Rodczenko został nazwany geniuszem sowieckiej propagandy połowy XX wieku. Był utalentowanym, kreatywnym mistrzem. U początków awangardy w ZSRR stał Aleksander Rodczenko. To on wyznaczył najnowsze standardy w reklamie i designie, zniszczył stare wyobrażenia o grafice i plakatach i stworzył nowy kurs w tym kierunku. Za wszystkimi stronami tej twórczej osobowości kryje się taki aspekt, jak fotografia, i nie wszyscy o tym wiedzą. Rodczenko wiedział, jak uchwycić ciekawe chwile i stworzyć niepowtarzalne arcydzieła.
Więcej niż fotograf
W latach dwudziestych Aleksander Rodczenko zaczął tworzyć swoje pierwsze prace fotograficzne. Był wyjątkowym fotografem. W tym czasie pracował jako artysta-projektant w teatrze. Miał potrzebę uwiecznienia swojej twórczości na filmie, dlatego odkrył nową sztukę, która go całkowicie urzekła i oczarowała. Głównym wkładem Aleksandra Rodczenki w rozwój gatunku fotoreportażu były pierwsze wielokrotne fotografie osoby w akcji. W ten sposób zbierał dokumentalno-figuratywne pomysły na temat modeli. Jego niezwykłe fotoreportaże ukazywały się we wszystkich popularnych publikacjach centralnych: w czasopismach „Ogonyok”, „Pioneer”, „Słuchacz radia”, „30 dni”, w gazecie „Wieczór Moskwa”.
Aleksander Rodczenko. Fotografia to sztuka
Wizytówką fotografa Rodczenki były zdjęcia robione pod różnymi kątami (w skrócie). Dzięki tym fotografiom mistrz przeszedł do historii. Zdjęcia zostały wykonane pod nietypowym dla percepcji kątem, często z wyjątkowego, niezwykłego punktu. Perspektywa w pewnym stopniu zniekształca i zmienia postrzeganie zwykłego przedmiotu. Na przykład zdjęcia wykonane przez artystę z dachów są tak dynamiczne, że wydaje się, że obraz zaraz zacznie się poruszać. Nic dziwnego, że taka seria zdjęć została po raz pierwszy opublikowana w magazynie „Kino Radzieckie”.
Rodczenko ustanowił w sztuce fotografii kanony, które zajmują honorowe miejsce we współczesnych podręcznikach fotografii. Na przykład wykonując serię portretów Majakowskiego fotograf całkowicie odszedł od standardów konwencjonalnej fotografii studyjnej. Ale w latach 30. niektóre jego eksperymenty wydawały się władzom zbyt odważne. Zdjęcie ze spodu słynnego „Pioniera Trębacza” niektórym wydawało się mieszczańskie. Z tej perspektywy chłopiec wyglądał jak coś w rodzaju „dobrze odżywionego” złego chłopca. Artysta nie wszedł tutaj w ramy fotografii proletariackiej.
Aleksander Rodczenko, biografia
W 1891 roku w Petersburgu w prostej, skromnej rodzinie urodził się Aleksander Rodczenko. Mój ojciec nazywał się Michaił Michajłowicz (1852-1907), był rekwizytorem teatralnym. Matka Olga Evdokimovna (1865-1933) pracowała jako praczka. Ze względu na panujące okoliczności w 1902 roku rodzina przeniosła się na stałe miejsce zamieszkania do miasta Kazań. Tutaj Aleksander otrzymał swoją pierwszą edukację w parafialnej szkole podstawowej w Kazaniu.
Od 1919 roku Aleksander Rodczenko (ZSRR, 1891-1956) był członkiem Towarzystwa Rzeźbiarzy Żiwów. W 1920 był członkiem grupy rozwojowej Rabis. W latach 20.-30. XX w. był nauczycielem na stanowisku profesora na wydziałach obróbki metali i drewna. Uczył studentów projektowania obiektów wielofunkcyjnych i osiągania wyrazistych form poprzez identyfikację cech projektowych.
