wielki holenderski artysta. Założyciel europejskiego krajobrazu i Malarstwo rodzajowe. Urodzony w 1460 - zmarł w 1516. Imię i nazwisko - Hieronymus Antoniszon van Aken. Nazwa Bosch wzięła się stąd, że z nieznanych przyczyn wszystkie swoje prace podpisywał skróconym nazwiskiem swojego rodzinne miasto's-Hertogenbosch - Den Bosch. W swoich obrazach łączył rzeczy, których nikt przed nim nie łączył. Na jednym płótnie można znaleźć cechy średniowiecznej fantazji, mistycyzmu, folkloru, przypowieści, filozofii itp. Dlatego jego imię przeszło przez wieki iw naszych czasach, po pięciuset latach, jest znany i podziwiany ze swojej pracy.

Hieronim urodził się w dużej rodzinie, której prawie wszyscy członkowie nie należeli do pierwszego pokolenia artystów. Dziadek, ojciec, dwóch wujków, brat – wszyscy byli artystami i snycerzami. profesjonalny Malarstwo Boscha studiował w holenderskich miastach Haarlem i Delft.

Jego twórczość ekscytuje i przyciąga, jest bardzo tajemnicza i, o dziwo, absolutnie nowoczesna. Hieronymus Bosch nazywany jest nikim innym jak Honorowym Profesorem Koszmarów. Rzeczywiście, Bosch ucieleśniał w swoich płótnach wszystkie lęki swoich czasów, które cudownie rezonują z naszym światopoglądem średniowiecza z ich demonami, diabelstwem, czarownicami itp. Wszystko to zostało ucieleśnione w twórczości wielkiego malarza, a teraz jego oczami możemy spojrzeć na miniony czas. najbardziej znane obrazy Holenderski artysta stać się Ogród rozkoszy niebieskich, Wydobycie Kamienia Głupoty, Siedem Grzechów Głównych itp.

Nic dziwnego, że wielu koneserów malarstwa postrzega Boscha jako prekursora surrealizmu i innych ruchów awangardowych. W swojej osobowości twórczej łączył artystów, którzy jeszcze się wtedy nie urodzili, i Edvarda Muncha. Do naszych czasów dotarły plotki, a dokładniej hipotezy Hieronima Boscha był nie tylko artystą. Oprócz zamiłowania do malarstwa zajmował się alchemią, spirytyzmem, astrologią, naukami okultystycznymi i używał halucynogenów. Jeśli zastosujesz się do tej opinii, jego obrazy staną się jasne, skąd wzięły się te niesamowite sceny i straszne chimery, pouczająca ironia i straszna satyra.

Bosch jest również ceniony za sposób, w jaki budował perspektywę, rozwiązywał problemy przestrzenne w swoich obrazach. Jego pierwszy plan składa się głównie z heterogenicznych postaci, które są ułożone w łańcuch lub faliste linie. Na prawie wszystkich obrazach można zauważyć, że widz jest zmuszony patrzeć na wszystko, co się dzieje, jakby z góry, jako obserwator z zewnątrz, gdzieś z nieba. To bardzo nietypowe dla jego czasów, ale dla takich postaci jak ten artysta nie ma w tym nic charakterystycznego. Trendsetterzy zwykle nie przestrzegają żadnych zasad.

Chcesz wiedzieć wszystko o tym, jak zarabiać w Internecie? Strona informacyjna http://dreamscome.org Dreamscome pomoże ci w tym. Tylko najbardziej przydatne artykuły, lekcje i wskazówki od profesjonalistów.

Alegoria obżarstwa i pożądania

Syn marnotrawny

Ślub w Kanie

Magik

Jana Chrzciciela na pustyni

Wydobywanie kamieni głupoty

Modlitwa świętego Hieronima

Męczeństwo świętego Liberaty

Niosąc Krzyż

Niosąc krzyż na Golgotę

ukrzyżowanie chrystusa

Ogród rozkoszy ziemskich

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne

Piekło - Hieronim Bosch (część tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1500-1510. Drewno, olej. 389x220 cm

Piekło to prawe skrzydło najsłynniejszego tryptyku artysty zatytułowanego Ogród rozkoszy ziemskich. Pod tą liryczną nazwą kryje się daleki od słodkiego i sielankowego obraz. W rzeczywistości tryptyk jest wykonany w stylu Boscha - straszne wizje, groteskowe postacie, straszne obrazy są tu prawie wszędzie.

