„Ameryka musi w końcu uzyskać niezależność literacką, tak jak uzyskała niezależność polityczną” – zauważył na początku XIX wieku Noah Webster.
J.K. Paulding w swoim eseju „Literatura narodowa” napisał: „Amerykański autor musi uwolnić się od nawyku naśladownictwa, odważyć się myśleć, odczuwać i wyrażać swoje uczucia na swój własny sposób, uczyć się od natury, a nie od tych, którzy ją zniekształcają Tylko to doprowadzi do powstania literatury narodowej. Kraj ten nie jest skazany na zawsze w tyle za literacką chwałą, a z pewnością nadejdzie czas, kiedy wolność myśli i działania, która w innych krajach dała taki rozwój geniuszowi narodowemu, obszarach, spowodują te same cuda w literaturze.”
Istniały wszystkie podstawowe warunki rozwoju literatury amerykańskiej: młody, energiczny naród, dobrze zorientowani pisarze, odpowiednia tematyka, rozwijający się przemysł wydawniczy, księgarnie, szkoły, biblioteki. Pozostaje tylko stworzyć prawdziwie oryginalną literaturę narodową, która nie byłaby postrzegana jako prowincjonalna gałąź literatury angielskiej. I do tego, jak się okazało, sam patriotyzm i żarliwe pragnienia nie wystarczyły. Potrzebna była oryginalna idea, która mogłaby uduchowić naród i skierować rozwój jego literatury w nowym kierunku.
Tak inspirującą „ideą” był ruch romantyczny, który od dawna rozwijał się w krajach europejskich, ale do Ameryki dotarł dwadzieścia lat później. Powodem tego opóźnienia było nie tylko i nie tyle „zacofanie kulturowe” Stanów Zjednoczonych; faktem jest, że dopiero w latach dwudziestych XIX wieku ukształtowały się tu przesłanki do pojawienia się romantyzmu - historyczny moment kryzysu i niepewności, nadziei i rozczarowań. W Europie wiązało się to ze skutkami Wielkiej Rewolucji Francuskiej lat 1789-1793 i powstaniem społeczeństwa kapitalistycznego. W USA, jak pamiętamy, potężny przypływ inspiracji po wymiernych zwycięstwach rewolucji amerykańskiej i uzyskaniu przez kraj niepodległości zaczął stopniowo słabnąć pod koniec drugiej dekady XIX w., wywołując konsternację co do losów kultury w państwie demokratycznym.
Inspiracja nie opuściła jednak narodu całkowicie na bardzo długi czas, napędzana była bowiem nieustannie nowym impulsem – ruchem na Zachód i eksploracją rozległych przestrzeni, co otwierało nowe możliwości. Romantyzm pozostawał wiodącym nurtem w literaturze amerykańskiej aż do wojny domowej między Północą a Południem i dopiero po niej, kiedy w USA ostatecznie ukształtowało się społeczeństwo kapitalistycznego przemysłu w jego najostrzejszych i najbardziej stabilnych zarysach, stał się wylęgarnią wszelkiego rodzaju aspiracje i wątpliwości znikają, a zatem i romantyczne uczucie. Kiedy wyczerpał się wolny fundusz niezamieszkanych ziem na Zachodzie i w wyniku Rekonstrukcji zniknęły pozostałości zarówno południowej arystokracji, jak i purytańskiej kultury duchowej Nowej Anglii, zakończyła się także era romantyzmu w Stanach Zjednoczonych.
Specyfika romantyzmu amerykańskiego polegała po pierwsze na przesunięciu granic chronologicznych w stosunku do europejskich i niezwykle długim okresie dominacji – od 1820 r. do końca lat 80. XIX w., a po drugie na bliższym powiązaniu z racjonalizmem oświeceniowym. Podobnie jak w Europie związek romantyzmu z oświeceniem miał charakter negatywno-ciągłości, tu jednak element ciągłości został wyraźniej wyrażony: twórczość niektórych romantyków (W. Irvinga, J.C. Pauldinga) rozpoczynała się w zgodzie z estetyką oświeceniową, w poza tym w twórczości amerykańskich romantyków nawet tak znani „irracjonaliści”, jak N. Hawthorne, E. Poe, G. Melville, nie mieli praktycznie momentu na dyskredytację ludzkiego umysłu, zaprzeczanie jego możliwościom.
Na przestrzeni swojego rozwoju romantyzm w Stanach Zjednoczonych przeszedł pewną ewolucję. Od początku lat 20. XIX w. cała kohorta pisarzy romantycznych pełniła rolę twórców oryginalnej literatury amerykańskiej, co stanowiło pilną potrzebę nowo kształtującej się samoświadomości narodu. Zarysowano front pracy: artystyczna i filozoficzna eksploracja Ameryki – jej natury, historii, moralności, stosunków społecznych – zadanie częściowo rozpoczęte przez poetów i prozaików przełomu XVIII i XIX w., prekursorów amerykańskich romantyków, m.in. jako F. Freneau, H.G. Paproć, C. Brockden Brown.
Teraz ruch na rzecz rozwoju dziedzictwa narodowego, obecnie określany jako romantyczny natywizm (od angielskiego „native” - „native”, „national”), uzyskał niespotykany dotąd zakres. Romantycy z niespotykanym zapałem oddawali się eksploracji ojczystego kraju, w którym nic nie zostało jeszcze zrozumiane, a wiele było po prostu nieznanych, a odkrycia czyhały na każdym kroku. Kraj Ameryki charakteryzował się ogromną różnorodnością klimatów i krajobrazów, kultur i stylów życia oraz specyficznych instytucji społecznych.
Pionierami romantycznego natywizmu w Stanach Zjednoczonych byli W. Irving i J. Fenimore Cooper, a pod koniec dekady literatura narodowa mogła już poszczycić się niewątpliwymi osiągnięciami, jak „Księga szkiców” (1820) W. Irvinga , „Wiersze” W.K. Bryanta, trzy powieści przyszłej pentalogii Coopera o Leatherstocking - „Pionierzy” (1823), „Ostatni Mohikanin” (1826), „Preria” (1827), a także „Tamerlan i inne wiersze” (1827 ) autorstwa E. Poe.
Na początku lat trzydziestych XIX wieku do szybko rozwijającego się ruchu romantycznego dołączyli pisarze z południowego zachodu (Kennedy, Sims, Longstreet, Snelling), a nieco później pisarze z Nowej Anglii (młody Hawthorne, Thoreau, Longfellow, Whittier). XIX wieku romantyzm w Stanach Zjednoczonych osiągał dojrzałość, a początkowy entuzjazm natywistyczny ustąpił miejsca innym nastrojom, ale natywizm jako taki nie zniknął całkowicie, lecz pozostał jedną z ważnych tradycji literatury amerykańskiej.
Przeczytaj także inne artykuły w tym dziale „Literatura XIX wieku. Romantyzm. Realizm”:
Artystyczne odkrycie Ameryki i inne odkrycia
Romantyczny natywizm i romantyczny humanizm
- Specyfika amerykańskiego romantyzmu. Romantyczny natywizm
- Humanizm romantyczny. Transcendentalizm. Proza podróżnicza
Historia narodowa i historia duszy ludu
Historia i nowoczesność Ameryki w dialogach kultur
Wczesny romantyzm amerykański(1819-1830), któremu krytycy i naukowcy przypisywali twórczość V. Irvinga, F. Coopera, D. Kennedy'ego itp. Bezpośrednim poprzednikiem tego okresu był preromantyzm, który rozwinął się w ramach literatury edukacyjnej. Twórczość wczesnych pisarzy miała charakter optymistyczny, kojarzony z bohaterskim czasem wojny o niepodległość.
Kształtowanie się kultury amerykańskiej, w szczególności literatury, następowało równolegle z szybkim rozwojem społeczno-gospodarczym Stanów Zjednoczonych jako niepodległego państwa. Młody kraj stale tworzył własną gospodarkę, handel, przemysł, finanse i budował nowe miasta.
Za zadanie pilne uznano stworzenie kultury narodowej godnej młodego państwa. I w tym czasie romantyzm stał się wiodącym kierunkiem w literaturze Anglii, Francji i Niemiec; To w nim artyści amerykańscy odnaleźli zgodność ze swoimi poszukiwaniami ideowymi i artystycznymi, kontynuując w swoich unikalnych warunkach narodowych tradycje mistrzów europejskich, zwłaszcza Scotta i E. Hoffmanna.
Dzieła francuskich oświeceniowców i idee rewolucji francuskiej odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu filozoficznych podstaw romantyzmu w Stanach Zjednoczonych. W twórczości pisarzy amerykańskich dość często występowała pewna synteza idei wychowawczych i nowych form romantycznych.