Zajęcia fotograficzne
W latach dwudziestych Rodczenko aktywnie zajmował się fotografią. Aby zilustrować książki Majakowskiego „O tym” z 1923 roku, użył fotomontażu. Od 1924 roku zasłynął z psychologicznych portretów przyjaciół, krewnych i znajomych („Portret matki”, Majakowski, Tretiakow, Brik). W latach 1925-1926 publikował fotografie perspektywiczne z serii „Dom Mosselproma”, „Dom na Myasnickiej”. Publikował artykuły o sztuce fotografii, w których propagował dokumentalne spojrzenie na otaczający go świat, bronił konieczności stosowania nowych metod, opanowywania na zdjęciu różnych punktów widzenia (dolny, górny). Brał udział w wystawie „Fotografia radziecka” w 1928 r.
Aleksander Rodczenko stał się sławnym mistrzem fotografii dzięki zastosowaniu w fotografii różnych kątów. W latach 1926-1928 pracował jako scenograf w kinie („Moskwa w październiku”, „Dziennikarz”, „Albidum”). W 1929 roku na podstawie sztuki Glebowa zaprojektował sztukę „Inga” w Teatrze Rewolucji.
lata 30
Aleksander Rodczenko, którego twórczość zdawała się rozgałęziać w latach 30., z jednej strony zajmuje się propagandą socrealizmu, z drugiej stara się chronić własną wolność. Jej symbolem są fotoreportaże z cyrku powstałe pod koniec lat 30. XX wieku. W tym okresie powrócił do malarstwa sztalugowego. W latach 40. Rodczenko malował dekoracyjne kompozycje wykonane w abstrakcyjnym ekspresjonizmie.
Lata 30. to okres przejścia od wczesnych dzieł kompleksowych do specyficznej twórczości propagandy sowieckiej, całkowicie przesiąkniętej rewolucyjnym entuzjazmem. W 1933 roku fotograf został wysłany na plac budowy Kanału Białomorskiego, gdzie wykonał wiele zdjęć reportażowych (około dwóch tysięcy), obecnie znanych jest tylko trzydzieści.
Później wraz z żoną Stepanovą zaprojektowano albumy „Pierwsza kawaleria”, „15 lat Kazachstanu”, „Lotnictwo radzieckie”, „Armia czerwona”. Od 1932 roku Rodczenko był członkiem Związku Artystów. W 1936 wziął udział w wystawie mistrzów fotografii radzieckiej. Od 1928 regularnie wysyłał swoje prace na wystawy w salonach we Francji, USA, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii i innych krajach.
Aleksander Rodczenko, wspominając swoje dzieciństwo, opowiada, że w wieku 14 lat ze smutkiem zapisał w swoim pamiętniku o niepewności życia. Wysłano go na studia medyczne i tęsknie marzył o zostaniu prawdziwym artystą. Wreszcie w wieku 20 lat Aleksander rzucił medycynę i rozpoczął naukę w szkole artystycznej. W 1916 roku zostanie powołany do wojska, ale praktykowanie medycyny przyniesie mu pożytek. Zamiast zostać wysłanym na front, zostanie mianowany kierownikiem pociągu sanitarnego.
W latach dwudziestych Rodczenko i jego żona zorganizowali związek twórczy. Wypracowali „nowy sposób życia” i połączyli wiele technik i sztuk artystycznych. Wspólnie zaprojektowaliśmy nowy model odzieży – teraz jest to kombinezon. Miało to na celu ukrycie różnic płciowych między przyszłymi pokoleniami i pochwałę aktywności zawodowej narodu radzieckiego. W 1925 roku odbył się pierwszy i ostatni w życiu mistrza wyjazd za granicę, który został wysłany do Paryża. Tam zaprojektował dział ZSRR podczas Międzynarodowej Wystawy.
ostatnie lata życia
Po wojnie Aleksander Rodczenko popadł w depresję, wpisy w jego pamiętniku są jedynie pesymistyczne. W 1947 roku narzeka, że życie z dnia na dzień staje się coraz nudniejsze. Przestali zapewniać pracę jemu i Barbarze. Rozpoczął się okres braku pieniędzy. Jak powiedział sam autor, pozostaje tylko modlić się do Boga. W 1951 roku Rodczenko został nawet wydalony ze Związku Artystów Plastyków, choć cztery lata później został przywrócony na stanowisko, ale było już za późno, artysta przestał tworzyć. Zmarł w 1956 roku, 3 grudnia. Na cmentarzu Dońskim pochowano Aleksandra Rodczenkę.