W wizji artysty piekło jawi się jako potworne, surrealistyczne miejsce. Prawe skrzydło tryptyku jest często określane przez krytyków jako „ muzyczne piekło» ze względu na wiele różnych instrumenty muzyczne. Nie należy jednak mieć nadziei, że są one wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem. W rzeczywistości nie są nawet grane przez diabły, jak można by podejrzewać. Bosch zdecydował się na zastosowanie sposobów ich wykorzystania, które są zupełnie dalekie od bezpośredniego przeznaczenia instrumentów muzycznych. W większości przypadków działają one jako narzędzia tortur.

Na przykład harfa artysty pełni rolę krzyża do ukrzyżowania lub stojaka - spłaszcza się na niej nieszczęsnego grzesznika. Niewinna lutnia stała się przedmiotem tortur dla innego biedaka, który leży twarzą do ziemi. Ciekawostką jest, że na jego pośladkach wypisane są notatki, według których śpiewa zupełnie niewyobrażalny chór – przeklęty, prowadzony przez dyrygenta o rybiej „twarzy”.

Pierwszy plan obrazu jest w stanie zszokować nawet zahartowanych „horrorami” nowoczesny mężczyzna. Królik ciągnie mężczyznę z otwartym brzuchem, który jest przywiązany do słupa. W tym samym czasie strumień krwi dosłownie bije z biedaka. Drapieżny królik wygląda bardzo spokojnie, a to naprawdę monstrualny kontrast w porównaniu z tym, co robi i co jego działanie powinno oznaczać w przyszłości.

Nienormalność tego miejsca podkreśla niewiarygodna wielkość jagód i owoców porozrzucanych tu i ówdzie po drzwiach. Kiedy na to patrzysz, nie jest jasne, kto tu kogo zjada - ludzie to jagody czy ludzie to jagody? Świat stanął na głowie i stał się piekłem.

Zamarznięty staw z polnyą, gdzie grzesznik pędzi na wielkim koniu, ludzie lecą w świat jak bezmózgie muszki, mężczyzna ostrzący zamek w drzwiach - wszystkie te obrazy są alegoryczne i oczywiście były zrozumiałe dla współczesnych artysty. Niektóre z tego, co zobaczył, są całkiem możliwe do zinterpretowania i zinterpretowania w naszych czasach, ale już z punktu widzenia osoby nowoczesności, a nie późnego średniowiecza.

Co ciekawe, badacz pracy Boscha był w stanie rozszyfrować notatki wyryte na piątym punkcie grzesznika. Okazuje się, że artysta nagrał całkiem spójną melodię, którą można grać i słuchać. Ale to jedyny normalny, prawdziwy element w urojonym świecie jego piekła.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (ok. 1450/60–1516), wielki malarz holenderski. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego okresu Północny renesans

Hieronima Boscha w jego wielopostaciowych kompozycjach, obrazach tematycznych powiedzonka ludowe, przysłowia i przypowieści łączyły wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez nieograniczoną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami, niezwykłymi dla sztuki jego epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa.
Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Uważa się, że to wczesna praca Bosch: między 1475 a 1480 rokiem. Obraz „Siedem grzechów głównych” znajdował się w Brukseli w kolekcji De Guevary około 1520 roku i został nabyty przez Filipa II z Hiszpanii w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w prywatnych komnatach hiszpańskiego króla Filipa II, najwyraźniej pomagając mu w brutalnym ściganiu heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kręgów i dwóch rozwijających się zwojów, gdzie cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa z głębokim pesymizmem przepowiadają losy ludzkości. W kręgach — pierwszy obraz piekła Boscha i istnienia w nim pojedynczy interpretacja Niebiańskiego Raju. Siedem grzechów głównych ukazanych jest w segmentach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji, podanych w sposób dobitnie dydaktyczny.