Pod względem okresów romantyzm amerykański rozwinął się nieco później niż romantyzm zachodnioeuropejski i zajmował wiodącą pozycję od końca lat 10. do początku lat 60. XX wieku. XIX wiek Punktem wyjścia było pojawienie się zbioru opowiadań romantycznych W. Irvinga (1819), a kryzys amerykańskiego romantyzmu był charakterystyczny dla punktu zwrotnego w historii Stanów Zjednoczonych – lat wojny domowej między Południem a Północą. Zwycięstwo kapitalistycznej Północy nad rolniczym, niewolniczym Południem zbiegło się w czasie z całkowitym rozpowszechnieniem się nurtu realistycznego w literaturze. Nie oznaczało to jednak, że romantyzm całkowicie zniknął z twórczości autorów amerykańskich. Weszła – jako odrębne struktury, postacie, elementy – do twórczości wielu pisarzy realistycznych. Twórczość W. Whitmana stała się złożonym połączeniem romantyzmu i realizmu. Motywy romantyczne są organicznie wplecione w twórczość M. Twaina, D. Londona i innych pisarzy amerykańskich końca XIX i początku XX wieku.
V. IRVING
Pierwszym amerykańskim romantykiem, „ojcem amerykańskiego romantyzmu” był Waszyngtona Irvinga 1783-1859), pierwszy pisarz amerykański, którego twórczość (a nie osobowość, jak w przypadku B. Franklina) zyskała uznanie w Europie. Sam Irving, człowiek dowcipny i wyjątkowo skromny, tak wyjaśniał przyczyny swojej popularności: „Oświecona Europa była zdumiona, że człowiek z gęstwin Ameryki mówił całkiem przyzwoicie po angielsku. Patrzyli na mnie” – pisał – „jak na coś nowego i dziwnego w literaturze jak półdzikus, który wziął pióro w dłonie, zamiast wsadzić je sobie w głowę.”
Najmłodsze, jedenaste dziecko w rodzinie odnoszącego sukcesy nowojorskiego kupca, powszechnego ulubieńca, dzięki niezmiennie równemu, przyjacielskiemu usposobieniu był osobą wszechstronnie utalentowaną: znakomitym rysownikiem, zapalonym melomanem i niestrudzonym podróżnikiem. Irving dużo podróżował: przemierzył prawie połowę kontynentu amerykańskiego, odwiedził Anglię, Niemcy, a w różnych okresach przez kilka lat mieszkał w Hiszpanii. W jego życiu, które uważał za ogólnie szczęśliwe, zdarzały się także dokuczliwe załamania i ciosy losu. I tak, ze względu na zły stan zdrowia, V. Irving, jedyny ze wszystkich braci, nie otrzymał wyższego wykształcenia; Później jego zdrowie się poprawiło i dożył szczęśliwie siedemdziesięciu sześciu lat.
Wczesne doświadczenia literackie W. Irvinga: „Listy Jonathana Oldstyle, Gentleman” (1802), opublikowane w gazecie jego braci Piotra i Williama, udział w rodzinnym przedsięwzięciu literackim (wraz z braćmi i ich teściem J.C. Pauldingiem) - powstanie serialu satyrycznego „Salmagundi”, czyli szaleństwa i opinie Lancelota Langstaffa, Esquire i innych” (1807–1808), nawet pierwszego udanego dzieła – kroniki parodii „Historia Nowego Jorku od powstania Świat do końca dynastii holenderskiej, napisane przez Diedricha Knickerbockera” (1809) – wpisują się w estetykę edukacyjną.
Zaraz po opublikowaniu Historii Nowego Jorku Irving wszedł w okres ciężkiego i długotrwałego kryzysu twórczego, którego początek zbiegł się ze śmiercią panny Hoffman: przez całą dekadę nie publikował praktycznie nic.
Zmiany w poglądach Irvinga na perspektywy literatury narodowej, na zasady i zadania twórczości artystycznej, na estetykę gatunków prozatorskich były kardynalne; znalazły one pełny wyraz w czterech tomach romantycznych esejów i opowiadań pisanych w Europie, ale ściśle związanych z Ameryką i odpowiadających najpilniejszym potrzebom kultury narodowej. Są to „Księga szkiców” (1820), „Bracebridge Hall” (1822), „Opowieści podróżnika” (1824) i „Alhambra” (1832).
Podróż Irvinga na południe i zachód Stanów Zjednoczonych, która zaowocowała książkami „Wycieczka na prerię”, „Astoria” (1836), „Przygody kapitana Bonneville” (1837), podjął się Irving wkrótce po jego powrotu i jest uważany przez amerykańskich badaczy za rodzaj „inicjacji”, czyli oddania pisarza współczesnemu życiu Amerykanów.
James Fenimore Cooper to amerykański powieściopisarz, pierwszy pisarz Nowego Świata, którego twórczość została doceniona przez Stary Świat i stała się potężnym bodźcem do dalszego rozwoju powieści amerykańskiej.
Jego ojczyzną było Burlington (New Jersey), gdzie urodził się 15 września 1789 roku w rodzinie, której głową był sędzia, kongresman i wielki właściciel ziemski. Został założycielem wioski Cooperstown w stanie Nowy Jork, która szybko przekształciła się w małe miasteczko. Tam James Fenimore kształcił się w miejscowej szkole, a jako 14-letni nastolatek został studentem Uniwersytetu Yale. Nie było możliwości zdobycia wyższego wykształcenia, bo. za naruszenie dyscypliny Cooper został wydalony z macierzystej uczelni.
W latach 1806-1811. przyszły pisarz służył w kupieckim, później w marynarce wojennej. W szczególności miał okazję uczestniczyć w budowie okrętu wojennego na jeziorze Ontario. Zdobyta później wiedza i wrażenia pomogły mu zachwycić publiczność doskonałymi opisami jeziora w swoich pracach.
W 1811 roku Cooper stał się człowiekiem rodzinnym, jego żoną została Francuzka Delana. To właśnie dzięki przypadkowej kłótni z nią, jak głosi legenda, James Fenimore spróbował swoich sił w roli pisarza. Powodem miało być zdanie, które upuścił podczas głośnego czytania czyjejś powieści, o tym, że nie jest trudno pisać lepiej. W rezultacie zaledwie kilka tygodni później powstała powieść „Środki ostrożności”, której akcja rozgrywa się w Anglii. Stało się to w 1820 roku. Debiut przeszedł niezauważony przez opinię publiczną. Ale już w 1821 roku ukazała się „Szpieg, czyli opowieść o terytorium neutralnym”, romantyzująca okres rewolucji amerykańskiej i walkę o niepodległość narodową, a autor zasłynął nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w krajach europejskich.
Powstały w kolejnych latach cykle powieści „Pionierzy, czyli początki Sasquianny” (1823), „Ostatni Mohikanin” (1826), „Preria” (1827), „Pionier, czyli jezioro-morze” ( 1840), „Dziurawiec, czyli pierwsza ścieżka wojenna” (1841), poświęcona Indianom amerykańskim i ich stosunkom z Europejczykami, rozsławiła Jamesa Fenimore’a Coopera na całym świecie. Nieco wyidealizowany wizerunek myśliwego NattiBampo, nie mniej interesujące wizerunki Chingachgooka i kilku innych „dzieci natury” szybko wzbudziły powszechną sympatię. Sukces serii powieści był ogromny i nawet surowi brytyjscy krytycy zmuszeni byli to przyznać, nazywając go Amerykaninem Walterem Scottem.
Nawet gdy stał się sławnym pisarzem, J.F. Cooper nie skupiał się wyłącznie na literaturze. W latach 1826-1833 jego biografia wiąże się z zakrojoną na szeroką skalę podróżą po kontynencie europejskim jako konsul amerykański we francuskim Lyonie (stanowisko to było raczej nominalne niż wymagające czynnej pracy). Cooper odwiedził nie tylko Francję, ale także Niemcy, Anglię, Belgię, Holandię i Włochy.
Zdobył sławę itp. powieści morskie, w szczególności „Pilot” (1823), „Czerwony korsarz” (1828), „Czarodziejka morska” (1830), „Mercedes Kastylii” (1840). W twórczym dziedzictwie J.F. Cooper tworzy dzieła o charakterze historycznym, politycznym i publicystycznym. Opublikowana przez niego w 1839 roku „Historia amerykańskiej marynarki wojennej”, charakteryzująca się dążeniem do bezstronności, zwróciła przeciwko niemu zarówno Amerykanów, jak i Brytyjczyków. W szczególności mieszkańcy Cooperstown postanowili usunąć z miejscowej biblioteki wszystkie książki słynnego rodaka. Spory sądowe z nimi i ze wspólnotą dziennikarską kosztowały Coopera dużo energii i zdrowia w ostatnich latach jego życia. Zmarł 14 września 1851 r., przyczyną śmierci była marskość wątroby.
Różni się od romantyzmu europejskiego, co wynika z historycznych cech tego kraju. Historia państwa rozpoczyna się w roku 1776 – roku uchwalenia deklaracji. Pojęcie Amerykanina nie jest pojęciem narodowości; obejmuje ludzi z innych ludów i narodów. Amerykanin to szczególny typ narodowy, którego wyróżnia wiara w swoje możliwości i możliwości swojego państwa. Po odkryciu Ameryki jej ziemie stały się koloniami, do których udali się Europejczycy z praktycznym podejściem i stawiającymi sobie realne cele. George Washington, który był naukowcem i pisarzem, wiele zrobił, aby bronić niepodległości Ameryki. Thomas Jefferson, autor Deklaracji Niepodległości.