Doświadczył radykalnych zmian w swoim rodzinnym kraju i ostatecznie zainicjował radykalne zmiany w wybranej przez siebie formie sztuki. „Jesteśmy zobowiązani do eksperymentowania” – oznajmił Rodczenko, rezygnując z fotografii „kontemplacyjnej”.
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w Petersburgu w 1891 r., był świadkiem upadku imperium carskiego, przybyciem Lenina i świadkiem represji Stalina. Jako syn burzliwego pokolenia, on sam był burzliwy. Choć jego pierwsze prace artystyczne, powstałe na przełomie lat 10. i 20. XX w., należały do rozkwitającej rosyjskiej awangardy, Rodczenko stał się jednym z wielu artystów, których instynkty twórcze ograniczały surowe zasady wypowiedzi artystycznej obowiązujące w czasach sowieckich. Od lat trzydziestych XX wieku aż do śmierci w 1956 roku jego twórczość skupiała się na wydarzeniach sportowych, paradach i innych tradycyjnych tematach propagandowych.
Od 7 marca do 28 czerwca 2015 w Villa Manin, gminie Codroipo w północnych Włoszech, gości wystawa prezentująca sto prac artysty. Jego prace ukazują tematy, techniki i pomysłowość Rodczenki. W kolekcji znajdują się prace dla magazynów, kina i reklamy, a także piękne kompozycje stworzone wspólnie z żoną i koleżanką Varvarą Stepanovą.
Wczesne prace Rodczenki ukazują utalentowanego i odważnego artystę, tchnącego nowe życie w pozornie przyziemne obrazy. Wystawa ta pozbawiona jest nakazów socrealizmu, aby pokazać jasne, przemyślane i zapadające w pamięć obrazy, z których znany jest Aleksander Rodczenko.
Portret Lilii Brik na plakacie „Książki”, 1924
Szkic plakatu do filmu dokumentalnego Dzigi Wiertowa „Kinoglaz”, 1924
Poranne ćwiczenia na dachu akademika w Lefortowie, 1932 r
Pionierski trębacz, 1930
Wieża Szuchowa, 1929 r
Portret matki, 1924
Varwara Stepanova, 1928
Słuchacz radia, 1929
Schody, 1930
Budynek Mosselprom, 1926
Układanie asfaltu, autostrada Leningradskoe, 1929
Łodzie, 1926
Autobus, 1932
Obiad w stołówce zmechanizowanej, 1932 r
Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i powstania zupełnie nowego kierunku – designu. Przez wiele lat współpracował ze swoją żoną, artystką Varvarą Stepanovą, zajmując się jednocześnie fotografią, malarstwem, grafiką, projektowaniem książek, rzeźbą i projektowaniem reklam.
W fotografii Rodczenko na pierwszym miejscu stawiał dokumentalność i realizm tworzonych przez siebie obrazów. Odpowiada za innowacje w zakresie eksperymentów z kompozycją kątową kadru i punktów fotograficznych.
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 r., jego ojciec pracował jako rekwizytor teatralny. Początkowo kształcił się na technika dentystycznego, ale jego pasja do malarstwa zwyciężyła i Rodczenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. Tam poznał swoją przyszłą żonę Varvarę Stepanovą, z którą później zrealizował wiele wspólnych projektów artystycznych.
Rodczenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad tworzeniem abstrakcyjnych kompozycji. Przez pewien czas zajmował się tzw. sztuką produkcyjną, która polegała na tworzeniu przedmiotów użytkowych pozbawionych treści artystycznej.
Po rewolucji 1917 r. Rodczenko został jednym z sekretarzy związku zawodowego malarzy w Moskwie, organizując niezbędne warunki dla twórczości młodych artystów. W tym okresie próbował swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kierował Biurem Muzeum. Jego życie artystyczne to nieustanny eksperyment polegający na tworzeniu zupełnie nowych projektów graficznych, obrazowych i przestrzennych.
W malarstwie Rodczenko wprowadził linie i kropki jako niezależne formy obrazowe, w zakresie tworzenia form przestrzennych, składania i zapadania się konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat 20-tych zajmował się działalnością dydaktyczną, ucząc swoich uczniów podstaw tworzenia obiektów wielofunkcyjnych przeznaczonych do życia codziennego oraz budynków użyteczności publicznej.
