Historycy sztuki z pewnością przypisują tylko 25 obrazów i 8 rysunków zachowanemu dziedzictwu Hieronima Boscha. Istnieje wiele podróbek i kopii.
Główne arcydzieła Boscha, które mu dostarczyły pośmiertna sława, - duży tryptyki ołtarzowe. Do naszych czasów zachowały się również fragmenty tryptyków.
Po Boschu wielu artystów malarstwa tworzyło płótna na podstawie tematów jego obrazów (na przykład „Kuszenie św. Antoniego”).
Hieronima Boscha urodzony w Holandia w mieście 's-Hertogenbosch około 1450 r.
Jego teraźniejszość nazwisko - Jeroen Antonison van Aken. Artystami byli dziadek Boscha, Jan van Aken, i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Jerome'a, Anthony.
Hieronim wziął Alias swoją krótką nazwą rodzinne miasto(Den Bosch), najwyraźniej z potrzeby odseparowania się od innych przedstawicieli swojego gatunku.Bosch mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch. Tam wstąpił do religijnego stowarzyszenia Bractwo Matki Bożej.
Około 1480 malarz poślubia na temat Aleitha Goyarta van der Meerveena. Pochodziła ze szlacheckiej rodziny 's-Hertogensbos. Podziękowania dla niej pieniądze Bosch jest na równi z najbogatszy ludzi z ich rodzinnego miasta. Po śmierci cały majątek Aleith Goyarts przeszedł na jej męża. Nie mieli dzieci.
Dla Niderlandów pod koniec XV i na początku XVI w. ciężkie, ciężkie czasy. W kraju rządziła jak u siebie, okrutnie Hiszpańska inkwizycja; później, za Filipa II, ustanowiono reżim terrorystyczny księcia Alby. Wszędzie stawiano szubienice, płonęły całe wsie, krwawych uczt dopełniała epidemia dżumy. Zdesperowani ludzie chwytali się duchów - pojawili się mistyczne nauki, dzikie sekty, czary za które kościół jeszcze bardziej prześladował i wykonywał egzekucje. Przez całe stulecie w Holandii wrzało oburzenie, które następnie przerodziło się w rewolucję. Była to epoka pamiętnie opisana przez de Costera w „Legenda Thiela Ulenspiegla”.
Holandia i Włochy w XV wieku wyznaczyły ścieżkę rozwoju sztuka zachodnioeuropejska, ale te drogi były inne: Włochy dążyły do zerwania z tradycjami średniowiecza, Holandia preferowała drogę przemian ewolucyjnych. We Włoszech nastąpiła rewolucja w dziedzinie kultury nazwa renesansu ponieważ opierał się starożytne dziedzictwo. W północnej Europie jest określany jako „nowa sztuka”. Kiedy patrzysz na obrazy Boscha, trudno uwierzyć, że był rówieśnikiem Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela. Bosch nie stosował metody pracy z natury, nie interesował się problematyką dokładnego obrazu ludzkiego ciała (anatomia, proporcje, kąty), a także budowaniem zweryfikowanej matematycznie perspektywy. malarze Północna Europa nadal miał tendencję do izolowania się postać ludzka z otoczenia, każda postać i każdy przedmiot miał być interpretowany jako rodzaj symbol. Najważniejsze dla Boscha była treść jego prac, ekspresja, ekspresja emocjonalna.
W przeciwieństwie do innych holenderskich mistrzów, Hieronim Bosch skupił się na przedstawianiu nie sprawiedliwych i Raju - Niebiańskiej Jerozolimy, ale grzesznych mieszkańców ziemi. Niektóre z jego dzieł ("Przewóz siana", "Ogród ziemskie przyjemności”, „Siedem grzechów głównych”, „Kuszenie św. Antoniego” i wiele innych) nie mają odpowiedników ani w sztuce współczesnej, ani w sztuce poprzedniego czasu.
Bosch stworzył szczególny świat obrazów, w którym króluje zło i cierpienie. Ten świat, zamieszkany przez grzeszników, odrażające potwory, demony jawi się przed nami jako „Królestwo Antychrysta”, „Nowy Babilon”, zasługujący na zniszczenie i śmierć.
Bosch to artysta nietypowy w panoramie malarstwa holenderskiego i jedyny w swoim rodzaju malarstwo europejskie XV wiek.
Wcześniej tak uważano "diabelstwo" na obrazach Boscha ma jedynie bawić widza, łaskotać go w nerwy, jak te groteskowe postacie, które mistrzowie włoski renesans wplecione w ich ozdoby. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że praca Boscha zawiera znacznie więcej głębokie znaczenie, i podejmował wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego genezy, nadania mu interpretacji. Niektórzy uważają, że Bosch jest czymś w rodzaju Surrealista XV wieku, który wydobył swoje bezprecedensowe obrazy z głębi podświadomości i wzywając go po imieniu, niezmiennie pamiętają Salvador Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” - alchemia, astrologia, czarna magia.
Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.