Ameryka w tamtym czasie była głównie anglojęzyczna i ciągnęła w stronę Anglii w dziedzinie kultury i literatury. Wczesna literatura amerykańska powstała pod wpływem języka angielskiego.
Reodyzacja romantyzmu w Ameryce:
pojawienie się Amera. Romantyzm. Washington Irving i Fenimore Cooper.
Następuje proces interakcji romantyzmu amerykańskiego i europejskiego, trwają intensywne poszukiwania narodowej tradycji artystycznej i zarysowane są główne wątki. Światopogląd pisarzy tego okresu jest optymistyczny. Dojrzewają jednak krytyczne tendencje, które są reakcją na negatywne konsekwencje umacniania się kapitalizmu we wszystkich sferach społeczeństwa.
najbardziej owocny okres. Edgara Poe i Henry’ego Logfellowa.
To jest etap dojrzały. Złożona i sprzeczna rzeczywistość Ameryki tych lat doprowadziła do zauważalnych różnic w światopoglądzie i pozycji estetycznej romantyków. Większość pisarzy wyraża niezadowolenie z polityki w tych latach. Ponieważ na południu nadal utrzymuje się niewolnictwo, trwa barbarzyńskie wyniszczanie rdzennej ludności. Przeważają tu tony tragiczne i poczucie niedoskonałości świata i człowieka. Pojawia się bohater z rozdwojoną psychiką, noszący piętno zagłady, symbolika przenika do języka artystycznego. Siły nadprzyrodzone zaczynają odgrywać znaczącą rolę, a motywy mistyczne nasilają się.
Przed wybuchem wojny domowej (1860) romantyzm zanika, a realizm staje się bardziej oczywisty. Okres zjawisk kryzysowych w romantyzmie. W związku z wojną domową wydaje się, że romantyzm dzieli się na dwie części. Z jednej strony istnieją motywy protestu przeciwko niewolnictwu ze stanowisk estetycznych i ogólnohumanitarnych. Z drugiej strony literatura południa staje w obronie niesłusznej sprawy.
Pojawienie się prozy, zwłaszcza Irvinga i Coopera, powoduje, że głównymi gatunkami są opowiadania i gatunek powieści.
Główne tematy i wątki:
- 1. opracowanie znanych historii z literatury europejskiej, zaczerpniętych z folkloru, wprowadzenie motywów fantastycznych.
- 2. Temat pogranicza i relacji między białymi a Hindusami.
- 3. Tematyka morska i historia nowego państwa.
- 4. Temat cywilizacji i przyrody.
A. R. kojarzył się z historyzmem, ale nie tylko odtwarzał historię, ale oddawał klimat epoki i postaci
Amerykański romantyzm powstał w wyniku amerykańskiej rewolucji burżuazyjnej lat 1776-1784, jako odpowiedź na nią. Wojna o niepodległość – utworzenie USA Ostateczna formacja narodu amerykańskiego. Ameryka to kraj nieskończonych możliwości.
Amerykański romantyzm ma to samo tło historyczne i podstawy estetyczne co europejski:
- 1. uwaga na wewnętrzny świat człowieka;
- 2. zasada romantycznych podwójnych światów – romantycy afirmują ideę niedoskonałości świata realnego i przeciwstawiają go swojej fantazji. Obydwa światy są nieustannie porównywane i przeciwstawiane;
- 3. zainteresowanie folklorem – jedną z form protestu przeciwko praktyczności i prozaiczności codziennej mieszczańskiej egzystencji jest idealizacja starożytności europejskiej, dawnego życia kulturalnego;
Ramy chronologiczne amerykańskiego romantyzmu różnią się od europejskich. W latach 30. w Europie panował już realizm, a w Ameryce romantyzm rozpoczął się w latach 20. i 30. XX wieku.
Wczesna Ameryka. Romantyzm: lata 20-30 XIX wieku. Bednarz. Gloryfikując wojnę o niepodległość. Temat rozwoju kontynentu jest jednym z głównych tematów literatury. Pojawił się tendencje krytyczne, zapomina się o wzniosłych ideałach głoszonych przy narodzinach republiki. Poszukuje się alternatywy dla burżuazyjnego stylu życia. Tematem jest wyidealizowane życie amerykańskiego Zachodu, żywioł morza.
Dojrzały jestem. romantyzm - 40-50: Edgar Allan Poe. Niezadowolenie z postępu w rozwoju kraju (utrzymuje się niewolnictwo, wyniszczana jest ludność tubylcza, panuje kryzys gospodarczy). W literaturze pojawiają się nastroje dramatyczne i tragiczne, poczucie niedoskonałości człowieka i otaczającego go świata, nastrój smutku i melancholii. W literaturze bohater noszący piętno zagłady.
Późno. Lata 60. Narastają krytyczne nastroje kryzysowe. Romantyzm nie jest w stanie odzwierciedlić zmieniającej się współczesnej rzeczywistości. Tendencje realistyczne.
Cechy narodowe amerykańskiego romantyzmu.
- 1. Afirmacja tożsamości narodowej i niepodległości, poszukiwanie charakteru narodowego.
- 2. Konsekwentnie antykapitalistyczny charakter.
- 3. Popularność motywu indyjskiego
- 4. Trzy gałęzie amerykańskiego romantyzmu
- 1 Nowa Anglia (stany północno-wschodnie) – filozofia, zagadnienia etyczne
- 2 Państwa Środka - wyszukaj krajowe. bohater, towarzyski problemy
- 3 stany południowe – zalety zakonów niewolniczych
F. Cooper i Irving zajmowali poczesne miejsce w literaturze tamtych lat. Ich telewizja odzwierciedlała charakterystyczne cechy Ameryki. rom-ma na wczesnym etapie rozwoju. Ir. i K. w początkowej fazie swojej telewizji inspirowali się pomysłami m.in. rewolucję i walkę o niepodległość. Tworzone przez nich obrazy ludzi silnych, odważnych, skontrastowane z egoistyczną burżuazją, miały ogromne pozytywne znaczenie. biznesmeni. Poetyka człowieka żyjącego na łonie natury, poetyka jego odważnej walki z nią to jedna z charakterystycznych cech wczesnej ery amerykańskiej. rum-ma. W swoich wczesnych esejach humorystycznych Irving sprzeciwiał się eksterminacji plemion indiańskich. Charakterystyczny jest kontrast pomiędzy idealizowaną przez niego starożytnością a obrazami życia we współczesnej Ameryce. Ważne jest także przeplatanie się elementów fantasy z tradycją folkloru.
Waszyngtona Irvinga
Twórca amerykańskiego opowiadania, zwięzłość gatunku była bliska Amerykanom, a przyczyniła się do tego ulotność życia i gazety.
Pierwszy zbiór opowiadań, 1819, „Księga szkiców”. 1822-1824 publikuje jeszcze 5 zbiorów. Jego opowiadania różniły się od angielskich tym, że zawierały elementy romantyczne, ale zawierały motywy parodyczne. Fabuła zaczerpnięta jest z literatury europejskiej, ale z wykorzystaniem lokalnego folkloru i ironii oraz amerykańskich realiów.
Otwiera literaturę amerykańską na Europę.
Fenimore'a Coopera
Był twórcą amerykańskiej powieści. W swojej twórczości łączył tradycje powieści gotyckiej i historycznej.
Tworzył lokalny koloryt i przedstawiał historię kraju. Główny konflikt toczy się pomiędzy współczesnym światem i jego bohaterami, a także życiem patriarchalnym. Bohaterami są często Hindusi, którzy są obdarzeni lepszymi cechami niż biali.
Napisał 33 powieści o zróżnicowanej charakterystyce gatunkowej.
Jego prace mają motyw pogranicza. Granica pojawia się na początku historii USA, kiedy pojawiły się pierwsze białe osady.
F. nie jest granicą zwyczajną, ale stale przesuwającą się, przesuwającą się na zachód, pomiędzy terenami zabudowanymi i niezabudowanymi.
F. kojarzony był z amerykańskim marzeniem o równości i dążeniu do szczęścia. Z drugiej strony granica zakłada istnienie dwóch światów, świata cywilizacji i świata natury. COOPER, JAMES FENIMORE (Cooper, James Fenimore) (1789–1851), amerykański pisarz, historyk, krytyk porządku społecznego. W 1820 roku napisał dla swoich córek tradycyjną powieść moralną „Ostrożność”. Odkrywszy swój talent gawędziarski, napisał powieść Szpieg (1821), opartą na lokalnych legendach. Powieść zyskała międzynarodowe uznanie
Największy amerykański pisarz romantyczny, który pisał o bezlitosnej wojnie kolonistów z Indianami.
Cooper w młodości był zafascynowany wszystkimi wydarzeniami związanymi z ogłoszeniem niepodległości Ameryki. Twórczość Coopera związana jest z wczesnym etapem rozwoju romantyzmu w Stanach Zjednoczonych. Do literatury światowej wszedł jako twórca amerykańskiej powieści społecznej. Napisał wiele powieści, kilka odmian: historyczne - „Szpieg”, „Brawo”, „Kat”; Marine - „Pilot”, „Pirat”; powieści pisane w formie kroniki rodzinnej – „Czerwonoskórzy”, „Palec diabła”
Główne dzieła Coopera, nad którymi pracował przez wiele lat, to seria powieści o skórzanych pończochach, nazywane są powieściami indyjskimi: „Deerslayer”, „The Last of the Mohicans”, „Pathfinder”, „Prairie”, „Pioneers”.