Twórcze eksperymenty stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za absolutnie niezbędny środek wyrazu dla każdego współczesnego artysty. Jego fotografie portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno zdjęcia własne, jak i wycinki z czasopism, od razu przykuły jego uwagę.
Zdjęcia Rodczenki zaczęto publikować w takich publikacjach jak „Wieczór Moskwy”, „Fotografia radziecka”, „Dash”, „Pionier” i „Ogonyok”. Mając reputację innowatora w dziedzinie fotografii, Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania swoich książek. Rodczenko wykonał kilka fotomontaży na potrzeby projektu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” w 1923 r., Co było nawet początkiem pojawienia się nowego kierunku w sztuce współczesnej - ilustracji i projektowania książek.
Dwa lata później na Międzynarodowej Wystawie Współczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu plakaty reklamowe Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem. Jednocześnie zwrócił się ku klasycznemu portretowi w fotografii - portretom Majakowskiego, Asejewa, Tretiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. W 1926 roku w czasopiśmie „Kino Radzieckie” ukazały się także jego pierwsze fotografie perspektywiczne budynków, w tym cykle fotografii „Dom na Myasnickiej” i „Dom Mosselproma”.
Co wyróżniało Aleksandra Rodczenkę na tle innych fotografów lat 20.? Faktem jest, że fotografia tamtych czasów charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji poziomej i perspektywie prostoliniowej. Na fotografiach dominowały głównie statyczne kompozycje rzeźbiarskie, które nie wywoływały u widza wielkich emocji.
Rodczenko jako pierwszy w fotografii radzieckiej nawoływał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów opisujących życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego nieustannie eksperymentował z kątami i punktami strzału, aby uchwycić ten lub inny obiekt w tych momentach, które stanowiłyby jego istotę, ruch.
W fotografii Rodczenko dążył do ukazania treści przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” fotograficznymi kątami, stosował kontrastowe światłocienie i pracował nad oryginalną strukturą kompozycyjną kadru.
Aleksander Rodczenko przeszedł do historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor wyjątkowych fotografii wykonanych pod różnymi kątami, pod nietypowym i nietypowym dla ludzkiego oka kątem. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu zwaną pępkiem... i robić zdjęcia ze wszystkich punktów z wyjątkiem pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.
W latach 30. Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik w czasopiśmie „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wycieczce nad Kanał Morza Białego-Bałtyk, gdzie odbył m.in. cykl fotografii reportażowych. Po serii rządowych projektów propagandowych inspirowanych duchem czasu i rewolucyjnym romantyzmem Rodczenko zainteresował się fotografią sportową i fotografią niezwykłego świata cyrku.
W latach powojennych powrócił od fotografii do malarstwa i dekoracji. Jednak jego oryginalna twórczość wkrótce popadła w konflikt ze stanowiskiem władz oficjalnych i w 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów Plastyków.
Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 roku w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Dońskim. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem odkryła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaikhet, Max Alpert i inni.
W 1998 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku odbyła się zakrojona na szeroką skalę wystawa prac Aleksandra Rodczenki, na której zaprezentowano wszystkie jego najlepsze realizacje z zakresu malarstwa, grafiki i fotografii.
Z życia pierwszego rosyjskiego projektanta i mistrza fotografii
strona rozpoczyna duży projekt „50 najważniejszych fotografów naszych czasów”. Porozmawiamy o fotografach, którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój sztuki fotograficznej. O autorach, którzy swoimi dziełami ukształtowali pojęcie „fotografii nowoczesnej”. O wielkich mistrzach swojego rzemiosła, których nazwiska i dzieła po prostu trzeba znać.