Jego technika zwany „a la prima”. Jest to technika malarstwa olejnego, w której pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną fakturę.
Bardzo kompletna kolekcja prace artysty znajdują się w muzeum Prado.
Recenzje Boscha literatura XVI V. jest ich dość nielicznych, a autorzy zwracają uwagę przede wszystkim na obecność w jego obrazach rozmaitych potworów i demonów, na niewiarygodne łączenie części ludzkiego ciała, roślin i zwierząt, zwanych przez jednego z Wenecjan „złymi duchami”.
Dla współczesnych Boscha jego obrazy miały wiele więcej sensu niż dla nowoczesny widz. Niezbędne wyjaśnienia do działek średniowieczny człowiek otrzymane z różnych symboli, które obfitują w obrazy Boscha.
Znaczna liczba symboli Boscha ma charakter alchemiczny. Alchemiczne etapy transformacji są zaszyfrowane w przejściach kolorów; postrzępione wieże, wydrążone w środku drzewa, ognie, będące symbolami piekła, jednocześnie nawiązują do ognia w eksperymentach alchemików; emblematami są również hermetyczne naczynie lub piec do topienia czarna magia i diabeł.
Bosch używa i ogólnie akceptował w średniowieczu symbolika bestiariusza- „nieczyste” zwierzęta: w jego obrazach poznać wielbłąd, zając, świnia, koń, bocian i wiele innych. Ropucha, w alchemii, oznaczający siarkę, jest symbolem diabła i śmierci, jak wszystko suche - drzewa, szkielety zwierząt.
Inne wspólne postacie:
odwrócony lejek - atrybut oszustwo lub fałszywa mądrość;
sowa- w obrazach chrześcijańskich można go interpretować nie w starożytnym sensie mitologicznym (jako symbol mądrości). Bosch przedstawiał sowę na wielu swoich obrazach, czasami przedstawiał ją w kontekstach osobom, które zachowywały się podstępnie lub dopuszczały się grzechu śmiertelnego. Dlatego ogólnie przyjmuje się, że sowa służy złu jako nocny ptak i drapieżnik oraz symbolizuje głupota, duchowa ślepota i bezwzględność wszystkiego, co ziemskie.
Stylów malarskich Boscha jest wiele skopiowane gdy tylko okazało się, że gwarantuje to zyskowną sprzedaż obrazów. Sam Bosch nadzorował produkcję kopii niektórych swoich dzieł,
Centralna część tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”. Muzeum Narodowe starożytna sztuka, Lizbona
W centralnej części tryptyku przestrzeń dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci. biały ptak zamienił się w prawdziwy uskrzydlony statek przedzierający się przez niebo.
Centralna scena - robienie czarna masa. Tu pięknie ubrane księżniczki odprawiają bluźniercze nabożeństwo, otacza je pstrokaty tłum: po kalece grający na mandolinie w czarnym płaszczu z ryjkiem dzika śpieszy na bezbożną komunię i sowa na głowie (sowa jest tutaj symbolem herezji).
Od ogromnego czerwony owoc(wskazanie fazy procesu alchemicznego) pojawia się grupa potworów, na czele z demonem grającym na harfie - wyraźna parodia anielskiego koncertu. Rozważany jest brodaty mężczyzna w cylindrze, przedstawiony w tle czarodziej, który przewodzi tłumowi demonów i kontroluje ich działania. A demon-muzyk osiodłał dziwne, podejrzane stworzenie, przypominające ogromnego oskubanego ptaka, obutego w drewniane buty.
Dolną część kompozycji zajmują dziwne statki. Unosi się na dźwięk śpiewu demona kaczka bez głowy, zamiast szyi kaczki wygląda przez okno kolejny demon.
Inny z najsłynniejszych obrazów Boscha jest częścią tryptyku zatytułowanego Statek głupców. Obraz był szczyt fałdy niezachowanego tryptyku, którego dolny fragment uważany jest obecnie za „Alegorię obżarstwa i rozpusty”.
Statek tradycyjnie symbolizował Kościół, prowadząc dusze wierzących na niebiańskie molo. W Bosch mnich i dwie zakonnice wędrują wraz z chłopami na statku - wyraźna wskazówka upadku moralności zarówno w Kościele, jak i wśród świeckich. Falująca różowa flaga nie przedstawia chrześcijańskiego krzyża, ale muzułmański półksiężyc, a z gęstego listowia wychyla się sowa. Zakonnica gra na lutni i oboje śpiewają, a może próbują ustami chwycić wiszącego na sznurku naleśnika, który wprawia w ruch osoba z uniesioną ręką. Lutnia przedstawiona na płótnie w formie instrument biały z okrągłym otworem pośrodku, symbolizuje pochwę, a gra na niej oznacza rozpustę (dudy w języku symboli uważano za męski odpowiednik lutni). Grzech zmysłowości symbolizują także tradycyjne atrybuty – półmisek z wiśniami i metalowy dzban wina wiszący za burtą. Grzech obżarstwa jednoznacznie przedstawiają postacie wesołej biesiady, z których jedna sięga nożem po przywiązaną do masztu pieczoną gęś; inny w przypływie wymiotów wisiał za burtą, a trzeci wiosłuje olbrzymią czerpakiem przypominającym wiosło. Mnich i mniszka z zachwytem śpiewają pieśni, nie wiedząc, że Statek Kościoła zamienił się w swój antypod – Statek Zła, bez steru i żagli, ciągnący dusze do piekła. Statek to dziwaczna konstrukcja: maszt to żywe, pokryte liśćmi drzewo, a sterem jest złamana gałąź. Wyrażono opinie, że maszt w kształcie drzewa odpowiada tzw słup majowy, wokół którego odbywają się festyny ludowe ku czci nadejścia wiosny – pory roku, w której zarówno świeccy, jak i duchowni łamią moralne zakazy.
