystycznego braku ideologii” Fetowa. W 1859 roku poeta został faktycznie ekskomunikowany z postępowej redakcji pisma „Sovremennik”, a w recenzji dwutomowego zbioru dzieł, którą Fet uczcił 25-lecie swego działalność literacka, jeden z czołowych krytyków rewolucyjnych tamtych czasów, Varfolomei Zajcew, określił filozofię życiową Fetowa jako „gęsi światopogląd”.

Znowu musiałem nagle zmienić kierunek losu.

Od lipca 1860 r. Fet jest właścicielem ziemskim, właścicielem dwustu akrów ziemi w obwodzie mtsenskim, gdzie nie było specjalnych poetyckich piękności, ale chleb dobrze się urodził. Teraz ukazywał się w prasie nie z poezją, ale z artykułami polemicznymi tematy ekonomiczne, gdzie zażądał, aby rząd lepiej chronił własność właścicieli ziemskich. W wolnym czasie Fet studiował filozofię – był fanem niemieckiego myśliciela Schopenhauera, którego sceptycyzm odpowiadał jego własnemu stanowi umysłu. Krąg komunikacji literackiej Fetowa stawał się coraz węższy. W 1874 zerwał stosunki z Iwanem Siergiejewiczem Turgieniewem, ale zbliżył się do Lwa Tołstoja. Miał jednak też inny krąg znajomości, bynajmniej nie literackich. Członkowie szukali kontaktu z Fetem rodzina cesarska; jego korespondencja z wielkim księciem Konstantym Romanowem, poetą-amatorem, jest dość obszerna. Ale najważniejsze było to, że w 1873 roku ostatecznie uznano go za Shenshina: cesarz Aleksander II wziął pod uwagę zasługi Feta na polu poetyckim i nakazał zwrot jego praw do spadku. W 1889 Fet został Tajnym Radnym.

„Formalny”, codzienny cel życia został osiągnięty. Problemy pieniężne rozwiązany. Chorobliwie rozwinięta duma zostaje zaspokojona. Regularnie ukazywały się zbiory jego nowych wierszy pod tym samym tytułem „Evening Lights”. Nikt już nie wątpił, że wiersze Feta staną się częścią języka rosyjskiego klasyka literatury i będzie wpływać na poetów przyszłych pokoleń. Ale wraz z przeszkodami zewnętrznymi zdawała się zanikać motywacja do życia. Twórczość, która nigdy nie stała się znaczeniem i uzasadnieniem ziemskiej ścieżki, nie mogła „zastąpić” osiągniętego już celu społecznego. A fizyczne cierpienie starości, pogłębione przez ciężką astmę („dręczący oddech”), wydawało mu się złem, które można wyeliminować jedynie dobrowolną śmiercią.

21 listopada 1892 roku, po odesłaniu żony z domu i pozostawieniu listu („Nie akceptuję świadomego zwiększania się nieuniknionego cierpienia. Dobrowolnie zmierzam w stronę nieuniknionego”), Fet podjął próbę samobójczą. Na szczęście nie miał czasu popełnić samobójstwa. Jego serce nie mogło tego znieść, miał udar i samo życie go opuściło.

Pytanie bezpieczeństwa

• Jaka była główna sprzeczność między życiem Feta a jego twórczością? Czy doświadczenie biograficzne przenika do jego wierszy? Swoje wnioski poprzyj przykładami.

Analiza prac

„Szept, nieśmiały oddech. ” (1850)

Studiując prace Feta, zauważyliśmy już jedno ważna cecha swoją poetykę: woli nie mówić o sprawach najważniejszych bezpośrednio, ograniczając się do przejrzystych podpowiedzi. Bardzo świecący przykład Ten rodzaj wiersza to „Szept, nieśmiały oddech. "

Szepty, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt.

Uwaga: wszystkie trzy zwrotki tego wiersza nawleczone są na jeden wątek syntaktyczny, tworząc jedno zdanie. Na razie nie będziemy wyjaśniać, dlaczego Fet tego potrzebuje; Wrócimy do tego później. W międzyczasie zastanówmy się nad pytaniem: co jest najważniejsze w tym długim zdaniu, a co jest drugorzędne? Na czym skupia się autor?

Może na żywych, metaforycznych opisach obiektywny świat? To nie przypadek, że Fet tworzy różnorodne schemat kolorów: tutaj i srebro strumień i fioletowy róże i ciemnożółty „błysk bursztynu” w przedświtowych „zadymionych chmurach”.