Prace Coopera odzwierciedlały historyczne wzorce rozwoju cywilizacji amerykańskiej. Pisał o wydarzeniach rewolucji amerykańskiej, podróżach morskich i tragicznych losach plemion indiańskich. W powieściach Coopera wagę zagadnień łączono z wyraźnym początkiem przygody i fascynacją narracją oraz siłą romantycznej wyobraźni autentycznością. W swojej pentalogii o skórzanej pończosze opisuje losy amerykańskiego pioniera kapitana Bumpo, pisarz uchwycił proces zagospodarowania ziem amerykańskich przez europejskich kolonistów. Czytelnik w tych powieściach żyje i działa przed człowiekiem starym, niepiśmiennym, na wpół dzikim, ale posiadającym doskonale najlepsze cechy człowieka prawdziwie kulturalnego: nienaganną uczciwość wobec ludzi, miłość do nich i nieustanną chęć pomocy bliźniemu, uczynienia go jego życie było łatwiejsze, nie szczędząc sił. Na bohaterów Coopera czeka wiele niezwykłych przygód, którzy wezmą udział w zaciętej walce o niepodległość. Cooper był zwolennikiem amerykańskiej demokracji, jednak widząc, co działo się w Europie, obawiał się, że Ameryka wpadnie pod panowanie oligarchii finansistów i przemysłowców. Po podróży do Europy zmienił swoje spojrzenie na amerykańską rzeczywistość. Wrażenia europejskie pomogły mu głębiej zrozumieć fenomeny amerykańskiego życia, wiele rzeczy rozczarowało go do chwalonej wcześniej amerykańskiej demokracji.
Cooper ostro krytykował burżuazyjną Amerykę w powieściach „Na dole”, „W domu”, a zwłaszcza w powieści „Monicyńczycy”, będącej satyrą społeczno-polityczną na państwa burżuazyjne. Cooper krytykował porządek burżuazyjny ze stanowiska konserwatywnego; skłaniał się ku cywilizacji patriarchalnej farmy Ameryki.
Romantyzm pozostawał wiodącym ruchem artystycznym w literaturze amerykańskiej przez pierwsze dwie trzecie XIX wieku, aż do końca wojny domowej (1861-65) między Północą a Południem), która doprowadziła do zniesienia niewolnictwa Czarnych i otworzyła drogę do nieskrępowanego rozwoju kapitalizmu w całych Stanach Zjednoczonych.
Wiążą się z nim najwyższe osiągnięcia największych pisarzy tamtych czasów: Irvinga, Coopera, Emersona, Thoreau, Edgara Allana Poe, Hawthorne'a, Melville'a, Whitmana itp. Romantyzm utrzymywał się nadal w ostatnich dziesięcioleciach stulecia.
W rozwoju amerykańskiego romantyzmu można wyróżnić kilka okresów. Pierwszy, czyli wczesny (1820–1830) – Irving („Rip Van Winkle” i zbiór opowiadań „The Book of Sketch” – opowiadanie „Sleepy Hollow”), drugi, czyli dojrzały (koniec 1830 – połowa lat 50. ) – twórczość E.Poe, N. Hawthorne’a – „Szkarłatna litera”, „Moby Dick” G. Melville’a, „Chata wujka Toma” G. Beechera Stowe’a i in.; etap trzeci, czyli końcowy (połowa 1850 r. – koniec lat 60.) – D.F. Cooper.
Porównując rozwój literacki USA i Europy, jesteśmy przekonani, że w Ameryce proces zmiany trendów literackich postępował powoli. Choć w Europie, podobnie jak w Stanach Zjednoczonych, romantyzm nie schodził ze sceny przez niemal cały XIX wiek, to utracił tam swoją dominującą pozycję znacznie wcześniej niż w Ameryce. Formowanie się metody realistycznej, która ją zastąpiła, rozpoczęło się w Stanach Zjednoczonych około pół wieku później niż w Europie. Przyczyn tego należy szukać w specyfice rozwoju społecznego Stanów Zjednoczonych.
Do najważniejszych cech należy szczególny charakter związku amerykańskiego romantyzmu z Oświeceniem. Zarówno w Ameryce, jak i w Europie romantyzm zarówno odrzucił Oświecenie, jak i rozwinął niektóre z tkwiących w nim tendencji. W USA strona ciągłości była bardziej wyraźna. Zdecydowana większość amerykańskich romantyków kontynuowała walkę Oświecenia o demokrację, o honor i godność zwykłego człowieka – przedstawiciela trzeciego stanu, tak aby głoszone w Deklarację Niepodległości przyznano nie tylko białym, ale także osobom kolorowym. Amerykański romantyzm charakteryzuje się dużą bliskością tradycji oświeceniowych, zwłaszcza wśród wczesnych romantyków (W. Irving, Cooper, W.K. Bryant) oraz optymistycznymi złudzeniami w przewidywaniu przyszłości Ameryki. Dojrzały romantyzm amerykański charakteryzuje się dużą złożonością i dwuznacznością: E. Poe, Hawthorne, G.W. Longfellow, G. Melville i in. Transcendentalizm wyróżnia się tutaj jako ruch szczególny – R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, którzy głosili kult natury i prostego życia, odrzucali urbanizację i industrializację.
Jednocześnie antyoświeceniowy patos, w dużej mierze tkwiący w romantyzmie (sceptyczny stosunek do rozumu, tęsknota za tym, co irracjonalne, mistyczne, zaprzeczenie idei „dobra wspólnego”, idealizacja środka Ages itp.) był znacznie mniej wyrażany wśród amerykańskich romantyków niż wśród Europejczyków. Nawet Edgar Poe, który ze wszystkich amerykańskich romantyków w największym stopniu skłaniał się ku irracjonalizmowi, zachował wiarę w rozum, naukę i wiedzę.
Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jego głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, czego efektem były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki .
Bohater romantyczny to złożona, pełna namiętności osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja to miłość we wszystkich jej przejawach, niska pasja to chciwość, ambicja, zazdrość. Romantycy przeciwstawiali życie duchowe, zwłaszcza religię, sztukę i filozofię, podstawowym praktykom materialnym. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
Jeśli niezaprzeczalną zasługą Irvinga i Hawthorne’a, a także E. Poe było stworzenie amerykańskiego opowiadania, to słusznie uważa się twórcę amerykańskiej powieści James Fenimore Cooper (1789-1851). To on wprowadził do literatury amerykańskiej tak czysto narodowe i wieloaspektowe zjawisko, jak pogranicze, choć nie wyczerpuje to Ameryki, którą Cooper otworzył przed czytelnikiem.
Cooper jako pierwszy w Stanach Zjednoczonych zaczął pisać powieści we współczesnym rozumieniu tego gatunku, wypracował parametry ideowe i estetyczne powieści amerykańskiej zarówno teoretycznie (w przedmowach do dzieł), jak i praktycznie (w swojej twórczości). Położył podwaliny pod całą serię odmian gatunkowych powieści, wcześniej zupełnie nieznanych fikcji krajowej, a w niektórych przypadkach światowej.
Cooper jest twórcą amerykańskiej powieści historycznej: wraz z „Szpiegiem” (1821) rozpoczął się rozwój bohaterskiej historii narodowej. Jest twórcą amerykańskiej powieści morskiej („Pilot”, 1823) i jej specyficznie narodowej odmiany – powieści o wielorybnictwie („Lwy morskie”, 1849), znakomicie rozwiniętej później przez G. Melville'a. Cooper stworzył założenia amerykańskiej powieści przygodowej i obyczajowej (Miles Walingford, 1844), powieści społecznej (W domu, 1838), powieści satyrycznej (Monikins, 1835), powieści utopijnej (Colony on the Crater, 1848) oraz powieści tzw. powieść „euroamerykańska” („Koncepcje Amerykanów”, 1828), której konflikt opiera się na relacjach między kulturami Starego i Nowego Świata.
Wreszcie Cooper jest pionierem tak niewyczerpanej dziedziny rosyjskiej fikcji, jak powieść graniczna (lub „powieść graniczna”) - odmiana gatunkowa, która obejmuje przede wszystkim jego pentalogię o skórzanej pończochie. Należy jednak zaznaczyć, że pentalogia Coopera jest rodzajem narracji syntetycznej, chłonie bowiem także cechy powieści historycznej, społecznej, moralnej, opisowej i przygodowej oraz powieści epickiej, co jest w pełni zgodne z rzeczywistym znaczeniem pogranicza. w historii i życiu narodu XIX w.
James Cooper urodził się w rodzinie wybitnej działaczki politycznej, kongresmena i wielkiego właściciela ziemskiego, sędziego Williama Coopera, chwalebnego potomka spokojnych angielskich kwakrów i surowych Szwedów. (Fenimore to nazwisko panieńskie matki pisarza, które dodała do swojego w 1826 roku, rozpoczynając tym samym nowy etap w swojej karierze literackiej). Rok po jego urodzeniu rodzina przeniosła się z New Jersey do stanu Nowy Jork na niezamieszkane brzegi jeziora Otsego, gdzie sędzia Cooper założył wioskę Cooperstown. Tutaj, na granicy cywilizacji i dzikich, niezagospodarowanych krain, przyszły pisarz spędził dzieciństwo i wczesną młodość.