Prace Boscha nie znajdują się w Ermitażu, ale jest mały obrazek "Piekło" * początek XVI wieku - dzieło nieznanego naśladowcy wielkiego artysty.
W połowie XVI w. dekady po śmierci Boscha, szeroki ruch zaczął ożywiać dziwaczne kreacje fantazji holenderskiego malarza. To hobby trwało kilkadziesiąt lat. Powodzenie ryciny zrobione przez motywy „złych duchów” Boscha, natychmiast powołał do życia wszelkiego rodzaju imitacje i repliki (aż do celowych podróbek). Wszystkie te obrazy były przynajmniej częściowo utrzymane w duchu Boscha - z mnóstwem cudownych i potwornych stworzeń. Szczególnym powodzeniem cieszyły się ryciny ilustrujące przysłowia i sceny z życie ludowe. Nawet Pietera Brueghela celowo użył nazwy Bosch w komercyjne cele, „sygnowanie” rycin wykonanych na podstawie rysunków mistrza, co od razu podniosło ich wartość.
Pieter Brueghel Starszy Siedem grzechów głównych.
Trudno ocenić, jak bardzo artysta był rozumiany przez współczesnych. Wiadomo tylko, że kiedy Życie Boscha a jego prace były bardzo popularne.
Wykazano największe zainteresowanie twórczością artysty w Hiszpanii i Portugalii. Jest ich najwięcej duże kolekcje jego płótna. Fantastyczne, straszne sceny z obrazów Boscha były bliskie i interesujące dla hiszpańskiej publiczności, pełnej uczuć religijnych.
W ostatnie latażycie artysta narysowany wyłącznie do opowieści o Chrystusie(„Pokłon Trzech Króli”, „Ukoronowanie Cierniem”, „Dźwiganie krzyża”). Unika w nich przedstawiania fantastycznych potworów z zaświatów, ale prawdziwe obrazy oprawców i świadków tragedii, która ich zastąpiła - złośliwe lub obojętne, okrutne lub zawistne - są znacznie straszniejsze niż fantazje Boscha. Na obrazie „Chrystus niosący krzyż” Chrystus, jakby nie mogąc patrzeć na tę szalejącą bachanalię zła, przedstawiony jest z zamknięte oczy. To było Ostatnia praca Boscha.
Niosąc krzyż. 1490-1500. Muzeum Sztuk Pięknych. Gandawa
Szczególnie wiele tajemnic do dziś jest obarczonych innym Boschem tryptyk - "Ogród rozkoszy ziemskich"(około 1510-1515), w którym artysta pojawia się w pełni uzbrojony w swoje umiejętności. Rzeczywiście, nic nie działa lepiej na artystę niż niezliczone potwory.
„Ogród rozkoszy ziemskich”- bardzo słynny tryptyk Hieronima Boscha
Fragment tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”. Prado. Madryt
Centralną część tryptyku stanowi panorama fantastyczna « ogród miłości», zamieszkały przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niespotykane dotąd zwierzęta, ptaki i rośliny. Kochankowie bezwstydnie zdradzają miłosne przyjemności w zbiornikach, w niesamowitych strukturach krystalicznych, ukryte są pod skórką ogromnych owoców lub w zastawkach muszli. Wspaniały w malarstwie obraz przypomina jasny dywan utkany z promiennych i delikatnych kolorów. Ale ta piękna wizja jest zwodnicza, bo się za nią chowa grzechy i występki prezentowane przez artystę w postaci licznych postacie, pożyczone od popularne przekonania, mistycznej literatury i alchemii. Na zdjęciu » przedstawia dziwne ptaki: bardzo realistyczne, ale niesamowite, gigantyczne stworzenia, przeciwko którym roi się mali nadzy mężczyźni. Chociaż wydaje się, że nie ma nic złego w wizerunku tych ptaków, produkują one przerażające wrażenie. Uwydatnia go widok ogromu czerwona jagoda, przyniósł dziób jednego z ptaków.