A może przede wszystkim stara się przekazać wrażenie emocjonalne, zachwyt nadchodzącym świtem? Nie bez powodu wybrane przez niego epitety są tak zabarwione osobistym nastawieniem: senny Zatoczka, magiczny zmiany, Uroczy twarz.

W obu przypadkach „dziwność” tego wiersza jest zrozumiała i uzasadniona: nie ma w nim ani jednego czasownika! Czasownik jako część mowy jest nierozerwalnie związany z ideą ruchu, z kategorią zmiennego czasu. Gdyby poeta za wszelką cenę chciał stworzyć obraz przestrzeń. przekazać czytelnikowi swój duchowy nastrój, nie żałowałby poświęcenia cała część mowę, porzuć ruch czasownika. I w tym przypadku nie byłoby już potrzeby zgadywać, dlaczego granice jego zdania nie pokrywają się z granicami zwrotek. Zdanie to ma charakter wyłącznie mianownikowy, nie ma potrzeby dzielenia go na części syntaktyczne, obejmuje ono od razu cały obraz życia.

Ale faktem jest, że dla Feta obraz przestrzeni nie jest najważniejszy. Statycznego opisu przestrzeni używa przede wszystkim do oddania ruchu czasu.

Przeczytaj wiersz jeszcze raz.

Kiedy, w którym momencie to się zaczyna? Na długo przed świtem: strumyk jest jeszcze „senny”, świeci pełnia księżyca(ponieważ strumień, który go odbił, zmienił się w „srebro”). Nocny pokój panuje na niebie i na ziemi. W drugiej zwrotce coś się zmienia: „światło nocy” zaczyna rzucać cienie, „cienie bez końca”. Co to znaczy? Nie jest to jeszcze do końca jasne. Albo zerwał się wiatr, a drzewa kołyszą się i drżą srebrne światło księżyc lub zmarszczki przed świtem przebiegały po niebie. Tutaj wkraczamy w trzecią zwrotkę. I rozumiemy, że rzeczywiście wschodzi świt, „zadymione chmury” są już widoczne, nabrzmiewają kolorami świtu, który triumfuje w ostatnim wersie: „I świt, świt. ”

A teraz czas zadać sobie jeszcze raz pytanie: o czym jest ten wiersz? O naturze? Nie, o miłości, o randce, o tym, jak czas płynie niezauważony sam na sam z ukochaną osobą, jak szybko mija noc i nastaje świt. To znaczy o czym bezpośrednio wiersze nie mówią, na co poeta tylko na wpół wstydliwie napomyka: „Szeptem. I pocałunki i łzy. „Dlatego nie chce dzielić swojej poetyckiej wypowiedzi na osobne zdania. Dlatego trochęe wybiera „pośpieszny” rytm i naprzemiennie przestawia linie czterech i trzech stóp. Ważne jest dla niego, aby wiersz czytało się jednym tchem, rozwijał i przeleciał szybko, jak pora randki, aby jego rytm bił podekscytowany i szybki, jak kochające serce.

Pytanie bezpieczeństwa

• Przeczytaj kolejny wiersz Feta, wolny od czasowników - „Dziś rano ta radość. ” (1881). Przeanalizuj to, pokaż, jak objawia się ruch czasu poprzez nazewnictwo i definicje opisowe.

„Nocą na stogu siana na południu. ” (1857)

W wierszu, który wielki rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski nazwał „genialnym”, łatwo dostrzec wpływ Lermontowa, dlatego zanim zaczniesz analizę, koniecznie przeczytaj ponownie wiersz Lermontowa „Wychodzę sam w drogę. "

Nocą na stogu siana na południu
Leżę twarzą do firmamentu,
A chór błyszczał, żywy i przyjazny,
Rozprzestrzeniać się dookoła, drżąc.