Dzieło to jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej moralizujących dzieł Boscha i zawiera szczegółowe, wyjaśniające cytaty z przedstawionego Księgi Powtórzonego Prawa. Na zwojach wyryte są słowa: „Albowiem oni są ludem, który postradał zmysły i nie ma w nich sensu” I „Zakryję przed nimi swoje oblicze i zobaczę, jaki będzie ich koniec”.- określ temat tego obrazkowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie zabawiają się z chłopami w łodzi z błaznem jako sternikiem. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzącego dusze do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie kleru o rozpustę i niewstrzemięźliwość.

Pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Kraju Glutlandu” uosabiają ludzkie przywary. Groteskowa brzydota bohaterów jest ucieleśniona przez autora w jaskrawych barwach. Bosch jest zarówno realny, jak i symboliczny. Stworzony przez artystę świat sam w sobie jest piękny, ale króluje w nim głupota i zło.

Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500s. Muzeum Prado w Madrycie.

„Żywot św. Antoniego”, napisany przez Atanazego Wielkiego, mówi o tym w 271 r. n.e. wciąż młody Antoniusz udał się na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił „ziemskie” pokusy św. Antoniego, kiedy diabeł, odciągając go od medytacji, kusił go ziemskimi błogosławieństwami.
Jego okrągłe plecy, poza, zaciśnięte z palcami wplecionymi w zamek, mówią o skrajnym stopniu pogrążenia się w medytacji.
Nawet diabeł w postaci świni spokojnie zamarł obok Antoniego, jak oswojony pies. Czy zatem święty na obrazie Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są widoczne tylko dla nas grzeszników, bo „To, co kontemplujemy, jest tym, czym jesteśmy

Bosch ma wizerunek wewnętrzny konflikt myślenia człowieka o naturze Zła, o najlepszym i najgorszym, o pożądanym i zakazanym, zaowocowało bardzo trafnym obrazem występku. Anthony, dzięki swojej sile, którą otrzymuje dzięki łasce Boga, opiera się fali złowrogich wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może oprzeć się temu wszystkiemu?

W obrazie „Syn marnotrawny” Hieronim Bosch zinterpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu - chudy, w podartej sukience i innych butach, zwiędły i jakby rozpłaszczony w samolocie - przedstawiony jest w dziwnym zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Jest prawie odpisany od natury - w każdym razie sztuka europejska przedtem Bosch nie znał takiego obrazu biedy – ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym, nawet opuszczając go, jest związany. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Mętny kolor obrazu wyraża ideę Boscha – szare, niemal grisaille tonacje jednoczą zarówno ludzi, jak i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.
Bosch na obrazie przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniającego przestrzeń wokół niego okrutnymi, triumfującymi fizjonomiami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności.
Pod względem artystycznym Niosąc krzyż przeczy wszelkim malarskim kanonom. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności.
Przekłada brzydotę, zarówno zewnętrzną, jak i wewnętrzną, na pewną wyższą kategorię estetyczną, która nawet sześć wieków później nadal pobudza umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Ukoronowanie cierniem” Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników wieńczy jego głowę koroną cierniową.
Liczba „cztery” - liczba przedstawionych oprawców Chrystusa - wśród liczby symboliczne wyróżnia się szczególnym bogactwem skojarzeń, kojarzy się z krzyżem i placem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków – Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; cztery temperamenty: sangwinik, choleryk, melancholik i flegmatyk.
Cztery złe oblicza dręczycieli Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, czyli wszelkiego rodzaju ludzi. Dwie powyższe twarze są uważane za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, poniżej - sangwinika i choleryka.

Beznamiętny Chrystus znajduje się w centrum kompozycji, ale nie on jest tutaj najważniejszy, ale triumfujące Zło, które przybrało postać dręczycieli. Zło jawi się Boschowi jako naturalne ogniwo w określonym porządku rzeczy.

Hieronima Boscha Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu rodzaju ludzkiego, pogrążonego w grzechach i głupocie, i czekającej go nieskończonej różnorodności piekielnych mąk, łączy się tu Męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, który niezachwianą stanowczością wiary dopuszcza mu, aby oparł się atakowi wrogów - Świata, Ciała, Diabła.
Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” stanowi lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada o zmaganiach świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Święty Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak oprzeć się ziemskim pokusom, mieć się cały czas na baczności, nie akceptować wszystkiego, co wydaje się prawdą, i wiedzieć, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Bożego.