Albo tak zwanego melancholijnego potwora: „nogi” zrobione są z pni drzew, a „ciało” to przebite jajko. W ziejącej dziurze, jak w ciemnej otchłani, widać tawernę, wypełnioną pijącymi i przeżuwającymi ludźmi. Możesz spędzić godziny patrząc, co robi każda z postaci bezczynnie bawiących się w środku. Oddalając się, zauważasz, że jajowata istota ma swoją „twarz” – maskę zastygłą w oczekiwaniu pacjenta, która w każdej chwili wydaje się gotowa wchłonąć w siebie ten mały świat.
Pierwszym, który rozszyfrował tę pracę, był jeden hiszpański mnich w 1605 roku. Uważał, że została ona przekazana obraz zbiorowy ziemskie życie człowieka pogrążonego w grzesznych przyjemnościach, który zapomniał o pierwotnym pięknie utraconego raju i dlatego jest skazany na śmierć w piekle.
Wydobycie kamienia głupoty. 1475-1480. Prado. Madryt
Tylko jeden z obrazów Boscha został przywieziony z Muzeum Prado do Emtage „Odzyskanie Kamienia Głupoty” („Operacja Głupota”). Ten obraz reprezentuje linię folklorystyczną w twórczości artysty. Na pierwszy rzut oka przedstawia to zwykłe, prawdziwe, niebezpieczna operacja, które chirurg z jakiegoś powodu trzyma pod otwarte niebo, wkładając głowę lejek(tu najprawdopodobniej służy jako symbol oszustwa). Według innej wersji, zamknięta księga odpowiednio na głowie zakonnicy i lejek chirurga symbolizują, że wiedza jest bezużyteczna w walce z głupotą, a uzdrowienie tego rodzaju- znachorstwo. Napis powyżej i poniżej głosi: « Mistrzu, usuń kamień. Nazywam się Lubbert Das». W czasach Boscha wierzono, że szaleńca można wyleczyć usuwając mu z głowy kamienie głupoty. Lubbert to rzeczownik pospolity, oznaczający imbecyla. Na zdjęciu, wbrew oczekiwaniom, nie usunięto kamienia, ale kwiat, kolejny kwiat leży na stole. Ustalono, że to tulipany, aw średniowiecznej symbolice tulipan oznaczał głupia ufność.
WaszyngtonGrób artysty, znajdujący się w jego rodzinnym mieście w nawie kościoła św. Jana namalowany przez niego, po wiekach dodany do listy tajemnic związanych z jego imieniem . Podczas prac archeologicznych w świątyni okazało się, że pochówek był pusty. Hans Gaalfe, który prowadził wykopaliska w 1977 roku, powiedział dziennikarzom, że natknął się na płaski kamień, który nie wyglądał jak zwykły granit czy marmur, z którego wykonano nagrobki. Badania materiału przyniosły nieoczekiwany rezultat: umieszczony pod mikroskopem fragment kamienia zaczął słabo świecić, a temperatura jego powierzchni nagle wzrosła o ponad trzy stopnie. Pomimo faktu, że nie wywierano na niego żadnego zewnętrznego wpływu.
Kościół interweniował do badań i zażądał natychmiastowego zaprzestania nadużyć: od tego czasu Grób Boscha w katedrze św. Jana jest nietykalny. Wyryto na nim tylko nazwisko artysty i lata jego życia: 1450-1516. A nad grobem widnieje fresk przedstawiający jego rękę: krucyfiks oświetlony dziwnym zielonkawym światłem.
Mimo to najlepiej oceniać Boscha po jego pracy. Rzeczywiście są pełne tajemnic: ich zamieszkane przez miriady fantastycznych stworzeń, jakby urodzonych na innych planetach lub w równoległe światy . Mgła spowijająca życie wielkiego malarza wywołała w naszych czasach wiele literackich i historycznych spekulacji. Zaliczano go do czarowników i magów, heretyków i alchemików, zajętych poszukiwaniami kamień Filozoficzny, a nawet oskarżony o zmowę z samym sobą szatan, który w zamian za nieśmiertelną duszę obdarzył go szczególnym talentem zaglądania w inne światy i umiejętnego przedstawiania ich na płótnie.
Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje Koniec świata: spisek, w który jego współcześni nie tylko wierzyli - czekali na niego. Niemniej jednak na płótnach Boscha jest uderzająco daleki od dogmatów kościelnych. Tak więc w jednej z katedr w 's-Hertogenbosch, namalowanym przez Boscha, zachował się tajemniczy fresk: tłumy sprawiedliwych i grzeszników z wyciągniętymi ramionami obserwują szybko zbliżający się zielony stożek z jasną białą kulą światła w środku . Olśniewające białe promienie są szczególnie widoczne na tle ciemności, która ogarnęła świat. W środku tej kuli wyłania się dziwna postać: jeśli przyjrzysz się jej bliżej, zauważysz, że nie do końca ludzkie proporcje i bez ubrania. Wielu współczesnych badaczy, w tym holenderski profesor historii i ikonografii Edmund Van Hoosse, uważa fresk za dowód, że Bosch mógł osobiście obserwowaliśmy zbliżanie się obcej technologii do naszej planety z przedstawicielami innych światów na pokładzie.