Pamiętacie, jak liryczny bohater Lermontowa wyszedł na opuszczoną nocną drogę, aby zostać sam na sam z nocą i usłyszeć, jak „gwiazda rozmawia z gwiazdą”? Liryczny bohater Fet także staje twarzą w twarz z nocnym południowym niebem, niebiańskim „firmamentem”; postrzega także Wszechświat jako żywą istotę, słyszy harmonijny chór gwiazd, czuje ich „drżenie”. Jednak u Lermontowa „pustynia” słucha Boga, a w obrazie świata, który tworzy Fet, Boga wciąż nie ma. Jest to tym bardziej zauważalne, że stosowane przez niego wyrażenia poetyckie kojarzą się z tradycją poezji religijnej i filozoficznej, z gatunkiem ody: „firmament”, „chór luminarzy”. Wykwalifikowani czytelnicy tamtych czasów z łatwością rozróżnili te odcienie stylistyczne i ty też możesz, jeśli pamiętasz odę Łomonosowa „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga”. ”, złap je sam.

Ziemia jest jak niejasny, cichy sen,
Odleciała nieznana
A ja, jako pierwszy mieszkaniec raju,
Jeden widział noc w twarz.

Wydaje się, że w drugiej strofie sprzeczność ta już nie istnieje: bohater liryczny Feta porównuje się do „pierwszego mieszkańca raju”, Adama. Oznacza to, że mówi o „boskiej” naturze naturalnej wielkości. Bądźmy jednak ostrożni i nie spieszmy się z wnioskami. Przecież mamy do czynienia z kompozycją poetycką, a nie teologiczną; W poezji całkiem możliwy jest obraz nie do pomyślenia dla religijnego obrazu świata: raj bez Boga, stworzenie bez Stwórcy.

Na razie lepiej zwrócić uwagę na epitety; niektóre z nich kolidują z pierwszą zwrotką. Tam było o niebie, gwiaździstym chórze; tutaj - o ziemi, głupi. a także niejasne, jak sen. Liryczny bohater wydaje się rozdwoić pomiędzy światło- a jednocześnie w nocy! - niebo i nieodróżnialnie ciemna ziemia. Co więcej, w pewnym momencie traci poczucie granic, ma wrażenie, że unosi się w niebie, a ziemia jest gdzieś daleko pod nim!

I w tym momencie zupełnie nowy wygląd:

Wydawało się, że jest w potężnej ręce
Zawisłem nad tą przepaścią.

Czyja to „ręka”? Fet nadal nie chce mówić o Bogu bezpośrednio i bezpośrednio. Jednak teraz nie ma już wątpliwości – liryczny bohater poety, który uważał się za zdeklarowanego ateistę, nagle uświadamia sobie boską obecność we wszystkim. A w „chórze” gwiazd „żywy i przyjazny”. I w sobie.

Wiersz, który rozpoczął się obrazem ożywionego, wszechżywego świata natury, kończy się nagłym „spotkaniem” bohatera z tajemnicą Stworzenia. Główne porównanie drugiej zwrotki – „jak pierwszy mieszkaniec raju” – nabiera wreszcie prawdziwego znaczenia. Bohater liryczny naprawdę stał się podobny do Adama, którego Pan właśnie stworzył. I dlatego po raz pierwszy widzi Wszechświat, patrzy na niego świeżym, zdumionym spojrzeniem. To jest pogląd artysty; każdy artysta, każdy poeta patrzy na życie tak, jakby nikt przed nim nie mógł go zobaczyć.

Czy pędziłem ku północnej otchłani,
A może zastępy gwiazd pędziły w moją stronę?
Wydawało się, że jest w potężnej ręce
Zawisłem nad tą przepaścią.

I z blaknięciem i zamieszaniem
Głębokość zmierzyłem wzrokiem,
W którym z każdą chwilą ja
Tonę coraz bardziej i nieodwracalnie.

Zapamiętaj terminy literackie:

anafora; skład pierścienia; teksty krajobrazowe.

* Blagoy D.D. Świat jako piękno: O „Wieczorach” A. Feta. M. 1975.
Ta niewielka i bardzo prosto napisana książeczka zajmuje się nie tylko cyklem zbiorów wierszy Feta opublikowanych pod tym samym tytułem, ale także daje skondensowany zarys poetyki Feta.

* Bukhshtab B.Ya. AA Fet: Esej o życiu i kreatywności. L. 1990.
Mała książka popularnonaukowa pomoże ci zrozumieć zagmatwaną biografię Feta i osobliwości jego poetyki.

* Gasparow M.L. Bezczasownik fet // Gasparov M.L. Wybrane artykuły. M. 1995.
Wybitny współczesny krytyk poetycki pisał o tym, jak „odmowa” czasowników w niektórych wierszach Feta wiąże się z jego postawą artystyczną. Artykuł jest szczególnie przydatny dla tych, którzy planują w przyszłości studiować kierunki humanistyczne.