To dziwne, ale większość fotografów komercyjnych nie myśli o korzeniach swojego zawodu, skupiając się wyłącznie na kolegach lub kilku przypadkowo znajomych nazwiskach. Ale w tym sensie nasz zawód niewiele różni się od zawodu, powiedzmy, artysty. Zapytaj mistrza malarza, czy zna jakichś znanych artystów - najprawdopodobniej w odpowiedzi usłyszysz krótki wykład o malarstwie, w którym rozmówca opowie o swoich ulubionych stylach artystycznych, szkołach i najprawdopodobniej uzupełni historię dużą ilością dat , nazwy i linki do dzieł . Tak, większość artystów ma specjalne wykształcenie (przynajmniej na poziomie szkoły artystycznej), gdzie się tego wszystkiego uczy. Ale w większym stopniu jest to oczywiście samokształcenie. Artyści muszą znać kontekst globalny, bo nie da się tworzyć dzieł w oderwaniu od twórczości wielkich mistrzów, nie znając podstaw. Dlaczego więc fotografowie myślą inaczej?
Pierwszym profesjonalistą na naszej liście jest wielki rosyjski artysta i fotograf Aleksander Rodczenko.
Nawet jeśli spróbujesz opisać działalność Aleksandra Rodczenki wyłącznie w #tagach, skończy się na kilku stronach tekstu. Najważniejszy uczestnik rosyjskiej awangardy, artysta, rzeźbiarz, grafik, fotograf... I wiele więcej.
Rodczenko urodził się w Petersburgu, studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej im. Feshin, gdzie poznał swoją przyszłą żonę, utalentowaną artystkę Varvarę Stepanovą. Następnie piastował szereg ważnych stanowisk, w tym stanowisko prezesa Instytutu Kultury Artystycznej (na tym stanowisku zastąpił innego wielkiego artystę – Wasilija Kandinsky’ego)
“Pracuj na całe życie, a nie na rzecz pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”
Takie było jego motto, które w pełni odzwierciedlało nastroje ówczesnych artystów awangardowych. Odrzucając „dekorację” i łamiąc estetyczne kryteria sztuki, obdarzyli swoje dzieła – od obrazów po formy architektoniczne – wieloma detalami, z których każdy pełnił ważną, konstrukcyjną funkcję. Stąd nazwa jednego z głównych kierunków ich twórczości – konstruktywizmu. „Sztuka przyszłości” – powiedział Rodczenko – „nie będzie przytulną ozdobą mieszkań rodzinnych. Będzie dorównywać pod względem konieczności 48-piętrowym drapaczom chmur, wspaniałym mostom, telegrafii bezprzewodowej, aeronautyce, łodziom podwodnym itp.”.
Rodczenko rozpoczął swoją pracę w czasie wielkich zmian: za oknem znajdowało się to, co później nazwano leninowskim projektem sowieckim. Nadzieje na świetlaną komunistyczną przyszłość były inspirujące.
Rodczenko i fotomontaż
Rodczenko słynie między innymi z eksperymentów w dziedzinie fotomontażu – był właściwie pionierem tej sztuki w Rosji. Coś w rodzaju mistrza Photoshopa, ale w czasach sowieckich. Trzeba zrozumieć, że Rodczenko, jako prawdziwy komunista i zwolennik władzy sowieckiej, starał się skierować swoje siły na umacnianie nowych porządków życia, dlatego chętnie angażował się w działalność propagandową. Tym samym przy użyciu techniki fotomontażu powstały najciekawsze i zapadające w pamięć plakaty propagandowe tamtych czasów. Po mistrzowsku łącząc pola tekstowe, czarno-białe fotografie i kolorowe obrazy, Rodczenko zajmował się czymś, co dziś można by nazwać projektowaniem plakatów - nawiasem mówiąc, często nazywany jest twórcą designu i reklamy w Rosji. To Rodczenko Majakowski powierzył projekt swojej książki „O tym”.
Rodczenko i fotografia
Rodczenko, jak wszyscy rosyjscy artyści awangardowi, eksperymentował z formami i technologią. Zajął się więc fotografią i to reportażową. Wykorzystując nieoczekiwane kąty (w literaturze poświęconej historii sztuki często spotykany jest termin „kąt Rodczenki”), zmuszając widza do obracania odbitek przed oczami (lub głową przed odbitkami) i tworząc obrazy, które sprawiają wrażenie poruszających się, dał się poznać jako jeden z najbardziej postępowych i pionierskich fotografów tamtych czasów. Choć wtedy, szczerze mówiąc, było ich (fotografów) mniej niż obecnie. Rodczenko bawi się wizualnymi środkami fotografii, doskonaląc je do granic możliwości. Rytmiczne schematy, kompozycyjnie idealne przeplatanie się linii – udaje mu się to wszystko po mistrzowsku. Jako jeden z pierwszych zastosował wielokrotne fotografowanie obiektu w akcji – scenorys. Rodczenko nie bał się naruszać niedawno ustalonych kanonów fotograficznych – portrety wykonywał od dołu do góry lub celowo „wypełniał horyzont”. Swoim fotograficznym „okiem” zdawał się objąć cały Związek Radziecki. Być może dlatego wiele zdjęć (zwłaszcza reportażowych z demonstracji) wykonywał stojąc na schodach, dachach czy będąc w innych nieoczywistych miejscach.