Pisarzem został, jak głosi rodzinna legenda, zupełnie przez przypadek – niespodziewanie dla swojej rodziny i dla siebie. Córka Coopera, Susan, wspomina: „Moja mama źle się czuła, leżała na kanapie, a on czytał jej na głos najnowszą angielską powieść. Widocznie rzecz była bezwartościowa, bo już po pierwszych rozdziałach wyrzucił ją i wykrzyknął: „Tak, sama bym do Ciebie napisała”. Lepsza książka niż ta!” Mama się roześmiała – ten pomysł wydawał jej się tak absurdalny. On, który nawet nie znosił pisać listów, nagle siadał do książki! Ojciec nalegał, żeby mógł i rzeczywiście od razu naszkicował pierwsze strony opowiadania, które wciąż nie miało tytułu; akcja notabene miała miejsce w Anglii.
Cooper oparł swoją twórczość na głównej zasadzie angielskiej powieści społecznej, która zyskała szczególną modę w pierwszych dekadach XIX wieku (Jane Austen, Mary Edgeworth): burzliwa akcja, swobodna sztuka kreacji bohaterów, podporządkowanie fabuły afirmacja idei społecznej. Oryginalność powstałych na tej podstawie dzieł Coopera polegała przede wszystkim na temacie, który odnalazł już w swojej pierwszej, nie odtwórczej, a „czysto amerykańskiej powieści”. Tematem tym jest Ameryka, która była wówczas zupełnie nieznana Europejczykom i zawsze była atrakcyjna dla patriotycznie nastawionego rodzimego czytelnika. Już w „Szpiegu” zarysowany został jeden z dwóch głównych kierunków dalszego rozwijania tego tematu przez Coopera: historia narodowa (głównie wojna o niepodległość) oraz charakter Stanów Zjednoczonych (przede wszystkim znane powszechnie granice i morze) go od młodości; 11 poświęcona jest nawigacji z 33 powieści Coopera). Jeśli chodzi o dramaturgię fabuły i wyrazistość bohaterów, historia narodowa i rzeczywistość dostarczyły do tego materiału nie mniej bogatego i nowszego niż życie Starego Świata.
Absolutnie nowatorski i odbiegający od stylu powieściopisarzy angielskich był styl natywistycznej narracji Coopera: fabuła, układ figuratywny, pejzaże, sam sposób prezentacji, interakcja stworzyły wyjątkową jakość emocjonalnej prozy Coopera. Dla Coopera pisanie było sposobem wyrażania tego, co myśli o Ameryce.
Pierwszy okres twórczości. W pierwszym okresie swojej działalności literackiej Cooper występował jako pisarz w pełni podzielający złudzenia charakterystyczne dla amerykańskiej demokracji burżuazyjnej dotyczące szczególnej misji Ameryki w dziejach ludzkości. Przez te lata wierzy w możliwość urzeczywistnienia ideałów rewolucji amerykańskiej i wypowiada się wychwalając amerykańską rzeczywistość. Przekonany o świetnych perspektywach i możliwościach Stanów Zjednoczonych, Cooper przeciwstawia ich teraźniejszość porządkom, zwyczajom i moralności feudalnej, które od wielu wieków dominowały w krajach europejskich, podkreślając olśniewającą przewagę ustroju republikańskiego nad monarchicznym. Element krytyczny we wczesnych powieściach Coopera (Szpieg, 1821, Pilot, 1823) jest wciąż nieistotny. Cooper z wielkim entuzjazmem gloryfikuje w tych powieściach rewolucję amerykańską, która dla każdego Amerykanina jest „urodzinami jego narodu”, erą, „kiedy rozsądek i zdrowy rozsądek zaczęły zastępować zwyczaje i porządek feudalny w rządzeniu losami narodów” " ("Pilot"). Najbardziej charakterystycznym dziełem pierwszego okresu jest powieść „Szpieg”. Opisane w nim wydarzenia sięgają roku 1780, a więc okresu wojny o niepodległość. W obrazie głównego bohatera – handlarza Harveya Bircha – Cooper gloryfikuje zwykłych ludzi, którzy bezinteresownie służą sprawie niepodległości swojej ojczyzny. Birch zostaje zwiadowcą amerykańskiego dowództwa.
Najlepszymi powieściami pierwszego okresu są powieści „cyklu indyjskiego”. Z pięciu powieści o Leatherstocking powstały w tych latach dwie – „Pionierzy” i „Ostatni Mohikanin”. Obydwa dzieła świadczą o chęci pisarza wykorzystania formy powieści przygodowej do ukazania problemów natury społecznej i politycznej. To właśnie w tych powieściach, opowiadających historię eksterminacji plemion indiańskich przez cywilizację burżuazyjną, ujawniły się tendencje krytyczne w twórczości Coopera, które w kolejnych latach znacznie się nasiliły.
Drugi okres twórczości. W latach 1826-1833 Cooper podróżował po wielu krajach Europy. Odwiedził Francję, Niemcy, Włochy. Lata te stanowią drugi, tzw. europejski, okres twórczości pisarza. Do tego okresu należą powieści „Brawo” (1831), „Heidenmauer” (1832) i „Kat” (1833), poświęcone wydarzeniom z historii państw europejskich.
W Europie Cooper był świadkiem wydarzeń związanych z rewolucją 1830 roku. W związku z rewolucją lipcową 1830 r. objawiła się konsekwentna demokracja pisarza. W swoich „Europejskich notatkach Amerykanina” Cooper zauważył wielką rolę ludu w powstaniu lipcowym (1830 r.) i całkiem słusznie wskazał na różnicę interesów „klasy robotniczej Paryża”, odważnej i energicznej młodzieży, która brali udział w rewolucji z jednej strony, a bankierzy, przemysłowcy i wielcy właściciele ziemscy – z drugiej.
Europejskie powieści Coopera, których akcja rozgrywa się w średniowieczu, były jednocześnie bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenia lat 30. XIX wieku. W powieściach tych Cooper z perspektywy amerykańskiego burżuazyjnego demokraty krytykuje feudalizm i jego pozostałości zachowane w państwach europejskich, sprzeciwia się monarchii i przywilejom klasowym. Bohaterami powieści są przedstawiciele mas, które cierpią pod tyranią arystokratów i walczą z nią.
Trzeci okres twórczości. Wraz z powrotem Coopera do ojczyzny rozpoczyna się trzeci, najważniejszy okres w jego twórczości, który charakteryzuje się wyraźną zmianą poglądów pisarza na amerykańską rzeczywistość. Wrażenia europejskie pomogły mu głębiej zrozumieć fenomeny amerykańskiego życia. To, co Cooper zobaczył po powrocie do domu, rozczarowało go do „amerykańskiej demokracji”, którą wcześniej wychwalał. Pęd zysku i spekulacja, która ogarnęła kraj, oraz podporządkowanie życia kraju interesom burżuazyjnych biznesmenów nie miały nic wspólnego z zasadami demokracji.
Cooper ostro krytykował burżuazyjną Amerykę w powieściach „Dom”, „W domu” (1838), a zwłaszcza w powieści „Monicins” (1835). Powieść „Monikins” jest ze swej natury społeczno-polityczną satyrą na państwa burżuazyjne.
Cooper ukazuje tu życie fantastycznych stanów – Skoku wzwyż i Skoku w Nisku, zamieszkanych przez małpy człekokształtne. Tymi fikcyjnymi ironicznymi nazwami Cooper określił Wielką Brytanię i Stany Zjednoczone Ameryki. Opowiadając o porządkach i moralności mieszkańców tych stanów, Cooper stara się przekonać czytelnika, że między monarchiczną Anglią a republikańską Ameryką od dawna nie istnieje żadna różnica.
W trzecim okresie Cooper zakończył pracę nad serią powieści o Leatherstocking. „The Pathfinder” powstał w 1840 r., a „St. John’s Wort” w 1841 r. W obu powieściach wyraźnie widać było wzmocnienie przez Coopera jego krytycznej postawy wobec amerykańskiej demokracji burżuazyjnej.
W ostatnich latach życia Coopera nastrój pesymizmu, a nawet rozpaczy wyraźnie nasilił się w jego twórczości, tłumacząc to niedowierzaniem pisarza w możliwość realizacji zaproponowanego przez niego programu powrotu do przeszłości.
Seria powieści o skórzanych pończochach. Główne miejsce w twórczym dziedzictwie Coopera zajmują powieści o Leatherstocking. Pisarz pracował nad tym serialem przez dwie dekady. Powieści ukazywały się w następującej kolejności: „Pionierzy” (1823), „Ostatni Mohikanin” (1826); „Preria” (1827), „Pionier” (1840) i „Pogromca jeleni” (1841).