* Fet AA Wspomnienia. M. 1983.
Jest to skrócona reedycja trzytomowych notatek Feta na temat jego życia.

„Nocą na stogu siana na południu…” A. Fet

„Nocą na stogu siana na południu…” Afanasy Fet

Nocą na stogu siana na południu
Leżę twarzą do firmamentu,
A chór błyszczał, żywy i przyjazny,
Rozprzestrzeniać się dookoła, drżąc.

Ziemia jest jak niejasny, cichy sen,
Odleciała nieznana

A ja, jako pierwszy mieszkaniec raju,
Jeden widział noc w twarz.

Czy pędziłem ku północnej otchłani,
A może zastępy gwiazd pędziły w moją stronę?
Wydawało się, że jest w potężnej ręce
Zawisłem nad tą przepaścią.

I z blaknięciem i zamieszaniem
Głębokość zmierzyłem wzrokiem,
W którym z każdą chwilą ja
Tonę coraz bardziej i nieodwracalnie.

Analiza wiersza Feta „Na stogu siana w południową noc…”

Filozoficzny i medytacyjny nastrój wiersza z 1857 roku zbliża go do „Snów” Tyutczewa. Podobna jest także sytuacja liryczna, która zanurza bohatera w żywiole nocy, odsłaniając przed nim tajemnice wszechświata. Obaj autorzy tworzą obraz otchłani: w wersji Tyutczewa ognista nieskończoność otacza „magiczną łódź” ​​lirycznego „my”, a ludzie są świadkami wspaniałej konfrontacji zasad kosmicznych i chaotycznych. W analizowanym utworze brakuje tragicznego kontekstu charakterystycznego dla liryki Tyutczewa. Jakie uczucia budzi nieziemska „bezsenna ciemność” w bohaterze Fetowa?

Pojawienie się kluczowego obrazu poprzedzone jest opisem sytuacji z życia codziennego: podmiot liryczny, siedząc na stogu siana, wpatruje się w szeroką panoramę czystego, gwiaździstego nieba. Na tę ostatnią wskazuje metafora „chór luminarzy”: zarówno samo sformułowanie, jak i przyległe do niego epitety wskazują na wymowność i wysoki stopień uporządkowania niebiańskiego krajobrazu.

Bohater, który na zewnątrz pozostaje nieruchomy, na poziomie alegorycznym doświadcza szeregu zmian. Prawdziwa przestrzeń ziemska staje się niestabilna i praktycznie znika. Obserwator, pozbawiony zwykłego wsparcia, spotyka nieznane „sam”. Stan samotności i dotkliwa nowość tego doświadczenia oddaje się poprzez porównanie z „pierwszym” i jedynym mieszkańcem raju.

Trzecia zwrotka kontynuuje zabawę z przestrzenią. Podmiot liryczny odczuwa szybkie zbliżanie się do „północnej otchłani”. Obserwator rejestruje wynik transformacji, ale nie jest w stanie określić, jak do tego doszło. Nie rozumiejąc niejasnych trajektorii, człowiek ponownie skupia się na swoich uczuciach: to tak, jakby wisiał nad otchłanią, trzymany fantastyczną „potężną ręką”.

W ostatnim czterowierszu szybki ruch ustępuje powolnemu zniżaniu się w nieskończoną głębię. Finał nie przynosi rozstrzygnięcia, pozostawiając proces zanurzenia zdezorientowanego i odrętwiałego bohatera na etapie rozwoju.

Kwestię znaczenia abstrakcyjnej kategorii otchłani należy rozpatrywać w powiązaniu z interpretacją emocji lirycznego „ja”. Mimowolny strach jest tu drugorzędny, a główną reakcją jest zachwyt: wielkość świata objawiona jako objawienie zachwyca patrzącego. Pozytywne uczucia są wyraźniej wyrażone w dziele „Jak czuła jesteś, srebrna noc…”, napisanym w tym samym okresie. Luksusowy krajobraz ozdobiony „diamentową rosą” inspiruje i inspiruje duszę bohatera-obserwatora.

Posłuchaj wiersza Feta „Na stogu siana”.

Tematy sąsiadujących esejów

Zdjęcie do analizy eseju wiersza Na stosie