Inni idą jeszcze dalej. Oni w to wierzą sam artysta był kosmitą z galaktycznych głębin i po prostu opisał na płótnie to, co zobaczył podczas podróży przez rozległy Wszechświat (coś podobnego, nawiasem mówiąc, mówią o Leonardo da Vinci). Z jakiegoś powodu pozostał na Ziemi i pozostawił nam obrazowy dowód, który nie ustępuje współczesnym arcydziełom kina, takim jak Gwiezdne wojny ...
Hieronymus Bosch, właściwie Jeroen Antonison van Aken (Jeroen Anthoniszoon van Aken), urodził się około 1450 roku w 's-Hertogenbosch (Brabant). 's-Hertogenbosch to jedno z czterech największych miast Księstwa Brabancji, położone na południu współczesnej Holandii.
To od skróconej nazwy jego rodzinnego miasta (Den Bosch) wziął później pseudonim malarza, najwyraźniej z potrzeby odseparowania się w jakiś sposób od innych przedstawicieli swego rodzaju. W końcu rodzina van Akenów, wywodząca się z niemieckiego miasta Aachen, od dawna związana jest z rzemiosłem malarskim i liczy co najmniej cztery pokolenia – artystami byli Jan van Aken (dziadek Boscha) i czterech z jego pięciu synów, m.in. Ojciec Hieronima, Antoni. Przypuszcza się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie, który realizował najróżniejsze zlecenia – były to przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianych rzeźb, a nawet wykonywanie przyborów kościelnych.
Niestety, niewiele jest informacji o biografii artysty. Nie ma listów, nie ma utrwalonych wspomnień artysty i jego bliskich, a żaden z jego obrazów nie ma daty. Biografowie Boscha dysponują jedynie skąpymi dokumentami z miejskiego archiwum. Ponadto w XX wieku pojawiło się wiele pseudobiografii, które tylko mylą i dezinformują. We wspomnianych dokumentach nazwisko Jeroen van Aken pojawia się po raz pierwszy w 1474 r.: wymieniony jest Bosch wraz z dwoma braćmi i siostrą.
Bosch mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch. Według informacji z archiwum miejskiego w 1478 roku zmarł jego ojciec, a Bosch odziedziczył po nim warsztat artystyczny. Mniej więcej w tym czasie Jeroen van Aken poślubił Aleitha Goyartsa van der Meerveena. Pochodziła z bardzo zamożnej rodziny i była dużo starsza od męża. O nim pozycja finansowa mówią o czternastu dokumentach spisanych w latach 1474 - 1498: do końca XV wieku Bosch był uważany za jednego z najbogatszych mieszkańców 's-Hertogenbosch. W ten sposób jest warunkowo oddzielony od tych artystów, którzy tworzyli dla pieniędzy, ponieważ Bosch ich nie potrzebował.
Na zdjęciu: pomnik Hieronima Boscha w Hetogenbosch
Wiadomo również, że artysta wstąpił do Bractwa Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw”), stowarzyszenia religijnego, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 roku. To właśnie z zachowanych dokumentów Bractwa znanych jest kilka dokładnych faktów z życia artysty.
Bractwo Dziewicy, które istnieje do dziś, w czasach Boscha grało bardzo ważna rola w życiu 's-Hertogenbosch. Cudowny obraz Matki Bożej, znajdujący się w kościele miejskim, był przedmiotem kultu członków Bractwa. Nawiasem mówiąc, majestatyczna katedra św. Jana nadal zdobi centralny plac 's-Hertogenbosch.
Według dokumentów Bosch pojawił się w spisach członków Bractwa w 1486 roku. Ale jeszcze wcześniej, w 1480 r., jego nazwisko wymieniane jest w związku z zakupem przez Boscha dwóch skrzydeł starego ołtarza, prac, których jego ojciec nie zdążył dokończyć.
W 1488 został zaproszony jako gość honorowy na doroczne święto Bractwa i jednocześnie został członkiem honorowym organizacji. Jeroen van Aken był jedynym artystą wybranym do honorowego członkostwa Bractwa w całej historii organizacji i pewne jest, że cieszył się wielki szacunek wśród wyznawców Bractwa. (Przez oficjalne zasady Członkiem honorowym Bractwa mogła zostać tylko osoba z wykształceniem teologicznym, ale były wyjątki).
Centralna część tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
W 1498 lub 1499 roku Bosch przewodniczył dorocznemu święcie „Braci łabędzi”, na którego zlecenie wykonał szereg prac, od dekoracji uroczystych procesji i rytualnych sakramentów Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych do Kaplicy Bractwa w katedrze św. . Jan. Niestety praca Boscha dla Bractwa nie zachowała się.