Rodczenko kontynuował swoje eksperymenty nawet po „śmierci” projektu awangardowego – ale w czasach socrealizmu i Stalina nie było to już do tego zachęcane. W 1951 roku został nawet wydalony ze Związku Artystów Plastyków i zrehabilitowany dopiero w 1954 roku – na 2 lata przed śmiercią.
Dziś najważniejsza instytucja edukacyjna w dziedzinie sztuk wizualnych, Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów, nosi imię Aleksandra Rodczenki.
Rodczenko Aleksander Michajłowicz
(23.11) 12.05.1891, Petersburg - 3.12.1956, Moskwa
Malarz, grafik, fotograf, projektant, pedagog, członek grupy konstruktywistycznej INHUK (Instytut Kultury Artystycznej), członek grupy „Październik”, członek Związku Artystów Plastyków w sekcji graficznej
W latach 1911-1914 studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej, a w 1916 przeniósł się do Moskwy. Jako malarz wystawiał od 1916 r., był jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy w 1917 r. Od 1918 do 1922 pracował w dziale Iso Narkompros (wydział sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty) jako kierownik biura muzealnego i członek rady artystycznej.
W tym samym czasie stworzył cykl graficznych, obrazowych i przestrzennych abstrakcyjno-geometrycznych prac minimalistycznych. Od 1916 brał udział w najważniejszych wystawach rosyjskiej awangardy, w konkursach architektonicznych oraz w pracach komisji Żiwskulptarch (komisji syntezy obrazowej, rzeźbiarskiej i architektonicznej). W tekstach manifestu „Wszystko jest doświadczeniem” i „Linia” zapisał swoje twórcze credo. Traktował sztukę jako wynalezienie nowych form i możliwości, a swoją twórczość uważał za ogromny eksperyment, w którym każde dzieło reprezentuje minimalny element obrazowy w formie i jest ograniczone w środkach wyrazu. W latach 1917-18 pracował z samolotem, w 1919 napisał „Czarne na czarnym”, prace oparte wyłącznie na fakturze, w latach 1919-1920 wprowadził linie i kropki jako samodzielne formy obrazowe, w 1921 pokazał na wystawie „5x5= 25” (Moskwa) tryptyk w trzech monochromatycznych barwach (żółty, czerwony, niebieski).
Równolegle z malarstwem i grafiką zajmował się konstrukcjami przestrzennymi. Pierwszy cykl - „Składanie i składanie” (1918) - wykonany z płaskich elementów kartonowych, drugi - „Płaszczyzny odbijające światło” (1920-1921) - wolnowiszące karuzelki wykonane z koncentrycznych kształtów wyciętych ze sklejki (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt), trzecia „Według zasady identycznych form” (1920-21) - konstrukcje przestrzenne ze standardowych klocków drewnianych, łączonych na zasadzie kombinatorycznej. W 1921 roku podsumował swoje poszukiwania artystyczne i zapowiedział przejście do „sztuki produkcyjnej”.
W 1920 roku został profesorem na wydziale malarstwa, w latach 1922 - 1930 - profesorem na wydziale obróbki metali VKHUTEMAS-VHUTEIN (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne - Wyższy Instytut Artystyczno-Techniczny). Uczył studentów projektowania obiektów wielofunkcyjnych przeznaczonych do życia codziennego i budynków użyteczności publicznej, osiągając wyrazistość formy nie poprzez dekorację, ale poprzez rozpoznanie projektu obiektów, pomysłowe wynalazki przekształcania konstrukcji. W latach 1920-1924 był członkiem INHUK-u.