Pojmanie Jezusa i niesienie krzyża 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Lewe skrzydło zewnętrzne „Aresztowanie Jezusa w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Niosąc Krzyż”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtych czasach, gdy istnienie piekła i szatana było niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście Antychrysta wydawało się całkowicie nieuniknione, nieustraszona niezłomność świętego, patrzącego na nas ze swojej kaplicy wypełnionej siłami zła, powinna była dodać otuchy ludziom i zaszczepił w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne piekło” ze względu na wizerunki narzędzi służących jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiara myśliwym, i to jest najlepszy sposób na oddanie chaosu panującego w Piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, rozrastając się do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur.

Hieronima Boscha Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia trzy ostatnie dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Ziemski raj”.

Artysta zamieszkuje fantastyczny krajobraz z wieloma prawdziwymi i nierealnymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, przedstawiającego przedpotopowy świat, nie znajduje się scena kuszenia czy wygnania Adama i Ewy z raju, ale ich zjednoczenie przez Boga.
Trzyma Evę za rękę w sposób, w jaki jest w zwyczaju Ceremonia zaślubin. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysokie. cienka, różowa struktura, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, inspirowane zapewne średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które swymi cudami urzekały wyobraźnię Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Istniało popularne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się utracony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” – najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, który swoją nazwę wziął od tematu części środkowej, poświęcony jest grzechowi zmysłowości – Luksusowi.
Nie należy zakładać, że tłum nagich kochanków, zgodnie z planem Boscha, miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla moralności średniowiecznej współżycie płciowe, które w XX wieku wreszcie nauczyło się postrzegać jako naturalną część ludzkiej egzystencji, częściej było dowodem na to, że człowiek zatracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszy przypadek kopulacja była uważana za zło konieczne, aw najgorszym przypadku za grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Zewnętrzne drzwi ołtarza „Stworzenie świata” „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Ponadto przedstawiona jest nowo pojawiająca się roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła ukazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronima Boscha Ołtarz „Wóz z sianem”, 1500-1502

Raj, tryptyk Przewóz siana

Lewa okiennica tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem” poświęcona jest tematowi upadku praojców, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter Ta kompozycja nie budzi wątpliwości: zawiera cztery epizody z biblijnej Księgi Rodzaju – obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z Raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego pejzażu przedstawiającego Raj.

Przewóz siana 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogiem siana: Każdy dostaje tyle, ile może. Ludzkość wydaje się pogrążona w grzechu, całkowicie odrzucając boskie instytucje i obojętna na los, jaki przygotował jej Wszechmocny.

Tryptyk Hieronima Boscha „Wozem z sianem” uważany jest za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu za ogromnym wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (z rozpoznawalnymi rysami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopi, mieszczanie, duchowni i zakonnice - chwytają z wozu naręcze siana lub o nie walczą. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, obojętnie i z dystansem obserwuje z góry rozgorączkowany ludzki krzątaninę.
Nikt poza aniołem modlącym się na wozie nie zauważa ani obecności Boga, ani faktu, że wóz ciągną demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem”. Obraz piekła pojawia się w twórczości Boscha znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami architektonicznych budowli, przywodząc na myśl Babilon – chrześcijańską kwintesencję demonicznego miasta, tradycyjnie przeciwstawianego „Miastu niebiańskiego Jeruzalem”. W jego wersji Ada Bosch polegać na źródła literackie, koloryzując zaczerpnięte stamtąd motywy grą własnej wyobraźni.

Zewnętrzne okiennice ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją nazwę” ścieżka życia”i pod względem wykonania ustępują obrazowi na drzwiach wewnętrznych i zostały wykonane prawdopodobnie przez czeladników i uczniów Boscha
Ścieżka pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradziecki świat, a wszystkie niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie, są ukazane w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w wizerunkach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować oszczerców, których złe języki są często porównywane do szczekania psa). Tańczący wieśniacy są obrazem innego, moralnego zagrożenia; jak kochankowie na wozie z sianem, zostali uwiedzeni przez „muzykę ciała” i poddali się jej.