Dzięki członkostwu w Bractwie Bosch nabył różne koneksje i jako pierwszy otrzymał rozkazy od szlacheckich rodaków. Na przykład od księcia Burgundii Filipa Przystojnego, który w roku wstąpienia na tron zamówił dla artysty duży ołtarz. Z tego tryptyku pt. Sąd Ostateczny”, zachował się tylko zdeformowany fragment. Artysta pracował dla hiszpańskiej królowej Izabeli Kastylijskiej oraz siostry Filipa i regentki Niderlandów Małgorzaty Austriackiej.
Nazwisko artysty znika z dokumentów miejskich na cztery lata – od 1499 do 1503 przyjmuje się, że artysta spędził ten czas we Włoszech. Na potwierdzenie tego przypuszczenia niektórych badaczy świadczą, że obraz „Trzej filozofowie” (ok. 1500 r., Wenecja) Giorgione przedstawia samego autora, Leonarda da Vinci i Hieronima Boscha.
Ostatnie lata życia Bosch spędził najprawdopodobniej w 's-Hertogenbosch i poświęcił je pracy na rzecz Bractwa. Ostatnia wzmianka o artyście w księgach braci Swan pochodzi z 9 sierpnia 1516 r. Tego dnia w katedrze św. Jana została odprawiona uroczysta msza żałobna za „Brata Hieronima”. Uroczystość tej ceremonii potwierdza najściślejszy związek Boscha z Bractwem Matki Bożej.
Fragment tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”
Sztuka Boscha zawsze miała ogromny urok. A dzisiaj niektórzy uważają Boscha za coś w rodzaju surrealisty z XV wieku, który wydobył swoje bezprecedensowe obrazy z głębi podświadomości, inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” - alchemię, astrologię, czarną magię.
Historycy sztuki przypisują zachowanej spuściźnie Hieronima Boscha 25 obrazów i 8 rysunków, które są przechowywane w najbardziej różne muzea pokój. Miał kopistów, naśladowców, naśladowców. Ale świat na obrazach Boscha wciąż wymyka się wszelkim wyjaśnieniom i teoriom, pozostaje nietypowy dla malarstwa europejskiego XV wieku.
Obraz „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” („Wstąpienie do Empireum”) pędzla holenderskiego malarza Hieronima Boscha został namalowany olejem na desce prawdopodobnie w latach 1500-1504. Gatunek muzyczny - malarstwo religijne. Prawdopodobnie „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” było częścią poliptyku „Błogosławionych i potępionych”. […]
Ten obraz został stworzony przez artystę z Holandii. Ma dość prosty tytuł „Śmierć skąpca”. Główną cechą obrazu jest styl umieszczenia obrazu w przestrzeni. Obraz jest mocno wydłużony w pionie, co sprawia wrażenie nastawy ołtarzowej. […]
Hieronim Bosch, syn dziedzicznych artystów, imigrantów z Niemiec. Bosch to pseudonim, który powstał od nazwy miasta 's-Hertogenbosch (przetłumaczone jako las książęcy). Warsztat rodziców zajmował się malarstwem ściennym, złoceniem rzeźb, […]
Malarstwo „Magik” malarz flamandzki Hieronima Boscha niestety nie zachował się. Dziś można podziwiać tylko kopie tego dzieła. Najdokładniejszym z nich jest dzieło, które znajduje się w muzeum miasta Saint-Germain-en-Laye. Data wpisana […]
W czasach schyłku renesansu i rozkwitu inkwizycji społeczeństwo było przepełnione niepokojącymi uprzedzeniami i przesądami. Artyści, którzy tworzyli w tych zbuntowanych czasach, starali się doprecyzować swój pogląd na świat. Hieronim Bosch pisze od 1500 […]
I. Bosch stworzył kilka tryptyków o tematyce biblijnej, jednym z najnowszych jest Pokłon Trzech Króli. Główna część pracy przedstawia główną fabułę. Matka Boża znajduje się przed domem i przedstawia Dzieciątko. Mędrcy złożyli dary u stóp kobiety. […]
Jeroen Antonison van Aken, lepiej znany jako Hieronymus Bosch, - Holenderski artysta renesansu, który w swoich obrazach łączył motywy fantastyczne, folklorystyczne, filozoficzne i satyryczne.
Dzieciństwo i młodość
Hieronim Bosch urodził się około 1453 roku w 's-Hertogenbosch (prowincja Brabancja). Jego rodzina, wywodząca się z niemieckiego Akwizgranu (skąd wziął nazwisko), od dawna związana jest z rzemiosłem twórczym. Dziadek Jerome'a, Jan van Aken, a także czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec przyszłego artysty Anthony'ego, byli malarzami.
Warsztat rodziny van Aken realizował zamówienia na malowanie ścian, złocenie drewnianych rzeźb oraz wykonywanie przyborów kościelnych. To prawdopodobnie w tej kuźni malarstwa Hieronim Bosch otrzymał swój pierwszy obraz kreatywne lekcje. W 1478 roku, gdy umiera jego ojciec, Bosch staje się właścicielem warsztatu artystycznego.