Od 1923 roku pracował jako projektant profili uniwersalnych. Zajmował się poligrafią, fotomontażem i grafiką reklamową (wraz z W. Majakowskim), był członkiem grupy LEF (Front Lewy), a później członkiem redakcji magazynu Nowy LEF.
W 1925 został wysłany do Paryża, aby zaprojektować sowiecką część Międzynarodowej Wystawy Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłu Artystycznego oraz wykonał projekt wystroju wnętrz dla „Klubu Robotniczego”.
Od 1924 zajmował się fotografią. Znany ze swoich niezwykle dokumentalnych portretów psychologicznych bliskich („Portret matki”, 1924), przyjaciół i znajomych z LEF (portrety Majakowskiego, L. i O. Brików, Aseeva, Tretiakowa), artystów i architektów (Vesnin, Gan , Popowa). W 1926 roku opublikował w czasopiśmie „Kino Radzieckie” swoje pierwsze fotografie perspektywiczne budynków (seria „Dom na Miasnickiej”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926). W artykułach „Sposoby współczesnej fotografii”, „Przeciw streszczonemu portretowi do migawki” oraz „Większy analfabetyzm czy mała paskudność” promował nowe, dynamiczne, dokumentalne spojrzenie na świat oraz bronił konieczności opanowania górny i dolny punkt widzenia w fotografii. Brał udział w wystawie „Fotografia radziecka przez 10 lat” (1928, Moskwa).
Na przełomie lat 20. i 30. był fotoreporterem gazety „Wieczór Moskwa”, magazynów „30 dni”, „Daesh”, „Pioneer”, „Ogonyok” i „Słuchacz Radia”. Jednocześnie pracował w kinie (scenograf filmów „Moskwa w październiku”, 1927, „Dziennikarz”, 1927-28, „Lalka z milionami” i „Albidum”, 1928) i teatrze (przedstawienia „Inga” i „ Pluskwa”, 1929), projektując oryginalne meble, kostiumy i dekoracje.
Jeden z organizatorów i liderów grupy fotograficznej „Październik”. W 1931 r. na wystawie grupy „Październik” w Moskwie w Izbie Prasowej wystawił szereg kontrowersyjnych fotografii - wykonanych z dolnego punktu „Pionierki” i „Pioniera Trumpetera”, 1930; cykl dynamicznych ujęć „Tartak Wachtana”, 1931 – który stał się celem druzgocącej krytyki i oskarżeń o formalizm i niechęć do odbudowy zgodnie z zadaniami „fotografii proletariackiej”.
W 1932 opuścił Oktiabr i został fotoreporterem w Moskwie w wydawnictwie Izogiz. Od 1933 roku pracował jako grafik dla czasopisma „ZSRR w Budownictwie”, albumów fotograficznych „10 lat Uzbekistanu”, „Pierwsza Kawaleria”, „Armia Czerwona”, „Lotnictwo Radzieckie” i innych (wraz z żoną V. Stepanova). Malarstwo kontynuował w latach 30. i 40. Był członkiem jury i projektantem wielu wystaw fotograficznych, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego fotografów filmowych, był członkiem Moskiewskiego Związku Artystów ZSRR (moskiewska organizacja Związku Artystów ZSRR) od 1932 r. W 1936 r. brał udział w „Wystawie sztuki fotograficznej mistrzów radzieckich”. Od 1928 r. regularnie wysyłał swoje prace do salonów fotograficznych w USA, Francji, Hiszpania, Wielka Brytania, Czechosłowacja i inne kraje.
Literatura:
Chan-Magomedov S.O. Rodczenko. Kompletne dzieło. Londyn, 1986
A.M.Rodczenko i V.F.Stepanova. (Z serii książek Mistrzowie Sztuki). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Przyszłość jest naszym jedynym celem. Monachium, 1991
A.N. Ławrentiew. Kąty Rodczenki. M., 1992
Aleksander Ławrentiew. Aleksander Rodczenko. Fotografia. 1924-1954. Kolonia, 1995
Aleksander Rodczenko. Eksperymenty na przyszłość. M., 1996
Aleksandr Rodczenko. (Opublikowano w związku z wystawą Aleksandra Rodczenki w Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Nowy Jork, 1998