Wszystkie pięć powieści łączy wizerunek jednego bohatera – myśliwego Natti Bumpo, zwanego Skórzaną Pończochą. Natty Bumppo pojawia się w powieściach pod różnymi nazwami: Long Rifle, Hawkeye, Tracker, Deerslayer. Całe życie tego człowieka rozgrywa się przed czytelnikiem, począwszy od wczesnej młodości, kiedy młody Natti Bumpo, pionier i harcerz, angażuje się w zagospodarowanie dziewiczych lasów, a skończywszy na jego tragicznej śmierci, kiedy on, już zniedołężniały, stary człowiek, staje się ofiarą burżuazyjnego porządku panującego w kraju.
Natti Bumpo ucieleśnia najlepsze aspekty ludzkiego charakteru - odwagę, odwagę, lojalność w przyjaźni, szlachetność i uczciwość. Według Coopera Natty Bumppo to ideał osoby, która dorastała w kontakcie z naturą i kształtowała się pod jej dobroczynnym wpływem. Losy Natty Bumppo są ściśle związane z historią kolonizacji dziewiczych lasów i niezagospodarowanych przestrzeni stepowych Ameryki; rozgrywa się to w powieści równolegle z narracją o sposobach kształtowania się cywilizacji burżuazyjnej w Stanach Zjednoczonych, której ofiarą staje się odważny i szlachetny bohater Coopera.
Akcja pierwszej powieści z serii Pionierzy rozgrywa się w 1793 roku w stanie Nowy Jork. Główny konflikt powieści polega na zderzeniu miłującego wolność i humanitarnego Natty'ego Bumppo i jego starego przyjaciela, Hindusa Chingachgooka (Indianin John), ze społeczeństwem ludzi zarażonych duchem zachłanności i całkowicie oddanych sprawie zysku. W „Pionierach” zostaje postawiony problem sytuacji plemion indiańskich. Rozwiązuje się to na wzór starego Hindusa Johna Mohikana, który był byłym przywódcą plemienia Indian Delaware. Jest jednym z nielicznych Indian, którzy ocaleli w tych miejscach, których całe plemiona były przez kilkadziesiąt lat bezlitośnie eksterminowane przez kolonizatorów angielskich i francuskich. John Mohican jest stary i niedołężny; biali nauczyli go pić. Tylko we wspomnieniach swojego przyjaciela Nattiego Bumpo żyje bohaterska przeszłość tego niegdyś silnego i odważnego przywódcy plemienia. Podobnie jak Natty Bumppo, Johnowi trudno jest doświadczyć samotności na starość i przypomnieć sobie swoje poprzednie życie. John Mohican umiera ze starczą obojętnością i spokojem, jak to było w zwyczaju w plemieniu Delaware.
Ani John, ani Leatherstocking nie mają swojego miejsca w Templetown, zbudowanym na brzegach niegdyś pięknego i dzikiego jeziora Otsego, którego tereny należały do Indian.
W drugiej powieści z serii „Ostatni Mohikanin” Cooper odtwarza wydarzenia anglo-francuskiej wojny kolonialnej w drugiej połowie lat 50. XVIII w., czyli zwraca się ku bardziej odległej przeszłości kraj. Wydarzenia rozgrywają się w gęstych, prawie nieprzeniknionych lasach Ameryki. Tylko odważni zwiadowcy Natty i Chingachgook znają sekretne leśne ścieżki. Prowadzą wzdłuż siebie Brytyjczyków, zaciągając się do ich żołnierzy. Opowiadając historię małego oddziału białych, który z pomocą harcerzy posuwał się leśnymi ścieżkami do fortu wojskowego, Cooper odkrywa w swojej powieści świat silnych i szlachetnych uczuć odważnych ludzi, którzy podjęli walkę z naturą i czyhającymi na nią niebezpieczeństwami ich na każdym kroku. „Ostatni Mohikanin” to przede wszystkim powieść o Indianach. Wraz ze zwiadowcą Hawkeye (Natty Bumppo) centralne miejsce w powieści zajmują Indianie z plemienia Mohikanów – Chingachgook i jego syn Uncas, którzy ucieleśniają najlepsze cechy charakteru narodu indyjskiego. Surowe wymagania Chingachgooka wobec syna łączą się z głęboką, powściągliwą miłością i dumą. Miłość Uncasa do białej dziewczyny Cory jest uczuciem silnym i szlachetnym. Indianie przedstawieni przez Coopera nie tylko w niczym nie ustępują białym, ale przewyższają ich głębią i mądrością sądów oraz spontanicznością postrzegania otoczenia. Cooper poetycko opowiada o „naturalnym człowieku”. Powieść opowiada o zwyczajach i życiu plemion indiańskich. Cooper stara się oddać szczególne piękno mowy Indian, urok ich pieśni, odsłonić poezję duszy tych dzieci lasów. Powieść odzwierciedlała dobrą znajomość indyjskiego folkloru przez pisarza (włączenie pieśni; osobliwe imiona Indian: Wielki Wąż, Hojna Ręka, Jeleń Szybkonogi itp.).
W „Ostatnim Mohikanie” Cooper ukazuje okrucieństwo kolonizatorów eksterminujących Indian, wiernie ukazując dzikość i „krwawość” poszczególnych plemion indiańskich. Jednak proces kolonizacji został w tej powieści odtworzony i oceniony przez Coopera jakby z perspektywy angielskiego kolonisty, który przyczynił się do powstania Stanów Zjednoczonych Ameryki.
W powieści „Dziurawiec zwyczajny”, a także w napisanej rok wcześniej powieści „The Pathfinder” Cooper wskrzesza romantyczność wolnego życia Indian i gloryfikuje swobodną egzystencję niezależnego człowieka żyjącego w wspólnocie z natury i wciąż nie zaznajomieni z cywilizacją burżuazyjną.
Natty St. John's Wort to młody myśliwy. Powieść opowiada o pomocy, jaką dziurawiec zwyczajny udzielił młodemu Mohikaninowi Chingachgookowi, którego narzeczona została porwana przez Indian Ming.
Zarówno w „The Pathfinder”, jak i w „St. John’s Wort” na pierwszym planie znajdują się wizerunki Natty'ego i Chingachgooka. Wśród obrazów kolonialistów nie ma ani jednej pozytywnej postaci. Cooper całkowicie porzuca idealizację przedstawicieli angielskiego wojska i dowództwa, jak miało to miejsce w „Ostatnim Mohikanie”, i nadaje białym kolonistom Thomasowi Hutterowi i Harry’emu Marchowi najbardziej odrażające cechy i przymioty. Hutter i March to indyjscy łowcy skalpów. Zarabiają na sprzedaży skalpów władzom. Były pirat, Hutter, przybył do Ameryki, aby uciec przed szubienicą. Hutter uważa Indian za zwierzęta, a siebie, człowieka o białej skórze, za ich „prawowitego” właściciela i władcę.
Jednak prawdziwymi ludźmi w prawdziwym tego słowa znaczeniu są Indianie oraz miłujący wolność i humanitarny Natty St. John's Wort. Niezwykłe cechy charakteru Indian kontrastują w powieści z chamstwem i okrucieństwem białych zdobywców.
W „Deerslayer” Cooper otwiera swojemu bohaterowi Natty’emu Bumppo możliwość rozpoczęcia „uporządkowanego” życia, jednak on woli wolność. Dziurawiec przyciąga życie w lasach, z dala od ludzi zajętych liczeniem zysków. Uważa się za syna plemienia Delaware i wraca do nich.
Powieść kończy się sceną masakry Indian Huron przez wojska kolonialne. Okrucieństwo działań kolonialistów podkreśla wielkość i piękno krajobrazu, na tle którego rozgrywają się opisane wydarzenia.
Kończąc pentalogię Pończochy skórzanej, Cooper ponownie z nieporównywalnie większą siłą niż w pierwszych powieściach z tej serii wyraził ideę wrogości cywilizacji burżuazyjnej nie tylko wobec interesów i dążeń zwykłych ludzi, ale także wobec ich życie.
Powieści Coopera wyróżniają się prostotą i dynamiczną fabułą. Wydarzenia rozwijają się w nich szybko i emocjonująco, porywając czytelnika swoją dramaturgią. Bohaterowie Coopera muszą stawić czoła niezliczonym, nieoczekiwanym przeszkodom; pokonują trudne próby. Środowisko i okoliczności zmuszają ich do ciągłego napięcia. Urzekająca siła bohaterów Coopera tkwi w ich nieograniczonej energii i niesłabnącej determinacji w walce z przeszkodami i niebezpieczeństwami.
Cooper jest wielkim mistrzem opisów, a przede wszystkim opisów natury, jednak opisy w jego powieściach zawsze podporządkowane są akcji. Krajobraz zajmuje w powieściach Coopera szczególne miejsce. Oddaje szczególny urok amerykańskich lasów i prerii. Przyroda otaczająca ludzi staje się nieodzownym uczestnikiem rozgrywających się wydarzeń. Potężna i majestatyczna, surowa i zawsze piękna, pomaga lub przeszkadza osobie w osiągnięciu jego celów.
21. Oryginalność ucieleśnienia romantyzmu w twórczości E. A. Poe. Cechy artystyczne i estetyczne opowiadania „Upadek domu Usherów” i wiersza „Kruk” (charakter kompozycji, cechy obrazów przekrojowych, wizerunki dzieł sztuki i ich rola, wizerunek narrator, rola motto).