Hieronima Boscha „Wizje” życie pozagrobowe", część ołtarza" Sąd Ostateczny", 1500-1504

Raj ziemski, kompozycja Wizja życia pozagrobowego

W dojrzały okres Twórczość Boscha przechodzi od obrazu świata widzialnego do wyimaginowanego, generowanego przez jego niestrudzoną wyobraźnię. Wizje jawią mu się jak we śnie, bo wizerunki Boscha pozbawione są cielesności, przedziwnie łączą czarujące piękno z nierealnym, jak w koszmarnym koszmarze, przerażeniem: eteryczne widmowe postacie pozbawione są powaga i łatwo wzbić się w górę. Głównymi bohaterami obrazów Boscha są nie tyle ludzie, ile wykrzywione demony, przerażające i zabawne zarazem potwory.

To jest świat wykraczający poza zdrowy rozsądek, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które się rozprzestrzeniły Zachodnia Europa do początku XVI wieku - czas przewidywania końca świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Raj ziemski znajduje się bezpośrednio pod rajem niebiańskim. Jest to rodzaj etapu pośredniego, w którym sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim staną przed Wszechmocnym.

Przedstawiony w towarzystwie aniołów maszeruje do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, patrzą w niebo. We Wniebowstąpieniu do Empireum bezcielesne dusze, pozbywając się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasne światłoświecące nad ich głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

Upadek grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

„Obalenie grzeszników” grzesznicy porwani przez demony lecą w ciemnościach. Kontury ich postaci ledwie rozświetlają błyski ognia piekielnego.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka i przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają logikę, przejrzystą strukturę i sensowność.

piekielna rzeka, kompozycja Wizje świata podziemnego 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Na obrazie „Piekielna rzeka” ze szczytu stromego urwiska kolumna ognia bije w niebo, a poniżej, w wodzie, bezradnie brną dusze grzeszników. Na pierwszym planie grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej rozważny. Siedzi na brzegu, nie zauważa demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny to główny temat przewijający się przez całą twórczość Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako światową katastrofę, noc rozświetloną błyskami piekielnych płomieni, wobec których monstrualne potwory dręczą grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrolodzy twierdzili, że zanim nastąpi powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny, światem zawładnie Antychryst. Wielu wtedy wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa – Apokalipsa apostoła Jana Teologa, spisana w okresie prześladowań religijnych w Starożytny Rzym, wizja przerażających katastrof, którym Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Usuwanie kamieni głupoty”, ilustrujący procedurę wydobycia kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typowe znachorstwo ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawionych jest kilka symboli, takich jak lejek mądrości, kpiąco zakładany na głowę chirurga, dzban przy pasie, torba pacjenta przebita sztyletem.

Ślub w Kanie

W tradycyjna działka pierwszy cud stworzony przez Chrystusa – przemiana wody w wino – Bosch wprowadza nowe elementy misterium. Psalmista stojący z uniesionymi rękoma przed parą młodą, muzyk w zaimprowizowanej galerii, konferansjer wskazujący na kunsztowne wykonanie wystawionych ceremonialnych naczyń, omdlewający służący – wszystkie te postaci są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawionej fabuły.

Magik 1475 - 1480s. Muzeum Boymans van Beiningen.

Plansza „Magika” Hieronima Boscha to przepełniony humorem obraz, na którym twarze samych postaci i oczywiście zachowanie głównego bohatera aktorzy: podstępny szarlatan, prostak, któremu się wydawało, że wypluł żabę, i złodziej, który obojętnym spojrzeniem wyciąga z siebie torebkę.

Na fabule powstał obraz „Śmierć i skąpiec”, być może zainspirowany znanym w Holandii tekstem dydaktycznym „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), opisującym walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił punkt kulminacyjny. Śmierć przekracza próg pokoju, anioł przywołuje obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje zawładnąć duszą umierającego skąpca.

Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i pożądania”, najwyraźniej te grzechy Boscha uważany za jednego z najbardziej obrzydliwych i nieodłącznych przede wszystkim mnichów.

Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, czystości duszy, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i niektórzy zwykli ludzie.

Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Hieronim był patronem Hieronima Boscha. Może dlatego pustelnik jest przedstawiony z rezerwą.

Święty Hieronim lub błogosławiony Hieronim ze Stridon jest jednym z czterech łacińskich Ojców Kościoła. Hieronim był człowiekiem o potężnym intelekcie i ognistym temperamencie. Dużo podróżował iw młodości odbył pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Później na cztery lata udał się na emeryturę na pustynię Chalkis, gdzie żył jako ascetyczny pustelnik.

Na obrazie „Św. Jan na Patmos” Boscha przedstawiony jest Jan Ewangelista, który pisze swoje słynne proroctwo na wyspie Patmos.

Około 67 roku powstała Księga Objawienia (Apokalipsy) świętego Apostoła Jana Teologa. W nim, zdaniem chrześcijan, ujawniają się tajemnice losu Kościoła i końca świata.

W tym dziele Hieronim Bosch ilustruje słowa świętego: „Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata”.

Jan Chrzciciel lub Jan Chrzciciel – według Ewangelii najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przepowiedział przyjście Mesjasza. Żył na pustyni jako asceta, potem głosił chrzest nawrócenia dla Żydów. Ochrzcił Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu, a następnie został ścięty z powodu machinacji żydowskiej księżniczki Herodiady i jej córki Salome.

Święty Krzysztofie 1505. Muzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Święty Krzysztof jest przedstawiony jako olbrzym niosący błogosławione Dzieciątko przez rzekę – epizod, który wynika bezpośrednio z jego życia

Święty Krzysztof jest świętym męczennikiem, czczonym przez katolików i cerkwie który żył w III wieku.

Jedna z legend głosi, że Krzysztof był Rzymianinem ogromny wzrost, pierwotnie nazwany Reprev.

Kiedyś poproszono go, by przeprawił się przez rzekę mały chłopiec. Na środku rzeki stał się tak ciężki, że Christopher bał się, że obaj utoną. Chłopiec powiedział mu, że jest Chrystusem i niesie ze sobą wszystkie ciężary świata. Następnie Jezus ochrzcił Reprevę w rzece i otrzymał nowe imię – Krzysztof, „niosący Chrystusa”. Wtedy Dzieciątko powiedziało Krzysztofowi, że może wbić gałąź w ziemię. Gałąź ta w cudowny sposób wyrosła na owocne drzewo. Ten cud nawrócił wielu na wiarę. Rozwścieczony tym miejscowy władca uwięził Krzysztofa w więzieniu, gdzie po długich mękach zastał męczeńską śmierć.

W kompozycje Boscha znacznie zwiększa rolę tych, którzy otaczają Chrystusa znaki negatywne, wysuwając na pierwszy plan obrazy rabusiów. Artysta nieustannie powracał do motywu ratowania całkowitego zła świata poprzez ofiarę Chrystusa. Jeśli na pierwszym etapie kreatywności Główny temat Bosch został skrytykowany wady ludzkie, to jako dojrzały mistrz dąży do stworzenia obrazu dobry, ucieleśniając ją w obrazach Chrystusa i świętych.

Przed zrujnowaną chatą siedzi majestatycznie Matka Boża. Pokazuje magom dziecko ubrane w luksusowe szaty. Nie ulega wątpliwości, że Bosch świadomie nadaje kultowi Trzech Króli charakter nabożeństwa liturgicznego: świadczą o tym dary, które najstarszy z „królów Wschodu” Beltazar składa u stóp Marii – niewielka grupa rzeźbiarska przedstawia Abrahama, zamierza złożyć w ofierze swojego syna Izaaka; jest zapowiedzią ofiary Chrystusa na krzyżu.

Hieronim Bosch jako temat swoich obrazów często wybierał żywoty świętych. W przeciwieństwie do tradycji malarstwo średniowieczne Bosch rzadko ukazuje dokonane przez nich cuda i zwycięskie, spektakularne epizody ich męczeństwa, które zachwycały ówczesnych ludzi. Artysta gloryfikuje „ciche” cnoty związane z introspektywną kontemplacją. Bosch nie ma świętych wojowników, delikatnych dziewic desperacko broniących swojej czystości. Jego bohaterami są pustelnicy, oddający się pobożnym rozmyślaniom na tle pejzaży.