Pierwsza wzmianka o Hieronimie pochodzi z 1480 roku. Następnie, chcąc założyć własny biznes i oddzielić się od nazwiska Aken, przyjął pseudonim Hieronymus, malarz o nazwisku Bosch, które pochodzi od nazwy jego rodzinnego miasta.
Rycina Hieronima Boscha W 1486 r. w biografii Hieronima Boscha decydujący moment: wstępuje do Bractwa Najświętszej Marii Panny - stowarzyszenia religijnego zajmującego się kultem. on występuje kreatywna praca- rysuje procesje i uroczystości odświętne, maluje ołtarz do kaplicy Bractwa w katedrze św. Jan. Od tego momentu motywy religijne przewijają się jak czerwona nić w twórczości Hieronima.
Obraz
Pierwszy znane obrazy Boscha, które mają jaskrawo satyryczny charakter, prawdopodobnie pochodzą z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Na przykład w latach 1475-1480 prace „Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy”, „Małżeństwo w Kanie”, „Mag” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja głupoty” ) zostały stworzone.
Te prace hipnotyzują współczesnych. Na przykład król Hiszpanii Filip II powiesił nawet w swojej sypialni obraz „Siedem grzechów głównych…”, aby zastanowić się nad grzesznością. ludzka natura poczuł się mocniej.
Hieronim na pierwszych obrazach wyśmiewa ludzką naiwność, ich podatność na szarlatanów, także tych w strojach zakonnych. W latach 1490-1500 Bosch tworzy jeszcze bardziej okrutny obraz „Statku głupców”, który przedstawia mnichów. Śpiewają pieśni w otoczeniu plebejuszy, a błazen rządzi statkiem.
Ma miejsce w twórczości Boscha i pejzażu. Na przykład w tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronim przedstawia świat trzeciego dnia Bożego stworzenia. Pośrodku obrazu znajdują się nadzy ludzie, zamrożeni w błogim półśnie, a wokół nich zwierzęta i ptaki, uderzające swoją wielkością.
Tryptyk „Sąd Ostateczny” uważany jest za najbardziej ambitne z zachowanych dzieł Boscha. W centralnej części bezpośrednio przedstawiony jest Sąd Ostateczny, gdzie sprawiedliwi na niebieskim niebie przeciwstawiają się grzesznikom przeszytym strzałami i włóczniami. Na lewym skrzydle - Raj w dynamice. Na pierwszym planie jest stworzenie Ewy, pośrodku scena pokusy i kość niezgody, aw tle cherubin, który wypędza ich z Edenu. Piekło jest przedstawione na prawym skrzydle tryptyku.
Bosch miał tendencję do przedstawiania kreatywności poprzez tryptyk. Na przykład obraz „Przewóz siana” również składa się z trzech części. W centralnej części ukazany jest zrozpaczony tłum rozkładający na snopki duży ładunek siana. W ten sposób artysta potępia chciwość.
Ponadto na płótnie można znaleźć dumę w postaci świeckich i duchowych władców, pożądanie w zakochanych parach i obżarstwo u pulchnego mnicha. Lewe i prawe skrzydło zdobią znane już motywy - Piekło i upadek Adama i Ewy.
Z obrazów Boscha nie można powiedzieć, że skłaniał się ku określonemu gatunkowi malarstwa. Jego obrazy odzwierciedlają portrety, pejzaże, malarstwo architektoniczne, animalistyka i wystrój. Jednak Hieronim jest uważany za jednego z protoplastów krajobrazu i Malarstwo rodzajowe w Europie.
Charakterystyczną cechą twórczości Hieronima Boscha jest to, że stał się pierwszym ze swoich rodaków, który stworzył szkice i szkice, zanim przeszedł do pełnoprawnego dzieła. Niektóre szkice ujrzały światło dzienne w postaci obrazów i tryptyków. Często szkice były wytworem wyobraźni malarza, inspirowanej wizerunkami gotyckich potworów, które widział na rycinach czy kościelnych freskach.
Charakterystyczne jest również to, że Hieronim Bosch nie sygnował ani nie datował swoich dzieł. Według historyków sztuki tylko siedem obrazów zostało podpisanych ręką mistrza. Nazwy, które dziś noszą płótna, być może nie zostały wymyślone przez samego autora, ale zostały zachowane zgodnie z katalogami muzealnymi.
Hieronim Bosch pracował techniką a la prima (z wł. a la prima - „za jednym posiedzeniem”), która polega na tym, że warstwa oleju jest wykończona, zanim całkowicie wyschnie. W tradycyjnej metodzie malowania artysta czeka, aż wyschnie jedna warstwa farby, zanim nałoży następną.
Życie osobiste
Z całym szaleństwem pomysły artystyczne Hieronim Bosch nie był sam. W 1981 roku ożenił się z Aleithem Goyarts van der Meervene, którego podobno znał od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej i szlacheckiej rodziny i przyniosła mężowi pokaźny majątek.