Edgar Allan Poe to niezwykle błyskotliwa postać w literaturze światowej. Jego poezja znacząco wpłynęła na twórczość poetów różnych narodów, jednak w jego ojczyźnie, w Ameryce, jego poezja przez długi czas nie była zrozumiana i uznana. Jego twórczość prozatorska stała się podstawą nowych gatunków, detektywa i science fiction. Jego opowiadania psychologiczne położyły podwaliny pod prozę psychologiczną. Jego dzieła krytyczne przyczyniły się do powstania amerykańskiej literatury narodowej.
Tak różnorodne osiągnięcia twórcze E. Poe są stale możliwe, ponieważ przywiązywał on szczególną wagę do artystycznego mistrzostwa dzieła i rozwinął swoją teorię na temat zadania procesu twórczego i jego cech. Jako pierwszy w literaturze zdał sobie sprawę z emocjonalnej siły słowa i starał się tak konstruować swoje dzieła, aby wywarły jak największe wrażenie na czytelniku. To najjaśniejsza cecha romantyzmu E. Poego.
Poezja odsłania ideały piękna, które powstają w wyobraźni poety. Celem jego twórczości jest stworzenie szczególnej gwarancji emocjonalnego uniesienia, w której możliwy jest natychmiastowy wgląd w piękno. Na przykład skonstruowany wiersz „Kruk”, w którym czytelnik wraz z bohaterem lirycznym przeżywa uczucia piękne i tragiczne. E. Poe trafnie obliczył strukturę wiersza, jego zmiany rytmiczne, a nawet uczucia, jakie wywołują określone słowa.
Oryginalność romantyzmu amerykańskiego pisarza jeszcze mocniej uwydatniła się w jego twórczości prozatorskiej. E. Poe preferował gatunki o małych rozmiarach - opowiadania i opowiadania. Uważał, że dzieło duże, którego nie da się od razu przeczytać, nie oddziałuje z taką siłą na czytelnika, gdyż podnosi się integralność dzieła. W prozie postawił problem zderzenia ludzkiej świadomości z rzeczywistością.
| |
E. Poe wierzył w umysł. Wierzył, że tylko umysł może wyprowadzić człowieka z tragicznych sprzeczności nowoczesności. Na tym polega także oryginalność jego romantyzmu, nie bez powodu nazywano go w romantyzmie racjonalistą.
Oryginalność romantyzmu E. Poego polega zatem na świadomości siły emocjonalnego wpływu słowa, dzieła sztuki na czytelnika. Zdając sobie z tego sprawę, Poe stara się ujarzmić tę siłę, obliczyć ją i skierować za pomocą środków wyrazu artystycznego. Romantyczni bohaterowie E. Poe, w odróżnieniu od większości podobnych bohaterów tamtych czasów, żyją w realnym, współczesnym świecie autora. Ich romantyczna wyłączność kryje się w ich wewnętrznym świecie, w ich zdolnościach do odczuwania i myślenia.
Analiza noweli „Upadek domu Usherów”: Powieść została po raz pierwszy opublikowana we wrześniu 1839 roku w Barton's Gentlemen's Magazine. Został on nieco poprawiony w 1840 r. dla zbioru „Groteski i arabeski”. Nowela zawiera wiersz „Dom duchów”. Centralne miejsce w opowiadaniach Poego zajmują opowieści psychologiczne, często nazywane „strasznymi” lub „strasznymi”. Głównym tematem opowiadania „Upadek domu Usherów” są tragiczne skutki zderzenia ludzkiej świadomości, wychowanej w duchu humanistycznych ideałów, z nowymi, nieludzkimi tendencjami powstającymi w toku postępu amerykańskiej burżuazji cywilizacja. Poe był prawdopodobnie pierwszym pisarzem amerykańskim, który dostrzegł w tych trendach zagrożenie nieduchowości. Dusza ludzka, przerażona konfrontacją ze światem, w którym nie było dla niej miejsca, bólem i chorobą duszy, jej strach stał się przedmiotem badań artystycznych i psychologicznych. Wśród stanów psychicznych, które szczególnie przykuły uwagę Poego, główne miejsce zajmuje poczucie strachu: strach przed śmiercią, strach przed życiem, strach przed samotnością, strach przed ludźmi, strach przed szaleństwem, strach przed wiedzą. Powszechnie przyjętym szczytem opowiadań psychologicznych Poego jest „Upadek domu Usherów” - opowiadanie, które nie przedstawia już strachu przed życiem ani strachu przed śmiercią, ale strach przed strachem przed życiem i śmiercią, tj. szczególnie subtelna i zabójcza forma horroru duszy, prowadząca do zniszczenia osobowości. Poe nie miał sobie równych w umiejętności przedstawienia sceny akcji w taki sposób i stworzenia takiej atmosfery, że czytelnika ogarnia strach. Niepokojąca sytuacja odtworzona na samym początku opowiadania „Upadek domu Usherów” zapowiada już późniejsze straszne wydarzenia.
Poezję Poego przepełnia uczucie beznadziejnej melancholii, świadomość zagłady wszystkiego, co jasne i piękne. Treść często ustępuje nastrojowi. Powstaje nie za pomocą obrazów rzeczywistości, ale poprzez różne skojarzenia, niejasne, niejasne, powstające „na krawędzi, gdzie rzeczywistość miesza się ze snem”. Wiersze Poego wywołują silną reakcję emocjonalną. Więc, och „Worona” współcześni twierdzili, że czytanie jej powodowało fizyczne uczucie „szronu na skórze”. Efekt ten, przypominający nieco hipnotyczny, osiąga się przede wszystkim za pomocą elementu muzycznego. Jego zdaniem poezja i technika poetycka rodzą się z muzyki. Rzeczywiście, Poe demonstruje prawdziwą magię wiersza, doprowadzając do perfekcji melodię, technikę rymów wewnętrznych, aliterację i asonans, paralelizm i powtórzenie, przerwy rytmiczne i refreny zaklęć. Po mistrzowsku, jak nikt przed nim w poezji światowej, posługuje się dźwiękową organizacją mowy poetyckiej.
Ten słynny wiersz powstał na podstawie serii apeli lirycznego bohatera do ptaka, który w burzliwą noc wleciał do jego pokoju. Kruk odpowiada na wszystkie pytania tym samym słowem „Nevemore” - „nigdy”. Na pierwszy rzut oka wydaje się to mechanicznym powtórzeniem wyuczonego słowa, jednak powtarzający się refren brzmi niesamowicie stosownie do słów bohatera wiersza opłakującego zmarłą kochankę. Wreszcie pragnie dowiedzieć się, czy jest mu przeznaczone, przynajmniej w niebie, ponowne spotkanie z Tym, który opuścił go na ziemi. Ale i tutaj „Nigdy więcej” brzmi jak werdykt. Pod koniec wiersza czarny kruk zmienia się z uczonego gadającego ptaka w symbol żalu, melancholii i beznadziei: nie można zwrócić ukochanej osoby ani pozbyć się bolesnego wspomnienia.
Kompozycja
Ramy chronologiczne romantyzmu amerykańskiego różnią się nieco od romantyzmu europejskiego. Ruch romantyczny w literaturze amerykańskiej rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku, pomiędzy drugą a trzecią dekadą XIX wieku. i utrzymał dominującą pozycję aż do końca wojny domowej między Północą a Południem (1861 - 1865).
W rozwoju amerykańskiego romantyzmu można wyróżnić trzy etapy. Pierwszy etap to wczesny romantyzm amerykański (1820-1830). Jego bezpośrednim poprzednikiem był preromantyzm, który rozwinął się w ramach literatury pedagogicznej (dzieło poetyckie F. Freneau, powieść gatunkowa C. Brockdena Browna itp.). Najwięksi pisarze wczesnego romantyzmu w USA to W. Irving, D. F. Cooper, W. K. Bryant, D. P. Kennedy i inni.Dzięki manifestacji ich dzieł literatura amerykańska po raz pierwszy zyskuje międzynarodowe uznanie. Istnieje proces interakcji pomiędzy romantyzmem amerykańskim i europejskim. Prowadzone są intensywne poszukiwania narodowych tradycji artystycznych, zarysowują się główne tematy i zagadnienia (wojna o niepodległość, rozwój kontynentu, życie Indian itp.). Światopogląd czołowych pisarzy tego okresu zabarwiony był optymistycznymi tonami, związanymi z bohaterskim czasem wojny o niepodległość i wspaniałymi perspektywami, jakie otworzyły się przed młodą republiką. Pozostaje ścisła ciągłość z ideologią amerykańskiego oświecenia, które ideologicznie przygotowało rewolucję amerykańską. Znaczące jest, że zarówno Irving, jak i Cooper – dwaj najwięksi wcześni romantycy amerykańscy – aktywnie uczestniczą w życiu społeczno-politycznym kraju, starając się bezpośrednio wpływać na przebieg jego rozwoju.