Męczeństwo świętego Liberaty 1500-1503, Pałac Dożów, Wenecja.

Święta Liberata lub Vilgefortis (z łac. Virgo Fortis - Wytrwała Dziewica; II wiek) to katolicka święta, patronka dziewcząt pragnących pozbyć się irytujących wielbicieli. Według legendy była córką króla Portugalii, zatwardziałego poganina, który chciał ją poślubić jako króla Sycylii. Nie chciała jednak poślubić żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i złożyła ślub celibatu. Starając się dotrzymać przysięgi, księżniczka modliła się do nieba i znalazła cudowne ocalenie – urosła w grubasa długa broda; król sycylijski nie chciał poślubić tak przerażającego mężczyzny, po czym rozgniewany ojciec kazał ją ukrzyżować.

Z ufnością Chrystusa, w całym swoim okrucieństwie, ukazani są na obrazie „Ecce Homo” („Syn Człowieczy na oczach tłumu”). Bosch przedstawia Chrystusa prowadzonego na wysokie podium przez żołnierzy, których egzotyczne nakrycia głowy przypominają o ich pogaństwie; negatywne znaczenie to, co się dzieje, podkreślają tradycyjne symbole zła: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna Bożego groźnymi gestami i straszliwymi grymasami.

Żywa autentyczność prac Boscha, umiejętność przedstawiania poruszeń duszy człowieka, niesamowita umiejętność rysowania worka z pieniędzmi i żebraka, kupca i kaleki - wszystko to zabiera mu ważne miejsce w rozwoju malarstwa rodzajowego.

Prace Boscha wydają się dziwnie nowoczesne: cztery wieki później jego wpływ nagle pojawił się w ruchu ekspresjonistycznym, a później w surrealizmie.

Jeroen Antonison van Aken (hol. Jeroen Anthoniszoon van Aken), lepiej znany jako Jerome Bosch (hol. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], łac. Hieronima Boscha; ok. 1450-1516) – holenderski artysta dziedziczny, jeden z największych mistrzów okresu północnego renesansu. Z twórczości artysty zachowało się około dziesięciu obrazów i dwunastu rysunków. Został wyświęcony na członka Bractwa Matki Bożej (holenderski Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); uważany za jeden z najbardziej tajemniczy malarze w historii sztuka zachodnia. W rodzinnym mieście Boscha, 's-Hertogenbosch w Holandii, otwarto Bosch Art Center, w którym prezentowane są kopie wszystkich jego prac.

Jeroen van Aken urodził się około 1450 roku w 's-Hertogenbosch (Brabancja). Rodzina van Aken, wywodząca się z niemieckiego Akwizgranu, od dawna związana jest z malarstwem – artystami byli Jan van Aken (dziadek Boscha, zm. 1454) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Hieronima, Antoni . Ponieważ nic nie wiadomo o rozwoju artystycznym Boscha, przyjmuje się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch, które w tym czasie było częścią Księstwa Burgundii, a obecnie jest centrum administracyjnym prowincji Brabancja Północna w Holandii. Pierwsza wzmianka o Boschu w dokumentach archiwalnych pochodzi z 1474 roku, gdzie nazywa się go „Jheronimus”.

Według informacji o życiu artysty, zachowanych w archiwum miejskim, jego ojciec zmarł w 1478 roku, a Bosch odziedziczył po nim warsztat artystyczny. Warsztat van Akensów realizował najróżniejsze zlecenia – przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianych rzeźb, a nawet wykonywanie przyborów kościelnych. „Hieronimus malarz” (według dokumentu z 1480 r.) przyjął pseudonim dla skróconej nazwy swego rodzinnego miasta – Den Bosch – w okresie przemian władzy w kraju: po śmierci Karola Śmiałego (1477 r.) w burgundzkich Niderlandach przeszedł do 1482 r. od Valois do Habsburgów.

Około 1480 roku artysta poślubia Aleitha Goyartsa van der Meervene, którego znał podobno od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej w 's-Hertogenbosch. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci.