Małżeństwo nie pozostawiło potomków, ale zapewniło Hieronima dobrobyt finansowy. Od chwili ślubu z Aleithem przyjmował te rozkazy, które sprawiały mu przyjemność moralną, a nie materialną.
Śmierć
Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 roku. Nabożeństwo żałobne odbyło się w tej samej kaplicy św. Jana, którego namalował Bosch, będąc zwolennikiem idei Bractwa Matki Bożej. Przyczyny śmierci, w przeciwieństwie do dzieła Hieronima, nie można nazwać mistyczną - w tym czasie artysta miał 67 lat. Jednak wieki po pochówku historycy świadczą o niesamowitych wydarzeniach.
W 1977 r. grób został otwarty, ale nie było tam żadnych szczątków. Kierujący wykopaliskami historyk Hans Gaalfe powiedział, że w grobie znaleziono kawałek kamienia. Po umieszczeniu pod mikroskopem zaczął się nagrzewać i świecić. Z tego powodu interesujący fakt postanowiono przerwać wykopaliska.
Dzieła sztuki
Prace Boscha znajdują się w galeriach i muzeach na całym świecie - w Holandii, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Portugalii, Belgii, Austrii itp.
- 1475-1480 - „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”
- 1480-1485 - „Ukrzyżowanie z dawcą”
- 1490-1500 - „Alegoria obżarstwa i pożądania”
- 1490-1500 - "Ukoronowanie cierniem"
- 1490-1500 - "Ogród rozkoszy ziemskich"
- 1495-1505 - "Sąd Ostateczny"
- 1500 - "Śmierć skąpca"
- 1500-1502 - "Powóz siana"
- 1500-1510 - „Kuszenie św. Antoniego”
- 1505-1515 - "Błogosławieni i przeklęci"
Piekło - Hieronim Bosch (część tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1500-1510. Drewno, olej. 389x220 cm
Piekło to prawe skrzydło najsłynniejszego tryptyku artysty zatytułowanego Ogród rozkoszy ziemskich. Pod tą liryczną nazwą kryje się daleki od słodkiego i sielankowego obraz. W rzeczywistości tryptyk jest wykonany w stylu Boscha - straszne wizje, groteskowe postacie, straszne obrazy są tu prawie wszędzie.
W wizji artysty piekło jawi się jako potworne, surrealistyczne miejsce. Prawe skrzydło tryptyku jest często określane przez krytyków jako „ muzyczne piekło» ze względu na wiele różnych instrumenty muzyczne. Nie należy jednak mieć nadziei, że są one wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem. W rzeczywistości nie są nawet grane przez diabły, jak można by podejrzewać. Bosch zdecydował się na zastosowanie sposobów ich wykorzystania, które są zupełnie dalekie od bezpośredniego przeznaczenia instrumentów muzycznych. W większości przypadków działają one jako narzędzia tortur.
Na przykład harfa artysty pełni rolę krzyża do ukrzyżowania lub stojaka - spłaszcza się na niej nieszczęsnego grzesznika. Niewinna lutnia stała się przedmiotem tortur dla innego biedaka, który leży twarzą do ziemi. Ciekawostką jest, że na jego pośladkach wypisane są notatki, według których śpiewa zupełnie niewyobrażalny chór – przeklęty, prowadzony przez dyrygenta o rybiej „twarzy”.
Pierwszy plan obrazu jest w stanie zszokować nawet zahartowanych „horrorami” nowoczesny mężczyzna. Królik ciągnie mężczyznę z otwartym brzuchem, który jest przywiązany do słupa. W tym samym czasie strumień krwi dosłownie bije z biedaka. Drapieżny królik wygląda bardzo spokojnie, a to naprawdę monstrualny kontrast w porównaniu z tym, co robi i co jego działanie powinno oznaczać w przyszłości.
Nienormalność tego miejsca podkreśla niewiarygodna wielkość jagód i owoców porozrzucanych tu i ówdzie po drzwiach. Kiedy na to patrzysz, nie jest jasne, kto tu kogo zjada - ludzie to jagody czy ludzie to jagody? Świat stanął na głowie i stał się piekłem.
Zamarznięty staw z polnyą, gdzie grzesznik pędzi na wielkim koniu, ludzie lecą w świat jak bezmózgie muszki, mężczyzna ostrzący zamek w drzwiach - wszystkie te obrazy są alegoryczne i oczywiście były zrozumiałe dla współczesnych artysty. Niektóre z tego, co zobaczył, są całkiem możliwe do zinterpretowania i zinterpretowania w naszych czasach, ale już z punktu widzenia osoby nowoczesności, a nie późnego średniowiecza.
Co ciekawe, badacz pracy Boscha był w stanie rozszyfrować notatki wyryte na piątym punkcie grzesznika. Okazuje się, że artysta nagrał całkiem spójną melodię, którą można grać i słuchać. Ale to jedyny normalny, prawdziwy element w urojonym świecie jego piekła.