Drugi etap to dojrzały romantyzm amerykański (1840-1850). Do tego okresu należą dzieła N. Hawthorne’a, E. A. Poe, G. Melville’a, G. W. Longfellowa i W. G. Simmsa. Złożona i sprzeczna rzeczywistość Ameryki tych lat doprowadziła do zauważalnych różnic w światopoglądzie i pozycji estetycznej romantyków lat 40. i 50. Większość pisarzy tego okresu była głęboko niezadowolona z przebiegu rozwoju kraju. W Stanach Zjednoczonych na południu utrzymuje się niewolnictwo, na Zachodzie, ramię w ramię z bohaterstwem pionierów, następuje barbarzyńskie wyniszczanie rdzennej ludności kontynentu – Indian itp. drapieżna grabież zasobów naturalnych. Republika przeżywa kryzys gospodarczy lat trzydziestych XIX wieku, utratę zaufania do pogrążonego w korupcji rządu oraz zewnętrzne i wewnętrzne konflikty polityczne. Rozdźwięk między rzeczywistością a ideałem romantycznym pogłębia się i zamienia w otchłań. To nie przypadek, że wśród romantyków okresu dojrzałego było tak wielu niezrozumianych i nierozpoznanych artystów odrzuconych przez burżuazyjną Amerykę: Poe, Melville, a później poetka E. Dickinson.
Trzeci etap to późny romantyzm amerykański (lata 60.). Jest to okres kryzysu amerykańskiego romantyzmu. Romantyzm jako metoda coraz bardziej nie jest w stanie odzwierciedlić nowej rzeczywistości. Ci pisarze poprzedniego etapu, którzy nadal kontynuują swoją drogę literacką, wkraczają w okres głębokiego kryzysu twórczego. W tym okresie nastąpił ostry podział w romantyzmie spowodowany wojną domową między Północą a Południem.
Romantyzm amerykański ma szereg cech narodowych, które odróżniają go od romantyzmu europejskiego.
Afirmacja tożsamości i niepodległości narodowej, poszukiwanie tożsamości narodowej i charakteru narodowego przewija się przez całą sztukę amerykańskiego romantyzmu. Romantyczni pisarze w swoich książkach z entuzjazmem podróżują ze swoimi bohaterami i czytelnikami po morzach, powierzchni Wielkich Jezior, gęstych lasach, potężnych rzekach i niekończących się preriach.
Motyw indyjski stał się tematem przekrojowym amerykańskiego romantyzmu. Wiązało się z nimi złożony kompleks psychologiczny – podziw i strach, wrogość i poczucie winy. Niewątpliwą zasługą amerykańskich romantyków było szczere zainteresowanie i głęboki szacunek dla narodu indyjskiego, jego wyjątkowego światopoglądu, kultury i folkloru.
Sława Poego jako twórcy gatunku detektywistycznego opiera się zaledwie na czterech opowiadaniach: „Zabójstwo na Rue Morgue” (1841), „Tajemnica Marii Roger” (1842), „Złoty robak” (1843) i „Skradziony”. List” (1844). Trzy z nich mają za zadanie rozwikłanie przestępstwa, czwarta to rozszyfrowanie starożytnego rękopisu, w którym znajdują się informacje o lokalizacji skarbu zakopanego w starożytności przez piratów.
Nowy gatunek zwykle zaczyna się od ustalenia nowego rodzaju fabuły i nowego typu bohatera. Z irracjonalnego nurtu romantyzmu Poe zapożyczył i unowocześnił typ fabuły, z racjonalnego - typ bohatera (w jego nowej modyfikacji).
Poe przejął podstawowy schemat fabuły od romantyków, jednak w odróżnieniu od nich skupiał uwagę czytelnika nie na przyczynach czy konsekwencjach zbrodni, ani nawet na sobie samym, ale na możliwości racjonalnego wyjaśnienia okoliczności zbrodni, które wydają się tajemnicze i mistyczne. Innymi słowy, fabuła kryminału opierała się na procesie intelektualnego dochodzenia w sprawie przestępstwa, który stał się ośrodkiem estetycznych zainteresowań tego gatunku.
W Złotym robaku Poe przenosi swojego bohatera z Faubourg Saint-Germain na wyspę Sullivan w pobliżu Charleton i nadaje mu imię Legrand. Morderstwa, porwania i podobne przestępstwa ustępują miejsca specyficznemu tematowi poszukiwania skarbów. W wyniku splotu wypadków i zbiegów okoliczności w jego ręce wpada tajny pisany dokument o zakopanych skarbach słynnego pirata. Następnie pojawia się techniczna kwestia rozszyfrowania kryptogramu, którą Legrand przeprowadza z przekonującą przejrzystością. W tym palącym pragnieniu odnalezienia zakopanego bogactwa kryje się czysto amerykańskie „niezwyciężone przeczucie wielkiej fortuny”. Nie zwodzi to bohatera i po serii fascynujących epizodów on wraz ze swoim towarzyszem, pełniącym rolę narratora, sporządza pełną listę znalezionych skarbów i oblicza ich wartość.
Najwyższym osiągnięciem Coopera jest pentalogia o Leatherstocking. Obejmuje pięć powieści, napisanych w następującej kolejności: „Pionierzy” (1823), „Ostatni Mohikanin” (1826), „Preria” (1827), „Pionier” (1840), „Pogromca jeleni” ( 1841). Łączy ich wizerunek myśliwego Nathaniela Bumppo, który ma także liczne przydomki: Deerslayer, Tracker, Hawkeye, Leatherstocking i Long Carbine. W pentalogii przed czytelnikami przewija się całe życie Bumpo – od młodości („Dziurawiec”) po dzień jego śmierci („Preria”). Jednak kolejność, w jakiej pisano książki, nie pokrywa się z etapami życia głównego bohatera. Cooper rozpoczął opowieść o Bumpo, gdy myśliwy był już starym człowiekiem, a następnie przedstawił go jako starca, na rok przed śmiercią.
I dopiero po zauważalnej przerwie pisarz ponownie sięgnął po przygody Leatherstockinga i powrócił do dni swojej młodości. Jeśli weźmiemy pod uwagę części pentalogii nie w kolejności, w jakiej zostały zapisane, ale zgodnie z chronologią opisywanych wydarzeń (a tak się je zwykle czyta), to kolejność czasu i miejsca akcji jest następująca : „dziurawiec” – 1740, północno-wschodnie USA, górna rzeka Susquehanna; „Ostatni Mohikanin” – 1757, rejon rzeki Hudson; „Pathfinder” – koniec lat 50., jedno z Wielkich Jezior – Ontario; „Pionierzy” – 1793, zagospodarowanie i zasiedlenie lasów zachodnich; „Preria” - 1805, region prerii na zachód od Missisipi. Pisanie powieści zajęło Cooperowi około sześćdziesięciu lat.
Ostatni Mohikanin to najsłynniejsza powieść Coopera. Fabuła opiera się na historii schwytania córek pułkownika Munro, Cory i Alice, przez okrutnego i zdradzieckiego przywódcę Magui – Sly Foxa – oraz próbach uwolnienia jeńców przez niewielki oddział pod wodzą Natty’ego Bumppo – Hawkeye’a. Młody indyjski wojownik, syn Chingachgooka, Uncas, wraz z Natty i Chingachgookiem bierze udział w zapierających dech w piersiach pościgach i bitwach. On – choć Cooper nie rozwija szczegółowo tej kwestii – jest zakochany w jednej z jeńców, Corze, i ginie w ostatniej bitwie, na próżno próbując ją uratować. Powieść kończy się głęboko wzruszającą sceną pogrzebu Uncasa, ostatniego z Mohikanin, i Cory. Hawkeye i Chingachgook wyruszają w dalsze podróże.
Wizerunek Natty Bumppo to najwyższe osiągnięcie Coopera, to charakter głęboko narodowy, wygenerowany przez specyficzne warunki amerykańskiej historii, a jednocześnie jednego z „wiecznych towarzyszy ludzkości”, urzekający swoim przykładem kolejne pokolenia czytelników w różnych krajach.
Wysokie walory moralne swojej ukochanej postaci Cooper przypisuje życiu w komunii z naturą i braku zepsucia wpływu cywilizacji. Natty jest całkowicie bezinteresowna i niezdolna do popełnienia nieuczciwego czynu.
Leather Stocking nie wyobraża sobie życia poza naturą, bez poczucia jedności z otaczającymi ją lasami, niebem i wodą. Wolność rozumie po prostu: jest to prawo do swobodnego poruszania się po rodzimych lasach.
W ten sposób pentalogia artystycznie oddaje tragedię amerykańskiego pionierstwa, która była wynikiem niezgody między szlachetnymi celami pionierów a ekspansją terytorialną w czasach kapitalizmu.
W pentalogii życie Indian jest ucieleśnieniem wolności i bliskości z naturą. Rysując ją, Cooper nie dążył do realistycznego obrazu. Jego celem było namalowanie, jak mówił, „pięknego ideału” przeciwstawionego zachłanności i okrucieństwu świata burżuazyjnego. Życie i zwyczaje Indian są pomalowane w jaskrawych kolorach, podkreślają niezwykłe, egzotyczne cechy, mowa Indian jest pełna kwiecistych metafor i porównań.
Jednym z najważniejszych przekrojowych wątków całej pentalogii są tragiczne losy Indian amerykańskich, ginących pod bezlitosnym naporem cywilizacji białych najeźdźców.