W 1486 wstąpił do Bractwa Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw”), stowarzyszenia religijnego, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 i składało się zarówno z mnichów, jak i świeckich. Bractwo, oddane kultowi maryjnemu, zajmowało się także działalnością charytatywną. W dokumentach archiwalnych nazwisko Boscha pojawia się kilkakrotnie: jako malarzowi powierzano mu różne zlecenia, od dekorowania uroczystych procesji i obrzędowych sakramentów Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych do kaplicy Bractwa w katedrze św. Jana (1489, zaginiony) czy nawet modele kandelabrów.

W 1497 zmarł jego starszy brat Gossen van Aken. W 1504 roku Bosch otrzymał zamówienie od namiestnika Niderlandów Filipa Przystojnego na wykonanie tryptyku Sąd Ostateczny.

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 r., pogrzeb odbył się we wspomnianej kaplicy katedralnej. Uroczystość tej ceremonii potwierdza najściślejszy związek Boscha z Bractwem Matki Bożej.

Sześć miesięcy po śmierci Boscha jego żona przekazała spadkobiercom to, co zostało po artyście. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Hieronim Bosch nigdy nie posiadał żadnych nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata.

Sztuka Boscha zawsze miała ogromny urok. Wcześniej uważano, że diabelstwo na obrazach Boscha ma jedynie bawić widza, łaskotać go w nerwy, jak te groteskowe postacie, które mistrzowie włoski renesans wplecione w ich ozdoby.

Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że praca Boscha zawiera znacznie więcej głębokie znaczenie, i podejmował wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego genezy, nadania mu interpretacji. Niektórzy uważają Boscha za coś w rodzaju surrealisty XV wieku, który wydobył swoje niespotykane obrazy z głębi podświadomości i nazywając go niezmiennie przywołuje Salvadora Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” – alchemię, astrologię, czarna magia. Jeszcze inni próbują łączyć artystę z różnymi herezjami religijnymi, które istniały w tamtej epoce. Według Frengera Bosch był członkiem Bractwa Wolnego Ducha, którego wyznawców nazywano także Adamitami, heretyckiej sekty, która powstała w XIII wieku, ale rozkwitła w całej Europie kilka wieków później. Jednak większość uczonych odrzuca tę hipotezę, ponieważ nie ma dowodów na istnienie sekty w Holandii za życia Boscha.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Sztuka Hieronima Boscha zawsze była przedmiotem rozmów i plotek. Próbowali go rozszyfrować, ale większość jego dzieł wciąż jest pełna tajemnic, na które raczej nie otrzymamy odpowiedzi w najbliższej przyszłości.

Ogród rozkoszy ziemskich. Tryptyk poświęcony jest grzechowi rozpusty.
Początkowo uważano, że obrazy Boscha służą rozrywce tłumu i nie mają większego znaczenia. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że w pracach Boscha kryje się coś więcej, a wiele tajemnic nie zostało jeszcze ujawnionych.

Sąd Ostateczny
Bosch przez wielu uważany jest za surrealistę XV wieku. Jego technika nazywa się alla prima. To jest metoda obraz olejny, w którym pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną teksturę.

Przewóz siana
Dla współczesnych Boscha jego obrazy znaczyły znacznie więcej niż dla współczesnego widza. W dużej mierze wynika to z symboliki obrazów, większość który zaginął i nie można go rozszyfrować, ponieważ symbole zmieniały się z biegiem czasu, a to, co oznaczały za życia Boscha, jest teraz, jeśli nie niemożliwe, to przynajmniej dość trudne do powiedzenia.

Niosąc Krzyż
Większość symboli Boscha była alchemiczna. Jednocześnie Bosch nadaje alchemii złowrogie konotacje.

Syn marnotrawny. Obraz oznacza Ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i wyważoną kompozycją, subtelnymi niuansami stonowanej i lakonicznej gamy kolorystycznej.
Bosch pracował na granicy wyobraźni i choć uchodzi za mistrza „niepowtarzalnego”, wielu kolejnych artystów próbowało go naśladować.

Pokłon Trzech Króli to ostatni z tryptyków Hieronima Boscha, nazwany tak od fabuły części centralnej.

Piekło.

Koncert w jajku.

Śmierć dziwki.